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Ya están disponibles los nuevos abonos del 42 Festival de Internacional de Música de Canarias

Algunas figuras programadas en el 42FIMC

La gestión puede hacerse en formato online en la web del festival y de forma presencial en sus oficinas

Las ventajas del abono son especialmente atractivas para jóvenes menores de 30 años, con una reducción del 50%

El Festival Internacional de Música de Canarias ofrece desde hoy, miércoles 29 de octubre, una nueva oportunidad para conseguir abonos para su 42 edición, en los que se incluyen los conciertos más destacados de la programación en los dos auditorios capitalinos. El plazo estará abierto hasta el 20 de noviembre, una vez cerrado el periodo de renovación. Se puede conseguir el abono en formato online a través de la web del festival, o presencialmente en sus oficinas de Tenerife y Gran Canaria.

Esta oferta, que abarca también el Abono Joven, está dirigida a quienes deseen unirse a este gran acontecimiento en torno a la música clásica, que en esta ocasión contará con la participación orquestas tan prestigiosas la Bamberg, Radio de Baviera, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta y Coro de RTVE, Sinfónica de la SWR de Stuttgart y Filarmónica de Montecarlo, así como las dos formaciones canarias. Otro gran atractivo de esta selección es el regreso de los pianistas Yuja Wang y Arcadi Volodos, así como la presencia, por primera vez, de la chelista Sol Gabetta.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias el 42FIMC se celebrará del 8 de enero al 10 de febrero de 2026 con más de 60 conciertos, distribuidos en 21 escenarios de las ocho islas. Además de los de abono, habrá conciertos extraordinarios y una amplia programación en la sección En Paralelo, con una singular oferta en la que la música clásica se vincula a otros géneros musicales.

Conciertos de abono

En los abonos están los conciertos de la Orquesta y Coro de RTVE (inaugural), dirigida por Christoph König; la Sinfónica de la Radio de Baviera, con Paavo Järvi en el podio; Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Fabien Gabel y con la pianista Yuja Wang (solo en el abono de Gran Canaria); y la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth, que actuará junto a Emmanuel Pahud, flautista principal en la Filarmónica de Berlín.

También las grandes formaciones canarias. La Filarmónica de Gran Canaria, con Karel Mark Chichón y la cantaora Estrella Morente; y la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, con el violinista ruso Vadim Repin.

El abono se completa con la Sinfónica de Bamberg, dirigida por Jakub Hrusa y acompañados de la prestigiosa chelista Sol Gabetta la Filarmónica de Montecarlo, que actuará bajo las órdenes de Kasuki Yamada y con Martin Helmschen al piano; y el gran Arcadi Volodos, que regresa al festival para protagonizar los dos conciertos de clausura.

Ventajas del abono

Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original de las entradas, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, dirigido a público de hasta 30 años, el descuento es del 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

El abono puede adquirirse online a través de www.festivaldecanarias.com, también por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Una vez finalizado este plazo, a partir del 11 de diciembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

 

 

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Las premiadas voces del grupo alemán Neue Vocalsolisten, esta semana en el Festival Contemporáneo

Neue Vocalsolisten

Con dos sopranos, una mezzo, un tenor, un barítono y un bajo, la formación de Stuttgart ofrecerá conciertos en los dos Conservatorios, con acceso gratuito

La programación continuará con el Ensemble Lothar Siemens, que estrenarán tres obras de compositores canarios

Galardonados con numerosos premios por sus contribuciones a la música vocal contemporánea, llegan a Canarias, procedentes de Stuttgart, los cantantes de Neue Vocalsolisten, todo un referente en el género. El público podrá escucharlos esta misma semana en las sedes de los dos conservatorios capitalinos, con acceso gratuito previa reserva. Será en el marco del V Festival Contemporáneo que organiza el Gobierno de Canarias, que continuará, en esos mismos escenarios, con sendos conciertos del grupo canario Ensemble Lothar Siemens.

Neue Vocalsolisten está formado por seis extraordinarias voces: las de las sopranos Johanna Vargas y Susanne Leitz-Lorey; la mezzo Helena Soronika, el tenor Martin Nagy, el barítono Guillermo Anzorena y el bajo Chistoph Fischer, todos con una larga trayectoria sobre los escenarios y que celebran este año su 25 aniversario como conjunto de música de cámara vocal.

En las islas serán los encargados del estreno de una obra del compositor canario José Luis Perdigón, además de interpretar una pieza del italiano Salvatore Sciarrino ‘12 madrigali’, creada y estrenada en 2008 fruto de la colaboración entre el músico y la formación germana. También interpretarán a la compositora alemana Carola Bauckholt, otra colaboradora habitual del conjunto.

Un repertorio que, según indica la musicóloga Marina Hervás en las notas al programa, “presenta tres maneras de habitar la voz más allá de la transmisión emocional de un texto o de su capacidad ornamental hasta niveles extremos de virtuosismo”. Sobre la obra de Perdigón, indica que toma como punto de partida la imagen de Ío, uno de los satélites de Júpiter, “donde una intensa actividad volcánica convive con una atmósfera finísima de dióxido de azufre. El sonido existe porque se dan condiciones, aquí en la tierra, para que se propague. Pero, ¿cómo sería si estas condiciones cambiasen? ¿Cómo es el sonido ante otros paisajes, aires y cuerpos?”.

Sus conciertos serán el viernes 3 en el Conservatorio de Gran Canaria; y el sábado 4 en el de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. La reserva de entradas puede realizarse a través de www.contemporaneodecanarias.com.

