Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística.  Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinar ‘Historia de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

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La obra que interpreta Marta Viera ofrecerá una función el 15 de noviembre a las 20.00 horas

Narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Mali a Canarias huyendo de la miseria

‘Me llamo Suleimán’, la producción escénica canaria que más tiempo ha permanecido girando desde que fuera estrenada en 2015, tanto por los espacios teatrales de las islas como peninsulares y del extranjero, en 2025 se cumplen 10 años de su estreno. Para celebrarlo, el montaje de unahoramenos regresa al Teatro Guiniguada en una función que se ofrecerá al público el sábado 15, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria, y en la taquilla el mismo día de la función.

Estrenado en 2015 en el Teatro Guiniguada, ha recorrido desde entonces infinidad de escenarios, desde el Festival Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia, a otros del circuito nacional en A Coruña, Madrid o Tenerife.

Una adaptación literaria

El montaje escénico ‘Me llamo Suleimán’ está inspirado en la novela homónima del escritor Antonio Lozano, con Marta Viera como única protagonista y dirección de Mario Vega. Coproducido en su día por unahoramenos y el ayuntamiento grancanario de Agüimes, narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Malí a Canarias huyendo de la pobreza y la miseria.

Esta adaptación teatral de la obra de Lozano –una cruda historia que relata el tormentoso periplo desde Malí hasta Canarias que afronta un adolescente huyendo de la pobreza y la  miseria-, cuenta con música del reconocido artista africano Salif Keita y con un notable soporte audiovisual, basado en las atractivas y sugerentes animaciones que ha diseñado un equipo de cuatro artistas bajo la dirección de Juan Carlos Cruz, director de arte para ‘ShowBiz Zoo’, de David Freedman, entre otros trabajos.

‘Me llamo Suleimán’ se estrenó un año después de que Lozano publicara en la editorial Anaya su novela. Suleimán Keita, un joven que, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa, es el protagonista de este montaje, aunque su historia la cuenta sobre la escena Marta Viera, que interpreta a Isabel.

El lenguaje audiovisual que el montaje incorpora a través del trabajo de Juan Carlos Cruz, constituye un complemento tanto dramático como escénico más, que ayuda a transformar el espectáculo de un monólogo a una convincente interpretación a dos. “Este recurso –según explica Mario Vega- dota al espectáculo de un tejido más contemporáneo y moderno, mucho más atractivo para otro tipo de público más familiarizado con el soporte de la imagen y los lenguajes audiovisuales que con el del teatro propiamente”.

Sobre la esperanza y las fronteras

La actriz Marta Viera, que señala que “lo que hemos vivido con ‘Me llamo Suleimán’ ha sido y sigue siendo un sueño”, cree que lo que más cautiva a los espectadores de este histórico montaje canario es “además de la historia, la escenografía, las proyecciones y el trabajo que se desarrolla con ellas en el transcurso de la función”. Viera confiesa que con el paso del tiempo ha “asimilado muchas cuestiones que antes solo intuía o dibujaba. Los personajes, sus situaciones, sus conflictos, sus victorias y sus derrotas… todo ha crecido, se ha ido colocado dentro de mí. Pero no de un modo definitivo porque, aunque esté asimilado, sigue siendo un montaje libre, mutable. Creo que la obra me dio la oportunidad de conocerme más como intérprete y, aún hoy, me sigue dando la ocasión de poder autoanalizarme de un modo más directo, como si mantuviera siempre un diálogo conmigo misma”.

Según sostuvo Antonio Lozano antes de su fallecimiento acaecido en 2019, ‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. “Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro”, explicó en su día el recordado escritor.

Hay que recordar que el montaje teatral acaparó seis de los nueve Premios Réplica que otorgó la Asociación de las Artes Escénicas de Canarias el año 2016, en su séptima edición: Mejor Interpretación Femenina, que recayó en la única protagonista de esta obra, Marta Viera; Mejor Escenografía, que premió el trabajo de Elena Gonca; Mejor Autor, que valoró el texto escrito por Antonio Lozano; Mejor Dirección, que recayó en Mario Vega y, además, los tan codiciados Mejor Espectáculo de 2015 y Premio Especial del Público.

