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El Documental del Mes reivindica el movimiento feminista de Egipto y la lucha contra el acoso sexual

As I Want, Filmoteca Canaria, Documental del Mes

Filmoteca Canaria proyecta ‘As I Want’, de Samaher Alqadi, una reflexión muy personal que aborda la desigualdad de género

La sesión será en El Hierro, La Palma, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

Durante la Primavera Árabe los ciudadanos apuntaban a conseguir derechos, una democracia plena y libertades personales. Sin embargo, apenas se recuerda que durante la multitudinaria protesta en la Plaza Tahrir de El Cairo se produjeron salvajes violaciones en grupo. ‘As I Want’, película que ofrece Filmoteca Canaria dentro del ciclo ‘El Documental del Mes’ y dirigida por la directora Samaher Alqadi, pone el foco en aquellos instantes para mostrar la indignación de las mujeres egipcias. Un fuerte sentimiento que desencadenó una gran protesta en defensa de sus derechos y que ha conseguido que el movimiento feminista cobre más fuerza que nunca.

La cinta se podrá ver mañana en el Centro Cultural Ana Barrera Casañas de Frontera, en El Hierro a las 20:00 horas. Posteriormente, el lunes 27, llegará al Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma (20:00 horas). El martes 28 se podrá ver en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria (19:00 horas), en el Auditorio de Puerto del Rosario y en el Auditorio de Corralejo, ambas en Fuerteventura (20:00 horas). La proyección final será en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19:00 horas).

La irrupción de coraje que desencadenó la gran protesta e impulsó el movimiento feminista tiene, como recoge Alqadi, unas raíces profundas que han marcado la historia de las sociedades árabes. La directora, que estuvo en primera línea capturando la revuelta de las mujeres, recoge recuerdos dolorosos de su infancia para ilustrar los difíciles y diversos obstáculos a los que se deben enfrentar las mujeres en estas sociedades.

Así, a través de una narrativa muy personal, se arma de valentía para explorar la desigualdad de género en Oriente Medio. Además, durante el rodaje Alqadi se quedó embarazada y eso sirvió para que la cinta tenga también un matiz reflexivo sobre la maternidad y la libertad. Propone, en suma, una visión amplia y a diversos niveles sobre el panorama social que hay en la actualidad. Hoy en día, con cada vez más mujeres levantando la voz contra el acoso sexual, esa valentía de Alqadi, que se ha convertido en una voz emergente en el cine documental, cruza fronteras y lanza un puñetazo al patriarcado con la cámara como arma de autodefensa.

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La música de Antón García Abril protagoniza la segunda sesión de ‘Así suena el Spaghetti Western’

Fotograma de 'Adiós, Texas'

Filmoteca Canaria proyecta ‘Adiós, Texas’ mañana martes 21 en el Teatro Guiniguada y el jueves 23 en el Espacio La Granja

El compositor español Antón García Abril, recientemente fallecido, fue el maestro que se encargó de dar vida a los áridos parajes de ‘Adiós, Texas’ a través de su música. El ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, organizado por Filmoteca Canaria en colaboración con FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), recuerda parte de su gran legado con su segunda sesión, dedicada a la cinta de 1966. Las proyecciones serán el próximo martes 21 en el Teatro Guiniguada y el jueves 23 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas.

‘Adiós, Texas’ cuenta la historia de Burt Sullivan, un sheriff de un pueblo de Texas, que después de varios años de investigación descubre que el asesino de su padre huyó a México. Cuando por fin conoce su paradero, decide ir en su busca para traerlo de nuevo a Texas y que se haga justicia. Fue una de las primeras películas protagonizadas por Franco Nero, uno de los actores destacados del género que también protagonizó la icónica ‘Django’ en el mismo año.

Esta sesión del ciclo busca centrarse y reivindicar la música de García Abril como uno de los grandes compositores que destacaron en el spaghetti western. Fue tal su importancia y calado que elevaron a través de su obra un género cinematográfico denostado en su época hasta el punto de que se convirtieron en una de sus señas de identidad principales. Además del gran compositor español, ‘Así suena el Spaghetti Western’ nace con la intención de recordar la música de estos artistas, tales como el genio Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nora Orlandi o los hermanos Guido y Maurizio de Angelis.

