Incluyen los conciertos de grandes orquestas como de las de Bamberg, Radio de Baviera, Mahler Chamber, RTVE, Radio Stuttgart y Filarmónica de Montecarlo

Participan figuras tan destacadas como Gustavo Dudamel, Sol Gabetta, Yuja Wang o Arcadi Volodos, entre otros

La renovación se puede hacer de forma digital a través de la web, o presencialmente en las oficinas del Festival, hasta el 10 de octubre

La programación general más de sesenta conciertos, incluidos los de abono, extraordinarios y En Paralelo

El Festival Internacional de Música de Canarias abre mañana, martes 16 de septiembre, el plazo de renovación de abonos para su 42 edición, en los que se incluyen los conciertos más destacados de la programación de este año en los dos auditorios capitalinos. Entre ellos, los que ofrecerán las prestigiosas orquestas de Bamberg, Radio de Baviera (Múnich), Mahler Chamber, Orquesta y Coro de RTVE, la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart) y la Filarmónica de Montecarlo, así como las dos formaciones canarias. Otro gran atractivo de esta selección es el regreso del director Gustavo Dudamel, de los pianistas Yuja Wang y Arcadi Volodos, así como la presencia, por primera vez, de la chelista Sol Gabetta, entre otras figuras.

El FIMC tendrá lugar del 8 de enero al 10 de febrero de 2026 e incluirá más de 60 conciertos en general, distribuidos en todas las islas. Además de los de abono, habrá conciertos extraordinarios y una amplia programación en la sección En Paralelo, con una singular oferta en la que la música clásica se vincula a otros géneros musicales. En 2025, un total de 1.435 personas se sumaron al festival en calidad de abonadas, superando con creces la cifra de ediciones anteriores.

Los abonos para ambas capitales se podrán renovar hasta el 10 de octubre, tanto de forma digital a través de www.festivaldecanarias.com como presencialmente en las oficinas del FIMC, así como vía telefónica. Las personas que no sean abonadas y que deseen serlo en esta nueva edición pueden realizar el trámite entre el 29 de octubre y 20 de noviembre. La venta de entradas para el público en general se abrirá el 11 de diciembre, fecha en la que también se ofrecerá el abono diseñado para islas no capitalinas.

Conciertos de abono

El concierto inaugural, incluido en el abono, estará a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE, con un homenaje a Falla en su 150 aniversario, bajo la dirección de su titular, Christoph König, en una producción en la que participa el pianista canario Iván Martín en ‘Noches en los jardines de España’; y junto a un amplio plantel de voces solistas para la ópera en concierto ‘La vida breve’.

Se incluyen también los cuatro conciertos que ofrecerá la Sinfónica de la Radio de Baviera de Munich, con Gustavo Dudamel al frente, con dos programas diferentes que interpretarán los días del 10 y 11 de enero en Tenerife; y 12 y 13 en Gran Canaria. Los primeros con obras de Beethoven, Mozart y Schubert; y los segundos con Mozart y Bruckner.

La Mahler Chamber Orchestra, pretigiosa formación que regresa al festival, actuará en esta ocasión con Yuja Wang, una de las mejores y más influyentes pianistas del mundo, que interpretará el Concierto de Ligeti, bajo la dirección de Fabien Gabel. En la segunda parte, Wang asumirá el doble rol de solista y directora con el Primero de Chopin. Además, la orquesta interpretará obras de Stravinsky y Mozart. Este concierto será en Gran Canaria el 18 de enero.

En esta selección se encuentra también la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth, que actuará junto a Emmanuel Pahud, flautista principal en la Filarmónica de Berlín y uno de los mejores de este instrumento en la actualidad. En el programa que presentan los días 23 y 24 de enero en Gran Canaria y Tenerife, se incluyen obras de Debussy, Mozart y Ravel, que destacan la relevancia de la flauta en el mundo sinfónico.

Le seguirán los conciertos de las dos orquestas canarias. La OFGC, con Karel Mark Chichón y la cantaora Estrella Morente, actuará el 24 de enero en Gran Canaria y el 25 en Tenerife, con obras de Falla y Ravel; mientras que la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el violinista ruso Vadim Repin, los días 26 y 27 de enero, con piezas de Shostakovich y Mussorgsky.

El mes de enero acaba con la Sinfónica de Bamberg con Jakub Hrusa en el podio, acompañados de la prestigiosa chelista Sol Gabetta (días 28 y 29), con obras de Smetana, Elgar y Dvorak; y la Filarmónica de Montecarlo, que actuará bajo las órdenes de Kasuki Yamada y con Martin Helmschen al piano, los días 30 y 31 de enero, con obras de Beethoven y Mendelssohn.

El 42 FIMC será clausurado por el gran Arcadi Volodos, que regresa al festival con un sublime programa de piano solo con obras de Bach, Chopin y Schubert, y que se podrá disfrutar en directo el 5 y 7 de febrero.

Conciertos extraordinarios

Además de estos 17 grandes conciertos, el 42 FIMC ha programado otros 20 extraordinarios, entre los que se incluyen sendas producciones que las dos orquestas canarias llevarán a otras islas del archipiélago. La Sinfónica de Tenerife estará en La Gomera, La Palma y El Hierro con Avi Avital (mandolina y dirección), mientras que la Filarmónica de Gran Canaria, con su director Karel Mark Chichon, ofrecerá un monográfico de Mozart en Lanzarote y Fuerteventura.

