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Filmoteca Canaria proyecta ‘Big Boys Gone Bananas!’, el acoso de una multinacional a un cineasta y su productora

Imagen de Big Boys Gone Bananas

El Documental del Mes de julio que se proyecta este jueves día 25, a las 19:00 horas, en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña

Filmoteca Canaria proyecta ‘Big Boys Gone Bananas!’, un documental sobre las consecuencias de la primera película de Fredrik Gertten, ‘Bananas!’: el acoso de una multinacional contra el director y la productora. Es el Documental del Mes de julio, que ya se exhibió  en Gran Canaria, y que se podrá ver el jueves 25, a las 19:00 horas,  en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife, ubicado en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado, junto al parque homónimo. La próxima semana culminará su periplo por las islas, con una doble proyección en La Palma.

Lo que motivó este documental fue la anterior película del director, ‘Bananas!’, que cuenta la situación de doce trabajadores de una plantación en Nicaragua contra la empresa alimentaria Dole Food Company. Las consecuencias de este proyecto llevaron a Gertten a enfrentarse a una persecución legal y psicológica emprendida por esta compañía.  El film llegó a ser seleccionado para competir en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2009, pero la organización decidió retirarla. Tras ello, el director recibió una carta de la multinacional amenazándole con acciones legales si llegaba a emitirse en dicho evento.

Así pues, ‘Big Boys Gone Bananas!’ (2011) cuenta el acoso que vivió el director y la productora, a través de tácticas de intimidación hasta la manipulación de los medios de comunicación presionados por Dole Food. En esta ocasión, el documental entró en Secciones Oficiales como la del prestigioso Sundance y se llevó el Premio del Público en el Cambridge Film Festival.

El cineasta sueco Friedrik Gertten tiene una larga trayectoria en el ámbito del periodismo y la comunicación audiovisual. En los años 80 y 90 fue corresponsal y columnista en diferentes países de África, América Latina, Asia y Europa. En 1994 fundó su productora WG Film en la que trabaja como director y productor creativo. Su film más polémico, ‘Bananas!’ es reconocido internacionalmente por su compromiso con la libertad de expresión y ha recibido varios premios en Suecia, incluyendo el Anna Politkovskaya Freedom of Speech Award.

‘Big Boys Gone Bananas!’ es la séptima entrega de 2019 de El Documental del Mes, una iniciativa de DocsBarcelona en colaboración con Filmoteca Canaria, entidad dependiente del Gobierno de Canarias, Con ella se pretende acercar al público proyectos audiovisuales menos convencionales, pero relevantes para nuestra sociedad por el mensaje que transmiten.

El documental se proyectará el lunes 29 y martes 30 de julio, respectivamente, en el Teatro  Cine Chico de Santa Cruz de La Palma y en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane.

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La multipremiada ‘Un día más con vida’, sobre Kapuscinski, clausura el ciclo de animación polaca de Filmoteca

Fotograma de la película de animación sobre Kapuscinski

La sesión será mañana, martes 9, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. En Tenerife, la proyección se traslada al lunes 15 de julio en la Granja Espacio de Creación

La multipremiada película ‘Another day of life’ (Un día más con vida), que trata sobre uno de los viajes más peligrosos que realizó el intrépido periodista Ryszard Kapuscinski por Angola en 1975, clausura el ciclo de cine de animación polaca de Filmoteca Canaria. Realizado por Damien Nenow y Raúl de la Fuente en 2018 con imagen real, el largometraje fue galardonado en los Goya, en el Festival de San Sebastián y en el de Cine Europeo, además de obtener el Premio Platino del Cine Iberoamericano.

El film se podrá ver mañana, martes 9 de julio, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. La proyección en Tenerife se traslada al lunes 15 en la Granja Espacio de Creación, al ser seleccionado este escenario para uno de los espectáculos previstos en el mercado cultural MAPAS. Este ciclo ofrecido por la entidad dependiente del Gobierno de Canarias cuenta con la colaboración del Festival Animayo y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

‘Un día más con vida’ es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el prestigioso reportero Kapuściński realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro homónimo del escritor polaco.

Del mismo modo que los lectores del original literario, el público iniciará su viaje con Kapuściński en Luanda, la capital de Angola, en 1975. El país está inmerso en la descolonización, desatada tras el triunfo de la Revolución de los Claveles. Los ciudadanos portugueses abandonan a toda prisa los distritos más glamurosos de Luanda.

