La cita pondrá el foco en el director Yeon Sang-ho, con las proyecciones de ‘Seoul Station’ y ‘Train to Busan’ el 14 de julio en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria se traslada hasta el destino de moda con la sesión especial ‘Zombies Korea’. Esta cita cultural dedicada al auge contemporáneo del cine de terror surcoreano estará centrada en la figura de Yeon Sang-ho, consolidado como uno de los cineastas más influyentes del género en las últimas décadas. 

Con una sesión doble programada para el martes 14 de julio en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), los amantes del terror y de la llamada k-wave podrán ver dos de las cintas más aclamadas del director en una sola tarde: ‘Seoul Station’, a las 18:00, y ‘Train to Busan’, a las 19:45. La institución, perteneciente al Gobierno de Canarias, ofrecerá así un recorrido por el universo creativo del director, donde los zombis trascienden los códigos tradicionales y a menudo se convierten en una herramienta de crítica social. 

La primera cinta de ‘Zombies Korea’ es la producción animada ‘Seoul Station’. Escrita y dirigida por Yeon Sang-ho, sitúa al espectador en la estación central de Seúl, un refugio nocturno habitual para personas sin hogar. A la vez que estos empiezan a manifestar extraños síntomas, una joven huye de su pareja y busca cobijo en la zona, sin imaginar que el lugar quedará asolado por una horda de infectados. Entretanto, el padre y el novio de la protagonista emprenderán una desesperada búsqueda para encontrarlas. 

A continuación se proyectará ‘Train to Busan’, toda una revitalización del género de acción real. Su trama sigue a Sok-woo, un padre que no tiene mucho tiempo para su hija y que embarca junto a ella en un tren rápido que los llevará desde Seúl a Busán. En medio del viaje se extiende un brote zombi por Corea del Sur que, además, afecta a los pasajeros del tren. Será solo el principio de una batalla por la supervivencia en un claustrofóbico trayecto de alta velocidad. 

Yeon Sang-ho

Yeon Sang-ho se ha erigido como uno de los nombres fundamentales para entender la evolución del terror y el thriller asiático contemporáneo. Con ejemplos tanto de animación como de acción real en su filmografía, se ha ganado el pulso de la crítica por su capacidad para tejer narrativas de horror físico y tensión constante. Además de recurrir al impacto visual, sus películas son conocidas por indagar de forma profunda en las posibles respuestas de la sociedad ante los conflictos que plantea. 

Adquisición de entradas

Las entradas para la doble sesión ‘Zombies Korea’ se encuentran disponibles en la web de Teatro Guiniguada, desde donde se pueden retirar de forma gratuita. También estarán a disposición de los interesados en la taquilla del recinto antes del comienzo de la proyección.

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Dirigida por Fernando Franco y galardonada con un Goya, la película explora el deseo y la discapacidad a través de una historia de amor nada convencional

Las proyecciones están previstas los días 7 y 9 de julio en Gran Canaria y Tenerife, y el 29 de julio en Fuerteventura

Filmoteca Canaria concluye la quinta edición de su ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, organizado con motivo del Mes del Orgullo LGTBIQA+ entre los meses de junio y julio. La cinta encargada de clausurar el programa será ‘La consagración de la primavera’, una obra española de carácter intimista que aborda un tema tan poco representado como el amor y la sexualidad en personas con discapacidad. 

La entidad ofrece al público hasta tres oportunidades para visionar la película en los espacios habituales de la entidad. La primera sesión será el martes 7 de julio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria); la segunda el jueves 9 de julio, a la misma hora, en el Espacio la Granja (Tenerife); y la última está prevista para el miércoles 19 de julio en el Auditorio Insular de Fuerteventura, a las 20:00 horas. 

La trama de ‘La consagración de la primavera’ sigue los pasos de Laura (Valeria Sorolla), una joven que acaba de trasladarse a Madrid para estudiar la carrera de Química. Sola en la ciudad, sin dinero y con la sensación continua de sentirse fuera de lugar, intenta adaptarse a la vida universitaria mientras lidia con sus propias inseguridades. Una noche, casi por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que convive con su madre, Isabel (Emma Suárez).