También regresa el Cuarteto Quiroga, con un delicioso programa de acento ibérico que se podrá escuchar en Tenerife y Gran Canaria; y se incorpora un joven talento canario, el pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp, que actuará en Lanzarote, Fuerteventura y El Hierro; mientras que Il Giardino d’Amore, ensemble polaco especializado en música barroca hará lo propio en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma.

El programa de conciertos extraordinarios se completa con el dúo formado por la soprano Raquel Lojendio y la pianista Chiky Martin, con el programa ‘Cantos de dos mundos’, de música española y de América Latina, que llevarán a La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura.

En Paralelo

La programación de la sección En Paralelo incluye conciertos de Giguan Project, de los canarios Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, junto al trompetista alemán Markus Stockhausen, en una fusión de jazz y raíces que disfrutaremos en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife (13, 14, 16 y 17 de enero); y un nuevo espectáculo de la Compañía Pieles titulado ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, en Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera y La Palma (del 16 al 25 de enero).

Otro de los atractivos de esta programación es el espectáculo ‘Canarii, país adentro’, de Manuel González, Daniel Abreu y grandes figuras de la música isleña, que se ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife los días 21 y 22 de enero respectivamente; y la actuación del Coro Vanya Moneva, voces y sonidos de Bulgaria en La Palma y La Gomera (24 y 25 de enero).

El festival En Paralelo acogerá también el estreno de la obra ‘Oratorium’, de Gonzalo Díaz Yerro a cargo de Orquesta Inegale y Súbito Koral en Gran Canaria y Tenerife (29 y 31 de enero); y el concierto de Snarky Puppy & Metropole Orkest, en Gran Canaria y Tenerife con temas que fusionan clasicismo y jazz (6 y 7 de febrero).

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El Gobierno presenta un avance de la programación de 2026, así como el balance de la edición anterior, que crece un 17% en el número de espectadores

Estarán también la orquesta de Radio de Baviera; la Sinfónica de Bamberg, la Mahler Chamber y la de RTVE, así como el pianista Arkadi Volodos, entre otras figuras

El festival inicia una etapa de transición para elegir al sucesor de Jorge Perdigón, que permanecerá como asesor y estará en la comisión que elegirá la nueva dirección

El Festival Internacional de Música de Canarias ultima los preparativos para una nueva edición que ofrecerá más de 60 conciertos distribuidos en todas las islas entre el 8 de enero y el 7 de febrero de 2026, organizado por el Gobierno de Canarias. Un adelanto de esta programación, junto con el balance de la anterior edición, se han dado a conocer hoy lunes, 28 de julio, en un acto informativo en el que ha intervenido la consejera de Cultura del Gobierno, Migdalia Machín, y el viceconsejero Horacio Umpiérrez, junto a quien ha diseñado este programa, Jorge Perdigón, director del FIMC durante las últimas ocho ediciones y quien ha programado la edición 42.

“Agradezco a Jorge Perdigón su honestidad, entrega, talento y compromiso con la cultura de Canarias. Hoy y siempre esta será su casa”, manifestó Migdalia Machín sobre el hasta ahora responsable del Festival, que culmina su ciclo al frente del mismo. Machín recordó “su gestión ejemplar durante ocho años, en una etapa de gran intensidad». La titular de Cultura destacó que, bajo su dirección artística, “el Festival ha logrado impulsar su programación” y, con ello, «atraer cada vez más público y lograr mayor reconocimiento internacional, logrando en la última edición datos históricos que dejan al FIMC en un nivel muy alto”, matizó.

Avance de programación

Como avance de la programación 2026, cabe destacar que se han incluido en el abono producciones tan atractivas como la que traerá la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, de Múnich, bajo la dirección de Gustavo Dudamel; la Sinfónica de Bamberg con la chelista argentina Sol Gabetta y la batuta de Jakub Hrusa; o la Mahler Chamber con la pianista china Yuja Wang.

Son las cabezas de cartel de una edición “que tenemos la seguridad de que entusiasmará al público habitual y logrará, como ha sido tendencia en los últimos años, que más personas de dentro y fuera de las islas se sumen al gran acontecimiento con el que arranca el invierno musical en Europa”, destacó la consejera.

En los conciertos de abono, que se podrán adquirir a partir de septiembre, figura también el homenaje a Manuel Falla con la Orquesta y Coro de la Radio Televisión Española, en lo que será la inauguración de esta 42º edición, bajo la batuta de Christoph Köning y con la participación de artistas canarios como el pianista Iván Martín o la soprano Raquel Lojendio, entre otros. A ello se suma la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth; y la Filarmónica de Montecarlo, con la batuta de Kasuki Yamada y Martin Helmschen al piano. Asimismo, en esta edición el público podrá disfrutar de nuevo de la excelencia pianística de Arkadi Volodos.

