Lana Corujo nace en 1995 en Lanzarote, en el municipio de San Bartolomé.
A los dieciocho años deja la isla y se forma en Ilustración y Dirección de Arte en Madrid y Francia. Siempre ha dicho que mira con las manos, porque es mediante la escritura y el dibujo donde encuentra su lenguaje. Se formó en ilustración y diseño en la Escuela de Arte 10 y trabajó en agencias de publicidad durante varios años en Madrid. En 2020 formó parte de la antología Diarios del encierro, una recopilación de relatos escritos durante el confinamiento.
En 2021, vuelve a Lanzarote donde trabaja como diseñadora en el Estudio Gofio. Cofundó una pequeña editorial de literatura escrita por mujeres, La Carmensita Editorial, que estuvo en activo desde 2019 a 2022 publicando nuevas voces emergentes dentro del panorama poético español. Ha publicado Ropavieja (Editorial Dieciséis, 2021), su primer poemario con el que fue seleccionada por el Ministerio de Cultura para participar en la Feria del Libro de Frankfurt en 2022, con España como invitado de honor. Ha expuesto en la Madrid Design Week en 2020, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lanzarote con la muestra El Traspatio (2022), además de participar en otras, como Categórico Retrato (2021), Duelos (2023), y también ha comisariado las exposiciones Tayó: Jugando entre líneas y Calima Purpurina, de Marina Speer, ambas en El Almacén, un centro cultural de Lanzarote. En 2022 publica su segundo poemario Nueve dos ocho. Fue becada por los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote para realizar una residencia artística con la Fundación ACE en Buenos Aires en 2023.
Su primera novela, Han cantado bingo, es publicada en 2025 por la editorial Reservoir Books. Actualmente, trabaja desde Lanzarote y compagina su creación artística con la gestión cultural, coordinando y llevando al frente festivales como el Encuentro de Literatura Verbena.
Bibliografía y webgrafía Lana Leble, Ropavieja, edit. Dieciséis, Sevilla 2021.
Cuando Lana era pequeña le costaba mucho hablar en voz alta y a raíz de ello, expresar sus enfados, alegrías o emociones, sin más, era una tarea difícil. Fue sobre el papel donde encontró el lugar donde colocar su voz para que otros pudiesen llegar a ella. A día de hoy hay cosas que no cambian lo suficiente y sigue usando la literatura para hablar de lo que existe en lo hondo.
Lana Leble, Ropavieja, edit. Dieciséis, Sevilla 2021.
POESÍA
Ropavieja (2021). Su primer poemario.
Nueve dos ocho (2022). Su segundo poemario.
NOVELA
Han cantado bingo (2025). Su primera novela. Además Lana formó parte de la antología Diarios del encierro (2020) , una recopilación de relatos escritos durante el confinamiento.
Bibliografía y webgrafía: Lana Leble, Ropavieja, edit. Dieciséis, Sevilla 2021 https://www.bibliotecadecanarias.org/escritores-as/lana-corujo
HAN CANTADO BINGO
Páginas 41-42.
En este fragmento se reproduce un diálogo en el que intervienen las hermanas y la prima, y cada vez que habla un personaje hay un tipo de caligrafía diferente que identifica al personaje, como en el resto de la novela, y además hablan de forma directa, es decir, están hablando y llorando pero el narrador no lo dice porque no hay narrador; los lectores nos enteramos porque aparece la hermana pequeña y pregunta que por qué están llorando y ahí es cuando los lectores nos damos cuenta, así los sentimientos se presentan directamente, con rapidez y sin intermediarios.
Página 43.
Incomunicación: “Cuando les veo la cara, están con sueño y encienden sus cigarros. Ninguno habla”.
Este fragmento es también muy duro ya que se evidencia cómo los padres son unos alcohólicos irresponsables y pasan de las niñas. Pensamos en cómo se tienen que sentir las niñas y debe de ser muy duro ya que son muy pequeñitas, y es muy triste ver cómo tus padres pasan de ti. Es una infancia muy cruda la que aparece en estas páginas.
Página 57.
Estas líneas son muy tristes, dan miedo… Se transmite el sentimiento de culpa de una madre.
Página 180.
Parece que la protagonista ha vivido un proceso de transformación que le ha permitido desarrollar pensamientos en los que ya no aparecen los monstruos que la atormentaban. Y tampoco está su hermana.
ROPAVIEJA
Página 23.
Existen personas con problemas en casa y no los expresan: cuesta mucho pedir ayuda. Alguien está pidiendo ayuda a través de la poesía.
Página 37.
Las emociones las sentimos en nuestro cuerpo, en el estómago.
Página 41.
Su madre le enseñó lo que realmente vale la vida para después ella continuar su camino.
Página 43.
Para una madre es muy duro que una hija sufra, por eso ella, su hija, le pide que no mire su miedo ni se asuste porque, a pesar de todo sigue luchando por superar las dificultades, por sobrevivir. Este poema surge del amor a una madre y del deseo de protegerla.
Página 67.
El poema recoge un momento cotidiano que refleja la dureza del cuidado de una persona y que, además, suponemos que se repite varias veces al día; es el momento de la comida, en esa relación entre la hija y su madre: la madre que no come y mira al vacío, la hija agotada que baja la mirada. Y el silencio.
Página 75.
Es la reflexión de la hija adulta que cuida a su madre.
Página 81.
Caraperro, que simboliza el deterioro físico, quizás por vejez, quizás por enfermedad, está presente a lo largo de todo el poemario; Caraperro es sufrimiento.
BIBLIOGRAFÍA:
Lana Corujo. Han cantado bingo. Ed. Reservoir books, Barcelona, 2025
Lana Neble. Ropavieja. Ed. Dieciséis, Sevilla, 2021
“Han cantado bingo es un ejemplo más de la nueva camada de la literatura de las islas, que busca seguir sondeando en la verdad que hay detrás del turismo, del sol y playa y de la simbología paradisíaca con el que se conoce a Canarias en el mundo entero”.
“Leer este libro me dio fiebre. Me fascinó y me aterró. Me conmovió y me rompió. La escritura de Lana es como ninguna otra: es un juego que termina en pelea que termina en abrazo que termina en llanto”. Aida González Rossi (Lana Corujo, Han cantado bingo, Reservoir books, Barcelona, 2025).
“Este libro es una yincana por el cielo estrellado de la infancia: la lectora deberá estar preparada para el vértigo, pero también para el dolor de la noche y, sobre todo, para entender los muchos rostros de la pérdida. Qué inteligente y lúcida es Lana Corujo. Qué ganas de seguir conociendo su mundo”.
Luna Miguel (Lana Corujo, Han cantado bingo, Reservoir books, Barcelona, 2025).
“Como en un juego, Lana consigue imaginar fronteras invisibles para luego cruzarlas. Como hermana mayor, leer esta historia también ha sido como cruzar una frontera entre el miedo y el afecto. Ha sido tan sencillo, ha sido tan difícil”.
Julia Peró (Lana Corujo, Han cantado bingo, Reservoir books, Barcelona, 2025).
“Y qué quieren que les diga: ¡qué bien domina Lana Corujo el arte de observar!”
Para Lana Corujo la mujer ocupa un lugar central en su inspiración: “Mi pasión por la Literatura viene de las anécdotas que me contaba mi abuela”.
Y existe también un sentimiento de sororidad o, al menos, cierta relación de solidaridad entre mujeres como se evidencia en las siguientes palabras que pronuncia la autora en una entrevista de 2022 concedida a Alfonso Mareschal y publicada en la revistapopper:
“(…) yo creo que mi miedo real es el miedo al abandono. Yo no sé qué me pasó de chica, pero es algo que hablo hasta con el psicólogo. Por otro lado, creo que de ahí también viene mi obsesión por hablar de la comunidad, de las abuelas, de esos momentos en que estamos todas juntas en el salón”.
En Ropavieja Lana pone de manifiesto el rol de la mujer como cuidadora de personas mayores dependientes en la casa; la mujer cuidadora de un ser desvalido, que es otra mujer, es la protagonista en este poemario.
“El miedo, el egoísmo, la dulzura… todo eso aparece en los momentos difíciles, y yo quería que la protagonista, que realmente está muy enfadada con el mundo -hasta que llega un poema en el que dice que por fin se ha reconciliado con la idea de que su madre no fue la que decidió ponerse enferma-, reflejase de un modo auténtico todo ese vaivén de sensaciones”.
En Han cantado bingo, una obra también de mujeres, aparecen las niñas vulnerables que carecen de las atenciones necesarias por parte de sus padres, la adolescente que se queda embarazada “por andar con el chiquerío, dice Tío Tomás que vive gritando” (pág. 40), y debe llevar ella todo el peso de la responsabilidad de criar a un hijo porque el padre de la criatura simplemente no está; la madre de las niñas, personaje que no tiene un rumbo definido en la vida, y la Abuela, con mayúscula, la única que parece tener cierta cordura en la casa.
Chicha Reina, cuyo nombre completo es María Jesús Reina Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria, 8 de diciembre de 1942) es una escritora, investigadora, gestora cultural y activista feminista. Es una de las voces más destacadas en la defensa de la igualdad y en la recuperación de la memoria histórica de las mujeres en Canarias. Ha trabajado en diferentes proyectos educativos y culturales relacionados con el feminismo y la visibilización de las mujeres en el arte y la historia.
Entre sus publicaciones más importantes destacan:
Mujer y cultura en Canarias
Mujeres y cultura. Una mirada desde las Islas
Colaboraciones en revistas, congresos y artículos educativos.
Ha desarrollado un trabajo continuo en centros escolares, universidades y bibliotecas para acercar la historia de las mujeres a la ciudadanía, especialmente al alumnado.
Hemos decidido centrarnos en su obra “Mujer y cultura en Canarias”.
En dicha obra, Chicha Reina afirma:
«En la historia de la cultura, las mujeres han estado presentes, pero no visibles. Han creado, han pensado, han escrito, pero rara vez se las nombra. Esta invisibilidad no es casual, sino una forma de mantener el poder masculino como único relato válido. Nuestra tarea es descubrir, rescatar y difundir sus nombres, sus obras y sus luchas».
Este fragmento nos invita a reflexionar sobre cómo se construye la historia y qué voces se han dejado fuera.
Estas son algunas opiniones que hemos encontrado sobre su labor:
«Chicha Reina es una voz fundamental para comprender la cultura canaria desde una perspectiva de género.» (Revista Mujeres y Cultura, nº 12, 2010).
«Gracias a sus investigaciones, hemos podido conocer a muchas escritoras, pintoras y pensadoras canarias.» (Diario de Avisos, entrevista, 2015).
«Leer a Chicha Reina es abrir los ojos a una realidad silenciada: la de las mujeres que también hicieron historia.» (Proyecto educativo del IES La Laboral, La Laguna, 2017).
El concepto de leer con gafas violetas surge del feminismo como una metáfora poderosa para explicar la necesidad de mirar la realidad —y especialmente los textos, la historia y la cultura— desde una perspectiva crítica de género. Ponerse estas gafas significa desarrollar la capacidad de detectar desigualdades, ausencias y silencios que han afectado a las mujeres en todos los ámbitos del saber. En el caso concreto de la literatura, esta mirada permite preguntarse por qué las autoras han sido menos estudiadas, por qué sus obras han sido menos difundidas y qué consecuencias tiene esto en la construcción de nuestra memoria colectiva.
Leer con gafas violetas no es solo un ejercicio teórico, sino una herramienta educativa imprescindible para formar a ciudadanos y ciudadanas conscientes, críticos y comprometidos con la igualdad. Supone hacerse preguntas como:
¿Quiénes aparecen y quiénes faltan en los libros de texto?
¿Por qué conocemos a tantos escritores y tan pocas escritoras?
¿Qué voces se consideran “universales” y cuáles han sido etiquetadas como “locales” o “menores”?
Esta lectura comprometida también implica revalorizar la experiencia de las mujeres, recuperar sus aportaciones y entender que la cultura no es neutral: ha sido escrita, muchas veces, desde una visión masculina y patriarcal.
En este sentido, la obra de Chicha Reina, y en especial su libro Mujer y cultura en Canarias, representa una aplicación práctica y brillante de la lectura con gafas violetas. A lo largo de sus páginas, la autora denuncia cómo las mujeres canarias han sido históricamente ignoradas en los relatos culturales, pese a haber participado activamente en la creación artística, intelectual y social del archipiélago. Chicha Reina no solo señala esta exclusión, sino que propone soluciones: investigar, nombrar, difundir y educar en igualdad.
Su obra se convierte así en una especie de lupa violeta, que nos ayuda a mirar de nuevo la historia cultural de Canarias y descubrir a todas esas mujeres —escritoras, pintoras, pensadoras, activistas— que quedaron en la sombra. Ella misma lo expresa con claridad cuando dice:
“Las mujeres han formado parte activa de la creación cultural, pero sus nombres no aparecen en los libros de texto, ni en los programas escolares, ni en los grandes discursos oficiales. Nuestra tarea es devolverles la voz y el lugar que les corresponde en la historia.”
En el aula, enseñar a leer con gafas violetas a través de autoras como Chicha Reina permite al alumnado entender que el conocimiento no es objetivo ni completo si deja fuera a la mitad de la humanidad. También fomenta el pensamiento crítico, el respeto por la diversidad y el compromiso con una sociedad más justa.
En definitiva, Chicha Reina no solo escribe con gafas violetas, sino que nos invita a todas y todos a ponérnoslas, a revisar la cultura con nuevos ojos y a construir entre todos una memoria más inclusiva, plural y equitativa.
Constelación de escritoras canarias:
Aquí encontrarás materiales didácticos, biografías, propuestas educativas y recursos para visibilizar a las autoras de Canarias.
Diario de Avisos – Especial Día de la Mujer con participación de Chicha Reina: https://diariodeavisos.elespanol.com (buscar por nombre en el buscador del sitio)
Nuestro proyecto
Durante el curso escolar 2024-2025, con motivo del Día del Libro (23 de abril), desarrollamos en el CEIP Alisios un proyecto educativo centrado en la figura de la autora canaria Chicha Reina, enmarcado dentro de la iniciativa “Constelación de escritoras canarias”. Esta propuesta tuvo como objetivo principal visibilizar el papel de las mujeres en la literatura canaria, fomentando el pensamiento crítico, la igualdad de género y el aprecio por el patrimonio cultural y literario de las Islas Canarias entre nuestro alumnado de Educación Primaria.
El eje del proyecto fue la escritora Chicha Reina, una figura imprescindible para entender el feminismo literario en Canarias. A lo largo del curso y especialmente durante la semana del Día del Libro, organizamos sesiones educativas de 45 minutos con todos los grupos de Primaria, desde 1.º hasta 6.º, en las que trabajamos de manera transversal y adaptada a cada nivel diversos aspectos de su vida y obra.
En estas sesiones, el alumnado descubrió quién fue Chicha Reina: una mujer comprometida con la cultura, la escritura y el feminismo, que supo alzar la voz para defender los derechos de las mujeres en una época en la que la presencia femenina en los espacios públicos, culturales y literarios era aún muy limitada. Trabajamos su biografía de forma accesible y dinámica, adaptada a las edades del alumnado, poniendo especial atención en su vinculación con las Islas Canarias, su compromiso social y su manera de escribir desde una mirada profundamente humana y transformadora.
Nos detuvimos especialmente en su libro Mujer y cultura en Canarias, una obra fundamental para comprender la invisibilización histórica de las mujeres en el ámbito artístico y cultural del Archipiélago. A partir de esta obra, el alumnado reflexionó sobre la importancia de reconocer, valorar y nombrar a las mujeres creadoras de nuestro entorno. También exploramos el estilo literario de Reina, caracterizado por una mezcla de ensayo, reflexión crítica y defensa del pensamiento feminista.
El proyecto incluyó una presentación visual y colorida, repleta de ilustraciones, mapas, emojis, imágenes de Chicha Reina, portadas de sus libros y retratos de otras autoras canarias que ella reivindicó en su obra. Esta estrategia nos permitió captar la atención del alumnado, facilitar la comprensión del contenido y hacerlo atractivo a través del uso de recursos visuales y participativos. El enfoque fue inclusivo, motivador y profundamente humano, con el objetivo de que el alumnado conectara emocional e intelectualmente con el legado de esta autora.
Cada sesión concluyó con una dinámica participativa y reflexiva, adaptada a la edad del grupo, en la que el alumnado pudo expresar sus ideas y emociones, compartir lo que habían aprendido y pensar en acciones concretas para seguir visibilizando a las mujeres en sus entornos cotidianos. Algunos grupos elaboraron murales colaborativos con frases de la autora, otros colorearon ilustraciones de escritoras canarias, y los más mayores incluso se animaron a escribir pequeñas biografías o poemas inspirados en la figura de Chicha Reina y en otras mujeres artistas canarias.
Este proyecto no solo permitió al alumnado acercarse a la literatura desde una perspectiva crítica y de igualdad, sino que también fomentó el orgullo por las figuras femeninas que han contribuido a construir la historia cultural de Canarias. En palabras del propio alumnado, muchas niñas y niños expresaron que no conocían a ninguna autora canaria antes de este trabajo, lo que nos confirma la necesidad urgente de seguir promoviendo este tipo de iniciativas.
En definitiva, el proyecto “Constelación de escritoras canarias”, con Chicha Reina como estrella protagonista, fue una experiencia pedagógica enriquecedora, emotiva y transformadora. Una constelación que seguirá creciendo para que nuestras niñas y niños aprendan a leer el mundo también desde las voces de las mujeres que lo han escrito
Texto: Alumnado de «La mitología y las artes», de 2º Bachillerato A, B y C, del IES Tafira – Nelson Mandela
1947
María Isabel Lacave Bautista nace en Las Palmas de Gran Canaria el 23 de mayo de 1951, hija del matrimonio formado en 1947 entre D. Pascual Lacave, sargento radiotelegrafista burgalés del Ejército del Aire, y Maruca Bautista González, natural de Gáldar. Maribel tiene otra hermana mayor, y un hermano menor; es prima de Faneque Hernández Bautista, escritor y ex docente catedrático de Geografía e Historia, y tía de Daniel León Lacave, cineasta y dibujante, hijo de su hermana mayor.
Al ser destinado su padre a África, parte de su infancia transcurre en Villa Cisneros (en el Sáhara, actual Dajla), de donde surge su profunda solidaridad y apoyo a la independencia del pueblo saharaui y al Frente Polisario. De hecho una perspectiva “descolonizadora” recorre toda su obra.
Su formación académica es Graduada Social, con estudios de Derecho, especializada en Sindicalismo. Trabajó en Comisiones Obreras y en el Sindicato de Trabajadores del Mar, siendo el mar y la insularidad otro tema recurrente de su poesía.
Es madre de dos hijos, Tamara y Guiomar. En 1998 emigra a Chiloé, archipiélago al sur de Chile, después de casarse con el escritor y docente D. Constantino Contreras
Oyarzún, “Tino”, Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, especialidad de Lingüística, y Profesor de la Universidad Austral y de la Universidad de Chile. En 2006 fue premiado en el Concurso Internacional de Minirrelato “Dinosaurio” en la Habana. Y así, además de la vida, también han coescrito varios libros de cuentos y microcuentos. Este amor de madurez es cantado en el poemario Como florece el Dafne en el invierno (2004).
Su residencia actual es la isla de Quinchao (Patagonia chilena, cuyo huso horario es -4 h GMT) en el Archipiélago de Chiloé, donde había nacido Tino, y se ha involucrado en el apoyo a la lucha del pueblo mapuche (indígenas de Chile y Argentina) y a la solidaridad con los pueblos indígenas de América. En 2001 el Centro de la Cultura Popular Canaria decidió homenajearla con la publicación de una antología poética, titulada Sin fronteras.
Su labor cultural y en pro de la literatura africana, hispanoamericana y del feminismo es muy extensa. Fue miembro desde sus inicios del Centro de Cultura Popular Canaria (CCPC, la mayor organización cultural de nuestro archipiélago), con la que realizó el programa cultural San Borondón en Radio Cadena Española, del Comité Editorial de la Revista Literaria Cuaderna Vía, de La Internacional de Escritoras y Escritores Insurgentes (I.E.I.), del comité de Solidaridad con los pueblos, de la Asociación de Escritores y Artistas de Tarija (Bolivia), Directora de la Agrupación Chilota de Escritores (ACHE) y Presidente de la Agrupación Cultural “El Rodezno” de Curaco de Vélez. Asímismo es co-organizadora de los Encuentros de Poetisas de Chiloé y de los Encuentros Internacionales de Escritoras y Escritores Insurgentes de Chiloé.
Desde 2023 es la directora de Trasdemar, Revista Digital de Literaturas Insulares, un proyecto cultural del Gobierno de Canarias. Sigue colaborando con diversas publicaciones tanto latinoamericanas y saharauis, como españolas. También participa en el Centro de las Mujeres de Temuco (en La Araucanía). Así mismo pertenece a la Agrupación de Canarios en Chile y ha asistido a diversos encuentros de emigrantes canarios.
No te pierdas la entrevista que le ha hecho el IES Tafira – Nelson Mandela:
Te dejamos un primer vídeo de Maribel Lacave:
Algunas curiosidades sobre su vida
Su árbol genealógico por línea materna se remonta a la princesa aborigen Arminda Masequera, bautizada como Catalina de Guzmán, que vivió en Gáldar entre 1470 y 1535. Era hija del guanarteme Egonayga Guayasén Semidán. La toma de conciencia del destino de las antepasadas aborígenes, obligadas a renunciar a su identidad y forzadas al matrimonio con castellanos, olvidadas por la Historia, es tratada en (2013) Mestizada. Susurros para Paula. CCPC.
Protagonista del programa televisivo “Españoles por el mundo”, “Patagonia”, emitido en 2009 por el canal español “La 1” (avanzar hasta 18’20):
En 2015 toma parte en una cadena de huelga de hambre en apoyo de Takbar Haddi, madre-coraje saharaui que estuvo treinta y seis días en huelga de hambre, acampada sobre la acera frente al Consulado de Marruecos en Las Palmas de Gran Canaria. Jiménez, J. (2015, 9 noviembre). Takbar Haddi suma más de tres meses de lucha frente a la Delegación del Gobierno en Canarias sin obtener respuestas. ElDiario.es. https://www.eldiario.es/canariasahora/sociedad/takbar-haddi-delegracion-gobierno-canarias_1_2386756.html
Con 17 años comenzó a publicar poemas en la prensa de las islas y en revistas literarias hispanas, como Azor de Barcelona, Poesía Toda de Bilbao o Caracola de Málaga. Más tarde colaboró en revistas emblemáticas canarias, como Sansofé, El Puntal, El Tallero, Tierra Canaria, Mundo Obrero y ESPAL. Es cofundadora del Centro de la Cultura Popular Canaria (CCPC), editorial de libros y productora discográfica de ingente y muy reconocida calidad. En la actualidad diversas ediciones de las obras de Maribel Lacave se hallan agotadas, otras resultan de muy difícil acceso, pues han sido publicadas fuera de España.
1. POESÍA:
Lacave, Maribel (1970). Emergiendo el silencio.
Lacave, Maribel (1980). Inventario de estrellas.
Lacave, Maribel (1983). Con toda la mar en los bolsillos. CCPC. Con prólogo de Agustín Millares Sall y portada del pintor Juan Ismael.
Lacave, Maribel (1988). La paloma dormida. CCPC.
Lacave, Maribel (1988) Donde sólo media luna. CCPC.
Lacave, Maribel (1997) Los espejos rotos. CCPC. Antología poética.
Lacave, Maribel (2000). Al sur del mundo. CCPC.
Lacave, Maribel (2001) Sin Fronteras. CCPC. Antología poética.
Lacave, Maribel (2004). Como florece el Dafne en el invierno. Ayto. de Santa Lucía de Tirajana.
Lacave, Maribel y Alvarado, Mª Jesús (2011). Isla Truk. Ed. Juan Ramón Tramundt.
Lacave, Maribel (2013). Mestizada. Susurros para Paula. CCPC.
Lacave, Maribel (2018). La Balada de los dinosaurios y otros recados. Abrace Cultura.
Lacave, Maribel (2023). Contra muerte y marea. Mercurio Ed.
2. CUENTO Y MICROCUENTO:
Lacave, Maribel, y Contreras, Constantino (2001). Dos para un tango. Kolping.