Aterrorizados por la posibilidad de un ataque a gran escala sobre la capital, empaquetan a toda prisa sus pertenencias en cajas de madera. Las tiendas cierran, el orden público desaparece gradualmente de las calles, los montones de bolsas de basura van invadiendo gradualmente la capital angoleña. Kapuściński sigue enviando cables a diario a la Agencia Polaca de Prensa desde la ciudad que se vacía.

En los últimos meses antes de la declaración de independencia, diferentes facciones del movimiento de liberación angoleño estaban enzarzadas en una lucha prolongada que decidiría quien iba a apoderarse de la república que estaba al caer. Kapuściński decide viajar a las líneas del frente de la guerra. Arriesgar la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar reportajes a diario sobre los avatares del conflicto. Kapuściński trabaja bajo una presión inmensa en ese frente de guerra, con el terror y la soledad como materia prima de su rutina diaria. Viajar por la zona en conflicto es como una partida de la ruleta rusa: el saludo equivocado en un puesto de control puede costarte la vida.

Para Kapuściński, la guerra civil de Angola pronto deja de ser una guerra más que cubrir. El conflicto tiene un rostro humano: el de Carlota, la orgullosa luchadora, y del comandante Farrusco, dos de las personas a las que conoce durante sus viajes a las líneas del frente.

El escritor tiene que lidiar con un conflicto interno, porque Kapuściński se ve incapaz de limitarse a ser un observador pasivo y objetivo de los sucesos que tienen lugar a su alrededor. Siente compasión, afinidad, y un gran respeto por las personas cuyas historias quiere contar al mundo. Esto lo lleva a cuestionar el papel del corresponsal de guerra, a cuestionar los límites de la imparcialidad periodística y de la implicación en el conflicto. Para contar la verdadera historia de Angola sufre un gran cambio como ser humano y vuelve a nacer… como escritor.

Con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.

Enlace al tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=U484ULrLOBY

Premios:

2018: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación

2018: Premios Goya: Mejor película de animación

2018: Festival de San Sebastián: Premio del público

2019: Premios Platino: Mejor película de animación

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Filmoteca da vida a los cuadros de Van Gogh con ‘Loving Vincent’, la primera película pintada al óleo

Loving Vincent tiene 65.000 fotogramas pintados a mano por 125 artistas

La sesión será mañana, martes 2 en el Guiniguada (Gran Canaria), y el jueves 4 en el Espacio La Granja (Tenerife), con entrada libre

Filmoteca Canaria trae esta semana a Gran Canaria y Tenerife un largometraje muy especial: ‘Loving Vincent’, la primera película pintada al óleo e integrada por 65.000 fotogramas pintados a mano por 125 artistas diferentes que dan vida a los cuadros de Van Gogh, enfocadas en las circunstancias que rodearon la muerte del pintor holandés en 1890. La sesión forma parte del ciclo ‘Una mirada a la animación polaca’, organizada con la colaboración del festival Animayo y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

La proyección será mañana, martes 2 de julio, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 4 en la Granja Espacio de Creación, en Santa Cruz de Tenerife. La sesión dará comienzo a las 19.00 horas, en versión original con subtítulos, y con entrada libre para el público. Esta producción es tan sorprendente como sus cuadros y como lo fueron su enfermiza vida y su misteriosa muerte.

Se trata de una película biográfica animada experimental, producida en 2017 por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Es la primera que se produce pintada al óleo a nivel mundial. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde recibió el premio del público. También fue premiada en el festival de Cine Europeo en Berlín, y en otros grandes festivales, además de ser nominada a los Oscar, los Globos de Oro y Bafta.

Los creadores del film escogieron usar pintores entrenados de manera clásica en lugar de animadores tradicionales. Welchman declaró que quería evitar animadores que tuvieran «estilos personalizados» y en su lugar optó por personas que «eran pintores de óleo puros».​ En total, hubo 125 pintores responsables de la animación. El guion del proyecto se basó en las obras que Van Gogh había pintado, modificadas posteriormente para la pantalla.

La película inicia la historia en 1891, un año después de la muerte de Vincent van Gogh. El cartero Roulin le pide a su hijo Armand que entregue personalmente la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo, después de que sus intentos previos de enviársela hubieran fallado. A pesar de no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su oreja y se la dio a una prostituta, Armand acepta con disgusto debido al afecto de su padre por el pintor…

Ningún artista ha atraído más leyendas que Vincent Van Gogh. Acompañado de etiquetas como mártir, loco o genio, el auténtico Van Gogh se descubre a través de sus cartas y se sigue ocultando con el paso del tiempo en el mito en que se ha convertido su figura. Van Gogh dijo en su última carta: “no podemos expresarnos mejor que a través de nuestros cuadros”. Los directores de esta película le toman la palabra ‘y dejamos que sean ellos los que nos cuenten la verdadera historia de Vincent Van Gogh’.