Cabe señalar que quienes integran este grupo vocal se consideran exploradores y descubridores, con un permanente contacto y diálogo con nuevos compositores, a la búsqueda constante de nuevas formas de expresión vocal. Destaca su colaboración con artistas que trabajan con medios digitales, con interés en la interconexión, el juego de géneros y la disolución de espacio, perspectivas y funciones. Así, sus proyectos tienen carácter multidisciplinar (teatro musical, performance, instalación…).

Ensemble Lothar Siemens

Ensemble Lothar Siemens
Ensemble Lothar Siemens

Al día siguiente, domingo 5 de octubre, a las 19.00 horas, estará en la sede de Gran Canaria el Ensemble Lothar Siemens, que regresa al Festival Contemporáneo con dos conciertos y un repertorio que incluye, entre otros, el estreno de tres obras de autoría canaria: Alicia González de la Fe, Alberto Martínez Ramos y Alejandro Arrocha. Este mismo concierto se repetirá el martes 7 de octubre, a las 20.00 horas, en el Conservatorio de Tenerife.

Ofrecerán un repertorio que también incluye obras de Sophie Wallna, José María Sánchez Verdú, Ramon Lazkano y Detlev Müller-Siemens, conformando un itinerario por algunas de las escrituras más sugestivas del panorama actual, «desde geografías y generaciones diversas. Es, así, una suerte de degustación de distintas voces y líneas compositivas contemporáneas”, explica Hervás en las notas a este programa.

Sobre las obras de estreno isleñas indica que ‘Las Rehoyas’, de Alberto Martínez, se inspira en el entorno directo del compositor y nos remite al barrio grancanario que le sirve como detonante creativo. “La obra parte de una escritura serial que, en su segunda parte, deriva hacia una atonalidad libre”. Por su parte, la pieza de Alicia González, ‘Arjé’, alude a la noción griega de principio, origen, “que aquí se convierte en un ejercicio de concentración: doce notas, a modo de arjé propio, sirven como material que se despliega a lo largo de toda la pieza”. La tercera obra canaria, la de Alejandro Arrocha, ‘Luórhn. Mar de Bronce’, propone trasladar al ensemble cualidades sonoras asociadas al metal, tales como “la resonancia, el brillo, la densidad”.

El Ensemble Lothar Siemens es una formación flexible y mixta creada en el seno de Promuscan, asociación para la promoción de la música culta elaborada en Canarias. El deceto, bajo la dirección de Jaime Wolfson, está formado para esta ocasión por los músicos Ana Muñoz Bernardeau (flauta), María Pérez (oboe), Pablo López (clarinete), Carolina Santana (fagot), Rubén Ortega (trompa), Néstor Henríquez (violín), Dario Marongiu (violín), Silvia Vega (viola), Tania Cantallops (chelo) y José María Curbelo (piano).

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El Festival de Música de Canarias abre el plazo de renovación de abonos para su 42 edición

Incluyen los conciertos de grandes orquestas como de las de Bamberg, Radio de Baviera, Mahler Chamber, RTVE, Radio Stuttgart y Filarmónica de Montecarlo

Participan figuras tan destacadas como Gustavo Dudamel, Sol Gabetta, Yuja Wang o Arcadi Volodos, entre otros

La renovación se puede hacer de forma digital a través de la web, o presencialmente en las oficinas del Festival, hasta el 10 de octubre

La programación general más de sesenta conciertos, incluidos los de abono, extraordinarios y En Paralelo

El Festival Internacional de Música de Canarias abre mañana, martes 16 de septiembre, el plazo de renovación de abonos para su 42 edición, en los que se incluyen los conciertos más destacados de la programación de este año en los dos auditorios capitalinos. Entre ellos, los que ofrecerán las prestigiosas orquestas de Bamberg, Radio de Baviera (Múnich), Mahler Chamber, Orquesta y Coro de RTVE, la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart) y la Filarmónica de Montecarlo, así como las dos formaciones canarias. Otro gran atractivo de esta selección es el regreso del director Gustavo Dudamel, de los pianistas Yuja Wang y Arcadi Volodos, así como la presencia, por primera vez, de la chelista Sol Gabetta, entre otras figuras.

El FIMC tendrá lugar del 8 de enero al 10 de febrero de 2026 e incluirá más de 60 conciertos en general, distribuidos en todas las islas. Además de los de abono, habrá conciertos extraordinarios y una amplia programación en la sección En Paralelo, con una singular oferta en la que la música clásica se vincula a otros géneros musicales. En 2025, un total de 1.435 personas se sumaron al festival en calidad de abonadas, superando con creces la cifra de ediciones anteriores.

Los abonos para ambas capitales se podrán renovar hasta el 10 de octubre, tanto de forma digital a través de www.festivaldecanarias.com como presencialmente en las oficinas del FIMC, así como vía telefónica. Las personas que no sean abonadas y que deseen serlo en esta nueva edición pueden realizar el trámite entre el 29 de octubre y 20 de noviembre. La venta de entradas para el público en general se abrirá el 11 de diciembre, fecha en la que también se ofrecerá el abono diseñado para islas no capitalinas.

Conciertos de abono

El concierto inaugural, incluido en el abono, estará a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE, con un homenaje a Falla en su 150 aniversario, bajo la dirección de su titular, Christoph König, en una producción en la que participa el pianista canario Iván Martín en ‘Noches en los jardines de España’; y junto a un amplio plantel de voces solistas para la ópera en concierto ‘La vida breve’.