‘Así suena el Spaghetti Western’

El ciclo durará hasta el 28 de octubre y contará con cinco películas destacadas del género. Se proyectarán en el Teatro Guiniguada y en el Espacio La Granja cada martes y jueves respectivamente. Desde esta misma semana y en adelante, el ciclo llegará también a la Casa de los Coroneles, que acogerá el próximo jueves 23 la primera sesión, ‘El retorno de Ringo’, película de 1965 dirigida por Duccio Tessari.

El programa de ‘Así suena el Spaghetti Western’ continuará dentro de dos semanas con ‘La muerte no cuenta los dólares’, cinta de 1967 dirigida por Riccardo Freda y con música de Nora Orlandi y Robby Poitevin, que trata sobre la historia de venganza de un joven. ‘Keoma’, de Enzo Castellari y una de las últimas películas del género (1976), protagonizará la siguiente proyección. Con música de Guido y Maurizio de Angelis, cuenta la historia de Keoma, un rápido pistolero que trata de liberar a un pueblo y ayudarlo con una plaga de peste. El ciclo lo cerrará, finalmente, la historia de un forajido interviniendo en una batalla entre supremacistas y revolucionarios: ‘Django’, película de 1966 de Sergio Corbucci y con música de Luis Bacalov.

Las entradas para las sesiones de Filmoteca Canaria se pueden adquirir en las páginas web del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, así como en las taquillas de los espacios, al precio de 2 euros. En el caso de la Casa de los Coroneles, hay que reservar las plazas en la web desde una semana antes de cada proyección.

 

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Comienza el ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, un homenaje al legado de Ennio Morricone

El retorno de Ringo

La propuesta, organizada por Filmoteca Canaria en colaboración con FIMUCITÉ, se extenderá durante septiembre y octubre.

La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en Gran Canaria y el jueves 16 en Fuerteventura.

Los silbidos, disparos y tañidos de campana acompañaron a unos instrumentos inusuales para crear un nuevo lenguaje musical rendido a la épica. Fue el genio Ennio Morricone el que reinventó las bandas sonoras clásicas de las cintas de John Ford y compañía. El ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, organizado por Filmoteca Canaria y FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), busca rendir homenaje a ese legado con la proyección de cinco películas de un género que, denostado en su época, tiene ahora una entidad propia y especial. La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en el Teatro Guiniguada y el jueves 16 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas.

‘Así suena el Spaghetti Western’ nace con la intención de recordar la música del gran Ennio Morricone, pero también los autores que le siguieron, como Luis Bacalov, Nora Orlandi, los hermanos Guido y Maurizio de Angelis o el maestro español, recientemente fallecido, Antón García Abril. Su música ganó tanta importancia que se convirtió en una de las señas de identidad del género, que ha inspirado a directores de la talla de Quentin Tarantino.

El ciclo durará hasta el 28 de octubre y contará con cinco películas destacadas del género. Se proyectarán en el Teatro Guiniguada y en el Espacio La Granja cada martes y jueves respectivamente. Además, desde el 23 de septiembre y cada jueves en adelante, el ciclo llegará también a la Casa de los Coroneles, donde concluirá con la última proyección de ‘Django’.

‘El retorno de Ringo’

La primera sesión, ‘El retorno de Ringo’, es un filme de 1965 dirigido por el italiano Duccio Tessari, se ambienta después de la Guerra de Secesión y cuenta con la música del propio Ennio Morricone. En ella se narra la lucha del capitán Montgomery Brown, un capitán del ejército que, una vez finalizada la guerra, vuelve a casa y descubre que una banda de forajidos se ha adueñado de sus tierras y tiene a su familia prisionera.

