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‘Una mujer bajo la influencia’, un retrato sobre el delicado equilibrio de la estabilidad mental y familiar

Una Mujer Bajo la Influencia

Filmoteca Canaria proyecta la cinta dentro del ciclo dedicado a la obra de Cassavetes en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria

Nominada a cuatro Globos de Oro, de los cuales logró el de Mejor Actriz de Drama para la protagonista, Gena Rowlands

El inevitable conflicto entre la estabilidad mental y la conciliación familiar protagoniza ‘A Woman Under the Influence’ (Una mujer bajo la influencia). Esta cinta, estrenada hace casi 50 años, y dirigida por John Cassavetes, maestro del cine independiente, recibió una gran acogida por parte de la crítica, que llegó a calificarla como ‘obra maestra’. Con ella se echará el cierre en Gran Canaria al ciclo dedicado al autor, ofrecido por Filmoteca Canaria.

La película se proyectará el próximo martes 10 de mayo en el Teatro Guiniguada, de Las Palmas de Gran Canaria, a las 19:00 horas. La semana siguiente, el jueves 19, se podrá ver en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife, a la misma hora. En ambas sesiones el precio de la entrada será de 2 euros.

‘A Woman Under the Influence’ narra la historia de Mabel y Nick Longhetti, una pareja de mediana edad que se enfrenta al desequilibrio y el caos entre ambos, desencadenados por los problemas mentales y las adicciones de Mabel. La cinta gira en torno al enfoque y la consideración de los desórdenes mentales, combinándolo con las pasiones y los dramas románticos. Con este papel, Gena Rowlands se reafirma como una gran interprete dramática, y demuestra su maestría en los papeles de personajes atormentados.

Se estrenó en 1974, y cabe destacar la gran acogida de la cinta entre la crítica, con numerosas nominaciones en diferentes festivales. Destacan las nominaciones a cuatro Globos de Oro, de los que ganó uno, y también a tres galardones en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián, llegando a hacerse con todos ellos, Concha de Plata y premio a Mejor Actriz incluidos. Además, las opiniones de los críticos sobre la cinta fueron tremendamente halagadoras: La Asociación de Críticos de Cine Independiente la calificó como ‘la mejor película del año’. Por su parte, la WCBS la consideró ‘una obra maestra’.

Actualmente cuenta con una valoración de 7.7 en Filmaffinity y con un 90% en el portal Rotten Tomatoes, lo que respalda las valoraciones de la crítica en su época. Con ‘Woman Under the Influence’, Cassavetes deja constancia de sus grandes talentos: el drama humano y los personajes sufridos. Así mismo, queda clara la maestría de Gena Rowlands al interpretar este tipo de papeles.

Esta cinta conforma el cierre del ciclo del autor y lo hace por todo lo alto. Nos deja con un John Cassavetes logrando uno de sus mejores y más laureados trabajos. Una despedida perfecta para este acercamiento al cine independiente estadounidense, y a la carrera de Cassavetes y Rowlands.

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El ciclo de John Cassavetes se adentra en el cine noir con ‘Killing of a Chinese Bookie’

Killing of a Chinese Bookie

Cargada de drama y crimen, la película se proyecta mañana, martes 26, en el Teatro Guiniguada de la mano de Filmoteca Canaria

‘Killing of a Chinese Bookie’ (El Asesinato de un Corredor de Bolsa Chino), la cuarta película de John Cassavetes que proyecta Filmoteca Canaria, es una historia que combina el drama con la esencia del cine noir. Con ella el director estadounidense se adentra en el mundo criminal a través de sus característicos personajes cargados de matices. Se podrá ver mañana, martes 26, en el Teatro Guiniguada, dentro del ciclo dedicado a este destacado autor de cine independiente.  

Estrenada en 1978, esta obra de Cassavetes fue recibida con críticas divididas, pero no tardó en labrarse un estatus de culto. Jay Cocks, de la revista ‘Time’, dijo que: ‘Cuando John Cassavetes hace una película de gánsteres, solo puedes estar seguro de que será como ninguna otra’.

El argumento de la cinta se centra en la vida de Cosmo Vitelli, un veterano de la Guerra de Corea que regresa a California. Vitelli regenta un local de striptease en Las Vegas, donde él mismo da rienda suelta a su obsesión con los juegos de apuestas, y donde pierde 23.000 dólares, desencadenando así la trama principal del filme. Vitelli no puede hacer frente a la deuda, y los mafiosos acreedores le dan una opción distinta para saldarla: asesinar a un corredor de apuestas chino.

Se trata de una de las cintas más convulsas del director de cine independiente, y no solo a nivel de trama y temática. Y es que la película se estrenó en dos ocasiones, la primera de ellas en 1976, con un lanzamiento totalmente fallido que provocó que se cesara su distribución solo siente días después del estreno. El motivo principal de la mala acogida fue, según algunos críticos, su excesiva duración: 135 minutos. En 1978, Cassavetes relanzó la cinta en 1978, con un nuevo metraje de 108 minutos que fue recibido con resultados más positivos. Cassavetes no solo acortó la película, sino que aprovechó la ocasión para reorganizar y replantear muchas escenas.

