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Los ensembles DifrAcción y Arditti, protagonistas de la recta final de El Contemporáneo

Cuarteto Arditti y Ensemble DifrAcción, en El Contemporáneo

La formación de origen canario DifrAcción Ensemble tocará los días 14 y 15 en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de Fabián Panisello.

El prestigioso Cuarteto Arditti pondrá punto y final a esta primera edición del festival, los días 15 y 16 en el Guiniguada y La Granja.

La primera edición de Festival El Contemporáneo, que organiza el Gobierno Autónomo, alcanza su tercera y última semana con otras dos excelentes formaciones dedicadas a la música académica contemporánea: DifrAcción Ensemble y Cuarteto Arditti. La primera, de origen canario, actuará el 14 de octubre en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el 15 en el Espacio La Granja (Tenerife). Y los británicos de Arditti serán los encargados de clausurar en ambas islas el Festival, con sendos conciertos en las capitales grancanaria (viernes 15) y tinerfeña (sábado 16). Todos los conciertos tendrán lugar a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en las web de ambos escenarios.

DifrAcción Ensemble surge para abordar aquellas músicas que no son incluidas en las programaciones regulares y circuitos habituales: la académica contemporánea del siglo XXI, especialmente la composición actual y glocal, y la interpretación de estrenos, destacando su labor de difusión del arte sonoro del archipiélago e Hispanoamérica. Su plantilla flexible -y abierta a la performance y al uso de electrónica- también cumple una finalidad inclusiva de formación de músicos en el abordaje de las nuevas técnicas, estéticas y grafías.

Integrada por un grueso de intérpretes de trayectoria nacional e internacional, invita regularmente a jóvenes músicos destacados que se inician en el mundo de la interpretación de la música de hoy. En El Contemporáneo contarán con la dirección de Fabián Panisello, compositor y director argentino-español, conocido internacionalmente en la escena de la música contemporánea por la alta calidad de su obra. Fabián es director y fundador de PluralEnsemble, uno de los contemporáneos más relevantes de Europa.

Juntos abordarán tres estrenos de autores de las islas: ‘Tahose’, de Gustavo Díaz-Jerez; ‘No hubo respuesta…’, de Leandro Martin; y ‘Diversidad’, de Gonzalo Díaz Yerro. Además, interpretarán ‘Tria ex uno’, de G. F. Haas; ‘Shifting Mirrors’, del propio Panisello; y culminarán con el ‘Concierto para piano y 5 instrumentos’ de Falla.

Cuarteto Arditti

Con más de cuatro décadas de historia, Cuarteto Arditti cuenta con una gran reputación internacional gracias a sus interpretaciones técnicamente refinadas y brillantes de música contemporánea desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Cientos de cuartetos de cuerdas y muchas otras obras de cámara han sido escritas para ellos desde que Irvine Arditti, el primer violín, lo fundó en 1974. Muchas de estas obras han dejado una marca permanente en el repertorio del siglo XX y le han dado al Cuarteto un firme lugar en la historia de la música.

El grupo cree que la colaboración cercana con los compositores es vital para el proceso interpretativo de la música nueva y por ello intenta trabajar con cada compositor que interpretan. El compromiso de los miembros del Cuarteto hacia el trabajo educativo los ha llevado a impartir clases magistrales y talleres con jóvenes intérpretes y compositores alrededor del mundo.

Durante los últimos treinta años, además de grabar más de 200 discos, el grupo ha recibido numerosos premios por su trabajo: Deutsche Schallplatten Preis, Gramophone Award, “Coup de Coeur” de la Academia Charles Cross en Francia, Ernst von Siemens Music Prize, entre otros. La Fundación Sacher en Basilea, Suiza alberga el archivo completo del Cuarteto Arditti.

En El Contemporáneo tocarán obras de A. Berg (Cuarteto de cuerdas Op.3); W. Rihm (Cuarteto nº3); y G. Ligeti (Cuarteto nº 2).

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María Joao Pires se incorpora al 37 Festival de Música de Canarias tras la cancelación de Sokolov

Maria Joao Pires

Considerada como una de las grandes leyendas vivas del piano, ofrecerá un recital la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Maria Joao Pires, considerada como una de las grandes leyendas vivas del piano, se incorpora la próxima semana al 37 Festival de Música de Canarias con un recital en solitario centrado en obras de Schubert y Debussy. Será el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; y al día siguiente, martes 6, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Su regreso al festival es posible ante la cancelación del concierto de Grigory Sokolov, quien no podrá desplazarse a las islas debido a razones médicas incompatibles con el estricto nivel de protocolo de seguridad sanitaria exigido por la organización del festival.

Las mismas entradas del concierto de Sokolov servirán para acceder al de María Joao Pires, si bien desde la plataforma de venta por internet se contactará con quienes las hayan adquirido previamente por si desean solicitar la devolución del importe . El Festival lamenta las molestias que este cambio pueda ocasionar, aunque está convencido de que el público recibirá también con mucho entusiasmo la noticia del regreso de una de las pianistas más relevantes del último siglo.

Según explica Jorge Perdigón, director del 37FIMC, “María Joao Pires esta retirada de una carrera convencional, por lo que solo acepta los proyectos que realmente le interesan y, en este caso, se ha mostrado enormemente generosa con un festival que conoce bien y que aprecia enormemente, en unas circunstancias imprevistas”. Añade, además, que Sokolov se ha comprometido a estar presente en alguna de las próximas ediciones del festival cuando la situación sanitaria se normalice.

En este regreso a las islas, María Joao Pires deleitará al público con dos obras de los últimos años de Franz Schubert, ‘Impromptu nº3’ y la Sonata para Piano en La mayor; además de Arabesco nº1, compuesta por Claude Debussy cuando apenas tenía 20 años de edad,  y la Suit Bergamasque, también de su primera juventud, que el propio compositor intentó no publicarla porque pensaba que estaba por debajo de sus obras habituales y que, sin embargo, contiene una de las piezas más reconocida por el público.

