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El misterio detrás de una desaparición, la conspiración y el cine se unen en ‘El secreto del doctor Grinberg’

Filmoteca Canaria proyecta el extraño caso del médico conocido como el ‘Einstein de la conciencia’ dentro del Documental del Mes

La cinta se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, El Hierro y Fuerteventura

Filmoteca Canaria ofrece la proyección de ‘El secreto del doctor Grinberg’, la película documental surgida a raíz de la profunda investigación sobre la desaparición del doctor mexicano Jacobo Grinberg, al que muchos catalogaron como el ‘Einstein de la conciencia’, en el año 1994. Una misteriosa historia que se proyectará en salas de Gran Canaria, Tenerife, La Palma, El Hierro y Fuerteventura dentro del Documental del Mes.

El director Ida Cuéllar investigó durante siete años la misteriosa desaparición de Grinberg para darle forma a este thriller. La historia de un hombre que llevó el estudio de la psicofisiología al límite y que fue reconocido por su búsqueda del potencial absoluto del cerebro humano y por querer demostrar los primeros indicios de la telepatía.

El largometraje se proyectará el miércoles 21 de septiembre en el Auditorio Puerto del Rosario de Fuerteventura; el 22 en el Cabildo de El Hierro; y el 26 en el en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma, a las 20.00 horas. El ciclo continuará el 27 en el Teatro Guiniguada; el jueves 29 en el Espacio La Granja, a las 19.00 horas, y ese mismo día en Multicines Millenium, de Los Llanos de Aridane, a las 20.30 horas.

La crítica especializada describió la cinta como “visualmente impactante y conflictiva” y alabó el “alcance del documental” para nutrirse de otros géneros y “bordear ese punto de encuentro entre la ciencia y el arte”. Aunque las opiniones sean varias, lo cierto es que han pasado cerca de tres décadas y la desaparición de uno de los personajes más controversiales de la historia mexicana aún sigue sin ser resuelta.

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Una perturbadora pandemia que dejó el mundo ‘A ciegas’, en el ciclo ‘Saramago en la pantalla’

La cinta adapta la aterradora historia narrada en una de las novelas más reconocidas del autor, ‘Ensayo sobre la ceguera’

Filmoteca Canaria continúa con el ciclo ‘Saramago en la pantalla’ con una aterradora historia en la que una inesperada pandemia asola al mundo, causando que la población pierda la vista. En este contexto, los protagonistas de ‘A ciegas’ intentarán subsistir en una sociedad distópica donde el pánico se contagia tan rápido como la enfermedad y se sigue la ley del más fuerte. Una perturbadora adaptación de una de las novelas más famosas del escritor portugués, ‘Ensayo sobre la ceguera’.

La película se proyectará el próximo martes, 20 de septiembre, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves, 22 de septiembre, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Ambas funciones empezarán a las 19.00 horas y las entradas tienen un precio máximo de 2 euros, con descuentos a jóvenes, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.

La cinta cuenta con un reparto de gran prestigio, protagonizada por la actriz Juliane Moore y el actor Mark Ruffalo. La dirección estuvo a cargo de Fernando Mirelles, quien fue nominado a mejor director en el festival de Cannes por esta película. Se encuentra entre las mejores películas brasileñas de todos los tiempos y obtuvo el Premio del Público en el Festival de Sitges 2008.

La crítica especializada la definió como «Perturbadora (…) extraña, enfermiza, con atmósfera, con algo atractivo.» Además, de ser una “historia que produce enorme angustia y turbación”. La visión de una narrativa dura y oscura que replica las sensaciones que quiso dar el mismo Saramago a través de su novela.

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. “Saramago en pantalla” ofrecerá las proyecciones de cuatro largometrajes inspirados en obras claves de la pluma de Saramago, con las que recorrer su literatura desde distintos géneros y enfoques, tocando temáticas muy diversas. Inició con “José y Pilar”, continua con “A Ciegas”, y seguirá en octubre con “Enemy” y “La balsa de piedra”, todas inspiradas en las novelas del autor.

 

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Un acercamiento al Saramago más íntimo y cotidiano en ‘José y Pilar’, la cinta que abre el ciclo de Filmoteca

Un documental ahonda en su faceta más familiar y toma como hilo conductor la novela ‘El viaje del elefante’

‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de ‘José y Pilar’, película documental que abre el ciclo de Filmoteca Canaria ‘Saramago en la pantalla’. Dirigida Miguel Gonçalves Mendes y alabada por la crítica especializada, aborda la vida del nobel portugués desde una óptica más costumbrista e íntima.