En 1990, el director Brett Ratner adquirió los derechos de la cinta para producir un remake de la misma, fichando incluso al hijo de John Cassavetes para escribir el guion. Sin embargo, el proyecto fue cancelado y no llegó a ver la luz.

‘Killing of a Chinese Bookie’ será la cuarta cinta del ciclo dedicado a este autor independiente, reconocible por su enfoque del cine centrado en sus personajes, humanos y llenos de matices. Esta cinta nos muestra a un Cassavetes que explora una temática muy distinta a las que pudimos ver en películas anteriores del ciclo, y nos permite conocerlo así en todas sus facetas.

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El Centro de Arte La Regenta programa cine, exposiciones, talleres juveniles y visitas comentadas en marzo

Programación de La Regenta durante marzo 2022

El centro de producción artística ofrece este mes su agenda cultural para acercar las artes visuales a todas las franjas de edad.

El Centro de Arte La Regenta inicia marzo con una agenda cultural que oferta visitas comentadas, un ciclo de cine, un taller para bebés y sus familias, una charla/taller para adolescentes en un centro educativo y dos exposiciones. El objetivo de esta programación es acercar las artes visuales a todas las franjas de edad. Todas las actividades que se celebran en La Regenta son gratuitas, si bien requieren inscripción previa en la web desde una semana antes de su celebración. En el caso de las exposiciones, se puede acceder libremente sin registro, en el horario habitual de sala.

La programación arranca hoy jueves 3 con la visita comentada ‘Otra Mirada’, a cargo del escritor Félix Hormiga. Prosigue con el ciclo de cine documental ‘Mujeres creadoras’, con sesiones del 8 al 11 de marzo y en el marco del Día Internacional de la Mujer; el lunes 14 el programa ‘En Ruta. Encuentros con artistas en el aula’ acercará a la artista Raquel Ponce al IES Guanarteme, el jueves 17 se celebrará la visita comentada para público adulto ‘GuiArte’, a cargo del personal del centro, y finalizará el sábado 26 con ‘Baby Art’, un taller para bebés y sus familias. A ello se suman las dos exposiciones que se exhiben actualmente en sala: ‘La tierra prometida (y otros dildos)’, de José Luis Luzardo, y ‘Mierda de artistas’, de Raquel Ponce y Gregorio Viera.

Visitas comentadas

‘Otra mirada’ es una de las acciones habituales que el centro programa en torno a las exposiciones que alberga. En esta ocasión, hoy jueves  día 3 el escritor y artista multidisciplinar Félix Hormiga será el encargado de realizar un recorrido comentado sobre la obra de José Luis Luzardo. La siguiente visita será ‘GuiArte’, el jueves 17 a las 19:00 horas, de la mano del personal del centro. Paralelamente, continúan celebrándose, en horario de mañana, visitas dirigidas a colectivos sociales y educativos.

Cine: ‘Mujeres creadoras’

En el marco del Día Internacional de la Mujer, y en colaboración con la Asociación Vértigo, se llevará a cabo un ciclo de cine documental del martes 8 al viernes 11, las cuatro proyecciones comenzarán partir de las 19:00 horas. Las cintas seleccionadas, realizadas por directoras, ofrecen un perfil de algunas de las artistas visuales imprescindibles del siglo XX y su capacidad de abrirse paso a pesar del contexto patriarcal en el que desarrollaron su obra.

Así, el martes 8 el ciclo se inicia con ‘Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara’ (2006) de Barbara Leibovitz, continúa el miércoles 9 con ‘Body of Truth’ (2019), de Alexandra Henry, que retrata a Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, creadoras que trabajan a partir del cuerpo. El jueves 10 ‘Street Heroines’ (2021), grabación que muestra el papel de las mujeres dentro del arte urbano. El ciclo finaliza el viernes 11 con ‘Invocación surrealista. Leonora Carrington’ (2008) de Sandra Luz Aguilar.

Público infantil y juvenil

Este mes continúa ‘En ruta. Encuentros con artistas en el aula’, un proyecto ideado por el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro, en el que el alumnado de distintos institutos de la isla asiste a una charla/ taller con creadores y creadoras de reconocido prestigio. El 14 de marzo, la artista performativa Raquel Ponce impartirá ‘De público para público’ a estudiantes de 2º de Bachillerato del IES Guanarteme.

Por su parte, el sábado 26 de marzo, a partir de las 11:00 horas, habrá una nueva sesión del exitoso taller ‘Baby Art’, para bebés acompañados de sus familias, en el que, a través de actividades artísticas adaptadas, se busca fomentar la creatividad, la expresión emocional y la percepción del mundo de los más pequeños.