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Comienza la gira de ‘El Carnaval de los Animales’ de Saint-Saëns junto a Abubukaka

Abubukaka, narradores en El Carnaval de los Animales

El Festival de Música de Canarias lleva este simpático cóctel de música clásica y comedia a Gran Canaria, Lanzarote, La Gomera y Tenerife

El recorrido será del martes 29 de junio al sábado 3 de julio

El Festival de Música de Canarias llevará a escenarios de Gran Canaria, Lanzarote, La Gomera y Tenerife, ‘El Carnaval de los Animales‘, la simpática pieza de Camille Saint-Saëns que usa los instrumentos para evocar el sonido y el carácter de algunos animales. El concierto tendrá como narradores a los integrantes del grupo Abubukaka, encargados de contar con su singular humor esta curiosa historia que interpreta una ensemble de diez músicos canarios, bajo la batuta de Ignacio García-Vidal.  El recorrido será del martes 29 de junio al sábado 3 de julio.

La obra que el prestigioso compositor franceses pidió que no se estrenara en público hasta después de su muerte, acaecida en 1921, se podrá disfrutar en directo el próximo martes 29 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria; y el miércoles 30 en el Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote. La gira continuará el viernes 2 de julio en el Auditorio de San Sebastián de La Gomera; y el sábado 3 de julio en el Auditorio de Tenerife. El concierto comienza a las 20.00 horas, con entradas a 10 euros.

Este mismo espectáculo tuvo su estreno el pasado mes de enero en el festival En Paralelo, un programa que también organiza Festival de Música de Canarias en su afán por extender la afición de la música clásica hacia nuevos públicos. La fórmula resultó un éxito, ya que todas las funciones programadas contaron con un lleno absoluto de espectadores. Por este motivo, desde el FIMC se ha querido ofrecer de nuevo, si bien con una versión que aporta algunas novedades.

Según afirma el director Ignacio García-Vidal, el “espectáculo es una ‘bomba’ de 50 minutos que encierra mucha magia, porque los seguidores del grupo van a disfrutar de su humor y al mismo tiempo descubrir la música clásica y a este compositor. Y al mismo tiempo, los seguidores de música clásica, que conocen muy bien a Saint-Saëns, van a descubrir el humor profundo y social que caracteriza a Abubukaka. Sin duda es la obra idónea para el estilo de este grupo”.

García-Vidal explica que El Carnaval de los Animales “está muy bien escrita. Hay toda una maestría de contrapunto, de armonía, de orquestación, de colores, de sonidos, y además exige una interpretación de alto nivel, requisito que cumplen los diez músicos que participan. Es además una pieza que habla en broma de cosas muy serias”.

La pieza de Saint-Saëns es una suite musical de 14 fragmentos, inspirada cada uno de ellos en un animal distinto, representados por 12 instrumentos musicales. Hasta hace cien años, esta obra permaneció oculta por decisión de su compositor, convirtiéndose tras su muerte en una de las piezas más admiradas por el público. Con esta interpretación, el festival rinde homenaje a uno de los grandes nombres de la historia de la música en el año en el que se cumple el centenario de su fallecimiento.

Para Abubuka, en palabras de Diego Lupiáñez, el grupo hace un acercamiento a esta obra inspirándose en las múltiples visitas que hizo Saint-Saëns a Canarias a finales del siglo XIX, intercalando la narración con un poco de parodia, sátira y política como suele ser habitual en sus espectáculos. ‘Está siendo una experiencia única, por que integramos dos mundos que a priori pueden parecer diferentes pero que en la realidad no lo son tanto, y por eso estamos encantados mutuamente’.  Además, en este recuerdo ciertamente humorístico sobre la vida del compositor y su obra, llegan incluso a incorporar ‘otros animales’ que ‘no están en el guion’.

Como curiosidad cabe señalar que Saint Saëns, visitó Gran Canaria en 1889, solo tres años después de concluir esta obra. A partir de entonces la isla se convirtió en su destino favorito para pasar el invierno, lo que hizo al menos en siete ocasiones huyendo de la fama y buscando paz.

MÁS INFO SOBRE LOS PROTAGONISTAS

Ignacio García-Vidal, director

Se formó en Dirección de Orquesta principalmente en España y Rusia, ampliando sus conocimientos en espacios formativos de Estonia, San Petersburgo y Viena.  Desde su debut profesional con 24 años, dirige regularmente con éxito de público y crítica importantes orquestas, así como exitosas giras y participaciones en grandes festivales. Mantiene un especial compromiso con acciones educativas y de acercamiento de la música a todos los públicos.

Abubukaka, narradores

Es un cuarteto teatral formado por Amanhuy Calayanes, Diego Lupiáñez, Víctor Hubara y Carlos Perós. Es una de las compañías más mediáticas y conocidas de la Comunidad Canaria. Cada temporada tiene dos piezas en activo con las que representa una media de 70 funciones cada año y con más de 25.000 espectadores por temporada. En activo desde 2006, cuentan con más de diez estrenos en su trayectoria.

Ensemble

La obra será interpretada por una ensemble formada para la ocasión por los instrumentistas canarios Texenén Déniz (flauta), Laura Sánchez (clarinete), Manuel Guerra (percusión), Víctor Naranjo (piano), Isaac Martínez (piano), Néstor Henríquez (violín), Judith Verona (violín), José Rafael Alvarado (viola), Caterina Trujillo (violonchelo) y Samantha de León (contrabajo).