Se incluyen también los cuatro conciertos que ofrecerá la Sinfónica de la Radio de Baviera de Munich, con Gustavo Dudamel al frente, con dos programas diferentes que interpretarán los días del 10 y 11 de enero en Tenerife; y 12 y 13 en Gran Canaria. Los primeros con obras de Beethoven, Mozart y Schubert; y los segundos con Mozart y Bruckner.

La Mahler Chamber Orchestra, pretigiosa formación que regresa al festival, actuará en esta ocasión con Yuja Wang, una de las mejores y más influyentes pianistas del mundo, que interpretará el Concierto de Ligeti, bajo la dirección de Fabien Gabel. En la segunda parte, Wang asumirá el doble rol de solista y directora con el Primero de Chopin. Además, la orquesta interpretará obras de Stravinsky y Mozart. Este concierto será en Gran Canaria el 18 de enero.

En esta selección se encuentra también la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth, que actuará junto a Emmanuel Pahud, flautista principal en la Filarmónica de Berlín y uno de los mejores de este instrumento en la actualidad. En el programa que presentan los días 23 y 24 de enero en Gran Canaria y Tenerife, se incluyen obras de Debussy, Mozart y Ravel, que destacan la relevancia de la flauta en el mundo sinfónico.

Le seguirán los conciertos de las dos orquestas canarias. La OFGC, con Karel Mark Chichón y la cantaora Estrella Morente, actuará el 24 de enero en Gran Canaria y el 25 en Tenerife, con obras de Falla y Ravel; mientras que la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el violinista ruso Vadim Repin, los días 26 y 27 de enero, con piezas de Shostakovich y Mussorgsky.

El mes de enero acaba con la Sinfónica de Bamberg con Jakub Hrusa en el podio, acompañados de la prestigiosa chelista Sol Gabetta (días 28 y 29), con obras de Smetana, Elgar y Dvorak; y la Filarmónica de Montecarlo, que actuará bajo las órdenes de Kasuki Yamada y con Martin Helmschen al piano, los días 30 y 31 de enero, con obras de Beethoven y Mendelssohn.

El 42 FIMC será clausurado por el gran Arcadi Volodos, que regresa al festival con un sublime programa de piano solo con obras de Bach, Chopin y Schubert, y que se podrá disfrutar en directo el 5 y 7 de febrero.

Conciertos extraordinarios

Además de estos 17 grandes conciertos, el 42 FIMC ha programado otros 20 extraordinarios, entre los que se incluyen sendas producciones que las dos orquestas canarias llevarán a otras islas del archipiélago. La Sinfónica de Tenerife estará en La Gomera, La Palma y El Hierro con Avi Avital (mandolina y dirección), mientras que la Filarmónica de Gran Canaria, con su director Karel Mark Chichon, ofrecerá un monográfico de Mozart en Lanzarote y Fuerteventura.

También regresa el Cuarteto Quiroga, con un delicioso programa de acento ibérico que se podrá escuchar en Tenerife y Gran Canaria; y se incorpora un joven talento canario, el pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp, que actuará en Lanzarote, Fuerteventura y El Hierro; mientras que Il Giardino d’Amore, ensemble polaco especializado en música barroca hará lo propio en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma.

El programa de conciertos extraordinarios se completa con el dúo formado por la soprano Raquel Lojendio y la pianista Chiky Martin, con el programa ‘Cantos de dos mundos’, de música española y de América Latina, que llevarán a La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura.

En Paralelo

La programación de la sección En Paralelo incluye conciertos de Giguan Project, de los canarios Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, junto al trompetista alemán Markus Stockhausen, en una fusión de jazz y raíces que disfrutaremos en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife (13, 14, 16 y 17 de enero); y un nuevo espectáculo de la Compañía Pieles titulado ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, en Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera y La Palma (del 16 al 25 de enero).

Otro de los atractivos de esta programación es el espectáculo ‘Canarii, país adentro’, de Manuel González, Daniel Abreu y grandes figuras de la música isleña, que se ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife los días 21 y 22 de enero respectivamente; y la actuación del Coro Vanya Moneva, voces y sonidos de Bulgaria en La Palma y La Gomera (24 y 25 de enero).

El festival En Paralelo acogerá también el estreno de la obra ‘Oratorium’, de Gonzalo Díaz Yerro a cargo de Orquesta Inegale y Súbito Koral en Gran Canaria y Tenerife (29 y 31 de enero); y el concierto de Snarky Puppy & Metropole Orkest, en Gran Canaria y Tenerife con temas que fusionan clasicismo y jazz (6 y 7 de febrero).

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El Gobierno inicia el procedimiento para la selección de la dirección artística del Festival de Música de Canarias

Concierto de clausura del 41 FIMC

El plazo para la presentación de solicitudes está abierto hasta el 22 de agosto

La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, que dirige Migdalia Machín, a través de la empresa pública Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha publicado la convocatoria para la selección de la dirección artística del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Las bases que regirán en este procedimiento, que estará abierto hasta el día 22 de agosto, están disponibles en la web del ICDC, en el apartado de Convocatorias.

Entre los requisitos que se exigen para optar a este puesto figura experiencia constatada y acreditada de al menos cinco años en dirección de festivales o entidades de música clásica de reconocido prestigio y notoriedad. Asimismo, quienes tomen parte en este proceso deberán elaborar un proyecto artístico y de gestión a cuatro años del FIMC.

