En primer lugar, quiero contar y transmitir, lo motivadora, cultural y educativa, que ha sido la experiencia del uso del cómic en el aula.
Soy gran amante y lectora de cómics, y siempre intento transmitirles esto a mis alumnos, porque de verdad me apasiona.
Así que este año he decidido ponerlo en práctica, no sólo con mis palabras, sino trabajando con ellos, leyendo, dibujando y estudiando a través de dicho recurso.
Bueno, después de esta pequeña introducción, me gustaría compartir mi experiencia:
En primer lugar, solicité al CEP del Norte, el préstamo de la exposición de “Tebeos con Clase” que va dirigida a alumnos de primaria.
A través de esta exposición y tras las correspondientes propuestas y explicaciones personales, los alumnos empezaron a conocer este tipo de lectura (muchos de ellos nunca habían leído uno), las partes que forman un cómic, lo que transmite… Y nos centramos en Astérix y Obélix, ya que la propia exposición viene acompañada de varios ejemplares.
Les presenté a los personajes, tanto físicamente como algunos rasgos de su personalidad. Seguidamente, dibujamos y escribimos pequeñas historias compuestas de pequeñas viñetas (a nivel individual) trabajando los elementos estudiados.
Como observé que los alumnos se motivaban, decidí llevarlo más allá, y aprovechando un proyecto que teníamos en el centro sobre la Historia de Canarias decidí “plasmar” lo estudiado en forma de cómic…”Astérix y Obélix en Canarias”.
A los chicos/as les encantó la idea, así que nos pusimos manos a la obra…
Trabajamos en parejas (o grupos de tres), pero como dibujar a los personajes les llevaría mucho tiempo, imprimí varios personajes en diferentes posturas y situaciones, los alumnos deberían poner en práctica lo estudiado (cartela, primer plano, plano americano, bocadillo…), es decir, con todos los personajes entregados a cada grupo, los alumnos tenían que adecuar postura o situación de los mismos a cada viñeta y por lo tanto, crear una historia con sentido.
El resultado final: una exposición de sus creaciones, y como he dicho al principio, la experiencia ha sido de lo más positiva…pero como ”una imagen vale más que mil palabras” , voy a acabar de contar mi experiencia con imágenes.
En el transcurso de la realización de la tira de tres viñetas de los alumnos de 4º de la ESO, poniendo ideas en común, apareció una historia y se me ocurrieron variantes muy ilustrativas, que aclaran mucho qué tenemos que tener en cuenta a la hora de crear la secuencia.
En el primer caso, podemos leer cómo una persona va caminando por la calle, cae en un hueco o alcantarilla y en la tercera viñeta desaparece. Hay una acción, pero no hay una historia.
En el segundo caso la persona va caminando y vemos que tiene una alcantarilla abierta a su paso, y nos adelantamos, presagiando la caída. En la segunda viñeta vemos una segunda alcantarilla y en la tercera que ha caído en una de ellas, no sabemos en cuál al no figurar las dos alcantarillas dentro del cuadro.
En este ejemplo , hemos omitido una información crucial para la comprensión de la historia: la existencia de las dos alcantarillas, con lo cual en la tercera viñeta deducimos que ha vuelto atrás, que el salto no ha sido tan largo como el esperado.
La última opción sería la redonda: en la primera viñeta, como ya habíamos dicho, se presagia el batacazo, en la segunda vemos que cómo lo evita, y la última nos encontramos con el gag inesperado; la presencia de una segunda alcantarilla que no vio y en la que cae nuestro desafortunado protagonista, sorprendiéndonos.
Iván Brunetti, ya nos pone sobre aviso en su maravilloso libro Cartooning que lamentablemente nunca ha conocido edición en nuestra lengua: los «How to»s de cómic nunca tratan de la verdadera narración, sino de fórmulas para dibujar de manera más o menos realista, haciendo hincapié en lo anecdótico en vez de en lo primordial.
El Diccionario de la Real Academia define a la historieta como “serie de dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico, policíaco, de aventuras, etc., con texto o sin él”. Sin embargo, solemos asociar el cómic a un arte que nace de la combinación de texto e imagen, sin plantearnos siquiera la posibilidad de la existencia de una historieta muda ya que los ejemplos de cómic con texto son legión.
No son tantos los títulos “mudos”, pero sí que pueden resultar muy interesantes a la hora de buscar una aplicación en el aula, ya sea por sus valores gráficos (y secuenciales), o bien por las posibilidades amplísimas de interpretación y de reescritura de lo narrado (esta vez sí, mediante palabras).