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Arranca el 37 Festival de Música de Canarias

Ensayo del concierto inaugural

La música clásica se despliega por el Archipiélago con 44 conciertos y abre la programación con Gustavo Dudamel y su Orquesta del Encuentro

Participan en el concierto inaugural ocho jóvenes músicos canarios, seleccionados por el maestro venezolano

La música clásica se desplegará en todo el Archipiélago con el comienzo del Festival Internacional de Música de Canarias, que arranca su 37 edición con un programa sinfónico de dos conciertos a cargo de la Orquesta del Encuentro, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.  El concierto inaugural es una fantástica propuesta del maestro venezolano de unir el mundo a través de la música, que se podrá escuchar este domingo 27 de junio, en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

La trigésimo séptima edición de la que se considera la cita musical más importante de Canarias ofrecerá una programación integrada por un total de 44 conciertos en una veintena de escenarios de las 8 islas que tienen como protagonistas a destacadas formaciones, directores y solistas. Será un intenso mes de conciertos que se prolongarán hasta el 1 de agosto, con los que el Archipiélago inaugura el verano cultural más potente de su historia, al coincidir también en fechas con el Festival Internacional Canarias Jazz &Mas. El aforo de los conciertos se mantiene en el mismo porcentaje en todos los espacios programados siguiendo las protocolos de prevención correspondientes.

Concierto inaugural

Con el propósito de celebrar la armonía, la igualdad, la dignidad, la belleza y el respeto a través de la música, el maestro Gustavo Dudamel reúne en las Islas a 49 jóvenes intérpretes seleccionados en diferentes partes del mundo para inaugurar el 37FIMC.

Dudamel siempre ha concebido a la orquesta como un microcosmos de la sociedad, donde gente de diferentes entornos y culturas se une y colabora para lograr una meta común. Fue precisamente su maestro, José Antonio Abreu, quien dio el primer acorde de este sistema revolucionario y abrió así el camino para componer esta fantástica utopía y ahora, en un momento difícil, marcado por la pandemia, “tenemos más movimientos por escribir en nuestras vidas”, sostiene el venezolano, quien anima a seguir tocando, cantando y luchando por los valores del arte y la música para todos.

El programa de este concierto responde precisamente a esa propuesta. De un lado, ‘Noche transfigurada’, obra de Arnold Schoenberg, basada en el poema homónimo de Richard Dehmel, que habla del triunfo de la esperanza sobre la oscuridad y la celebración de una nueva vida, un mensaje que en estos tiempos adquiere una dimensión especial. Tanto en su concepción original para sexteto de cuerdas, como en el posterior arreglo para orquesta de cuerdas, está considerada una de sus piezas más populares, aunque esta sensual partitura vivió un difícil comienzo con el público, siendo recibida con silbidos en su estreno en Viena el 18 de marzo de 1902. Sin embargo, después de escucharla, Dehmel le escribía a Schoenberg: “Tenía la intención de seguir los motivos de mi texto en su composición, pero pronto me olvidé de hacerlo, tan cautivado estaba por la música”. De hecho, atrapa la imaginación del oyente y en su magia recorre el camino trazado por el poeta. “Dos personas caminan a través de bosques desolados y fríos… Dos personas caminan a través de la exaltada y brillante noche”.

La segunda pieza del programa, ‘La Serenata de Cuerdas’, es una de las mejores obras de Tchaikowsky, un bálsamo para el corazón, honesta y dramática: “La escribí por compulsión interna. Esta es una obra de corazón, sincera, y por eso me atrevo a esperar que no carezca de cualidades artísticas”, decía el compositor. Es una obra de intensa expresividad de las cuerdas, muy emotiva, que mezcla sentimientos de calma, nostalgia, resignación y tristeza. El primer movimiento lo consideraba su homenaje a Mozart, y de ahí el célebre segundo, en forma de vals, la más amorosa de las danzas, seguido de una elegía de amor por su tierra rusa y un final donde el virtuosismo se hace belleza. “Tchaikovsky es un compositor tan extraordinario…”, dice Dudamel al referirse al hecho de que la simplicidad pueda llegar a ser tan hermosa y potente.

Músicos canarios en la orquesta de Dudamel

Tras un proceso supervisado por el propio Gustavo Dudamel, un total de ocho músicos de las islas, integrantes de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) participarán también en este singular encuentro musical. Serán el lanzaroteño Pablo Araya, los grancanarios Izan Falcón, Paula Torres y Rubén Darío, y los tinerfeños Carla Meléndez, Meriem Abad, Jairo Rodríguez y David Domínguez, quienes han estado estos días en el ensayo conjunto organizado en Madrid.

“Estamos muy contentos de vivir esta magnífica experiencia, una oportunidad única gracias al Festival de Música de Canarias y a la Joven Orquesta de Canarias”, decía estos días el chelista Jairo Rodríguez, uno de los seleccionados; al igual que el contrabajo Rubén Rodríguez, al señalar que “estamos viviendo una gran experiencia en cuanto a musicalidad junto al maestro Gustavo Dudamel. Es todo un orgullo y un honor”.

Más programación

Además de Dudamel, pasarán por el festival maestros como René Jacobs, Ivan Fisher o Fabio Luisi; pianistas de la talla de Grigory Sokolov, Ivo Pogorelich o Javier Perianes; y el barítono norteamericano Thomas Hampson. Esta edición contará también con la Orquesta Festival de Budapest, la Mahler Chamber Orchestra, la de Cámara de Basilea, la Barroca de Friburgo y la Filarmónica de Cámara de Baviera, el Trío Arriaga, además de la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Gran Canaria y, por primera vez, de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN). Se suma también ‘El Carnaval de los Animales’ de Saint-Saëns, interpretada por una formación de excelentes músicos canarios, bajo la dirección de Ignacio García Vidal, y con la narración del grupo humorístico Abubukaka.

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Gustavo Dudamel: “El FIMC refleja la riqueza cultural de una tierra que siento muy cercana”

Gustavo Dudamel , credit Danny Clinch

El aclamado maestro venezolano elige las Islas para su primera residencia artística en España y afirma sentirse muy identificado con el Festival de Música de Canarias

Gustavo Dudamel, considerado actualmente como una de las figuras más influyentes de la cultura internacional y uno de los directores más relevantes, ha elegido Canarias para su primera residencia artística en España. Lo hará con un total de cinco conciertos en el marco del Festival Internacional de Música de Canarias, con el que afirma sentirse “profundamente identificado porque nos une la misma visión, la creencia de la música para transformar vidas, inspirar y cambiar el mundo”.