En los criterios de la selección se valorará, principalmente, el conocimiento de las raíces e idiosincrasia del FIMC y de las administraciones públicas y entidades de relevancia en el sector musical de las islas; la estrategia para aumentar su proyección y reputación del festival; la capacidad de realizar una programación artística representativa de diversos estilos y géneros; el conocimiento del mundo de la música clásica en general y también en el contexto canario; el carácter sostenible, diverso, equitativo e inclusivo del proyecto; y las habilidades de gestión y liderazgo de la persona candidata.

El procedimiento consta de dos fases, la primera de ellas centrada en los méritos profesionales y académicos y la segunda en la exposición y defensa del proyecto artístico. Una comisión de valoración, establecida por el Consejo de Administración del ICDC, seleccionará a las tres personas candidatas con mayor puntuación tras estas dos fases y será el Consejo de Administración quien, con posibilidad de realizar entrevistas personales, designará a quien mejor se adecúe al perfil propuesto.

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Gustavo Dudamel, Yuja Wang y Sol Gabetta, en el 42º Festival de Música de Canarias

Jorge Perdigón, Migdalia Machín y Horacio Umpiérrez

El Gobierno presenta un avance de la programación de 2026, así como el balance de la edición anterior, que crece un 17% en el número de espectadores

Estarán también la orquesta de Radio de Baviera; la Sinfónica de Bamberg, la Mahler Chamber y la de RTVE, así como el pianista Arkadi Volodos, entre otras figuras

El festival inicia una etapa de transición para elegir al sucesor de Jorge Perdigón, que permanecerá como asesor y estará en la comisión que elegirá la nueva dirección

El Festival Internacional de Música de Canarias ultima los preparativos para una nueva edición que ofrecerá más de 60 conciertos distribuidos en todas las islas entre el 8 de enero y el 7 de febrero de 2026, organizado por el Gobierno de Canarias. Un adelanto de esta programación, junto con el balance de la anterior edición, se han dado a conocer hoy lunes, 28 de julio, en un acto informativo en el que ha intervenido la consejera de Cultura del Gobierno, Migdalia Machín, y el viceconsejero Horacio Umpiérrez, junto a quien ha diseñado este programa, Jorge Perdigón, director del FIMC durante las últimas ocho ediciones y quien ha programado la edición 42.

“Agradezco a Jorge Perdigón su honestidad, entrega, talento y compromiso con la cultura de Canarias. Hoy y siempre esta será su casa”, manifestó Migdalia Machín sobre el hasta ahora responsable del Festival, que culmina su ciclo al frente del mismo. Machín recordó “su gestión ejemplar durante ocho años, en una etapa de gran intensidad». La titular de Cultura destacó que, bajo su dirección artística, “el Festival ha logrado impulsar su programación” y, con ello, «atraer cada vez más público y lograr mayor reconocimiento internacional, logrando en la última edición datos históricos que dejan al FIMC en un nivel muy alto”, matizó.

Avance de programación

Como avance de la programación 2026, cabe destacar que se han incluido en el abono producciones tan atractivas como la que traerá la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, de Múnich, bajo la dirección de Gustavo Dudamel; la Sinfónica de Bamberg con la chelista argentina Sol Gabetta y la batuta de Jakub Hrusa; o la Mahler Chamber con la pianista china Yuja Wang.

Son las cabezas de cartel de una edición “que tenemos la seguridad de que entusiasmará al público habitual y logrará, como ha sido tendencia en los últimos años, que más personas de dentro y fuera de las islas se sumen al gran acontecimiento con el que arranca el invierno musical en Europa”, destacó la consejera.

En los conciertos de abono, que se podrán adquirir a partir de septiembre, figura también el homenaje a Manuel Falla con la Orquesta y Coro de la Radio Televisión Española, en lo que será la inauguración de esta 42º edición, bajo la batuta de Christoph Köning y con la participación de artistas canarios como el pianista Iván Martín o la soprano Raquel Lojendio, entre otros. A ello se suma la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth; y la Filarmónica de Montecarlo, con la batuta de Kasuki Yamada y Martin Helmschen al piano. Asimismo, en esta edición el público podrá disfrutar de nuevo de la excelencia pianística de Arkadi Volodos.

Las dos grandes orquestas canarias también renuevan su compromiso con el FIMC. A la Filarmónica de Gran Canaria, con Karel Mark Chichón, le acompañará la cantaora Estrella Morente, mientras que la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el violinista ruso Vadim Repin.

Además de los conciertos de abono en Tenerife y Gran Canaria, se repetirá la experiencia de abono en otras islas del archipiélago dado el gran respaldo que tuvo este sistema en su implantación por primera vez el pasado año. Habrá, además, otros conciertos extraordinarios y de cámara, a lo que se sumará la programación En Paralelo, para configurar más de sesenta conciertos, cuyos detalles se darán a conocer en septiembre.

Crecimiento y nueva etapa

El Festival de Música de Canarias afronta así una nueva etapa con la puesta en marcha del proceso de transición en la dirección del festival. Jorge Perdigón ha decidido dejar este puesto por voluntad propia tras diseñar la programación de 2026 y un avance para el 2027, aunque se quedará en calidad de asesor hasta que el Gobierno de Canarias decida, a través de un proceso de selección, quién será la persona que ocupe la dirección artística, participando de manera activa en el procedimiento.