Si nos retrotraemos a la protohistoria de los tebeos, podríamos citar los grabados de William Hogarth en el XVIII como referentes claros de una historia secuenciada centrada únicamente en las imágenes. No obstante, la búsqueda de modelos para justificar la llegada de la “novela gráfica” a la cúspide de la legitimación cultural del noveno arte nos ha servido en bandeja otros autores de comienzo del siglo que ofrecen posibilidades de trabajo para varias de las materias del currículo. Estamos hablando de las xilografías del estadounidense Lynd Ward o del belga Frans Masereel, de los collages a partir de grabados de Marx Ernst o de esa obra que tan buen resultado puede darnos a la hora de trabajar en el aula para desordenar y narrar historias: Vater und Sohn de e.o. plauen.
Trailer de La Ciudad en Editorial Nórdica.
Más cercanas en el tiempo, de los años setenta, son las historias de Arzach del llorado genio de la historieta francesa Jean Giraud. Su obra firmada bajo el seudónimo de Moebius puede servirnos para introducir a nuestro alumnado en el mundo de lo fantástico, por lo general, maltratado en el ámbito académico.
Otro clásico del tebeo mudo es la parodia que el genio uruguayo de la historieta, Alberto Breccia, realizó del mito de Drácula en ¿Drácula, Drácul, Vlad?…¡Bah! (Se publicó en 1984 y se conoció en nuestro país por las revistas de cómics. La última edición es de 2006 en Sins Entido).
Los amantes del manga tienen la posibilidad de acercarse a Gon, el simpático cómic de Masashi Tanaka protagonizado por un pequeño dinosaurio que ha sobrevivido a la extinción de sus congéneres.
El reino animal protagoniza también los cómics de Love de Brrémaud y Bertolucci. El dibujo es sencillamente espectacular. Lástima que en español solo se haya publicado en Norma uno de los tres tomos de la serie.
Para acabar con la sección animal, hay que hablar de los animales antropomorfizados del noruego Jason que aparecen en las historias mudas cortas de Chhht! y en las algo más largas de En pocas palabras (donde sí hay sitio en ocasiones para unos pequeños carteles al estilo de los del cine mudo).
En pocas palabras
A quienes busquen, en cambio, un dibujo cuidado e historias impregnadas de lirismo les recomendamos cualquiera de las obras del australiano Shaun Tan. Por encima de todas (y más en estos tiempos en los que las migraciones vuelven a estar en boca de todos) la historia que nos narra Emigrantes en su cuidada edición española.
Si se trata de una historieta más experimental, ideal para ver las posibilidades gráficas y las locuras narrativas que nos ofrecen las manchas de tinta, El borrón de Tom Neely.
Aunque parezca no haber espacio para este tipo de cómic dentro de los superhéroes, ha habido experimentos notables con iconos famosos y no tan famosos de este género. En Amazing Spiderman 480 de 2002, el dúo Straczynski y Romita Jr. realizaban un episodio completo del hombre-araña sin que ningún personaje pronunciara palabra (lo cual no quiere decir que no salieran textos escritos en libretas o pantallas de ordenador).
En 2012 en el número 11 de Ojo de Halcón, “Lo mío es la pizza”, con guión de Matt Fraction y dibujo del español David Aja la historia está protagonizada por el perro del protagonista. El animal asiste a las conversaciones de los humanos, pero solo escucha ciertos fragmentos que reconoce o que le interesan…. La osadía de los autores le valió de hecho un premio Eisner al mejor número de una serie.
PD. Este sería un post incompleto si no mencionáramos los cómics sin texto destinados a los primeros “lectores”. La editorial Mamut Cómics está desarrollando una extraordinaria labor en este campo (en Tebeos con clase en Primaria se puede ver una situación de aprendizaje desarrollada para El zoo de Antón de Juan Berrio). Conviene echar un vistazo a sus series (salvan más de un cumpleaños infantil).
Trabajo con alumnos de la ESO desde el 98, impartiendo clase de EPV. A lo largo de todos estos años he observado que lo que ellos consideran «saber dibujar bien” no es otra cosa que lograr un dibujo fiel a la realidad. Muy interesante a este respecto es la famosa charla de Puño en el MAD.
Como intento de romper este tópico trato de jugar con ellos al pictionary. Con muñecos de palo tratan de hacerse entender, no hay aún narración, pero sí representación y comunicación. Dependiendo de la edad, el juego resulta pedagógico o se queda en un mero entretenimiento lúdico-competitivo, en el que todos están más pendientes de la broma y el equívoco o de ser ellos los siguientes en salir a la pizarra. Yo trato de calmar los ánimos y de sacar conclusiones de todas y cada una de las imágenes representadas.
Susurro la palabra al oído del alumno y este trata de representarla sin la ayuda de letras o números. En una ocasión le chivé la palabra “hombre” y esto fue lo que dibujó:
La lección estaba clara: Teniendo pocos elementos, cualquier signo gráfico tiene su contenido. Enuncié esta conclusión en voz alta. Si el dibujo hubiera tenido más información, mayor número de líneas, hubiera sido más barroco, posiblemente este detalle se hubiese pasado por alto.
