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El ensayo conquista el tebeo

Bajo la sombra de la fértil etiqueta de novela gráfica hemos asistido en lo que va de década al florecimiento de los cómics de no ficción. Biografías, adaptación de libros de historia, reportajes periodísticos y ensayos. En la presente entrada nos ocuparemos de estos últimos.

Nuestra época ha concedido un gran protagonismo al ensayo, un género discursivo que tiene como objeto analizar e interpretar un tema determinado a partir de un razonamiento lógico. Su principal interés radica en su condición de género híbrido, dado que su ejecución requiere de una dimensión estética, pero también necesita de un planteamiento lógico para exponer sus temas e ideas, es decir, puede considerarse un género literario en la medida en que es el resultado de la unión entre el análisis lógico y la creación estética, que refleja en su estilo y en la manera de usar el lenguaje (y, en el caso que nos ocupa, el dibujo).

La palabra “ensayo” deriva del latín “exagium” y significa “presentación de un caso”. Se diferencia del tratado en que suele ser más básico y corto que los trabajos académicos y, sobre todo, por su libertad de estilo y de temática, aunque es preciso señalar que en ningún caso se trataría de una mera opinión o un comentario, ya que todas las ideas que se expresan en este tipo de texto deben sustentarse en investigaciones, citas o argumentos.

En la actualidad, los ensayos literarios son considerados importantes obras artísticas y valiosos textos analíticos, cuya presencia en las aulas y bibliotecas escolares consideramos de especial interés por su potencial para evaluar la comprensión sobre ideas específicas, así como por su capacidad para desarrollar y argumentar a partir de la gran diversidad de temas abordados por los mismos, de los que trataremos de dar una breve muestra a continuación.

El infinito en un junco, de Irene Vallejo y Tyto Alba (Debate)

Comenzamos por el ensayo más exitoso de los últimos años. Auténtico bestseller cultural que se nos presenta adaptado al cómic nada más y nada menos que por Tyto Alba, uno de nuestros historietistas más prolífico y versátil. Además de conservar la fascinación del libro original de Irene Vallejo, la versión tebeística presenta una rica iconografía y dinamismo visual que reduce con fortuna la habitual preponderancia del texto propia del género. Es digno de mención el hecho de que la novela gráfica también mantenga dos de las características más relevante del ensayo original: la presencia de la voz de la propia autora, que esporádicamente relaciona el tema tratado (el libro y la lectura) con su propia vida y la libertad con que relaciona épocas, autores y medios artísticos diferentes e históricamente alejados entre sí.

El museo, de Jorge Carrión y Sagar (Norma)

También resulta incuestionablemente efectiva esta nueva colaboración entre uno de los autores de ensayo más relevante de nuestro país, Jorge Carrión, y Sagar, un dotadísimo dibujante, que da como resultado un tebeo con un notable equilibrio entre el relato de los antecedentes e historia del Museo de Arte de Cataluña y la exuberancia visual de las obras allí reunidas y recreadas por Sagar. El estupendo guion de Carrión ahuyenta en gran parte los fantasmas de la condición de encargo del proyecto y de un excesivo localismo nacionalista. Impagable es, en ese sentido, la analogía que establece entre los retablos góticos y el lenguaje del tebeo.

Feminismo para principiantes, de Nuria Varela y Antonia Santolaya (Cómic Book)

En este caso nos encontramos ante otra adaptación de un ensayo ya clásico y referente de la divulgación del feminismo. Un exhaustivo recorrido desde los antecedentes y orígenes del movimiento hasta los inicios del presente siglo. Se trata de una adaptación en la que prima sobre todo el texto, que se acompaña de ilustraciones muy efectivas en ocasiones, como en las impresionantes dos páginas dedicadas a reflejar en un mapamundi los años concretos en los que se logró el sufragio universal en los distintos países. Muy importante es la generosidad mostrada en el rescate del olvido de muchas mujeres que lucharon por sus derechos a lo largo de la historia.

Sobre la tiranía, de Timothy Snyder y Nora Krug (Salamandra Grafic)

Otro ejemplo de libro en el que el peso del texto es más notorio que en aquellos con un mejor equilibrio entre texto y dibujo. No en balde, ya desde la portada se define a la dibujante Nora Krug como ilustradora. A pesar de la tendencia de Snyder a centrar su análisis en el caso norteamericano y, más concretamente, en la figura de Donald Trump y los riesgos para la democracia a ella asociada, no deja de ser una inquietante y reveladora reflexión sobre los mecanismos con los que la tiranía logra imponerse a sociedades aparentemente maduras. Perturban por igual los datos y testimonios de Snyder sobre los terrores nazis y comunistas y las sugestivas ilustraciones de Krug.