Este encuentro casual se convertirá en el germen de una relación de confianza mutua entre los tres, lo que ayudará a Laura a superar sus complejos, afrontar una nueva etapa hacia la madurez y asumir que la vida puede cambiar de un momento para otro. 

Con este filme, Fernando Franco vuelve a demostrar su maestría para los retratos psicológicos más profundos. Conocido por su tono reflexivo y su enfoque centrado en las emociones de los personajes, el director ofrece en ‘La consagración de la primavera’ un relato luminoso y repleto de encanto. Como una de las voces más sólidas del cine independiente nacional, el cineasta ha conquistado en múltiples ocasiones al público y a la crítica con películas como ‘La herida’ -con la que consiguió el Goya a Mejor Director Novel en 2014- ‘Morir’ o, más recientemente, ‘Subsuelo’. 

‘La consagración de la primavera’ también ha sido fuente de reconocimientos y galardones. El más destacado fue el Premio Goya a Mejor Actor Revelación en 2022 para Telmo Irureta, que se ganó el respaldo de la Academia por su conmovedora interpretación. Además, en 2022, su año de estreno, la película formó parte de la Sección Oficial a concurso del Festival de San Sebastián y obtuvo nominaciones a los Premios Feroz y los Premios Forqué, entre otros. 

Julio de cine plural en Fuerteventura

La exhibición de ‘La consagración de la primavera’ pone el broche final al Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, impulsado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) a través del Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura. Durante todo el mes de junio se han proyectado propuestas audiovisuales que visibilizan la pluralidad, la convivencia y las realidades sexo-genéricas muchas veces silenciadas.

El programa se extenderá durante todo julio con sesiones en la isla de Fuerteventura, donde se proyectarán próximamente ‘Not a pretty picture’ el 7 de julio, ‘Carol’ el 15 de julio ‘El caftán azul’ el 22 de julio y ‘La consagración de la primavera’ el 29. Todas las sesiones son gratuitas, con retirada previa de entrada en la taquilla del Auditorio Insular. 

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El largometraje de Maryam Touzani, premiado en Cannes y la Seminci, se proyectará como parte del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Las sesiones tendrán lugar el 30 de junio en Gran Canaria, el 2 de julio en Tenerife y, posteriormente, el 22 de julio en Fuerteventura

Filmoteca Canaria continúa poniendo el foco en la pluralidad de vivencias afectivas y la ruptura de estereotipos a través de la gran pantalla. Su ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, diseñado para conmemorar el Mes del Orgullo LGTBIQA+ por quinto año consecutivo, cede el turno a la proyección de la película marroquí ‘El caftán azul’. 

Dirigida por la realizadora tangerina Maryam Touzani, la cinta se atreve a retratar un triángulo afectivo marcado por la represión dentro una sociedad en la que la homosexualidad sigue siendo un tema penalizado. Tras su estreno en 2022, Filmoteca Canaria ofrece ahora hasta tres oportunidades para visionar la película en Canarias: el martes 30 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el jueves 2 de julio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife), y el miércoles 22 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. 

La trama de ‘El caftán azul’ sumerge al espectador en la antigua medina de Salé, donde Halim y su esposa Mina regentan una tienda en la que confeccionan caftanes tradicionales. Ambos comparten un profundo amor, pero también un secreto que él ha mantenido silenciado durante años para encajar en su entorno. El frágil equilibrio del matrimonio comenzará a tambalearse a causa de dos factores, el avance de la enfermedad de Mina y la llegada al taller de Youssef, un joven aprendiz que no tarda en despertar atracción en el veterano sastre. Con todo, el matrimonio procurará hacer frente a sus miedos en medio de un contexto hostil que no es capaz de aceptar la homosexualidad de un hombre casado. 

Un palmarés destacado y recta final del ciclo 

Desde su llegada a las salas, ‘El caftán azul’ ha recabado el aplauso unánime de la crítica internacional. Entre sus principales galardones destaca el Premio IPRESCI en la prestigiosa sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, así como su candidatura en representación de Marruecos en la carrera hacia el Oscar a Mejor Película Internacional. En España, su protagonista, Lubna Azabal, se alzó con el galardón a Mejor Actriz en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid.