Las dos grandes orquestas canarias también renuevan su compromiso con el FIMC. A la Filarmónica de Gran Canaria, con Karel Mark Chichón, le acompañará la cantaora Estrella Morente, mientras que la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el violinista ruso Vadim Repin.

Además de los conciertos de abono en Tenerife y Gran Canaria, se repetirá la experiencia de abono en otras islas del archipiélago dado el gran respaldo que tuvo este sistema en su implantación por primera vez el pasado año. Habrá, además, otros conciertos extraordinarios y de cámara, a lo que se sumará la programación En Paralelo, para configurar más de sesenta conciertos, cuyos detalles se darán a conocer en septiembre.

Crecimiento y nueva etapa

El Festival de Música de Canarias afronta así una nueva etapa con la puesta en marcha del proceso de transición en la dirección del festival. Jorge Perdigón ha decidido dejar este puesto por voluntad propia tras diseñar la programación de 2026 y un avance para el 2027, aunque se quedará en calidad de asesor hasta que el Gobierno de Canarias decida, a través de un proceso de selección, quién será la persona que ocupe la dirección artística, participando de manera activa en el procedimiento.

En el trayecto de Perdigón al frente del proyecto cultural de mayor envergadura de las islas, el FIMC ha experimentado un gran avance en cuanto a aumento de público, abonos y reconocimiento internacional, entre otros logros, en unos años no carentes de dificultad. Con ello, “se ha cumplido con creces el compromiso del Gobierno de acercar la música a todos los rincones del Archipiélago, promoviendo la participación de artistas de renombre mundial y dando cabida a generaciones más jóvenes”, resaltó el viceconsejero Horacio Umpiérrez.

Además de lo que supone conformar una programación con las orquestas, directores y solistas más demandados, cabe reseñar que producir un festival de estas características en un archipiélago alejado del continente y fragmentado en ocho territorios insulares es, desde el punto de vista de organización, especialmente complejo al requerir el traslado de cientos de músicos y de sus instrumentos, entre diferentes islas en un plazo de pocas semanas. Una circunstancia que se hizo especialmente difícil en los años de la pandemia. No obstante, en 2023 ya se lograban recuperar los datos de asistencia registrados en los dos años anteriores a la pandemia, consiguiendo situarse muy por encima de ellos en las ediciones 40 y 41, correspondientes a los 2024 y 2025.

De hecho, y con la intención de atraer a nuevos públicos hacia el festival, en estos años se han ido incorporando iniciativas como En Paralelo, que se celebra en las mismas fechas que el FIMC, en enero y febrero, con una programación que vincula la música clásica con otros géneros musicales; o el Festival Contemporáneo, en septiembre y octubre, orientado a la música académica del siglo XX y XXI. Este último sirve para reforzar aún más el sólido compromiso del FIMC por la creación musical actual, que ha sido una de sus las señas de identidad desde los inicios y que significa un gran apoyo a compositores, tanto emergentes como consolidados: en solo cuatro ediciones del Contemporáneo se han estrenado más de una treintena de obras.

Balance de 2025

La última edición del FIMC, la número 41, cerró con un total de 44.777 espectadores en todas las islas, un 17% más que en la anterior, que fue ya una edición muy especial al coincidir con la celebración del cuarenta aniversario. Un potente crecimiento que quedó reflejado también en el número de personas que se sumaron al abono del festival, superando la gran marca del año anterior (928) para alcanzar la cifra de 1.453 abonos. A este respecto hay que hacer una mención especial al público de las islas no capitalinas, cuya respuesta a la oferta de abono que se implantaba por primera vez en estos territorios superó todas las expectativas, con un total de 468 personas abonadas.

Son cifras del FIMC y de su sección En Paralelo de 2025, en una edición en la que se ofreció un total de 61 conciertos en una veintena de espacios repartidos en todas las islas, en los que participaron en su totalidad 1.090 músicos, un 80 % más que en 2024. Otro dato destacable ha sido que, en prácticamente la mitad de los conciertos, en decir, en cerca de una treintena de ellos, se llenó todo, o prácticamente todo, el aforo de las salas. Esto ocurrió, solo por citar algunos, en los conciertos de Philharmonia de Londres, Grigory Sokolov, Suisse Romande, Sinfonía de Varsovia, Filarmónica de Munich, Niños Cantores de Viena, Kamerata de Salzburgo, Pablo Sainz Villegas o NRD Orchester. Además, cabe destacar que el 33% de las obras programadas no se habían escuchado anteriormente en el FIMC.

De otra parte, el Festival Contemporáneo, creado en 2021 por iniciativa de Perdigón, ha logrado ir despertando poco a poco el interés del público hacia la música académica más reciente, consiguiendo duplicar el número de espectadores en 2024 respecto a la primera edición.

Sobre Jorge Perdigón

Formado en Alemania y con una dilatada trayectoria artística y en gestión de festivales, el tenor palmero tomó las riendas del Festival Internacional de Música de Canarias a partir de la edición de 2018. En ese año, el Gobierno le encomendó que ejecutara la 34 edición del certamen, además de encargarle directamente la programación para 2019. El festival se ha celebrado desde entonces bajo su dirección con programaciones que han recibido una calurosa acogida por parte del público.