Cosas y más cosas, de Axel Brechensbauer (Bruguera)

Frente a los casos anteriores, fruto de colaboraciones y adaptaciones, el libro de Brechensbauer es un estupendo ejemplo de obra de autor único que refleja un interés personal y el resultado de una investigación propia y muy original, en este caso sobre los objetos y nuestra relación con ellos. Una lectura fresca y sugerente, repleta de curiosidades y de inteligente sentido del humor como herramientas principales de esta “guía visual sobre la búsqueda interminable de la civilización del objeto perfecto”. A veces, parece decirnos el autor, vale la pena pararnos a ver y reflexionar sobre las cosas más pequeñas que nos rodean, por ejemplo, la perfección de un plátano (de Canarias, claro).

Astrología liviana, de Liv Strömquist (Reservoir Gráfica)

La más prestigiosa de las historietistas suecas es otro rotundo ejemplo de autora única. Son ya un buen puñado de títulos los que la acreditan como la reina del ensayo comiquero. No nos cansaremos nunca de recomendar títulos tan esenciales como El fruto prohibido, Los sentimientos del Príncipe Carlos, No siento nada o La sala de los espejos (sobre, ahí es nada, “la dictadura de la imagen en la era Instagram”). En todos ellos logra una magnífica armonía entre la selección de temas clave de nuestra época, exhaustiva investigación y un sentido del humor envidiable (su ironía es capaz de agitar las conciencias más asentadas). En este caso, se ocupa de un tema valorado y despreciado por igual: la influencia de los astros en nuestro errático comportamiento. Disfrútenlo.

Joaquín Ayala

Tebeos con clase participa en el proyecto Cómic-teca móvil

Queremos reconocer ante todo el esfuerzo realizado desde la Dirección General de Ordenación de las Enseñanzas, Inclusión e Innovación con la creación del proyecto educativo Cómic-teca móvil enmarcado dentro del Programa Enseñas y del eje temático de Patrimonio Social, Cultural e Histórico Canario. Mediante el mismo se ha dotado a todos los Centros de Profesorado del archipiélago con maletas educativas que, en esta primera convocatoria desarrollada durante el curso 23/24 contenían concretamente cuatro cómics canarios: Isaco y sus aventuras. La cueva de los muertos, de Alberto Hernández Rivero; Ida y vuelta. Una biografía de don José Viera y Clavijo, de Rayco Pulido; Nela, de Rayco Pulido y Garafía, de Elías Taño. Unas maletas, acompañadas por sus correspondientes cuadernillos didácticos, que estarán disponibles para préstamo a los centros educativos, permitiendo su acceso y utilización en actividades pedagógicas.

Acceso a los cuadernillos didácticos: aquí

Hemos sido testigos directos del éxito y los buenos resultados obtenidos en esta primera convocatoria, que ha demostrado una vez más que la utilización del cómic como herramienta educativa resulta inmejorable para comunicar información, despertar interés estético en el alumnado y fomentar la reflexión y la lectura en el proceso creativo.

Además de las maletas de cómics y los materiales didácticos que las acompañan, esta estupenda convocatoria, que deseamos se repita y enriquezca en los próximos cursos, nos regala ahora la publicación de unas estupendas píldoras formativas en video alusivas al uso educativo de los tebeos, en general, y a los libros y autores protagonistas de esta convocatoria, en particular. Un material que consideremos de altísimo interés y que invitamos a todos a conocer.

Además de las reflexiones y propuestas de algunos de los integrantes de Tebeos con clase, resultan del máximo interés las respuestas y comentarios de los tres autores de los tebeos integrados en esta fase inaugural del proyecto: Elías Taño, Alberto Hernández Rivero y Rayco Pulido.

No queremos concluir esta entrada sin volver a agradecer el esfuerzo y buen hacer del equipo de Enseñas a la hora de sacar adelante este proyecto, que siempre ha contado y contará con nuestro total apoyo, y en particular a nuestro cómplice Aarón León, auténtico valedor de la ejecución de este proyecto, con el que ha sido un placer trabajar.

Tebeos con clase participa en las II Jornadas sobre Patrimonio y Educación

El pasado mes de mayo y bajo los auspicios de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, a través del Programa Enseñas del Servicio de Innovación Educativa, fueron organizadas las II Jornadas Virtuales sobre Patrimonio y Educación en Canarias

Con ellas se pretendía, según sus organizadores, crear un espacio para la reflexión y el debate en torno a la educación patrimonial en el archipiélago, poniendo en relación los principios de sociedad y educación.

