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Filmoteca Canaria proyecta ‘Juegos de verano’, una mirada psicológica al amor adolescente

 Ingmar Bergman explora el amor, la memoria y la pérdida en una obra clave para su etapa inicial

Todas las sesiones del ciclo dedicado al director sueco son de entrada gratuita hasta completar aforo

El amor adolescente llega a las pantallas de Filmoteca Canaria con ‘Juegos de verano’, una propuesta dentro del ciclo ‘Bergman antes de Bergman’. La película pertenece a la etapa más psicológica del cineasta sueco Ingmar Bergman, y constituye una inmersión en el universo emocional de una bailarina marcada por la inestabilidad afectiva.

Su proyección será el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y son de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951)

En la película, Marie, una bailarina que se debate entre su relación actual y el recuerdo de su primer amor fallecido en un accidente, articula un recorrido existencial a través de sus recuerdos. Junto a Henrik, encuentra en la naturaleza y en el verano un refugio desde el que explorar su amor adolescente, escapando de los conflictos familiares que ambos comparten.

A través de los muros emocionales que construyen sus personajes, Bergman explora cuestiones como el miedo a la muerte, el duelo y la pérdida de la inocencia, consolidando las bases de un lenguaje cinematográfico que se desarrollará en obras posteriores.

La playa como espacio emocional

 El espacio, los cambios de iluminación y la atmósfera propuesta por el director reflejan la evolución interna de los personajes, de esta forma, sus transformaciones no solo se manifiestan en sus acciones, sino también en cada elemento visual que envuelve la película. ‘Juegos de verano’ es la primera película de Bergman ambientada cerca de la playa, una elección simbólica que marca tanto la temática como el ritmo del film.

El encuentro entre el mar y la tierra funciona como metáfora de los conflictos centrales de la obra: lo inmóvil frente a lo cambiante, el cuerpo y el alma, la pasión y la contención.  Un paisaje costero que dialoga distendidamente con los personajes y refuerza la dimensión poética de la película.

Sobre el ciclo

Tras un recorrido por las primeras películas de Ingmar Bergman, el ciclo concluye con la próxima proyección de ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963), una obra que, vista junto a sus primeras producciones, permite comprender que su filmografía no avanzó en línea recta, sino en espiral.

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Llega a Filmoteca Canaria ‘La Alegría’, un intenso drama sobre creación artística

La tercera de las proyecciones que integran el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’ en Gran Canaria y Tenerife

Todas las sesiones cuentan con entrada gratuita hasta completar aforo

Filmoteca Canaria continúa con el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’, una invitación a sumergirnos en los inquietantes inicios del director sueco Ingmar Bergman. La proyección de ‘La alegría’ constituye la tercera cita de este recorrido por su obra temprana. Un drama ambientado en una orquesta sinfónica y que nos anticipa muchos de los temas centrales de su filmografía, así como reflexiones sobre la vida en común.

El público podrá asistir a esta sesión el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las películas del ciclo comienzan a las 19:00 horas y cuentan con entrada gratuita hasta completar aforo.

‘La Alegría’ (Till Glädje 1950) es una obra clave para comprender la evolución de Ingmar Bergman, ya que, a través de la música, el director examina con gran sensibilidad la relación entre la vocación artística y los vínculos afectivos. La película se convierte en toda una reflexión profunda en torno a la dificultad de conciliar la creatividad con la cotidianidad, especialmente cuando el caos emocional se impone.

Stig y Martha Eriksson son los protagonistas de este largometraje, una joven pareja de violinistas que tocan en la misma orquesta. Mientras Stig ensaya la novena Sinfonía de Beethoven, el joven violinista recibe la noticia de la muerte accidental de su mujer. Al regresar a casa, el músico rememora su encuentro con Martha y los instantes de una felicidad efímera.

Un relato construido desde la memoria, el duelo y la conciencia tardía

La música se convierte en un espacio simbólico donde las aspiraciones artísticas dialogan con los conflictos más profundos de los personajes. ‘La Alegría’ explora el peso de la pérdida y la necesidad de comprensión, en una realidad donde el dolor se mezcla con la lucidez que solo llega cuando ya es demasiado tarde.

A pesar de pertenecer a la etapa temprana de su trayectoria, Ingmar Bergman demuestra su notable madurez narrativa gracias al equilibrio entre la armonía ideal y los desajustes vitales de sus protagonistas. Una propuesta que anticipa con claridad sus preocupaciones existenciales y emocionales, en las que seguiremos ahondando a través de las siguientes proyecciones del ciclo: ‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951) y ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1962).

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria propone un ciclo que invita a explorar las primeras producciones del director sueco Ingmar Bergman, un recorrido que nos permite apreciar los mecanismos que marcaron el inicio de su universo creativo. A través de estas proyecciones, el público podrá acercarse a un creador que está en pleno proceso de búsqueda.