“Loving Vincent” fue rodada en un principio como una película normal con actores y, posteriormente, pintada a mano en lienzos fotograma a fotograma. El resultado final es la interacción de la interpretación de los actores representando famosos cuadros pintados por Van Gogh. La animación de estas representaciones pintadas hace que los personajes se integren perfectamente en el cuadro obteniendo un resultado final de una sorprendente belleza visual.

Esta película es además el primer largometraje que se proyecta en el ciclo que Filmoteca dedica al cine de animación hecho en Polonia, país que se ha destacado en este formato desde los inicios. En sus dos sesiones anteriores, ofreció una selección de 15 cortometrajes realizados entre 1963 y la actualidad. El ciclo finalizará la próxima semana con otro gran largometraje ‘Another day of live’, dedicado a Kapuściński al reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas

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Filmoteca Canaria trae la singular historia de una pareja de perros que vive en un skatepark

Los protagonistas son dos perros que viven libres en un skatepark

‘Los Reyes. Una mirada canina’ se podrá ver en La Palma, Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife dentro del ‘Documental del Mes’

Filmoteca Canaria trae la próxima semana a las islas una historia muy singular que tiene como protagonistas a Fútbol y Chola, una pareja de perros que vive en un skatepark de Chile, donde pasa el día jugando al aire libre en un espacio lleno de patinetes y adolescentes rebeldes. ‘Los Reyes. Una mirada canina’ se podrá ver en La Palma, Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife dentro del Documental del Mes que programa esta entidad del Gobierno de Canarias.

Las sesiones tendrán lugar en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de la Palma el lunes 24 (20h) y en la Casa de la Cultura de los Llanos de Aridane el martes 25 (20h). Ese martes también se proyecta en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria (19h); el miércoles 26 (20:30 horas) en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario de Fuerteventura, y el jueves 27 de junio (19h) en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Los Reyes es el skatepark más antiguo de Santiago de Chile. Pero los verdaderos reyes de esta historia son Fútbol y Chola, dos perros que se adoran. A ella le apasiona jugar con pelotas que encuentra por ahí. Las coloca en el borde de las piscinas donde los patinadores hacen sus trucos y las atrapa justo antes de que caigan. Fútbol, el perro más viejo, la mira con impaciencia y ladra sin parar para que Chola deje caer las pelotas. En el mismo momento, pero fuera de cuadro, escuchamos las voces de los adolescentes hablando de sus vidas y explicando sus historias, a veces cómicas y, otras, dramáticas.

El resultado final es una película que retrata un microcosmos muy particular visto desde el prisma de una pareja de perros que se aman y viven rodeados de insectos, coches, motocicletas y adolescentes. Todas estas dimensiones se relacionan para crear una gran experiencia cinematográfica donde, igual que en una tarde patinando o tomando el sol en el parque, se respira libertad en medio de un mundo a menudo demasiado estresante.

La película, firmada por el dúo Bettina Perut e Iván Osnovikoff, obtuvo el Premio Especial del Jurado al Mejor Largo Documental en IDFA (International Documentary Film Festival de Amsterdam) en 2018 y estuvo nominado a otros destacados festivales de Países Bajos y Estados Unidos.

Sus directores han destacado por el riesgo y la creatividad en sus temas, tratamientos y puntos de vista. Con ocho largometrajes en su haber, su recorrido poético está lleno de puntos de giro y mutaciones que han acompañado las transformaciones tecnológicas y culturales de su época, desafiando las premisas más estables y conservadoras de aquello que se entiende por cine documental. Destacan en su filmografía títulos como Chi-chichi Le-le-le Martín Vargas de Chile (2000), Un hombre aparte (2002), Welcome to New York (2006) o Surire (2015). Los Reyes (2018) es su último largometraje.

