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Abierto el plazo para la solicitud de subvenciones al desarrollo audiovisual y a producción de cortos

El BOC de hoy 22 de julio publica estas bases, que se suman a las de producción y coproducción minoritaria, escritura de guiones y organización de eventos

El Gobierno de Canarias ya ha publicado todas las convocatorias de subvenciones al cine canario para el ejercicio 2026. El Boletín Oficial de Canarias (BOC) incluye hoy miércoles, 22 de julio, las destinadas al desarrollo de largometrajes y series y a la producción de cortometrajes, con las que se completa el amplio paquete de ayudas a este sector. A lo largo de julio se han lanzado las subvenciones a la producción y coproducción minoritaria, a escritura de guiones y a organización de eventos.

Estas subvenciones responden a “la decidida apuesta del Gobierno canario por nuestra creación audiovisual”, resalta Migdalia Machín, consejera de Cultura. “Constituyen una gran oportunidad para desarrollar proyectos nacidos en Canarias, que reflejan la identidad y el talento creativo que existe en nuestra tierra y que ha contribuido a convertir al sector audiovisual canario en un referente internacional”.

La Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas es la impulsora de estas convocatorias. La dotación económica de las subvenciones al desarrollo de largometrajes y series y a la producción de cortometrajes es de 520.000 euros y el plazo de presentación se establece del 23 de julio al 19 de agosto de 2026.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente de forma telemática en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. Como entidad colaboradora, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural facilita desde su web el acceso a este y otros procedimientos, sus bases y otra información de utilidad.

Otras subvenciones

A lo largo del mes de julio se han publicado también las bases de las subvenciones a la producción y a la coproducción minoritaria de largometrajes y series, dotadas con 1.280.000 euros y 1.000.000 euros, respectivamente. El plazo de presentación de ambas concluye el próximo 3 de agosto.

A ello se suma el apoyo a la escritura de guiones de autoría canaria, a la que se destinarán 125.000 euros, y cuyo plazo concluirá el 31 de julio. Asimismo, la convocatoria de organización de eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato, que contarán con 150.000 euros de ayuda, está abierta hasta el 28 de julio. Tan solo están pendientes de publicar las dirigidas a salas de cine de Canarias, por importe de 262.000 euros, prevista para los próximos días.

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Juventud impulsa la tercera edición de Islas en Rodaje para fomentar el talento audiovisual joven en Canarias

El programa de formación y creación audiovisual se celebrará en Lanzarote y ofrecerá a jóvenes una experiencia práctica junto a profesionales del sector, combinando aprendizaje especializado con la producción real de piezas audiovisuales

La Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias impulsa la tercera edición de Islas en Rodaje, un programa de formación y creación audiovisual dirigido a jóvenes del archipiélago que combina el aprendizaje técnico intensivo con la producción real de proyectos audiovisuales. La iniciativa, que en 2026 se desarrollará en la isla de Lanzarote, refuerza su compromiso con la descentralización cultural y la generación de oportunidades para la juventud en las islas no capitalinas. Las personas interesadas en el programa puedan realizar la inscripción a través del enlace: https://forms.gle/w4hxaikiiPAzzNtKA

El programa tiene como principal objetivo impulsar el talento emergente en el sector audiovisual, facilitando el acceso a formación especializada en disciplinas como guion, dirección, interpretación, dirección de fotografía o producción. A lo largo de la experiencia, las personas participantes recibirán formación práctica impartida por profesionales en activo y trabajarán de manera colaborativa en la creación de piezas audiovisuales que pasarán a formar parte de su portafolio profesional.

El director general de Juventud del Gobierno de Canarias, Daniel Morales, destacó que «con esta tercera edición consolidamos un proyecto que demuestra que el talento joven existe en todas las islas y que solo necesita oportunidades para desarrollarse. Desde el Gobierno de Canarias queremos acercar la formación especializada a la juventud, independientemente de dónde viva, y facilitar que puedan iniciar su camino profesional en un sector con un enorme potencial de crecimiento».

Morales subrayó además que «Islas en Rodaje representa una apuesta por la igualdad de oportunidades, la creatividad y la empleabilidad de la juventud canaria. No solo ofrece conocimientos técnicos, sino que permite vivir una experiencia profesional real, trabajar en equipo y establecer contactos con personas que ya forman parte de la industria audiovisual».

Además de su dimensión formativa, Islas en Rodaje pretende fortalecer el ecosistema audiovisual canario, favoreciendo el encuentro entre jóvenes creadores y profesionales del sector, al tiempo que contribuye a generar impacto cultural y económico en los territorios donde se desarrolla.

Islas en rodaje
Islas en rodaje

La elección de Lanzarote como sede de esta edición responde al compromiso del programa con la descentralización de la oferta formativa y el impulso del talento local, acercando iniciativas de calidad a las islas no capitalinas y favoreciendo el desarrollo de nuevos proyectos creativos vinculados al territorio.

Con esta tercera edición, Islas en Rodaje continúa consolidándose como una iniciativa de referencia para jóvenes interesados en el ámbito audiovisual, conectando la formación con la práctica profesional y contribuyendo al crecimiento de una nueva generación de creadores y creadoras en Canarias.