En el trayecto de Perdigón al frente del proyecto cultural de mayor envergadura de las islas, el FIMC ha experimentado un gran avance en cuanto a aumento de público, abonos y reconocimiento internacional, entre otros logros, en unos años no carentes de dificultad. Con ello, “se ha cumplido con creces el compromiso del Gobierno de acercar la música a todos los rincones del Archipiélago, promoviendo la participación de artistas de renombre mundial y dando cabida a generaciones más jóvenes”, resaltó el viceconsejero Horacio Umpiérrez.

Además de lo que supone conformar una programación con las orquestas, directores y solistas más demandados, cabe reseñar que producir un festival de estas características en un archipiélago alejado del continente y fragmentado en ocho territorios insulares es, desde el punto de vista de organización, especialmente complejo al requerir el traslado de cientos de músicos y de sus instrumentos, entre diferentes islas en un plazo de pocas semanas. Una circunstancia que se hizo especialmente difícil en los años de la pandemia. No obstante, en 2023 ya se lograban recuperar los datos de asistencia registrados en los dos años anteriores a la pandemia, consiguiendo situarse muy por encima de ellos en las ediciones 40 y 41, correspondientes a los 2024 y 2025.

De hecho, y con la intención de atraer a nuevos públicos hacia el festival, en estos años se han ido incorporando iniciativas como En Paralelo, que se celebra en las mismas fechas que el FIMC, en enero y febrero, con una programación que vincula la música clásica con otros géneros musicales; o el Festival Contemporáneo, en septiembre y octubre, orientado a la música académica del siglo XX y XXI. Este último sirve para reforzar aún más el sólido compromiso del FIMC por la creación musical actual, que ha sido una de sus las señas de identidad desde los inicios y que significa un gran apoyo a compositores, tanto emergentes como consolidados: en solo cuatro ediciones del Contemporáneo se han estrenado más de una treintena de obras.

Balance de 2025

La última edición del FIMC, la número 41, cerró con un total de 44.777 espectadores en todas las islas, un 17% más que en la anterior, que fue ya una edición muy especial al coincidir con la celebración del cuarenta aniversario. Un potente crecimiento que quedó reflejado también en el número de personas que se sumaron al abono del festival, superando la gran marca del año anterior (928) para alcanzar la cifra de 1.453 abonos. A este respecto hay que hacer una mención especial al público de las islas no capitalinas, cuya respuesta a la oferta de abono que se implantaba por primera vez en estos territorios superó todas las expectativas, con un total de 468 personas abonadas.

Son cifras del FIMC y de su sección En Paralelo de 2025, en una edición en la que se ofreció un total de 61 conciertos en una veintena de espacios repartidos en todas las islas, en los que participaron en su totalidad 1.090 músicos, un 80 % más que en 2024. Otro dato destacable ha sido que, en prácticamente la mitad de los conciertos, en decir, en cerca de una treintena de ellos, se llenó todo, o prácticamente todo, el aforo de las salas. Esto ocurrió, solo por citar algunos, en los conciertos de Philharmonia de Londres, Grigory Sokolov, Suisse Romande, Sinfonía de Varsovia, Filarmónica de Munich, Niños Cantores de Viena, Kamerata de Salzburgo, Pablo Sainz Villegas o NRD Orchester. Además, cabe destacar que el 33% de las obras programadas no se habían escuchado anteriormente en el FIMC.

De otra parte, el Festival Contemporáneo, creado en 2021 por iniciativa de Perdigón, ha logrado ir despertando poco a poco el interés del público hacia la música académica más reciente, consiguiendo duplicar el número de espectadores en 2024 respecto a la primera edición.

Sobre Jorge Perdigón

Formado en Alemania y con una dilatada trayectoria artística y en gestión de festivales, el tenor palmero tomó las riendas del Festival Internacional de Música de Canarias a partir de la edición de 2018. En ese año, el Gobierno le encomendó que ejecutara la 34 edición del certamen, además de encargarle directamente la programación para 2019. El festival se ha celebrado desde entonces bajo su dirección con programaciones que han recibido una calurosa acogida por parte del público.

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Grigory Sokolov, la excelencia del piano, en una de las citas más esperadas del 41 FIMC

GRIGORY SOKOLOV

Es uno de los pianistas más talentosos y enigmáticos, capaz de hacer de sus recitales “un ritual casi privado”

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en el año 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman ‘padre’ de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada ‘The Byrd Edition’, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

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Del tango al cine con Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín en el 41 FIMC

Los 12 dhelistas de la Filarmónica de Berlín

Referente internacional en la interpretación del violonchelo, el grupo estará en Gran Canaria y Tenerife

Las entradas para el Teatro Leal están agotadas, mientras que para el Pérez Galdós quedan muy pocas disponibles

Después de varios años intentando su contratación, el Festival Internacional de Música de Canarias ha conseguido traer a las islas a Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín, todo un referente en la interpretación de violonchelo, con más de cincuenta años de trayectoria. Actuarán dentro de la programación #EnParalelo de esta 41 edición, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife.

Esta formación, que procede de la que muchos consideran “la mejor orquesta del mundo”, trae al festival un ecléctico programa titulado ‘Lo mejor de los 50 años’ que incluye una selección de obras de diferentes estilos, todas ellas del siglo XX, que han interpretado a lo largo de su trayectoria. Figuran entre ellas, obras maestras del jazz (Duke Ellington), canción francesa (Edith Piaff), música de cine (John Williams, Nino Rota) o tango clásico (Piazzolla, Salgán), entre otros géneros y estilos. El programa arranca con ‘Hymnus’, la obra de Klengel que dio origen al ensemble hace más de medio siglo.