Lacave, Maribel, y Contreras, Constantino (2014). Insulares (cuentos al alimón). Mercurio Ed.
Lacave, Maribel, y Contreras, Constantino (2015). Granos de arena. Gráficapunto.
3. CUENTO INFANTIL:
Lacave, Maribel (2005). Cuentos de la abuela Majareta. CCPC.
Lacave, Maribel (2013). Cuentos al revés. Cabildo de Fuerteventura.
Lacave, Maribel (2022). Anokka y la estrella azul. Fundación Ibáñez Atkinson.
4. NOVELA JUVENIL:
Lacave, Maribel (2008). Los mundos de Gali. CCPC. Novela juvenil.
Lacave, Maribel (2021). La pandilla aventurera. Ediciones El rodezno. Literatura infantil.
5. ENSAYO:
Lacave, Maribel (2007). Los Canarios del Lago Budi. Ed. Idea.
Lacave, Maribel (2018). Mujerío Poético. Puentepalo. Antología de más de 100 poetisas mundiales.Lacave, Maribel (2019). El mito de la Pincoya. Abrace Cultura.
Lacave, Maribel (2022). LA LARGA TRAVESÍA DEL PUEBLO SAHARAUI.
Lacave, Maribel (2025). Mujerío poético latinoamericano 1450-1950. Ed. El Temporal. Antología de más de 200 poetisas latinoamericanas.
6. INCLUIDA EN LAS SIGUIENTES ANTOLOGÍAS:
(1970). Selección Poética-Agrupación Hispana de Escritores.
(1999). Palabras aladas.
(2000). Voces de mujer – Poesía – Chile .
(2002). La Voz De Los Poetas – ECCA- Canarias.
(2004). Ariadna. Poesía saharaui – España .
(2005). Canto A Un Prisionero – Poesía-Canadá .
(2006). De Promisión –Narrativa –Canarias .(2007). Enciclopedia De La Literatura Canaria – Canarias .
(2007). En Busca De Los Objetivos Del Milenio – Cuentos y Poemas –España .
(2008). Antología Nosside 2008 – Poesía–Italia .
(2009). Los Mundos De La Minificción. ULPGC.(2009). Antología Nosside 2009. – Poesía – Italia .
(2010). Antología 2º Encuentro de Poetisas de Chiloé– Chile.
(2011). Antología Nosside 2011-Poesía– Italia .(2011). Antología de Literatura Infantil y Juvenil en Canarias – España.(2012). Poetas canarios en el Hierro – Canarias.
(2012). Ventana al día. Lecturas escogidas – Chile (2012).
(2012). Antología 3º Encuentro de Poetisas de Chiloé – Chile.
(2012). Mil y un poemas saharauis (Biblioteca de las grandes naciones) – España.
(2013). Entre el Ahuehuetl y el Drago narrativa méxico-canaria– Canarias.
(2013). Insularidad e Imaginario Intercultural (Ponencias I Encuentro Canario Chilote) -España.(
2014). 100 Años de Literatura en Chiloé – Chile –.
(2015). Antología homenaje a Luis Natera – Poesía-Canarias.
(2015). Mujeres en la Historia 3– Narrativa-España.
(2018). Islas al Sur– Poetas actuales de Canarias y Argentina – Poesía- Argentina.
(2019). San Juan en Pluma – Poesía – Argentina.
(2020). Fragua de Preces – Poesía – Canarias.
(2020). Sembramos palabras – Mujeres poetas en Michoacàn – Poesìa – Mèxico.
(2022). Luna y estrella para un Sahara Libre – Poesía – Argentina.
(2022). Microfabulosas – Microcuentos – Canarias.
(2023). De la nakba al paraíso – Solidaridad con Palestina – Poesía – Argentina.
La obra literaria de Maribel Lacave ha sido traducida al portugués, árabe, italiano, inglés y mapudungun y sus poemas han sido ampliamente musicalizados por cantautores españoles, latinoamericanos y africanos. Especialmente interesantes son dos canciones basadas en “Señas de identidad” [poema]. En Lacave, Maribel (1988). La paloma dormida. CCPC.
Mulet, Mari Carmen (2002). Señas de identidad [canción]. En Pasiones [disco]. CCPC. Música de Juan Carlos Zamboni.
Mulet, Mari Carmen (2002). Mágica voz [canción]. En Pasiones [disco]. CCPC. Música: Antonio Lorenzo Vélez.
Nancy San Martin (2006). Señas de identidad [canción]. En Señas de identidad. Autoedición.
Vídeo elaborado por el IES Tafira – Nelson Mandela, sobre Maribel Lacave: Mujer y familia:
LA MATERNIDAD Y LA FAMILIA
Las generaciones pasadas se funden en las presentes y se proyectan al futuro -nietas y nietos- en amoroso matriarcado universal, donde todas las generaciones seguirán vivas. La sororidad se extiende a toda madre. Aprovechamos también, para destacar el amor, la ternura y sensibilidad exquisitas con que trata Maribel las figuras infantiles, sobre todo las ajenas al “mundo occidental”.
TAMARA (su hija)
Hija, Tamara te llamé
mucho antes de sentir que nacerías.
Con el nombre te di toda la fuerza
de un volcán guerrillero
en la Argentina,
de un temblor en la sierra de Colombia,
de Cuba una caricia.
Llevas el nombre de la novia de América Latina.
Pero también, Támara,
te nombraron los guanches
en su palabra erguida
y te treparon en silencio
por divisar las naves de Castilla.
Tamara solidaria,
Tamara datilera
y Tamara, mi niña,
¡Qué hermosa trilogía!
PARA GUIOMAR (su hijo)
Cuántas veces te pienso en el tiempo infinito
de una vuelta completa del reloj de mis años.
Recuerdo tus latidos a través de la piel
de mi vientre abultado,
tus primeras sonrisas y tus primeros llantos
y esa forma glotona de beberte mi pecho
de amor alborotado.
Tu primera mirada de asombro ante la vida,
tu primer desengaño
y los miedos y dudas que te hacían correr
hasta mis brazos.
También el hilo imperceptible
que te fue ovillando hacia otras manos
a remontar el vuelo de ave libre
en un cielo de azules y blancos.
¿Dónde se me perdieron tus sueños y tus pájaros?
Hoy me baña la ausencia de aquel niño dorado
y te lloro y te añoro
aunque estés a mi lado.
Premios de Literatura y activismo cultural y por los derechos humanos
I Premio Juan Alvarado de Poesía (Ayto. de Santa Lucía de Tirajana) al poemario Como florece el Dafne en el invierno.
Premio “Cuentos en Movimiento” (Chile, 1999) por El rapto de la Aurora.
– Mención especial Premio de Poesía Nosside (Italia) 2008, 2009 y 2011.
La publicación Anokka y la estrella azul obtuvo una Mención Honrosa en la categoría “Ficción Infantil de la Medalla Colibrí de IBBY Chile”, el reconocimiento a la literatura infantil y juvenil más importante del país.
– Embajadora Universal de la Cultura del Gobierno Plurinacional de Bolivia.
“Premio San Borondón” por su lucha por la dignidad de los pueblos y la defensa de la cultura e identidad canarias.
Ha participado en múltiples Congresos, Encuentros y Ferias del Libro. Algunas de sus publicaciones para niños y jóvenes son libros de lectura en diversos colegios e institutos, tanto en España, como en Chile.
Pedro Lezcano, poeta grancanario a quien está dedicada la biblioteca del IES DE TAFIRA-NELSON MANDELA:
“Tus poemas en cambio son redondos, como algo que nace en una sola puesta. no hay sugerencias vagas que simulen honduras, la claridad nos ciega. (…) más que escribir, esculpes a golpes de esperanza.” p. 10.
Créditos de la imagen: Carlos López Ruiz
“Pero voy a elegir entre tus cantos un poema que llevo en la memoria, Señas de identidad. Justificaría la vida de un poeta un canto como ese. Un himno a las mujeres de la historia, que con toda humildad tú representas. Gracias por tu voz y por tu vida.” . En (2001) Sin fronteras, p. 11.
Agustín Millares Sall, poeta grancanario del s. XX, cercano a la poesía social:
“Hemos visto surgir la imagen sorprendente de un astro femenino. (…) Destila poesía por los cuatro costados de su vientre poético, inmune a los ataques de esterilidad. Segrega una especie de fuego sideral en los oídos que la escuchan. Su palabra es dulce y cadenciosa, salvo cuando se siente aguijoneada por el enfado. Maribel es la vida que no se consume. Ahora que viaja hacia la plenitud yo la saludo, en posición de firme, con la sincera admiración de mi sangre.”
En (2001). Sin fronteras, p. 7.
Joaquín Nieto Reguera, escritor canario y docente:
“Sus palabras son claras y dejan huella, las mismas huellas que han marcado la vida de la autora; léase compromiso, solidaridad, unión a la vida y presencia constante de la condición humana. (…) Resume valores humanos y reales en cada una de sus palabras, en cada unos de sus versos, en cada uno de sus pensamientos.” En (2004). Como florece el Dafne en el invierno, p. 5-6.
“He aquí unos versos escritos con belleza, pulcritud y armonía. Al diestro manejo del idioma se une una artífice en la construcción de sólidas imágenes.”
(La palabra poética de Maribel Lacave [artículo] / Wellington Rojas Valdebenito. La Tribuna (Diario: Los Angeles, Chile)– jul. 12, 2010, p. 22).
Te dejamos un vídeo sobre lo que se ha dicho de ella, elaborado por el IES Tafira – Nelson Mandela:
Contra el androcentrismo histórico y la visión occidental del mundo: el reconocimiento y visibilización de las mujeres y poetisas del mundo en la Historia -incluida la cultura guanche-, la mitología, la religión, la igualdad y contra la violencia de género.
Señas de identidad
Se trata del poema más leído y musicado de Maribel, poema que en palabras de Pedro Lezcano, “justificaría la vida de un poeta”, un resumen de su arte poética. La propia Maribel nos cuenta que en efecto es una poesía “que ha volado sola”. Es la muestra del inquebrantable compromiso de la autora con la igualdad de género y la visibilidad de figuras femeninas a través de la mujer en la Historia, la mitología y la religión, trascendiendo el papel literario, para resonar en la conciencia colectiva de la sociedad y contribuir a un cambio ideológico universal y necesario.
Mi voz es la de Eva pecadora
la misma que alentó mi flecha de amazona
y lloró soledades del castillo cautiva.
La selva oyó el sonar de mis tambores
y los cielos mis gritos en la hoguera.
Luché contra el francés en Aragón
y contra España en Venezuela.
Soy Penélope fiel y Mariana Pineda.
Fui judía en un campo de dolor y muerte
y ahora soy palestina que hace volar las piedras.
Soy la Carmela que en España
cantaba la copla guerrillera.
Grité en Marruecos y en Argel,
seguí a Dolores por cárceles y exilios
y de Vietnam aún llevo cicatrices abiertas.
Hiroshima me vio regar su suelo
y el Sáhara bordarle su bandera.
Me buscaron sin cesar en Argentina,
de Uruguay lloré torturas y tristezas
y en Chile, puesta en pie, cantaba con Violeta.
Soy Juana, Alfonsina y soy Gabriela
el desierto conoce mis noches sin fronteras
y el Caribe los días que anduve por la Sierra.
Soy la mujer,
la mujer que parió los hijos todos que pueblan el planeta.
Soy diosa que camina
buscando paraísos en la Tierra,
siempre amando sin descanso,
siempre creciéndome sin tregua.
Nota: Aquí puedes escuchar un podcast del comentario de texto realizado por el alumnado del IES DE TAFIRA-NELSON MANDELA.
Delmira fue una poetisa uruguaya -rescatada de la memoria por Maribel- fallecida en 1914 víctima de violencia de género; Mónica Mansilla corrió la misma suerte en la isla de Caguach -Chiloé, Chile- en 2019.
Decenas. Cientos. Miles
de muertas entre ambas.
En el temblor de Montevideo
tembló el puñal feminicida
el mismo que temblara
en la remota isla de Caguach
ciento cinco años después.
El mismo de Teherán,
Atenas, Ciudad Juárez,
Madrid o Nueva York.
Puñal reafilado una y otra vez
reverdecido
renovado
cabalgando inexorable
por las praderas del tiempo.
Clavado en el centro
del corazón de todas
y cada una de nosotras
en la calle
en la soledad de la alcoba
a la salida del trabajo
en una fiesta
en la carretera
en la puerta del colegio de los hijos
al pie de los juzgados.
Decenas, cientos, miles
de gritos de mujer
que ensordecen los aires.
Día habrá de llegar
en que los llantos se vuelvan
ríos de vida y de algazara.
Mientras, grito y escribo.
Ley del Talión
Microcuento en coautoría con Tino Conteras.
No sabría explicarle a usted por qué, pero desde que me desperté esta mañana ya sabía yo que algo no funcionaba. Era como si algún cuadro estuviera torcido o faltara algún ingrediente en la sopa. Salí a la calle y caminé unas cuantas cuadras. Algunas mujeres que venían del mercado me miraron con estupor. Más allá, un grupo de abuelitas que hacían gimnasia en el Parque Municipal pararon sus ejercicios para increparme. Frente al edificio donde tenía mi estudio una agente de policía me pidió la documentación y me puso las esposas. La seguí hasta la comisaría y le juro, Sra. Jueza, que soy inocente. Que yo no conocía la nueva ley, no sabía que los hombres ya no podíamos salir a la calle sin velo.
Dos poemas extraídos de Mestizadas. Susurros para Paula.
Traza el vínculo generacional y vital que va desde las antepasadas, mujeres guanches -silenciadas y arrinconadas, obligadas a bautizarse y a casarse con castellanos, es decir, a desprenderse de su identidad, mestizadas-, hasta el futuro -su nieta Paula-, donde todas las generaciones se condensarán y seguirán viviendo, susurrándole su historia. Es una visibilización de la figura femenina guanche y en general una mirada descolonizadora de este pueblo prehispánico.
Mi sangre reivindica
el instante mágico y preciso
que formó tu estructura.
Los amores de todas tus abuelas
sus llantos y alegría
las caricias que bañaron sus cuerpos
una noche de luna
las estrellas que bajaron a bendecir
sus vientres de muchachas soñadoras
el temblor de sus labios
sus encintas cinturas.
Así navegan por tus venas
esclavas y amazonas
brujas
monjas,
leales y traidoras,
rebeldes y sumisas.
Juntas se enredan con tus manos
con mi canto,
tu voz y mi palabra.
Juntas todas en ti, Paula,
en el último eslabón de la cadena.
Nota:
Paula: nieta mayor de la escritora.
Llegaremos a la orilla de la playa
allá por Bañaderos,
nos sumergiremos en sus aguas
y, bajo el mar,
oiremos el susurro de las olas
llamándonos.
Seremos Dácil y Vidina,
raptadas, canjeadas, liberadas,
embrujadas.
Seremos Tibiabín y Tamonante
la que habla entre susurros,
y la que sabe descifrar los signos.
Volaremos por los aires de Chipude,
seremos Iballa llamando a la revuelta
-Hernán Peraza temblará agitándose
bajo nuestros pies descalzos
camino de la Degollada-
y en Valle Gran Rey,
Aremoga nos mostrará el camino
por donde subir
a las estrellas.
Notas:
Bañaderos: referencia a la playa donde fue capturada Vidina, hija del faycán de Telde que se casó con un castellano, huyó con él y abandonó sus raíces guanches.
Dácil: personaje literario más bien, que aparece en el famoso poema de Antonio de Viana, “Antigüedades de las Afortunadas”. Princesa guanche casada con un conquistador castellano.
Iballa: bella sacerdotisa de La Gomera que tomó parte en la rebelión contra el señor castellano Hernán Peraza (1488).
Tibiabín y Tamonante: sacerdotisas y mujeres muy sabias de Fuerteventura, madre e hija. Predecían el futuro, aconsejaban al monarca e impartían justicia. Tibiabín fue la primera en convertirse al cristianismo y facilitó la conquista de Fuerteventura por Jean de Bethencourt. Chipude: famoso roque gomero sagrado para los aborígenes.
Aremoga: sacerdotisa y adivina de La Gomera.
INFANCIA Y GUERRA DEL PUEBLO SAHARUI POR LA INDEPENDENCIA.
Nuevamente prevalece la mirada descolonizadora y la solidaridad de Canarias con el pueblo saharaui. En la novela Los mundos de Gali traza una tierna historia sobre un niño saharaui enfermo que es acogido en Gran Canaria.
Canto de amor
La vuelta a la patria va a ser dura.
Las calles estarán llenas de huecos,
faltarán voces en los cantos
y brazos a la hora de abrazarse.
Ese día soñado cada noche
tendrá la tristeza
del padre, del amigo,
del esposo, la hermana.
Pero con todo
será el día de la vuelta a la patria,
algo por lo que han derramado
su sangre las flores más hermosas
del pueblo saharaui.
A ellos a los ausentes,
este canto de amor
desde Canarias.
Aquella niña
Recuerdo mi niñez en tu desierto,
los juegos infantiles,
las sonrisas,
la enorme miseria de tu pueblo
contemplada
desde mis cándidos ojos coloniales
rebeldes y amorosos,
entrañable amigo saharaui.
Hoy, que han pasado tantos años,
te conservo fijo en la conciencia.
Siento que es mío tu destino,
mía la flor que has plantado
en las arenas.
Quisiera volver a ser la niña
que te daba la mano,
que te amaba,
que jugaba contigo a hacer la guerra.
Quisiera ser para tu pueblo
aquella niña,
hermano saharaui.
De mujer a mujer
De mujer a mujer.
De orilla a orilla.
De corazón herido
a henchido corazón apasionado.
De mi vientre a tu hijo.
De mi tierra a tu patria.
De mi pecho rebelde
a tu firme combate solidario.
Por la historia común que nos enlaza.
Por nuestra propia vida.
Por tu sangre y mi sangre
unida y derramada.
Por la herida abierta en la palabra.
Por la esperanza que impregnas en mi frente.
Por tus alas.
Levanto la voz y la mirada
para brindar por ti,
mujer,
mujer del Sáhara.
Donde solo media luna
A Herminia Fajardo, primera mujer en ejercer el periodismo en Canarias. Nació en 1946 en Lanzarote; en 2008 fue nombrada hija predilecta de Las Palmas de Gran Canaria.
Desierto, Hammada,
arenas donde el hombre esculpe libertad
a golpes de esperanza
y la mujer
va pariendo fusiles al alba.
Donde solo media luna
ilumina la alborada, la otra media la mataron
los mismos que siempre matan,
los que asesinan los sueños
y ejecutan el mañana,
los que ponen al amor
tras un muro de alambradas,
los que bombardean
la vida
y fusilan la palabra.
Nota:
hammada: meseta dura y pedregosa del desierto.
LA GEOGRAFÍA, EL MAR, LA INSULARIDAD, LA EMIGRACIÓN CANARIA A CHILE Y LOS CANARISMOS.
Su tierra canaria -suisla Gran Canaria en particular- es cantada en numerosos poemas y hallará una prolongación en la geografía del Sáhara y de Chile. Su visión es descolonizadora, apegada a lo auténtico y local, alejada del androcentrismo histórico occidental y sus imposiciones políticas y culturales. La toponimia de Gran Canaria sobre todo está presente en varios poemas y los canarismos y algunos guanchismos no son infrecuentes. El mar y la insularidad son temas muy recurrentes, parte de su identidad personal y canaria, una extensión de la vida y de la patria allí donde Maribel se encuentre.
Siete estrellas verdes
Cuento estrellas,
por no beber silencios.
cuento estrellas,
mientras cambio la Historia.
Y cuento estrellas
luz a luz, mientras escribo.
Yo cuento estrellas
por derramar la rabia contenida.
De noche cuento estrellas
y llego a siete antorchas
verdes encendidas,
que iluminan mi vida y mi bandera.
Magua
Cuéntame, Paula,
¿estarán ya en flor de Tejeda
los almendros?
¿Pintarán de blanco las lomas de Ayacata?
Manos de abuela estarán moliendo
el fruto y derramarán miel en los lebrillos.
Hasta mi lengua lejana vuela
el dulce sabor del bienmesabe.
Nota:
magua: sentimiento de tristeza o pérdida, nostalgia. El término es un canarismo.
lebrillo: plato hondo de barro vidriado empleado en cocina.
bienmesabe: dulce típico canario de almendras y huevos.
Ngünechen: dios de los mapuches, indígenas chilenos.
Tara: localidad de Telde (Gran Canaria), de donde pudo proceder un conocido ídolo guanche con forma femenina, símbolo, según se cree, de fertilidad.
Lanín: estratovolcán activo de 3.776 m. de altura entre Chile y Argentina.
Luna saharaui (A Taburiente).
En medio del silencio
desde una jaima
surgía un canto,
estremecido y tierno
canto canario.
Ecos de la caldera
fueron sonando
por el cielo las notas
de un largo abrazo.
La noche cariñosa
los fue acunando
con arrorróes y nanas.
Brilla en lo alto
la luna saharaui,
tambor de llanto.
Nota:
jaima: tienda de campaña de los pueblos nómadas del norte de África.
arrorró (guanchismo): canción de cuna típica de Canarias, hasta el punto de que el himno de Canarias está basado en un arrorró de Teobaldo Power.
A pesar de eso, si me faltara el mar
Y a pesar de eso,
si me faltara el mar, qué pálidos los sueños,
qué desenfoque hondo en la mirada,
qué tristeza.
Cómo amar igual sin su murmullo
si hasta mi cuerpo -pequeño sonajero-
sería diferente sin su abrazo.
Andar sin la coraza de sal que me rodea,
escribir sin las olas
meciéndose entre líneas,
amanecer el grito
sin comprobar azul el horizonte.
Si me faltara el mar
¡tendría nuevamente que inventarlo.
¿Qué es el mar? (A la escuela 9 de junio).
– ¿Qué es el mar?
Preguntó la maestra
y un niño chiquitito
con ojos de bengala
contestó cariñoso:
– Es un palo muy largo
que yo vi en una foto.
Pequeño corazón,
te llevaré yo el mar
encerrado en mis manos
como cuencos de espuma.
Te bañaré en su azul
como yo me bañaba,
extranjera en tus costas,
hermana en tu wilaya.
Te mostraré ese mundo
que te roban al alba,
el que tú me prestaste
para que yo lo amara.
Jugaremos al aire
por las playas de Dajla
y en un instante
volarás al mañana.
– ¿Qué es el mar?
El mar, pequeño mío,
es toda la patria liberada.
Nota:
wilaya: asentamiento.
EL DRAMA DE LOS MIGRANTES EN EL MUNDO Y LA DENUNCIA DE LA BARBARIE DEL MUNDO OCCIDENTAL.
(La migración canaria a Chile está contemplada también en el ensayo Los canarios del lago Budi).
Poemas extraídos de uno de sus libros poéticos más recientes, (2023) Contra muerte y marea.
A Aylan Kurdi (Varado en una playa del mar Egeo.)
Fue un caso muy mediático en su momento –2015-, las imágenes fueron impactantes y recorrieron el mundo.
Hay un cuerpo infantil,
un niño muerto
justo en el lugar donde se besan
el mar y las arenas.
Llueve sobre la playa
mientras otros pequeños
de mirada absorta y resignada
esperan la limosna que los deje vivir.
Los miran sin ver, porque ya no les caben
más muertos en sus ojos.
Con total eficacia y asepsia occidental
la playa ya está limpia, dispuesta para el baño,
sin rastro de muertes ni naufragios.
Allí solo quedan varadas en la arena
dos lágrimas
y el grito acongojado de una madre.
Mohammed
Murió deshidratado en una patera frente a las costas de Gran Canaria).
Nació en una ciudad de ruinas y de sombras.
Lo primero que oyó fue el silbar de los misiles
los largos lamentos de los heridos
y el silencio sepulcral de los abuelos.
Cuando al fin abrió los ojos
fue espanto lo que vieron.
Quiso volver a cerrarlos
taparse los oídos
dejar de respirar.
Mas su destino fue trazado a fuego
sobre su tenue frente
su vida marcada con una cruz
desde ese instante.
Y no pudo llorar
a pesar de los azotes de la vieja comadrona.
Se quedó sin aliento, sin llanto.
Inerte, quiso volver
al útero tibio de su madre.