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El Gobierno destinará tres millones a nuevas películas y series de sello canario

Aprobadas las bases de las subvenciones a la producción, coproducción minoritaria, desarrollo de proyectos audiovisuales, escritura de guiones y eventos del sector audiovisual

La orden firmada por la consejera de Cultura permitirá invertir más de tres millones de euros distintas acciones del cine que se hace en las islas

El Gobierno de Canarias renueva su compromiso con el cine que se hace en las islas este 2026. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, ha firmado las órdenes por las que se aprueban las bases que regirán las nuevas subvenciones diseñadas para este sector, cuya inversión se aproxima a los tres millones de euros en total. Estas ayudas están dirigidas a la producción, coproducción minoritaria y desarrollo de largometrajes y series de ficción, animación o documentales, producción de cortometrajes y escritura de guiones, así como a la organización de eventos de pequeño y mediano formato.

El plazo para presentar propuestas comenzará a partir de la publicación de cada una de las bases en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), prevista para los próximos días, si bien ya están disponibles para su consulta previa en www.gobiernodecanarias.org/cultural.

Estas subvenciones responden a “la decidida apuesta del Gobierno canario por nuestra creación audiovisual”, resalta Migdalia Machín. “Constituyen una gran oportunidad para desarrollar proyectos nacidos en Canarias, que reflejan la identidad y el talento creativo que existe en nuestra tierra y que ha contribuido a convertir al sector audiovisual canario en un referente internacional”.

Estas ayudas se impulsan a través de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) como entidad colaboradora. La inversión que contempla está destinada a producción (1.280.000 euros), coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y desarrollo de largometrajes de cine y series de televisión, así como producción de cortometrajes (520.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas. A ello se suma el apoyo a la escritura de guiones (125.000 euros), a la organización de eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato (150.000 euros) y a las salas de cine (262.625€)

Las solicitudes se presentarán exclusivamente de forma telemática en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarca dentro de la Estrategia Audiovisual de Canarias, que se implementa a acciones de diferentes departamentos del ejecutivo autonómico.

Bases, plazos y criterios

Según las bases, los plazos de ejecución seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de largometrajes y series (hasta el 1 de noviembre de 2029). Para los proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años (hasta 2028).

Solo podrán acceder a ellas las productoras y salas de cine inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad. También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.

Los proyectos que opten deben acreditar una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional, pero no son un requisito.

Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrados por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

El plazo de presentación de todas las subvenciones es de veinte días hábiles a partir del día siguiente a la fecha de publicación en el Boletín Oficial de Canarias. Para los eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato, serán quince días hábiles. Las ayudas para la escritura de guiones ha sido publicada este viernes 3 en el BOC.

 

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Ernest Cole: Lost and Found’, sobre el fotógrafo que visibilizó el apartheid

Ernest Cole 1

Raoul Peck dirige este documental, construido a partir del hallazgo de 60.000 negativos del artista sudafricano

Se proyectará en Gran Canaria el 19 de mayo, en Tenerife el 21 y en Fuerteventura el 27, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Prosigue el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que desde el pasado mes de febrero ocupa la programación de la Filmoteca Canaria, entidad gestionada por el Gobierno autonómico, con cintas que exploran diferentes formas de mirar al pasado. Con tres proyecciones programadas, la cinta protagonista de mayo será ‘Ernest Cole: Lost & Found’, un documental sobre la vida y obra del fotógrafo sudafricano que reveló al mundo el drama del apartheid.

Las sesiones son gratuitas y se ofrecerán en versión original subtitulada en las sedes de proyección habituales de Filmoteca:  el 19 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el 21 de mayo, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el 27 de mayo, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura.

‘Ernest Cole: Lost and Found’ relata el trágico e inspirador periplo del que se erigió como el primer fotógrafo que expuso a nivel internacional las atrocidades del régimen segregacionista en Sudáfrica. A través de su objetivo y de una visión a caballo entre lo artístico y lo testimonial, Cole expuso la realidad del apartheid que asolaba a su país de origen y logró, con apenas 27 años, publicar el impactante libro ‘House of Bondage’ en 1967.

La particularidad de Cole, como bien refleja el documental de Raoul Peck, es también su condición de exiliado. De hecho, su valiente testimonio sobre el apartheid fue precisamente lo que le hizo abandonar de forma forzosa su país para instalarse en otros rincones de Europa y Estados Unidos.

Si bien el fotógrafo experimentó un período de gran desarraigo a partir de entonces, su figura y su legado volvieron a resurgir en 2017, cuando se encontraron 60.000 negativos inéditos de su obra ocultos en la caja fuerte de un banco sueco. Un hallazgo monumental que vertebra el relato de este documental y que ayuda a entender los paralelismos que Cole vivió al repetir los escenarios de discriminación tanto en Sudáfrica como en el sur de Estados Unidos.