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Es uno de los pianistas más talentosos y enigmáticos, capaz de hacer de sus recitales “un ritual casi privado”

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en el año 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman ‘padre’ de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada ‘The Byrd Edition’, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

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Esta original fusión se escuchará esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote #EnParalelo del 41 FIMC

El Festival Internacional de Música de Canarias presenta esta semana una última y original propuesta dentro de la programación #EnParalelo. Una fusión de virtuosismo y tradición de la mano de Alfredo de la Fe, violinista cubano afincado en Nueva York, y el grupo canario Troveros de Asieta. En ella el violín se adapta al ritmo cubano para interpretar piezas tanto de la isla caribeña como de nuestro archipiélago, que se podrá escuchar esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote.

Estos conciertos serán el miércoles 5 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera (20.00h); el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (20.30h); y el sábado 8 en el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’ de Lanzarote (20.00h). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en ecoentradas.com

Interpretarán trece piezas de música latina, incluida una obra del propio Alfredo de la Fe. Así, con el violín marcando el paso, interpretarán temas como Intro Conga (Alberto Martín); Borracho inocente (Alberto Martín); El mal de la hipocresía (Adalberto Álvarez); Mi única boca (Miguel Matamoros); La Rumba soy yo (Norberto Shand Garnett); La última noche (Bobby Collazo); Zambia (René Hernández); Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe); La miradita (César Hechavarría); Yo sí como Candela  (Félix Chappottín); Tejer el tiempo (César Hechavarría); La sandunguita (Isaac Delgado) y Pa gozar ( Alfredo de la Fe).

La vida de Alfredo De La Fe es un viaje increíble a través de la historia de la salsa. Nació en Cuba, creció en Nueva York y tiene nacionalidad colombiana.Comenzó sus estudios en el conservatorio “Amadeo Roldán” en La Habana, a la edad de ocho años. Dos años después, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio de Varsovia, “Frédéric Chopin” en Polonia; y a los once otra en la Escuela Juilliard de Nueva York. Con el tiempo abandonaría su carrera clásica para dedicarse a la salsa, convirtiéndose así en una figura mundial de este género.

Ha compartido escenario con leyendas de la música latina como José Fajardo, Celia Cruz, Carlos Santana o Eddie Palmieri. Además de haber participado en festivales de talla mundial y de recibir un grado honorífico de la Juilliard Arts por su trayectoria como violinista, el talento de la Fe le ha situado como uno de los grandes referentes de la salsa a nivel mundial.

Troveros de Asieta, por su parte, es una de las formaciones más reconocidas de Canarias y una de las agrupaciones más importantes de la música cubana de origen europeo. Tanto es así que en su trayectoria han trabajado con figuras como Manolito Simonet, Alfredo Valdés o Albita Rodríguez y en 2012 fueron reconocidos con el Premio Internacional Cubadisco. Han participado en festivales de música latina celebrados en muchos países del mundo y acumulan nueve trabajos discográficos publicados hasta la fecha, además de varios espectáculos musicales de su propia autoría y su tradicional festival de Navidad.

Así concluirá #EnParalelo, una programación ideada cada año por el Festival de Música de Canarias para atraer nuevos públicos hacia la música clásica, a través de su fusión con otros estilos musicales, ofreciendo con ello un panorama musical mucho más amplio y variado, gracias a la participación de destacados grupos canarios.

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Referente internacional en la interpretación del violonchelo, el grupo estará en Gran Canaria y Tenerife

Las entradas para el Teatro Leal están agotadas, mientras que para el Pérez Galdós quedan muy pocas disponibles

Después de varios años intentando su contratación, el Festival Internacional de Música de Canarias ha conseguido traer a las islas a Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín, todo un referente en la interpretación de violonchelo, con más de cincuenta años de trayectoria. Actuarán dentro de la programación #EnParalelo de esta 41 edición, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife.

Esta formación, que procede de la que muchos consideran “la mejor orquesta del mundo”, trae al festival un ecléctico programa titulado ‘Lo mejor de los 50 años’ que incluye una selección de obras de diferentes estilos, todas ellas del siglo XX, que han interpretado a lo largo de su trayectoria. Figuran entre ellas, obras maestras del jazz (Duke Ellington), canción francesa (Edith Piaff), música de cine (John Williams, Nino Rota) o tango clásico (Piazzolla, Salgán), entre otros géneros y estilos. El programa arranca con ‘Hymnus’, la obra de Klengel que dio origen al ensemble hace más de medio siglo.

Actuarán el próximo martes 4 de febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y, al día siguiente, miércoles 5, en el Teatro Leal de La Laguna, ambas citas a las 20.00 horas. Para la primera sesión quedan muy pocas localidades disponibles (en www.festivaldecanarias.com y en la web del teatro), mientras que para la segunda ya se han agotado.

Jorge Perdigón, director del FIMC, muestra su satisfacción por la presencia de una formación que ha buscado desde hace tiempo, ya que es una formación “con un margen muy pequeño de trabajo porque siempre están con la orquesta, y guardan apenas un mes al año para poder hacer giras”.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín son desde hace décadas una institución destacada del panorama musical internacional. Actualmente, tanto como parte de la prestigiosa orquesta como por separado, el conjunto goza de un notable seguimiento internacional gracias a sus excepcionales cualidades tonales y virtuosísticas. Trabajan una amplia gama de timbres únicos y embriagadores en una gran variedad de géneros que incluyen desde música clásica hasta jazz, tango o música de vanguardia.