EL AMOR DE MADUREZ
Extraído del premiado poemario Como florece el Dafne en el invierno (2004). El dafne es una planta que florece en el invierno, más tarde que el resto – o antes, según se mire-. También hay una referencia novedosa del mito clásico de Apolo y Dafne, en el que ella se convierte en el árbol del laurel consagrado al dios.
Llegaremos amor
después de transitar
por todas las veredas
de niebla y soledades
de espinarnos los pies y la memoria
llegaremos al mar
y allí sentados
a la orilla del sol
comprobaremos
la línea siempre azul
del horizonte.
y juntos nos daremos
a las olas.
allá en el mar,
amor,
te lo prometo.
2. Te daré a besar mis cicatrices,
clavos de olor serán para tus labios,
navegaré tu estela,
apoyaré mis sueños
en el recodo de tus pasos vacilantes.
te regalaré mis hombros temblorosos
báculos de canela
para tus pies cansados y andariegos.
lameré los surcos y las sendas
que bordearán tus ojos extasiados
acariciaré tus manos frías
con las mías pequeñas
y cansadas
removeré tu tierra
sacudiré las ramas hasta despojarnos
de todas las hojas amarillas
podaremos tristezas
y floreceremos, amor,
como lo hace el dafne en invierno.
3. Levantarán nuestras manos esa casa.
Uno a uno elegiremos los troncos de los arces
las estrellas de luz de sus cristales,
el aire perfumado de su estancia.
Y en las noches de invierno
las estrellas ocultas
bajarán a espiar nuestra ventana,
envidiando el puñado
de ardorosas castañas
con que entibiarás mis nostalgias
y el temblor de estas alas.
1. PRODUCCIONES DEL ALUMNADO DE “LA MITOLOGÍA Y LAS ARTES” DE 2º DE BACHILLERATO DEL IES DE TAFIRA-NELSON MANDELA SOBRE LA VIDA Y OBRA DE LA ESCRITORA MARIBEL LACAVE.
American Psychological Association. (2020). Publication manual of theAmerican Psychological Association (7ª ed.). Versión en español: https://normas-apa.org/
Texto: Alumnado de 4º ESO del IES Tafira-Nelson Mandela
1964
“Hoy en día ser una persona tierna es absolutamente revolucionario”
Alicia Llarena nace el 11 de agosto de 1964 en Mogán, Gran Canaria. Siendo muy jovencita se traslada a Las Palmas, donde cursa sus estudios de EGB y BUP. En 1979 comienza a publicar sus primeros versos en Cartel de las letras del Diario de Las Palmas, revista en la que colaboró hasta 1982. Desde 1987, trabaja en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde imparte docencia como catedrática de Literatura Hispanoamericana desde 2003. Asimismo, es miembro de número de la Academia Canaria de la Lengua desde 2005.
En el ámbito literario, es una destacada poeta, narradora y ensayista. En sus lecturas ha encontrado referentes poéticos en autores como Pablo Neruda, Jaime Gil de Biedma, Luis Cernuda, Lorca, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik… Además de las cinco obras completas que ha publicado hasta el presente, muchos de sus poemas y relatos están incluidos en diversos volúmenes colectivos y antologías. Sus obras poéticas han sido traducidas al italiano, árabe, portugués y gallego.
Nuestra autora también ha desarrollado una importante labor investigadora que abarca diversas áreas de la literatura hispanoamericana y canaria. Una de sus principales líneas de estudio es el realismo mágico y lo real maravilloso, tema en el que sus trabajos han
tenido gran repercusión en el ámbito hispánico; además, Llarena ha explorado el concepto de espacio literario, investigando cómo la identidad y el entorno se reflejan en la narrativa hispanoamericana. Otro de sus intereses está en la escritura femenina: en esta faceta destaca su labor en la recuperación y estudio de la autora Mercedes Pinto, a la que ha dedicado largos años de su vida editando y prologando varias de sus obras, con el objeto de que su legado literario sea más accesible para el público actual. Asimismo, ha contribuido al análisis de la poesía latinoamericana y la canaria; en concreto, podemos resaltar sus trabajos sobre Pino Ojeda y Josefina de la Torre, autora canaria de la Generación del 27. En conjunto, la obra crítica de Alicia Llarena ofrece una interesantísima perspectiva sobre la literatura hispanoamericana y canaria que le otorga gran valía a su trabajo como investigadora.
A lo largo de su carrera, ha recibido diversos reconocimientos por su talento literario, entre los que destaca el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma en 1995 por Fauna para el olvido. Además, ha participado como poeta invitada en Festivales Internacionales de Poesía (Las Palmas, El Salvador, Festival Hispanoamericano de Escritores de La Palma) o en instituciones como la Casa Jaime Sabines de la Ciudad de México o la Universidad de Nueva York. Por otro lado, ha sido invitada a impartir cursos y conferencias en universidades de Estados Unidos (Brown, Stanford), Europa (La Sorbona, Università Degli Studi de Milano), América Latina y África. Por último, su labor investigadora ha sido reconocida con premios como el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y el Premio de Investigación Canarias-América de la Casa de Colón.
La obra literaria de Alicia Llarena abarca los géneros lírico y narrativo. En el primero, ha publicado cuatro poemarios y numerosos poemas en obras colectivas y revistas, que versan sobre temas amorosos, paisajes isleños y, últimamente, sobre las palabras trascendentes.
LIBROS DE POESÍA
Fauna para el olvido (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma 1995). Madrid, Ediciones La Palma, 1997.
El arte de las flores secas.Tenerife, Ediciones Idea, 2009.
El amor ciego. Madrid, Huerga & Fierro, 2019.
Las palabras importantes. Madrid, Ediciones La Palma, 2022.
POESÍA RECOGIDA EN PUBLICACIONES COLECTIVAS
Poetas sobre el Volcán, Lanzarote, Cabildo de Lanzarote, 1997.
Última generación del milenio (Antología), Gran Canaria, 1998.
Ilimitada voz. Antología de poetas españolas 1940-2002 (J.M. Balcells, ed.), Universidad de Cádiz, 2003.
Mujeres de palabra, Madrid, Médicos del Mundo, 2006.
Atlantopía. Breve antoloxía de poesía canaria contemporánea bilingüe galego-castelán
(Trad. de Xavier Frías), Pontevedra, El taller del poeta, 2009.
Nueva York Poetry Review. 15. Poesía Española.Alicia Llarena.[Enlace web]
Madrid en los poetas canarios (Berbel, comp.), Las Palmas de Gran Canaria, Editorial Puentepalo, 2010.
Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 7 (2017), pp. 173-192.Enlace web]
Alguien aquí que tiembla.Celebración poética de mujeres: Año I del confinamiento
(Sandra Lorenzano, coord.) México, Ediciones sin nombre, 2021.
Poesía española actual. Círculo de Poesía, Revista electrónica de literatura [Enlace web]
Dossier de Poesía Canaria. Círculo de Poesía, Revista electrónica de literatura [Enlace web]
Como narradora, cultiva el relato corto. Tiene en su haber un libro de relatos y varias composiciones publicadas en antologías y en la prensa regional.
LIBROS DE RELATOS
Impresiones de un arquero. Islas Canarias, Gobierno de Canarias, Colección Nuevas Escrituras, 1991.
RELATOS RECOGIDOS EN PUBLICACIONES COLECTIVAS
Abrigos de paño inglés, en Reincidencias, Centro de la Cultura Popular Canaria, 2000. También en Cuentos de la Atlántida. Antología del cuento canario actual, Selección de Juan Carlos Méndez, Bandini/T&B Editores, Madrid, 2004.
Balas para la sed, en Canarias. Kanarisches Lesebuch (Hrsg. Wulf Göbel, Claudia Gehrke & Alberto Linares), Tübingen, Konkursbuch, 2005 [edición bilingüe español- alemán]
Sueño con serpientes, en Rojo sobre negro, Las Palmas de Gran Canaria, Anroart Ediciones, 2007.
Maifrén, en 2.050 km. de palabras. Antología de relatos vasco-canaria, Tenerife. Baile del Sol, 2008.
Parole, parole, parole, en De la saudade a la magua. Antología de relatos luso-canaria, Tenerife. Baile del Sol, 2009.
Con acento en la Í, en Una isla contada. Antología para recorrer Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria, 2021.
RELATOS PUBLICADOS EN DIARIOS Y REVISTAS
El baile de la ceniza, Las Palmas, Diario de Las Palmas, 1982.
Memorias del desencuentro (Primer Premio de prosa en el VI Certamen literario María Agustina, Murcia, 1985), Las Palmas, Canarias-7, 1983.
Cuando no se oiga el mar (Primer Premio del Certamen Juvecán-85. Las Palmas de Gran Canaria, 1985).
Unos ojos tan limpios como aquellos, Las Palmas, Canarias-7, 1987.
Balas para la sed, Santa Cruz de Tenerife, Taramela, 1988.
OBRA POÉTICA
La obra lírica de Alicia Llarena evoluciona desde una primera etapa en la que, bajo la influencia de las vanguardias, experimenta con el lenguaje poético buscando la novedad, como se aprecia en Fauna para el olvido, hasta una etapa de poesía cada vez más desnuda de artificios que alcanza la profundidad de las palabras esenciales, como descubrimos en su último poemario, Las palabras importantes. Leamos algunos de sus textos:
De Fauna para el olvido
IX
La naturaleza, amor, está llena de mensajes.
Hoy es el día en que partimos
hacia la profunda soledad
de todo infierno, desnudos, inocentes.
Lo dice el aire, cuya rareza
acompaña este abandono;
la luna, que esta noche
ha empezado a decrecer.
Habremos de marcharnos, ignorantes de todo:
tú, de ciertas dimensiones
cuya miel transparente
no has llegado a probar.
Yo, igual que un ciervo reconoce
en la naturaleza infinita
de las plantas
aquéllas que son sanas,
y a pesar de su hambre
se aleja presuroso
de las jugosas formas del veneno.
XXX
Qué triste festejar el final
del amor,
este sosiego en los objetos
de la casa,
este descanso en todo,
este regreso a la quietud primera.
Y sin embargo es cierto.
Como cuando cerramos
las ventanas de la casa,
y a lo lejos oímos todavía
los ecos de la fiesta,
y en nuestro oído recobramos
el silencio,
y en el descanso el alma
se pregunta
por qué no hicimos antes
ese gesto tan simple
y con un breve empuje
de los dedos
separarnos del mundo,
aislarnos de su ruido.
De El arte de las flores secas
VERSIÓN SOBRE EL SILENCIO DE NEIL ARMSTRONG
Cuando Neil Armstrong
excitado por la huella
que dejó a la intemperie
en el inalcanzable dominio de la luna
sintió que su gloria no era suficiente
se adentró con osadía
en aquella superficie irregular.
Durante un largo momento los mares de ceniza
estuvieron a sus pies
y sobre aquellos océanos de lava
concluyeron los sueños.
Conmocionado aún caminó entre los cráteres.
Y porque todos advirtieran la levedad de lo imposible,
y porque todos admiraran su conquista,
atravesó dignamente la pálida llanura
hasta el sitio más alto.
Desde allí pudo ver
la extensión considerable de su estela,
y oyó cómo Aldrin gritaba en el vacío:
“¡Qué desolación magnífica!”
A su regreso el mundo vibraba entre las calles:
gentes asombradas y felices,
multitudes que en el centro del delirio agradecieron
la hechura intrépida del hombre.
Mas él maldijo hasta el final las consecuencias de su viaje
la visión espantosa en ese día tristísimo
cuando otra vez de bruces cayó sobre la tierra.
Porque solo entonces Neil Armstrong lo supo.
Había ido muy lejos.
RELEYENDO A GARCILASO, AÑOS DESPUÉS
Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por do me han traído
sé que todo está bien.
Incluso el orden
en que me fueron otorgados
los fracasos.
EL ARTE DE LAS FLORES SECAS
I
Quién dijo que todo está perdido.
Aún podemos deshojar
la minúscula selva del afecto,
arrancarle sus pétalos
y dejarlos morir,
para que el tiempo los redima
con su pátina.
II
Será preciso esperar a la caída de la tarde:
a esas horas las flores se despojan
de su fuerza, y la savia es apenas
una débil señal entre sus tallos.
Así podremos arrancarlas de raíz
y sacudirle los últimos vestigios de la tierra
sin que opongan resistencia.
III
Luego basta extenderlas con destreza
sobre la fina superficie de un cristal,
y con la misma maestría
aplicar el barniz que acentúe su prestancia,
y escoger la madera que enmarque para siempre
la reunión perturbada de emociones marchitas.
IV
Es el arte de tratar un desenlace
con el mayor refinamiento.
De El amor ciego
LA VENDA
Quitarse la venda dejar el alma afuera
a la intemperie desnudarse
y sobrevivir contra la piedra el huracán de la memoria
la cucharilla del recuerdo dando vueltas
en el café del desayuno
el torbellino de mentiras agitándose
en el centro de la taza
un agujero negro desagüe sumidero
donde van a parar las madrugadas el dolor
la ilusión corrompida los insomnios
Ver de repente y ver que no veía
la verdad te da un codazo en todas las narices
la inocencia rueda calle abajo
se despeñan los poetas románticos los versos
la poesía es solo una provincia inhóspita
un hogar desagradable la habitación la lengua
el mundo es incómodo es amargo
y hay que salir al ruedo cada día
como si no pasara nada arrimar el daño
en una esquina orillar la pérdida
llorar la muerte sola y hacia adentro
tragarse las sentencias los refranes
el amor es ciego no hay peor ciego
que el que no quiere ver y despertar
de un golpe abandonar el azúcar el útero materno
a quemarropa salir de la caverna dejar atrás
la oscuridad y en la absoluta negrura
sentir de repente toda la luz del mediodía
atravesándote los ojos encandilar el corazón
bajarlo de la nube iluminar el engaño dejarlo
al descubierto y borrar la ingenuidad
con un disparo de realismo seco
EL AMOR ERA YO
Qué amamos cuando amamos
esta interrogación echada al aire que rebota
en las montañas del silencio entre los siglos
debajo de las sábanas del tiempo
enigma arcaico y venerable tintinea
en los versos de todos los poetas
pregunta que antecede a la creación
más vieja que el mundo anterior a los satélites
al primer ser humano puesto en pie en el universo
un misterio tribal la incógnita salvaje que hace ruido
en cada cuerpo que tocamos
aquello que no sabemos pronunciar lo indefinible
hasta que la vida sacude un día el suelo
que una pisa con todo el dolor con la respuesta
Los amorosos juegan a coger el agua
a tatuar el humo leí en los versos de Sabines
juegan a amar a fondo a la ruleta rusa
a amar sin tregua sin norte sin medida
como una moneda ruedan calle abajo
sin mirar se precipitan por el despeñadero
se tiran de cabeza a la piscina sin saber
si es charco si es océano
ponen toda el alma en el asador toda la carne
en el dormitorio en la rueda de la fortuna el corazón
gira ignorante nada importa si baja el infortunio
si es plenitud que sube adonde irán
las rotaciones al júbilo quizá o la desgracia
Ah pero todo tiene un límite también el amor
y después de las desolaciones de apostarle
a la inocencia a la ceguera la pregunta
ya no es qué amamos cuando amamos
sino como traer al corazón de vuelta
el que se echó a volar se desbocó sin rienda
el invidente el que no te vio venir
tirar del hilo y traerlo a casa
enseñarlo a vivir después del luto mirarlo así de frente
y a la cara decírselo que el amor no es acertijo
no es misterio azar rompecabezas el amor es el tango
que se baila abrazándose a uno mismo no hay pareja
no hay nadie allá afuera no hay otra que no sea
mi manera de amar el amor de aquí adentro el enraizado
el que habita en el tuétano en la arteria
el que pinta las paredes a su imagen
y a semejanza proyecta el alma propia
en los espejos que elige para verse.
LA ÚLTIMA PALABRA
Es tan trascendente elegir la palabra oportuna
que pone fin al amor
no la palabra con la que se echa fuera de la casa
ni la que cierra la puerta
o la que se dice en el instante irrevocable
cuando bajamos los párpados
y aceptamos la muerte
al otro lado de la cama
Esas son palabras tregua que solo calman el instante
dejan el adiós verdadero suspendido en el aire
en el estómago en el tiempo
No nos despedimos del desamor ni acaba el duelo
sin cerrar el invierno y poner la primavera sobre la lengua
Hay un olor a ángeles en el pasillo de la casa
algo parecido a un renacimiento en las luces de la calle
un principio de fiesta en el corazón
Es el momento de decir adiós
decirlo con la belleza de una bendición
que lo ilumina todo y que te ve marchar
ahora sí dándote gracias
por lo bueno por lo dichoso por la risa
por la cuchillada que abrió el velo
la grieta por donde hoy entra esta luz
De Las palabras importantes
LOS BUENOS
Se abren el pecho
y sobre el mostrador avaricioso
del mercado
dejan caer su corazón
Entran descalzos a la casa
y ofrecen su carne
de oveja negra
para la cena familiar
No esconden sus cabezas de turco
y aún sonríen
cuando les cae de golpe
la guillotina del desprecio
Llevan la luz eléctrica a las esquinas
del mundo
que no ven más allá de una antorcha
y siempre encuentran manos
que apagan con celo su corriente
Los buenos no conocen
otro modo de serpiente
responden al llamado de la especie
pelean las corrientes de este tiempo difícil
igual que los salmones en busca de su origen
LA TERNURA
Ese tallo que despunta una gota de verde sobre la greda
el beso de dos viejos en mitad de su insomnio
el meñique de un niño de tres días
su uñita especialmente
un animal solo infeliz desorientado
por el rechazo de la madre
una alita de ángel o de mirlo
Es la ternura
Te abre en canal para que exudes
toda la miel que atrincheras
tu humanidad estancada
los muros que levantó contra ella tu aniñado temor
son un papel de china temblando en la ventana
La gente mete su ternura en la trastienda
pasa un fechillo de vergüenza
en el corazón
y clausura las palabras que alimentan
Delicado dulzura vulnerable
son letras pusilánimes
cuidar o preocuparse
carne de cañón
en las esquinas
En algún momento perdimos la brújula
la facultad de leer el amor en las estrellas
se atascó en el astrolabio
No desprecies la ternura que te tome por sorpresa
es el camino de regreso hacia tu casa
UNICORNIOS EN LA CIUDAD
Unicornios en la ciudad
rarezas que cabalgan sobre una tierra baldía
y caminan de puntillas
sin rayar el asfalto
Delicados como papel de seda
pasan sus manos sobre la piel del mundo
y la humedecen de amor
Honestos como el amanecer sobre los polos
siembran la claridad en los negocios
del espíritu y renuncian al botín
manchado de impostura
Claros como agua que no conoce la noche
dicen lo que dicen y abrigan
bajo sus alas de confianza
Íntegros y honrados traen consigo
su nobleza animal
seres mitológicos que sin embargo
viven en el mismo edificio
suben contigo en el mismo ascensor
y te dan los buenos días con un brillo en los ojos
OBRA NARRATIVA
La obra narrativa de Alicia Llarena se caracteriza por explorar temas como la identidad, la memoria y la introspección.
“Alicia Llarena fue precozmente invitada a la palabra casi desde los iniciales inicios de sus nigérrimos rizos, cuando las páginas de Diario de Las Palmas reservaron un güequito para una alumna de Bachiller que se iniciaba en las cosas del verso. ¿Qué había pasado? Yo más bien preguntaría que quiénes habían pasado por sus manos, quiénes habían abierto las ventanas que ella misma un día –años después- cerraría ante Ulises, un amor del que surgieron seres abismales, presagios y anuncios de ocasos…
Y Alicia deja caer otra cuestión ya casi atemporal: ¿para qué es la Poesía? Y no ceja aquella mujer que sorprendió a José Hierro, Francisco Brines, Eugenio Padorno y Andrés Sánchez Robayna con una obra cargada de ternura, hambre de conocimientos, traiciones a sus ventanas abiertas y desnudeces interiores cuanto más se aleja de un ser que fue una vez amado: defiende la oralidad poética, hoy tan presente entre gentes que quieren ir a escuchar y a oír sus propios sentimientos…”
Nicolás Guerra Aguiar. Canarias Cultura. 4 de mayo de 2013
El misterio, el peso, el relieve, la fragilidad, la envergadura y la poesía de las palabras enhebra el nuevo poemario de Alicia Llarena, escritora, docente e investigadora grancanaria que titula esta carta de amor al alambre infinito del lenguaje Las palabras importantes. (…) podría describirse como una caracola donde la autora escucha y poetiza los sonidos y sentidos de las palabras que elegimos, que pronunciamos, desdeñamos o tememos. Precisamente por la relevancia que entraña nombrar, silenciar o censurar, se trata del poemario más crítico de Llarena, que se mira en las luces y sombras de la realidad inmediata, como el golpe de la pandemia, las fake news o la herida del volcán de La Palma. Sin embargo, en ese espejo cóncavo que dibujan Las palabras importantes, la música que suena al otro lado de la caracola de los poemas es una melodía de esperanza.
Y como un mar de fondo, la orilla nos devuelve siempre a la importancia de las palabras. Desde las palabras huecas a las palabras de amor.
Nora Navarro. La Provincia. 3 de diciembre de 2022
El arte de las flores secas (…) agrupa 26 poemas, en su mayoría de mediana extensión, en los que Llarena, como hacen los grandes, arroja una mirada nueva sobre el amor y la muerte a través de temas muy caros a la poesía.
¿El resultado? Un libro delicioso, lleno de verdad y elegantemente escrito, que se lee y se relee con placer y en el que realizamos un viaje por el otro lado (el lado reflexivo y cierto) de la realidad, explorando los territorios más sombríos y encontrando, en ellos, la luz. (…) Así pues, a partir de un inicial (y lúcido) pesimismo, Alicia Llarena arroja un crisol de optimismo inteligente sobre la realidad.
Alicia Llarena es uno de los mejores ejemplos de los grandes poetas que han surgido en las Islas desde los años ochenta del siglo pasado y que continúan produciendo gozo y asombro con cada nuevo título. Poetas profundos pero cercanos, con una voz propia y muy distinta a las de sus coetáneos de otros lugares, autores y autoras que son de lo mejor que podemos encontrar ahora mismo en castellano.
El libro Realismo Mágico y Lo Real Maravilloso: una cuestión de verosimilitud, de Alicia Llarena, resulta doblemente interesante. Por lo que se refiere al escrutinio de “La polémica: génesis y desarrollo de la ambigüedad” en torno al realismo mágico y lo real maravilloso, la autora demuestra un acucioso análisis de materiales sobre el tema. De entrada, el amplio corpus que sirve para la controversia, es útil por sí mismo: se constituye en una guía de lo existente, y de los avatares que desembocaron en la ambigüedad. Quien no esté al tanto de cuanto se ha escrito sobre el tópico desde el momento de la incorporación terminológica en el discurso crítico de América Latina, en este libro de Llarena encontrará un material abundante, más que representativo, por no decir que casi la totalidad.
Saúl Hurtado de Heras
Alicia Llarena se ha ocupado, a lo largo de su extensa trayectoria investigadora, de visibilizar la figura de muchas escritoras canarias que hasta hace muy poco tiempo eran unas completas desconocidas y que, en la actualidad, incluso se estudian en los programas de Educación Secundaria y bachillerato, como Josefina de la Torre, Pino Ojeda y Mercedes Pinto. De esta última, ha sido la principal estudiosa y editora, pero además ha escrito un cuento infantil sobre su vida. En él, Llarena no solo reconstruye la vida de una escritora valiente y decidida, sino que también rescata del olvido a una mujer que fue silenciada por pensar diferente. Mercedes Pinto fue una figura adelantada a su tiempo: escribió, dio conferencias, defendió públicamente los derechos de las mujeres y criticó las injusticias sociales. Por esa razón fue perseguida y tuvo que exiliarse en América. Sin embargo, el exilio no fue una derrota, sino una oportunidad para seguir luchando desde otro lugar, con la palabra como arma y la cultura como puente. El relato de Llarena se convierte, por tanto, en un acto de reivindicación: al contar la historia de Mercedes Pinto, muestra cómo muchas mujeres han sido borradas de la historia oficial, a pesar de haber hecho grandes contribuciones. Leer esta obra con gafas violetas permite reflexionar sobre la desigualdad que aún persiste y sobre la importancia de recordar a quienes abrieron camino antes. En definitiva, es una obra que invita a mirar con atención, a valorar lo invisible, y a comprender que la literatura también puede ser una forma de justicia. Veamos algunos fragmentos como muestra de ello:
“Era feliz. Pero echaba de menos ir a un colegio y jugar con otros niños. No les he dicho que yo nací en un tiempo en que las mujeres no podíamos estudiar ni ir a clase. Aunque tuve suerte porque mi familia podía pagar a la profesora que venía todas las tardes y nos enseñaban muchas cosas, sobre todo a leer y escribir.