Tebeos con clase tuvo el privilegio de participar en dichas jornadas con una ponencia titulada El patrimonio cultural canario a través de las viñetas, en la que dos de nuestros compañeros compartieron algunos de materiales resultantes de las últimas líneas de trabajo abordadas por el grupo y reflexionaron sobre cómo el lenguaje de las viñetas puede ser un recurso eficaz para acercar el patrimonio cultural a los estudiantes de una manera atractiva y didáctica.

Compartimos aquí la grabación de la ponencia por si fuera de interés, no sin antes reiterar nuestro agradecimiento al Programa Enseñas por contar una vez más con Tebeos con clase.

Enlace al video de la ponencia completa.

Viñetas retóricas

Una reciente y extraordinaria viñeta de Padylla, publicada en el periódico El Día

La retórica pone en juego distintos niveles de lenguaje (el propio y el figurado, la obviedad y la sugerencia). En el caso del humor gráfico, la retórica, además, se nos muestra inseparable de la imagen y su infinita amalgama de símbolos y códigos, lo que lo convierte en un medio privilegiado para el ejercicio de la lectura plural.

El año que acaba de terminar, 2022, proporcionó a los dibujantes de periódicos y revistas que aquí convocamos una multitud de temas y crisis que, una vez más, pusieron a prueba su ingenio y su capacidad de emplear el humor para revelar, denunciar y transformar la compleja realidad que nos alberga y agrede.

Esta entrada pretende ser a la vez un pequeño homenaje al trabajo de estos hombres y mujeres dibujantes y un pequeño resumen del año a través del humor gráfico nacional e insular. Por medio de esta precipitada taxonomía, les invitamos a reflexionar sobre los recursos más comunes que dan forma a eso tan serio que llamamos humor. En palabras de Marián L. F. CAO, incluidas en su artículo La Retórica visual como análisis posible en la didáctica del arte y de la imagen: “Sólo a partir del conocimiento de los mecanismos que intervienen en la fabricación de la imagen como transmisora de contenido podremos tener una visión crítica y completa de la misma”. La mayoría de las definiciones que emplearemos a continuación son también adaptaciones de las empleadas en el mencionado artículo, del que somos deudores.

Alegoría:
Es una metáfora continuada. En la alegoría, para expresar poéticamente un pensamiento, a partir de comparaciones o metáforas se establece una correspondencia
entre elementos imaginarios.

Aliteración:
Repetición del mismo sonido /imagen/ ritmo. Relaciona entre si las imágenes, los elementos conceptuales y visuales con identidad similar.

Calambur:
Consiste en modificar el significado de una palabra o frase al reagrupar de distinta forma las sílabas que la componen.

Dilogía o Doble sentido:
En el doble sentido, una similitud aparente disimula una diferencia real.

Elipsis:
Consiste en la supresión de ciertos elementos de la imagen. Mediante este artificio se intenta transmitir cual es el elemento esencial.

Hipérbole:
Consiste en la exageración de los términos.

Ironía:
Consiste en proponer una idea para que se entienda su contraria, produciendo un efecto hilarante.

Metáfora:
En la metáfora se sustituye el término propio por otro cuya significación esté en relación de analogía, no de proximidad real como la metonimia.

Metonimia:
Consiste en la sustitución de un término propio por otro que se encuentra con él en una relación física (temporal, espacial, funcional…).

Oposición:
La oposición puede darse a dos niveles: en el nivel de la forma y en el nivel de contenido.

Paradoja:
Figura de pensamiento que altera la lógica de la expresión, pues aproxima dos ideas opuestas y en apariencia irreconciliables.

Paralelismo:
Consiste en la construcción de secuencias que, por forma o contenido, establecen relaciones de similitud.

Paronomasia:
Es una figura retórica que consiste en emplear palabras con sonidos similares, pero de distinto significado.

Personificación o prosopopeya:
Consiste en dar vida humana a objetos no humanos.

Préstamo:
Consiste en utilizar elementos de otro código ya conocido, sea éste artístico, publicitario o de otro lenguaje.

Símbolo:
Consiste en utilizar un objeto real para referirse a algo espiritual o imaginario o simplemente para evocar otra realidad.

Les deseamos un 2023 repleto de excelente humor gráfico.