En un vídeo mensaje enviado a las Islas, el aclamado director venezolano expresa sentirse “muy agradecido y emocionado por tener el honor de inaugurar este año el Festival de Música de Canarias, un evento histórico que refleja la riqueza cultural de una tierra que siento muy cercana por el vínculo que tiene con mi país”.  Añade que guarda “hermosos recuerdos de mi última actuación en el FIMC en 2010 y me hace mucha ilusión regresar ahora, once años después, para vivir una experiencia maravillosa, porque será mi primera residencia artística en España”.

Videomensaje de Gustavo Dudamel

Comenzará esta residencia con los conciertos de la Orquesta del Encuentro, uno de los grandes proyectos de la fundación que dirige con jóvenes músicos de numerosos países, entre los que se ahora incluye una selección de ocho instrumentistas de la Joven Orquesta de Canarias, además de “volver a compartir escenario con mi querida Mahler Chamber Orchestra”, según sus palabras.

Gustavo Dudamel acaba de ser nombrado director artístico de la Ópera de París, una de las instituciones musicales más prestigiosas del mundo, que compatibiliza con el rol de director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, a la que se incorporó hace diez años. El carismático maestro, de 40 años, añade que está “deseando que llegue este momento para vivir unos días inolvidables en Canarias, en un festival con el que estoy profundamente identificado porque nos une la misma visión: la creencia de la música para transformar vidas, inspirar y cambiar el mundo”.

Su primera comparecencia ante el público de las islas será el 27 de junio en el Auditorio de Tenerife, en un concierto cuyas entradas ya se encuentran agotadas, y al día siguiente en el Auditorio Alfredo Kraus, donde dirigirá a la Orquesta del Encuentro, un proyecto que orienta sus esfuerzos a promover el acceso a la música y al arte para la gente joven, brindándole herramientas y oportunidades para dar forma a sus futuros creativos. Todo ello en el convencimiento de que el “esfuerzo creativo fomenta la atención, disciplina, respeto e imaginación, valores que nos hacen mejores ciudadanos del mundo”. En estos dos primeros conciertos interpretarán la ‘Noche transfigurada’ de Schönberg, y la Serenata para Cuerdas, de Tchaikovsky.

Con su inconfundible estilo y enérgica gestualidad sobre el podio, el prestigioso director se pondrá también frente a la Mahler Chamber Orchestra. Será los días 3 y 4 de julio en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, en los que se podrá escuchar la Sinfonía nº4 ‘Italiana’ de Mendelssohn y la Sinfonía nº6 ‘Pastorale’ de Beethoven. Pero antes, el 2 de julio, lo hará en los jardines del emblemático Hotel Santa Catalina, en un concierto organizado por el Grupo Barceló en colaboración con el 37FIMC, con otras dos sinfonías de los mismos compositores.

Todos los detalles en www.festivaldecanarias.com

 

 

 

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Las Islas no capitalinas acogerán 18 conciertos del Festival de Música de Canarias

Conciertos Islas no capitalinas 37 FIMC

La Filarmónica de Cámara de Baviera y el Trío Arriaga harán una gira por escenarios del Archipiélago

A ello se suma El ‘Carnaval de los Animales y Abubukaka’ en La Gomera, La Palma y Lanzarote; la Orquesta Barroca de Friburgo en Fuerteventura y Lanzarote; y la Joven Orquesta de Canarias en Fuerteventura y La Palma

Las entradas ya están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de internet habituales de los espacios que acogen conciertos

El  Festival Internacional de Música de Canarias extenderá un año más su programación a escenarios de todo el Archipiélago. Esta gran cita con la música clásica, que por primera vez se celebra en verano, ha programado un total de 18 conciertos en las islas no capitalinas, de los  45 que integran su trigésimo séptima edición, con prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional. Las entradas se encuentra ya disponibles en la mayor parte de los espacios y el resto lo hará a lo largo de esta misma semana.

Organizado por el Gobierno de Canarias bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, en el programa diseñado para las Islas no capitalinas se incluyen nombres de sólidas formaciones como la Filarmónica de Cámara de Baviera, el Trío Arriaga, la Orquesta Barroca de Friburgo y la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN), que participa por primera vez en el festival. A ello se suma la puesta en escena de ‘El Carnaval de los Animales’ de Saint-Saëns, interpretada por una formación de excelentes músicos canarios, bajo la dirección de Ignacio García Vidal, y con la narración del grupo humorístico Abubukaka.

El Trío Arriaga hará una gira por todas las islas, incluida La Graciosa; mientras que la Filarmónica de Cámara de Baviera estará en El Hierro, Fuerteventura, La Palma, La Gomera y Lanzarote. En estas dos últimas también se podrá disfrutar de ‘El Carnaval de los Animales’.  Por su parte, la JOCAN actuará en Fuerteventura y La Palma; mientras que la Orquesta Barroca de Friburgo hará lo propio en Lanzarote y Fuerteventura.

Las entradas se pueden adquirir en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de internet habituales de los espacios que acogen los conciertos en cada Isla. Todos los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas y serán con aforo reducido atendiendo a las normas de prevención sanitaria.

El Carnaval de los Animales

La singular obra del compositor francés Camille Saint-Saës, ‘El Carnaval de los Animales’ será la primera en sonar en las islas no capitalinas. Lo hará el miércoles 30 de junio en el Teatro Municipal de Tías, y repetirá el viernes 2 de julio en el Auditorio de San Sebastián de La Gomera. La obra será interpretada por una ensemble de diez excelentes músicos canarios bajo la batuta de Ignacio García-Vidal. Se trata de una divertida pieza, que une música clásica y comedia, con la narración de los cuatro integrantes de Abubukaka, en un espectáculo que se estrenó en la última edición del festival En Paralelo, organizado también por el FIMC. La obra es una suite musical de 14 fragmentos, inspirada cada uno de ellos en un animal distinto, representados por 12 instrumentos musicales.