“Mi hermana y yo nos hicimos adultas. Y nos casamos. Y tuvimos hijos. A las mujeres de aquella época se nos educaba para ser buenas esposas y buenas madres, y la sociedad no veía bien que yo siguiera soñando con ser artista y escribir libros.
Mi marido y yo discutíamos muchísimo porque él no me entendía.
¡Qué pena tan grande sentía en aquellos años al saber que las mujeres no teníamos derecho a ser libres!”
“Rubén estaba conmigo el día que fui a la universidad a dar una conferencia.
Yo era una romántica que creía en el amor y siempre defendía a las mujeres de las leyes injustas que nos impedían ser libres.
De esa libertad hablé con entusiasmo aquella tarde. No se me pasó por la cabeza que tendría que irme del país por todo lo que dije.
Pero así fue. El gobierno se había enfadado conmigo seriamente y decidí marchar de España con Rubén y nuestros niños”.
En la segunda parte de la entrevista que nos concedió, nuestra escritora relata el apasionante encuentro con la vida y obra de Mercedes Pinto:
Además, en su obra poética, Alicia Llarena quiere liberar a la mujer de “las tristes maldiciones de la historia”, esto es, de los estereotipos que han lastrado su libertad desde el origen de nuestra cultura, ofreciendo una visión de la mujer moderna libre para sentir. Veamos cómo lo expresa en este poema:
De El arte de las flores secas
EVASIVA
Yo soy la mujer que te expulsó del paraíso,
el veneno y la serpiente,
la manzana y la astucia.
La que probó en secreto los frutos del edén,
la que gozó primero sus aromas prohibidos,
la mujer que tentó la fortaleza de tu espíritu,
la que sedujo tu cuerpo recién hecho.
Yo la que te atrajo irresistible
con la sola herramienta de una fruta.
Yo la que cargo desde entonces
con las tristes maldiciones de la historia,
los reproches del tiempo,
la afligida densidad de la materia.
Yo la aborrecible porque quiso
liberarte del tedio y de los días semejantes,
yo la maldad por haber interrumpido la templanza
en medio de la noche.
Yo soy la culpable de haber perpetrado este delito,
esta ingenuidad tan torpe,
este tonto pecado de engañarme a mí misma
sin advertir el tamaño de toda tu flaqueza.
Yo la que puse la manzana en el centro de tu boca.
Yo también la que sabe
que tú pudiste negarte.
Mas no lo hiciste.
Por si fuera poco, nuestra poeta ha participado en trabajos audiovisuales de divulgación del acervo literario femenino como el ciclo Más que musas. Mujeres de la cultura en Canarias, en la Casa-Museo León y Castillo de Telde. A través de estos encuentros, se quiere poner de relieve el papel activo pero invisibilizado que han desempeñado las mujeres en ámbitos como la música, la poesía, la danza, el periodismo, la literatura y las artes visuales.
“Llevo una isla en el pecho y en el fondo del mar eché las llaves”, declara Alicia Llarena en “Corazón insular”, una de las piezas líricas de su última obra. Estos dos versos dimensionan la importancia que tiene para nuestra poeta la tierra que la vio nacer y crecer. Las referencias a la identidad y al paisaje isleño impregnan su obra poética de un sentimiento de arraigo dulce, feliz. Sirvan como ejemplo estos tres poemas de Las palabras importantes:
NUESTRAS VIDAS SON BARRANCOS
Nuestras vidas son barrancos
que van a dar a la mar
¿Qué es el morir?
Acaso arrastrar piedra
crecer o menguar según la lluvia
vadear el disgusto
sortear el tronco que flota en el lindero
encontrar el tronco que flota en el lindero
encontrar sentido bajo la sombra
de un naranjo
perderse en el bosque
que hay en la mano diminuta
de un chiquillo
Barranco abajo nadando como puede
la vida carga escorrentías
a veces susto o dulce
claridad y maleza
sigue su corriente hasta la orilla
mete su pie en la maresía
acomoda entre las olas el agua que acarrea
y se diluye
en un océano de infinito misterio
LAS PALABRAS
A veces no vienen solas las palabras
hay que ir a buscarlas
a la cumbre
revolver la pinocha
fajarse en la sequía
caminar descalza en el mar de lava
A brazo partido busco el verso entre la nada
no es tiempo de ciruelos y adjetivos
ni hay almendros en flor
que pongan algo de poesía
en el camino
El bolígrafo renuncia se deja caer
como la noche que oscurece
la página en blanco
Sobre un malpaís de silencio
se recuesta mi lengua
El aire corre entre los pinos
mi espalda descansa en la tierra
y escucho el misterio del monte entre las ramas
Abro los ojos
y de pronto
cruzan el cielo las estrellas fugaces
CORAZÓN INSULAR
Una coraza de océano
pone gotitas de sal en las afueras
de la casa
que no atraviese nadie esa puerta
de salazón y agua
que no entre nadie
hasta el alma
llevo una isla en el pecho
y en el fondo del mar eché las llaves
Custodio el corazón de las barcazas
que llegan a la orilla
ignoro la intención con que pisan la playa
sus sonrisas de proa
no sé si traen franqueza
o esconden la verdad
en las espaldas
Un gramo solo de honradez
y la isla se abre
como despunta un sol de invierno
entre las nubes
Pero no solo su poesía, sino también muchos de sus relatos reflejan el paisaje isleño y la idiosincrasia de nuestras gentes. Incluso en los títulos hay guiños a nuestra habla. En el siguiente fragmento de Maifrén se traslucen las limitaciones de vivir en una isla y el apego que los canarios tenemos a nuestra tierra.
MAIFRÉN
Maifrén dice que no hay nada como un viaje para volver hacia el origen. Mientras más lejos, mejor. Y también que no hay nada como un viaje para saber que no se es de ninguna parte y se es de todas a la vez. Mientras más sitios, mejor. La verdad es que lo noto cambiado después de esa larga itinerancia que es su vida desde hace años; ya no es el mismo, desde luego, pero tampoco puedo decir que sea otro o que sea distinto. (…)
A día de hoy, el único pero que le pongo a vivir en este archipiélago es ése, que Maifrén me queda lejos, justo en la isla de enfrente, a hora y media de barco o a treinta minutos de avión, poco tiempo pero un océano profundo de por medio, el suficiente como para separarnos durante meses y a veces durante años, liados como estamos siempre entre sus ocupaciones y las mías. Yo sólo puedo cruzar el charco entre semana, y sólo en temporadas bajas, es lo que tiene trabajar en la hostelería. Y él solo puede cuando puede, o sea, si no está en algún lugar del planeta dando cursos o conferencias, o firmando autógrafos en las campañas de promoción de sus libros de ensayos. «Una vida muy agitada pero interesante», me dice a menudo, «no sabes tú lo que he aprendido y cómo se ven las islas desde lejos».
Ésa es una de las cosas que me fascinan de Maifrén. No me refiero a sus éxitos, que son muchos, sino a la visión que ahora tiene del mundo. Parece mentira, el que no había salido de las cuatro paredes de su casa le da lecciones al más listo, y qué lecciones, con esa hondura que le da su inteligencia, y esa gracia que tiene para contar las cosas, y esa mezcla de erudición y mundología. A mí me encanta especialmente cuando regresa de sus viajes y se muere de la risa contando anécdotas, porque a menudo me ponen en mi sitio, a mí que no he salido aún de este archipiélago y ando siempre con el lamento bajo el brazo, renegando de todo como si no viviera en el paraíso.
El sitio web más completo y autorizado para conocer a fondo la trayectoria literaria y crítica de Alicia Llarena es su propia página: https://www.aliciallarena.net/
No obstante, facilitamos algunas referencias que completan la dimensión artística e investigadora de nuestra escritora.
María del Pino Marrero Berbel nace el 26 de marzo de 1950 en Cartagena. Filóloga, pintora, ceramista, directora y guionista de cine, ilustradora y fotógrafa. Alumna eterna de la Escuela «Luján Pérez». Fue miembro de la revista «La Plazuela de las Letras». Perteneció a la Asociación Canaria de Escritores Canarios «Le Canariens», de la que fue miembro del primer equipo directivo; también pertenece a la A.C.E. (actual Asociación Canaria de Escritores), así como a la de Artistas Plástico Visuales (AICAV). Colaboradora de la Sala Canaria “Leonor Pérez” de la Biblioteca Nacional José Martí de La Habana (Cuba).
En 2021 el Cabildo de Gran Canaria le entrega la Distinción de Hija Adoptiva de Gran Canaria.
Su obra se recoge en diversas antologías y selecciones de poesía canaria y española, así como en numerosos libros colectivos de poesía y narrativa. Ha sido coordinadora y compiladora del libro colectivo de poesía Madrid en los poetas canarios (Ed. Puentepalo, 2010). Su obra ha sido traducida en varios idiomas, entre ellos: chino mandarín, griego clásico y wólof, lengua original de Senegal.
Obra poética: Apoemas del alba escarlata (Ed. Ronda,1984); Cachos (Gráficas Aguañac, 1999); La Grecia que hay en mí (Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 1999); Ojos de lienzo (Gráficas Guiniguada, 2002); Los días quebrados (Huerga y Fierro Editores, 2002); Las mil y una (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas 2005); Código de barras (Asociación Cultural Litoral Elguinaguaira, 2006); Los desiertos extraños (Baile del Sol, 2006); Rojo sobre Negro (Editorial Anroart, 2007); Los caminos del agua (Ediciones Idea, 2008); Mujer y Palabra (Exposición Foto-poemas, 2013); Poemas de Anochecida (2015); Poemas Perdidos (2015); Voces de tinta (2016); Poemas impertinentes (Mercurio editorial, 2020) y Tendido cero (Ed. Punto Rojo, 2020), Mis malagueñas queridas (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2021).
Producción narrativa: Relatos de biblioteca (Ediciones del Gobierno de Canarias, 2008); Los relatos del más alto (2008); Antología de microrrelatos (2008) y Fuga de relatos (Editorial Huerga & Fierro, 2012).
¡Ay, Federico García Lorca! ¡Ay, Federico!
El jinete de la noche viene a por ti, Federico,
baja bordando puñales y canta saetas sin tino.
Lleva una pechera roja, pespuntada de suspiros
y un silencio dando saltos de lentejuelas cosido.
¿Qué sabes tú negra pena sin rematar los zurcidos?
Un torerillo de lunas se prende al verso y seguido
se come el mundo que en su boca
de miel y espuma es molido.
Derramados por las hojas los gitanos se revuelven
y danzan a las cuatro esquinas en un cuaderno
que es entre azul o entre verde.
¡Tablas de multiplicar enjaretan sus espaldas!
¡Ay, cuánto es veinte por mil!
¡Ay, cuánto es mil! ¡Cuánto es nada!
Mis aulagas hilvanando el terrerío, Federico,
arrinconando matojos, erizándose en la isleña piel
y amasando desde el lunes al domingo
cada brizna de ‘pajullo’, cada ocre, cada hierba,
cada licor, cada angustia, cada dolor, cada amigo.
Vengo a por ti, Federico, para sentarme contigo,
para hacer palmas a la marea de la aurora,
y revolcarnos en bulerías y fandangos
con las cadencias de olas tirando al aire suspiros.
Horizonte de palmeras, que recosen el sentido,
mares, vientos y mareas, silencios, ecos, ruidos,
el jinete de la noche viene a por ti, Federico,
viene por ti y por nosotros
por los siglos de los siglos.
[Poema inédito, Tenerife, 1974] Berbel
Coplas canarias a la memoria de Federico,
edición y compilación a cargo de Javier Cabrera.
Cipris no me prometió nada,
sólo alabó mi hermosura.
¡Oh, Paris, mi juez!
hubiese deseado una verdad inventada
o una mentira incumplida
antes que tu sentencia.
En ocasiones, los dioses juegan con los deseos
y los mortales se afanan con la realidad.
Del libro La Grecia que hay en mí, (1999) Berbel
Te quise tanto,
niño de ojos azules,
que te inventé mi padre
para mirarme en ti.
El cielo cumple siempre sus promesas.
Hoy tus cuencas sueñan
con arcoíris remotos.
Yo, ausente del mundo,
cierro fuerte mis párpados
para besarte en ellos.
Aguardé muchos siglos, muchos siglos
para encontrarte.
¡Qué estúpida la vida!
Mi capitán sin barcos y sin puertos
esperando el regreso de una hija soñada.
Ahora soy yo la protectora de tu muerte,
la guardiana de tu apellido
que nunca daré a nadie.
Destino –Inédito- 1992. Berbel
Cuando no tengas tino
ni puedas adivinar recuerdo alguno,
cuando la artritis ni te soporte
y el bastón de plata te espere en la desidia
de cualquier soledad.
Cuando toda tu isla sea solo, solo un llanto,
y no puedas ni ahogarte
en un vaso de lágrimas.
Cuando quieras recordar, memorizar y recitar
si mi nombre se escribe con “b” o con “v”.
Cuando pueda alcanzarte la mano
en el segundo simple de una respiración…
No te preocupes, no te preocupes nunca.
Te llevaré volando a las estrellas ciegas.
Crisantemo –Inédito-1992 Berbel
Un homenaje al número7
Siete líneas quebradas
como las siete lunas de la noche
del universo siete del sueño de los días,
del silencio amanecido
y del sabor de la memoria.
Siete, siete líneas como los versos
callados, ciegos, suspendidos.
Poemas de anochecida
Me desperté para coser el día
Del poemario inédito ‘Poemas miserables’
Me desperté para coser el día, dando puntadas cortas al dobladillo de mis pasos, zurciendo un corazón a base de remiendos y bordando en las esquinas las iniciales de la felicidad. Toda la vida haciendo patrones ajustados, cortando por lo sano, como una buena sastre, aquello que sobraba y tirando de pespuntes de las cosas sensatas y emotivas. Cuánto pude hilvanar sin echar ni una lágrima… ¡Cuánto festón y vainica ciega en las telas sencillas! Sigo dándole a los pedales de mi máquina Alfa, sigo enluciendo refajos y talles estrechos, sigo quemando mis pestañas debajo de un quinqué y adornando con cintas de colores circunstancias adversas. Me he ido convirtiendo en una fina costurera y guardo finos alfileres y agujas de cabezas de oro, para que no me hagan daño, en esa cajita vieja y hermosa, forrada de tejidos estampados que conserva el dedal de mi madre.
(2017)
“María del Pino Marrero Berbel es, sin duda, una de las mejores escritoras canarias y mantiene su poesía viva y caliente. Cuando tanto se habla de tendencias en la poesía española de estos años, esta mujer mantiene su voz clásica y reivindicativa también, y con su dedicación demuestra el alto nivel de la poesía hecha en las islas. Ternura, ironía y sentido de lo femenino son algunos de los rasgos de su obra. Por otra parte, demuestra siempre un tono conciliador y generoso en la convocatoria de iniciativas literarias y recitales poéticos, tan frecuentes en los últimos tiempos” (Luis León Barreto, http://blogdeleonbarreto.blogspot.com/2012/10/tres-poemas-de-berbel.html).
“Es de las poetas (entre otras actividades artísticas que realiza), que sabe penetrar en el alma de lo escribe.” (Rosario Valcárcel, en rosariovalcarcel. blogspot.com )
“En nuestra autora subrayamos la calidad, la solidez y profundidad con que recordamos los preceptos que la doctora Luz Aurora Pimentel estudia en todos los aspectos de la narratología actual. Y para todo lector que desee descubrir el porqué y el cómo de los valores literarios.” (Pavel Lubkov, “Prólogo” Fuga de relatos de Berbel).
María del Pino Marrero Berbel es, sin lugar a dudas, una artista polifacética entregada a la cultura y comprometida con la igualdad; prueba de ello es su poema “Si lo sabré yo”.
Si lo sabré yo
Yo soy la mujer
de todas las mujeres
desde las tatarabuelas de todas mis bisabuelas
hasta las tataranietas de todas mis sobrinas nietas.
«Nací en Las Palmas de Gran Canaria en 1960 y pasé mi infancia y adolescencia en el Sáhara, donde mis padres trabajaban como maestros. Estudié Magisterio (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 1981), y Psicología (Universidad Autónoma de Barcelona, 1986), mientras trabajaba como maestra en un barrio obrero de Sabadell. Me he dedicado profesionalmente a la docencia y la psicología clínica, pero la literatura ha sido siempre parte de mi vida.
En 1980 entré a formar parte del equipo de Puentepalo, Revista de Literatura y Artes, pero no publiqué mi primer libro hasta el año 2002. Desde entonces, he ido desarrollando simultáneamente la edición literaria (Editorial Puentepalo) con mi propia producción literaria y cinematográfica.
Soy autora de los libros: Suerte Mulana (2002), Extraña estancia (2006), Geografía accidental (2010), Al sur de Zagora (2010), Isla Truk (2011), Sorimba (2012), Grietas (2012), El principito ha vuelto (2015), Soy lo que ves (2018) y Habitación 241 (2019). Y estoy incluida en varias antologías y publicaciones colectivas: Lolita Pluma (2001), Escritos a Padrón (2003), Meridiart (2007), Poesía se escribe en femenino (2008), Poetas canarios en Buenos Aires (2008), El ojo narrativo (2009), Constelación canaria siglo XX (2009), Madrid en los poetas canarios (2010), La llama silenciosa (2012), Poesía canaria actual (2016)…
Durante 2013 y 2014, desarrollé con Ana Cristina Herreros el proyecto “Voces de nuestra isla” para la recuperación y conservación de los cuentos de tradición oral de la isla de Gran Canaria, del que surgió el libro Cuentos antiguos de Gran Canaria (Libros de las Malas Compañías, 2014).
Codirijo la compañía de teatro La Fanfarlo, con la que he llevado a escena las obras: Menos bulto, más claridad y La vida sobre fondo blanco (ambas escritas por Juan R. Tramunt), y me implico en acciones con pespectiva de género, tales como: Juntos, Poesía contra la violencia de género (Festival de Teatro de Agüimes, 2004); No solo marzo (2007); Hijas de Lilith (Colectivo Puntodevista. Las Palmas GC., 2008); Ella (Con T.Correa, en Galería Saro León, 2012), Colectivo Artemisia (2014), etc.
En 2006 creé la productora audiovisual Almacabra. Entre mis trabajos están los documentales La puerta del Sáhara (2006; Premio a la Mejor Aportación Historiográfica en el festival Memorimage-07), La carta de Chadad (2006), Bailando en el tiempo (2009), Pilar Rey, pasión por el teatro (2013), La Ñ viste de negro (2015) y San Mao, la vida es el viaje (2016); así como los cortos: Escobas Viejas (2007; Taller de dirección del Festival de Cine Iberoamericano Ibértigo-07), y Cuando llegue (2013).
Formo parte del Proyecto Bubisher-Escritores por el Sáhara, que fomenta la lectura y el uso del español por medio de la creación de bibliotecas en los campamentos de refugiados saharauis en Argelia.
Me interesa África en general, y de manera especial la literatura africana en español, apoyando de diversas maneras a los autores africanos que escriben en español y participando en foros de literatura y cine africanos.
He sido secretaria de la ACAE, Asociación Canaria de Escritores, y secretaria de redacción de su revista, Insularia. Soy socia de MAV-Mujeres en las Artes Visuales, CIMA-Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, y Microclima-Asociación de cineastas de Canarias».
Libros:
Suerte Mulana, narrativa (2002).
Extraña estancia, poesía (2006).
Geografía accidental, poesía (2010).
Al sur de Zagora, poesía (2010).
Isla Truk, con Maribel Lacave, poesía (2011).
Grietas, poesía (2012).
Sorimba, novela (2012).
Cuentos antiguos de Gran Canaria, con Ana Cristina Herreros, recopilación de cuentos de tradición oral (2014).
El Principito ha vuelto, narrativa (2015).
Sin decírselo a nadie, poesía (sin publicar).
Soy lo que ves, antología poética (2018).
Habitación 241, poesía (2019).
Cine:
La puerta del Sáhara, documental (2006).
La carta de Chadad, corto documental (2006).
Bailando en el tiempo, documental (2009).
Pilar Rey, pasión por el teatro, documental (2013).
Cuando llegue, cortometraje (2014).
La Ñ viste de negro, documental (2015).
San Mao, la vida es el viaje, documental (2016).
María Mérida, hasta que muera mi voz, documental (2020)
De Extraña estancia (2006)
Ando sola por esta extraña estancia,
sin saber por qué vine, ni cuando me iré.
He aprendido en este tiempo
que solo yo puedo marcar mis huellas,
que el amor es el más dulce y el más amargo pasatiempo,
que por nacer mujer el sendero es más difícil,
y que debo aprender a compartir el tiempo y el camino.
Sólo espero que mi rastro sea claro
Y ayude al tránsito de quienes vengan detrás.
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Escribo
Porque es mi manera de estar viva.
Porque a veces no entiendo por qué
si tengo tanto miedo, soy feliz.
Porque escribir el dolor lo calma.
Y escribir el amor me hace creer en él.
Porque escucho cada día una canción
que solo suena para mí.
Porque le he dado forma a mi vida,
y, sin embargo, añoro lugares y personas
que no conoceré nunca.
Porque la soledad es más bella en un poema.
Porque puedo conservar los instantes felices
si el papel los abraza. Y porque tengo derecho
a desangrarme como más me duela.
Porque muchas veces no sé cómo decir,
y así lo digo de algún modo…
Escribo porque la vida no es suficiente.
Y algo tengo que hacer para entender
qué hago aquí y cómo puedo
acercarme, versa a verso, a la luz.
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Saludo de hojas secas
y bichos negros,
antes de abrir la puerta y comprobar
que todo sigue como siempre,
del mismo color, y esperándonos.
Repetir el ritual de otras tantas llegadas:
la palanca, los grifos, deshacer
las maletas, las camas
preparadas para luego, descorrer
las cortinas y abrir
ventanas, todas,
para que entre el perfume
a mol y a lava
que trepa desde el mar hasta la casa,
para que todo sea igual
que la última vez…
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Te pienso desde esta isla árida
Y extensa como mi mediodía,
Y casi no recuerdo
Cómo ocurrió que empecé a amarte.
Me parece oír tu voz
gritándome silencio
en cada ola que golpea este abril
ventoso y frío,
este abril ciego
que me obliga a mirarme
en el espejo de los abriles olvidados.
Agoto así este día de extraña luz,
reconociendo poro a poro
mi piel nueva, desollándome los pies
sobre las rocas negras
para marcar mi huella de sangre
y certezas sobre la arena blanca;
-cuando suba la marea se teñirá de mí-
y, oscuro ya, volveré a casa,
dolorida y cansada
sabiendo que me esperas
y que tus brazos puedo creer que soy la misma de ayer,
y la que nace hoy, y la que aún
no sé qué seré mañana.
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A mi padre
Venía de la plaza,
y al pasar por la casa
me pareció oír tu voz desde la calle.
El olor a café me abrió la puerta,
y cómo me alegré al ver a todos en el patio:
Abuelito, sombrero negro,
sesteando al sol de invierno,
Tití cantando, entre papeles,
(“… Ay, que niña tan bonita …”)
La alegría de Yaya sujetando mi mano
Camino del granero
Por el callejón del colegio,
(“… si me la diera su madre…”).
Un vaso de agua fresca del tallero
Antes de irme, y al despedirme
la bendición y muchos besos…
Todos se han ido ya barranco arriba.
Y tú con ellos.
Pero queda el cariño,
y los recueros,
el olor a café, el callejón, tu voz..
Te he dejado unas flores,
casi tan lindas
como las de tu casa.
Hoy no hace viento
y vuelvo despacio,
entre campanas,
a recorrer el pueblo.
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Apostó por el siempre,
Segura de ganar,
-Amaba como respiraba-
Hasta que una chispa inoportuna
Le quemó la confianza.