Joaquín Ayala

Novedades canarias

Portada de Isaco y sus aventuras

Los creadores canarios de tebeos nos van ofreciendo nuevas publicaciones de mucho interés dentro del torrente de ediciones en que se mueve el cómic patrio en la actualidad. Uno de ellos es Alberto Hernández Rivero. Este teldense nacido en 1967 lleva más de veinte años como ilustrador haciendo todo tipo de trabajos, con muchos encargos oficiales del Gobierno de Canarias. Por su segunda obra Ezequiel Himes, Zombie Hunter, con guión del notable Víctor Santos, editado por Dolmen, fue nominado en Expocómic Madrid de 2012 como autor revelación. En 2020 aparece 1892 con guión de Antonio Becerra. Esta obra de encargo del Cabildo de Gran Canaria resultó muy bien resuelta por sus autores, huyendo de la enumeración de hechos vitales de don Benito, y basándose en Tristana. Un tebeo muy sugerente. En 2021 Alberto Hernández nos presenta otra nueva obra muy bien trabajada, Isaco y sus aventuras, con el primer tomo “La cueva de los muertos”. Isaco es un niño canario que vive en la Caldera de Tirajana y su vida y la de su familia y amigos discurre por lo que hoy es el inmenso yacimiento arqueológico de La Fortaleza. Muy bien documentado, el tebeo se lee con ganas y la presentación de la época y sus circunstancias está perfectamente desarrollada. Fruto de la colaboración con la empresa de arqueología Tibicena, promete más aventuras

Detalle del interior de la primera entrega de Isaco

El Torres, prologuista, plantea una cuestión abordada frecuentemente en Tebeos con Clase, y es que enseñar mediante los tebeos es muy difícil. Alberto Hernández lo consigue.

Son muchos los cuadernillos y cómic editados sobre la vida de los iniciales habitantes del archipiélago canario. Ayuntamientos, Cabildos y Gobierno de Canarias han editado cajas y cajas de ejemplares de los temas más variados, que se guardan en inmensos almacenes autonómicos o en los despachos y estanterías en las corporaciones locales. Realmente la mayoría no valen la pena, aún siendo dibujados por excelentes autores, ya que los patrocinadores han impuesto unos guiones imposibles, resultando panfletos con mucha letra y poca imagen e imaginación.

Hay que recordar que dos autores tinerfeños han profundizado en la prehistoria de la isla de Tenerife. Juan Carlos Mora, a partir de 2008, con Historias de Guanches, donde dibuja cuatro tomos bien presentados sobre menceyes y princesas anteriores a la llegada del Adelantado. De precio algo elevado, se pueden encontrar en la actualidad en las librerías. Por su parte, Eduardo González se hizo cargo de una propuesta del Ayuntamiento de Candelaria, Guanches, con seis tomos, que han desaparecido de las tiendas, por lo que los aficionados le han perdido la pista. Una pena, porque Eduardo González, con guión de Quique Ramos, salva dignamente las intenciones municipales de una obra donde trabajaron más de ochenta personas, con muy mala difusión.

Otra reciente novedad ha sido Garafía. Publicada por La Oveja Roja, obtuvo el II Premi Internacional de Novel∙la Gràfica de La Pobla de Farnals, en 2019. Su autor es Elías Taño, nacido en 1983. De origen palmero y afincado en Valencia, ha trabajado en estudios de diseño y agencias de publicidad, ha ilustrado portadas para libros y artículos en diversas revistas (Linus, Catarsi, Ekintza Zuzena, El Salto, Diagonal…), cartelista para bandas de música, sindicatos, festivales, obras de teatro, jornadas, etc. Creó junto a la artista Carla Chillida, el grupo de teatro político Atirohecho en 2011, donde la cartelería y la animación tradicional es un recurso escenográfico y audiovisual. Ha sido muralista en Italia, Polonia, Chile, Guatemala, México, España o Canarias.

Garafía sorprende desde la portada por su diseño gráfico, y atrapa al lector desde la primera página. Cuenta la historia de la familia del autor en el norte de La Palma en los años posteriores a la Guerra Civil española. Años durísimos donde la miseria obligaba a abandonar la tierra y viajar hasta Venezuela. En la octava isla siguen las desventuras de su abuelo en un relato muy ágil y enternecedor y donde Elías Taño no ahorra dureza en las descripciones de la vida cotidiana en Canarias en esos años. Muy útil para trabajar con el alumnado la situación que se depara a los que intentan mejorar su vida subiendo a una barca y cruzando el océano con resultado incierto. Para trabajar actitudes y competencias y pelear contra el populismo y las falsas mentiras contadas desde una parte del espectro político.