Con la proyección de este drama marroquí, el ciclo de Filmoteca Canaria, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura, encara su recta final. Su programación concluirá con la cinta ‘La consagración de la primavera’, una producción de Fernando Franco que relata la relación entre una joven estudiante y un chico con parálisis cerebral. 

En el caso de Fuerteventura, durante el mes de julio se proyectarán varias de las cintas del ciclo que ya se han visto en las islas capitalinas. El Auditorio Insular acogerá las sesiones de ‘Orlando. Mi biografía política’ el 1 de julio, ‘Not a pretty picture’ el 8 de julio, ‘Carol’ el 15 de julio, ‘El caftán azul’ el 22 de julio y ‘La consagración de la primavera’ el 29 de julio. 

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El director Juan Cavestany firma este ensayo documental, que cuenta con la música original de Guille Galván, de Vetusta Morla

La cinta se proyectará el 23 de junio en Gran Canaria, el 25 en Tenerife y el 30 en Fuerteventura, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

El pulso urbano de ‘Madrid, EXT.’ toma el protagonismo en las proyecciones de esta semana de Filmoteca Canaria, que continúa ahondando en el patrimonio emocional a través del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. Creada por el director y guionista Juan Cavestany, la película se presenta como un ensayo fílmico y sinfónico que explora los flujos, el devenir y las contradicciones que laten en las calles de la capital. 

Durante 92 minutos, la cámara de Cavestany transita por los barrios de Madrid en un ejercicio que compagina la documentación y el experimento. Mediante tintes de drama y comedia, el cineasta se encarga de articular un homenaje sincero a los verdaderos protagonistas de la ciudad y proporciona, a su vez, un testimonio vivo de la realidad en sus calles. 

Estrenada hace apenas un año en salas independientes, ‘Madrid, EXT.’ llega ahora a Canarias con tres proyecciones previstas por Filmoteca Canaria. La primera será el martes 23 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), le seguirá una sesión el jueves 25 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y culminará el miércoles 30 de junio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. En todos los casos, las entradas serán gratuitas con retirada previa en las webs y taquillas de los espacios. 

Una oda a los habitantes de Madrid

El germen de este singular proyecto audiovisual surgió justo después del confinamiento de la Covid-19, momento en el Cavestany decidió salir a pasear con su cámara y la intención de documentar una “realidad efímera”, sobre todo ante el avance de la hiperglobalización y el auge de la Inteligencia Artificial. Movido por cierta nostalgia hacia la capital, el director decidió plantear un experimento audiovisual que entremezcla la ambición del documental sinfónico con el Madrid más castizo. 

Más allá de la labor de archivo y documentación, el proyecto de ‘Madrid, EXT.’ se eleva con el trabajo del músico Guille Galván, guitarrista y compositor en la banda Vetusta Morla, que ha construido la experiencia subjetiva de la ciudad a través del sonido. Para ello, el compositor ha integrado en la partitura que suena durante todo el filme audios cotidianos e identitarios de Madrid, como el de las churrerías, el afilador, el metro o las máquinas tragaperras. 

Casi como un regalo a los habitantes de la ciudad, Cavestany propone con la cinta un ejercicio magistral de archivo, música y fotografía que permite cruzar mundos aparentemente dispares en cada secuencia: el comercio tradicional y la fauna urbana, la arquitectura y las señoras de barrio, las mercerías clásicas y los poetas callejeros, o los constructores versus los destructores de la capital. 

Desde su estreno, la película ha despertado un notable interés por parte de la crítica y de la industria. Ha logrado nominaciones en los Premios Feroz y hasta diez inscripciones en los Premios Goya, en categorías como Mejor Película Documental, Mejor Dirección y Mejor Música Original.  

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

La proyección de ‘Madrid, EXT.’ forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que Filmoteca Canaria organiza desde el pasado mes de febrero. La iniciativa, impulsada por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), busca ahondar en la memoria colectiva a través de diferentes formas de mirar al pasado. 