Enlace al tráiler: www.youtube.com/watch?v=qbUsF1DbSbo

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Filmoteca Canaria proyecta un nuevo bloque de cortometrajes polacos de animación

La segunda sesión del ciclo ofrece ocho cortometrajes premiados

La retrospectiva muestra ocho trabajos realizados entre 1963 y 2015, mañana, martes 18, en Gran Canaria, y el jueves 20 en Tenerife

Filmoteca Canaria continúa esta semana con el ciclo ‘Una mirada a la animación polaca’. En esta ocasión proyectará un segundo bloque de cortometrajes realizados entre los años 1963 y 2015, que constituyen una retrospectiva sobre lo más destacado y premiado en este formato. La sesión será mañana, martes 18, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 20, en La Granja Espacio de Creación, en Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas, en colaboración con el Festival Animayo y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

En esta segunda entrega del ciclo se ha programado la proyección de ocho cortometrajes de diferentes autores y variadísima temática, pero que tienen en común haber sido reconocidos en muchísimos festivales del género.

La programación es la siguiente:

‘Cserwone i czarne’ (Rojo y negro), de Witold Giersz. 1963. Llena de suspenso, humor y giros inesperados, esta es una historia sobre el conflicto entre dos colores, el rojo, simbolizado por un torero y el negro, al que da vida un toro bravo. Manchas de colores trajeron perfectamente a la vida en una corrida de toros en la que parece que todo va mal. Premiado en festivales en Alemania (Oberhausen), Francia (Cannes), Australia (Melbourne) y Estados Unidos (California).

‘Slodkie rytmy’ (Sweet Rhythms), de Kazimierz Urbański. 1965. Cortometraje abstracto que muestra la producción de la miel. Una combinación de varias técnicas de animación, incluidas algunas que no conllevan el uso de cámaras. Los fotogramas obtenidos de esta manera interaccionan con fotografías realistas para crear un baile de formas abstracto. Premiado en Alemania (Oberhausen), EEUU (Nueva York), Reino Unido (Londres), Portugal (Espinho), Japón (Chitose) y Francia (Poitiers).

‘Syn’ (hijo), de Ryszard Czekala. 1970. Un hijo, cuya educación conllevó muchísimos sacrificios, se olvida de sus padres, campesinos que trabajan duramente en sus tierras. Cuando vuelve de visita, sus padres no consiguen comunicarse con él.  Premiado en Polonia (Cracovia), Alemania (Mannheim) y Nueva Zelanda (Auckland).

‘Solo na ugorze’ (‘Solo in a fallow field’), de Jerzy Kalina. 1981. Un hombre se acicala y viste para salir a trabajar. Le pone a su caballo el arado y comienza a labrar la tierra. El arduo y monótono trabajo se une a la canción patriótica “Ukochany kraj, umilowany kraj…”. Premiado en Polonia (Cracovia).

Tajemnica Góry Malakka’ (The mystery of Malakka Mountain), de Jakub Wroński, 2012. Junior es un niño de seis años excepcionalmente maduro. Hace comentarios existenciales originales, más bien escépticos. Tiene una voz noble, masculina y le encanta fumar. Cubierto de humo de cigarrillo, contempla a su familia y sus complejidades psicológicas. Cuando su padre, un famoso piloto, se estrella misteriosamente en China y es acusado de traición, Junior se embarca en un viaje para desentrañar el misterio de su peculiar desaparición. Ha obtenido una veintena de premios en diferentes festivales del mundo.

Ziegonort’, de Tomasz Popakul, 2013.  En un pequeño pueblo costero, un padre ocupado trata de entrenar a su hijo adolescente para el trabajo de un pescador. El niño-pez introvertido tendrá que enfrentarse a la primera competencia seria. El mundo descubierto por el niño está lleno de signos alarmantes y observaciones fascinantes que a menudo lo aterrorizan. La intrigante animación gráfica de Popakul trata de describir la ansiedad de un adolescente que está saliendo de la edad. Ha obtenido una veintena de premios en diferentes festivales del mundo.

Dokument’, de Marcin Podolec, 2015. Retrato de un padre, cuyos hijos viven sus propias vidas lejos de él. Premiado en Polonia y en Brasil.

‘Sztuka spadania’ (‘Fallen art’), de Tomasz Baginski, 2004. Un relato animado sobre excéntricos oficiales retirados que, lejos de la civilización, se dedican a entretenerse a hacer formas extrañas y misteriosas. El debut de Tomasz Baginski, nominado al Oscar, por “Cathedral”, se inspiró generosamente en la estética de Zdzisław Beksinski, mientras que aquí se evidencia la inspiración del arte de Jerzy Duda-Gracz. Premiado en Estados Unidos (Beverly Hills), Alemania (Stuttgart), Austria (Linz), Irán (Tehran), Albania (Tirana), Reino Unido (Londres).