Vicente Escobio

Tebeos con clase, galardonado por los Premios Diario de Avisos 2021

Fallo del jurado publicado el pasado día 16 de enero

Compartimos hoy el orgullo que supone para nuestro grupo haber recibido esta semana uno de los premios Diario de Avisos 2021, concretamente el de Mejor labor pro historieta. Se trata nada más y nada menos que de la cuadragésimo quinta edición de dichos premios y, aunque constituye un grandísimo privilegio compartir nómina con las premiadas y premiados de este año (entre los que se encuentran varios viejos amigos del grupo), lo que da auténtico vértigo es echar una simple ojeada al palmarés histórico, rebosante de leyendas del medio, entre las que nos situamos ahora humildemente.

Nuestra primera aparición en Historieta, en un lejano 2011

Queremos, en primer lugar, agradecer a todos los miembros del jurado su reconocimiento y, muy especialmente, a D. Manuel Darias, infatigable decano de la prensa tebeística y generoso cómplice y divulgador de los proyectos del grupo durante estos últimos once años. No en vano, su mítica página semanal, Historieta, ya nos había acogido en dos ocasiones anteriores, lo que supuso en cada caso un nuevo espaldarazo al proyecto.

Manolo Darias, responsable de la página especializada Historieta desde hace 49 años

Por supuesto, también recordamos hoy el apoyo recibido de nuestra alma mater, el CEP de La Laguna, de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, de la D. O. Tacoronte Acentejo, así como de todos aquellos con los que hemos compartido proyectos y encuentros durante estos años: los compañeros y compañeras que han participado en las distintas etapas del grupo de trabajo, los siempre accesibles dibujantes, los y las colegas de lides docentes y, cómo no, nuestro alumnado.

Intentaremos asumir la responsabilidad que supone este galardón, y que este sirva como un nuevo acicate para abordar todos los proyectos que aún queremos desarrollar: ofertar más formación sobre el mundo de la historieta a nuestros colegas; crear nuevas programaciones didácticas en torno al tebeo, y terminar de diseñar un robusto corpus sobre la dimensión patrimonial del cómic canario, que no deja de darnos alegrías, como la reciente Garafía, de Elías Taño, o la promesa cada vez más cercana de la Mararía de Eduardo González.

Garafía, de Elías Taño

Al fin y al cabo, no todos tienen la suerte de trabajar en algo que les apasiona y recibir, además, un premio por ello.

De nuevo, gracias.

Creación de cómics en el aula (noviembre, 2021)

Dibujar cómics es una actividad laboriosa y que parte del profesorado teme que sea dificultosa para el alumnado, por eso una pregunta muy habitual es

“¿Qué aplicación me recomiendas para que mi alumnado cree cómics en clase”

La respuesta tiene dos partes claramente divididas: no siempre las apps son la mejor opción y la oferta de estas aplicaciones suele cambiar bastante. Debido a esto, en esta entrada se recopilan técnicas y apps a finales de 2021, tras casi un año del fin de soporte de Adobe Flash Player. El objetivo es que todo el alumnado pueda crear cómics, independientemente de si se siente seguro dibujando o no. No se aborda la metodología (aquí sí puedes ver algunos ejemplos de didáctica), solo qué herramientas pueden ser útiles en el aula.

El cómic viviente

Las “viñetas”, se crearán no mediante dibujos, sino con una representación teatral de secuencias fijas o estáticas, que acompañarán de los bocadillos necesarios dibujados y recortados en hojas DIN A4, DIN A3 o cartulinas.

Cada grupo puede (opcionalmente) dibujar en un papel, previamente, lo que cada uno va a hacer en cada viñeta. En cada viñeta teatralizada los participantes que actúan deberán permanecer estáticos en la posición durante un tiempo antes de pasar a la siguiente. Por supuesto, pueden acompañar de bocadillos la imagen, para lo cual dibujarán en un papel en blanco la forma de bocadillo adecuada a la expresión de lo que quieran decir y escribirán las palabras en su interior, y luego lo sostendrán para que pueda verse en la imagen estática. Pero además del contenido de los bocadillos, deberán cuidar la posición, las expresiones, las “líneas de movimiento”…

La actividad se puede registrar mediante fotografías o simplemente ser una especie de represantación teatral en el aula.