Su programación se extenderá hasta el próximo otoño con la proyección de ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana, ‘Alcarrás’, de Carla Simón, y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine, que cerrará el ciclo en el mes de noviembre. 

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Protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, la cinta se incorpora a la programación del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Las sesiones tendrán lugar el 16 de junio en Gran Canaria, el 18 en Tenerife y el 15 de julio en Fuerteventura

Filmoteca Canaria prosigue con su programación dedicada al Mes del Orgullo LGTBIQA+ con la proyección de ‘Carol’, una de las cintas más aclamadas del director Todd Haynes. Estrenada en 2015, la cinta explora la historia de amor de Carol y Therese, dos mujeres que experimentan una atracción que no concuerda con las rígidas normas morales de su tiempo. 

Considerada como una pieza clave del cine de temática lésbica, ‘Carol’ traslada a los espectadores al Nueva York de los años 50, donde surge la historia de amor de sus dos protagonistas. Carol Aird, interpretada por la oscarizada actriz Cate Blanchett, es una mujer elegante, sofisticada y de clase alta que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. El destino propiciará su encuentro con Therese Belivet, a quien da vida Rooney Mara, una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor como fotógrafa. 

Con una exquisita sensibilidad, la película muestra el complicado romance que cambiará la vida de las dos protagonistas para siempre, a la vez que ofrece un relato hipnótico sobre el precio de vivir con autenticidad dentro de una sociedad que reprime.

Tras ganarse a la crítica y obtener hasta seis nominaciones al Oscar, Filmoteca Canaria recupera esta aplaudida cinta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura. 

Ofrecerá tres pases en el archipiélago: el martes 16 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el  jueves 18 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el miércoles 15 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. 

La mirada de Todd Haynes y la pluma de Patricia Highsmith

Con ‘Carol’, el director estadounidense Todd Haynes llegó a firmar una adaptación impecable de la novela de Patricia Highsmith, ‘El precio de la sal’. La autora llegó a publicar el libro en 1952 bajo un seudónimo debido a su carácter autobiográfico y logró romper muchos códigos de su época al retratar un romance lésbico con final feliz. 

Su versión cinematográfica es todo un ejemplo de buen hacer, que destaca por las extraordinarias interpretaciones de su dúo protagonista -Rooney Mara, de hecho, se alzó con el galardón a Mejor Actriz en el Festival de Cannes-, así como por la espléndida fotografía de Edward Lachmann y la envolvente banda sonora de Carter Burwell, también compositor para películas como ‘Fargo’, ‘No es país para viejos’ o ‘Cómo ser John Malkovich’.

V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

‘Carol’ es el tercer título que Filmoteca Canaria proyecta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’. Su programación está compuesta por historias que exploran las disidencias sexo-genéricas, rompen con los estereotipos y amplían los marcos de representación audiovisual. 

Tras los pases de la cinta de Todd Haynes, el ciclo se completará próximamente con la producción marroquí ‘El caftán azul’ (Maryam Touzani, 2022) y con la española ‘La consagración de la primavera’ (Fernando Franco, 2022). 

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La directora Martha Coolidge aborda y recrea su propia experiencia personal en una una obra fundamental del cine feminista de los 70

Se proyectará en Gran Canaria el 9 de junio, en Tenerife el 11 y en Fuerteventura el 8 de julio, dentro del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Continúa el V ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ de la Filmoteca Canaria que, coincidiendo con el mes del Orgullo LGTBIQA+, acoge historias en torno a las disidencias sexo-genéricas y las formas alternativas de representación. Durante los próximos días, el programa invitará a los espectadores a una profunda reflexión sobre el trauma con la proyección de la película ‘Not a pretty picture’. 

Considerada como una obra fundamental del cine feminista de los años 70, la película de Martha Coolidge fue pionera en la escena independiente por su forma de fundir documental y ficción. Partiendo de la herida por la agresión sexual que la directora sufrió cuando tenía 16 años, ‘Not a pretty picture’ propone un espacio de reflexión desde un loft de Nueva York doce años después del suceso. 