 

 

 

 

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Filmoteca Canaria proyecta la claustrofóbica ‘Prisión’, de Ingmar Bergman

La película de 1949 se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife, dentro del ciclo que aborda los inicios del afamado director

La entrada es gratuita hasta completar aforo

Filmoteca Canaria continúa el ciclo que aborda los inicios del gran Ingmar Berman con la proyección de ‘Prisión’, considerada la primera creación verdaderamente personal del director sueco, en la que consolidó los grandes temas que marcarían toda su filmografía. Una película que dialoga con el existencialismo y también con el expresionismo, presentando una asfixiante historia en torno a la culpa y la falta de coherencia.

El público podrá asistir a esta sesión el martes 14 de abril en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 16 de abril en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las películas del ciclo ‘Bergman antes de Bergman´ comienzan a las 19.00 horas y son con entrada  gratuita, hasta completar aforo.

En ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), Bergman construye un relato a partir de una premisa inquietante y profundamente existencialista. La historia se inicia cuando el protagonista, un director de cine, recibe la inesperada visita de su antiguo profesor de matemáticas quien acaba de salir del asilo, quien le propone rodar una película basada en la idea de que ‘nuestro mundo es el infierno y el diablo lo dirige todo’. El director reflexiona sobre el propio acto de crear mientras los cuatro personajes sienten que el mundo que habitan es una prisión sin salida, donde la violencia cotidiana y la ausencia de Dios configuran un escenario sombrío y asfixiante.

Influencias del primer Bergman

Una propuesta que establece un diálogo profundo con el existencialismo de Sartre, especialmente con la negación de la idea de que el infierno es un lugar abstracto. Bergman nos muestra una realidad en la que la culpa y la falta de coherencia pasan a formar parte de la trama principal.

Al mismo tiempo, el espectador identificará con claridad la influencia del cine negro, presente en la atmósfera fatalista que envuelve la película y en la presencia de personajes atormentados. Finalmente, los pronunciados contrastes de las luces y sombras, los encuadres opresivos y el empleo del espacio como un claro reflejo emocional de los protagonistas, son el legado visual del expresionismo alemán.

Sobre el ciclo

El nuevo ciclo de Filmoteca Canaria se plantea como una inmersión en los orígenes del brillante director sueco: un viaje al epicentro creativo de un joven creador que está descubriendo sus propios mecanismos. Cada proyección es una oportunidad para acercarnos al Bergman que transita entre lo teatral, lo fílmico, dejando ver un proceso lleno de hallazgos.

 

 

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‘Bergman antes de Bergman’, el nuevo ciclo de Filmoteca que rescata las primeras películas del icónico director

‘Crisis’ (1945) será la primera de cinco títulos que se proyectarán en Gran Canaria y Tenerife a lo largo de abril y mayo

Antes de que su apellido se convirtiera en un adjetivo, Bergman era un joven cineasta que estaba aprendiendo a mirar y a mirarse. Filmoteca Canaria rescata cinco de sus primeras películas en un nuevo ciclo que muestra la voz de un director que empieza a reconocerse a sí mismo antes de convertirse en la icónica figura con la que le conocemos hoy. Con sesiones semanales, el ciclo se ofrecerá durante abril y mayo bajo el título ‘Bergman antes de Bergman’.

El ciclo comienza con la película ‘Crisis’ (Kris, 1946) , este martes 7 de abril en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 9 en el Espacio La Granja, en Tenerife. Durante el mismo se proyectará también ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), ‘Hacia la felicidad’ (Till glädje, 1950) y ‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951) y ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1962).

La nueva propuesta de Filmoteca Canaria funciona como un viaje hacia adentro: las primeras veces de una trayectoria artística que no avanza en línea recta, sino en espiral. Una oportunidad para alejarnos del Bergman de los silencios y abismos mientras conocemos a un narrador que tantea, que prueba máscaras y juega alrededor del teatro.

Unas primeras producciones que avanzan como cartas escritas de madrugada, donde la culpa y el melodrama dialogan tranquilamente. La muerte actúa como una interlocutora que incomoda a un artista que se siente culpable por existir, mientras que el amor aparece como una promesa cumplida cuando ya es demasiado tarde.

‘Crisis’ (Kris, 1946) abre el ciclo y nos presenta a Nelly, una adolescente que vive en la casa de su madre adoptiva y sueña con su primer baile, organizado por el ayuntamiento de su pequeña ciudad. La chica escribe a su madre biológica, Jenny, que vive en Estocolmo con el objetivo conseguir un vestido bonito. Jenny aprovechará la ocasión para visitar a su hija, eso sí, acompañada de su amante Jack, un actor fracasado y suicida.

Las sesiones son a las 19:00 horas en versión original con subtítulos en español. Las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

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Los ‘hijos no reconocidos’ de Mary Shelley resurgen con el nuevo ciclo que presenta Filmoteca

Bajo el nombre de ‘Aquellos monstruos buenos’ se proyectarán cuatro películas clásicas en Gran Canaria y Tenerife

La primera será ‘El resucitado’, y se podrá ver el 4 de noviembre en el Teatro Guiniguada y el 6 en el Espacio La Granja

Un homenaje a lo desviado, a lo defectuoso, a lo deliciosamente fallido. A esos monstruos que, entre gruñido y gruñido, se cuelan por la rendija de la compasión. Con el ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’ Filmoteca Canaria propone un viaje al pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. ‘El resucitado’ será la primera de las cuatro películas que se proyectarán en Gran Canaria y Tenerife a lo largo de las próximas semanas, en versión original en blanco y negro.   