No jugó nunca más.
Y se alejó del fuego para siempre.
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Qué más da un día que otro
Y, sin embargo, qué vacío
Cuando tu pensamiento pasó de largo
Esta mañana ante mi puerta
entreabiera. Te esperaba
y no vi que en tu almanaque
falta mucho aún para septiembre,
que tu tiempo y el mío han perdido el compás,
que existen para ti otras muchas puertas…
Apagaré las velas que encendí
Desde el alba,
y brindaré
con el silencio
de esta mañana clara
por tus besos ausentes.
Después, contigo,
aliñaré mi pena
con la salsa sushi
y el día pasará como otro cualquiera.
__________________________________________
…Pobre musa sin poeta
pobre cuerpo sin investimento
pobre mujer sin quien la sueñe.
Cristina Peri Rossi
(Estrategias del deseo)
Dicen que todo está escrito.
Debe ser verdad.
Obstinada, luchó por alcanzar
La cima de un monte ignoto para todos.
Por sentirse plena en la trinchera,
Cuando cesaba el fuego y podía oírse
El parpadeo del tiempo.
Por conseguir acelerar su corazón, encender
su mirada, saberse a la altura de sus sueños…
Escribió renglones muy hermosos
-y lo sé-,
como sólo ella podría escribir.
Pero él nunca entendió su letra, y el tiempo
-maldito el tiempo-
le ganó la partida.
Se encontraron los restos de su amor imposible,
con una breve nota de despedida:
“El cabrón que escribió mi destino
se olvidó de lo único que justifica vivir”.
No me necesites: quiéreme sin más.
Aunque sepas para que te sirvo.
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Nada queda de mí,
salvo un reflejo equívoco
y el eco apagado
de mis sueños rotos.
Nada soy, nada,
desde las horas negras
de desolación
que oscurecieron mi mediodía.
No es real mi voz, no te confundas.
soy un cadáver que sonríe
a cualquiera que le dé los buenos días;
muerta anónima, sin nadie que amortaje
mi cuerpo y me dé sepultura
sin oración alguna ni palabras amables
que acaricien mi recuerdo;
triste y absurda,
como una lágrima sin ojo que la llore.
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De Geografía accidental (2010)
Tiritaña
Acaso al soco de la vida
quede lo que no se lleva el vendaval,
las piedras que no caen
cuando el dolor las lanza al vacío,
el tacto del cielo que nos rozó alguna vez.
Acaso quede
lo que nos conmovió,
lo que nos permitió volar sobe el miedo y el hastío…
Aquello que me hizo arder
permanece seguro al soco de los días,
y pone rostro a mi tiempo,
haciéndome creer que es importante,
tan sólo por ser mío.
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Corralejo
¿Cómo fallarme
a mi misma frente a mi?
¿Qué hacer con esta forma de amor?
Berbel
(Código de barras)
Hay un tiempo para hacer
lo que uno siente,
y un tiempo para arrepentirse.
Ambos son necesarios.
Pero sería deseable no lamentar nada,
tener la seguridad
de haber hecho lo mejor
pensar que hay alguien
que creyó en nosotros alguna vez.
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Guayadeque
(Canción de la acequia)
El barranco despierta
con risas de agua,
hilera de barreños
de espuma blanca
y brazos al sol,
batiendo alas.
Jabón, laja, jaleo, jauja, jarana…
Riendo va el agua fría, refría,
de la mañana.
Ellas todas cantando,
ellas todas contando…
corriendo el agua de risas
y de lamentos,
de mañanitas nuevas
y sueños viejos.
Jabón, laja, jaleo, jauja, jarana…
Riendo va el agua fría, refría,
de la mañana.
Y de la acequia a casa
el corazón va alegre y las manos frías,
como fría el agua.
Ceretos altos,
y hasta otro día, Maruca.
Vete con Dios, Rosario.
Jabón, laja, jaleo, jauja, jarana…
Riendo va el agua fría, refría,
de la mañana.
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Agüimes
Todas las paredes de mi casa son luciérnagas,
saludan a mis ancestros que quedaron entre fuegos y mareas.
Todas las paredes de mi casa tienen sueños
de sobrevivir en mis raíces.
Nina Reis
(Raíces)
Salto los muros
que ellos construyeron
y camino por las calles
que los vieron pasar
como quien pisa
suelo sagrado.
Me hablan entre papeles amarillos
y libros desdentados
y yo respondo con versos de hoy
a su voz de siglos.
Nunca se fueron:
Permanecen aquí;
haciendo tiempo.
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Orchilla
El tiempo, y algo más
Que no sé nombrar
me han traído hasta aquí.
¿Debería haber llegado
a algún otro lugar?
El azul lo sabe:
hoy este es mi sitio.
Mis caminos se cubrirán de sal
y en la orilla del aire,
aunque no esté escrito,
siempre habrá algo más
Las Palmas
Llegada la hora, me he alongado a mis ojos,
sujetándome fuerte a las pestañas,
para descubrir las avenidas blancas,
los callejones, las tabernas,
la canción que se escapa
por los ventanales abiertos de los edificios.
Y he vuelto a comprobar
que no entiendo la letra.
Quizás fuera el viento,
que arrastraba las voces,
o quizás no he aprendido aún el idioma
de la nueva ciudad en la que ahora
intento seguir viviendo,
entre seres extraños con rostros de siempre,
y voces conocidas
que pronuncian mi nombre con dificultad,
como si me llamaran por primera vez.
Hoy vuelvo a mirar dentro de mis ojos,
intentando aprender de memoria el callejero.
Tantos nombres nuevos
para borrar un dolor tan viejo…
En la arena caliente,
junto al lagrimal,
terminaré de repasar el plano.
El sol de Las Canteras ya me conoce
y he comprado a la viejita de Farray
un búho de la suerte, … por si acaso.
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De Al sur de Zaragoza (2010)
Tu casa
Traspasé el umbral de tu puerta
con sigilo,
con miedo
a que descubrieras mi osadía.
Pero no estabas atento y pude
recorrer las estancias soñadas
como si fueran mías
desde siempre.
Pisé tus alfombras,
escuché las historias de tus viejos
y las confidencias de tus mujeres,
jugué con tus hijos,
cuidé del jardín con tus criados,
comí de tu plato,
cubrí mi cabeza con el velo de tu fe
y pinté de indigo, azafrán,
nogal y oro
las paredes, techos y ventanas
del palacio…
Y en la luz de tus tardes comprobé
que no se es dueño
de lo que no se cuida con esmero,
que no se compra el amor
ni los anhelos,
y que, a pesar de ti
y de tu arrogancia,
cuando yo quiera
tu casa puede ser mi casa.
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De Grietas (2012)
Escapo a menudo
por las rendijas
de este cuerpo de tierra
y lo dejo que cante,
para ahuyentar los fantasmas
del dolor y de la rabia.
Las fisuras que muestro
con luz que me araña
para llegar más lejos. P
orque soy de tierra y de agua,
magma que fluye hacia mi tiempo,
lajial de luz y de sueños
esperando un destello
para ser solo de aire.
Fortuna de ser isla:
El universo al alcance de los ojos.
Horizonte que invita.
Y el mar siempre
abrazando la mirada, murmurando
al oído su amor
de agua y sal y luz y azul eterno.
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Diez haikus para un día de lluvia
Sol de mentiroso:
Escondido entre grises
Con voz de agua.
Se empapa el paso
caminando entre nubes.
Gotean los sueños.
En la mañana
se despierta el silencio
y la piel desnuda.
La lluvia mansa
mojándome los versos.
Ladera alta.
Líquenes de oro
recubren las heridas
de viejas piedras.
Los cardos secos
mojados con tus besos
me pinchan menos.
Corre más agua,
corre el agua en la acequia,
corre en mi pelo.
Barranco abajo,
mojadas las paredes,
camino verde.
Rotas las nubes,
se asoma y cae la luz
sobre la tarde.
Y el agua calla
-memoria de la lluvia-.
Tierra en silencio
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Porque el tiempo es del mar,
no temo que se pierda mi voz entre las olas
-la voz de mis ancestros en las algas-,
mientras arrastro el trasmallo hasta la costa.
¡Buena pesca!
Por las rendijas del agua
Los susurros anuncian
que los besos
vuelven siempre a la orilla
vuelven siempre los besos,
en concierto de memoria
y gaviotas.
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De Donde las ascuas duermen (2007-2011)
Viña
Ven a mi surco
y verás
que todo tiene su hora.
–Lo he aprendido del fuego,
que espera silente
bajo esta tierra negra
que se nutre-.
Ven a mi surco,
con las manos limpias
y el alma sosegada.
Y cávame despacio,
como si me amaras.
Pódame con esmero.
Despampáname toda.
Azúframe, por si acaso.
Y espera el verano,
que es el tiempo de recoger,
para llevarme en tu serón
hasta el lagar de nubes.
Aprieta entonces tu corazón contra el mío.
Bébeme al fin. Saboréame …
Sin remedio ya,
y para siempre,
serás mío.
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De Sin decírselo a nadie (sin publicar)
A qué regresar
Porque tengo dentro una ciudad en ruinas
a la que no sé si vale la pena volver…
A qué regresar
después de tanto irnos.
Qué queda de nosotros
en este desconsuelo.
Cuánto miedo tendremos que esconder
debajo de las calles.
Qué haremos con el aire
plegado en las esquinas.
Dónde crece el silencio
que abriga nuestras voces.
Por qué ventano nos veremos marchar,
en qué paredes dibujaré tus besos,
con qué luz empezaremos el día,
dónde pisar si el suelo ya no es nuestro…
Para qué volver,
si ya nos quedan noches para amarnos,
ni podemos saber bajo qué escombros
se ocultan las preguntas.
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REGÁLAME
Regálame una isla donde poder reinar
con los ojos abiertos.
Regálame una playa, una montaña, un fuego;
un lugar donde no tenga miedo,
donde sepa quién soy
y vea el rostro del viento.
Regálame una vida sin daño,
una arena limpia de malos recuerdos,
una verdad que no se dé la vuelta
después de veinte años.
Regálame un tiempo por hacer,
una casa sin barrer,
una noche estrellada,
palmeras, caracolas, flores
en la ventana, y una estera pintada
donde hacer el amor.
Regálame otro nombre, otra cara, otro cuerpo,
y la pasión de alguien
que se alegre de amarme.
Bórrame este dolor,
y deja que amanezca
sin decírselo a nadie…
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De Habitación 241 (2019)
Han venido las primas
para acompañar,
para consolar,
para abrazar,
para despedirse…
-El dolor compartido no es más leve,
pero se le mira mejor a la cara-.
Las islas están lejos,
pero el océano ha traído hasta aquí
la fuerza que las une.
Y mientras ellas se atarean
en un sinfín de amores y trabajos,
la madre las mira desde un rincón
y agradece al cielo
una familia de mujeres valientes
como la suya.
Entre la amplia producción literaria de María Jesús Alvarado es fácil hallar muestras del compromiso de la autora en la reivindicación del papel fundamental de la mujer en nuestro mundo. Ese compromiso se plasma también en el terreno personal con su implicación en tareas de colectivos y movimientos que abogan por la igualdad de hombres y mujeres. En su producción audiovisual también se puede rastrear ese compromiso.
A lo largo de la lectura de poemas y respuestas a las cuestiones planteadas en el vídeo elaborado en el centro -enlaces incluidos en el punto 7 de la propuesta- hallamos la aportación de la autora a la propuesta de lectura «con gafas violetas».
En general, toda la obra de María Jesús Alvarado tiene una mirada muy sensible a la situación de la mujer, tanto hacia dentro como hacia fuera, hacia otras realidades de mujer ajenas a la de la autora. Así, en Extraña estancia hay una parte exclusivamente orientada hacia el tema -titulada “Que por nacer mujer el sendero es más difícil”- en la que se mete en la piel de mujeres de diferentes culturas y situaciones: páginas 51 a 65.
También muchos de los poemas de Geografía accidental tienen una clara mirada de fuerza e independencia de la mujer.
En su poemario Grietas habla, entre otras cosas, de la capacidad de superación y de la fuerza necesaria para ser siempre una misma.
Y en poesía también, por último, los dos primeros poemas de Habitación 241 nos presentan a una mujer valiente y luchadora que planta cara a la inevitable muerte.
Dentro de la faceta cinematográfica, Alvarado es guionista y directora de diversos documentales, entre ellos tres dedicados a tres mujeres especiales de la cultura en Canarias:
Pilar Rey, pasión por el teatro
San Mao, la vida es el viaje
María Mérida, hasta que muera mi voz
NARRATIVA:
Suerte Mulana(relatos):
Cruce de culturas canaria – saharaui. Se refleja el tema de la emigración canaria y la estrecha relación entre ambos pueblos.
Sorimba(novela):
La historia transcurre en la isla de El Hierro, recuperando para el lector el pasado de las islas, la estrecha relación de los habitantes con el paisaje, las costumbres, tradiciones, vocablos, tantas cosas que hemos perdido y que conviene integrar en el imaginario para saber de dónde venimos.
Cuentos antiguos de gran canaria recogidos por los niños:
Recopilación de cuentos de tradición oral de la isla de Gran Canaria, transmitidos por los abuelos a sus nietos y contados posteriormente por los niños para ser recogidos en este volumen. Cuentos, historias, leyendas de todo tipo para mantener viva la tradición oral de las islas.
POESÍA
En su obra poética hallamos numerosas muestras de la relación de su obra lírica con el entorno de Canarias, bien sea por sentimientos unidos a las islas, por el uso de términos del léxico de Canarias o bien por las referencias a lugares de nuestras islas. En todo ello constatamos que la presencia de Canarias es especialmente significativa en la obra de María Jesús Alvarado.
En la selección de textos que acompaña a la propuesta incluimos algunos de los poemas que reflejan esta relación poética con Canarias y lo canario.
Extraña estancia:
Páginas 30, 31, 36, 38, 74, 78.
Geografía accidental:
Páginas 12, 13, 20, 27, 28, 32, 33, 38, 55, 57.
Isla Truk:
Página 30
Grietas:
Prácticamente todo el poemario profundiza en la estrecha relación entre la memoria y el paisaje de las islas y las cicatrices del cuerpo y el alma.
Meridiart:
Páginas 81 a 87
La llama silenciosa (Poetas canarios en El Hierro):
Páginas 88, 89 y 90.
Habitación 241:
Poemario intimista alrededor del tema de la muerte. Alusión a las islas en páginas 12, 21, 24.
Enlaces a vídeos elaborados por alumnado y profesorado del IES Joaquín Artiles para respaldar al propuesta de inclusión de María Jesús Alvarado entre las autoras de la «Constelación de Escritoras Canarias»:
«Creo que no podemos cambiar el mundo, pero sí transformar la baldosa que pisamos»
Ana Belén Hormiga Amador nació en San Cristóbal de La Laguna el 3 de abril de 1976. Desde muy pequeña se aficionó a la lectura, tanto así que escribió su primera poesía entre los siete u ocho años, ella reconoce que “era muy mala”, pero quienes la rodeaban le dijeron que era magnífica y eso la animó a seguir escribiendo. [Resumen] https://dragaria.es/ana-belen-hormiga-libros-dulces/
La lectura y la escritura la han acompañado toda su vida, regalándole “grandes momentos”.
Cuando era pequeña esperaba a que su familia se durmiera para sacar una linterna y leer durante horas. Por el día se escondía en lugares donde no solían buscarla (el cuarto de lavar, la azotea, una vieja caseta que nadie usaba…) para seguir devorando libros hasta que alguien la encontraba. No recuerda ningún periodo de su vida en el que no haya leído. Ana Belén se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna y realizó estudios de posgrado en la Universidad de Salamanca. Actualmente reside en su ciudad natal, es funcionaria de carrera y lleva más de veinte años trabajando como profesora de Enseñanza de Secundaria Obligatoria en diferentes institutos de Tenerife. García González, D. (11, marzo, 2020). Ana Belén Hormiga Amador. [Archivo de vídeo]
Además de ser madre, es escritora de literatura infantil y juvenil y ha elaborado diferentes libros de texto para secundaria y bachillerato. También ha colaborado con el Servicio de Innovación Educativa de la Consejería de Educación y Universidades participando en el proyecto educativo Constelación de escritoras canarias, en la creación de diferentes situaciones de aprendizaje y en la elaboración del curso para familias Introducción a la expresión escrita y creativa.
Hace tiempo se acreditó para fomentar la igualdad. Lleva años formándose en cuestiones relacionadas con este campo. Además, es agente zonal de Igualdad de los centros públicos docentes no universitarios dependientes de la Comunidad Autónoma de Canarias. Compagina esta labor con diferentes actividades culturales en las que participa como ponente. También ha elaborado artículos para revistas y cada año suele realizar numerosos encuentros de autor en los colegios: “Me encanta conocer a quienes me leen, por eso intento ir a todos los coles que me lo piden aunque estén muy lejos o tengan poco alumnado”.
Gracias a la participación de Ana Belén Hormiga en los diferentes Congresos de Jóvenes Autores y Escritores de Canarias, la escritora ha conocido a niñas y niños de islas como Fuerteventura, Tenerife, Lanzarote o El Hierro.
Reconoce que tiene varias aficiones, pero que hay dos cosas que le apasionan: conversar y escribir: “Hablo mucho, pero hace tiempo descubrí que escuchar es más interesante.” Sus libros sorprenden a lectores de todas las edades porque su literatura está escrita en clave de diversión, humor, emoción y pasión por las palabras. Dos de sus títulos La gallina Balbina y Secretos que pican han sido los libros más vendidos de Canarias en diferentes ocasiones. En ellos se suele hablar de igualdad, porque Ana Belén intenta que en sus obras estén presentes valores que hagan recapacitar a sus lectores. Anónimo (19 de marzo de 2020) Ana Belén Hormiga – Escritores desvelados: microentrevistas desde la biblioteca pública. [Archivo de vídeo] Recuperado de https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3426068070753819&id=468107803216542
A nivel literario, Ana Belén ha ganado varios concursos literarios y es la autora de varios libros infantiles y juveniles. A continuación, se mencionan las obras de esta escritora canaria que pertenecen al género narrativo.
Hormiga Amador, A.B. (2014). Y colorín, coloreando, este cuento está cambiando. Santa Cruz de Tenerife: Ayuntamiento de Arona
Hormiga Amador, A.B. (2015). Libertad no tiene miedo. Santa Cruz de Tenerife: Ediciones Idea, 2.0 Books
Hormiga Amador, A.B. (2017). La gallina Balbina. Madrid: Editorial Anaya
Hormiga Amador, A.B. (2019). Secretos que pican. Madrid: Editorial Anaya
Hormiga Amador, A.B. (2020). Los despistes de Papá Noel. [Versión electrónica].Santa Cruz de Tenerife: Gobierno de Canarias
Dentro del género lírico ha escrito la siguiente obra:
Hormiga Amador, A.B. (2020). El viaje del abuelo. Santa Cruz de Tenerife: Diego Pun Ediciones
Ana Belén es una escritora incansable, tiene una novela pendiente de publicar; además de una tercera parte de Secretos que pican en desarrollo.
Presentación de La gallina Balbina
Un cuento que, con gran imaginación, un buen cuidado en el ritmo narrativo y agilidad en el lenguaje, sabe atraer a un público de todas las edades, con esa doble finalidad debe tener toda la literatura infantil, la de entretener y la de hacernos reflexionar.
(Domínguez, 2021) Presentación de La gallina Balbina por Cecilia Domínguez Luis. Revista ACL
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Ana Belén Hormiga Amador, la espontaneidad y los símbolos
Ana Belén Hormiga Amador pertenece a una generación de escritoras jóvenes que han irrumpido en la LIJ en Canarias con fuerza y empuje. Filóloga y profesora de Lengua Española en IES jugó con los versos y las palabras desde muy pequeña. Su experiencia con la palabra la ha llevado a encontrar las fórmulas literarias certeras para unir una expresión correcta y cuidada de la lengua con la búsqueda de temáticas y símbolos cercanos y fácilmente accesibles al imaginario infantil y juvenil.
Su prosa y sus versos suenan divertidos, de ritmos ligeros y suaves como una sonrisa. Pero se sumerge en temas y contenidos de profundidad social y humana. La autora no rehúye temas actuales y sociales en sus tramas y en la concepción de sus personajes.
Una gallina, Balbina, con ciertas sonoridades rítmicas, se convierte en símbolo de la igualdad de géneros y, como si se tratase de una maniobra natural e inocente, rompe con los roles y con las convenciones. Transgresión y crítica social desde el planteamiento que adquieren los huevos a las costumbres de la protagonista. Su lectura, concebida como un juego interactivo con los lectores, nos atrapa y nos sumerge en la lucha de Balbina por construir otro mundo.
En Los secretos que pican la autora nos plantea el problema del protagonista cuando tiene que afrontar que en su cabeza vive una familia de piojos. Divertida y desenfada como todas sus obras, convierte lo cotidiano en conflicto literario.
Su última producción, El viaje del abuelo, en Diego Pun Ed., es una trama arriesgada y compleja en versos juguetones y sonoros. La palabra se trenza con las sugerentes y poéticas imágenes del ilustrador mexicano Horacio Sierra para, entre los dos, hacernos viajar al universo del niño que vive inmerso en dudas y preguntas. ¿No es, quizá, la literatura una eterna pregunta?
Y en sus interrogantes nos hace viajar al mundo misterioso de la muerte. Por otra parte, nos plantea la tópica y desacertada reacción de los personajes que rodean a un niño con respuestas inadmisibles y poco convincentes. El desconcierto y la necesidad de encontrar respuestas hacen que busque sin parar a nuestro pequeño héroe.
Símbolos, arquetipos y metáforas se mezclan con un lenguaje cotidiano y natural para centrarnos en la mente de un niño que no comprende la partida final del abuelo. Al igual que en la antigüedad clásica aparece el viaje como símbolo de la muerte y nos sorprende con la metáfora final que, aunque divertida, no deja de ser profunda al compararnos la vida y la muerte con la explosión de una carcajada: contradictoria y efímera.
Para Ana Belén Hormiga la literatura y la vida son siempre algo divertido y sugerente, como una aventura en la que nos adentramos, sorteando los tramos de tragedia y de comedia como los antiguos mitos e historias.
Las lecturas de Ana Belén atrapan como lo hacen los cuentos maravillosos; ella, tanto en verso como en narrativa, nos hace volar desde un planteamiento de lo absurdo pero siempre con los pies en el suelo. Altura de conceptos se mezclan con lo cotidiano. Los símbolos extraídos de los juegos infantiles, de la mente alocada de los niños, de los objetos cotidianos nos adentran en conceptos difíciles de entender y de tratar en nuestra sociedad. Los libros de Ana Belén Hormiga nos adentran en temáticas complejas y consideradas tabúes durante mucho tiempo. Todos los temas pueden formar parte del universo infantil, solo hay que saber qué herramientas debemos usar para llegar a su mundo. Las palabras de la autora siempre nos dejan un regusto dulce en los labios, aunque trate sin tapujos los aspectos más crudos de la vida, algo así como una tierna sonrisa ante la adversidad.
Rodríguez Abad, E. (2020) Ana Belén Hormiga Amador, la espontaneidad y los símbolos. Rodríguez Abad, E. (Director). Discurso en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. Los Silos. Santa Cuz de Tenerife.
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Hace unos años, en una Feria del Libro en Tenerife, conocí por primera vez a Ana Belén Hormiga Amador. Antes había descubierto su libro “La Gallina Balbina”. Les confieso que leí la historia de un tirón. Su prosa nos descubría la magia de lo cotidiano con un toque inusualmente ligero que nos daba alas; y nos colocaba ante un espejo cuyas imágenes reconocemos y nos reconocen, e inducía a la reflexión de diversos aspectos de la condición humana: una metáfora de la vida diaria. Todo ello narrado con sentido del humor, ironía y ternura. En esos momentos añoré la escuela, y me surgió un montón de ideas para trabajar sus juegos y los valores que desprendía. Comprendí en seguida las grandes cualidades literarias y pedagógicas de su joven autora. Ese libro definía su prometedora personalidad: la de proponer con su lectura una especie de juego-taller que permitiera la participación e interacción de los integrantes del aula en una serie de aprendizajes transversales a través de la literatura. Aquel libro que leía: “La Gallina Balbina”, de forma sencilla parecía resumir muchas de mis creencias pedagógicas en su narración.