A los mandos de esta coproducción entre Francia, Bélgica y Sudáfrica se encuentra el director Raoul Peck. Nominado al Oscar en 2016 por el documental ‘I Am Not Your Negro’, el cineasta realiza en esta ocasión un uso magistral de los archivos rescatados, las voces narrativas, los testigos y las recreaciones para relatar las andanza de Cole. A lo largo de los 92 minutos que dura el documental, el espectador descubre así la incesante agitación del fotógrafo frente al silencio de un mundo que daba la espalda al drama de la segregación.

Ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

La proyección de ‘Ernest Cole: Lost and Found’ se enmarca dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que continuará su andadura durante los próximos meses como una forma de explorar el patrimonio histórico y emocional. Un ciclo impulsado por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, responsable también de Filmoteca Canaria.

Siguiendo con la intención de ahondar en la memoria colectiva, la Filmoteca Canaria proyectará en junio la película sinfónica ‘Madrid, EXT.’, del director Juan Cavestany, el corto documental ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana, la cinta ‘Alcarrás’ en octubre, de la premiada Carla Simón y el documental ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine, que cerrará el ciclo en noviembre.

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Canarias regresa a Cannes

Edición anterior de Marché du Film

La industria audiovisual isleña tendrá una amplia representación y espacio propio esta semana en Marché du Film, con más de 30 encuentros concertados

Además, en Sección Oficial del Festival se encuentran varios filmes coproducidos y/o rodados en las islas

La industria cinematográfica de Canarias estará presente esta semana en el Festival de Cannes, la cita de este nivel más importante del mundo. Del 12 al 17 de mayo, Canary Islands Film contará con espacio propio en Marché du Film, el mercado paralelo al festival, donde habrá una amplia representación del audiovisual isleño que participará en encuentros, presentaciones y otras acciones destinadas al crecimiento del sector en las islas.

Cerca de una veintena de profesionales del cine forman la delegación canaria en Cannes, en torno al stand de Canary Islands Film, entre ellos su directora, Natacha Mora, junto a representantes de Gran Canaria Film Commission y Zona Especial Canaria. Un espacio que, como en otras ocasiones, forma parte del pabellón ‘Cinema from Spain’ y que será el punto de encuentro para las más de treinta reuniones ya concertadas entre profesionales de Canarias y de otras partes del mundo.

Para facilitar el contacto y la posibilidad de negocio, Canary Islands Film ha elaborado su habitual directorio Who is who, que estará disponible para su consulta in situ a través de QR. La representación canaria, además, asistirá a conferencias y eventos de networking organizados en el marco de Marché du Film. Entre ellos, los que promueven las instituciones estatales ICEX e ICAA, con el objetivo de favorecer el encuentro entre la delegación española y el resto de profesionales que se interesen por trabajar en las islas.

Por otra parte, también dentro de Marché du Film, se presentará el Festival Isla Calavera, referente canario del cine fantástico. Será el sábado 16 de mayo en el Fantastic Pavilion, la zona del mercado dedicada a este género. Se dará a conocer la décima edición a profesionales de la producción, distribución y programación, así como a la prensa especializada e instituciones culturales de todo el mundo.

Películas a concurso

Películas canarias en Cannes 2026
Películas canarias en Cannes 2026

En paralelo a la presencia canaria en el mercado, habrá tres filmes producidos o rodados en Canarias en Sección Oficial del 79º Festival Internacional de Cine de Cannes. En Cannes Premiere competirá ‘The end of it’, de María Martínez Bayona, rodada en Tenerife. Se trata de una coproducción de Cobalt Films y Mediapro Canarias con Noruega y Reino Unido, interpretada por Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael García Bernal, Beanie Feldstein y David Verdaguer.

A concurso por la Palma de Oro estarán ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, rodada parcialmente en diferentes localizaciones de Lanzarote; y ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, que una coproducción con Francia mayoritariamente española y, en concreto, de una empresa canaria. Además, parte de la película fue filmada en diversos parajes de Fuerteventura.

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El Gobierno apoya la producción o desarrollo de 36 películas, series y cortos por más de 3 millones de euros

15 están en fase de producción o coproducción minoritaria, 12 son proyectos en desarrollo y 9 son cortometrajes

Todas las propuestas tienen sello canario o forman parte de películas coproducidas por empresas isleñas

Un total de 36 nuevos proyectos audiovisuales, entre largometrajes, series, animación, documentales y cortometrajes de sello isleño, recibirán apoyo del Gobierno de Canarias. La selección se ha realizado a través de dos convocatorias públicas organizadas durante 2025 por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, orientadas a proyectos tanto en fase de producción o coproducción minoritaria como de desarrollo o corresponden a realización de cortometrajes. La inversión en su conjunto es de 3.329.000 euros.

Los proyectos que recibirán subvención han sido elegidos por tres comités de expertos y su selección se encuentra disponible en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias).

En Producción se subvencionan nueve proyectos, de un total de treinta y siete presentados, que corresponden a películas de ficción, animación y documentales. Las productoras tendrán hasta 2028 para finalizar sus propuestas, pudiendo recibir el pago por adelantado de manera fraccionada. A ello se suma, por tercer año consecutivo, el apoyo para Coproducción Minoritaria, con el que se incentiva que las productoras canarias puedan beneficiarse de colaborar con grandes proyectos impulsados por empresas de fuera de las islas. En esta categoría en la que se han seleccionado seis proyectos de un total de diez presentados.