Rodeada de un grupo de actores, Coolidge se propone recrear las circunstancias que rodearon al episodio traumático de su adolescencia. Habla sobre su agresión sin tapujos -de por sí, un acto muy inusual en el año 1976- y, al mismo tiempo, permite que su reparto mantenga conversaciones sinceras en torno a la psicología y la dinámica de poder inherente en el abuso sexual. 

Los espectadores tendrán hasta tres oportunidades para ver la película, que se proyectará de forma gratuita en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) el martes 9 de junio, a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) el jueves 11 de junio, también a las 19:00, y en el Auditorio Insular de Fuerteventura el miércoles 8 de junio, a las 20:00. 

Martha Coolidge

Con la realización de ‘Not a Pretty Picture’, el debut en la dirección de Martha Coolidge, la cineasta no solo firmó una pieza clave y valiente del primer cine feminista, sino que además construyó uno de los primeros alegatos contra la cultura de los abusos. Su compromiso con la causa abrió el camino para una extensa trayectoria y filmografía que logró romper importantes techos de cristal en Hollywood. 

Coolidge, además, hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir el Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 2002 y 2003. También ha recibido galardones como el Independent Feature Project (IFP) a la mejor dirección por su cinta ‘Rambling Rose’, así como nominaciones al Oscar y los Globos de Oro.

V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

La proyección de esta emblemática obra indie se enmarca dentro del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura, en colaboración con Filmoteca Canaria.

Coincidiendo con la efemérides del Orgullo LGTBIQA+, su programa se extenderá durante los meses de junio y julio con películas que rompen los estereotipos, exploran las disidencias y amplían los marcos de representación. 

Tras la proyección de ‘Not a Pretty Picture’, tomarán el relevo del ciclo ‘Carol’, el aclamado drama romántico de Todd Haynes; ‘El caftán azul’, la cinta sobre amor, represión y tabúes de Maryam Touzani; y ‘La consagración de la primavera’, un relato de amor entre una universitaria y un chico con parálisis cerebral dirigido por Fernando Franco. 

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Raoul Peck dirige este documental, construido a partir del hallazgo de 60.000 negativos del artista sudafricano

Se proyectará en Gran Canaria el 19 de mayo, en Tenerife el 21 y en Fuerteventura el 27, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Prosigue el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que desde el pasado mes de febrero ocupa la programación de la Filmoteca Canaria, entidad gestionada por el Gobierno autonómico, con cintas que exploran diferentes formas de mirar al pasado. Con tres proyecciones programadas, la cinta protagonista de mayo será ‘Ernest Cole: Lost & Found’, un documental sobre la vida y obra del fotógrafo sudafricano que reveló al mundo el drama del apartheid.

Las sesiones son gratuitas y se ofrecerán en versión original subtitulada en las sedes de proyección habituales de Filmoteca:  el 19 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el 21 de mayo, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el 27 de mayo, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura.

‘Ernest Cole: Lost and Found’ relata el trágico e inspirador periplo del que se erigió como el primer fotógrafo que expuso a nivel internacional las atrocidades del régimen segregacionista en Sudáfrica. A través de su objetivo y de una visión a caballo entre lo artístico y lo testimonial, Cole expuso la realidad del apartheid que asolaba a su país de origen y logró, con apenas 27 años, publicar el impactante libro ‘House of Bondage’ en 1967.

La particularidad de Cole, como bien refleja el documental de Raoul Peck, es también su condición de exiliado. De hecho, su valiente testimonio sobre el apartheid fue precisamente lo que le hizo abandonar de forma forzosa su país para instalarse en otros rincones de Europa y Estados Unidos.

Si bien el fotógrafo experimentó un período de gran desarraigo a partir de entonces, su figura y su legado volvieron a resurgir en 2017, cuando se encontraron 60.000 negativos inéditos de su obra ocultos en la caja fuerte de un banco sueco. Un hallazgo monumental que vertebra el relato de este documental y que ayuda a entender los paralelismos que Cole vivió al repetir los escenarios de discriminación tanto en Sudáfrica como en el sur de Estados Unidos.