El programa de ‘Así suena el Spaghetti Western’ continuará la próxima semana con ‘Adiós Texas’, película de Ferdinando Baldi con música de Antón García Abril sobre la historia de un sheriff en busca del asesino de su padre. La siguiente cinta será ‘La muerte no cuenta los dólares’, dirigida por Riccardo Freda y con música de Nora Orlandi y Robby Poitevin, que trata sobre la historia de venganza de un joven. ‘Keoma’, de Enzo Castellari y una de las últimas películas del género, protagonizará la siguiente proyección. Con música de Guido y Maurizio de Angelis, cuenta la historia de Keoma, un rápido pistolero que trata de liberar a un pueblo y ayudarlo con una plaga de peste. El ciclo lo cerrará, finalmente, la historia de un forajido interviniendo en una batalla entre supremacistas y revolucionarios: ‘Django’, de Sergio Corbucci y con música de Luis Bacalov.

Las entradas para las sesiones de Filmoteca Canaria se pueden adquirir en las páginas web del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, así como en las taquillas de los espacios, al precio de 2 euros. En el caso de la Casa de los Coroneles, hay que reservar las plazas desde una semana antes de cada proyección en la web de este espacio cultural.

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El Documental del Mes cuestiona la vulnerabilidad de los cementerios nucleares durante los próximos 100.000 años

Documental 'Into Eternity'

Filmoteca Canaria proyecta ‘Into Eternity’ en Gran Canaria, Tenerife, La Palma y El Hierro

Filmoteca Canaria prosigue con su ciclo mensual ‘El documental del mes’, una propuesta para acercar películas laureadas de este género a la ciudadanía canaria, en esta ocasión a través de la proyección de ‘Into Eternity,’ de Michael Madsen. El filme muestra la continua, y discreta, construcción de un cementerio nuclear en Finlandia, en el que se almacenarán residuos radiactivos hasta que dejen de ser nocivos para la vida, es decir, dentro de unos 100.000 años. La película pone en cuestión si, como especie, seremos capaces de advertir a los futuros moradores de la zona sobre los peligros que pueden encontrase si se aproximan a los túneles donde se almacenan los desechos.

Las proyecciones serán mañana, martes 20 de julio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 22 en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas sesiones a las 19:00 horas. A La Palma llegará el viernes 30 en los Multicines Millenium, a las 20:00 horas y, por último, se proyectará en El Hierro el sábado 31 en el Centro Cultural Ana Barrera Castañas a las 20:00 horas.

Cada día, en todo el mundo, grandes cantidades de residuos de alto nivel radiactivo generados por las centrales nucleares se depositan en almacenes provisionales, los cuales son vulnerables a catástrofes naturales o a desastres provocados por el hombre. ‘Into eternity’ se sumerge en las instalaciones de Onkalo, uno de esos centros. Los expertos que lo regentan defienden que la función del lugar es la de ‘no ser hallado’, sin embargo, en los 100,000 en los que permanezca su actividad radioactiva, el escenario podría ser muy distinto al actual.

Del mismo modo que en la actualidad observamos el pasado lleno de incógnitas y huecos en blanco, el documental pone sobre la mesa si, como especie, seremos capaces de hallar alguna manera de avisar a los futuros habitantes de la zona sobre sus peligros sin que esta perezca en el tiempo. Y, de ser así, aquellas formas de vida que se encuentren sobre la zona dentro de 100,000 años ¿Serán capaces de interpretar el mensaje?

 

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Esta semana, doble programación de Filmoteca Canaria con ‘Frances Ha’ y ‘El escritor de un país sin librerías’

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Ambas películas podrán visionarse en diferentes espacios del Gobierno de Canarias

Filmoteca Canaria continúa con su actividad veraniega con la proyección de dos cintas: ‘Frances Ha’ de Noah Bauchman, una ficción desenfadada que retrata las aspiraciones artísticas de una joven en Nueva York y perteneciente al ciclo del Festival RIZOMA; y ‘El escritor de un país sin librerías’, de Marc Serena, documental sobre Juan Tomás Ávila, aclamado escritor que se vio obligado a huir de su Guinea Ecuatorial natal, a causa de sus críticas al gobierno dictatorial. Esta sesión contará con un coloquio posterior en el que participarán el director, el propio Juan Tomás Ávila, y la escritora Elsa López.

‘Frances Ha’ se visualizará el 13 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 15 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el 22 en La Casa de Los Coroneles en Fuerteventura. Mientas que ‘El escritor de un país sin librerías’ será proyectada en el Espacio La Granja este 13 de julio y al día siguiente en el Teatro Guiniguada. Todos los pases comenzarán a las 19:00 horas.