La proyección será el próximo el martes 13 de septiembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas y con entradas a 2 euros. Lanzarote acogerá también este ciclo en octubre.

La cinta que inicia el ciclo relata la relación entre José Saramago y la periodista Pilar del Río. Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. Además revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y prueba que el genio y la sencillez son compatibles.

El documental es por tanto una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y la demostración de que, como dice Saramago, «todo puede ser dicho de otra manera». Gonçalves se centra en el día a día del autor durante los cuatro años previos a su fallecimiento, en la intimidad y naturalidad de su vida doméstica.

El documental fue recibido por la crítica con una positividad abrumadora, llegando incluso ser seleccionada como candidata al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, en la edición de 2011. Algunas de las valoraciones de los críticos especializados se refirieron a la cinta como “un documento apasionante, excepcional…” o “Un par de horas […] llenas, intensas, dramáticas y pobladas de colores y sabores […] Un documental muy bien templado”.

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. “Saramago en pantalla” ofrecerá las proyecciones de cuatro largometrajes inspirados en obras claves de la pluma de Saramago, con las que recorrer su literatura desde distintos géneros y enfoques, tocando temáticas muy diversas. Se iniciará con “José y Pilar”, inspirado en “El viaje del Elefante”, y seguirá con “A Ciegas”, “Enemy” y “La balsa de piedra”, todas inspiradas en varias de sus novelas.

 

 

 

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Filmoteca proyecta el documental en el que aparecen las únicas imágenes en color de Óscar Domínguez

Fotogramas del documental y del cortometraje

La sesión será el miércoles 14 en el Espacio La Granja e incluye también el corto del que fue director artístico y uno coloquio con expertos

Filmoteca Canaria proyectará el documental que localizó recientemente con las únicas imágenes en color que se conservan del célebre pintor surrealista Óscar Domínguez, rodado en Francia pocos meses antes de su fallecimiento en 1956. La sesión será el miércoles 14, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Tenerife, donde también se podrá ver un cortometraje del que fue su director artístico, además de escuchar la opinión de varios expertos que participarán en un coloquio al término de la proyección, que se repetirá próximamente en Gran Canaria.

El documental lleva por título ‘Chez les Montparnos’ y trata sobre la vida artística en el barrio parisino de Montparnasse, lugar donde vivió el artista tinerfeño la mayor parte de su vida.  Domínguez aparece solamente unos segundos en su estudio, pero son las últimas imágenes en movimiento que se conservan y la primera vez que se le puede ver en color. Se observa a Óscar Domínguez con un capote de torero, detalles de la decoración de su estudio y algunas de sus obras. El documental, de 27 minutos de duración, muestra a varios artistas trabajando en sus talleres, así como la vida nocturna del barrio y los bares y terrazas donde se reunían, por lo que aparecen también algunos de sus amigos como el escultor ruso Ossip Zadkine, el pintor japonés Leonard Foujita, el pintor español Pedro Flores y el fotógrafo francés Marc Vaux, entre otros.

A continuación, el público podrá ver un cortometraje británico de animación realizado en 1951 por el Estudio Larkins, con el que Domínguez no sólo colaboró, sino que también fue su director de arte. Lleva por título ‘River of Steel’ y fue creado en un momento en el que la animación inglesa estaba en la cúspide de su primera Edad de Oro y en el que las empresas estaban sorprendentemente abiertas a la experimentación gráfica dentro de este género. La cinta, en color y de diez minutos de duración, fue un encargo con fines publicitarios de la Federación Británica del Hierro y el Acero, una iniciativa que además le procuraba la posibilidad de acogerse a descuentos fiscales.

Al equipo de la película se sumaron varios artistas que no tenían experiencia en animación. A la mezcla creativa de River of Steel se sumó Oscar Domínguez, aparentemente por capricho ya que la colaboración fue única. El comentario fue de Roger MacDougall, un colaborador más frecuente y primo del director de Ealing, Alexander Mackendrick. Toth eran alumnos de J Walter Thomson.

Al finalizar ambas proyecciones se abrirá un coloquio en el que participarán los expertos en su obra José Carlos Guerra e Isidro Hernández.