Su trabajo y alcance son tan reconocidos que varios de los grandes compositores contemporáneos han escrito obras especialmente para el conjunto. Además, han sido acompañantes del presidente alemán como embajadores de Berlín y han actuado en varias ocasiones en el Palacio Imperial de Japón. Sus trabajos en CD figuran regularmente en las listas de éxitos y, además, han ganado en tres ocasiones el Echo Klassikprize, el mayor galardón germano dedicado a la música clásica. Se vuelven, así, un conjunto destacado y de honor para el festival, que podrá disfrutar de su singular, prestigiosa y exclusiva música.

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Bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, será la segunda propuesta de esta formación en el 41 Festival de Música de Canarias

Este fin de semana en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria

Fiel a su cita con el Festival Internacional de Música de Canarias, la Sinfónica de Tenerife reúne este fin de semana a más de cien músicos para interpretar la monumental Sexta Sinfonía de Mahler, una de las grandes obras musicales del siglo XX. Conocida en algunas ocasiones como ‘La trágica’, será la pieza única de un programa que se ofrecerá al público bajo la batuta del director honorario de la formación, Víctor Pablo Pérez, en dos grandes conciertos en sendos auditorios capitalinos.

Los detalles del programa han sido presentados hoy por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón; y el director de estos conciertos, Víctor Pablo Pérez.

El maestro estará al frente de la versión más amplia de Sinfónica de Tenerife: refuerzos para superar el centenar de músicos, instrumentos insólitos, percusión dentro y fuera del escenario, y todas destrezas de una de una gran orquesta a disposición de “una sinfonía que es pura música, de gran intensidad, para la que no hay reposo”, destaca Víctor Pablo Pérez. Su preparación requiere “un esfuerzo realmente especial. Veo a la orquesta con muchas ganas de asumir esta obra y poder mostrar todo su potencial”.

Los conciertos serán el viernes 24 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 26, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Una hora antes, habrá una charla previa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están disponibles en las webs de ambos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com y en taquillas.

Será la segunda cita de la Sinfónica de Tenerife en el 41 FIMC, que ya ofreció un programa dedicado a M. Bonino y Mozart en Lanzarote y Fuerteventura. En esta ocasión, la formación tinerfeña se volverá a poner a las órdenes de Víctor Pablo Pérez, uno de los directores más apreciados en el Archipiélago y el resto de la escena nacional.

La sexta de Mahler, un desafío técnico e interpretativo

Pocas experiencias son tan abrumadoras como presenciar cualquiera de las sinfonías de Gustav Mahler en directo. Es, de hecho, un compositor habitual en la programación del Festival Internacional de Música de Canarias, que cada año conquista al público con obras llenas de grandeza y majestuosidad.

La composición escogida para esta ocasión es la Sinfonía nº 6 de Mahler, cuya creación culminó en el año 1906. Conocida también como ‘La trágica’ (aunque el autor no estuviera especialmente de acuerdo con el apodo), esta obra es una de las menos interpretadas del músico. Tanto es así que en Estados Unidos se hizo por primera vez 36 años después del fallecimiento de Mahler.

Según el director de orquesta Bruno Walter, amigo y asistente del compositor, “la Sexta es sombríamente pesimista: apesta a la copa amarga de la vida humana”. Sus cuatro movimientos adquieren en cada nota un tono oscuro, combativo y, para muchos, hasta angustioso. No obstante, el momento en el que Mahler terminó esta sinfonía se encontraba en una etapa de gran felicidad y éxito personal, lo que no hace más que aportar toda una paradoja a la leyenda de la obra.

Si bien sus primeras cinco sinfonías se caracterizaban por finales triunfantes, con la Sexta Mahler se plantea «¿Y si el final no fuera así?». Es la razón que llevó al compositor a crear una obra con la que reflejar las crueldades y el dolor que llegó a sentir él mismo en su propia piel. “Mi Sexta parece ser otro hueso duro, de esos con que no pueden los débiles dientecitos de nuestros críticos”, llegó a afirmar Mahler sobre este trabajo.

Lo que los espectadores de la Sinfónica de Tenerife encontrarán en el FIMC es una sinfonía con tres movimientos tradicionales en estructura y carácter, y un cuarto, el más largo, de sonido severo y pesimista. En este último, Mahler incluso propone el uso de un instrumento muy peculiar: un enorme martillo que golpea una caja de madera hasta en dos ocasiones diferentes. Dos martillazos que forman parte de la historia de la música clásica del siglo XX y que el público del FIMC podrá presenciar en directo durante estas dos citas imperdibles con la orquesta tinerfeña.