‘El escritor de un país sin librerías’ muestra la historia de Juan Tomás Ávila Laurel, el escritor más traducido de Guinea Ecuatorial, que en 2011 tuvo que refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang; actualmente la más longeva del mundo. La obra de Ávila Laurel es estudiada en universidades de todo el mundo como referente de la literatura postcolonial y a través de ella es posible descubrir la vida de este aislado rincón de África.

‘Frances Ha’, galardonada en el Festival de Berlín y con una nominación a los Globos de Oro, es una historia de lealtad, juventud y sueños que encarna la joven Frances, una aspirante a bailarina en un Nueva York competitivo. La película ha recibido críticas muy positivas en distintos medios de comunicación como Vogue, El Mundo o el Huffington Post.

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‘Kusama Infinity’, la beligerante vida de una mujer que alcanzó la cima del mundo del arte

Kusama Infinity

Filmoteca Canaria proyecta el documental en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

‘Kusama: Infinity’ es el título de la nueva película que proyectará Filmoteca Canaria dentro del ciclo dedicado al festival RIZOMA. El documental muestra la trayectoria de la artista Yayoi Kusama, una de las figuras clave del arte contemporáneo a partir de los años 60, que compitió contra Andy Warhol por la atención mediática y reconocimiento en Nueva York, pero que acabó autorecluyéndose en un centro psiquiátrico en el que, a día de hoy, continúa interna, mientras crea y sigue siendo una de las firmas más cotizadas del mercado del arte.

La cinta podrá disfrutarse mañana, martes 6 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el jueves 8 en el Espacio La Granja de Santa Cruz en Tenerife; y el jueves 15 en La Casa de los Coroneles en Fuerteventura. Todas las sesiones comienzan a las 19:00 horas. La proyección es en VOSE (japonés e inglés).

‘Kusama: Infinity” es una obra de la directora Heather Lenz en la que se aborda toda la trayectoria hasta la actualidad de Yayoi Kusama; una niña japonesa criada en un entorno familiar hostil, del que no recibió ningún tipo de apoyo para desarrollar su vocación y que ya expresaba los primeros signos de una salud mental delicada. Con 27 años la artista le envió una carta a la célebre pintora Georgia O’Keefe, en la que le pedía consejo para emprender su carrera como creadora. O’Keefe le respondió que se mudase a Nueva York y que recorriera la ciudad con un cuadro debajo del brazo.

Kusama se instala a finales de los 50 en la Gran Manzana. Su estilo personal de instalaciones envolventes que imitaban el universo y la fuerza de una obra inspirada en los traumas vitales llamaron rápidamente la atención de la crítica, logrando un hueco al lado de artistas tan aclamados en ese momento como Andy Warhol o Roy Lichtenstein.

Pero ese ascenso al pedestal cultural más importante del planeta conllevaba grandes sinsabores. Mujer y japonesa, la artista vivió en sus propias carnes cómo el machismo y la xenofobia seguían golpeando dentro de la alta cultura. Kusama terminó lanzándose por una ventana y, tras sobrevivir, se instaló voluntariamente en la institución psiquiátrica en la que continúa viviendo. Este hecho no paró ni su capacidad de producción ni su celebridad. Kusama continúa siendo una de las artistas mejor valoradas del mundo y a los 92 años declara que le gustaría que su arte sirviese ‘para hacer del mundo un lugar más pacífico’.

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‘Dani Karavan’, viaje hacia la mente de uno los grandes artistas del siglo XXI

Dani Karavan

Filmoteca Canaria proyecta el documental en Fuerteventura, La Palma, El Hierro, Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria prosigue con su compromiso de acercar el cine de calidad a la ciudadanía canaria a través del ciclo ‘El Documental del Mes’, esta vez con la proyección de ‘Dani Karavan’, una película dedicada a uno de los artistas más representativos del siglo XX y XXI, fallecido el pasado 29 de mayo. Se podrá ver en espacios de Fuerteventura, La Palma, El Hierro, Gran Canaria y Tenerife.