Gira del Trío Arriaga y su homenaje a Piazzola

Formado por tres solistas de gran prestigio internacional, el Trío Arriaga recorrerá el Archipiélago con el programa ‘Oblivion’, integrado por siete obras de Piazzolla. El festival, junto a Juan Luis Gallego (violín), David Apellániz (violonchelo), y Daniel Ligorio (piano), se suma así al centenario del legendario compositor que elevó el tango a la categoría clásica.

La gira comenzará el 3 de julio en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma; y continuará el domingo 4 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey en La Gomera. El martes 6 de julio estarán en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro; y el jueves 8 en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen de La Graciosa. Retomarán el recorrido el viernes 9 en el Teatro Municipal de San Bartolomé, en Lanzarote, para continuar el sábado 10 en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura.

Orquesta Filarmónica de Cámara de Baviera

Esta prestigiosa formación bávara,  que se caracteriza por la fuerte integración y energía de sus miembros, hará también un amplio recorrido por escenarios de cinco islas. Interpretará un programa que representa un buen escaparate de la historia de la música en el siglo XX, con obras de Turina, Shostakovich, Barber, Williams, Macagni, Piazzolla y Rota. Fundada hace treinta años por jóvenes músicos de Augsburgo, esta premiada formación alemana se caracteriza por sus originales programas y por la calidad de sus grabaciones discográficas.

Comienza su gira por las islas el martes 13 de julio en el Centro Cultural Luis Martín Arvelo, en El Hierro. Al día siguiente, miércoles 14, estarán en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, y el jueves 15 en el Auditorio de San Sebastián de La Gomera. El Teatro El Salinero de Lanzarote les acogerá el sábado 17 de julio para finalizar el domingo 18 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

Joven Orquesta de Canarias

Bajo la batuta de su director artístico, Víctor Pablo Pérez, la Joven Orquesta de Canarias regresará a Fuerteventura, en esta ocasión, compartiendo cartel con varias de las formaciones internacionales más prestigiosas en el ámbito internacional. Para esta puesta de largo ha preparado un repertorio integrado por obras de Mendelssohn y Tchaikovsky, acompañados del joven violinista serbio Nemanja Radulovic, que actuará en calidad de solista.

Estarán el viernes 16 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, y el lunes 19 en el Puerto de Tazacorte,  en La Palma. En este recorrido harán parada también en ExpoMeloneras, en el municipio grancanario de San Bartolomé de Tirajana, y en el de La Orotava, en Tenerife.

Orquesta Barroca de Friburgo

Otra de las destacadas formaciones que estarán presentes en varias Islas no capitalinas será la Orquesta Barroca de Friburgo, uno los conjuntos más importantes en interpretación historicista. Este recorrido lo harán en solitario después de haber participado en la ópera en concierto ‘Cosi fan tutte’ en Gran Canaria y Tenerife.

La formación alemana interpretará un repertorio integrado en su totalidad por obras de Johann Sebastian Bach. Cabe reseñar que es una de las orquestas de cámara más aclamadas por el público y la crítica de los últimos treinta años, sobre todo en el repertorio que presentará en este recorrido por las islas. El jueves 22 de julio estarán en el Auditorio de los Jameos del Agua, en Lanzarote, el sábado 24 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, y el martes 27 en el Teatro Circo de Marte de La Palma, en una pequeña gira que incluye también escenarios de Tenerife y Gran Canaria.

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Clausura ‘a la francesa’ con la Orquesta de París y dos generaciones de talentos: Eschenbach y Lozakovich

Orquesta de París, Eschenback y Lozakovich

El 36 Festival de Música de Canarias pone un espectacular broche final con música de Mendelssohn y Berlioz, este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife, con cerca de cien músicos sobre el escenario. El maestro Eschenbach, a punto de cumplir 80 años, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas del mundo. El violinista sueco Daniel Lozakovich, con tan solo 18 años, lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad

La Orquesta de París, principal formación sinfónica de Francia, será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 36 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Será una clausura de lujo con dos generaciones de talentos sobre el escenario: el maestro Christoph Eschenbach -a punto de cumplir 80 años-  y el violinista sueco Daniel Lozakovich, que con solo 18 años es el primer solista nacido en el siglo 21 que visita el FIMC. Juntos interpretarán el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Mendelssohn. En la segunda parte, la formación francesa pondrá un espectacular broche de oro al festival con la ‘Sinfonía Fantástica’ de Berlioz.

Un punto y final muy esperado que cuenta con el apoyo del Grupo Barceló y que estará bajo la batuta del afamado maestro germano Eschenbach, uno de los primeros músicos que actuó en el Festival, allá por 1985, en su primera edición. Hoy, después de medio siglo sobre los podios internacionales, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas, festivales y salas de ópera del mundo. El maestro conoce bien a la formación que le acompaña en este 36º FIMC –cuya plantilla se sitúa en torno al centenar de músicos- ya que fue su titular durante la década 2000-2010.

Los conciertos serán el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Gran Canaria, y el domingo 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Y, como no podía ser de otra manera, en ambos habrá charla introductoria una hora antes, en las que el público podrá conocer jugosos detalles de un concierto con tan buenos ingredientes. Será una presentación a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, apoyada por Fundación Cepsa. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en las web de los auditorios y en www.festivaldecanarias.com.