Exposiciones

Por último, continúan abiertas al públicoLa tierra prometida (y otros dildos)’ de Jose Luis Luzardo, una selección de 30 años de obra, en la que pueden observarse un compromiso social subyacente que ha permanecido inmutable, a través de la diversidad de cambios formales por los que ha transitado el autor. Por otro lado, Mierda de artistas’ de Raquel Ponce y Gregorio Viera, una propuesta expositiva creada a partir de obra desechada de otros creadores y que ha sido intervenida por los dos autores. Ambos proyectos pueden visitarse de martes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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El Gobierno promueve un laboratorio de integración y creación audiovisual entre un colectivo de migrantes

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Coordinado por el cineasta Jose Víctor Fuentes, participan como monitores Sofía Privitera, David Pantaleón, Juan Francisco Padrón, Zhana Yordanova, Isabel Arencibia y Laura Rodón

La Viceconsejería de Cultura, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), en colaboración con Vicepresidencia del Gobierno, la Dirección General de Juventud y el colectivo Aquí Estamos, ha organizado el Laboratorio de Integración y Creación Audiovisual, una experiencia formativa, teórica y práctica, destinada a un colectivo de migrantes para fomentar una cultura inclusiva, así como su visibilización.

Esta experiencia ha estado coordinada por el cineasta Jose Víctor Fuentes, con la participación como monitores de Sofía Privitera, David Pantaleón, Juan Francisco Padrón, Zhana Yordanova, Isabel Arencibia y Laura Rodón, dirigida a unos veintidós participantes de una edad comprendida entre los 18 y los 30 años, para que consigan escribir, rodar y editar piezas audiovisuales que retraten su mirada personal.

Vsita al Taller Creación e Integración audiovisual
Vsita al Taller Creación e Integración audiovisual

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura; Laura Fuentes, directora general de Juventud; Rubén Pérez, director general de Cultura y Chema Santana, en representación de Vicepresidencia del Gobierno, pudieron comprobar el desarrollo de este Laboratorio en el Centro Atlántico de la Juventud de La Laguna, donde se trabaja en la idea de la movilidad humana y la migración, desde la acción de transitar un territorio; del desplazamiento forzoso y desde el movimiento que supone cruzar una frontera, habitar un nuevo espacio y modificarlo como agente social activo.

El Laboratorio cuenta para su desarrollo con Aquí Estamos, un colectivo de la sociedad civil formado por migrantes y residentes en Canarias que se marca como objetivo principal el apoyo a las personas que están llegando recientemente a Canarias desde el continente africano. Tiene como fin formar en el ámbito audiovisual a personas migrantes, promover y reconocer sus potenciales creativos y difundir sus creaciones a través de su proyección en espacios públicos locales. A lo largo de cinco días cada participante habrá ideado, rodado y editado una pieza audiovisual, para lo cuentan con la supervisión y apoyo de los monitores cualificados en la materia, además de una coordinadora de producción. Los propios monitores se encargarán del acabado final de los trabajos en cuanto a retoques de edición, posproducción de audio y de sonido,

Juan Márquez, en esta visita, trasladó el convencimiento de que “la cultura juega un papel fundamental en la interpretación de la realidad. Desde las distintas disciplinas, es preciso interpelar a todos los agentes, invitándoles a participar en la construcción de una convivencia igualitaria, desde la responsabilidad social y personal. Esta experiencia compartida, aporta cohesión comunitaria y mejora la convivencia a través de cultura”.

 

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Arranca en Canarias ‘Masculinidades’, un ciclo de cine que cuestiona estereotipos de género tradicionales

Fotogramas de 'La herida' y 'Billy Elliot'

Comienza este sábado 27 con ‘La herida’, de John Trengove, en la Casa de la Juventud de Arrecife, y seguirá el lunes 29 en El Hierro con ‘Billy Elliot’.

El ciclo se extenderá hasta el 11 de diciembre y llevará proyecciones gratuitas a todas las islas del Archipiélago.

El cine es un producto cultural con un gran potencial socializador y tiene una enorme capacidad para reproducir valores tales como estereotipos de género, pero también para cuestionarlos, criticarlos y ponerlos en duda. Con esta finalidad nace el Ciclo ‘Masculinidades’, una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Instituto Canario de Igualdad (ICI), ambos del Gobierno de Canarias, que ofrecerá un total de ocho sesiones en todas las islas. El ciclo comienza este sábado 27 con ‘La herida’, que se proyecta en la Casa de la Juventud de Arrecife a las 18:00 horas.

El objetivo principal de ‘Masculinidades’ es abrir debates en torno a los referentes y modelos que trasladan los personajes y tramas de las películas propuestas. Son ocho largometrajes diferentes que tienen como hilo conductor una representación alejada de la visión tradicional de masculinidad y que tratan temas como la homosexualidad, la paternidad o los estigmas sociales.

El ciclo se extenderá hasta el 11 de diciembre y contará con películas diferentes para todas las Islas. Además, todas las proyecciones serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

Programa

La primera sesión está protagonizada por ‘La herida’, película de 2017 dirigida por John Trengove. Es un drama que narra la historia de una relación homosexual entre dos hombres xhosa, un grupo étnico sudafricano, y las tensiones que se generan y existen en su grupo. La cinta abrió el Festival Internacional de Cine LGBT de Tel Aviv de 2017 y fue seleccionada como candidata a la Mejor Película de Lengua Extranjera en los 90 Premios Óscar. Esta primera proyección será el sábado 27 a las 18:00 horas en la Casa de la Juventud de Arrecife, en Lanzarote.