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La VI Muestra de Teatro no profesional ofrecerá cinco funciones del 5 al 21 de junio, con entrada gratuita

Participan propuestas de teatro inclusivo y de estudiantes de artes escénicas y música, entre otras

No viven del teatro, pero es una parte muy importante de sus vidas. Como cada mes de junio desde hace ya seis años, el Teatro Guiniguada vuelve a convertirse en punto de encuentro de la escena amateur de Canarias. Llega la VI Muestra de Teatro no profesional, con cinco propuestas que se representarán los días 5, 12, 14, 19 y 21 de junio en el recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. La muestra se lleva a cabo este año en colaboración con la ULPGC, donde tuvo lugar la primera de las funciones el día 27 de mayo, con un montaje de su Aula de Teatro.

Ahora es el turno del Guiniguada, que se convierte en cómplice de la pasión por el teatro de muchas personas de las islas. El teatro hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional con el objetivo de poner a disposición de otros colectivos todos sus medios técnicos para que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional en este sentido. Todas las funciones son de entrada gratuita, previa reserva en web o taquilla del teatro.

Programación

La muestra en el Guiniguada arranca este jueves, 5 de junio, con Jinamarte Teatro, que lleva a escena ‘Emilia’, inspirada en Emilia Pardo Bazán, bajo la dirección de Sergio Placeres. Un texto de Noelia Adánez y Anna R. Costa que ensalza a esta mujer del siglo XIX y su perseverancia en el deseo y voluntad de escribir y participar en la vida pública.

La siguiente cita será el jueves 12, a las 18:00 horas, con ‘La librería de las almas’, de la Asociación Anda que Anda. Una historia de teatro inclusivo que plantea qué pasaría en una librería donde no se venden libros sino experiencias. Escrita y dirigida por Nicoletta Cristina Pennati, está interpretada por personas de varias procedencias, nacionalidades, generaciones y realidades personales.

La compañía Chiqui Castellano presenta ‘Absurdos culturales’, de Jardiel Poncela. Una obra de teatro del absurdo que recorre grandes clichés de diferentes civilizaciones. Dirigida por Mónica Lleó, se llevará a escena el sábado 14 de junio a las 18:00 horas.

La muestra finalizará con dos propuestas de alumnado de música e interpretación: el jueves 19, a las 20:00 horas, ‘Una escala de emociones’, un musical creado e interpretado por el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Marcela Garrón. Y el sábado 21, a las 20:00 horas, ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, a cargo del Taller de Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias, compuesto por estudiantes de tercer curso de Interpretación, en su sede de Tenerife. Una comedia de enredo en clave de humor y con toques de teatro del absurdo de Jardiel Poncela, bajo la dirección de Francisco Vera.

La Muestra de Teatro no profesional es una iniciativa del Teatro Guiniguada para que los artistas aficionados y talentos locales puedan compartir su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. También, se fomenta la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, este proyecto puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

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Micomicón Teatro presenta una obra inspirada en la historia reciente de España y en los encuentros restaurativos conocidos como ‘Vía Nanclares’

Dos funciones en Canarias: el 16 de mayo en Tenerife y el 17 de mayo en Gran Canaria

Una habitación, dos sillas, y entre ellas el peso insoportable del pasado. En ‘Nuestros muertos’, la compañía Micomicón Teatro plantea un cara a cara entre víctima y verdugo, en una obra que explora los límites del dolor, la memoria y la posibilidad del perdón. La pieza podrá verse en los dos escenarios del Gobierno de Canarias en las dos capitales, el viernes 16 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y al día siguiente, sábado 17 de mayo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas funciones a las 20:00 horas.

Escrita y dirigida por Mariano Llorente, la obra está inspirada en los encuentros restaurativos reales que tuvieron lugar en el marco de la llamada Vía Nanclares, y que sirvieron como punto de partida para una ficción conmovedora. La protagonista es una mujer octogenaria, doblemente víctima: del terrorismo de ETA, que le arrebató a su hijo, y del franquismo, que marcó su infancia con la desaparición de su padre. La obra la sitúa frente al hombre que colocó la bomba que cambió su vida.

A lo largo de 90 minutos, el texto entrelaza silencios, preguntas sin respuesta y fragmentos de memoria, en un diálogo tenso y humano que da voz a las heridas aún abiertas de la historia reciente de España. La violencia de dos épocas —la dictadura franquista y el conflicto vasco— conviven en el escenario, mostrando cómo ambas marcaron a generaciones enteras.

El elenco está compuesto por María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera y Javi Díaz, bajo la dirección de Mariano Llorente. Completan el equipo artístico Laila Ripoll (vestuario y escenografía), Mariano Marín (música), David Roldán (iluminación) y Javier Naval (cartel).