Eschenbach vs Jerónimo Saavedra

Al respecto del director y pianista alemán, cabe reseñar que a su edad “sigue trabajando por medio mundo”, además de mantener “una relación intensa con Canarias”, donde ha residido durante largas temporadas, según afirma el director del FIMC, Jorge Perdigón. Precisamente, dada su amistad con el expresidente de Canarias y “padre” del Festival en 1985, Jerónimo Saavedra, se ha organizado también un encuentro-diálogo entre ambos en el que hablarán de este concierto y de algunos detalles de sus trayectorias en común. Será el viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, en el Hotel Santa Catalina de la capital gran canaria, con entrada libre para el público.

Poco después de finalizar ese encuentro, en el mismo hotel se ofrecerá un concierto de Ensemble Cimadevilla, en el que presenta un repertorio camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tanto y haberlo transformado en una música de concierto. Esta sesión será el viernes a las 20.00 horas, con entrada gratuita, en el marco del festival ‘En Paralelo’, cuya programación se desarrolla ‘en paralelo’ al FIMC.

Más sobre la Orquesta de París, Lozakovich y el concierto de clausura

Del joven Daniel Lozakovich (Estocolmo, 2001), quien comenzó los estudios de violín a los 6 años, se dice que desprende una “madurez inusual” y a la vista de su currículo pareciera atesorar décadas de trayectoria. No en vano, acompañado por su Stradivarius de 1713 ya ha actuado con destacadas orquestas.

Muchos lo consideran un nuevo Menuhin y no es frecuente que con 17 años firme un contrato, como artista exclusivo, con la prestigiosa editora Deutsche Grammophon, después de haber ganado varios premios en concursos de reconocido prestigio. Será el violinista que interprete el concierto de Mendelssohn. Con tan solo 18 años lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad, y una madurez musical sorprendente a su edad.

Llega a Canarias junto a la Orchestre de Paris, una formación que ofrece alrededor de cien conciertos con sus 119 músicos cada temporada, en su sede de la Philharmonie de Paris o en giras internacionales. Desde su primera gira estadounidense en 1968 con Charles Munch, la Orquesta de Paris ha sido invitada habitual en las principales salas y ha forjado lazos estrechos con las capitales musicales europeas, pero también con el público japonés, coreano y chino.

Esta orquesta considera más que nunca su trabajo hacia los jóvenes como una de sus líneas prioritarias. Ya sea en los diversos espacios de la Filarmónica o fuera de sus paredes, en París o en lis suburbios de la capital, ofrece una amplia gama de actividades, abiertas a escolares o familias, así como a los ciudadanos que están más alejados de la vida musical y en situaciones de vulnerabilidad.

Christoph Eschenbach ha dirigido a las principales orquestas del mundo, y es invitado habitualmente a los festivales más prestigiosos. Su discografía es impresionante. El maestro Eschenbach sigue en plena forma, cuando este mismo mes de febrero cumple 80 años.

Programa: Mendelssohn y Berlioz

En cuanto al programa, el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Felix Mendelssohn, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David, dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama. Esta obra es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo

La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida. La sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática, consta de cinco movimientos, Hasta entonces, las sinfonías se estructuraban en cuatro, a excepción de la ‘Pastoral’, de Beethoven.

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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo estrena ‘Invocaciones’ del canario Manuel Bonino

Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo

Bajo la dirección de Juri Gilbo, la formación llevará también obras de Stravinsky y Schubert a Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. En Tenerife el concierto será en el Teatro Leal de La Laguna, y en La Gomera, en el Centro Cultural de Valle Gran Rey. Los restantes, en las respectivas capitales

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la penúltima formación que se incorpora a la programación del 36º Festival Internacional de Música de Canarias, llevará su célebre virtuosismo a escenarios de seis islas del Archipiélago. Serán sus músicos los encargados de estrenar este año la obra encomendada a un compositor canario, en esa ocasión a Manuel Bonino, que se presenta con el título de ‘Invocaciones’. Bajo la dirección del maestro Juri Gilbo, interpretarán también ‘Apolo Musageta’ (ballet), de Stravinsky, y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación de Mahler para orquesta de cámara y cuerda.

Su recorrido comienza el lunes 3 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, continuará el martes 4 en el Teatro Leal de La Laguna; y el miércoles 5 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera, los tres a las 20.00 horas. La gira continuará el jueves 6 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 8 en el Teatro El Salinero de Lanzarote, donde será la clausura de su paso por el 36º FIMC. Estos tres últimos conciertos comienzan a las 20.30 horas.

Una gira que cuenta con la colaboración de Binter, empresa que se ha volcado un año más con su apoyo a este festival. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir las entradas en www.entrees.es, así como en las taquillas de los recintos. En los conciertos de La Palma y Fuerteventura habrá además sendas charlas introductorias, a las 19.30 horas, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, en las que el festival cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. En la programación de La Gomera se añade además la colaboración de Fred Olsen Express.

El autor y compositor de ‘Invocaciones’, Manuel Bonino, señala que es una pieza relativamente breve, de unos 7 minutos, “que he querido fraccionar en tres partes. Una se llama ‘Adoración’, otra ‘Letanía’ y la tercera ‘Plegaria’, cuyos títulos son una sugerencia para situar al oyente en el tipo de atmósfera que he dibujado para esta formación. Creo que una de las cosas bonitas de este encargo es la posibilidad de que se pueda escuchar en todo el Archipiélago lo que hacemos los compositores canarios a día de hoy. Espero que el público lo disfrute tanto como he disfrutado yo haciendo la obra”.

Una pieza que estrenará esta destacada formación que, con treinta años de trayectoria, fue fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov de la antigua ciudad imperial, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de este país.

Un extraordinario y amplio repertorio,  que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado ‘Editor’s Choice’ de la revista Gramophone.

Juri Gilbo, el director

El carismático director, compositor y violista Juri Gilbo es el director artístico de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo desde el año 1998, convirtiéndola en una formación puntera a nivel internacional, moldeando un sonido inconfundible, combinando la legendaria escuela de cuerdas rusa con la de vientos de Europa Occidental.