‘Masculinidades’ llegará a El Hierro el próximo lunes con ‘Billy Elliot’, película del año 2000 dirigida por Stephen Daldry. La popular obra cuenta la historia de Billy, un niño de clase obrera de Durham, Inglaterra, que descubre su pasión por el ballet a pesar de los estereotipos femeninos asociados a él. Con una muy buena crítica tras ella, la cinta fue nominada a tres Premios Óscar, tres Globos de Oro y ganó cuatro Premios BAFTA. La sesión será en el Centro Cultural Martín Arvelo a las 11:30 horas.

El programa de ‘Masculinidades’ continuará el próximo jueves 2 en el Centro Ciudadano El Tranvía de Tenerife, donde se podrá ver ‘Brokeback Mountain’ (2006), dirigida por Ang Lee. Las sesiones de la semana que viene finalizan con el pase de ‘Aprendiendo a vivir’ (2017), película de Matan Yair, que será el viernes 3 de diciembre en el Casino de Gáldar de Gran Canaria. Estas dos últimas sesiones serán ambas a las 18:00 horas.

El ciclo volverá el jueves 9 de diciembre al Auditorio Pedro García Cabrera de Vallehermoso, en La Gomera, con la proyección de ‘En busca de la felicidad’ (2006) de Gabriele Muccino. Finalmente, la película ‘Te doy mis ojos’ (2003), de Icíar Bollaín, finalizará la primera tanda de largometrajes en el Centro Insular de la Juventud de Puerto del Rosario, Fuerteventura, el sábado 11, ambos pases también a las 18:00 horas. Las proyecciones en La Palma y La Graciosa, serán anunciadas próximamente.

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Comienza el ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, un homenaje al legado de Ennio Morricone

El retorno de Ringo

La propuesta, organizada por Filmoteca Canaria en colaboración con FIMUCITÉ, se extenderá durante septiembre y octubre.

La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en Gran Canaria y el jueves 16 en Fuerteventura.

Los silbidos, disparos y tañidos de campana acompañaron a unos instrumentos inusuales para crear un nuevo lenguaje musical rendido a la épica. Fue el genio Ennio Morricone el que reinventó las bandas sonoras clásicas de las cintas de John Ford y compañía. El ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, organizado por Filmoteca Canaria y FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), busca rendir homenaje a ese legado con la proyección de cinco películas de un género que, denostado en su época, tiene ahora una entidad propia y especial. La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en el Teatro Guiniguada y el jueves 16 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas.

‘Así suena el Spaghetti Western’ nace con la intención de recordar la música del gran Ennio Morricone, pero también los autores que le siguieron, como Luis Bacalov, Nora Orlandi, los hermanos Guido y Maurizio de Angelis o el maestro español, recientemente fallecido, Antón García Abril. Su música ganó tanta importancia que se convirtió en una de las señas de identidad del género, que ha inspirado a directores de la talla de Quentin Tarantino.

El ciclo durará hasta el 28 de octubre y contará con cinco películas destacadas del género. Se proyectarán en el Teatro Guiniguada y en el Espacio La Granja cada martes y jueves respectivamente. Además, desde el 23 de septiembre y cada jueves en adelante, el ciclo llegará también a la Casa de los Coroneles, donde concluirá con la última proyección de ‘Django’.

‘El retorno de Ringo’

La primera sesión, ‘El retorno de Ringo’, es un filme de 1965 dirigido por el italiano Duccio Tessari, se ambienta después de la Guerra de Secesión y cuenta con la música del propio Ennio Morricone. En ella se narra la lucha del capitán Montgomery Brown, un capitán del ejército que, una vez finalizada la guerra, vuelve a casa y descubre que una banda de forajidos se ha adueñado de sus tierras y tiene a su familia prisionera.

El programa de ‘Así suena el Spaghetti Western’ continuará la próxima semana con ‘Adiós Texas’, película de Ferdinando Baldi con música de Antón García Abril sobre la historia de un sheriff en busca del asesino de su padre. La siguiente cinta será ‘La muerte no cuenta los dólares’, dirigida por Riccardo Freda y con música de Nora Orlandi y Robby Poitevin, que trata sobre la historia de venganza de un joven. ‘Keoma’, de Enzo Castellari y una de las últimas películas del género, protagonizará la siguiente proyección. Con música de Guido y Maurizio de Angelis, cuenta la historia de Keoma, un rápido pistolero que trata de liberar a un pueblo y ayudarlo con una plaga de peste. El ciclo lo cerrará, finalmente, la historia de un forajido interviniendo en una batalla entre supremacistas y revolucionarios: ‘Django’, de Sergio Corbucci y con música de Luis Bacalov.

Las entradas para las sesiones de Filmoteca Canaria se pueden adquirir en las páginas web del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, así como en las taquillas de los espacios, al precio de 2 euros. En el caso de la Casa de los Coroneles, hay que reservar las plazas desde una semana antes de cada proyección en la web de este espacio cultural.