Después conocí otros trabajos de Ana Belén Hormiga Amador, y no defraudó mi primera impresión, muy al contrario aumentó mi entusiasmo porque su quehacer abarca también otras áreas relacionadas con la literatura, la enseñanza y la creatividad; magistralmente trabajadas gracias a su formación y claridad de ideas.
Desde que en el 2014 editó su primer libro “Colorín coloreando este cuento está cambiando” ha editado otros como “Libertad no tiene miedo” (2015) “Secretos que pican” (2019) y “El viaje del abuelo” (2020). En ellos trabaja con habilidad y lenguaje apropiado temas candentes, como es el caso de los piojos, esa epidemia de insectos que parece extinguida; pero que vuelve cíclicamente con virulencia a la escuela. Sus libros permiten a los niños, a través del juego y la lectura comprensiva o figurada, el aprendizaje reflexivo.
Un reconocimiento agradecido y admirado merece su trabajo en la recopilación “Constelación de escritoras canarias” editada en las redes por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Son una selección de biografías críticas literarias, magníficamente realizadas para dar a conocer a una serie de escritoras a un público más amplio y variado.
Mención aparte merece también sus trabajos de lengua y literatura en los libros de textos de Secundaria y Bachillerato en la Editorial Anaya. Me han parecido impecables pedagógicamente y muy cercanos al profesorado actual, que tendrán en ellos una excelente herramienta de trabajo. No es de extrañar pues, que una editorial con tanto arraigo en la enseñanza haya confiado en ella.
Imposible no dejarse cautivar por una autora brillante capaz de mostrarnos otras vías; la de la superación. A veces mediante el humor, otras veces mediante la ternura y la fantasía. En estos tiempos difíciles y complejos, particularmente para el mundo literario y los demás saberes humanistas dentro de la escuela, el reto consiste en actuar desde una perspectiva creativa y armonizar ambos saberes para llegar a los alumnos.
Estoy convencida que Ana Belén Hormiga, se nos convertirá en la gran Maga- Hada que borra nubes de tormenta y cuya magia sabrá solucionar los grandes retos que se le vayan presentando a la escuela. Cultivar la fantasía esperanzadora, y tener la capacidad de sentarse a crear una historia que cautive, con el lenguaje apropiado; y que además deje puntos luminosos de aprendizajes humanísticos, se revela como el don más preciado que se pueda regalar. Y ella nos regala con sus libros la infinita capacidad de las palabras para presentarse en su pequeñez llenas de vida, amor y sensibilidad.
Pepa Aurora Rodríguez Silvera
Escritora y maestra, 2020
.……………………………………………………………………………………………
He tenido el privilegio y el placer de compartir con Ana Belén Hormiga, la aventura y la tarea de Educar sobre la Muerte en los centros educativos de Canarias, a través del proyecto Orugas y Mariposas de Colores en los Pupitres de Nuestra Escuela, de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes. En esa aventura hemos compartido situaciones reales vividas por niños, niñas y adolescentes enfrentados a la dura experiencia de perder a seres queridos.
En esa andadura, he podido ser testigo de su profunda sensibilidad, profesionalidad y compromiso con la tarea de educar de manera integral para la vida teniendo en cuenta la muerte.
Por ello, para mí, constituye un auténtico honor y un regalo de vida, el poder acoger la llegada de este maravilloso libro con palabras de admiración, reconocimiento y agradecimiento. Sé que va a convertirse en una invitación para abrir caminos de reflexión en las aulas escolares. Cuando trabajamos con el profesorado sobre los recursos didácticos que se pueden utilizar para trabajar la muerte y el duelo, aparecen siempre los cuentos, un vehículo de gran utilidad para transportarnos a temáticas complejas como la muerte. Sobre los cuentos se suele decir que, además de ayudar a dormir a los niños y las niñas, sirven también para despertar a las personas adultas y obligarlas a tomar conciencia de cosas que no querían mirar de frente.
Estoy convencido de que “El viaje del abuelo” de Ana Belén Hormiga, va a convertirse en un poderoso recurso didáctico en las aulas centros educativos de Canarias, ayudando a poner luz, conciencia, voz y presencia a la muerte como dimensión necesaria e indisociable de la educación para la vida de todas las generaciones.
Herrera Rodríguez, C. (12 de mayo de 2020). Presentación del libro El viaje del abuelo.
Discurso presentado desde el Proyecto Orugas y Mariposas de Colores en los Pupitres de Nuestra Escuela. Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias
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Hace tan solo unos años que Ana Belén Hormiga decidió dedicar más tiempo a lo que ya era una de sus pasiones: escribir historias. Tras alguna negativa, las editoriales nacionales decidieron publicar sus libros. En tan solo tres años sus lectores se cuentan por miles y vende en todo el país.
Informativos Tvc. (4 de febrero de 2019). Fomento de la lectura. Buenos días Canarias. [Archivo de vídeo] Recuperado de https://youtu.be/wP47pMBSCok
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Ana Belén crea el personaje de un niño totalmente creíble, Tonuco, que con su ingenuidad, con su lógica infantil, nos lleva de la mano a través de páginas escritas por alguien que ama y conoce el oficio de escribir.
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Ana Belén, lejos de utilizar el lenguaje pobre, ñoño que a veces se le atribuye a los niños pequeños, consigue un libro lleno de frescura, de frases certeras, con la palabra exacta para que Tonuco describa, sin esfuerzo ni impostación, cada una de sus vivencias y logra que el lector se emocione hasta la risa y llegue a la reflexión más seria acerca de lo poco que conocemos, realmente, a los niños.
Al pobre Tonuco, las cosas se le van enredando; él es el poco afortunado personaje cuyas peripecias harán reír a los lectores, aunque estoy segura, arrancara sonrisas cómplices.
Ana Belén, en la historia que nos cuenta, utiliza un humor tierno y natural para describir escenas y personajes entrañables, que nos resultaran curiosamente familiares.
Lejos de ser un libro con moralina, Ana Belén si nos ofrece un hermoso final que puede dar lugar a la reflexión de los jóvenes lectores.
Este no es tu primer cuento publicado, Ana Belén, seguro que no será el último: gracias por ofrecernos una historia tan viva, tan actual, tan tierna, tan divertida y tan, tan bien escrita.
Suarez, L. (2019). Discurso de la presentación del libro Secretos que pican. Santa Cruz de Tenerife.
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“Libertad no tiene miedo” es el cuento que ha publicado a principios de este año Ana Belén Hormiga: lagunera, profesora de vocación, madre extraordinaria, además de una escritora creativa y sensible.
Escribir para niños y niñas resulta extremadamente complicado, sobre todo en este siglo XXI. Por ello me parece una labor admirable y necesaria la que realiza esta autora, que inspirándose en sus hijos y a través de su experiencia como docente, crea personajes que sufren transformaciones, se recrean y luchan por lo que desean. Así nace Libertad, una niña que cree en lo que le gusta y en lo que aspira a convertirse: una heroína. Pero, ¿cómo son las heroínas de hoy en día? ¿Qué necesitan para ser auténticas y hacer el bien?
En “Libertad no tiene miedo” niños y adultos recordamos la importancia del esfuerzo, de ponerle imaginación a nuestros sueños, de descubrir lo maravilloso que puede ser el mundo si vivimos y aprendemos en valores… y también en la libertad de ser quienes queramos ser. Esta historia es para compartir en familia pero también es estupenda para reflexionar en el aula; de hecho, Ana Belén y la ilustradora de esta historia (Raquel Hernández) acuden asiduamente a los centros educativos para presentar su libro y realizar distintas actividades a través de la protagonista. ¡Los pequeños/as quedan encantados con la experiencia y se llevan valiosos aprendizajes con ellos!
Respeto, diversidad e igualdad con mirada de género en el libro ‘Colorín coloreando, este cuento está cambiando’
La presentación de este cuento de la autora Ana Belén Hormiga se encuadra en las acciones de sensibilización del I Plan Municipal de Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres de Arona (2013-2017).
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A través de este cuento, la autora transmite valores coeducativos, tales como el respeto, la diversidad y la igualdad con mirada de género. De hecho, la idea de la autora es “lograr que las niñas y niños de Arona puedan disponer de un cuento diferente que rompa con los roles y estereotipos asignados a unas y otros”.
Anónimo, (2014). Respeto, diversidad e igualdad con mirada de género en el libro ‘Colorín, coloreando este cuento está cambiando’. Consultado el día 23 de abril de 2020 de http://eldigitalsur2014.homestead.com/2014/Noviembre2014/presentacioncolorinA11-14.html
Hace tiempo se acreditó para la igualdad y lleva años formándose en cuestiones relacionadas con este campo.
Como se ha mencionado anteriormente sus libros tienen mucho que ver, con cuestiones de igualdad y el deseo de transformar el mundo. Además, en sus obras utiliza un lenguaje inclusivo, donde emplea palabras como: familia, persona, profes…
A continuación, se presentan algunos fragmentos de sus textos para leer con gafas violetas.
– Cocococonciliar parece una palabra inventada para las gallinas – dijo la gallina Remedios-. Tiene un sonido tan parecido a nuestro << cocococo>>.
– Cocococonciliar – repitió la gallina marrón.
– Bien pensado, conciliar es una palabra preciosa – comentó la veterinaria Candelaria-. Creo que todos los seres que viven en este gallinero deben ponerse manos a la obra para lograr conciliar su trabajo con la vida familiar.
– Cocococoooo, me parece una buena idea.
– Cacandelaria, cuéntanos más cococosas, por favor. Así podremos saber cócócócómo pipiensas lograr eso de cocococonciliar – le pidió la gallina clueca.
“Balbina y Ale son pareja y limpian la casa por igual, se reparten el cuidado de los pollitos y preparan gusanos para cenar.” (Hormiga Amador, A. B. La gallina Balbina, 2017, p.49)
La gallina Rosario interrumpió a la veterinaria porque creía que era muy importante comentarle una cosa:
– Espera, espera … Creo que te has equivocado en una cosa.
– ¿En qué?-le preguntó la veterinaria.
– Pues al asegurar que Balbina canta.
– Ja, ja…¡Ni que fuera un gallo! -comentó riéndose a carcajadas el pájaro Coscorrón.
– Eso lo hacen los gallos, no las gallinas – explicó la gallina Rosario.
– ¡Pues no! En ese gallinero, Balbina es la que canta.
– ¿Balbina canta? ¡Sorprendente!¡Miren! Se me están poniendo todas las plumas de punta, hasta las del cogote. – La gallina blanca estaba tan asombrada como el resto.
– Pues…¡Vaya con Balbina! – comento el gallo José.
– En ese lugar a nadie le extraña que sea Balbina la que canta. Es algo normal – les explicó la veterinaria Candelaria -. Ella ganó un concurso de canto de la tele. Y como es la mejor que canta, tiene que despertar a quien esté durmiendo. Piénsenlo, si es la mejor que lo hace… ¿Por qué no va ella a encargarse de este trabajo?
– Visto así… no parece tan anormal – reconoció la gallina Remedios.
– Muchísimos gallos y bastantes gallinas se presentaron a la prueba – les explicó Candelaria – y, a pesar de que estaba muy nerviosa, Balbina demostró sus cualidades. Luego, estuvo en prácticas.
– ¿En prácticas? Cococoooo…¿Qué es eso?
– Después de ganar, tenían que comprobar que era responsable, que no se dormía por las mañanas, que no llegaba tarde… Nadie se ha arrepentido hasta ahora de haberla elegido para despertarlos porque:
– ¡Vamos a decidir quién manda!-ordenó la gallina más joven.
– ¡Yo puedo mandar!- dijo la gallina Rosario ofreciéndose a tomar las riendas.
– Esperen- les interrumpió la veterinaria Candelaria-, las cosas no se hacen así. Hay que llegar a acuerdos, hablar y escuchar, debatir, intercambiar opiniones…
En el gallinero de Balbina
cada mañana
celebran una asamblea,
para llegar a acuerdos
y evitar peleas.
– Entonces…¿No puedo mandar?- preguntó la gallina Rosario.
– No – le respondió Candelaria -. Es mucho mejor someter cualquier cosa a votación.
– Cococooooo, ¡estupendo!, ¡estupendo! ¡Votemos entonces! -dijo la gallina Fefita.
La veterinaria Candelaria les pidió que levantaran el ala quienes quisieran vivir como Balbina y su familia. Casi nadie tuvo que pensarse lo que iba a responder. Por eso, Candelaria comenzó a contar:
-Una, dos, tres, cuatro…¡Veinte alas a favor y ninguna en contra! Esto quiere decir que las cosas aquí van a cambiar muchísimo. Es la mejor decisión que podrían tomar.
En el gallinero de Balbina
respetan a todo el mundo
y les encanta escuchar.
Saben que las cosas mejoraran
bañadas por la igualdad.
– Además, les tengo que contar que la familia de Balbina no está formada solo por gallinas – dijo la veterinaria Candelaria.- Escuchen atentamente y sabrán a qué me refiero: la gallina Balbina convive con otras especies de aves. En eso consiste la diversidad.
– Cloooo, cocococoooo, cooo, ¿diversidad? ¿Qué animal es ese? ¿Tiene plumas la diversidad?
(Hormiga Amador, A. B. La gallina Balbina, 2017, p.p.70-73)
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– Nunca olviden esto, nuestra familia está formada por los seres que nos acompañan en nuestra vida- comentó Candelaria.
– Y no todas las familias son iguales – puntualizó la gallina anciana.
– Es verdad, yo tengo muchísimas crías – dijo la gallina marrón – mientras que la gallina Fetita tiene solo un pollito.
– Pues en la mía, además de mis hijos, hay dos sobrinas y su padre – apuntó la gallina Rosario.
– ¿y cucucucuál es mejor? – preguntó la gallina clueca.
– Cada familia es diferente, las hay grandes y chiquitas, extensas o monoparentales…, pero ninguna es mejor que otra – dijo Candelaria.
– ¿Y quéqué papasaría si en una familia alguien pone un huevo cucucuadrado? – preguntó la gallina clueca -. ¿Lo tirarían a la basura?
– No, todo lo contrario, intentarían superar las dificultades – le respondió la veterinaria.
– ¿Y cócócómo lo harían?
– ¡Dándole cariño!- aclaró Candelaria.
A la gallina Remedios le interesaba muchísimo lo que estaban contando e iba anotando los datos que le parecían importantes en una libreta. Al revisar sus apuntes, se dio cuenta de que tal vez no había entendido bien todo aquello, por eso preguntó:
– ¿De verdad crees que el huevo dejaría de ser cuadrado si le dan cariño?
– No es lo que crea, estoy completamente segura. Ante una dificultad, la familia se une para dar todo su apoyo a quien lo necesite en ese momento- contestó Candelaria.
– Pero…¿cócócómo lo apoyan?
– Hay muchas maneras: abrazándolo, hablando con él, haciéndole compañía…El huevo recibiría tanto calor de quienes le quieren que se calentaría lentamente y podrían darle la forma que quisieran. Recuerden: trabajando en equipo y dando mucho amor se puede cambiar la forma de los huevos y conseguir cualquier cosa que se propongan.
– ¿En serio?- preguntó a coro todo el gallinero.
– Por supuesto, hasta la piedra más dura se derrite con el calor. ¿Quieren comprobarlo?
– Cocococooo…Yo quiero – dijo la gallina clueca.
– Quiquiriquííí…y yo también – se le unió el gallo Olegario.
– Y yo…- apuntaron el resto.
La gallina Rosario vio cómo el gallo empezaba a empollar un huevo grande y cuadrado, y comprobó que un huevo de la gallina Fetita comenzaba a calentarse gracias a las caricias que le daba el pájaro Coscorrón. Pero Rosario estaba preocupada porque, aunque se había asustado la primera vez que puso un huevo cuadrado, les había cogido muchísimo cariño y creía que no existían en el mundo huevos más adorables que los suyos. Por fin, exclamó:
– Yo no quiero que mis huevos dejen de ser cuadrados.
– ¿Cócócómo? – preguntó alguna gallina.
– ¿Has perdido la cacacabeza? – dijo otra.
– Creo que nuestros huevos son especiales, únicos, con personalidad. Cada una de nosotras es diferente, pero nos seguimos queriendo. Pues con nuestros huevos, igual.
– Yo tengo la cresta azul…y me queréis.
– Lo tuyo es distinto, Olegario. Lo que deberías hacer es lavártela.- Y todas se echaron a reír.
Cuando terminaron las carcajadas, se dieron cuenta de que cada ser vivo del gallinero era diferente al resto. Decidieron celebrar una asamblea para debatir sobre los huevos cuadrados. Muchas familias decidieron que sus huevos volverían a ser iguales que los el resto de las gallinas de todo el mundo. Otras, sin embargo, aceptaron a los suyos y acordaron que no intentaría cambiarlos. Así que hubo quienes gracias al cariño, volvieron a tener sus huevos ovalados y quienes, también con cariño, aceptaron la forma de los suyos.
A partir de ese día, gracias a lo que les había contado Candelaria sobre Balbina, comenzaron a vivir de una manera distinta y dándole importancia a la igualdad, a la corresponsabilidad y a todas aquellas palabras mágicas que existen para que seamos más felices.
Lo que nadie esperaba era que los huevos cuadrados se hicieran famosos, pero ocurrió, y muchas personas de todo el mundo querían cocinar los huevos cuadrados de aquella granja, que por ser cuadrados no se caían de la mesa.
A veces, las diferencias juegan a nuestro favor y lo más extraño puede convertirse en una ventaja. No rechaces nunca lo diferente, porque seguro que cuando lo mires bien, encontrarás en ello algo maravilloso.
FIN
(Hormiga Amador, A. B. La gallina Balbina, 2017, p.p.76-80)
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Como nadie sabía qué significaba el término << diversidad >>, la veterinaria decidió darles una explicación:
– << Diversidad >> es una palabra importante. Significa que cada ser vivo es diferente al resto y eso es muy bueno. Gracias a la diversidad, somos especiales. ¿Entienden mejor lo que acabo de contar?
La gallina Balbina
convive con gallos,
gallinas cluecas, quícaras
y otras aves de corral.
Estos animales no son iguales,
en eso consiste la diversidad.
(Hormiga Amador, A. B. La gallina Balbina, 2017, p.81)
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La veterinaria Candelaria habló muy alto y claro para que pudieran oírla:
– <<Conciliar>> es repartir bien el tiempo para poder trabajar y disfrutar de la familia.
– Coooo, ¿entonces? Coconciliar es poder hacer dos cosas distintas.
– ¡Exacto!- respondió la veterinaria-. Balbina trabaja fuera de casa y tiene tiempo para dedicarse a su familia. La gallina Balbina ha logrado conciliar su trabajo en el gallinero con su vida familiar.
(Hormiga Amador, A. B. La gallina Balbina, 2017, p.82)
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Cualquier trabajo se acaba antes, si se hace entre varias personas. Por eso, es mejor que las tareas del hogar se reparten entre todos los miembros de la familia. Si se comparten las obligaciones, entonces hay corresponsabilidad. Gracias a la corresponsabilidad, tendremos más tiempo libre para disfrutar con los seres que viven a nuestro lado.
Los orígenes de Ana Belén Hormiga Amador quedan reflejados en todos sus escritos, la escritora canaria, de origen lagunero, incluye el uso del español hablado en Canarias en sus obras literarias, cuyas características más significativas a nivel gramatical son:
– El uso mayoritario de pronombre ustedes en lugar de vosotros.
Tanto en “Secretos que pican” como en “Secretos que hielan” se puede encontrar el uso de usted o ustedes entre sus páginas.
– El imperativo. Por ejemplo:
” – ¡Sígame, Tonuco!”. (Hormiga Amador, A. B. Secretos que hielan, 2021, p.25)
– Ausencia de laísmo, leísmo o loísmo.
En la lectura de sus obras nunca aparecen laísmos, leísmos o loísmo, rasgo característico del español hablado en Canarias.
-Se utiliza el pretérito perfecto simple.
“- Tonuco, ¿qué hiciste?
– No los escondí- aseguré.
– Tonucoooooo- insistió mi abuela.
– Ya no los tengo – traté de explicarle.
– ¿Te los comiste? – El grito de mi abuela despertó a toda la familia.”.
(Hormiga Amador, A. B. Secretos que hielan, 2021, 53-54)
– Los diminutivos -ito, -ita característico de las islas occidentales. Ejemplos:
Paquito, Carmita, nombres de personajes de ambos libros Secretos que pican y Secretos que hielan. Además de, palabras como: muslito de pollo, batita…
– El uso del sufijo -ero, -era.
Las características del español hablado en Canarias a nivel léxico son:
– El uso de canarismos. Por ejemplo: guaguas, folia, agüita…
Domínguez Luis, C. (2021). Presentación de La gallina Balbina por Cecilia Domínguez Luis. Revista ACL. Recuperado de https://revistaacl.com/la-gallina-balbina/
Las Ínsulas de Barataria. (2020). Consultado el 20 de marzo de 2020 de Gobierno de Canarias de https://lasinsulasdebarataria.com/album/la-gallina-balbina.html
La luna me esquiva esta noche el mar embravecido ruge en la distancia mi dolor se proyecta en la noche y cuento las horas más allá del amor y el odio
Francisca Balbina Rivero Pimienta, conocida literariamente como Balbina Rivero, nace en la Villa de Granadilla de Abona, el 24 de diciembre de 1944 aunque, oficialmente, consta el 16 de noviembre.
Su vocación literaria nace con ella aunque no es hasta bien entrada su madurez cuando logra publicar su primer libro, después de superar numerosos obstáculos.
A partir de su primer libro, comienza una carrera imparable, asombrando a sus editores y lectores por su prolífica producción.
Se inicia en la Editorial Baile del Sol con un libro de cuentos literarios para adultos titulado “Ya nada es igual”, al que se suman, en muy poco tiempo los títulos siguientes, la mayoría de ellos con Editorial Idea:
Aires del sur y del este, Ella confiesa (Baile del Sol), Óscar y Óscar (novela), Luis Diego Cuscoy, maestro y poeta (libro homenaje por su centenario); Doce horas para quince años (novela), Inextricable (novela), Fela, amiga y maestra (libro homenaje), Cuerda locura (novela).
Los libros infantiles:
Pipo, Una dosis diaria (de lectura), La Rebelión de las vocales, Entre alas y olas, Indiano Verde (Anaya). Leídos por el público en general y recomendados en algunos centros escolares y ludotecas.
Juveniles, que han sido recomendados en algunos institutos como libro de lectura: Amaro Pargo, el pirata de Tenerife; Beneharo, mencey de Anaga (Fin del mito)
Poemarios:
Ausencias, Levedad del ser, Festín de Venus y otros dioses (Idea); Poemas al viento (Escritura entre las Nubes).
Viaje por la vida (aforismos); Bajo el nogal (microrrelatos).
Ha participado en libros solidarios, colectivos y antologías, tanto en prosa como en verso. Ejemplo de ellos son: Escritos a Padrón, (museo Antonio Padrón), Casa de Fieras y Londres, con M.A.R. Editores,
Inquieta por todo lo relacionado con la cultura, idea la creación de una tertulia literaria con Fela Palenzuela y otros miembros, a la que llamaron Verbatim por sugerencia de Fela, amante de los latinismos. Más tarde, crea el grupo poético musical Pentaversus, con el que logran ser reconocidos como poetas. Con este grupo innova una forma de recitar que recuerda al teatro griego por los versos a coro que repiten todas las voces.
Fue vocal en la Asociación de Escritores de Canarias y perteneció al consejo de redacción de la revista Insularia, de publicación trimestral por dicha asociación.
Siente verdadera vocación por la lectura y por los niños, tal vez por ser de familia numerosa, por lo que da charlas en los centros escolares fomentando el amor por los libros y las letras en los estudiantes.
Seixo Revew (Canadá) e Isla Negra (Italia) son algunas de las revistas que han solicitado su colaboración.
DULCE FESTÍN DE VENUS
Apresúrate a cortar la rosa
pues, si tú no la cortas,
caerá marchita.
Apresúrate al juego de la seducción
y que el leve soplo de la brisa
te ayude a salir del puerto
después, en alta mar,
volarás al impulso de los vientos
más impetuosos.