Hallazgo de ambas cintas

Cabe recordar que el doctor José Carlos Guerra Cabrera, estudioso de la figura y obra de Domínguez, a través de Aurelio Carnero, puso a la Filmoteca Canaria sobre la pista para estos hallazgos, en el caso de las imágenes en color.  Todo empezó con una fotografía encontrada en la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París, en la que aparecía el artista rodeado de focos de iluminación. En el reverso, una nota decía: “Domínguez en su estudio de la calle Campagne Première, nº 23, durante la filmación de la película ‘Chez les Montparnos”.

La película se conserva en el CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée) en París y el año pasado Filmoteca Canaria solicitó una copia de visionado tras localizar a la distribuidora propietaria de los derechos de exhibición. Esta solicitud propició que la empresa recuperara la película, procediera a su digitalización y que una copia ya está en poder de la Filmoteca.

El hallazgo del cortometraje de animación fue posible también gracias el doctor Guerra, a raíz de que encontrara en Florencia una carta en la que Domínguez y Maud Bonneaud se referían a este trabajo. La misiva está fechada en París el 30 de noviembre de 1949 y dirigida a su amigo el pintor Renato Birolli, que se encontraba en Milán. El documento se conserva en archivo Vissieux, donde la familia Birolli ha depositado el fondo documental del artista italiano.

Según el doctor José Carlos Guerra -miembro también de la Asociación en Defensa de la Obra de Óscar Domínguez- el corto contiene imágenes muy impactantes de calcomanías del pintor y de dibujos suyos muy interesantes, de impronta cubista, de una fábrica y sus hornos, y disipa la duda que existía sobre la autenticidad de pinturas de Domínguez como ‘L´Usine’ y ‘Hot Steel’, pues imágenes idénticas aparecen en esta joya de la animación. Además, el artista canario es también el autor del título inicial del corto. En los créditos, Óscar Domínguez aparece como responsable de la dirección artística y el alemán Peter Sachs como director.

El corto fue seleccionado por el jurado de la cuarta edición del Festival de Cannes para ser presentado en competición. Fue en 1951, el mismo año en que, entre otros, Luis Buñuel competía en la sección de largometrajes con ‘Los Olvidados’.

Las entradas para la proyección están disponibles en la web del Espacio La Granja y también en la de Filmoteca Canaria al precio de 2 euros (la mitad para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados).

 

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‘Saramago en la pantalla’, un homenaje a la obra del nobel portugués a través del cine

Fotogramas de las películas ciclo

Filmoteca Canaria inicia un ciclo con algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras más icónicas

Filmoteca Canaria se suma al centenario de José Saramago con un ciclo que incluye varias adaptaciones cinematográficas de las obras más icónicas del nobel portugués. Los títulos escogidos son ‘José y Pilar’, ‘Enemy’, ‘A ciegas’ y ‘La balsa de piedra’, que se podrán ver a partir de la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife, así como en Lanzarote a partir de octubre.  El ciclo ha sido organizado por el Gobierno de Canarias en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías.

El nombre de José Saramago, premio Nobel de Literatura de 1998, resulta fundamental para entender el devenir de la península Ibérica durante más de medio siglo y para que las jóvenes generaciones comprendan la importancia de uno de los autores capitales de la literatura del siglo XX, que fijó su última residencia en la isla de Lanzarote.

Aunque el tiempo es quien dicta el valor de una obra literaria, es fácil aseverar que Saramago será leído mientras existan lectores, pese a que, como escribió en “Ensayo sobre la ceguera”, cada vez “tenemos sentimientos de menos, o los tenemos, pero dejamos de usar las palabras que los expresan, y, en consecuencia, los perdemos”. De pocos escritores se puede decir que cada una de sus ficciones resulta incomparable a la anterior. Saramago fue un autor consciente de que cada historia posee una forma idónea e intrínseca de ser contada. También en la pantalla.

‘José y Pilar’

El ciclo se inicia con ‘José y Pilar’, el martes 13 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 15 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. ‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de esta película documental de Miguel Gonçalves Mendes, que retrata la relación entre el escritor y Pilar del Río.

Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. La cinta revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y además prueba que el genio y la sencillez son compatibles.