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Esta semana, doble programación de Filmoteca Canaria con ‘Frances Ha’ y ‘El escritor de un país sin librerías’

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Ambas películas podrán visionarse en diferentes espacios del Gobierno de Canarias

Filmoteca Canaria continúa con su actividad veraniega con la proyección de dos cintas: ‘Frances Ha’ de Noah Bauchman, una ficción desenfadada que retrata las aspiraciones artísticas de una joven en Nueva York y perteneciente al ciclo del Festival RIZOMA; y ‘El escritor de un país sin librerías’, de Marc Serena, documental sobre Juan Tomás Ávila, aclamado escritor que se vio obligado a huir de su Guinea Ecuatorial natal, a causa de sus críticas al gobierno dictatorial. Esta sesión contará con un coloquio posterior en el que participarán el director, el propio Juan Tomás Ávila, y la escritora Elsa López.

‘Frances Ha’ se visualizará el 13 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 15 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el 22 en La Casa de Los Coroneles en Fuerteventura. Mientas que ‘El escritor de un país sin librerías’ será proyectada en el Espacio La Granja este 13 de julio y al día siguiente en el Teatro Guiniguada. Todos los pases comenzarán a las 19:00 horas.

‘El escritor de un país sin librerías’ muestra la historia de Juan Tomás Ávila Laurel, el escritor más traducido de Guinea Ecuatorial, que en 2011 tuvo que refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang; actualmente la más longeva del mundo. La obra de Ávila Laurel es estudiada en universidades de todo el mundo como referente de la literatura postcolonial y a través de ella es posible descubrir la vida de este aislado rincón de África.

‘Frances Ha’, galardonada en el Festival de Berlín y con una nominación a los Globos de Oro, es una historia de lealtad, juventud y sueños que encarna la joven Frances, una aspirante a bailarina en un Nueva York competitivo. La película ha recibido críticas muy positivas en distintos medios de comunicación como Vogue, El Mundo o el Huffington Post.

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“El ladrón de los guantes blancos” de José G. Rivero restaurada con técnicas de inteligencia artificial

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Manuel González Mauricio y Agustín Padrón Castañeda, responsables de la intervención, aplican la interpolación y la colorización a parte del primer largometraje argumental canario de 1926

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Patrimonio Cultural para divulgar el legado audiovisual de Canarias con estándares de calidad visual

La Dirección General de Patrimonio Cultural con el fin de divulgar el patrimonio audiovisual de Canarias, aplicando las técnicas más actuales de tratamiento digital de imágenes y de inteligencia artificial, ha restaurado parte del primer largometraje argumental canario “El Ladrón de Los Guantes Blancos” (1926) del que es autor José González Rivero.

La iniciativa la han desarrollado Manuel González Mauricio y Agustín Padrón Castañeda de OEK S.L. actualizando parte de la película a los estándares de calidad visual de hoy en día. Ha sido también un objetivo relevante de este proyecto, poner a prueba tecnologías concretas en el trabajo de la restauración de materiales fílmicos antiguos.

Las tecnologías digitales basadas en inteligencia artificial se han mostrado muy eficientes para la restauración y la revalorización del patrimonio histórico audiovisual. Permiten regenerar versiones digitales en alta calidad, alta frecuencia de fotogramas por segundo e incluso versiones coloreadas muy útiles para la divulgación, y el acercamiento a estos materiales de gran valor patrimonial desde una nueva perspectiva.

Con fines divulgativos se han realizado varios montajes. Uno que ilustra el antes y después de los planos restaurados y el efecto del coloreado y del interpolado, así como trailers en color y blanco y negro de “El ladrón de los Guantes Blancos”. A los planos usados para los montajes se les han aplicado efectos sala, que intentan emular el ambiente sonoro de las imágenes y una banda sonora original, a cargo de Raúl Capote de Mali.

El proyecto de restauración está basado en la obra del programador y artista ruso Denis Shiryaev, que ha realizado procesos similares aplicados a películas históricas documentales como la de los hermanos Lumiere “Llegada de un tren a la villa de La Ciotat” de 1896. Los procedimientos se han llevado a cabo con ordenadores equipados con tarjetas de video de última generación (NVIDIA) y con capacidad para el manejo de video digital en calidad 4K.

Aplicación de las técnicas de restauración

Se digitalizó a 4K una de las dos copias en 35mm, en película de seguridad, elaboradas por la filmoteca española a partir de película original a 16 fotogramas por segundo en soporte de nitrato (inflamable) de 35 mm. Se extrajeron planos correspondientes a los rollos 3 al 13 de la película, los únicos disponibles en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife. El rollo 2 de la película original nunca se encontró y la copia del rollo 1, en 35 mm, se perdió con posterioridad.