Nacido en 1968 en San Petersburgo, Gilbo es un director de gran talento que inició su aprendizaje musical con lecciones de violín a la temprana edad de 4 años. Sus estudios musicales le llevaron del Conservatorio Rimsky-Korsakov a la Universidad de Música y Artes Escénicas (HfMDK) en Frankfurt am Main con la violista alemana Tabea Zimmermann. Realizó sus estudios de dirección con Luigi Sagrestano, debutando en el podio en el año 1997.

Desde entonces ha actuado con gran éxito en las salas de concierto más renombradas y como director invitado ha colaborado con orquestas en Europa, Rusia, EEUU, Brasil, Costa Rica, Israel, Líbano, Turquía, Corea, China, Japón e Israel.

El compositor: Manuel Bonino

Manuel Bonino, doctor cum laude por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, es oriundo de esta ciudad, donde obtuvo el Título Superior de piano con Matrícula de Honor.  Su catálogo abarca desde música de cámara hasta orquestal, incluyendo electroacústica, coral y arreglos de música popular, premiada en diferentes concursos. Sus arreglos sobre música popular han formado parte de musicales como el de ‘Querido Néstor II’ y encargados para actos institucionales como el Día de Canarias. Sus adaptaciones para orquesta de temas internacionales, nacionales y locales han sido interpretados por diferentes orquestas.

Como intérprete ha realizado estrenos de compositores como Christina Athinodorou, Laura Vega o Alberto Martínez, así como obras propias. En su faceta de improvisador ha realizado conciertos al piano y con medios electroacústicos, como solista o en grupo.

Su producción ha sido incluida en 14 CDs, interpretada en Berlín, París, Praga, Budapest, Viena, La Habana, Seúl, Shanghai, Barcelona o Madrid por orquestas como la OFGC, la Sinfonietta de París o la Hungarian Chamber Symphony Orchestra; por bandas sinfónicas como la Banda Sinfónica Portuguesa e intérpretes como Radovan Cavallin, Raquel Lojendio, Joseph van der Linden o Julián Elvira.

En la actualidad imparte Composición, Instrumentación y Orquestación, Composición con Medios Electroacústicos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Es miembro fundador del grupo #(928), dedicado a la improvisación electroacústica y multidisciplinar, y del Ensemble Salvaje, dedicado a estrenos y conciertos de improvisación. Como docente es Premio a las Buenas Prácticas Docentes 2019 otorgado por el  Gobierno de Canarias.

Cabe señalar que comenzó sus estudios de composición con Daniel Roca en el Conservatorio de la misma ciudad y paralelamente asistió a clases particulares con Luis Vecchio y Mingo Roque de improvisación jazzística, y Francisco Martínez de piano. Posteriormente lograba en Madrid los títulos superiores de Música de Cámara, Lenguaje Musical y Composición, con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y finalizaba sus estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm.

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‘El anillo sin palabras’, Wagner y una ópera sin voces en homenaje a la Sinfónica de Tenerife

Antonio Méndez, Concepción Rivero y Jorge Perdigón

La formación tinerfeña llega al 36º FIMC con la síntesis sinfónica de la tetralogía de ‘El Anillo del Nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez y con más de 100 músicos sobre el escenario, los conciertos serán el jueves 16 en Tenerife, y el viernes 17 en Gran Canaria

La Orquesta Sinfónica de Tenerife se incorpora esta semana al 36º Festival Internacional de Música de Canarias con un gran reto: la interpretación de ‘El anillo sin palabras’, la síntesis sinfónica que realizó el maestro Lorin Maazel en la década de los ochenta de la más ambiciosa obra de Wagner, la tetralogía ‘El anillo del nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez, y con más de cien músicos sobre el escenario, esta ‘suite’ que reduce a algo más de una hora las quince que dura la versión operística original, se podrá escuchar este jueves 16 de enero, en el Auditorio de Tenerife, y viernes 17 en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en ambos casos a las 20:00 horas.

Con este apasionante programa el FIMC ha querido rendir homenaje a la formación tinerfeña: aunque su historia se remonta a más de 80 años atrás, este 2020 se cumple medio siglo de su denominación como Orquesta Sinfónica. Ya son 36 ediciones ininterrumpidas de FIMC y, con ello, 36 oportunidades en las que la Sinfónica ha renovado su fidelidad con el festival. Las entradas para disfrutar de esta música trascendente y de altos vuelos se encuentran disponibles en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos y en sus taquillas, con precios que oscilan entre los 20 y 50 euros. En el concierto de Tenerife habrá una charla introductoria a las 19.00 horas a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, con el patrocinio de Fundación Cepsa.

El concierto ha sido presentado hoy por el maestro Antonio Méndez, acompañado del director del FIMC, Jorge Perdigón, y de la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero. En este acto, Perdigón afirmó que se trata de “una de las obras más hermosas que se hayan realizado en los últimos 25 años”, al tiempo que señaló que será “una oportunidad de escuchar a Wagner con tranquilidad y de aprender a amarlo”.

Para Antonio Méndez “lo más importante de la obra es cuándo se hizo, cómo se hizo y todo lo que, tanto en el mundo de la música como en el cine, le deben a esta obra”. El director puso en valor “el legado que nos ha dejado Wagner [en una época en la que aún buscaba el consejo de Schumann, que todavía vivía] es algo que nos puede ayudar a poner en situación esta obra”.

El anillo sin palabras

El reconocido director y violinista Lorin Maazel, abrazó la majestuosa gesta wagneriana ‘El anillo del nibelungo’ con la idea de transformar en una pieza de concierto las partes instrumentales de esa monumental tetralogía, integrada por cuatro obras que en total suman más de 15 horas de música, desde el objetivo de reducirlas a algo más de una hora y cuarto y así dar vida a ‘El anillo sin palabras’.