A los mandos de esta coproducción entre Francia, Bélgica y Sudáfrica se encuentra el director Raoul Peck. Nominado al Oscar en 2016 por el documental ‘I Am Not Your Negro’, el cineasta realiza en esta ocasión un uso magistral de los archivos rescatados, las voces narrativas, los testigos y las recreaciones para relatar las andanza de Cole. A lo largo de los 92 minutos que dura el documental, el espectador descubre así la incesante agitación del fotógrafo frente al silencio de un mundo que daba la espalda al drama de la segregación.

Ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

La proyección de ‘Ernest Cole: Lost and Found’ se enmarca dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que continuará su andadura durante los próximos meses como una forma de explorar el patrimonio histórico y emocional. Un ciclo impulsado por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, responsable también de Filmoteca Canaria.

Siguiendo con la intención de ahondar en la memoria colectiva, la Filmoteca Canaria proyectará en junio la película sinfónica ‘Madrid, EXT.’, del director Juan Cavestany, el corto documental ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana, la cinta ‘Alcarrás’ en octubre, de la premiada Carla Simón y el documental ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine, que cerrará el ciclo en noviembre.

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Se proyecta los días 12 y 14 de mayo en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, en versión original subtitulada y con entrada gratuita

Filmoteca Canaria, departamento dependiente del Gobierno autonómico, cierra el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’, dedicado al cine temprano del mítico director sueco. Las últimas sesiones tendrán lugar el martes 12 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 14, en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife). Ambas proyecciones, en versión original subtitulada, serán a las 19:00 horas y de entrada gratuita.

Terminar el recorrido por la obra del gran director sueco Ingmar Bergman con ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963) no ha sido una decisión aleatoria, sino una clave relevante para comprender su forma de observar el mundo. Ver esta película junto a sus producciones iniciales permite apreciar que su trayectoria no avanzó en línea recta, sino en espiral.

En ‘Los comulgantes’, Thomas, un pastor protestante que oficia ante una iglesia prácticamente vacía, sufre una profunda crisis espiritual que lo sumerge en la soledad y en la pérdida de sentido. Incluso el amor que le ofrece la maestra Marta se ha vuelto para él una carga difícil de sostener. Su conflicto se intensifica cuando, incapaz de ofrecer consuelo, se enfrenta a la petición de ayuda de una pareja de campesinos que acude a él en busca de orientación.

La estructura circular de la filmografía de Bergman permite observar distintas perspectivas de un mismo conflicto filosófico. El mundo interior de los personajes de sus primeras obras dialoga con el de títulos como ‘Los comulgantes’, pese a la distancia temporal entre ellos.

Un ciclo sin fin

El paso del tiempo no resuelve todos los dilemas que atraviesan su cine, lo que en sus inicios parecía aprendizaje era ya obsesión; lo que parecía juventud, una forma temprana de lucidez. Este ciclo de Filmoteca Canaria nos ha permitido observar un origen que se repite y se reformula, donde elementos presentes desde el principio reaparecen en su obra posterior.

‘Bergman antes de Bergman’ ha sido, por tanto, no solo un recorrido cronológico, sino el relato de un origen que nunca dejó de repetirse. Como si todo el cine posterior estuviera ya contenido en ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), la primera proyección del ciclo, este recorrido nos sumergió en un origen que nunca dejó de repetirse.

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 Ingmar Bergman explora el amor, la memoria y la pérdida en una obra clave para su etapa inicial

Todas las sesiones del ciclo dedicado al director sueco son de entrada gratuita hasta completar aforo

El amor adolescente llega a las pantallas de Filmoteca Canaria con ‘Juegos de verano’, una propuesta dentro del ciclo ‘Bergman antes de Bergman’. La película pertenece a la etapa más psicológica del cineasta sueco Ingmar Bergman, y constituye una inmersión en el universo emocional de una bailarina marcada por la inestabilidad afectiva.

Su proyección será el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y son de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951)

En la película, Marie, una bailarina que se debate entre su relación actual y el recuerdo de su primer amor fallecido en un accidente, articula un recorrido existencial a través de sus recuerdos. Junto a Henrik, encuentra en la naturaleza y en el verano un refugio desde el que explorar su amor adolescente, escapando de los conflictos familiares que ambos comparten.