Restauración El Ladrón de los guantes blancos (1926)
Restauración El Ladrón de los guantes blancos (1926)

Los criterios para seleccionar las imágenes tuvieron en cuenta el valor cinematográfico en su contexto histórico: uso de travelling, aportaciones innovadoras, trabajo de iluminación y composición artística; el valor patrimonial: imágenes correspondientes a otros documentales previos de Rivero o en las que se ven elementos de alto valor como el tranvía a Tacoronte; y el valor para las pruebas de restauración: para evaluar los procedimientos era importante contar con valores variados de plano y con distintos niveles de acción, incluyendo carreras y saltos, así como planos con distintos valores de iluminación.

Si comparamos los planos restaurados con su versión original se constata en todos los casos una mejora muy significativa en cuanto a la calidad, nivel de detalle, contraste, ausencia de parpadeo, manchas y ralladuras, etc. que se traduce en un mayor confort y disfrute de su visionado.

Las distintas técnicas y procedimientos se aplicaron a cada uno de los planos seleccionados de forma independiente, entre las que cabe reseñar la desaturación de color, la normalización de la exposición, la estabilización de la imagen, la reducción de ruido y grano, el aumento de contraste y enfoque, la eliminación de suciedad, el clonado, arreglo de fotogramas y rayaduras.

Por otra parte, aunque el coloreado no constituye en si mismo una acción de restauración, las imágenes originales están filmadas en blanco y negro, si bien algunas secuencias o planos de El Ladrón de los Guantes Blancos están tintadas siguiendo algunos códigos de la época. El coloreado de películas antiguas se realiza en la actualidad para hacerlas más cercanas y populares al público en general y en este caso se ha utilizado una versión del método DeOldify de Jason Antic, sobre una máquina virtual el entorno Google Colab.

 

 

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Se presenta MiradasDoc, el primer Festival de Cine Documental que se celebra en Europa este año de forma presencial

Rueda de prensa MiradasDoc 2021

El Festival invita durante 9 días de proyecciones, a viajar y reflexionar sobre la realidad del presente en sus secciones de documentales a concurso y muestras informativas.

El Mercado se celebrará de forma online en su edición más destacada y la parte formativa también se desarrollará en Guía de Isora, con todo los protocolos sanitarios.

La magia y el ritual del cine, vuelven al Auditorio de Guía de Isora desde el 26 de febrero al 6 de marzo. Con una programación más reducida respecto a años anteriores debido a la pandemia, pero con una firme apuesta por recuperar el acto presencial de ver el cine en la gran pantalla y poder charlar con los autores y autoras de las películas.

La XIV edición del Festival Internacional de Cine y Mercado Documental de Guía de Isora, MiradasDoc, se presentaba este viernes en rueda de prensa en el Cabildo de Tenerife “en tiempos en los que la actualidad informativa pasa desgraciadamente por cuestiones tan preocupantes, es un respiro poder tener la oportunidad de presentar una de las ofertas culturales más sólidas de Canarias, como supone el festival MiradasDoc”, afirmó el presidente insular, Pedro Martín. “Un festival de documentales único en su diversidad de propuestas y que ha logrado crecer abriendo brecha, a pesar de la desconfianza”, añadió Martín.

En una apuesta decidida por apoyar al sector cultural y cinematográfico, ha sido fundamental el respaldo institucional del Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Guía de Isora y la Fundación CajaCanarias, a quienes el director del festival, David  Baute, quiso agradecer y que se traduce en una XIV edición de MiradasDoc que puede significar “un viaje a otras realidades, una invitación a las historias íntimas que nos ofrecen los documentalistas, y también una forma de agradecer la generosidad que han demostrado los cineastas en un año tan duro como 2020, sin apenas posibilidad de rodaje ni de producción y distribución”

El Mercado de MiradasDoc se consolida como referente internacional, tanto es así que este año acuden a él de forma online representantes de festivales como Cannes, Sundance, y los mejores festivales de cine documental como IDFA o Vision du Réel, así como el más numeroso panel de compradores especialmente interesados en el eje sur-sur, creado a lo largo de todos estos años entre África y Latinoamérica, y único a nivel de industria cinematográfica.

El festival hace un esfuerzo por celebrarse, cumpliendo con todas las medidas sanitarias, reduciendo el aforo a un 30% en la sala, manteniendo la gratuidad con reserva de entradas, etc.

A pesar de las restricciones, se ha logrado mantener la parte de formación de nuevos públicos, con las visitas de estudiantes de primaria y secundaria para ver cine documental y charlar con sus directores (EnseñanDoc) y la formación de estudiantes y profesionales del cine.

Talleres como DocExprés o Creadoc salen adelante también este año con el apoyo del Gobierno de Canarias, cuyo director general de Cultura, Rubén Pérez Castellano incide en destacar que “en un sector como el audiovisual, que consideramos estratégico, y generador de economía, debemos apostar por iniciativas como MiradasDoc, que apoyen la parte de co-producción que en Canarias aún está en esa fase incipiente”. Proyectos como el laboratorio de desarrollo Creadoc “se consolidan en colaboración con el festival y ofrecen muy buenos resultados, con ejemplos de proyectos de creadores canarios que se gestaron en este laboratorio y que han llegado a formar parte de la selección a concurso”, explica el Director General.