‘A ciegas’

La siguiente proyección será ‘A ciegas’, una película de 2008 inspirada en su obra ‘Ensayo sobre la ceguera’, que se podrá ver en estos mismos dos espacios el martes 20 y el jueves 22, respectivamente. La película firmada por el brasileño Fernando Meirelles narra la historia de un país que se ve súbitamente asolado por una epidemia desconocida. Los afectados por la enfermedad pierden la vista y son aislados en hospitales por parte del gobierno, sin recibir explicaciones. El caos se desata tanto en las calles como en estos centros médicos, y en mitad de la locura, una mujer finge estar infectada para no abandonar a su marido enfermo a su suerte.

‘Enemy’ y ‘El hombre duplicado’

El ciclo continuará en octubre con la cinta canadiense ‘Enemy’ (2013), inspirada en la novela ‘El hombre duplicado’, programada para el martes 4 en Gran Canaria y el jueves 6 en Tenerife; y la española ‘La balsa de piedra’(2002), que adapta su novela del mismo título y que aporta el toque más fantástico de esta selección, los días 11 y 13 de octubre en el Guiniguada y Espacio La Granja, respectivamente.

‘Enemy’ cuenta la historia de Adam, un tranquilo y amable profesor de universidad. Su vida da un giro radical al ver en televisión a un actor idéntico a él. Adam se obsesiona con ese hombre y la idea de encontrarlo para hallar respuestas. Lo que encontrará durante dicha búsqueda cambiará por completo su vida, que no volverá a ser la misma. En ‘La balsa de piedra’, un cataclismo inexplicable para la ciencia separa a la Península Ibérica del resto del continente europeo, por lo que España y Portugal se convierten en una balsa de piedra que vaga sin rumbo por el océano. El caos se desata tanto dentro de la península como a nivel internacional, cuando Estados Unidos empieza a planear hacerse con el control de esa tierra a la deriva.

Las entradas están disponibles en la web de Filmoteca Canaria, así como de las del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja al precio de 2 euros y con descuentos para determinados colectivos. Estas mismas películas se proyectarán también en Lanzarote en el mes de octubre, en una programación que se facilitará en breve.

 

 

 

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‘Burma VJ. Informando desde un país cerrado’, una radiografía desgarradora de un conflicto hermético

burma

Filmoteca Canaria proyecta este duro documental sobre la represión en Birmania

Se podrá ver en Gran Canaria, Fuerteventura, La Palma, Tenerife y El Hierro

El periodismo es un arma que puede esgrimirse contra el poder despótico, y aquellos que ejercen dicho poder lo saben, así que lo ahogan antes de que pueda hablar. Como ha pasado en innumerables ocasiones más a lo largo de nuestra historia, esto ocurrió en Birmania hasta hace menos de dos décadas, y ‘Burma VJ. Informando desde un país cerrado’ hace una potente e ilustradora radiografía de ello. En un ejercicio de meta comunicación, Anders Ostergaard dirige este documental que narra la lucha de los reporteros birmanos que tratan de contar al mundo lo que ocurre en el país. Filmoteca Canaria proyecta el filme en las islas, como Documental del Mes de julio. 

Las sesiones serán en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria el martes 19 a las 19:00 horas; en el Auditorio Insular de Fuerteventura, el miércoles 20 a las 20:00 horas; el jueves 21 a las 19:00 horas llegará al Espacio La Granja (Tenerife); en el Teatro Cine Chico (Santa Cruz de La Palma) el lunes 25, a las 20:00 horas; el jueves 28, a las 20:30 horas se proyectará en Multicines Millenium (Los Llanos de Aridane), y terminará su recorrido por las islas en la Sala de Exposiciones del Cabildo de El Hierro el sábado 30 a las 20:00 horas.

El director danés se centra en los conflictos que tuvieron lugar en Birmania en el año 2007, cuando unos monjes budistas se enfrentaron a la policía como señal de protesta. Fue un hecho insólito, que conmocionó al país y al mundo. Sin embargo, lo sucedido no hubiera llegado a ojos y oídos de la opinión pública de no ser por la labor de los reporteros y periodistas que protagonizan este documental. Ignorando el riesgo de posibles arrestos, torturas e incluso cadenas perpetuas, algunos periodistas convirtieron la información en un bien de contrabando, un material que tenían que sacar del país evadiendo la férrea censura, para que llegara a los medios internacionales.