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Llega a las islas esta semana, bajo la batuta de Chichon, y con el pianista Isaac Martínez Mederos como solista

Interpretarán piezas de Turina, Tchaikovsky y la obra de estreno de la canaria Cecilia Díaz Pestano

En La Palma las entradas están casi agotadas y en La Gomera aún quedan disponibles

Tras su reciente éxito en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria hace esta semana una segunda comparecencia en el 41 Festival de Música de Canarias, esta vez con un concierto extraordinario en La Palma y La Gomera. Con la batuta de Karel Mark Chichon y con el pianista Isaac Martínez Mederos, interpretarán un exquisito programa que incluye piezas de Turina y Tchaikovsky, además de afrontar el estreno de la obra de encargo a la canaria Cecilia Díaz Pestano.

Los conciertos serán este viernes 24 de enero, en el Teatro Circo de Marte de La Palma, donde apenas quedan entradas; y el sábado 25 en el Auditorio de La Gomera, con butacas aún disponibles. Se pueden adquirir a través de www.festivaldecanarias.com, o directamente en las plataformas de venta habituales de ambos espacios o en taquilla. Para ambas citas, el FIMC cuenta con el apoyo de Fundación DISA.

La velada comenzará con la interpretación de la obra de entreno ‘Ángel de Arena’, de la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano que, según ella misma señala, trata de “evocar la imagen de un niño descubriendo por primera vez la orilla del mar de manera consciente”. Está dividida en cuatro secciones que van desde la toma de consciencia de ese niño hasta su entrada en el agua y su posterior despedida. Su intención es “reflejar sensaciones habituales junto al mar, como el vaivén de las olas, el olor a salitre, la textura de la arena o la frescura del agua”.

A continuación, aires españoles sonarán en ambos teatros con dos piezas del gran Joaquín Turina: ‘La oración del torero’, que recrea la imagen del diestro que reza ante la virgen antes de salir al ruedo; y ‘Rapsodia Sinfónica’, obra en la que interviene el pianista canario Isaac Martínez Mederos, que atesora una gran trayectoria como solista. Con todos estos ingredientes se podrá disfrutar de un sonido típicamente hispano, repleto de ricos matices, y que resultará muy familiar al público asistente.

Cerrará la velada la famosa Serenata para Cuerda de Tchaikovsky, la obra creada por el compositor ruso en homenaje a la música clásica “por impulso del alma”, según llegó a afirmar en sus días.  Hoy continúa siendo una de las creaciones más repetidas en el repertorio de cuerdas y todo un imprescindible para melómanos de todo el mundo.

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Estarán en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote con emblemáticas obras de música de cámara del siglo XX para instrumentos de viento

Una selección de las obras más icónicas del repertorio de música de cámara del siglo XX para instrumentos de viento sonará estos días en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote. Será dentro de la gira de conciertos que ofrece la Gran Canaria Wind Orchestra, otra de las consolidadas formaciones canarias que participan este año en el programa #EnParalelo del Festival de Música de Canarias, bajo la dirección del gallego David Fiuza.

El programa incluye tres obras, todas ellas vinculadas de alguna manera al fascinante universo musical de raíz hebrea, dos de ellas en estreno en Canarias. Así, interpretarán ‘The Good Soldier Schweik Suite’ (1958), de Robert Kurka, Kleine Dreigroschenmusik’ (1928), de Kurt Weill, y las enérgicas y festivas ‘Yiddish Dances’ (1997), de Adam Gorb.

Los conciertos serán el miércoles 22 de enero en la Casa Cultural Asabanos, en El Hierro; el viernes 24 en el Palacio de Formación y Congresos, en Fuerteventura; y, al día siguiente, sábado 25 de enero en el Teatro El Salinero de Lanzarote. Las entradas ya están disponibles en la página oficial del festival www.festivaldecanarias.com. Comenzarán a las 20.00 horas, salvo en Fuerteventura que será a las 20.30 horas.

Un recorrido musical lleno de contrastes

La obra con la que se abre el programa, ‘The Good Soldier Schweik Suite’ (1958), de Robert Kurka, consta de varios movimientos que reflejan la historia de un soldado checo en la Primera Guerra Mundial. Con un enfoque dramático que oscila entre lo caprichoso y lo macabro, esta pieza técnicamente desafiante requiere músicos de alto nivel para su interpretación

Sobre ella, el director David Fiuza destaca que “es una obra que combina crítica social y sátira, basada en la novela homónima. Es un ejemplo inusual donde la suite fue compuesta antes de que el autor intentara convertirla en ópera. La música no es programática, pero se inspira en escenas del libro, recreando atmósferas de la posguerra y cuestionando las fuerzas militares de la época”.

A continuación, interpretarán ‘Kleine Dreigroschenmusik’ (1928) de Kurt Weill, una suite basada en la célebre «Ópera de los Tres Peniques». La obra combina melodías ligeras y accesibles con una crítica social mordaz, retratando personajes como Mackie Messer en una sátira de la sociedad y el capitalismo de la República de Weimar.

Según explica Fiuza, esta pieza “evoca los cabarets berlineses de los años 20 con una combinación única de jazz y folclore germánico, utilizando instrumentación poco convencional, como acordeón, banjo y saxofones, que crean una sonoridad inconfundible”.

El programa se cierra con ‘Yiddish Dances’ (1997), de Adam Gorb, una obra que celebra el folclore klezmer en cinco movimientos llenos de ritmo y carácter, desde ‘Khosidl’ hasta ‘Freylachs’, culminando en una explosión de alegría y vitalidad.