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Filmoteca Canaria cierra el Tour D’A 2019 con ‘Nuestro tiempo’, de Carlos Reygadas

La obra, nominada a los Premios Ariel y seleccionada en el Festival de Venecia, se proyectará mañana en el Teatro Guiniguada, a las 19 horas

‘Nuestro tiempo’, de Carlos Reygadas, es la última película que ofrecerá la Filmoteca Canaria en el Tour D’A 2019 de Cine Actual. En ella, el director mexicano relata cómo Juan, el protagonista, es incapaz de cumplir las expectativas que tiene de sí mismo cuando se entera de que su esposa, Esther, se enamora de otro hombre. Entre los reconocimientos que ha obtenido la cinta, se encuentra la nominación a los Premios Ariel y la selección en el Festival de Venecia. La proyección se llevará a cabo mañana, 21 de mayo en el Teatro Guiniguada, a las 19 horas.

Esther y Juan trabajan en un rancho del estado de Tlaxcala, donde viven con sus hijos. Ahí, la ruralidad y la modernidad conviven en el día a día de los personajes, encarnados por la familia real de Carlos Reygadas. En esta ficción, el matrimonio acuerda mantener una relación abierta, que se desestabiliza cuando Esther se enamora de otro hombre y Juan no es capaz de mantener su equilibrio personal.

‘Nuestro Tiempo’ le ha dado la oportunidad a la familia Reygadas de ponerse delante de la cámara, lo cual es descrito por Luis Pablo Beauregard en El País como “juegos entre ficción y realidad en el arte” [Beauregard, L. (5 de septiembre de 2018). Carlos Reygadas desdobla su realidad en ‘Nuestro tiempo’, El País]. A pesar de esto, el director afirma que la película no se trata de una “reinterpretación” de su vida. Para él, interpretar la insatisfacción marital fue una “banalidad” porque pudo haber sido “cualquier otro”. “El ser que se mete a encarnar un papel lo que tiene que aportar es su presencia física. Su tono de voz, su piel, sus gestos, su aura, si quieres hablar de una presencia más trascendente. Pero él no lleva el peso de la película, es un elemento más”, apunta el periodista.

El Tour D’A 2019 de Cine Actual culmina mañana en Gran Canaria tras ofrecerle al público la oportunidad de conocer el mejor cine independiente y de autor que se hace en la actualidad. Las películas que se proyectaron durante este ciclo fueron: ‘A Ciambra’ de Jonas Carpignano; ‘Braguino’, de Clément Cogitore; ‘Luciérnagas’, de Bani Koshnoudi; y ‘Ray y Liz’, de Richard Billingham.

Enlace al tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=S26lD8A9T4c

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Filmoteca Canaria traslada sus proyecciones a la Granja Espacio de Creación e inicia un ciclo de cine independiente

La Granja Espacio de Creación está en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife

La nueva sala del Gobierno acoge este jueves, 4 de abril, la primera película del ciclo Tour D’A 2019 dedicado a lo mejor del cine de autor europeo y latinoamericano actual

A partir de esta semana, Filmoteca Canaria traslada sus proyecciones a La Granja Espacio de Creación, localizado en el edificio de la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, regresando así a su lugar de origen, tras la mejora realizada en este espacio. La entidad dependiente del Gobierno autonómico celebra su vuelta con un nuevo ciclo dedicado al mejor cine independiente y de autor actual en el panorama europeo y latinoamericano. La primera película será ‘A Caimbra’, del italiano Jonás Carpignano, que se podrá ver este jueves, 4 de abril, a las 19.00 horas, en versión original con subtítulos en castellano.

El ciclo Tour D’A 2019 de Cine Actual incluye cinco películas de las más diversas cinematografías que suponen una ventana indispensable esta cinematografía, seleccionadas de lo programado este año en el D’A Film Festival de Barcelona, que cada primavera ofrece un repaso exhaustivo a la actualidad cinematográfica mundial, ofreciendo lo mejor de la cinematografía contemporánea, con una serie de obras de largo recorrido internacional, éxitos y premios de crítica y público, combinadas con propuestas de nuevos talentos y cinematografías, tanto internacionales como locales.