‘Burma VJ. Informando desde un país cerrado’ también deja claro que la labor de estos profesionales de la información no fue solo de difusión internacional, sino también de retorno de esa información a la propia Birmania, para que la gente pudiera saber lo que estaba ocurriendo en todos los rincones del país. El contenido filtrado al exterior regresó vía satélite a la audiencia birmana, que pudo tomar consciencia del conflicto gracias a la valentía de estos profesionales.

La crítica ha hablado de ‘Burma VJ. Informando desde un país cerrado’ como un documento de gran valor, no solo por la brutalidad y detalle con la que muestra un conflicto al mundo, sino también por mostrar “las posibilidades de la tecnología (…) para revelar actos encubiertos y los secretos de un país que sufre a puertas cerradas”. El documental fue premiado como mejor montaje en documental internacional, en Sundance 2009, y fue nominado al Oscar a Mejor Documental ese mismo año.

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‘Mujeres del siglo XX’, una oda a la libertad de la mujer y la diversidad familiar

Personajes protagonistas de 'Mujeres del siglo XX'

Filmoteca Canaria proyecta esta cinta, premiada y alabada por la crítica, dentro de su ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura.

Las sesiones serán el martes 12 en Gran Canaria y el jueves 14 en Tenerife.

Filmoteca Canaria proyecta en Gran Canaria y Tenerife ‘Mujeres del Siglo XX’, película con la que se cerrará el ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura. El filme, dirigido por Mike Mills en 2016, aborda la vida de una madre soltera que se desliga de las convenciones sociales y familiares de la época, a finales de la década de los 70. La cinta ha sido premiada en diferentes certámenes y nominada a grandes premios, entre ellos un Oscar y un Globo de Oro, además de ser aclamada por la crítica especializada, que la consideró “una obra maestra femenina y singular”.

Las sesiones tendrán lugar el martes 12 de julio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 14 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19:00 horas. Las proyecciones serán en versión original con subtítulos en español y las entradas podrán adquirirse en la web de los espacios o en taquilla, a un precio de 2 euros, con descuentos para mayores de 60 años, estudiantes y personas en situación de desempleo.

La película nos cuenta la historia de Dorothea Fields (Anette Bening), una madre soltera que se enfrenta al reto de criar a su hijo adolescente en los Estados Unidos de finales los años 70. En contra de las convenciones sociales de la época, Dorothea se apoya en otras dos mujeres con las que conforma un núcleo familiar en el que criar a su hijo, además de experimentar el amor y la libertad lejos de los convencionalismos predominantes.

‘Mujeres del siglo XX’ fue nominada al Oscar a mejor guion original, escrito por el propio Mike Mills, así como a dos Globos de Oro: el de mejor película de comedia y el de mejor actriz para Anette Bening. Por otro lado, también ha sido nominada y premiada en diferentes certámenes de cine independiente, destacando en todos ellos la brillante interpretación de Bening en el papel protagonista.

Además de alabar el trabajo del director y el resultado global, la crítica especializada es unánime respecto a cuál es el elemento que más brilla en la película y que consigue cautivar al espectador: el desarrollo de los personajes y las relaciones entre ellos. Algunos críticos han afirmado que “los tres personajes femeninos son memorables, un perfecto y equilibrado compendio de virtudes y defectos” y que se trata de una película “compleja, rica y exuberante, que propone el retrato de un peculiar grupo de familia donde cada uno tiene algo que decir”.

Sobre el ciclo

Con esta película se cierra este ciclo que ha sido programado en colaboración con el área de Diversidad e Igualdad del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Su objetivo es mostrar al público diferentes realidades, vivencias y visiones alternativas con las que convivimos día a día. Incluye cintas que van desde el amor entre mujeres a una nueva definición de la masculinidad, pasando por una visión antropológica del tiempo y las circunstancias de un grupo de mujeres que afrontan sus miedos, soledades, lazos y compatibilidades.

También ha querido contribuir a valorar la pluralidad y todo lo que nos ayuda a comprender la importancia de la diversidad, haciendo especial hincapié en la visibilidad de todos los colectivos, en particular los más desfavorecidos, promoviendo una convivencia pacífica y enriquecedora, al considerar ésta como parte del patrimonio común.