El festival también busca una conexión constante con la población local y este año presenta talleres novedosos como FotoFilm o Isora por vía Oral. “Una de las señas de MiradasDoc es su capacidad de aspirar a la internacionalidad, -algo que se refuerza con el paso de los años-, combinada con su acercamiento al público y a la realidad local”, destacó Josefa Mesa, alcaldesa de Guía de Isora, a la vez que agradeció el esfuerzo conjunto por sacar adelante esta edición de un festival “que de una u otra manera ha estado caracterizado por la lucha frente a la adversidad, de forma paralela a la batalla de las y los documentalistas de todo el planeta para hacernos llegar sus historias”, añade Mesa.

Temáticas sociales como los derechos civiles, el papel de la mujer, el medio ambiente o las migraciones, estarán presentes en las películas. Sin ir más, lejos, en la gala inaugural de este viernes 26, el festival ofrecerá el premio Mirada Personal a Gianfranco Rosi por su trayectoria como documentalista y se proyectará, ya el 27 de febrero, una muestra con películas suyas incluyendo el estreno en Canarias de Notturno, recién nominada a los premios Óscar.

Los diferentes encuentros especiales serán retransmitidos a través del canal de Facebook del festival MiradasDoc.

La reserva de entradas debe realizarse con antelación llamando al 922850100 ext.3303 en horario de 9 a 14 h o escribiendo a entradas@miradasdoc.com

La programación del festival puede descargarse aquí

https://miradasdoc.com/mdoc2021/programacion/

 

 

 

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El Espacio La Granja refuerza su programación escénica en los meses de febrero y marzo

Daniel Tapia, Rubén Pérez

Ofrece siete producciones de teatro, entre ellas ‘San Juan’ la mejor de los Premios Réplica, y cinco iniciativas vinculadas a la danza y las artes vivas.

El espacio continuará en 2021 su labor como escenario para la experimentación artística y también para público infantil.

El Espacio La Granja reforzará su programación escénica en los meses de febrero y marzo, tras haber iniciado 2021 como una de las sedes del festival de música En Paralelo. Centra ahora su oferta en el ámbito del teatro y la danza, con más de una decena de propuestas vinculadas a estas disciplinas, y entre las que se incluyen también residencias y piezas de experimentación artística, que constituyen una de las principales apuestas de este espacio del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Este mismo escenario continuará siendo sede de otros festivales con los que se han establecido alianzas de colaboración, además de mantener su oferta para público familiar e infantil y otras que investigan nuevos lenguajes escénicos. Todo ello gracias a la gran versatilidad que tiene el Espacio La Granja, en la que destaca la amplitud de su escenario y su cercanía con el Parque de la Granja, permitiendo organizar eventos en el interior y en el exterior de sus instalaciones. Este avance de programación ha sido presentado hoy, jueves 4, por Rubén Pérez, director general de Cultura; y Daniel Tapia, coordinador de la Unidad de Artes Escénicas de Canarias Cultura en Red.

Programación teatral

La programación escénica arranca este sábado 6 de febrero con ‘La fábula del topo, el murciélago y la musaraña’, la última producción de la veterana compañía Delirium Teatro, que nos trae una historia real de un canario que pasó 33 años escondido a raíz de la represión franquista, galardonada con el Premio Réplica a mejor autoría original canaria y mejor actriz.  Este mes también se podrán ver las obras ‘El último habitante del planeta’, que nos sumerge en un cabaret dantesco en época de pandemia (sábado 13), ‘Bárbaros’, de Troysteatro, que ahonda en la crisis económica, pero de una forma desenfadada y divertida (sábado 20), y ‘Días Oscuros’ basada en ‘Un tranvía llamado deseo’ de Tennessee Williams.

En marzo, se pondrá en escena ‘Galdós enamorado’, divertida comedia que interpretan María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba (días 13 y 14) y la premiada ‘San Juan’, de Teatro La República, que cuenta una historia real vinculada a la emigración, una temática que el Espacio La Granja mantiene en varias de sus propuestas programáticas, convencido de que la cultura puede jugar un papel importante en todas aquellas problemáticas sociales que nos afectan en la actualidad. La representación está programada para el 27 de marzo, con la que se celebrará el Día Mundial del Teatro en este escenario, dando además lectura al Manifiesto de este año. También en marzo habrá espacio el musical, con el divertido concierto teatralizado ‘Cantar las 40’ (día 20).

Programación de danza, residencias y artes vivas

La danza, las residencias artísticas y las artes vivas son también otra de las apuestas fuertes de la programación del Espacio La Granja. En febrero, acoge varias propuestas del laboratorio de Artes Vivas y Participación Ciudadana Tenerife Lav, que incluye los espectáculos ‘Una pieza desconocida’, de Masu Fajardo (día 12), fruto de la residencia artística que la bailarina realizará previamente en este mismo escenario. La siguiente será ‘Mamiwata’, de Sara Maurin (día 24), un proyecto que enlaza danza, música, teatro y audiovisual para crear momentos de conexión entre migrantes, usuarios del Parque de La Granja y artistas locales, creado también a través de una residencia en este espacio vinculado a la performatividad y las artes vivas.