Con más de tres décadas de trayectoria, Micomicón Teatro es una de las compañías más reconocidas del panorama teatral en lengua española, fundada por dos grandes de la dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Ambos han sido galardonados con el Premio Nacional de Dramaturgia, además de atesorar cada uno otros importantes reconocimientos. Su trabajo se ha centrado, especialmente en los últimos años, en la recuperación crítica de la memoria histórica.

Las entradas para ambas funciones están disponibles a través de las respectivas plataformas web y taquillas de los espacios. El precio es de 10 euros y la obra está recomendada para mayores de 18 años.

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La compañía canaria Plátano y Anguila Producciones presenta esta obra contemporánea e innovadora el viernes 9 de mayo

Una propuesta en la que el teatro se entrelaza con el audiovisual y la tecnología para explorar la identidad, el duelo y la conexión con lo invisible

¿Qué pasaría si una inteligencia artificial fuera el puente entre la vida y el más allá? Esa es la premisa de ‘La PiscoDelia’, una obra escrita y dirigida por Elisa Cano, que se llega el viernes 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Es una recién estrenada propuesta de Plátano y Anguila Producciones, que se aleja de lo convencional y se adentra en terrenos poco explorados del teatro contemporáneo: proyecciones como escenografía emocional, teatro “ciego” que apela a los sentidos más allá de la vista, y una estética audiovisual que refuerza la atmósfera de lo íntimo y lo digital. Todo ello con una fuerte raíz canaria y una reivindicación del teatro como espacio de conexión con las realidades del presente.

El Espacio La Granja ofrece esta pieza dentro de su línea de programación #EnElFoco, dedicada a visibilizar nuevas voces del teatro contemporáneo. La obra está recomendada para mayores de 16 años.

En ‘La PiscoDelia’, Ana convive con “Oye, Claudio”, una IA que sirve como canal de comunicación con su abuela fallecida. Los mensajes llegan en forma de cortometrajes que revelan los traumas, recuerdos y miedos heredados. A través de una narrativa híbrida, que funde escena, audiovisual y sensorialidad, el público se sumerge en un viaje emocional que mezcla la memoria, la espiritualidad y la crítica social.

El elenco lo conforman Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga, con la participación de un equipo artístico y técnico de gran solvencia. Entre sus colaboradores se encuentran Romina R. Medina (asesoría de dirección), Jana Pacheco (dramaturgia), Lucas Sancho (realización audiovisual) y Salomé Moreno y Della Du en la creación sonora y musical. El diseño de iluminación es de Hugo Carugatti, y el espacio gestual corre a cargo de Virginia Arencibia.

La compañía

Plátano y Anguila Producciones nace con la vocación de investigar las posibilidades del teatro digital, inmersivo y sensorial. Liderada por mujeres canarias, la compañía apuesta por un lenguaje propio donde la tecnología se convierte en aliada narrativa. Con ‘La PiscoDelia’, proponen una experiencia escénica que desafía la percepción del público y lo invita a repensar el vínculo entre humanidad, memoria y futuro.

La Granja es la segunda parada esta nueva producción, tras su estreno hace pocos días en el Auditorio de Tacoronte. Es el inicio de una gira que prevé recorrer tanto el territorio peninsular como Latinoamérica, con la voluntad de exportar una nueva mirada sobre el teatro hecho en Canarias.

Las entradas están disponibles a un precio de 10 euros y pueden adquirirse en la web de El Espacio La Granja o en la taquilla el mismo día del espectáculo.

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El 2 de mayo, la poesía visual de Cia Voël cautiva al público familiar en una propuesta que combina circo, danza y marionetas

El espectáculo forma parte del circuito nacional Circo a Escena 2025 y de la programación familiar La Granja, ¡menudo espacio!

¿Qué sueñan los osos cuando duermen bajo tierra? ¿Y qué ocurre cuando dos seres muy distintos se encuentran y, sin necesidad de palabras, se reconocen? Estas preguntas inspiran ‘Nanuq’, la nueva propuesta de la compañía Cia Voël, que se presenta el viernes 2 de mayo a las 18:00 horas en El Espacio La Granja. Una función para todos los públicos, especialmente pensada para la mirada infantil, enmarcada dentro de la línea familiar La Granja, ¡menudo espacio! y del circuito nacional Circo a Escena 2025.

‘Nanuq’ es una historia de amistad sin prejuicios, donde dos cuerpos y dos máscaras construyen un mundo onírico y poético, siempre al borde del abismo. Sobre el escenario se entrelazan disciplinas como el circo, la danza, la acrobacia y el teatro de objetos, para ofrecer una pieza atemporal que cautiva tanto a pequeños como a grandes. A través del lenguaje corporal y una cuidada propuesta visual, el espectáculo invita al público a soñar despierto, sin más idioma que el de las emociones compartidas.