El cómic de recortes

Se imprimen personajes en diferentes posturas y situaciones y el alumnado deberá adecuar la postura o situación de los mismos a cada viñeta y por lo tanto, crear una historia con sentido. Esto sigue permitiendo trabajar contenidos específicos del cómic (cartela, primer plano, plano americano, bocadillo…) o más generales sobre la narración.

https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/proyecto/38700050-0001/2015/07/01/el-comic-en-clase-de-primaria/

Aquí dejamos el enlace a una experiencia realizada de esta manera por Elena García Huerta con alumnado de primaria.

El cómic de palotes

Álvaro Manzanero, en su entrada El dibujo, enemigo del cómic, ya nos avisaba:

[…] el dibujo por el dibujo, la fascinación por el trazo y la forma, puede llegar a ser uno de los mayores impedimentos para una buena narración.

Un dibujo simple puede narrar efizcamente cualquier historia. Por eso el cómic hecho con dibujos muy básicos puede ser un recurso perfecto en el aula.

Además, permite adaptarse perfectamente a la destreza de nuestro alumnado. Quien quiera dibujar algo más sofisticado lo puede hacer sin problema.

El bueno de Cuttlas, Calpurnio
Creado por alumnado de 1º ESO en la materia de Prácticas Comunicativas y Creativas

Fotocómic o fotonovela

La utilización de fotografías a las que se superpone los restantes elementos (bocadillos, cartuchos, lineas cinéticas…) es una técnica simple que permite unos resultados muy atractivos. Sí es importante asegurarse de contar con los permisos necesarios para publicar las imágenes.

Software utlizado para las fotonovelas

Para realizar el montaje existen múltimples posibilidades:

Libre Office Draw: Es un software gratuito que no necesita registro, lo que resulta muy adecuado para centros educativos. También se pueden utilizar Libre Office Writer o Libre Office Impress, pero es más habitual que den problemas al trabajar con varias fotos en una misma página.

Fotocómic creado con Libre Office Draw para trabajar el protocolo de evacuación del centro dentro del Ámbito Sociolíngüístico.

Gramener comicgenerator (https://gramener.com/comicgen/v1/)

En esta web se pueden crear personajes para descargar posteriormente. Se puede combinar con fondos creados mediante fotos para evitar mostrar imágenes del alumnado.

Apps para crear cómics

Existen múltiples apps específicas para la creación de cómics o que incluyen dentro de sus funcionalidades esta posibilidad.

Canva: canva.com

Es una aplicación general de diseño, pero incluye plantillas para generar tebeos. Exige registro y es de pago, pero existen packs para instituciones educativas.

Pixton: (https://www.pixton.com)

Es de pago y exige registro. Tiene un período de prueba gratuito de 30 días.

Storyboard That: https://www.storyboardthat.com/

Igual que Pixton es de pago y exige registro. Tiene un período de prueba gratuito.

lywi.com:

Aplicación gratuita y sin registro para crear tebeos

Viñetas creadas en lywi.com

¿Usas otras técnicas para crear tebeos? Por favor, compártelo en los comentarios.

Canarias en las viñetas. Una mirada desde fuera de las islas.

Eneko en 20 minutos (27-12-06)

Las islas Canarias han aparecido en cómics realizados por autores ajenos al archipiélago. En esta entrada vamos a mostrar algunos ejemplos que sirvan para valorar la inclusión del territorio insular en la historieta. En primer lugar, podríamos hablar de la inclusión de las Canarias como mera referencia geográfica. De aparecer una isla, suele ser la de Tenerife para hacer valer la silueta que dibuja el Teide sobre el océano. Esto ocurre, de hecho, en la que puede ser la primera viñeta foránea sobre las Canarias: la viñeta en la que Tintín le habla sobre las islas desde el barco que les lleva de camino a África. Con todo, como se puede observar, la viñeta pertenece a la edición de Tintín en el Congo de 1931. Cuando Hergé rehizo el álbum para su versión a color de 1946, la explicación sobre Canarias no pasó la criba.

Tintin en el Congo (1931)

Canarias entraba dentro del itinerario de los barcos con destino al corazón de África, así que no es raro volverla a encontrar, esta vez siquiera mencionada en el encabezado de una carta, en otra obra: Kongo. El tenebroso viaje de Józef Teodor Konrad Korzeniowski (2014), de Christian Perrissin y Tom Tirabosco. El cómic relata el viaje de Joseph Conrad hasta el Congo, experiencia en la que se fundamenta una obra tan conocida como El corazón de las tinieblas (1899).

Kongo (2014)

Un ejemplo reciente de la vista desde el mar de Tenerife y el Teide (con cartel incluido, por si hubiera dudas) podemos encontrarlo en Ibáñez y su última viñeta de Mortadelo y Filemón. Misión por España (2021).