En el apartado de Desarrollo se apoyan doce proyectos entre un total de sesenta presentados; mientras que en la categoría de Producción de Cortometrajes se han seleccionado nueve entre cuarenta y tres presentados.

Películas y cortos seleccionados

Las películas seleccionadas en Producción son los largometrajes de ficción: ‘Especies distintas’, de Especies distintas AIE (proyecto de Laura Pérez Gómez que formó parte del Laboratorio de guion IsLABentura Canarias 2022); ‘El jardín de Té’, de Mantarraya Films y que dirigirá Gonzalo López-Gallego; ‘La sombra de la arena’ de La Creme Films, y con Aarón J. Melián en la dirección; y ‘Fiesta negra’, de Hormigas Negras, que escribe y dirige Guillermo Magariños y que formó parte de IsLABentura Canarias 2023

A ello se suman los largometrajes documentales ‘Milagro y miseria’ de El Viaje Producciones, que codirigen Marina Alberti y José A. Alayón; ‘Regreso al rayo verde’, de Insularia Creadores y dirección de Juanma V. Betancort; y ‘Herr Franco must go!’, de Miguel G. Morales, así como las series de animación ‘Limbo ville’, de Israel Hernández; y ‘Super Truck’, dirigida por Rubén Zarauza e Iria G. Caballero y producida por Supertruck Season 1 AIE. Cabe señalar que cuatro de ellas contaron (‘Fiesta negra’, ‘Especies distintas’, ‘El jardín del té’ y ‘Herr Franco must go!’) también con una subvención el pasado año en la categoría de Desarrollo.

En Coproducción minoritaria están los largos de ficción ‘El día del fin del mundo encontraré tu pasado’, de El Viaje Producciones con la chilena Globo Rojo; ‘Señoras de la limpieza’, de Mararía Films con la portuguesa Uma pedra no sapato; ‘Caza y pesca’, de MGC con la uruguaya Kiko Vivo Producciones y la argentina Pensa&Rocca; y ‘Ya no siento el corazón’, de Volcano International Productions con la sueca Doppelganger Film.

Los otros títulos corresponden a los documentales ‘The possibility of man’, de Tourmalet Films con las holandesas Worldisuals Film y Stichting ten Zuiden van de Grens; y ‘La mujer del barco’, de Ngaro Games La Casa de los Enigmas con las españolas Burbuja Films y Freews.

En Desarrollo están los largometrajes de ficción ‘Tropic’, de Helena Girón y La Banda Negra; ‘La fuga’, de Samara Galán Ramos (La Comarca Films), con dirección de Verónica Galán; ‘Tierra’, de La Magua Films que dirige Arima León y que formó parte de IsLABentura Canarias 2024; ‘Seres eléctricos’, de David Pantaleón y Los de Lito Films, ‘¿Quién es la virgen?’, de Ana Sánchez Gijón y La Mirada Producciones; ‘Los extraños’, dirigida por Gonzalo López-Gallego de Mantarraya Films; y ‘Arroró (canción de cuna)’, de Insularia Creadores con la directora Carla Valdés.

En documentales en desarrollo están ‘Heurtebise’, de Octavio Guerra de Calibrando Producciones, proyecto incluido en las Residencias de la Academia; ‘Y punto’, de Siroco Factory y dirigido por Javier Tolentino; ‘Ruidos en el agua’, de Imaco 89 y Joan López Lloret; el de animación ‘Cave of dreams’, codirigida por Dorota K. Welchman y David Baute, de Tinglado Film; y la serie, también de animación ‘Howly wooly’, de Pierre Paris en Anima Kitchent Canarias.

Los cortometrajes son ‘Cayó la tarde’, de Carolina Montesdeoca en Las Hormigas Negras; ‘La teta’, de Dailos Vega en La Magua Films, ‘Graniza en Tacoronte’, de Airam Rodríguez en La Isla Media; ‘El traductor de pájaros’, de David Pantaleón (Los de Lito Films); ‘Barranco’, de Pablo Vilas y Volcano International; ‘210’, de J. Morala y Ngaro Games La Casa de los Enigmas; ‘Naturaleza cálida’, de Joel Cazorla y Chemi Pérez, de Cabo Sur Films, ‘Por los pelos’, de Jeniffer Castañeda García (Nostrana Films); y, por último, ‘La maceta’, de Octavio Guerra.

Comités de expertos

Se selección ha estado a cargo de diferentes comités de especialistas en cada categoría. En Desarrollo: Douglas Stuart Wilson, productor y guionista independiente; Tània Balló, cineasta, escritora, divulgadora e investigadora cultural; y Néstor López Ferreira, director y guionista de cine hispano-portugués, ganador de tres Premios Goyas.

En Cortometrajes: Alberto Díaz López, productor en Mordisco Films; Carlota Moseguí Gasó, crítica de Cinemanía; y Rodrigo Espinel Martínez, productor de Morena Films.