 

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‘Retrato de una mujer en llamas’, una de las más bellas historias de amor del cine reciente

Filmoteca Canaria proyecta esta premiada película dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura

La sesión será el martes 5 en Gran Canaria y el miércoles 6 en Tenerife

Filmoteca Canaria proyecta en Gran Canaria y Tenerife la película ‘Retrato de una mujer en llamas’, considerada una de las más bellas historias de amor del cine reciente. El multipremiado filme habla de arte, de voluntad y de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII y se podrá ver dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura. Realizada en 2019 por la francesa Céline Sciamma, la crítica se refiere a esta historia como ‘es hipnótica y cautivadora’, ‘demasiado bella para existir’, ‘devastadora e inolvidable’, ‘llena de humor, congoja y sensualidad, una obra de arte’, ‘sutil y elegante’, ‘una historia que te atrapa y no te suelta jamás’…

La sesión será el martes 5 de julio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 6 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas, en versión original con subtítulos. Las entradas se pueden adquirir en la web de estos espacios o en las taquillas al precio de 2 euros, con descuentos para mayores de 60 años, estudiantes y desempleados.

La película se desarrolla en Francia en 1770 y cuenta la historia de una pintora a la que contrata una condesa para realizar un retrato de bodas de su hija, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Poco a poco va surgiendo la atracción entre ellas.

El guion, escrito por la propia Céline Sciamma, fue premiado en el Festival de Cannes y su fotografía en los Premios César, además de ser nominada en una treintena de categorías en los más prestigiosos festivales, certámenes y colectivos, entre ellos Mejor Película de habla no inglesa o Mejor Film Internacional. Está consideradas además una de las mejores películas de temática LGTBI+.

La crítica se rinde a sus pies de forma unánime. Además de los elogios mencionados, se ha referido a la película como un filme ‘de extraordinaria sutileza’, ‘una historia de amor exquisitamente ejecutada, intrépida y devastadora a nivel emocional’ o ‘una de las mayores descargas de emotividad que se hayan visto en el cine’. Pero además del amor, se ha destacado también su claro manifiesto sobre el arte femenino’ y que, con independencia de la historia, ‘lo que conquista es la narración visual que despliega la directora francesa’.

Sobre el ciclo

‘Retrato de una mujer en llamas’ es la cuarta y penúltima película de este ciclo que ha sido programado en colaboración con el área de Diversidad e Igualdad del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Su objetivo es mostrar al público diferentes realidades, vivencias y visiones alternativas con las que convivimos día a día. Incluye cintas que van desde el amor entre mujeres a una nueva definición de la masculinidad, pasando por una visión antropológica del tiempo y las circunstancias de un grupo de mujeres que afrontan sus miedos, soledades, lazos y compatibilidades.

También quiere contribuir a valorar la pluralidad y todo lo que nos ayuda a comprender la importancia de la diversidad, haciendo especial hincapié en la visibilidad de todos los colectivos, en particular los más desfavorecidos, promoviendo una convivencia pacífica y enriquecedora, al considerar ésta como parte del patrimonio común.

 

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Filmoteca Canaria proyecta películas que ha recuperado de Fuerteventura de los últimos 80 años

Ciclo 'Fuerteventura_ imágenes para el recuerdo'

 ‘Fuerteventura, imágenes para el recuerdo’ ilustra los profundos cambios que se ha experimentado el territorio y la forma en vida la isla

Se proyectarán cuatro sesiones, los días 23 y 30 de junio y 7 y 14 de julio, en el espacio de Raíz del Pueblo en La Oliva

Ocho décadas de profundo cambio en Fuerteventura sintetizados en cuatro sesiones de cine. Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa de los Coroneles, inicia el ciclo ‘Fuerteventura: imágenes para el recuerdo’, en el que se muestra la evolución de la isla, desde la postguerra a la actualidad, a través de imágenes que reflejan los cambios en el paisaje y el estilo de vida a través del avance de la realidad política o la irrupción del ‘boom turístico’. El ciclo incluye películas que han sido depositadas a lo largo de 35 años en esta entidad por instituciones públicas o por particulares y que, una vez recuperadas, fueron restauradas y digitalizadas para su conservación y difusión. Las sesiones serán los días 23 y 30 de junio y 7 y 14 de julio en el local de Raíz del Pueblo, en La Oliva, a partir de las 19:00 horas.

La programación comenzará mañana jueves 23, con la proyección de ‘Fuerteventura’ (1941), una producción de la Falange Española en la que se observa una capital aún llamada Puerto Cabras, compuesta por sus minúsculas casas blancas y en la que el camello es el gran medio de transporte y trabajo. Veinte años después, con ’Vacaciones en Fuerteventura (1962)’, ‘Playas de Jandía, el paraíso del Sol y el silencio (1960)’ y ‘Fuerteventura (1980)’ se ilustrarán las primeras décadas de irrupción de la industria turística en la isla, con la voluntad privada y pública por dar a conocer las playas majoreras dentro y fuera de España.