Misión por España (2021)

Y ya desde tierra firme, el volcán al fondo, bajo un cielo estrellado, abre la aventura de los X-Men en un irreconocible barrio de Punta Brava en el Puerto de la Cruz el número 250 de X-Men Legacy (2011).

X-Men Legacy, de Mike Carey y Khoi Pham (2011)

Aunque podamos pensar en referencias y apariciones demasiado vagas, las viñetas del Teide nos hablan de un referente geográfico preciso. Hay otro grupo de obras, en cambio, en las que las islas canarias aparecen sin que haya ninguna información visual que nos lleve a reconocer a las Afortunadas. A los autores les basta con mencionar en las cartelas el espacio geográfico y dejar todo lo demás a la imaginación de un lector que sabe que las islas Canarias son uno de los destinos turísticos más demandados por los europeos.

Así ocurre, por ejemplo, en La gran odalisca (2013), de Bastien Vivès, o, con un enfoque muy diferente en cuanto a la temática de la historieta, en El viaje. Hombres feministas (2019), de Alicia Palmer y J.J. Mínguez.

La gran odalisca (2013)
El viaje. Hombres feministas (2019)

Llegamos, al fin, a una serie de obras en las que el paisaje (y paisanaje) de las islas cobra ya un cierto protagonismo se abre el abanico de representación a otras islas del archipiélago.

Eso pasa, sin ir más lejos, en la breve historieta “La ira del dedo de dios”, de Joaquín López Cruces (publicada en 1992 y recogida en Obras encogiadas (1997)). Una página con el Dedo de Dios y la costa grancanaria de Agaete como testigos de un envío “aéreo” a la península.

Sin cambiar de isla, sin demasiada concreción gráfica, pero sí con reflexión en torno al modelo turístico canario, Miguel Gallardo pasa sus vacaciones con su hija en el sur en el imprescindible María y yo (2007).

Nos quedamos en la provincia para recalar en Fuerteventura en un cómic que recupera la memoria de la represión franquista sobre los homosexuales. El violeta de Antonio Santos Mercero, Juan Sepúlveda Sanchís y Marina Cochet (2018). Léanlo y descubrirán en sus páginas la reeducación del valenciano Julián en la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía.

Devolviéndonos la fe en el ser humano está la trayectoria vital de Alexander von Humboldt- El polímata berlinés se embarcó desde Galicia para su célebre viaje hacia América en 1799. Un error de cálculo le llevó a hacer escala en La Graciosa y desembarcaría más adelante en Tenerife, en donde consiguió organizar una ascensión al Teide. Apenas unos días, apenas unas hojas dentro de El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza (2019) (adaptación al cómic del magnífico libro de Andrea Wulf: La invención de la naturaleza (2016)).

El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza, de Andrea Wulf y Lillian Melcher (2019)

Dimos comienzo a estas líneas con la viñeta de Tintín, uno de los grandes de la historieta franco-belga,  dejaremos ahora que el colofón lo ponga Panoramix en El mal trago de Obélix (1996), de Uderzo. En su diálogo con Spartakis (con un “cierto” parecido a Kirk Douglas) menciona a la Atlántida, de la que quedaría como vestigio un grupo de islas (¿las Canarias?). Así, “la más importante sigue ocupada por los últimos atlantes”. ¿Estará el druida en los orígenes del pleito insular?

El mal trago de Obélix (1996)

Concluiremos este recorrido (nada exhaustivo) con un llamamiento para seguir engrosando la lista de títulos con vinculación con Canarias creados desde fuera de las islas. Si se les viene a la memoria alguno más, no duden en compartirlo en los comentarios. Les estaremos agradecidos.

Julio Santamaría

Humor gráfico en tiempos de coronavirus

Eneko

Esta entrada podría tener múltiples enfoques y va a acabar por no tener ninguno. Uno de los términos más usados en este entrañable año 2020 ha sido incertidumbre y, en coherencia, en esta nueva aportación a nuestro blog no vamos a cometer, ni mucho menos, la impertinencia de aportar certezas.

Salvo una: todo hubiera sido aún peor sin el humor gráfico. Los dibujantes y guionistas que aparecerán junto a estas líneas, y muchos otros que no estarán por motivos de espacio, han hecho bastante más digerible el trago de vernos inmersos, sin previo aviso, en semejante distopía.