Con una duración de 45 minutos, la obra nos sumerge en el imaginario de los sueños invernales, como los que habitan en el letargo de los osos. “Soñé como sueñan los osos”, dice la narración poética que acompaña la escena, enmarcando una atmósfera mágica donde los colores del cielo anuncian que algo extraordinario está a punto de suceder: un encuentro improbable que se convierte en revelación.

La función será interpretada por Debi Cobos, Jordi Serra y Joan Bramon, con espacio sonoro a cargo de Joan Bramon e iluminación de Ignasi Solé. El acompañamiento artístico ha contado con las colaboraciones de Magí Serra, Joan Ramon Graell y Sebastià González, cuyas miradas han enriquecido el cruce de lenguajes escénicos del montaje.

Cia Voël, fundada en 2017, ha creado un estilo único donde no hace falta hablar para contar grandes historias. Desde su unión en torno al cuadrante ruso, sus fundadores han desarrollado un lenguaje propio, poético y visual, que despierta la imaginación y da pie a múltiples interpretaciones. Tras sus anteriores creaciones, ‘Ex-libris’ y ‘Boira’, ‘Nanuq’ se consolida como su tercera pieza de sala.

La obra es una producción de Cia Voël – La Persiana, en coproducción con el Grec 2024 Festival de Barcelona y el Festival elPetit. Una pieza que reafirma el compromiso de la compañía con la exploración artística, la ternura sin palabras y la capacidad del circo contemporáneo de emocionar desde lo más íntimo.

Las entradas tienen un precio de 5 euros y están disponibles a través de la web de El Espacio La Granja o en la taquilla del recinto el mismo día de la función.

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Este sábado 29 en el Espacio La Granja, con las entradas agotadas, dentro del Festival de Tenerife Noir

Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives dan vida a una investigación criminal en la que las armas y las motivaciones se descubren sobre la marcha

El Espacio La Granja se suma a la programación del Festival Tenerife Noir con la puesta en escena de ‘Se ha improvisado un crimen’, un espectáculo de teatro improvisado donde el misterio y la comedia se dan la mano para crear un thriller irrepetible en cada representación. En esta función, el público tendrá la última palabra y a través de sus decisiones, la trama tomará rumbos inesperados, revelando sospechosos, giros sorprendentes y un desenlace que solo se descubrirá en el momento. Las actrices Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives serán las encargadas de construir en directo esta historia de asesinato que se podrá disfrutar este sábado 29 de marzo en el espacio que gestiona al Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

A lo largo de una hora, las tres actrices improvisadoras se sumergen en un juego teatral donde cada escena se construye en el momento, sin guion previo. Con solo unas pistas iniciales y la participación activa del público, la historia comienza a tomar forma: hay un crimen, hay sospechosas y hay una investigación, pero nada está decidido hasta que el espectáculo avanza. Como parte de la experiencia, las intérpretes invitan al público a llevar objetos grandes y llamativos que tengan por casa, los cuales serán recogidos al inicio de la función y podrían convertirse, en cualquier momento, en el arma homicida.

Detrás de esta propuesta se encuentra Vives Impro, la compañía pionera de teatro improvisado en Canarias, fundada y dirigida por Romina Vives. Con más de una década impulsando esta disciplina en el archipiélago, la compañía ha desarrollado un lenguaje propio que mezcla la frescura de la improvisación con la profundidad narrativa del teatro. En escena, Vives comparte protagonismo con Delia Santana, actriz y humorista con una sólida trayectoria en la comedia y la improvisación, y Jennifer Artiles, intérprete y bailarina con experiencia en teatro, televisión y musicales. Juntas, dan vida a una historia que cambia en cada representación, manteniendo el suspense y la comedia en perfecto equilibrio.

‘Se ha improvisado un crimen’ no es solo un espectáculo de teatro, sino una invitación a jugar con la historia, a ser parte de la trama y a dejarse sorprender por el ingenio y la rapidez de sus protagonistas. Una oportunidad para disfrutar de una propuesta escénica diferente, donde la risa, la intriga y el asombro se combinan en un formato teatral que rompe con las estructuras convencionales.