Actuarán el próximo martes 4 de febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y, al día siguiente, miércoles 5, en el Teatro Leal de La Laguna, ambas citas a las 20.00 horas. Para la primera sesión quedan muy pocas localidades disponibles (en www.festivaldecanarias.com y en la web del teatro), mientras que para la segunda ya se han agotado.

Jorge Perdigón, director del FIMC, muestra su satisfacción por la presencia de una formación que ha buscado desde hace tiempo, ya que es una formación “con un margen muy pequeño de trabajo porque siempre están con la orquesta, y guardan apenas un mes al año para poder hacer giras”.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín son desde hace décadas una institución destacada del panorama musical internacional. Actualmente, tanto como parte de la prestigiosa orquesta como por separado, el conjunto goza de un notable seguimiento internacional gracias a sus excepcionales cualidades tonales y virtuosísticas. Trabajan una amplia gama de timbres únicos y embriagadores en una gran variedad de géneros que incluyen desde música clásica hasta jazz, tango o música de vanguardia.

Su trabajo y alcance son tan reconocidos que varios de los grandes compositores contemporáneos han escrito obras especialmente para el conjunto. Además, han sido acompañantes del presidente alemán como embajadores de Berlín y han actuado en varias ocasiones en el Palacio Imperial de Japón. Sus trabajos en CD figuran regularmente en las listas de éxitos y, además, han ganado en tres ocasiones el Echo Klassikprize, el mayor galardón germano dedicado a la música clásica. Se vuelven, así, un conjunto destacado y de honor para el festival, que podrá disfrutar de su singular, prestigiosa y exclusiva música.

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La Camerata de Salzburgo interpretará la primera sinfonía de un compositor de 15 años

La obra se estrenó anoche con gran éxito en la ciudad natal de Mozart y se podrá escuchar esta semana en Gran Canaria y Tenerife

La formación, que visita Canarias por primera vez, viene acompañada de la gran violinista Lisa Batiashvili

El programa incluye el Concierto para Violín de Beethoven y la Sinfonía 41 de Mozart

La Camerata de Salzburgo llega a Canarias desde la cuna mozartiana para interpretar la obra de un “Mozart del siglo XXI”: Tsotne Zedginidze, un niño prodigio, compositor y pianista procedente de Georgia que, con solo 15 años, acaba de estrenar su primera sinfonía. Fue en la noche de ayer, 28 de enero, en la ciudad austriaca, en un concierto que culminó con un Mozarteum en pie dedicando una gran ovación al joven músico, junto a la misma orquesta y director que vendrá a las islas esta semana en el marco del Festival de Música de Canarias. 

Tsotne es, además, alumno de la fundación para jóvenes talentos creada por la gran violinista Lisa Batiashvili, quien será además solista del Concierto para Violín de Beethoven, que figura en el mismo programa, que se completa con la Sinfonía nº 41 de Mozart.

Todo un conjunto de atractivos que forman parte de los conciertos de la orquesta austríaca programados por el Festival Internacional de Música de Canarias en su 41 edición. Serán el viernes 31 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 1 de febrero, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Habrá, además, una hora antes, una charla introductoria, para conocer los secretos de esta gran propuesta.

Dirigida por el enérgico François Leleux, esta formación es embajadora cultural de la ‘capital de la música’ y es habitual en el mítico festival veraniego de la ciudad austriaca. Con más de setenta años de historia, está compuesta por músicos de más de 20 países diferentes y su sonido representa la esencia clásica vienesa, en especial por su interpretación de partituras de Mozart.

François Leleux, oboísta de origen francés, es conocido por su energía y exuberancia con la batuta. Cuenta con un amplio currículum como músico y como conductor, además de una amplia experiencia al frente de la formación austriaca, y de otras grandes formaciones.

Lisa Batiashvili, por su parte, es una violinista virtuosa, intrépida, multipremiada…y comprometida. Procedente de Georgia, el mismo país del pequeño Tostne Zedginidze, cumplió su sueño de crear una Fundación para apoyar a los jóvenes talentos musicales de su país. Tiene además, una amplia discografía y múltiples reconocimientos

Respecto a niño prodigio Tsotne Zedgindze, cabe señalar que comenzó pronto a destacar como una de las figuras más prometedoras de la música clásica de nuestro tiempo. Descendiente de una ilustre familia de músicos, ha mostrado desde muy pequeño una sensibilidad única hacia la música, lo que le llevó a crear sus primeras obras con apenas seis años, a la vez que perfeccionaba su técnica como pianista bajo la tutela de prestigiosos maestros Sus composiciones han sido aclamadas en toda Europa por su equilibrio entre lo experimental y una voz personal muy particular.

Sobre esta última pieza que se acaba de estrenar afirma que “es mi primer trabajo sinfónico a gran escala. Aunque ya he compuesto una pieza más pequeña, ‘rapsodia’ para piano y orquesta, y también algo de música de cámara. Soy pianista y he escrito muchas obras para piano antes, pero el proceso aquí ha sido muy diferente: ignoro el piano y escribo mis composiciones orquestales y de conjunto directamente para los instrumentos que escucho en mi mente”.