Desconfía de la vaga claridad de las lámparas.
La noche y el vino extravían el juicio,
la noche oculta las imperfecciones.
Examina, pues, a la luz de día
el brillo verdadero de mi sincero amor.
No olvides que
antes cesarán de cantar los pájaros en primavera,
las cigarras en verano,
y las estrellas se apagarán en todo el universo
que no quede yo atrapada en tus redes,
seducida por tus artes amatorias.
Y que, alcanzada por el vino de las alas de Cupido,
no me entregue a ti en el dulce festín de Venus.
ANSIAS DE VUELO
Alas de águila tengo, de gorrión el cuerpo.
Quiero alzar el vuelo, atravesar las nubes,
jugar con un rayo de sol
y descansar en Venus.
Clamo, arengo y susurro en el desierto
nadie me contesta, ni tan siquiera el eco.
No hay viento, no hay brisa, todo es silencio,
un espejismo ilusorio veo a lo lejos.
El sol ardiente externo me consume
e igual, en mi interior, me quemo.
Alas de águila tengo,
de gorrión el cuerpo.
INSACIABLES
Ahora todo es silencio
roto por los frutos del odio.
Ojos dilatados
ojos vacíos
piernas rotas
brazos dentellados.
Restos de los que ayer fueron hombres
y hoy no son,
ni están.
Noches de inacabables fuegos, sin artificio,
albas oscuras, densas alboradas
irrespirables
por la muerte
la mentira
la ambición
el poder.
Engañosos salvadores,
lobos disfrazados de corderos
que no buscan caperucitas
sino a indefensos niños
vulnerables mujeres
y débiles hombres.
Zarpazos de gigante rabioso
diezman la vida palpitante.
Gobernantes insaciables,
ávidos de tesoros
y sentimientos muertos,
desoyen el clamor de las víctimas,
de los valientes desarmados.
El ritual lo exige.
Sus dioses de impiedad
quieren más, más, más…
Y todo vuelve a empezar
y la rueda sigue, y sigue, y quieren más, más.
Los dioses perversos quieren más…
LIBERTAD ALCANZADA
Caminar caminos
surcar mares
zigzaguear los cielos
es para mí un repetido sueño.
Volar sobre verdes campos
montando a Pegaso
sin permitir que Perseo
me de alcance y como a Medusa me mate.
Quiero hacer estelas en el zafiro Océano
acompañada de Poseidón hasta llegar
a la Atlántida platónica
donde mil Nereidas me recibirán.
En cuanto a los caminos terrestres
quiero que sean Gea y Zeus
los que mis pasos guíen.
Brindaré por ello.
Caminaré caminos
surcaré mares
volaré los cielos
y así olvidaré
tanto tormento
MI YO
Inmensa calma a mi alma unida
sin que la vana promesa del mundo se cumpla.
La libertad ventea en mí sobre el dolor
y calma … las sangrientas huellas del tiempo.
Ordené el pensamiento caótico que torturó mis días
y aprendí el valor de la unidad
expresión máxima de la profundidad del ser.
Al fin dejo de ser extranjera en mí
para, dueña y señora, recorrer vastos caminos
y volar altos cielos.
Buceo en mi yo… y me reconozco…
Nunca he sentido mayor placer en mi solitud.
EN BUSCA DE LA PAZ
Sentí su llamada
y mi espíritu respondió raudo,
era la paloma viajera
en busca de la Paz.
Había volado a las antiguas tierras
que se doran bajo el sol de oriente
y los hombres se queman
con las bombas de la ambición.
En la mañana azulada
me uní a su vuelo
y surcamos los gastados cielos
y sobre agotadas tierras.
Nuestros corazones rebosaban pesar y, mientras,
los hombres trabajaban y hacían ofrendas
otros comían y bebían y no nos veían pasar,
entre ellos, hablaban de la paloma perdida,
de la paloma de la Paz.
Llegó el tiempo de las tormentas
y las montañas cambiaron sus verdes por grises
las nubes galopaban furiosas
y cubrieron de oscuro la tierra.
La paloma y yo seguimos volando lento
volábamos sobre el país del trigo y la cebada,
viñedos, higueras y granadas, y sobre
la tierra de los olivos, que ya no manaba miel.
Cuéntame que ha pasado, blanca paloma
y ella me contó cómo perdido el amor,
recorría el mundo para unir a los hombres.
¿Cómo? Le pregunté, y su respuesta fue lo que Isaías profetizó:
“No alzará espada nación contra nación ni se adiestrarán más para la guerra”
Mil palomas blancas se nos unieron
y seguimos volando, volando, surcando cielos…
De la novela Cuerda locura:
Había perdido el don de volar junto a los pájaros, el de comunicarse con las estrellas y el de trasladarse a cualquier lugar del mundo con la plena sensación de poseerlo todo, de comprenderlo todo. Cierto que ella no había pedido esos dones pero, ¿por qué ahora la despojaban de ellos?
¿A quién confiarle aquel el estado de locura extremadamente cuerda en el que se encontraba?
***
Salió de la consulta e inmediatamente se colocó las gafas de sol, no quería que nadie la viera con los ojos enrojecidos por el llanto. Caminaba despacio, cabizbaja y agradeciendo que la brisa de la tarde le diera en el rostro y le trajera el aroma de las flores del Parque García Sanabria, el pulmón de Santa Cruz, allí donde las madres llevaban a sus hijos para que sus risas infantiles alegraran los días de los chicharreros y turistas. Si en su niñez adoraba tomar el sol (como un lagarto, le decía su madre), ahora no soportaba el calor. En cuanto subía un poco la temperatura se sentía agotada. Afortunadamente el verano tocaba a su fin.
***
Ni uno solo de estos versos dejan de encontrar un lugar en mi alma, ésta se identifica con ellos, tú los sabes. En algún momento has de escucharme, tendrás que darme respuestas a tantas dudas. Cuando la desesperanza quiere entrar en mí y dominar mi ánimo, me digo, «si el hombre siendo como es imperfecto y con lo difícil que es encontrar y conservar un buen amigo, ¿cómo es que Juanila y Guillermo se desviven por mí y hacen todo lo posible porque me recupere y me sienta bien, y viene siendo así desde hace tantos años? Y si ellos siendo humanos se comportan así, son tan constantes, ¿por qué no vas tú a escucharme y complacerme después de habérmelo prometido tantas y tantas veces?
***
De la novela Inextricable
Se levantaron con el alba. Unos tímidos rayos de sol intentaban abrirse camino entre unas nubes negras, amenazadoras de descargar la abundante lluvia que parecía llevar dentro.
Tal y cómo habían quedado la noche anterior, María recogería a Luna en la parada de la guagua en la Avenida Tres de Mayo. Luna ya la esperaba, abrigada hasta las orejas, el relente de la mañana se hacía notar con fuerza. Desde allí les sería más fácil la salida de la capital hacia el norte de la isla. El tráfico era intenso, todos los conductores, al volante, con cara de sueño, luchaban por llegar a sus puestos de trabajo, las colas de coches eran interminables por lo que tocaban el claxon, impacientes de permanecer tanto rato sin apenas avanzar unos metros.
***
Los visillos estaban abiertos y a través de la amplia cristalera que quedaba a la espalda de Dionisio, se veía la verde campiña y la hermosa y suave figura de una colina, recortada en un cielo gris pálido que amenazaba ser roto por unos tímidos rayos de sol que querían abrirse paso entre las nubes, tal vez para alumbrar y llenar de esperanza a aquellas dos mujeres tan necesitadas de respuestas o, tal vez, favorecer la intuición de aquel ser, según quienes lo conocían, dotado de una gran clarividencia.
Relativo a su poesía, Ambrosio Fornet, exprofesor de la Universidad de la Habana, presidente de la Casa de América, guionista y crítico literario dice: es admirable cómo Balbina Rivero con palabras tan sencillas logra transmitirnos sentimientos tan profundos.
El director de cine Rolando Díaz comenta de su primer libro Ya nada es igual, un libro de relatos, entre otras cosas: Es una ambiciosa mirada de gran sensibilidad que refleja en sus breves relatos muchas de las inquietudes, certezas e incertidumbre que nos envuelven y acechan a lo largo de la vida.
El doctor en Historia del Arte de la ULL, dice de su segundo libro Aires del Sur y del Este:
Su prosa es enriquecida por matices poéticos donde abundan las expresiones rápidas, los términos familiares, los tonos cariñosos, la naturalidad en toda su amplitud. Un estilo un tanto escueto, flexible, vivo, descriptivo y apasionado, que revela una incesante preocupación por el hombre, la sociedad y su integridad espiritual frente a la crisis, la violencia, la pérdida de valores y la carencia de sensibilidad. Por eso, los cuentos que este libro contiene no son meras historias, llenas de retóricas, inventivas literarias que producen una acertada estética, sino que ofrecen un contenido apoyado en una experiencia vivencial, sólida, que desea transmitir, con pasión, la verdad. Aferrada a la realidad, confiere a sus personajes un vigor excepcional, llenos de amenidad que seducen y convencen. Algunos se mueven en marcos naturales, otros, en cambio, son fruto de una reflexión, de meditaciones y observaciones que trazan todo un sentir forjado ya en su infancia en aquellas tierras sureñas, donde la naturaleza expresaba su fuerza y esplendor, de cielos inmensos, de mar infinita, de claras montañas, o del duro contraste de una sociedad urbana en que descubre los efectos de los hombres que parecen haber olvidado el placer de vivir.
Todos ellos quedan atrapados bajo la mirada de un pensamiento, o más literariamente, de un eufemismo, de genio muy personal, de efusiones casi líricas y de estilo cuidado, que Balbina, con encanto especial, los convierte en «prefacio» para cada uno de los cuentos: «Muchas veces pienso que sueño demasiado, y otras, que vivo muy poco» (cuento 2); reproduce con sobria claridad sus lógicas deducciones, encerrando con ello el contenido del relato, sin abandonar por un instante el intenso efecto que produce en el lector. Aquí, la autora manifiesta con soltura y decisión el manejo no sólo de la prosa, sino de la poesía, de la reflexión, concediéndole talla de pensador.
Como hemos dicho, con este libro Balbina nos descubre su capacidad literaria, pero no la capacidad de ahora, sino la de siempre. Aquella capacidad que venía impulsada desde niña, desde joven, gracias a que la vida no pasa de largo, porque hay que gozarla con vehemencia y originalidad. Esta riqueza contenida va poco a poco transformándose en páginas escritas, en realidades, en situaciones donde el lector, más de una vez, se sentirá identificado.
Gerardo Fuentes Pérez
Doctor en Historia del Arte
Juan Martínez Torvizco, sobre la novela Cuerda locura, apunta:
En «Cuerda Locura» Balbina Rivero presenta una visión personal de su espiritualidad, unida a grandes dotes de realismo que hace de esta novela un viaje introspectivo hacia y desde dentro. Dentro del género humano se encuentran dos categorías de escritoras, de un lado las de talento que escriben por pura inspiración y las carentes de talento que lo hacen por pura ilusión. De las segundas no merece la pena gastar palabras de dedicación. Sin embargo, a las primeras las palabras les revolotean como el vuelo de un pájaro o como el mecerse de una cometa. Las palabras cual ADN del organismo se van colocando de manera ordenada donde le corresponde a cada una siguiendo el mandato de su hacedora.
La necesidad de escribir está en la propia naturaleza de la autora. La novela que tiene el lector en sus manos está dividida en tres apartados: una primera parte donde se presenta al personaje de Lucía, como mujer que lleva atormentada los dos últimos años. Habla en primera persona narrando una serie de vivencias y situaciones, entre otras, un problema actual como es el del insomnio. Esta parte aparecen pinceladas de los problemas mentales que cual pájaro revolotean en la mente de Lucía, su pérdida de ilusión, su tristeza, su necesidad de «búsqueda del camino» son compatibles con la ansiedad que se manifiesta en su conducta. Lo que se deja entrever en esta parte es que Balbina Rivero no ha perdido el don de volar junto a los pájaros, el de comunicarse con las estrellas y el de trasladarse a cualquier lugar del mundo con la plena sensación de poseerlo todo, de comprenderlo todo, en definitiva, es un pequeño gorrión en medio de un huracán que es la vida, como pone en boca del personaje. La segunda parte cuenta con una relación malograda por el fallecimiento de la persona que da ganas de vivir a nuestro personaje principal. Se revela un espíritu frágil a la vez que fuerte, Balbina Rivero presenta a una persona portadora de la luz, capaz de hacer sanar a una niña. También nos presenta un lugar de peregrinación como es el Valle de Taizé, en Francia. Esta segunda parte tiene un espíritu más mundano y las cuestiones planteadas pueden ser resueltas desde el ámbito de lo real, al margen que Rivero presente al personaje con la capacidad de entrar y salir de la realidad y sumergirse en el mundo de los sueños. Quizás la gran aventura esté en el desconocimiento que el personaje presenta del estado en que se encuentra en todo momento, lo que le confiere un espíritu a la vez que innovador, ciertamente místico.
La tercera parte de esta publicación a la vez que ocurre en las dos anteriores aparece la figura del alma como algo que tiene su sentido en la medida que alguien quiere desarrollar su espiritualidad. El «leit motiv» utilizado en todo momento en la novela es «no sé si pienso o sueño que pienso». La protagonista que desde muy pequeña abraza en conversaciones íntimas la figura del Guía o Maestro se produce un momento que se da cuenta que tiene que ir sola y enfrentarse a sus propios miedos.
La autora Balbina Rivero utiliza este recurso de poner en primera persona todo el transcurrir de la acción de Lucía. Se plantea una especial forma de entender la realidad y la ficción, me viene a la memoria el libro de Paul Watzlawick, « Es real la realidad» que plantea ¿Hasta qué punto es real lo que ingenuamente solemos llamar realidad? ¿Existe sólo una realidad, reflejo de verdades eternas y objetivas?.
El trayecto existencial que impregna la obra de Rivero sólo se ve interrumpido por los episodios de realidad que párrafo tras párrafo van quedando plasmados en el papel. La protagonista de esta obra se nos muestra imbuida en una religiosidad que la hace, utilizando la metáfora como figura literaria, mostrarse como alguien dependiente de los demás. Suyas son las palabras «conseguía por medio de los rezos, la oración, la acción, la meditación o mediante determinadas lecturas, alimento para mi mente y mi espíritu».
Con un lenguaje rico y un adecuado uso de los calificativos, la autora de la novela nos va introduciendo en ese mundo de difícil división entre lo imaginario y lo consciente. Va perfilando a lo largo del transcurrir de la obra la protagonista “seguiré soñando con imaginarias metas, seguiré soñando que pienso y por lo tanto que existo, seguiré creyendo que avanzo”.
Estas declaraciones de Rivero me hacen recordar una situación donde los protagonistas tienen puntos de vistas diferentes aunque los dos presenten la mejor de las visiones, una pareja de pie frente a la inmensidad del gran cañón: «¿Has visto algo más imponente?» dice él, ella distraída le muestra una pequeña flor que acaba de alzar del suelo: «Sí… ¿has visto algo más perfecto?». Le responde.
Una vez que has leído la novela, seguro lector que te pasa lo que a mí, que a veces te vas trasladando en el espacio y en el tiempo y eso sólo se logra cuando quien encadena las palabras tiene la espiritualidad, la imaginación, la sensualidad y la sensibilidad de Balbina Rivero. Creo que estás preparado para adentrarte en el mundo real de la imaginación o en el mundo imaginario de la realidad, tú eliges cual quieres que sea tu mundo.
Juan Martínez Torvisco
en conversaciones íntimas la figura del Guía o Maestro se produce un momento que se da cuenta que tiene que ir sola y enfrentarse a sus propios miedos.
La autora Balbina Rivero utiliza este recurso de poner en primera persona todo el transcurrir de la acción de Lucía. Se plantea una especial forma de entender la realidad y la ficción, me viene a la memoria el libro de Paul Watzlawick, « Es real la realidad» que plantea ¿Hasta qué punto es real lo que ingenuamente solemos llamar realidad? ¿Existe sólo una realidad, reflejo de verdades eternas y objetivas?.
El trayecto existencial que impregna la obra de Rivero sólo se ve interrumpido por los episodios de realidad que párrafo tras párrafo van quedando plasmados en el papel. La protagonista de esta obra se nos muestra imbuida en una religiosidad que la hace, utilizando la metáfora como figura literaria, mostrarse como alguien dependiente de los demás. Suyas son las palabras «conseguía por medio de los rezos, la oración, la acción, la meditación o mediante determinadas lecturas, alimento para mi mente y mi espíritu».
Con un lenguaje rico y un adecuado uso de los calificativos, la autora de la novela nos va introduciendo en ese mundo de difícil división entre lo imaginario y lo consciente. Va perfilando a lo largo del transcurrir de la obra la protagonista “seguiré soñando con imaginarias metas, seguiré soñando que pienso y por lo tanto que existo, seguiré creyendo que avanzo”.
Estas declaraciones de Rivero me hacen recordar una situación donde los protagonistas tienen puntos de vistas diferentes aunque los dos presenten la mejor de las visiones, una pareja de pie frente a la inmensidad del gran cañón: «¿Has visto algo más imponente?» dice él, ella distraída le muestra una pequeña flor que acaba de alzar del suelo: «Sí… ¿has visto algo más perfecto?». Le responde.
Una vez que has leído la novela, seguro lector que te pasa lo que a mí, que a veces te vas trasladando en el espacio y en el tiempo y eso sólo se logra cuando quien encadena las palabras tiene la espiritualidad, la imaginación, la sensualidad y la sensibilidad de Balbina Rivero. Creo que estás preparado para adentrarte en el mundo real de la imaginación o en el mundo imaginario de la realidad, tú eliges cual quieres que sea tu mundo.
Juan Martínez Torvisco
Psicólogo Social
Ser mujer es un handicap para cualquier proyecto en el que se aventure.Toda mujer habrá demostrar, una y otra vez, que tiene méritos más que suficientes para ello y, aún así, tendrá que probarlo a cada paso que da.
En la literatura, como en tantos otros campos, ha mantenido una dura lucha constante para ocupar el espacio que por derecho propio le corresponde y el que los hombres han considerado siempre eminentemente masculino.
Solo existe una Literatura: la buena, la bien hecha, se escriba en el punto cardinal que se escriba y la cree la pluma de una mujer o la de un hombre.
En la primera juventud de Balbina Rivero solo pudo leer textos de tres mujeres: Teresa de Ávila, Pearl S. Buck y algo deEmilia Pardo Bazán.
Actualmente, en Canarias, hay valiosas escritoras que merecen que su obra se proyecte fuera de nuestros límites isleños. A la península y, por qué no, más allá de nuestras fronteras.
Como experiencia personal, en la época que le tocó nacer a Balbina Rivero y ser niña, la condicionó brutalmente, ser la segunda de siete hermanos, también. Solo tenía preferencia a la hora de cargar con el pesado fardo del trabajo y la responsabilidad, sin posibilidad de reconocimiento alguno:
La sociedad, a lo largo de siglos, ha la encuadrado a la mujer en el papel de reproductora de hijos y la de fiel esposa (anteriormente, de buena hija), mentalidad que ha ido variando muy lentamente hasta conseguir derechos,sobre todo en occidente. Actualmente se viene notandoun cierto retroceso por lo que la mujer debe seguir luchando si quiere mantener lo conseguido y seguir avanzando.
A la mujer la salva su fortaleza y su constancia en la lucha.
“Yo perdida soy ángel remonto el azul y serenos caen los astros vestida de dagas entierro el ataúd. Noche que acercas tus solares ojos a esta diva que va hacia el páramo desde allí la soledad transmigra en olas quietas”
Olga Rivero Jordán nació en La Laguna (Tenerife) en 1928 y falleció el 14 de abril de 2021. De formación autodidacta, fueron claves sus visitas cotidianas a la biblioteca del Instituto de Canarias. Entre sus antecedentes familiares se encuentra el lingüista y literato José de Anchieta. Olga Rivero Jordán trabajó como telefonista y tuvo una adolescencia difícil por la situación económica y social de su familia, marcada por el desgarro franquista. Su padre, Luis Rivero, primer teniente alcalde del Ayuntamiento de La Laguna, fue preso gubernativo hasta su liberación, realizó trabajos forzados, pasó por la prisión de Fyffes y se le incautaron varias fincas y propiedades, lo que marcó sensiblemente a su familia.
Al visitar a su hermano Joaquín, maestro en Los Llanos de Aridane (La Palma), Olga Rivero Jordán conoció al músico y trabajador de la banca Mariano Luis, con quien contrajo matrimonio. Su vida experimentó un giro a su vuelta a Tenerife a mediados de los 70, donde poco a poco lograría entregarse a su pasión poética.
Por estos años inició una tertulia en el Ateneo de La Laguna con poetas jóvenes y comenzó a publicar sus textos en las revistas Artymaña, El buey de las estrellas, Campus II, Aquel Viejo Noray, Taramela, Menstrua Alba, Poesía (revista venezolana de poesía y teoría poética de la Universidad de Valencia, Venezuela), El Taller, El Vigía, así como en los diarios La Tarde (Revista Semanal de las Artes), Diario de Avisos, El Día y La Gaceta de Canarias (Gaceta de Arte y Literatura). Aparece en la última antología de poetas canarios editada por el Ateneo Obrero de Gijón (Asturias) y en Antología de la Poesía Canaria de Antonio Arroyo y Domingo Acosta Felipe para la revista Isla Negra nº 202. A su vez, la revista especializada Orizon Literar Contemporan tradujo al rumano una selección de sus poemas. Actualmente goza de gran divulgación en Latinoamérica gracias a autores simpatizantes de su obra que la han hecho llegar a Chile, Venezuela, México y Argentina.
Es autora de Los zapatos del mundo (1982); Las llamas rápidas de la sangre (1995); Girándula (1993); La imaginista de sueños (2003); La ciudad soñada (2003); Poesía inédita 1977-2004 (2004), que contiene cinco poemarios: La piel del bosque, Solo de siluetas, Poemas a los cuadros de una exposición de Grecy Amores, Lenguas de lluvia y Esgrima de espejos; la trilogía El sentir de la hoguera, Hiladora de luz y Mares (publicada en 2006) y Memoria azul (2009).Sus obras han sido atendidas por eminentes escritores como Isaac de Vega o Carlos Pinto Grote, ambos Premios Canarias de Literatura. Además de Pérez Só, Freddy Crescente, Antonio Arroyo Silva, Juan José Delgado, Antonio Jiménez, Roberto Cabrera, Jorge Rodríguez Padrón y Daniel María, que trabaja actualmente en la edición del último libro inédito de la escritora. En 2018, la Asociación Tinerfeña de Escritores le concede el Premio Victorina Bridoux de las Letras al conjunto de su obra.
De La piel del bosque (1977-1986) incluido en Poesía inédita (1977-2004) [2004]
TRAPECISTA
Por la seca laringe de la sangre espigas florecen sin mediar voz eligen los arroyos donde el cardo no pica. Al iniciar nuevos bailes las hienas explayan sus saltos y una emperatriz con zapatillas doradas te saluda allá arriba donde la hierba enrojece largas medias encogidas al vapor del vacío. De sus bocas el grito llena de rabia los estanques o la visión de estar cerca del suelo. Caída mortal de las sílfides sin piernas el alambre no tiene fin. Ser a veces etéreo y navegar en las falsas colinas del sufrimiento. El payaso deja correr el perfume blanco de sus descascados ojos Liba su misma carne porque las bailarinas han parado, ven los menudos confetis de la muerte. Acostados se besan en la carpa.
SILENCIO
No sé si hubo palabras, un escalofrío de placer inundó el parque lleno de serpentinas, también tembló tu voz. Y de tanto reírse la tarde cayeron los astros de mi traje roto.
GUSANOS
Gusanos estampados en mis sienes de cien, cortinas como espadas atravesaron mi casa de mosquitos caribeños la locura fue puesta de manifiesto en los mostradores aterciopelados cayendo sobre el cuerpo las serpientes amorosas libando así los sedentarios días de una dama que pasaba de ser soga a ser infinitamente delicada. Fue quizá la música de jazz la que resonó en mis aledaños laterales ciempiés con cola de piano en las hermosas cuerdas del saxo siguieron oyéndose más distanciados encima del cielo las notas de los pasos por el filo del viento. Fueron los días más auríferos de mi exiliada criatura posponiendo los gratos sonidos a mis fieles cucarachas que me acompañaron toda la velada y fui tan feliz como lo fueron mis cuatro abuelos. Ya se está terminando este redondo día y en este cielo de pluma que yace en mi mano ya no necesito oírte otra vez. Los edredonesno se asustan de las octavas prisas donde se muelen mis sentimientos mis llantos los olvidé hace miles de años.