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Esta iniciativa se enmarca en el proyecto creado por la Asociación artística sociocultural ‘Anda que anda’ denominado TeHospeCan

Usuarios y familiares del centro hospitalario disfrutaron de una tarde diferente olvidando, durante un tiempo, los difíciles momentos por los que atraviesan

Pacientes del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, disfrutaron recientemente de una obra de teatro enmarcada en el proyecto creado por la Asociación artística sociocultural ‘Anda que anda’ denominado TeHospeCan. Los actores, todos amateurs, representaron la comedia ‘¡Buen Camino! El Camino de Santiago entre volcanes’, escrita por Nicoletta Cristina Pennati y dirigida por Ruth Plata León. El objetivo fundamental de esta iniciativa es contribuir a la humanización de los centros hospitalarios haciendo más agradable la estancia de los pacientes.

Esta compañía nació con el propósito de llevar el teatro a aquellos lugares donde se encuentre un público dispuesto a disfrutar de este arte. Por este motivo, organizan espectáculos itinerantes en plazas y calles de la capital grancanaria. En esta ocasión, los pacientes y familiares del Hospital Doctor Negrín disfrutaron en una de la sala de familiares del centro hospitalario de una tarde diferente olvidando, durante un tiempo, los difíciles momentos por los que atraviesan. Está previsto que en los próximos meses se lleven a cabo nuevas representaciones teatrales en el Hospital.

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Un espectáculo sobre la vida de la legendaria artista francesa, en escena este viernes 21 de marzo, con la interpretación de Paola Morales

La historia de Edith Piaf llega al escenario de Espacio La Granja este viernes 21 de marzo en una propuesta teatral que fusiona música, drama y un potente despliegue visual. Bajo la dirección de Manu Medina, la actriz Paola Morales encarna a la icónica cantante en un viaje escénico que recorre su éxito, sus heridas y su inquebrantable deseo de cantar. Una obra vibrante y conmovedora que sumerge al público en la intensidad de una vida marcada por la lucha y la pasión por el arte.

En ‘Edith Piaf, el gorrión de París’, la puesta en escena se apoya en un cuidado diseño visual y sonoro que refuerza el impacto emocional del relato. A lo largo de 75 minutos, el espectáculo muestra el ascenso y la caída de la legendaria intérprete, explorando los contrastes entre la imagen pública de la artista y su realidad más íntima. La pieza destaca por el trabajo actoral de Paola Morales, quien a través de su interpretación transmite la fragilidad y la fuerza de Piaf, ofreciendo un retrato de la artista que va más allá del mito.

La obra, escrita y dirigida por Manu Medina, se enmarca dentro del teatro contemporáneo y se nutre de recursos escénicos que van desde el realismo hasta el simbolismo, generando una atmósfera envolvente que acompaña la transformación de la protagonista. Medina, académico de las Artes Escénicas de España, cuenta con una amplia trayectoria en la dirección teatral y ha desarrollado un lenguaje propio en el que la poética de la acción cobra un papel fundamental.

‘Edith Piaf, el gorrión de París’ es una oportunidad para adentrarse en la historia de una de las voces más emblemáticas del siglo XX, a través de un montaje que combina intensidad dramática, música y una cuidada puesta en escena.

Las entradas están disponibles a un precio de 10 euros. Se aplicarán descuentos especiales para jóvenes, estudiantes, personas desempleadas y mayores de 65 años, entre otros colectivos, así como una tarifa especial para alumnado de escuelas de artes escénicas.

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Timaginas Teatro presenta este drama sobre arte, poder y venganza en la Granada de los años treinta, el sábado 22 en el Teatro Guiniguada

La compañía Timaginas Teatro invita al público a viajar a la Granada de los años treinta con ‘El último verso’, una obra dirigida por María Rodríguez y escrita por Raquel Trujillo, que se representará el 22 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El conflicto central de ‘El último verso’ gira en torno a las disputas entre las tres familias más poderosas de la Vega de Granada: los Roldán, los Alba y los García Lorca. Horacio Roldán, incapaz de destacar en el ámbito artístico e intelectual de la época, ve en la publicación de ‘La casa de Bernarda Alba’ una amenaza directa a su linaje.

La presión de su familia y su propia necesidad de reconocimiento lo llevan a emprender una cruzada personal contra Federico García Lorca, en un intento desesperado por impedir que la obra vea la luz. Sin embargo, lo que comienza como una venganza privada pronto se entrelaza con la situación política del momento, desencadenando consecuencias trágicas que marcarán la historia.

Bajo la dirección de María Rodríguez, la puesta en escena de ‘El último verso’ ofrece una narrativa cargada de simbolismo y tensión emocional. El elenco, compuesto por intérpretes como Alejandro Fuertes, Armando Jerez, Lucía Jerez, Sandra Hernández y Andreas Figueiredo, entre otros, encarna un juego de poder y traición que mantiene al espectador en vilo.

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