Gran Canaria Wind Orchestra

Fundada en 2015 por un grupo de destacados músicos isleños, la Gran Canaria Wind Orchestra se ha convertido en un referente nacional e internacional del repertorio bandístico. Con más de siete temporadas de conciertos, ha realizado estrenos mundiales de compositores destacados y representado a Canarias en eventos internacionales, como el Certamen de Bandas de Valencia en 2019.

Bajo la dirección titular de David Fiuza desde 2017, esta formación ha destacado por su innovación y el alto nivel técnico de sus interpretaciones, abarcando desde obras clásicas hasta estrenos contemporáneos. Además, desarrolla iniciativas sociales significativas, destinando parte de sus recursos a apoyar ONG y fundaciones humanitarias.

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Del 21 al 31 de enero, con obras de Villa-Lobos, Turina, Albéniz, Bach y del canario Miguel Ángel Linares

La gira comienza el martes 21 en Gran Canaria, y continuará en Tenerife, La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa

Dos años después de su paso por el Festival Internacional de Música de Canarias, el guitarrista Pablo Sainz- Villegas regresa a las islas, esta vez en una gira en solitario por escenarios de todo el archipiélago. Durante diez días, del 21 al 31 de enero, el público podrá disfrutar de la maestría y talento de un artista que se ha convertido en un auténtico embajador de la guitarra española por el mundo, y que interpretará auténticas ‘joyas’ de autores como Villa-Lobos, Turina, Albéniz o Bach, además de una obra del canario Miguel Ángel Linares.

La gira comienza el próximo martes 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y continuará el día 23 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; el 25 en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma y el 26 en el Centro Cultural Valle Gran Rey, en La Gomera. El lunes 27 de enero estará en la Casa Cultural Asabanos de El Hierro; el 29 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y el 30 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote. La última cita será en la isla más pequeña de Canarias, La Graciosa, donde actuará el viernes 31, en el Centro Cultural Inocencia Páez. Todos, a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de estos escenarios y también desde la web www.festivaldecanarias.com.

La guitarra española más internacional

Pablo Sáinz Villegas es hoy uno de los guitarristas clásicos con más proyección internacional. Está considerado como todo un representante de la cultura española y muchos hablan de él como el sucesor del emblemático músico Andrés Segovia. Es más, fue el primer guitarrista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera su predecesor en 1983; pero también ha sido el primero en acompañar a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 2001 y a la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.

El mismísimo Plácido Domingo, con quien Sainz Villegas ha tenido el privilegio de colaborar en el álbum a dúo ‘Volver’, se refiere a él como “el maestro de la guitarra española”. Y no es algo circunstancial, pues su guitarra ha sonado en más de 40 países de todo el mundo y ha logrado convocar a más de 85.000 personas en el estadio madrileño Santiago Bernabéu, entre muchos otros eventos multitudinarios.

Un viaje por la literatura de la guitarra

Para el Festival Internacional de Música de Canarias ha preparado un recorrido a través de diferentes estilos, períodos y técnicas de la guitarra clásica. Un programa en el que sonarán partituras de los grandes artífices de este instrumento, pero también otros clásicos con arreglos creados por el propio intérprete.

El concierto comienza con ‘5 Préludes’, de Héctor Villa-Lobos, una obra compuesta en 1940 que combina elementos de la tradición clásica europea con elementos del folclore de Brasil. Lo interesante es que cada uno de esos cinco fragmentos (dos en las islas no capitalinas) logran reflejar diferentes dimensiones de la cultura brasileña, abarcando tanto su espíritu indígena como su esencia más urbana.

Continuará con la obra de Linares ‘Redoblare’, que según explica el propio compositor canario “nace del interés que siempre han despertado en mí formas musicales del pasado. Estructuras como la passacaglia y la chacona, la fuga o el tema con variaciones están presentes, de una u otra manera, en mi producción musical”.

‘Chaconne BMW 1004’, de Johann Sebastian Bach, será la siguiente, una obra originalmente creada para violín que ha pasado a la historia como una de las piezas más célebres del compositor barroco. Aunque ha sido el propio guitarrista el que ha realizado los arreglos pertinentes para interpretarla con su guitarra, la obra mantiene su espíritu original y alcanza nuevas cotas de expresividad en manos de Sainz Villegas.

El repertorio continúa con uno de sus grandes referentes del legado español, Joaquín Turina y su obra ‘Sevillana’. Es, en esencia, una composición breve y de gran carácter melódico con la que se captura la inherencia de Andalucía y sus sonidos de guitarra más populares. Además, el público de las islas capitalinas podrá escuchar después la pieza ‘Aire’, del valenciano Francisco Coll, que explora las posibilidades de la guitarra con un enfoque más moderno, y se refiere a elementos como el flujo del viento y la propia naturaleza.

Le seguirá ‘Un sueño en la Floresta’ del paraguayo Agustín Barrios Mangoré, especialmente conocida por el efecto hipnótico que alcanza el instrumento y por su forma de trasladar a los oyentes a la mismísima selva que inspiró en su día al compositor.