A través de los muros emocionales que construyen sus personajes, Bergman explora cuestiones como el miedo a la muerte, el duelo y la pérdida de la inocencia, consolidando las bases de un lenguaje cinematográfico que se desarrollará en obras posteriores.

La playa como espacio emocional

 El espacio, los cambios de iluminación y la atmósfera propuesta por el director reflejan la evolución interna de los personajes, de esta forma, sus transformaciones no solo se manifiestan en sus acciones, sino también en cada elemento visual que envuelve la película. ‘Juegos de verano’ es la primera película de Bergman ambientada cerca de la playa, una elección simbólica que marca tanto la temática como el ritmo del film.

El encuentro entre el mar y la tierra funciona como metáfora de los conflictos centrales de la obra: lo inmóvil frente a lo cambiante, el cuerpo y el alma, la pasión y la contención.  Un paisaje costero que dialoga distendidamente con los personajes y refuerza la dimensión poética de la película.

Sobre el ciclo

Tras un recorrido por las primeras películas de Ingmar Bergman, el ciclo concluye con la próxima proyección de ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963), una obra que, vista junto a sus primeras producciones, permite comprender que su filmografía no avanzó en línea recta, sino en espiral.

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El documental dirigido por José Víctor Fuentes y David Pantaleón, se podrá ver los días 22, 28 y 29 de abril en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

La sesión se incluye en el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que promueve el Gobierno de Canarias

Con el surgimiento de un nuevo volcán en la isla de La Palma, nace a su vez el documental ‘Un volcán habitado’, un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los habitantes de una tierra, que cada cierto tiempo, conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza. A través de Filmoteca Canaria y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que organiza el área de Patrimonio Cultural del ICDC (Gobierno de Canarias), el filme se proyectará en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.

La primera sesión será este miércoles, día 22, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y continuará el martes 28 de abril, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 29, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. Todas las sesiones son gratuitas, si bien en el caso de Gran Canaria y Tenerife han de retirarse las entradas en web o taquilla.

El documental ‘Un volcán habitado’ relata la erupción del volcán de La Palma en 2021 a través de los mensajes que un grupo de amigos de la infancia compartió durante meses, creando así una crónica íntima en la que se registran, en tiempo real, el asombro, la incertidumbre y la belleza hipnótica del fenómeno natural.

Memoria y territorio

Alejada del relato mediático, la película da voz a todas esas experiencias cotidianas de quienes convivieron día tras día con el volcán. La memoria compartida queda plasmada en unos fotogramas donde la resistencia, los vínculos con la tierra que nos ve crecer y la amistad se convierten en el eje principal del relato. Un testimonio sobre lo que se pierde y lo que permanece, esa necesidad de conservar la memoria colectiva desde una mirada amiga.

‘Un volcán habitado’ es la obra cinematográfica de los cineastas canarios José Víctor Fuentes y David Pantaleón, dos creadores con una amplia vinculación al cine documental. José Víctor Fuentes es el director del Festivalito La Palma y combina en su obra la creación audiovisual con la gestión cultural. Por su parte, David Pantaleón, con una sólida trayectoria profesional, ha dirigido películas como ‘Rendir los machos’ (2021), su primer largometraje de ficción, o ‘El becerro pintado’ (2017), un cortometraje de fuerte carga simbólica.

En la sesión de Tenerife, José Víctor Fuentes será el encargado de presentar la película, mientras que en Gran Canaria ambos directores participarán en un coloquio posterior a la proyección.

Sobre el ciclo

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ continúa su recorrido invitando al público isleño a reflexionar a través del cine documental sobre la memoria como herramienta para reescribir nuestro presente. De esta forma, el foco se pone en aquellas historias que preservan el Patrimonio Cultural desde una mirada contemporánea.

Las próximas proyecciones serán ‘Ernest Cole: lost and found’, de Raoul Peck (mayo); ‘Madrid EXT.’, de Juan Cavestany (junio); ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana (septiembre); ‘Alcarràs’, de Carla Simón (octubre); y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine (noviembre).

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