El día 30 los espectadores se adentrarán en la realidad de Fuerteventura durante los últimos años del franquismo, con la apertura internacional y el inicio de la transición. Las proyecciones ‘Fuerteventura (década 1970)’, filmada por Roberto Rodríguez Castillo en colaboración el Cabildo de La Palma y ‘Fuerteventura en Súper 8’, tomadas por distintos turistas que visitaron la isla durante estos años de cambio de paradigma político.

La tradición y la vida rural majorera, serán las protagonistas de la tercera sesión del ciclo, que se exhibirá el 4 de julio con la proyección de Asina (2007), dirigida por Daniel Lagares, una cinta que muestra la cotidianidad de las familias ganaderas en la isla. Estas sabidurías adaptativas perviven en un escenario de fragilidad, donde los modos tradicionales de vida van derivando hacia los campos del folclore o hacia nuevas formas de economía como la construcción o el turismo.

Para concluir el ciclo, se dedicará una última sesión a producciones actuales de Fuerteventura, en las que queda plasmada la preocupación actual por mantener a salvo su patrimonio histórico y cultural. Se proyectará ‘En busca de los ingleses’ (2021), una investigación sobre qué ocurrió en las batallas del Cuchillete y de Tamasite en 1740, y ‘En tierra de medias’ (2021), un recorrido por la Fuerteventura del siglo pasado, cuando los labradores trabajaban de medias las tierras de los grandes terratenientes. Con ‘El médico’ (2016), inspirado en una historia de tradición oral de la isla sobre la medicina en tiempos de dificultad, se concluirá esta apuesta por descubrir y comprender cómo se ha desarrollado la vida majorera a lo largo de estos últimos ochenta años.

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‘Mil incendios’, la historia de una familia que extrae petróleo de forma manual, en el Documental del Mes

Documental 'Mil incendios'

Esa semana se proyecta en La Palma, Gran Canaria y Tenerife de la mano de Filmoteca

Filmoteca Canaria continúa mostrando al público canario singulares historias difíciles de encontrar en los circuitos comerciales, integradas en la programación de su ciclo El Documental del Mes. En esta ocasión cuenta la singular situación personal de una familia que extrae petróleo de forma manual en un entorno rural de la antigua Birmania marcado por el fuego. En unas condiciones durísimas, logran reunir casi un barril al día, con el que pueden sobrevivir.

La proyección será el lunes 27 en el Teatro Chico de La Palma; el martes 28 en el Teatro Guiniguada y jueves 30 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Este último día también habrá sesión en Multicines Millenium, en La Palma.

Se trata de una producción de 2021 de Francia, Suiza, Países Bajos y Palestina, de 90 minutos de duración, dirigida por el británico Saeed Taji Farouky, quien nos ofrece un emotivo retrato de una familia de Myanmar (Birmania) que sobrevive en un territorio lleno de agujeros en el subsuelo y que trabaja al  ritmo mecánico de una industria petrolera artesanal.

Thein Shwe y Htwe Tin se entregan en cuerpo y alma para extraer un barril de petróleo al día. El hijo mayor, Zin Ko Aung, quiere romper con un sistema violento que explota a sus padres. El cineasta Saeed Taji Farouky se inspiró en “Pozos de ambición” de Paul Thomas Anderson para capturar el mundo marcado por los pozos de petróleo en pleno siglo XXI.

Trabajan en unas condiciones extremas en un país que alberga una de las industrias petroleras más antiguas del mundo. La familia que protagoniza esta historia opera en un campo petrolero no regulado y su principal objetivo es que sus hijos tengan una vida mejor. Es una familia muy unida: dos hijos adolescentes viven con ellos, y la hija mayor está de visita con su hija pequeña, y sin embargo, se centran en su hijo mayor, Zin Ko Aung; que no quiere seguir con la extracción de petróleo y todo lo que conlleva. Prefiere jugar al fútbol, y ellos confían en su talento.

El largometraje documental que se presenta en esta ocasión es un retrato de una familia en plena transformación, así como una historia de conflicto y compromiso intergeneracional, que ha obtenido múltiples reconocimientos.

 

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