Las sesiones serán mañana, miércoles 23, en los auditorios de Puerto del Rosario y Corralejo, en Fuerteventura; el viernes 25 en los Multicines Millenium de los Llanos de Aridane, en La Palma; y el sábado 26 en el Centro Cultural Ana Barrera Casañas de Frontera, en el Hierro, con entrada libre. El recorrido continuará el martes 29 de junio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 1 de julio en el Espacio la Granja de Santa Cruz de Tenerife, con entradas a dos euros. La proyección es en VOSE.

En ‘Dani Karavan’, obra audiovisual del israelí Barak Heymann, ve la luz tras seguir durante los últimos de su vida este artista de personalidad irreverente pero carismática. Karavan fue conocido en todo el mundo por transformar el espacio público con sus instalaciones monumentales integradas orgánicamente con el espacio natural.

El creador, que no tuvo problema en reconocer el componente político de sus creaciones; bebió de las ideas de algunos de los pensadores coetáneos más relevantes, como muestra en su monumento al filósofo Walter Benjamin en el municipio catalán de Portbou. Su obra aún puede disfrutarse en lugares como Nueva York, París, Varsovia o su Tel Aviv natal.

En el filme podemos observar la visión del genio con esa lucidez propia de quien ha vivido toda una vida, en una reflexión en alto sobre el tiempo que se posee y su uso. Junto a ello, las críticas explícitas a la conservación de sus instalaciones, la creencia de elevación mental que poseen todos los grandes artistas o la obsesión de fundir obra y naturaleza son algunos de los temas que se tratarán a través de este viaje de este artista cuya personalidad cautivó irremediablemente al director.

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Monos’, un canto a la paz desde el corazón de la guerra

Ciclo RIZOMA: 'Monos'

Galardonada en el Festival RIZOMA, la película también obtuvo nominaciones en los Oscar y en el Festival de Cine de Berlín

Filmoteca Canaria proyecta ‘Monos’, el tercer filme dentro del ciclo RIZOMA. Dirigida por Alejandro Landes, el largometraje representó en 2020 a Colombia en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, compitiendo con ‘Parásitos’ de Bong Joon-ho y la española ‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar. La cinta muestra a un grupo de jovencísimos guerrilleros que operan en mitad de la selva, y a los que se les encomienda la misión de hacerse cargo de una rehén estadounidense.

‘Monos’ podrá disfrutarse mañana, martes 22, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el jueves 24 en el Espacio La Granja y el 8 de julio en la Casa de los Coroneles en Fuerteventura, a las 19:00 horas. Esta proyección forma parte de un ciclo dedicado al Festival RIZOMA, célebre por descubrir nuevos talentos cinematográficos, y con la que la producción colombiana consiguió un galardón en la Sección de Surrealismo Contemporáneo.

A través del uso permanente de la metáfora y los guiños a la realidad, ‘Monos’ se inicia en la cima de una imponente montaña. Lo que a primera vista parece un campamento de verano, será la dura realidad de ocho muchachos guerrilleros apodados ‘Los Monos’, que conviven bajo la estricta instrucción de un sargento paramilitar. Su única misión es la de cuidar a ‘la doctora’, una mujer norteamericana a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la confianza entre los propios guerrilleros comienza a ser cuestionada.

La acción ocurre en una realidad difuminada a los ojos de los espectadores: no se conocen los bandos que conforman el conflicto, ni los motivos que lo inician, tampoco las convicciones de los adolescentes que componen el grupo paramilitar. Sin embargo, las reminiscencias con disputas reales, como lo es la guerrilla colombiana, resultan más que evidentes.

Las entradas están disponibles en las webs de los dos espacios capitalinos que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias a 2 euros (con descuento a estudiantes, jubilados y parados). En Fuerteventura la sesión es gratuita, pero requiere inscripción previa.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=4hWl_6vxleU

 

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, un retrato sobre la relación entre transexualidad y carnaval en Cabo Verde

Tchindas

Con una mirada tierna y esperanzadora, el documental muestra la vida de la mujer trans más querida de la isla durante los preparativos de la fiesta

Con motivo del mes del orgullo LGTBI, Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, documental que tiene como protagonista a Tchinda Andrade, mujer trans caboverdiana muy querida en su tierra y vinculada al carnaval que se celebra en la isla de São Vicente. Dirigido por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena,  se podrá ver el lunes 21 de junio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el martes 22 en el Espacio la Granja en Santa Cruz de Tenerife, a las 19:00 horas, en una sesión en la que estará presente la protagonista del filme, acompañada de Alfredo Pazmiño, experto en cooperación internacional LGTBI.