ESCÁNDALO
Mi voz te sigue por encima de tu sombra tus pasos también aletean al inicio del descorche, la seda cae a los precipicios de mis pies, como mariposas cosquillean en el centro de tu redondel de escarlata. A media luz tu encarnizado chapoteo de lácteas venas que te gritan aturdidas. Es mejor rociar las carnes, tenderlas vencidas y que lleguen a ellas los nervios calientes de un cauce de luz. Punzante herida que penetra el éxtasis rebosan de hinchados labios sus burbujeos lamen histéricos rincones, se adentran en cunetas de espasmos. Dulce siempre, no mermaré los deseos, ellos están ahí, en el gemido.
CLARIDAD
Te perdí en la claridad como una esponja seca. Poco a poco el cuerpo se vuelve a nutrir de vanas esperas. Por el vago horizonte se desnuda tu piel en mitad del sol dentro de tus cejas te palpé la frente. Recostada fingí dormir estatua esculpida en mi cuerpo helado resbalan por el enmarañado bosque tu silueta y el sol.
De Solo de siluetas (1987-1990) incluido en Poesía inédita (1977-2004) [2004]
DESPUÉS DE QUE SEA TARDE
Después de que sea tarde después de que no hagas falta. Después vendrás deprisa. Pero aún así ya será tarde y cerca de mí desasiéndome en los huecos profundos de un ropero. Sola en mi multitud como una curva sin recta impalpable me revuelvo en los latidos del viento. Y después de que sea tarde y cuando de aquí me desprenda y mi alma ya se hunda sin pasillos sin regresos.
De Poemas a los cuadros de una exposición de Grecy Amores (2001) incluido en Poesía inédita (1977-2004) [2004]
LA BOA
Si Cleopatra resurgiera de entre las espinas de la boa rozando su pubis eterno y su camino espinoso sería un camino seguro que a ella sólo la transforma púas que la penetran hasta el fondo del aullido ese talismán que todas deseamos pasar las manos y sus anillos de Venus no hacerle daño al amor.
VEINTE SEXOS
Y uno menos en el centro del Astro me llamabas Constelación río de la noche despojado el esplendor así quedó amarillo en la tarde.
GRIS
Dónde estás mujer gris yo te pondría Juan Gris con dos cabezas y el reflejo de tu doble mano y esa tarde también gris en perfecta armonía alegan tus bocas cantos a la horca alguien quiso asesinarte dos veces.
LEVITABA
En el lago azul senos que resplandecen como fuegos fatuos esfinge amada sapos anillados cabellera que mira la muerte despierta antes del martirio sus gritos de agua ahogo en la bocanada última querer deslumbrar al sol reto de Ofelia desapareciendo del espejo del cielo.
De Lenguas de lluvia (2002) incluido en Poesía inédita (1977-2004) [2004]
OSCURA IMAGEN
Mi oscura imagen trasbordo apura el talismán cristalino las mareas la sal satisface mi lengua hervida la antorcha se guisarán los sabores sobre el aparador la vela describe olores sacrílegos. No más beber el alba toda blanca navega el humo pernicioso agota la vocal o único universo ante el difamador diabólico.
De Esgrima de espejos (2002) incluido en Poesía inédita (1977-2004) [2004]
FUGA
Él sigue su fuga es real nadie comulga sin una gargantilla donde note el aroma del sueño. Llego a los ojos duermo bajo las lilas violáceo color del entresuelo mi alma tirita por rendijas de fuego mi sudor lo comparto en medio está la espuma con rasgos aparentes de locura. Tanto deseo para dormir sola la luz del pensamiento brinca te cojo la mano esa mano morena pero yo duermo en un sofá escarlata los querubines siguen el parpadeo de mis pies fugados a la orilla de un estanque muerto.
FRÁGIL
Y ya alta mira sostiene tu peso frágil pero sé que estás ahí frunciendo la herida no sangra pero duele y es tanto el ardor que llega a las fauces. Torrente o cueva atrae mi cuerpo a ese tabernáculo sombrío y una sola mirada levantará el dedo fundido y crepitando quemaremos los recuerdos fueron cascadas al bajar el temblor los sonidos sostienen la voz de tu silencio carraspeo mi bien recibido adonis.
CIELO VACÍO
Hay un cielo vacío donde los muertos no hablan llega a nuestro sentido el olor de la ausencia mientras los tímidos hacen altares con palabras de flores cuyas espinas devoran al más suspicaz. Dentro de las efemérides la soga de la tierra va brincando de lado a lado Recoge los restos de hojas secas capricho mal estimulado ídolo razones tienen los vientos ellos no se detienen largos sinfines acotan el fuego recoge el averno ya la quema se surte de símbolos cuadros imperfectos que lograron sacarlo de su voraz boca inserto el calor que se desprende llameante. Tú y mi pecho son el ronquido de ese beso que no has dado.
ESTATUA
Mando a hacer una estatua de blancas guedejas cuando mi mano se estira pausada va lenta a pelar el viento ladera abajo se escurre ese infierno el pedrusco te da mortal lividez ya inerte el cráter corre a desviar el magma salvas se oyen a socorrer las llamas y en mitad de la voracidad te llamo amor.
LUCES
Nadie escucha el vocerío de las luces los cafés languidecen al igual que las cervezas incontenible río de manos santiguan las mesas debajo los gritos un perro husmea la carrocería de su piel. Se abre el cielo aparece como silbido el barman de turno el vaho turba y emborrona la cabellera sedienta del mostrador tañidos de una socarrona bocanada de música barren los pensamientos almidonados del cruasán tintineos postizos derriten el encanto espumoso afuera olor a bestias de gasolina exprimen las baldosas acrílicas del transeúnte de medianoche que palidece ante el neón de la muerte.
Carta de Jorge Rodríguez Padrón:Leyendo he recordado el mundo de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio, con el que creo el suyo establece un sugestivo paralelo o reflejo, desde esta ladera del idioma. No sé si conocerá la obra de di Giorgio (lo digo porque hace muy poco que se ha publicado en España); pero creo que valdría la pena que se encontraran –siquiera a través de la lectura– con alguien que yo entiendo que es su alma literaria gemela.
Isaac de Vega (Prólogo a Girándula): De repente has querido estar sola, todos se han ido. En una ancha pamela, que tiene una cinta verde, vacías el contenido de una larga bolsa antigua de terciopelo de un color violáceo, suave, y multitud de objetos caen sobre el cuenco y rebosan por sobre las alas. Lo tomas por ellas y lanzas al aire, a la altura, los montones de cosas, de flores, de papeles recortados, de muñequitos, de bolígrafos y de vacías copitas de licor. Caen lentos y tú vas viendo cómo se distribuyen sobre los mosaicos del suelo. Los cambias de lugar tras contemplar el paisaje que configuró el azar; pones esto más allá, lo juntas con aquello… Misteriosamente alguien de fuera en su momento también arrojó hacia la altura, en tu mismo tiempo para que no te apercibieses, otra profusión de cosas, que ya sobre los mosaicos aparecen mezcladas. Miras las fantasiosas figuras, las transformas, las mueves con los sensibles dedos.
Marian Montesdeoca (Prólogo a Poesía inédita 1977-2004): Nos conduce a la vida, a la vida total, cargada de risas y de agudísimos dolores. Somos suyos y a la vez se nos regala vestida de muchacha insolente, perpetrándonos una seducción cargada de inconsciencia, una seducción que a través de sus versos se transforma muchas veces, y casi imperceptiblemente, en una melancolía antigua y universal.
Antonio Arroyo Silva: (…) no hay palabras mágicas. Es la magia de las palabras con su hambre y su sed repintadas de cereza, que Olga recoge de la escarcha, después de la nevada del desasosiego. Así que me siento a la mesa, me vierto en el café con leche y Olga, desde el silencio, va llenando el vacío con las frutas prohibidas de todos los paraísos.
Roberto Cabrera:La prosa poética de Olga Rivero es una plaga vegetal que nadie sabe si es casi una hiedra que acabará ocultando por completo la crudeza y los contornos alambicados de unas décadas que aún no le han devuelto el primitivo hogar de sueños, aquel que robaron a todos los proscritos y que quedó tan imaginistamente plasmado por López Torres en su poema “Las Moscas”.
Freddy Crescente (Prólogo a La ciudad soñada): Permanente reflexión acerca de la literatura, de la que se extrae la poética de la autora: la obra entendida como polifonía; la literatura como invención y como vía de exorcizar el dolor.
Juan José Delgado (prólogo a Hiladora de luz):La poeta no esquiva el poder de la videncia; es más: pretendidamente la busca mediante la alteración de los sentidos y el asalto que emprende contra la realidad habitual o lógica. Es por ello que la naturaleza descrita corresponde a paisajes en incesante transfiguración. Las visiones resultantes asombran y atraen. La escritura parece ir por delante y de acuerdo con una corriente de conciencia. No pone riendas a lo que dice ni a cómo decirlo. Toca ahora avivar la intuición, la fantasía, el ensueño; en definitiva, es el momento de que una corriente de irracionalidad transporte el pensamiento poético.
Reseña de Roberto Cabrera sobre La imaginista de sueños:
Poesía inédita 1977-2004 (2004), que contiene cinco poemarios: La piel del bosque, Solo de siluetas, Poemas a los cuadros de una exposición de Grecy Amores, Lenguas de lluvia y Esgrima de espejos
… el mar calmó mis dolores con la brisa de ternura que tiene toda hermosura para templar los rencores.
Cesarina Bento nació en Agulo (La Gomera) a comienzos de 1844 en el seno de un núcleo familiar acomodado que se marchó a Cuba cuando era una niña. Allí permanecería casi una década e iba a recibir las enseñanzas del ilustre educador José Cipriano de la Luz Caballero. En 1863 la familia Bento regresa para instalarse de nuevo en el enclave norteño gomero, donde nuestra protagonista se casaría en 1870 con un primo suyo: el poderoso y conocido político local Leoncio Bento, con el que tuvo varias hijas. La poeta morirá en 1910 en el mismo lugar de nacimiento.
Empezó a escribir desde muy joven un cuaderno íntimo en el que se pueden leer textos de diverso tipo. Entre ellos se encuentra la mayoría de los poemas de Cesarina Bento que hoy conocemos, frutos sobre todo de su periodo juvenil, previo al matrimonio (es probable que su casamiento le hubiera forzado a dejar de escribir, lo que también sucede a otras líricas insulares coetáneas como Victoria Ventoso). La escritura de Bento presenta un estilo de corte evidentemente romántico, cercano al romanticismo hispánico, especialmente a la figura de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Se muestran algunos elementos insulares (cubanos y canarios) en diversos modos estróficos, y siempre regados de sentimiento religioso. Su lírica algo catastrofista está invadida por un particular sentimiento de culpa, del que es un claro ejemplo su poema más conocido: “El asesino condenado a muerte”. La artista siente una notoria inclinación hacia los sujetos indefensos (su madre enferma, el condenado, la enamorada desdichada…): digamos que practica un romanticismo intimista que –por identificación o proyección personal– se une a una cierta crítica social.
Cesarina Bento Montesino es una de las primeras mujeres creadoras de la poesía canaria. Además, se trata no solo de quien inaugura la escritura hecha por mujeres en La Gomera, sino incluso de la firma primera, con nombre propio, del arte literario gestado desde esta realidad insular concreta.
No parece que su dedicación fuera otra diferente a la de la mayoría de las mujeres de la época, o sea, la de ser mujer de su casa; incluso formando parte de una familia con evidentes recursos económicos que le daría la posibilidad de formarse. Por lo que se sabe hasta ahora, todo indica esto que decimos, especialmente a partir del instante en que se casa con el potentado Leoncio Bento. No sería raro interpretar, en este sentido, que en la intimidad tuviera cierto poder de decisión sobre las actividades de su marido, más que nada si pensamos en lo que conocemos de su cosmovisión vital a través de la escritura realizada antes de casarse, donde ciertas ideas políticas liberales y republicanas no le eran ajenas (como se refleja en el poema “¡Libertad!”).
En la poca obra que se preserva de esta gomera tiene continuada presencia un aire dramático que, por momentos –y entre otros factores personales–, parece estar relacionado en buena medida con su condición de mujer. Creemos precisamente que este motivo propicie que alguno de sus versos se llene de una tonalidad crítica ante la condición de la mujer en la sociedad decimonónica, tradicional y machista, en que vivió; más que nada en lo que respecta al injusto rol que ha de jugar dentro de las relaciones humanas, especialmente las amorosas. Lo que interpretamos se puede palpar de modo explícito en un fragmento de una de sus estrofas conservadas, con un evidente grito contenido:
Hoy me encuentro ya curada
que al fin triunfó la razón,
existen hombres menguados
que engañan a una mujer
tan solo por el placer
de mirarse… despreciados.
Cuán desgraciada es la vida
de la infeliz mujer
condenada a padecer,
siempre de dolor henchida.
De amargura está nutrida
su alma, y en su dolor
pierde la fe en el amor
y no cree en la amistad.
II.
¡Ay! ¿Por qué tiembla la mano mía,
y amargo llanto mi rostro inunda?
¿Por qué se turba mi dulce calma
y el pecho siente pena profunda?
De nuevo impía la muerte dura
sabia cabeza troncha furiosa
por siempre oculta en tumba fría
la luz brillante de Cuba hermosa.
Ha muerto el sabio y noble maestro.
Luz Caballero no existe ya.
Llorad cubanos, llorad discípulos,
al que en la tumba dormido está.
Justo es el llanto que se derrama,
la que sentimos es justa pena
porque es muy justo llorar al sabio,
y, más que todo, al alma buena.
Su cuerpo ha muerto pero su nombre
en cada pecho se halla grabado
y en tanto exista mi alma noble
repetiralo entusiasmado.
En sus acciones y en sus obras
y en el pecho de los cubanos
Luz Caballero vivirá siempre
siendo modelo del linaje humano.
Pero, no obstante, que allá en la gloria
la paz y dicha goza su alma
y el ser justo su virtud premia
dando a su frente divina palma.
Llorad debemos porque se ha ido
y su voz nunca se oirá.
Llorad cubanos, llorad discípulos
y mundo todo, llorad, llorad.
III.
Ahíta de sufrir el alma mía
ya no tendrá bonanza
lidiará en tempestad negra y sombría.
Que no tiene esperanza
llena de pena y de dolor, el alma,
a Ti, Señor, alcé.
Dale a mi pecho la perdida calma.
Dame esperanza y fe.
Mil tormentos
padeciendo,
voy muriendo
de dolor.
Adiós, mundo
de amargura,
tu hermosura
me da horror.
¡Ay!, nada el mundo cruel
brinda a la amargura mía.
Siempre, de noche o de día,
en mi copa solo hay hiel.
No tiene la flor aroma,
ni melodía el aire,
ni la palmera donaire,
ni encantos el ruiseñor.
Cuando el corazón suspira
por la ausencia del que adoras
como el mío que hoy llora
el entierro de un amor.
¡Yo sabré amar!, y de mi triste vida
sentada en la ribera
yo lloraré la ilusión perdida,
la calma pasajera.
Yo sabré amar y de mi triste historia
la lastimera huella
quedará como rastro en mi memoria
de moribunda estrella.
Lejos de mí la fiesta de este mundo
que osado y maldiciente
la marca del dolor largo y profundo
buscaría en mi frente.
Yo lloraré en silencio, solitaria,
y en mi postrera hora
no podré descifrar en mi plegaria
la razón del que llora.
Hoy me encuentro ya curada
que al fin triunfó la razón,
existen hombres menguados
que engañan a una mujer
tan solo por el placer
de mirarse… despreciados.
Cuán desgraciada es la vida
de la infeliz mujer
condenada a padecer,
siempre de dolor henchida.
De amargura está nutrida
su alma, y en su dolor
pierde la fe en el amor
y no cree en la amistad.
¡Oh, dame fe, por piedad!
¡Dame esperanza, Señor!
V.
Tú, Divino Señor, que hijo fuiste,
comprende el dolor que experimento
mirando padecer dolor cruento
a la madre amorosa que me diste.
En todas partes tu bondad existe
y tu poder doquier siento,
ya que puedes, Señor, calmar tormento
que padece mi madre que está triste.
Devuélvele, Jesús, la salud hermosa,
te lo ruega una hija dolorida
en nombre de tu madre cariñosa
que las penas contempla dolorida.
Todo lo puede tu bondad sublime.
Calma, Señor, la pena que la oprime.
VI EL ASESINO CONDENADO A MUERTE
– ¡Oh! Dios omnipotente
que esparces desde el Cielo
vívidos rayos de brillante lumbre
envueltos con el manto del consuelo:
¡piedad el asesino
te implora acá en la tierra,
que solo en su camino
crueldad le brinda, y destrucción y guerra!
En la frágil barquilla de la vida
do todos navegamos,
incautos viendo que el placer convida,
al gustarlo, Señor, ¡ay!, ¡zozobramos!
¡Maldito mundo de pesares lleno,
ya mi alma conmovida
de ti se aleja y de tu inmundo cieno!
Ya triste, arrepentida,
inocente quizás, busca, ¡oh, Dios mío!,
a tu lado un asiento… ¡Ay! ¡Desvarío!
Loco delirio que a mi mente engaña
será sin duda, ¡más que digo…! Acaso
en el jardín que con sus ondas baña
la fuente de pureza
que del diáfano oriente hasta el ocaso,
mostrando su belleza,
va sin cesar con gracia y gentileza,
¿no será ilusión todo, todo incierto?
¿Habrá un paisaje que no sea un delirio?
¿Algo habrá de real? ¡Sí, lo hay! ¡Es cierto!
¡Que es solo la crueldad, solo el martirio!
Míralo en mí, Señor, la impía suerte
va a romper la cadena
que me ata al mundo
y lanzarme al abismo de la muerte.
¡Más que digo! Si mi alma se enajena
del gozo el más profundo
porque esta ofrenda, ¡oh, Dios!, me lleva a verte.
Confieso, pues… ¿más que veo?
Rostro pálido, angustiado,
en roja sangre bañado
viene acercándose a mí.
¡Es ella! ¡La muerte fiera
en su frente trae el sello!
Desmelenado el cabello…
Con la aguileña nariz…
Ojo hundido… negra ceja…
El semblante macilento…
Confuso andar… paso lento…
Manto amarillo y punzó…
Cara larga… cuerpo enjunto…
¡Es ella! Sí… Trae no en vano
la cruz en la izquierda mano
y en la derecha una hoz.
¿Y no tiemblas,
pueblo impío,
que la miras
al llegar?
– Al contrario…
¡Desvarío!
Si yo vengo
aquí a gozar.
Sacerdote,
ni verdugo,
ni cadalso
me aterró:
muere luego,
tal te plugo
-así gritan
sin dolor-.
Y un puro recogido
de todos se apodera
y el pueblo solo espera
que bese el crucifijo
para verme ya morir.
Y yo que entre mil penas
al pueblo veo que ansía
beber mi sangre fría,
helada ya en mis venas,
así torno a decir:
¡concédeme, Dios mío, una mirada
que aqueste mundo para mí es la nada!
VII
Que allá en el fondo de mi mente ardía,
y era a mi patria regresar un día
y allí, bajo su cielo transparente,
a la sombra del haya y los viñátigos
alejados del mundo inconsecuente
do solo se hallan ya seres apáticos,
vivir unidos por amor ardiente
y sin oír discursos enigmáticos,
que aún dura allí la semilla primera,
se puede ser feliz en La Gomera.
VIII
En la cumbre de un peñón
que bate el mar con sus olas,
me senté, dejando, a solas,
vagar la imaginación.
Una cruz, sin inscripción,
me conmovió sin hablar,
sobre el peñón, hecho altar.
La cruz me pidió un sufragio
y en recuerdo de un naufragio
recé, maldiciendo al mar.
En confusión transitoria
vi, por las aguas cubiertos,
despojos de muchos muertos
que viven en mi memoria;
pero, al repasar mi historia
de tan siniestros horrores,
el mar calmó mis dolores
con la brisa de ternura
que tiene toda hermosura
para templar los rencores.
¡LIBERTAD!
Vuela sin tregua, brisa vagarosa,
y a los confines de la patria mía,
sobre tus alas lleva la alegría
que ora impera en el alma generosa:
¡triunfó la Libertad! Y temerosa
la hueste sanguinaria, horrible, impía,
se asombra de su propia tiranía
y huye cobarde, trémula y llorosa.
Tiende tu mano, Libertad augusta,
esparciendo el perdón y la esperanza;
y el pueblo libre, al adorarte justa,
mire lucir auroras de bonanza,
quedando solo de su antigua pena
lo que es gota de agua sobre arena.
Cesarina Bento
Octubre 11 de 1868
. Hija de la isla de La Gomera fue Cesarina Bento Montesino (…). Un fondo de amarga tristeza desgarra sus versos. Poetisa predilecta de Cesarina Bento fue Gertrudis Gómez de Avellaneda. Escribió un libro íntimo, especie de breviario lírico comenzado a los 13 años (…). Este libro viene a ser como un desahogo lírico de su espíritu ensombrecido (…) (Sebastián Padrón Acosta, “Las poetisas isleñas”).
. La obra poética de Cesarina Bento, citada en su conjunto con frecuencia por los estudiosos de la literatura canaria, permanece oculta. Gran parte de ella se ha perdido. El resto ha sido injustamente olvidado. En realidad, tan solo el largo poema “El asesino condenado a muerte”, publicado por Elías Mujica García en Poetas canarios. Colección de escogidas poesías de autores que han florecido en estas islas en el presente siglo (Santa Cruz de Tenerife, 1878), se encuentra al alcance de los lectores interesados en nuestros poetas románticos (J. A. Cebrián Latasa y C. Gaviño de Franchy, “Cesarino Bento Montesino”).
– Las poetisas canarias (siglos XVIII, XIX y XX), Sebastián Padrón Acosta, IEHCan, Biblioteca Sebastián Padrón Acosta. Estudio introductorio y edición de José Miguel Perera. 2017.
Como la mayoría de las mujeres escritoras canarias anteriores al siglo XX (excepción es Victorina Bridoux Mazzini), Cesarina Bento nunca publicó un libro, a pesar de que en su diario testimonia que ha escrito varios en su estancia cubana. Lo que se conserva es parte de un escueto cuaderno personal (Libro de Escanari Toben y Nontisemo, título que oculta su nombre) del que dio noticia en los años 30 del siglo XX Sebastián Padrón Acosta, el historiador y crítico literario canario que estudió por primera vez en conjunto a las mujeres poetas insulares anteriores a la Guerra Civil. A los textos aludidos (recogidos en 2004 en un librito titulado Rastros de ceniza) podemos sumar algunos otros dados a conocer en la prensa de finales del siglo XIX.
Lengua Castellana y Literatura (LCL) e Historia y Geografía de Canarias (HOF)
on Verbatim por sugerencia de Fela, amante de los latinismos. Más tarde, crea el grupo poético musical Pentaversus, con el que logran ser reconocidos como poetas. Con este grupo innova una forma de recitar que recuerda al teatro griego por los versos a coro que repiten todas las voces.
las estrellas, Campus II, Aquel Viejo Noray, Taramela, Menstrua Alba, Poesía (revista venezolana de poesía y teoría poética de la Universidad de Valencia, Venezuela), El Taller, El Vigía, así como en los diarios La Tarde (Revista Semanal de las Artes), Diario de Avisos, El Día y La Gaceta de Canarias (Gaceta de Arte y Literatura). Aparece en la última antología de poetas canarios editada por el Ateneo Obrero de Gijón (Asturias) y en Antología de la Poesía Canaria de Antonio Arroyo y Domingo Acosta Felipe para la revista Isla Negra nº 202. A su vez, la revista especializada Orizon Literar Contemporan tradujo al rumano una selección de sus poemas. Actualmente goza de gran divulgación en Latinoamérica gracias a autores simpatizantes de su obra que la han hecho llegar a Chile, Venezuela, México y Argentina.