Otra conclusión es que tienen que analizar cuál es la característica por la cual sus compañeros adivinaron el objeto, en el caso de que la palabra a representar sea «boda», podría ser un sombrero de copa.
Un momento álgido se produce cuando susurro al oído de un alumno la palabra «guiri». Después de complicados planos de otros países, gafas de sol, etc, el alumno se da por vencido y entonces dibujo tan sólo un calcetín dentro de una sandalia. ¡No falla! (la metonimia, representación de una parte por el todo, así como «volante» puede representar a «coche»)
Otra de las conclusiones es que muchos elementos, más que ayudar al éxito, llevan al fracaso al distraer de la idea base, de manera que pierde fuerza. Otra, que el ángulo en el que esté dibujado el objeto puede ser esclarecedor, o por el contario, confuso. Una persona vista en picado cenital, con un dibujo esquemático podría ser cualquier cosa, mientras que vista de frente se nos presenta bien clara y reconocible. Otra, que a veces no hay otra manera que ayudarse por la secuencia para que quede patente la transformación de algo en el tiempo.
También tienen que tener en cuenta que sus dibujos actúan como símbolos. Las mujeres no tienen por qué llevar falda, pero si colocamos una falda a un personaje, difícilmente interpretaremos otra cosa que que se trata de una mujer.
Realmente no hay mejor dibujo que aquel que se adapta a la perfección a su función, en el caso del cómic, que hace de engranaje ideal para que toda la maquinaria de la narración funcione. Por eso a la pregunta de” ¿Este dibujo está bien?” Siempre les respondo con otra pregunta: “Depende…¿Qué quieres comunicar?.”
Dublinés de Alfonso Zapico, Premio Nacional de Cómic 2012
La búsqueda de socios colaboradores entre instituciones se antoja una necesidad en estos tiempos. Concretamente en el caso que nos ocupa, es la Denominación de Origen de Vinos Tacoronte-Acentejo la que colabora con el CEP La Laguna en su apuesta decidida por elevar el mundo de los tebeos a niveles razonables de autoestima como herramienta de aprendizaje en el aula. Y la cuestión no ha resultado ser baladí por distintas razones que paso a enumerar.
La primera de ellas es porque Tacoronte-Acentejo lleva ya casi una década apostando por el cómic como iniciativa para atraer consumidores que conozcan sus vinos y sus viñedos, en este caso, desde el argumento de las viñetas. A sus distintos programas de actividades culturales, han sido varios los autores del panorama nacional e internacional que han participado en los mismos, cuyos nombres paso a detallar: José María Martín Saurí, Dave McKean, Manel Fontdevila, Rayco Pulido, Jaime Martín, Rubén Pellejero y Alfonso Zapico -Premio Nacional de Cómic 2012-; a los que habría que añadir los nombres de los historietistas participantes en LA VINAL de VIÑETAS inaugurada en noviembre de 2014 en la ciudad de La Laguna: Juan Carlos Mora, Eduardo González, Ángel Hernández, Luis Suárez, Guille Rancel, Iván Retamas, Ángel Marrero, Juanan Rodríguez, Jen del Pozo y Judith Gómez. (Catálogo La Vinal de Viñetas: http://www.tacovin.com/dota/Active/pdf/vinal2014.pdf )
La segunda es porque el viñedo es el principal cultivo en extensión con el que los escolares en Canarias se encuentran cuando acuden al medio rural o en el caso de los que vivan en el mismo, son las viñas, el paisaje predominante en su entorno; por no decir también, que pocos serán los escolares que no tengan un vínculo familiar o vecinal con el mundo del viñedo en este archipiélago. De ahí, que no fuera casualidad, que el último de los paneles de “Tebeos con Clase para Secundaria” fuera precisamente dedicado a “El cómic en nuestro entorno: viñas y viñetas” (poner enlace al pdf correspondiente de este panel; esto no lo tengo yo).
Finalmente, y debido al origen de la palabra viñeta, procedente directamente del sistema vitivinícola como se señala en el texto “El vino en la viñeta” (http://www.tacovin.com/dota/Active/pdf/vinaletras2/vinaletras%202%20el%20vino%20en%20la%20vineta.pdf ); la familiaridad de Tacoronte-Acentejo con el mundo de las viñetas ha ido “in crescendo” en esta última década. De ahí que el maridaje entre esta denominación de origen de vinos y el CEP La Laguna haya resultado un feliz encuentro y un mejor producto para los escolares y para los vinos de esta comarca vitivinícola.
Esperando que esta iniciativa sea un ejemplo para otros sectores que pueden acercarse de manera cultural a los escolares de Canarias, no me queda más que brindar y desear una larga vida a la misma. ¡Salud!