En Producción y Coproducción minoritaria:  Jaime Maestro Sellés, cofundador, director creativo y productor de La Tribu Animation; Gemma Laura Vidal Villasur, experta externa para fondos como la del Programa MEDIA Creative Europe, entre otros; Diego Alejandro Mas Trelles, jefe de Industria y miembro del comité de programación de DocsBarcelona, programador de DocumentaMadrid y jurado en numerosos festivales; Isona Admetlla Font, coordinadora del Berlinale World Cinema Fund; y María Isabel Ivars Sancho, directora de ventas de Protagonist PICKS and Library.

 

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El director general de Diversidad destaca los cambios experimentados por el colectivo trans en Canarias

La jornada “Luces, cámara, identidad” ha reunido en la ULL  a más de un centenar y medio de personas de la comunidad universitaria y de la sociedad civil, en la antesala del Día Internacional contra la LGBTIQAfobia que se celebra cada 17 de mayo.

El director general de Diversidad, Celso Mendoza, aseguró este viernes que la jornada Luces, cámara, identidad que este viernes se ha celebrado en la Universidad de La Laguna (ULL) “permite poner en valor todas los cambios que ha experimentado el colectivo trans en esta comunidad autónoma”. Resaltó también en la misma línea, la relevancia de emplear “distintas herramientas educativas como el cine para seguir generando cambios sociales”.

“A lo largo de la historia -manifestó- la comunidad trans ha sido objeto de prejuicios, estigmatización y violencia, y el cine ha sido uno de los escenarios que ha contribuido a construir una imagen estereotipada, equivocada y dañina del colectivo, pero el cine también puede ser una fuerza positiva para el cambio, puede mostrar otras historias auténticas, profundas y humanas de personas trans, que promuevan la comprensión, deshagan mitos y den pie al diálogo sobre identidad, diversidad y derechos”.

La jornada «Luces, cámara, identidad. Respuesta a la transfobia y los discursos de odio mediante el cine, el activismo y la educación» es una jornada formativa que se ha desarrollado de forma paralela a la cuarta edición de CinemaTrans*, Muestra de Cine Trans* de Tenerife. Ha estado organizada por la Dirección General de Diversidad en colaboración con la Fundación Pedro Zerolo.

En el acto de inauguración participaron junto al director general de Diversidad, Celso mendoza, Antonio Adelfo Alberto Delgado Núñez, director de Secretariado de Acceso y Diversidad de la ULL; Luisa Estévez y Concepción González Zerolo, presidenta y vicepresidenta de la Fundación Pedro Zerolo; y Sergio Siverio Luis, director del Aula Cultural de Diversidad LGBTIQ+ de la institución académica.

A lo largo de la sesión, tuvieron lugar tres mesas redondas sobre educación, cine y activismo, con la participación de reconocidas ponentes en el ámbito internacional y español como Elizabeth Duval, Paca La Piraña, Celeste González, David Velduque, Samantha Flores, Gonzalo Abaha, Afioco Gnecco, Pablo Alamá, Miquel Fernández, Fabiola Hernández Alvarado, a la par que activistas canarias como Yelko Fernández, Juana Estévez, Alex Jarami y Meritxell Salazar.

La jornada finalizó con la lectura del manifiesto con motivo del Día Internacional contra la LGBTIQAfobia por parte de dos estudiantes del Grado en Antropología Social y Cultural que forman parte del Aula Cultural de Diversidad LGBTIQA+, Santiago García Lorenzo y Marina García Rodríguez. Posteriormente, se realizó una actuación musical a cargo de Alex Jarami, como una forma de homenajear a la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, fallecida hace justo un año.

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IsLABentura Canarias 2025 tiene ya sus 16 nuevas historias para cine y televisión

El equipo tutorial de guionistas ha seleccionado los relatos sobre las islas que pasan a integrar este destacado laboratorio que coordina el Gobierno de Canarias

Siete son para largometrajes, siete para series y dos para cine de animación, cuyas ideas tomarán forma a lo largo de siete meses

El laboratorio IsLABentura Canarias ha seleccionado las dieciséis nuevas historias que convertirá en guiones para cine y televisión, dos más que en años anteriores. En esta cuarta edición habrá de nuevo dos relatos por isla, de los que siete serán para largometrajes y otros tantos para series. Además, como novedad este año, hay dos guiones para cine de animación. La selección se ha realizado a través de un llamamiento internacional por iniciativa del Gobierno de Canarias y ha sido el equipo tutorial de guionistas del laboratorio quienes se han encargado de elegir las que consideran mejor para el proyecto, entre un total de 272 presentadas. De todas, la autoría de siete corresponde a guionistas de las islas.

Las ideas para largometraje de ficción seleccionadas son: ‘Pobres Diablas’, de Diego García de Zúñiga Pedrosa, con una historia localizada en la isla de El Hierro; ‘Kipuka, una isla en un mar de lava’, de Javier Armas Martín,  y ‘Nana de lava y salitre’, de María Helena Martínez Cabrera, ambos inspirados en La Palma; ‘Abril es joven’, de Juan Ignacio Peña Ahedo, en Tenerife; ‘Días de julio’, de Pablo Fajardo Juan, en Gran Canaria; ‘La isla de los lobos’, de Yaiza Berrocal Guevara, para Lanzarote; y ‘Goda’, de Katia Klein Carulla, también en Lanzarote.