La primera sesión será el martes 4 de noviembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 6 en el Espacio La Granja, en Tenerife. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

Filmoteca Canaria ha programado este ciclo coincidiendo con el aclamado e inminente estreno de la nueva película de ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, y con el propósito de dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine y observarlos desde una perspectiva más humana.

‘El resucitado’ (1933), de T. Hayes Hunter, con la que se inicia la programación, trata sobre un siniestro egiptólogo llamado Karloff que desea ser enterrado con una preciada joya que cree que le dará la vida eterna. Una vez fallecido, alguien le roba la valiosa piedra y Karloff se levanta de la tumba en busca del ladrón. Antes de la sesión, también se proyectará el cortometraje ‘Frankenstein’ (1910), producido por Thomas Alva Edison, la primera pieza audiovisual en la que aparece la criatura del científico Víctor Frankenstein.

El ciclo continuará ‘El ladrón de cuerpos’ (1942), ‘Los ojos misteriosos de Londres’ (1939), y ‘El Gorila’ (1940).

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Filmoteca Canaria reanuda sus proyecciones con el clásico ‘El manantial’, de Gary Cooper

El film forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ y se podrá ver en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife

La temporada incluye proyecciones por el Día del Cine Español y un ciclo dedicado a ‘los hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley

Un arquitecto vanguardista que lucha por mantener su integridad creativa frente a las presiones sociales y comerciales; y una periodista muy crítica con el mundo que le rodea. Juntos idean un plan para luchar contra lo convencional mientras inician un confuso romance. Esta es la trama del clásico ‘El manantial’ (1949), la película con la que Filmoteca Canaria reanuda su programación, un clásico protagonizado por Gary Cooper y dirigido por el ’oscarizado’ King Vidor. La proyección de este film se enmarca en el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que este año ha alcanzado su tercera edición.

La película se podrá ver el martes 23 de septiembre en el Teatro Guiniguada, en la capital grancanaria, el 24 en el Auditorio Puerto del Rosario de Fuerteventura y el jueves 25 en El Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Las sesiones se proyectarán en versión original, con subtítulos en español, y empezarán a las 19:00h, excepto en Fuerteventura, que será a las 20:00h. Las entradas ya se pueden adquirir en las respectivas webs de los espacios y en la propia taquilla.

Basada en la novela de Ayn Rand publicada en 1943, la película narra la historia de Howard Roark (Gary Cooper), un arquitecto vanguardista que pretende romper con todo lo convencional en su terreno. Junto a Dominique Francon (Patricia Neal), una columnista del periódico The Banner de New York que también ama la individualidad y todo lo que libere al hombre de la esclavitud de las ideas, inician una lucha por la libertad creativa frente a la presión social, en la que también surgirá entre ellos una complicada y confusa historia de amor.

Dirigida por el premiado King Vidor, que en 1979 obtuvo un Óscar Honorífico y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ‘El manantial’ es la sexta pieza audiovisual que Filmoteca Canaria ha seleccionado para formar parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’.

Otras proyecciones

En el marco de este mismo ciclo la programación de octubre y noviembre incluye la proyección de ‘El sueño del ladrón’ (2023), de Eduardo Díaz, y ‘Las ocho montañas’ (2022), de Felix Van Groeningen.

Además, con motivo del Día del Cine Español, que se celebra anualmente cada 6 de octubre en todo el territorio nacional, Filmoteca Canaria ha organizado una programación especial durante el mes de octubre que incluye la proyección de dos películas recientes que han cosechado un notable éxito tanto entre el público como en festivales y certámenes internacionales: ‘On the Go’ (2023) de María Gisèle Royo y Julia Castro, y ‘Mariposas negras’ (2024), del director y productor tinerfeño David Baute.

La programación continuará en noviembre y diciembre con un ciclo dedicado a ‘los hijos no reconocidos de la escritora inglesa Mary Shelley’, titulado ‘Aquellos monstruos buenos’. Incluye las cintas de ‘El resucitado’ (1933), ‘El ladrón de cuerpos’ (1942), ‘Los ojos misteriosos de Londres’ (1939), y ‘El gorila’ (1940).

Sobre el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Cabe señalar que el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ en el que se enmarca la película ‘El manantial’ pretende revivir la memoria colectiva a partir de una acurada selección de películas. La iniciativa pretende redescubrir los relatos, vivencias, tradiciones, lugares o hechos que han contribuido a forjar nuestra memoria colectiva, permitiéndonos reflexionar sobre nuestra identidad, nuestros valores y los acontecimientos que han marcado el devenir de nuestra sociedad. Cada proyección es una invitación a dialogar con el pasado, comprender el presente y proyectarnos hacia el futuro, reconociendo en estas historias una herencia compartida que nos une y nos define.

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