Raquel Gu

Y es que el humor, y más concretamente el humor inteligente, ha demostrado también en estas lamentables circunstancias, poseer el alquímico atributo de convertir la basura en oro y el oro en basura. De arrojar más luz y serenidad sobre lo que nos está pasando que los ríos de tinta y palabrería que nos han decepcionado y aturdido. El buen humor gráfico ni polariza ni refuerza bandos y fronteras. Al contrario, creo que los difumina y desdibuja.

Mauro Entrialgo

Desde el punto de vista didáctico lo más sensato es que les remita a la magnífica entrada previa de David Coiduras en este mismo blog sobre el uso de viñetas políticas. La actividad allí sugerida sobre análisis y reflexión a partir de viñetas de prensa es perfectamente aplicable a los ejemplos que acompañan este texto y a otros muchos que han protagonizado una verdadera edad de oro del humor gráfico en tiempos de penuria.

La localización del tema, tesis y los argumentos empleados, así como la generación de una reflexión posterior sobre dichos elementos se me antojan actividades no solo potencialmente exitosas sino indispensables para confrontar al alumnado con una tipología comunicativa que con casi toda probabilidad no van a frecuentar por sí mismos.

JL Martín

Pero más allá de ese análisis funcional, me gustaría insistir en la relevancia del papel jugado por el humor gráfico durante lo que llevamos de pandemia. En su elegante forma de afrontar la perplejidad que nos paralizó a todos, de señalar nuestras contradicciones y miserias, de defender la libertad y el espíritu crítico frente a la polarización extrema y las disciplinas ideológicas. Ahí es nada.

Nuestra tesis, en fin, es que los viñetistas de la prensa y de las revistas de humor han sido y están siendo los mejores periodistas de opinión de esta edad oscura. ¿Podemos permitirnos no hacerlos visibles en nuestras aulas? ¿Tenemos alguna herramienta mejor y más efectiva para invitar a pensar sobre el tiempo que nos ha tocado vivir?

Max
Raquel Gu
Mauro Entrialgo
Gallego y Rey
Eneko
Padylla

Al respecto de este último autor no podemos dejar de recomendar la visita a la estupenda exposición Las viñetas de Padylla, enmarcada dentro del programa del Festival Santa Cruz Cómic, y que está teniendo lugar en estos días en la Sala de exposiciones del Parlamento de Canarias.

Joaquín Ayala

Sobre tebeos y setas

La micología, el estudio de los hongos, tiene tantas ventanas como el mundo de los tebeos. Hay aficionados a las setas que solo las buscan para comer, otros las estudian y no las comen, otros solo las fotografían, hay quienes coleccionan sellos de todo el mundo solo de setas, o libros de cocina de setas. Tantas opciones como en los cómics, donde hay quien prefiere el manga, el europeo, el americano, cómic dibujados por mujeres, especialistas solo en Bruguera, etc.

Tio Vivo

Se pueden reconocer autores “tebeomicófilos” y son los procedentes de aquellas regiones del mundo donde existe un conocimiento popular y una tradición “setera” muy antiguas: Francia, Italia, Cataluña, Méjico, América del Sur, Japón o China. 

Fotografía de dibujantes de Bruguera, en la página no oficial de Mortadelo y Filemón. http://mortadelo-filemon.es/

Estos autores micófilos dibujan las setas con un gran realismo y son profundos conocedores de las zonas de recolección y de los momentos de la temporada micológica. Es el caso de Benejam, autor inicial de la Familia Ulises. 

La familia Ulises

Aparte de las historietas centradas en las setas, en las que destacó el citado Benejam, pero también encontramos aportaciones de Vázquez o de Ibañez entre cientos de ejemplos, la mayoría de los autores las utilizan como atrezzo del escenario de la viñeta, algo que es muy común en el cómic europeo y en el japonés. En el caso asiático, su relación con el tema fúngico es muy antigua. El primer hongo cultivado, en China, fue probablemente la oreja de Judas (Auricularia auricula-judae), en troncos de madera, en el siglo XII. De igual manera, se lleva cientos de años cultivando el “shiitake” (Lentinula edodes) en la provincia de Zhejiang y perfeccionando su cultivo hasta la actualidad. Cultivo que se ha propagado por todo el mundo.

Muchos otros autores dibujan sus historias con el objetivo de la búsqueda de setas como recurso principal.

Din Dan

Taniguchi

Hay incluso una especialidad aparte: la cocina de las setas.

Taniguchi, El gourmet solitario

Carpanta

Y, por último, una reflexión sobre los terribles galos que tanto perturbaban la vida de César:

Astérix

 

¿Serán las Amanita muscaria el secreto de su poción mágica?

 

 

 

 

Vicente Escobio