Un programa de tres compositores con mucho en común

Hay un territorio común que une a los tres compositores que firman el programa de la Camerata de Salzburgo en el FIMC. Ellos son, por orden en el concierto, Ludwig van Beethoven, Tsotne Zedgindze y Wolfgang Amadeus Mozart: todos conocidos por despuntar en la música a muy corta edad y, además, por compaginar la destreza al piano con la composición.

Este programa unirá su talento en el tiempo con obras que, por una razón u otra, han marcado un antes y un después. El concierto para violín de Beethoven llegó a revolucionar su propio género, ya que está considerado como el primero “romántico” de la historia. Lo más interesante de esta composición de tres movimientos es que se crea un diálogo continuo entre el violín y la orquesta, lo que convierte a la solista en toda una narradora, lejos de quedarse en la mera exhibición técnica.

A continuación, será el turno de la obra de Tsotne Zedgindze. Su Sinfonía nº 1 consta de un solo movimiento y surge a raíz de un encargo de la Mozartwoche Salzburg, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Orquesta de Cámara Sueca. Asimismo, cabe destacar que fue el propio director François Leleux el que inspiró a Tsotne a componerla.

Cerrará la velada otro ‘niño prodigio’, Mozart, con su Sinfonía nº 41 “Júpiter”, una de las más célebres del repertorio clásico. Fue la última de las tres sinfonías que desarrolló en el verano de 1788, cuando el músico atravesaba una de las épocas más creativas -y a la vez más difíciles- de su vida. El nombre de ‘Júpiter’ no lo incorporó su creador, sino que lo hizo el empresario y músico Johann Peter Salomon, en honor al carácter triunfal y majestuoso del dios romano. Sus cuatro movimientos son toda una delicia para los incondicionales de la tradición sinfónica más clásica, que encontrarán en la interpretación de la Camerata de Salzburgo el auténtico espíritu del famoso genio austriaco.

 

www.festivaldecanarias.com

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Cien músicos de la Sinfónica de Tenerife para la monumental Sexta Sinfonía de Mahler

Víctor Pablo Pérez, José Carlos Acha, Cristóbal de la Rosa y Jorge Perdigón

Bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, será la segunda propuesta de esta formación en el 41 Festival de Música de Canarias

Este fin de semana en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria

Fiel a su cita con el Festival Internacional de Música de Canarias, la Sinfónica de Tenerife reúne este fin de semana a más de cien músicos para interpretar la monumental Sexta Sinfonía de Mahler, una de las grandes obras musicales del siglo XX. Conocida en algunas ocasiones como ‘La trágica’, será la pieza única de un programa que se ofrecerá al público bajo la batuta del director honorario de la formación, Víctor Pablo Pérez, en dos grandes conciertos en sendos auditorios capitalinos.

Los detalles del programa han sido presentados hoy por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón; y el director de estos conciertos, Víctor Pablo Pérez.

El maestro estará al frente de la versión más amplia de Sinfónica de Tenerife: refuerzos para superar el centenar de músicos, instrumentos insólitos, percusión dentro y fuera del escenario, y todas destrezas de una de una gran orquesta a disposición de “una sinfonía que es pura música, de gran intensidad, para la que no hay reposo”, destaca Víctor Pablo Pérez. Su preparación requiere “un esfuerzo realmente especial. Veo a la orquesta con muchas ganas de asumir esta obra y poder mostrar todo su potencial”.

Los conciertos serán el viernes 24 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 26, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Una hora antes, habrá una charla previa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están disponibles en las webs de ambos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com y en taquillas.

Será la segunda cita de la Sinfónica de Tenerife en el 41 FIMC, que ya ofreció un programa dedicado a M. Bonino y Mozart en Lanzarote y Fuerteventura. En esta ocasión, la formación tinerfeña se volverá a poner a las órdenes de Víctor Pablo Pérez, uno de los directores más apreciados en el Archipiélago y el resto de la escena nacional.

La sexta de Mahler, un desafío técnico e interpretativo

Pocas experiencias son tan abrumadoras como presenciar cualquiera de las sinfonías de Gustav Mahler en directo. Es, de hecho, un compositor habitual en la programación del Festival Internacional de Música de Canarias, que cada año conquista al público con obras llenas de grandeza y majestuosidad.

La composición escogida para esta ocasión es la Sinfonía nº 6 de Mahler, cuya creación culminó en el año 1906. Conocida también como ‘La trágica’ (aunque el autor no estuviera especialmente de acuerdo con el apodo), esta obra es una de las menos interpretadas del músico. Tanto es así que en Estados Unidos se hizo por primera vez 36 años después del fallecimiento de Mahler.

Según el director de orquesta Bruno Walter, amigo y asistente del compositor, “la Sexta es sombríamente pesimista: apesta a la copa amarga de la vida humana”. Sus cuatro movimientos adquieren en cada nota un tono oscuro, combativo y, para muchos, hasta angustioso. No obstante, el momento en el que Mahler terminó esta sinfonía se encontraba en una etapa de gran felicidad y éxito personal, lo que no hace más que aportar toda una paradoja a la leyenda de la obra.

Si bien sus primeras cinco sinfonías se caracterizaban por finales triunfantes, con la Sexta Mahler se plantea «¿Y si el final no fuera así?». Es la razón que llevó al compositor a crear una obra con la que reflejar las crueldades y el dolor que llegó a sentir él mismo en su propia piel. “Mi Sexta parece ser otro hueso duro, de esos con que no pueden los débiles dientecitos de nuestros críticos”, llegó a afirmar Mahler sobre este trabajo.