Marzo comienza con un tercer proyecto en residencia de danza contemporánea ‘Llueve virutas’ que se escenificará en los siguientes meses. Pero si se podrá ver el proyecto ‘Calentar la carne-Art for change’, de Paula Quintana (días 6 y 7) dentro de Tenerife Lav, una pieza en la que participan performers adolescentes, así como el primer montaje de varios que ofrecerá también las siguientes semanas el festival ‘Canarios dentro y fuera’: ‘Conversaciones entre plumas’ de la compañía El Jablero y Celeste Ayus.

Infantil, música, mujer y literatura

La programación se completa con ‘Súper Abuela’ (19 de febrero), dirigido a público infantil y que se desarrollará en el exterior del Espacio La Granja, y el espectáculo musical ‘The Great American Songbook’ (26 febrero), de Atlantic Jazz Ensemble, que nos sumerge en plena época dorada del swing americano. En marzo, la Biblioteca Pública del Estado, que comparte edificio con el Espacio la Granja y con el que se crean sinergias de trabajo, conmemorará el Día Internacional de la Mujer con la puesta en escena de ‘De sabores y amores’. El mes finaliza con ‘Dejarse leer’ (día 28), otra de las propuestas de Tenerife Lav que se desarrollará en el parque La Granja.

Colaboración con el grancanario Teatro Guiniguada

Una de las novedades del nuevo año es la de la colaboración programática emprendida por los dos escenarios que gestiona el área de Cultura del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria, el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, respectivamente. Fruto de esta iniciativa, al menos 8 de las producciones programadas se ofrecerán en ambos espacios en estos dos primeros meses. De esta forma se contribuye a la cohesión entre ambas islas, dar estabilidad a las compañías, facilitar una oferta equitativa para el conjunto de la ciudadanía, optimizar los recursos públicos y minimizar costes de contrataciones, entre otras ventajas en la gestión de los espacios.

En el caso del Día Mundial del Teatro, en Gran Canaria se ofrecerá la representación de una compañía tinerfeña (Delirium Teatro), mientras que en Tenerife hará lo propio una de grancanaria (Teatro La República), cuyas obras han sido ampliamente reconocidas en la última edición de los Premios Réplica: ‘Fábula del Topo’ y ‘San Juan’, respectivamente.

Filmoteca Canaria

Otra de las bazas del Espacio La Granja, la línea de cine y audiovisual, se mantendrá en activo gracias a las aportaciones de entidades como Filmoteca Canaria, que inicia su programación en febrero con un ciclo dedicado al novelista y guionista americano James M. Cain (1892-1977), uno de los mejores escritores de novela negra. Se proyectarán 5 películas: ‘Obsesión’, de Luchino Visconti (día 4), ‘Perdición’, de Billy Wilder (día 11), ‘Alma en suplicio’, de Michael Curtiz (día 18), ‘El cartero llama siempre dos veces’, de Tay Garnett (4 marzo) y ‘Retorno al pasado’, de Jacques Tourner (11 marzo).

La oferta cinematográfica se completa con los mejores estrenos de cine documental dentro del programa el Documental de Mes. En febrero proyecta ‘Advocate’, de Rachel Leah Jones y Philippe Bellaiche, sobre la letrada judía Lea Tsemel; y en marzo ‘The letter’, que cuenta el calvario que sufren las mujeres con sensibilidad especial en Kenia, a las que acusan de brujería.

Asimismo, a partir del 10 de marzo se ofrece el ciclo ‘Vida, amor, política, humor y muerte. Creadoras del Presente’. En él se podrán ver películas de ficción dirigidas por mujeres de diferentes partes del mundo. Las sesiones serán presentadas por mujeres cineastas de las islas.

Balance 2020

El Espacio La Granja afronta la nueva temporada tras haber pasado por meses de grandes dificultades para la actividad cultural en general, una circunstancia que desafortunadamente continúa en la actualidad.  La pandemia ocasionada por el Covid 19 ha obligado al Gobierno de Canarias a adaptar constantemente sus espacios culturales a los protocolos que exige esta crisis. Esto le ha permitido mantener su actividad con las máximas garantías de seguridad y contribuir al sostenimiento de un sector especialmente frágil, además de dar a la ciudadanía una opción cultural más necesaria que nunca en una situación como la que se vive en la actualidad.

Tras haber sido objeto de reforma y acondicionamiento técnico, este escenario tenía programada su reapertura en marzo de 2020, justo cuando se inició el confinamiento, por lo que no pudo abrir sus puertas al público hasta el mes de julio. Desde entonces, y siempre siguiendo las restricciones de aforo (limitadas a 64 butacas) para la seguridad de trabajadores, artistas y espectadores, ha logrado poner en escena 48 actividades presenciales de teatro, música, cine, danza, circo, artes vivas y narración oral, a las que asistieron en total 2.375 personas, a lo que se suman los 1.106 asistentes a las 25 proyecciones de Filmoteca Canaria.   Para conseguir llegar a mayor número de espectadores, 9 de las actividades ofrecidas se emitieron también por streaming a través de Facebook y YouTube.

 

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