Para series de televisión, ‘Malvasía’, de Laura Pérez Gómez, sobre Lanzarote; ‘Siempreviva’, de Maria Gracia Solera Guirau, centrada en Fuerteventura; ‘8 islas para decirte adiós’, de Pablo Santidrián Fernández, para Gran Canaria; y ‘Mucha Mierda’, de Raquel Trujillo Rodríguez, sobre Tenerife. Localizadas en La Gomera se seleccionaron ‘Desde aquí se ve el mar’, de Luis Javier Suárez Jiménez y ‘No me lo creo’, de Elena Santiago Díaz.; mientras que de EL Hierro está ‘Tarajal’, de Estefanía Airoldi Gutierrez Solana.

Por su parte, los dos proyectos de animación que estrenan línea, son los largometrajes ‘Murió entre las olas’, de Pablo Borges Diaz-Llanos, cuya historia transcurre en El Hierro; y ‘López y el factor marino’, de Pablo Dávila Castañeda, en Lanzarote.

Las historias para largometrajes han sido seleccionadas por quienes realizarán su tutoría: David Muñoz, Marta Buchaca, Teresa Bellón y Arantxa Cuesta, quien también participó en la selección de ideas para series junto a Alba Lucío, Pablo Bartolomé y Pepe Coira. Por su parte las de animación fueron elegidas por Isabel Herguera y Gianmarco Serra.

Los pormenores de este procedimiento están disponibles en www.islabenturacanarias.com. A partir de ahora se inicia la labor en el laboratorio, con tres encuentros presenciales en Canarias y el continuo asesoramiento online. Estarán en Fuerteventura en abril, donde se reunirán por primera vez y desde donde se desplazarán a las islas donde se localizan sus relatos. Además, en Gran Canaria estarán en julio, para la fase formativa, y en La Palma en octubre, para las sesiones de pitch, reuniones individuales con productoras de cine y televisión y entrega de premios.

 

Colaboradores del proyecto

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), que cuenta con la colaboración de Proexca y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en Común (Colombia), CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Music Library & SFX, y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son el Clúster Audiovisual de Canarias, el Clúster Canario de la Música y la Federación Iberoamericana de Productoras de Cine y Audiovisual, entre otros.

 

Historias seleccionadas

Series de ficción

Mucha mierda’ es la historia de una familia española al uso, con sus dramas y sus conflictos, contada con mucha comedia y mala baba. Este guion será tutorizado por Alba Lucío, quien destaca también cómo “todos los personajes pueden ser tan odiados como queribles y el contexto de la historia, una compañía teatral amateur tinerfeña, tiene grandes posibilidades cómicas”.

Lucío también seleccionó para tutorizar ‘8 islas para decirte adiós’, que habla de una pareja en crisis que se despide definitivamente durante un viaje recorriendo las islas Canarias. “En esta serie el entorno juega un papel clave y visualmente puede ser muy atractiva, pero lo más interesante es la sencillez y universalidad de la propuesta, que podría recordar a “Los años nuevos”. Escrita con sensibilidad y mimo podría ser una serie que conecte con el público y toque el corazón”, destaca la guionista.

‘Desde aquí se ve el mar’ será tutorizado por Pepe Coira, que en su selección destaca que se trata de “un proyecto de serie en primera persona, una historia que se construye desde la vivencia de sus creadores. Es un buen lugar desde el que aspirar a una ficción singular con una voz propia y auténtica”.

La otra propuesta seleccionada por Coira, ‘No me lo creo’, “es una comedia de la cabeza a los pies. Busca entretener al espectador hablándole de asuntos incómodos. La dificultad de encontrar tu sitio, la trascendencia o llegar a fin de mes son algunos de los problemas que llevan a Marta a La Gomera. Es un viaje que apetece seguir”.

Siempreviva’ es una peculiar roadmovie que cuenta la historia de una familia que se gana el pan haciendo retratos post morten. “Un oficio, ya olvidado, que sirve como “vehículo” -nunca mejor dicho- perfecto para reflexionar sobre la muerte (y la vida) de manera luminosa”, argumenta Pablo Bartolomé, tutor de este proyecto.

También Bartolomé trabajará con ‘El Tarajal’, que trata de la llegada de migrantes a las Islas Canarias, algo que “parece una premisa bastante acertada sobre la que construir una buena historia, que nos refleje el día a día de una preocupante realidad que afecta a todo el archipiélago”. Para Bartolomé, “su autora pone el foco en los centros de acogida en donde personas de distinto género, raza y/o clase social conviven y se relacionan en situación límite.

Arantxa Cuesta selecciona y tutoriza ‘Malvasía’, una historia en torno al mundo del vino “donde se exploran temas tan universales como la ambición o la identidad y otros más particulares y exclusivos de Lanzarote, como las erupciones volcánicas o las cepas de la variedad de uva malvasía. Tiene unos personajes femeninos interesantes y una mezcla curiosa a explorar de drama, misterio y realismo mágico”, expone.