El D’A se ha posicionado como un evento imprescindible para disfrutar de lo más destacado del cine independiente y de autor que se hace actualmente en el mundo, y que se extiende a otras provincias españolas en forma de circuito. En el ciclo de Filmoteca Canaria, además de la película que lo inaugura, se proyectará ‘Braguino’, del francés Clément Cogitore; ‘Luciérnagas’, del iraní Bani Koshnoudi; ‘Ray y Liz’, del británico Richard Billingham, y ‘Nuestro Tiempo’, del mexicano Carlos Raygadas, todas ellas realizadas entre los años 2017 y 2018.

La película que lo inicia, ‘A Ciambra, está considerada una de las mejores películas del panorama independiente europeo. Es el segundo trabajo del italiano Jonas Carpignano, donde vuelve a bucear en la realidad de las etnias que lindan Occidente. Si en su ópera prima “Mediterranea” profundizaba en el drama de dos inmigrantes burkineses y su tránsito a un “mundo mejor”, en esta segunda película pone el foco sobre un contexto estanco y estático, anclado en la tradición e incapaz de evolucionar.

El realizador italiano nos propone un viaje por la comunidad gitana que da título al film a través de Pio, un chaval de 14 años que siempre ha estado a la sombra de su hermano Cosimo, un gánster de baja estofa de la zona cuyo destino parece marcado. En ausencia de la figura fraternal, de un referente, Pio intentará demostrar su hombría y su capacidad de liderazgo en un mundo donde las jerarquías tienen una entidad granítica.

La película va más allá del coming of age al uso; un fascinante retrato de la adolescencia que subraya la sensibilidad de un director que es capaz de transformar la observación en una obra de arte. Martin Scorsese es uno de los directores ejecutivos.‘A Caimbra’ fue seleccionada por Italia para los Oscar de 2018, tras haber ganado el año anterior varias distinciones. Entre ellas, Mejor Actor (Pio Amato) en el Festival de Sevilla; Mejor Director y Montaje en los Premios David di Donatello, donde tuvo siete nominaciones; y en los Premios Independent Spirit, donde tuvo una nominación a Mejor Director.

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Filmoteca proyecta ‘El espejo’, película que ocupa un lugar central en la filmografía de Tarkovski

'El espejo' es la película más personal de Tarskovski

Considerada como obra maestra y la más personal del director soviético, se podrá ver mañana, martes, en Gran Canaria, y el jueves en Tenerife

El ciclo que Filmoteca Canaria dedica al genial director ruso Andréi Tarkovski llega esta semana a su ecuador con la proyección de ‘El espejo’, su película más personal, parcialmente autobiográfica y considerada por la crítica como una obra maestra. Se podrá ver mañana, martes 26, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 28, en Multicines Tenerife, en versión original con subtítulos. La sesión comienza a las 19.00 horas y las entradas pueden adquirirse en taquilla al precio de 2 euros.

Esta nueva sesión que ofrece esta entidad del Gobierno brinda al público la oportunidad de visionar uno de los mejores trabajos de Tarkovski, una película que combina el blanco y negro con el color y el sepia, y que intercala material documental, poemas de su padre leídos por él mismo o el idioma ruso con el español, música de Bach o Purcell, entre otras singularidades.

La crítica internacional se deshace en alabanzas hacia esta película. Entre otras opiniones cabe destacar la de Pablo Kurt, quien señala que Tarkovski “era un artista único que aquí vuelve a crear magia visual delante de tus ojos para entregar un poema fílmico arrebatador, compuesto por una sucesión de escenas y recuerdos del propio autor antes, durante y después de la II Guerra Mundial. Sin continuidad narrativa y repleta de simbolismos, lo que la hace más onírica y envolvente, la cámara del genio se mueve creando planos imposibles, abriéndose con delicadeza a composiciones de una fuerza sin igual, bellísimas, capaces de sugerir, angustiar, fascinar. Lo surreal se alimenta de lo cotidiano. El presente dialoga con el pasado. Cine puro que huye de lo convencional como un verso de la lógica”.

En ella, un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos del propio Tarkovsky que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia, recuerdos de conversaciones dolorosas, sueños…que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseny Tarkovsky, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.

Este nuevo ciclo de Filmoteca, titulado “Andréi Tarkovski. A través del espejo” incluye cinco de sus películas más emblemáticas. Hasta ahora ha ofrecido su ópera prima, ‘La Infancia de Iván’ (1962) y ‘Andrei Rublev’ (1966). Tras ‘El espejo’ (1975) continuará las siguientes semanas con ‘Stalker’ (1979) y ‘Nostalgia’ (1983).

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