Lo que los espectadores de la Sinfónica de Tenerife encontrarán en el FIMC es una sinfonía con tres movimientos tradicionales en estructura y carácter, y un cuarto, el más largo, de sonido severo y pesimista. En este último, Mahler incluso propone el uso de un instrumento muy peculiar: un enorme martillo que golpea una caja de madera hasta en dos ocasiones diferentes. Dos martillazos que forman parte de la historia de la música clásica del siglo XX y que el público del FIMC podrá presenciar en directo durante estas dos citas imperdibles con la orquesta tinerfeña.

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Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra española, recorre las ocho islas con el FIMC

Del 21 al 31 de enero, con obras de Villa-Lobos, Turina, Albéniz, Bach y del canario Miguel Ángel Linares

La gira comienza el martes 21 en Gran Canaria, y continuará en Tenerife, La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa

Dos años después de su paso por el Festival Internacional de Música de Canarias, el guitarrista Pablo Sainz- Villegas regresa a las islas, esta vez en una gira en solitario por escenarios de todo el archipiélago. Durante diez días, del 21 al 31 de enero, el público podrá disfrutar de la maestría y talento de un artista que se ha convertido en un auténtico embajador de la guitarra española por el mundo, y que interpretará auténticas ‘joyas’ de autores como Villa-Lobos, Turina, Albéniz o Bach, además de una obra del canario Miguel Ángel Linares.

La gira comienza el próximo martes 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y continuará el día 23 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; el 25 en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma y el 26 en el Centro Cultural Valle Gran Rey, en La Gomera. El lunes 27 de enero estará en la Casa Cultural Asabanos de El Hierro; el 29 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y el 30 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote. La última cita será en la isla más pequeña de Canarias, La Graciosa, donde actuará el viernes 31, en el Centro Cultural Inocencia Páez. Todos, a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de estos escenarios y también desde la web www.festivaldecanarias.com.

La guitarra española más internacional

Pablo Sáinz Villegas es hoy uno de los guitarristas clásicos con más proyección internacional. Está considerado como todo un representante de la cultura española y muchos hablan de él como el sucesor del emblemático músico Andrés Segovia. Es más, fue el primer guitarrista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera su predecesor en 1983; pero también ha sido el primero en acompañar a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 2001 y a la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.

El mismísimo Plácido Domingo, con quien Sainz Villegas ha tenido el privilegio de colaborar en el álbum a dúo ‘Volver’, se refiere a él como “el maestro de la guitarra española”. Y no es algo circunstancial, pues su guitarra ha sonado en más de 40 países de todo el mundo y ha logrado convocar a más de 85.000 personas en el estadio madrileño Santiago Bernabéu, entre muchos otros eventos multitudinarios.

Un viaje por la literatura de la guitarra

Para el Festival Internacional de Música de Canarias ha preparado un recorrido a través de diferentes estilos, períodos y técnicas de la guitarra clásica. Un programa en el que sonarán partituras de los grandes artífices de este instrumento, pero también otros clásicos con arreglos creados por el propio intérprete.

El concierto comienza con ‘5 Préludes’, de Héctor Villa-Lobos, una obra compuesta en 1940 que combina elementos de la tradición clásica europea con elementos del folclore de Brasil. Lo interesante es que cada uno de esos cinco fragmentos (dos en las islas no capitalinas) logran reflejar diferentes dimensiones de la cultura brasileña, abarcando tanto su espíritu indígena como su esencia más urbana.

Continuará con la obra de Linares ‘Redoblare’, que según explica el propio compositor canario “nace del interés que siempre han despertado en mí formas musicales del pasado. Estructuras como la passacaglia y la chacona, la fuga o el tema con variaciones están presentes, de una u otra manera, en mi producción musical”.

Chaconne BMW 1004’, de Johann Sebastian Bach, será la siguiente, una obra originalmente creada para violín que ha pasado a la historia como una de las piezas más célebres del compositor barroco. Aunque ha sido el propio guitarrista el que ha realizado los arreglos pertinentes para interpretarla con su guitarra, la obra mantiene su espíritu original y alcanza nuevas cotas de expresividad en manos de Sainz Villegas.

El repertorio continúa con uno de sus grandes referentes del legado español, Joaquín Turina y su obra ‘Sevillana’. Es, en esencia, una composición breve y de gran carácter melódico con la que se captura la inherencia de Andalucía y sus sonidos de guitarra más populares. Además, el público de las islas capitalinas podrá escuchar después la pieza ‘Aire’, del valenciano Francisco Coll, que explora las posibilidades de la guitarra con un enfoque más moderno, y se refiere a elementos como el flujo del viento y la propia naturaleza.

Le seguirá ‘Un sueño en la Floresta’ del paraguayo Agustín Barrios Mangoré, especialmente conocida por el efecto hipnótico que alcanza el instrumento y por su forma de trasladar a los oyentes a la mismísima selva que inspiró en su día al compositor.

El concierto finalizará con la música del compositor español que nunca puede faltar en un programa de guitarra, Isaac Albéniz y su obra ‘Asturias’, que pertenece a la Suite Española (OP. 47, NO.5). A pesar de que fuera escrita originalmente para piano, su transcripción se ha popularizado mucho en el repertorio para guitarra clásica. Es una creación que cautiva por su forma de combinar el alma más flamenca con elementos tradicionales y rítmicos del norte de España.

 

 

 

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