El concierto finalizará con la música del compositor español que nunca puede faltar en un programa de guitarra, Isaac Albéniz y su obra ‘Asturias’, que pertenece a la Suite Española (OP. 47, NO.5). A pesar de que fuera escrita originalmente para piano, su transcripción se ha popularizado mucho en el repertorio para guitarra clásica. Es una creación que cautiva por su forma de combinar el alma más flamenca con elementos tradicionales y rítmicos del norte de España.

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La formación da continuidad a su ‘historia de amor’ con el compositor austríaco bajo la batuta de Karel Mark Chichon

Con la mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl y los coros infantil y femenino de la OFGC

La charla previa se adelanta a las 18.30 horas en ambos auditorios capitalinos

Después de interpretar la Primera Sinfonía de Mahler en 2023 y la segunda en 2024 -además de la quinta en 2022-, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) prosigue su “idilio” con Gustav Mahler y vuelve con la Tercera a la nueva edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Subirá al escenario con más de cien de sus músicos, bajo la batuta de Karel Mark Chichon. Contarán con la participación de la mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl, así como los coros infantil y femenino de la orquesta.

Hoy martes, en un encuentro con medios de comunicación, han explicado todos los detalles de estos conciertos sus responsables: el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón; el gerente de la OFGC, Manuel Benítez; y el director titular de la OFGC, Karel Mark Chichon.

“La Tercera de Mahler es una forma de reafirmar lo bonito que es la vida”, comparte el maestro Chichon, que explicó el gran esfuerzo que supone la preparación de esta obra, con una plantilla orquestal muy grande, dos coros y solista. Una sinfonía inusual, ya que termina al contrario de cómo el público espera: «Es un viaje en la vida. Empieza con una tormenta que llega al verano, sigue con la visión de Mahler sobre los animales, los ángeles… Y culmina con su mirada sobre el amor», destacó Chichon.

Los conciertos serán el viernes 17 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 18 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de venta de ambos espacios y en festivaldecanarias.com.  En Tenerife, previamente, habrá un charla introductoria, cuyo inicio se adelanta a las 18.30 horas, a cargo del divulgador Ricardo Ducatenzeiler.

La mezzo Wiebke Lehmkuhl parece haber encontrado en la Sinfonía nº 3 de Mahler un espacio en el que moverse con soltura. La crítica así lo considera, que califica de “impresionante” el solo de la cantante en el poema de Nietzsche que interpreta en el cuarto movimiento de esta obra. Un fragmento que sirve para mostrar la versatilidad y del amplio repertorio de Lehmkuhl.

Crear un mundo con todos los medios disponibles

Para Gustav Mahler, el término sinfonía significaba “crear un mundo con todos los medios técnicos disponibles”, una premisa que es tenaz en las grandes obras del compositor. La Tercera ha pasado a la historia por ser una de sus partituras más largas y por requerir una ejecución a gran escala, algo que ya ocurre en otras obras de renombre, como la Sinfonía Resurrección (interpretada por la misma formación en 2023).

La obra al completo toma como punto de inspiración los parajes naturales que rodeaban al compositor, que dedicaba los veranos a la creación. “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado antes. En ella la naturaleza adquiere una voz y cuenta secretos tan profundos que tal vez puedan verse solo en sueños”, explicaba Mahler en una carta a la soprano Anna von Mildenburg.

El resultado sería una partitura de seis movimientos, con una duración de unos noventa minutos, en los que Mahler abarca todo un cosmos musical. Empieza con una apertura que se concibe con una serie de marchas, al que sigue un segundo movimiento, un minué más delicado, y que Mahler tituló en sus inicios como “Lo que me dicen las flores”, en referencia al prado que inspiró este fragmento.

El tercer movimiento representa la transición de la primavera al verano a través de la muerte del cuco, que es reemplazado por el ruiseñor. Se trata de uno de los segmentos más nostálgicos de la sinfonía, donde Mahler recurre a recuerdos de la infancia.

En el cuarto movimiento será cuando la audiencia escuche por primera vez a la mezzosoprano Wiebke Lehmkuhl, que cantará el poema perteneciente a Así habló Zaratustra, de Nietzsche, en referencia a la llegada del hombre a la naturaleza. Mientras que en el quinto movimiento entrarán también en escena los dos coros, que emulan el repique de las campanas en contraste con la voz de la mezzosoprano, esta vez con la intención de abordar la interrelación entre alegría celestial y muerte.

Para culminar, Mahler cierra su Sinfonía Nº 3 con un Adagio Final, que corresponde al sexto movimiento. El compositor lo titularía como “Lo que me dice el amor” y reúne diferentes elementos de los fragmentos que preceden a la obra e, incluso, una breve referencia a Beethoven como símbolo del amor universal.

Conciertos en La Palma y La Gomera

Todo ello en la que será la primera participación de la Filarmónica de Gran Canaria en la actual edición del festival, en la que también está programados dos conciertos extraordinarios en La Palma y La Gomera a cargo de la misma formación los días 24 y 25 de enero, respectivamente.

En esta segunda intervención estrenarán la obra de encargo del festival a la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, cuyo título es ‘Ángel de arena’, además de interpretar un atractivo programa con obras de Turina y Tchaikovsky.

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