Largometrajes de animación  

‘Murió entre las olas’, que está basado en hechos reales, narra la reconstrucción por parte de un escritor residente en El Hierro de la vida de una mujer, una artista que dedicaba su obra al mar y que desapareció en las aguas de la isla a la edad de 23 años. “La historia relata un viaje hacia los silencios y vacíos de la isla, donde se visitan los lugares que frecuentaba la joven, y se convierten en una nueva mirada hacia el mar, la escritura y la vida misma”, destacan Isabel Herguera y Gianmarco Serra, que seleccionan y tutorizan esta historia

También han seleccionado ‘López y el factor marino’, un proyecto para público familiar sobre un mundo submarino “que no es más que un reflejo del nuestro. Estar estresados, guapos, modernos, tener vidas interesantes y salir vencedores es un imperativo. Parte de esta dinámica existencial consiste en participar en un concurso musical submarino. La máscara que debe llevar el protagonista, el anfibio López, para poder formar parte del elenco artístico genera íntimos sentimientos de insatisfacción e infelicidad”.

Largometrajes de ficción

‘Kipuka, una isla en un mar de lava’ está basado en hechos reales y habla de las personas que lo perdieron todo por culpa de la erupción de la Palma. Lo ha seleccionado David Muñoz, que destaca sobre el argumento cómo “la protagonista se niega a abandonar los terrenos donde estuvo su casa y su hijo, que vuelve para convencerla de que entre en razón y se ve obligado a enfrentarse a sus propias pérdidas.

Muñoz también tutorizará ‘Goda’, una historia que “cuenta muy bien la sensación de indefensión que se apodera de los niños cuando el mundo que han conocido hasta ese momento corre peligro de desmoronarse. También habla de otras cosas interesantes, como qué es realmente y cómo se forma una familia”, matiza.

‘La Isla de los Lobos’ es un thriller-drama de suspense que sigue a un grupo de soldados destinados en la isla de Lobos en 1978, donde la tensión y el miedo los consume en un entorno árido e implacable. Marta Buchaca, su tutora, destaca que esta propuesta “alterna entre los eventos en la isla y el presente, de forma que la narrativa mantiene la tensión constante, explorando cómo el miedo y la culpa transforman los recuerdos con el tiempo.

‘Pobres Diablas’ es una comedia juvenil que combina humor, amistad y cultura local para ofrecer una historia fresca y original, también seleccionada por Buchaca. “Con una premisa divertida y alocada, la película captura la esencia de la adolescencia: la ilusión de lograr lo imposible, la necesidad de pertenecer y los errores que forman el carácter. Su ambientación en El Hierro le da un aire único, alejándose de los escenarios urbanos habituales y ofreciendo una visión poco explorada de la juventud en contextos insulares”.

‘Días de julio’ situada en Las Palmas en los días previos al 19 de julio de 1936, “es una propuesta que narra en clave de drama los acontecimientos que ya conocemos, pero desde el punto de vista de tres personajes ficticios que se convierten en los protagonistas de la historia, dejando a los personajes históricos como secundarios de la misma”, expone la tutora Arantxa Cuesta en su motivación. “Con Las Palmas como epicentro de lo que por desgracia sucedió, pero de lo que pudo no suceder, es una historia con un enorme potencial para convertirse en una muy buena película”.

‘Nana de lava y salitre’ es una historia sobre violencia machista, “aunque con un enfoque diferente”, indica Teresa Bullón. “La película comienza veinte años después; una vez que el asesino sale de la cárcel y sus hijas, las víctimas vicarias que presenciaron el asesinato de su madre a manos de su padre, tienen que asumir que él volverá a la casa familiar”.

Bullón también trabajará con ‘Abril es joven’, una propuesta que sigue la estela “de autores como Woody Allen, Nora Ephron o Noah Baumbach y que trata sobre el existencialismo, sobre la crisis de la mediana edad.

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Publicado el tercer volumen del catálogo de ‘Rodajes en Canarias 1970 – 1990’

Coincidiendo con la publicación, Filmoteca Canaria divulga en línea la base de datos con la información recogida en sus dos primeros números

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), publica el tercer volumen del catálogo de rodajes en Canarias, una obra que recoge tanto producciones nacionales como internacionales realizadas en el archipiélago entre los años 1970 y 1990, un período de profundos cambios sociales y políticos. Además, coincidiendo con la publicación, divulga en su web la base de datos que recoge los dos primeros números de este inventario cinematográfico.

Con motivo de su cuarenta aniversario, Filmoteca Canaria encomendó al profesor Domingo Sola Antequera, del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna, la coordinación del tercer volumen del catálogo Rodajes en Canarias, un período de profundos cambios sociales y políticos. Durante estos años, la producción audiovisual en Canarias estuvo marcada por la transición democrática, el auge del nacionalismo y la evolución del sector turístico. Las películas y documentales reflejaron una identidad insular en construcción, influenciada por la lejanía con la Península y una creciente conciencia cultural y política. Uno de los hitos importantes de esos años fue el nacimiento de la “Asamblea de Cineastas Independientes Canarios” (ACIC) y, sobre todo, la creación de la Filmoteca Canaria en 1984 y el papel del cine en la promoción turística de Canarias.

