En nuestra clase de Artes Visuales hicimos una composición inspirada en Piet Mondrian usando la técnica del collage. A través de esta actividad, el alumnado pudo experimentar con los colores primarios y las formas geométricas, comprendiendo cómo algo sencillo puede convertirse en una creación llena de armonía y belleza.

Piet Mondrian fue un pintor neerlandés conocido por su estilo abstracto y por buscar el equilibrio mediante la forma y el color. Formó parte del movimiento De Stijl, que proponía un arte basado en líneas rectas, colores primarios y composiciones ordenadas.

Para realizar nuestra obra, el alumnado usó collage sobre una cartulina blanca. Con tiras de cartulina negra crearon líneas horizontales y verticales que dividieron el espacio en distintos rectángulos y cuadrados. Luego, con recortes de cartulina de los colores primarios (rojo, azul y amarillo), rellenaron algunos de esos espacios y dejaron otros en blanco para lograr equilibrio y contraste.

Esta actividad nos enseñó que el arte no necesita ser complicado para ser bonito. Con collage y colores primarios aprendimos que, igual que hacía Piet Mondrian, se pueden crear obras llenas de armonía y belleza usando solo líneas y formas sencillas.

En esta propuesta artística, los alumnos han trabajado inspirándose en la artista Loretta Grayson, conocida por combinar formas geométricas, árboles estilizados y una explosión de color.

Para comenzar, cada alumno trazó una cuadrícula sobre una cartulina DIN A4, con cuadrados de 2 x 2 cm, utilizando lápiz y regla.
Con el compás, dibujaron un círculo central, espacio donde más tarde aparecería un árbol negro, cuyas ramas no podían sobrepasar el límite del círculo.
El color negro del árbol aporta fuerza y contraste frente al fondo lleno de color.

Luego, con ceras Manley, colorearon los cuadrados aplicando una norma especial:

• Los números pares de la lista utilizaron colores fríos (azules, verdes, violetas) dentro del círculo.
• Los números impares usaron colores cálidos (rojos, amarillos, naranjas) dentro del círculo.

El resultado son composiciones vibrantes donde el orden geométrico del fondo dialoga con la libertad orgánica del árbol, creando una armonía visual llena de ritmo y emoción.

A través de esta actividad, los alumnos han experimentado cómo el color, la forma y el contraste pueden transformar una obra sencilla en una creación expresiva y equilibrada, siguiendo el estilo único de Loretta Grayson.

En esta actividad, los alumnos trabajaron con dos versiones de un mismo paisaje de casas.

Primero, pintaron las casas utilizando solo tonos grises y negros, combinando gris claro, gris oscuro y negro. La intención era representar un mundo sin color, transmitiendo una sensación de tristeza, silencio o monotonía.
Algunas ventanas se colorearon de amarillo, para simular la luz encendida en el interior, un pequeño toque de esperanza dentro de ese ambiente apagado.

Después, los alumnos repitieron la misma composición, pero esta vez pintaron las casas con rotuladores de colores vivos (rojo, verde, amarillo, naranja, etc.). Cada casa se llenó de vida y alegría, mostrando la transformación de un mundo gris en un mundo lleno de color y energía.

Este trabajo se inspira en el artista haitiano Pierre Duval, conocido por pintar las casas de su comunidad con colores alegres y brillantes como símbolo de esperanza, identidad y belleza en medio de la dificultad.

Así, los alumnos reflexionaron sobre cómo el color puede cambiar la percepción de un lugar y transmitir diferentes emociones.