Tchinda es una de las vecinas más queridas de la isla. Su salida del armario en 1998 supone la puerta para la emancipación identitaria, hasta el punto de que su nombre se utiliza en São Vicente para denominar, de manera cariñosa, a los integrantes del colectivo LGTB en portugués criollo. Con 35 años, la protagonista vive de manera humilde, vendiendo por las calles del barrio sus “coxinhas”, populares buñuelos brasileños. Los preparativos del carnaval irrumpen la normalidad de São Vicente, acarreando problemas a causa de la falta de dinero, pero que serán resueltos a través del uso del ingenio y solidaridad vecinal.

Alejada del drama del que suele ir ligada la realidad trans, ‘Tchindas’ ofrece una visión tierna y esperanzadora sobre un colectivo históricamente tan vulnerable. El filme muestra los locales de São Vicente como una comunidad abierta a la diversidad sexual, en la que el carnaval exhibe su profunda cohesión social y buena convivencia. Por otro lado, las imágenes coloridas de la película conviven con la potencia musical de Cesária Évora. Sus canciones y las ‘tchindas’ de las islas sirven de guía para la aproximación a una realidad poco conocida de este lugar de África.

La película ha sido laureada con el Gran Premio del Jurado del Festival Outfest, con ‘Mejor documental’ en Chicago Reelin o el ‘Premio Mejor Documental Internacional’ en el Jozi Film Festival Johannesburg. Asimismo, ha recibido comentarios muy halagadores en revistas especializadas como The Hollywood Reporter, que la describe como “Un retrato real, vivo y tierno”, mientras que Fotográmas la tacha de ‘soberbia’.

Las entradas están disponibles en las webs de los dos espacios que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias a 2 euros (con descuento a estudiantes, jubilados y parados).

Enlace al tráiler https://www.youtube.com/watch?v=N91QXqThkXg

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Filmoteca aborda el cine experimental con la proyección de ‘La última cena’

Película 'La última cena'

La película forma parte del Festival RIZOMA y se proyectará en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

Filmoteca Canaria continúa con su labor de divulgar nuevos talentos y de nuevas formas de hacer cine a través de la proyección de varias películas exhibidas previamente en el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada, RIZOMA, al que dedica su actual ciclo. Esta semana llega el turno de ‘La última cena’ (2020), un largometraje de corte experimental dirigido por María S. Torregrosa y Toni Agustí, rodado en una única jornada y a tiempo real.

‘La última cena’ podrá verse mañana, martes 15 de junio, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves 17 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el jueves 24 en la Casa de los Coroneles en Fuerteventura. Todas las sesiones comienzan a las 19:00 horas.

Galardonada con el Premio del Público en el Festival RIZOMA 2020, ‘La última cena’ es un proyecto que juntó a un grupo de técnicos y actores para rodar un encuentro entre amigos a tiempo real. Los actores recibieron una escueta descripción del personaje a interpretar, bajo la convicción de los directores de las posibilidades de la improvisación dentro del filme, con el objetivo de recrear de la manera más fiel posible el espacio de intimidad y desenfado propio de una cena entre personas queridas. Por otro lado, el margen creativo con el que se desarrolló el montaje juega un papel clave dentro del ritmo narrativo de la obra.

María S. Torregrosa y Toni Agustí, directores del largometraje, afirman que la creación de esta película se planteó siempre ‘como un juego’, en el que no se contemplaba con claridad cuál sería el resultado final mismo. ‘Podría ser un cortometraje, un documental, un largo… Lo importante no era el resultado sino el proceso, porque confiábamos en que esto nos llevaría a un resultado sorprendente. Y así ha sido’.

Las entradas están disponibles en las webs de los tres espacios que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

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