Rodajes en Canarias 1971-1990

Rodajes en Canarias 1970-1990   https://www.icdcultural.org/contenido-patrimonio-cultural/libro-rodajes-en-canarias-1971-1990

Este tercer catálogo se suma a los dos anteriores, coordinados respectivamente por Jorge Gorostiza y Enrique Ramírez Guedes, el primero ocupándose de las filmaciones desde 1896 a 1950 y el segundo entre 1961 y 1970. La información de este tercer catálogo ha sido recabada en los fondos documentales de Filmoteca Canaria, donde se realizó el vaciado hemero-bibliográfico, labores que se completaron con los trabajos en Filmoteca Española y en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares (AGA), con numerosas entrevistas con profesionales del sector, así como con otras fuentes orales y consultas en cinematecas europeas. Asimismo, se revisaron las bases de datos de las dos universidades públicas canarias, especialmente el Fondo de Canarias de la Universidad de La Laguna, así como los de la Biblioteca Pública del Estado, la Memoria Digital de Lanzarote, Gran Canaria Espacio Digital y el fondo Blaauboer-Rodríguez Castillo.

En cuanto al número de rodajes por países se sigue, grosso modo, lo que ya había sucedido en décadas anteriores. Con relación al cine profesional Alemania es el más representado, con 34 filmaciones, seguido de Italia y Francia, con 11 y 10, respectivamente; algo menos tiene Reino Unido y Estados Unidos, que no llegan a la decena. El resto de nacionalidades es variopinta, con representación tan dispar como Taiwán, Suecia, Sudáfrica, México, Polonia, Liechtenstein o Venezuela, entre otras, en muchos casos trabajando en coproducción. Aun así, nuestro propio país es el que más se ha interesado por las ventajas de rodar en las islas, especialmente si hablamos de cine documental y, obviamente, de toda la producción amateur. En la misma nacionalidad quedan incluidos aquellos proyectos cuyos permisos de rodaje se pidieron, sus contratos comenzaron a firmarse, pero su puesta en marcha nunca se llevó a cabo; todos ellos recogidos por la prensa provocando múltiples e infundados rumores que podrían llevar al equívoco a futuros investigadores.

Base de Datos: www.icdcultural.org/catalogo-filmoteca-canaria

Coincidiendo con la publicación del catálogo de Rodajes en Canarias 1970-1991, Filmoteca Canaria divulga en línea la Base de Datos con la información recogida en sus dos primeros catálogos. Su diseño permite a los usuarios acceder de manera rápida y eficiente a una gran cantidad de información, facilitando investigaciones, análisis y comparaciones dentro de la industria y el estudio del séptimo arte.

Este recurso es fundamental tanto para la preservación de la memoria cultural como para el fomento de la investigación académica y profesional. Permite rastrear la evolución de estilos cinematográficos, analizar el impacto de determinadas producciones y contribuir al entendimiento de la historia del cine. Además, la sistematización de los datos contribuye a la toma de decisiones estratégicas en la industria, como la identificación de tendencias y la evaluación del rendimiento de ciertos géneros o talentos.

La base de datos cinematográfica va dirigida principalmente a un público especializado que incluye investigadores, académicos y estudiantes de cine, así como profesionales de la industria, como productores, directores y críticos. Sin embargo, también resulta valiosa para los entusiastas y amantes del cine que buscan profundizar en el conocimiento de la producción de una película, convirtiéndose en una herramienta accesible y enriquecedora para todo aquel interesado en la gran pantalla.

 

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Filmoteca Canaria analiza la influencia de los carteles de cine clásico en la exposición “Imágenes que cuentan”

Se inaugura este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas en la Ermita de San Miguel de La Laguna y se podrá visitar hasta el 13 de marzo

En el acto de apertura se presentará el catálogo que recoge la investigación sobre el impacto de los pósteres de películas en la identidad cultural

Con la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 7 de febrero, hasta el 13 de marzo en la Ermita de San Miguel, en San Cristóbal de La Laguna, se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

La inauguración será este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas con la presentación del catálogo en un acto al que asistirán el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria a finales de 2024, la exposición itinerante se traslada a Tenerife, en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del ICDC organiza esta exposición centrada en la colección de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural puesto que han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso sobre temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana.

Presentación del catálogo

El catálogo de la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Los carteles cinematográficos “relatan historias de otros, pero, cuando además forman parte de nuestras experiencias y memorias compartidas, también hablan de lo que es nuestro, los percibimos como patrimonio propio”, explica la comisaria en el texto del catálogo.

En este sentido, “al conservar estos documentos gráficos entre sus fondos, las filmotecas cumplen con su cometido de recuperar y conservar todo el material relacionado con el cine”, asegura Goretti. Esta labor contribuye a que el patrimonio audiovisual “se proteja y se pueda emplear con fines pedagógicos para las generaciones futuras”, subraya la comisaria.

El horario de la Ermita de San Miguel para visitar la exposición es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00 horas, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.

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