Pero Maazel fue más allá de lo que habría hecho cualquier otro arreglista, ya que su intervención no se limitó a crear una simple suite orquestal, sino que también modificó el orden de las diferentes secciones, según su propio discurso dramático, reorquestando pasajes en los que la voz cantada tenía protagonismo en la obra de Wagner. Como resultado consiguió un discurso del todo coherente y un buen resumen articulado de los muchos motivos musicales de la obra, pero sin caer en excesivas repeticiones.

La historia que rodea la génesis de ‘El anillo sin palabras’ se remonta a 1987, cuando la prestigiosa discográfica Telarc le encargó a Maazel realizar una síntesis musical de la tetralogía wagneriana, creando una versión que redujera los tiempos y tuviera cabida en un disco compacto de audio digital, ahorrándose para ello las participación de los cantantes. La idea de la discográfica no era otra que llevar la magia de los grandiosos dramas musicales wagnerianos a un nuevo público de melómanos.

Maazel no dudó en asumir el reto y, como fundamento, recordó lo que en su momento ya había comentado Wieland Wagner, nieto del compositor alemán, en 1960: “La esencia de esta pieza se encuentra, después de todo, en la orquesta. Ese es el subtexto, el subconsciente universal que liga a los personajes de Wagner”. La orquesta, por tanto, es el manantial de donde brota todo el poder del anillo y Maazel asumió estas palabras cuando dirigió la pieza en Berlín, con la Filarmónica de aquella ciudad alemana, en el año 2001: “La parte orquestal es en sí el anillo, está encriptado en un código musical”, explicaba entonces el director.

Lo cierto es que a la hora de escribir la partitura se le impusieron una serie de condiciones estrictas para dar forma a esta adaptación: la música debía desenvolverse sin interrupción; seguir la trama en cada detalle desde la primera nota hasta el último acorde y cada nota debía haber sido escrita por Wagner.

Para articular este gran poema sinfónico, Maazel trabajó con varios principios básicos: dar prioridad a la música orquestal y no vocal; reescribir lo menos posible; comenzar la obra con el preludio de ‘El oro del Rhin’ y terminarla con los acordes finales del ‘Crepúsculo de los dioses’. Para ello utilizó cinco pasajes de ‘Rheingold’, seis de ‘Die Walküre’, cinco de ‘Siegfried’ y seis más de ‘Götterdämmerung. Así se articula la narración mitológica que empieza con el robo de un anillo con poder sobre todos los humanos y que acaba con el hundimiento del Valhalla y el final de las religiones.

El resultado, a nivel musical, tiene dos grandes atractivos. Para un público general, permite disfrutar de la orquestación wagneriana y de algunas melodías más que conocidas. A los entendidos se les brinda la posibilidad de identificar cada símbolo wagneriano en una especie de juego que permite reconstruir todo el argumento.

En enero de 2009, con ocasión de la XXV edición del FIMC, la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Maazel ya interpretó ‘El anillo sin palabras’, un programa que se completó con la Séptima de Mahler.

Sinfónica de Tenerife y Antonio Méndez

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) recoge este anillo como un compromiso. Van a ser más de un centenar de músicos los que ocupen el escenario bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, abordando un programa muy especial.

La OST es una de las instituciones musicales con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y carácter innovador a lo largo de los años.  La formación se ha convertido, además, en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China, entre otros escenarios.

Desde la temporada 2018/2019 su director principal es Antonio Méndez (Mallorca, 1984), quien se ha convertido en uno de los maestros más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación, y está estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa.

 

 

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Philarmonia de Londres, Mitsuko Uchida y Mahler Chamber Orchestra: espectacular apertura del 36º FIMC

De izq a dcha Jorge Perdigón, Juan Márquez y Sara Mateos

El Festival Internacional de Música de Canarias se inaugura este jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la formación británica y Santtu-Matías Rouvali. El viernes 10 será el turno de Uchida junto a la MCO, como directora y solista de un programa dedicado a Mozart. Ambos conciertos tendrán lugar un día después en el Auditorio de Tenerife: Philharmonia (viernes 10) y Uchida (sábado 11). La programación en las islas no capitalinas comienza también el día 9, con el concierto del Cuarteto Ornati, dedicado a Beethoven, en Fuerteventura

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) arranca esta semana con la Philharmonia Orchestra de Londres, una de las propuestas más esperadas de su 36 edición. La formación británica será la encargada de inaugurar el certamen mañana, jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali y con obras de Tchaikovsky y Sibelius. Será un arranque de lujo, ya que un día después – viernes 10 y el sábado 11 en Gran Canaria y Tenerife- se sube a los mismos escenarios la gran pianista Mitsuko Uchida, que será directora y solista junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO) y su programa dedicado a Mozart.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, se mostró hoy muy ilusionado con el gran nivel de la programación de esta edición que, según dijo, “vuelve a situarnos entre los grandes festivales de invierno”. Prueba de ello indicó es la acogida que está teniendo a través de la compra de entradas, por lo que estamos propiciando que sea accesible para todos”.

El director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, destacó la enorme calidad de las orquestas, director y solistas que inauguran el Festival, haciendo especial referencia a la figura de  Mitsuko Uchida, de quien dijo estar de acuerdo con quien afirman que “Si Mozart viviese hoy en día, tocaría como Uchida”. El encuentro informativo contó también con la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, entidad que se suma de nuevo al festival con el patrocinio de su concierto inaugural porque, según dijo, tiene el máximo nivel internacional y da la oportunidad a los canarios de disfrutar de músicos de primer orden mundial”.

El concierto inaugural en ambos auditorios dará comienzo a las 20.00 horas, con una Philharmonia que preestrena titular: el joven Santtu-Matias Rouvali –que sucederá al maestro Salonen en unos meses-. Un director y una formación que llevarán su energía irresistible al FIMC con dos impresionantes piezas: la Sinfonía nº 5, de Tchaikovsky, y la Sinfonía nº1 en Mi menor, de Sibelius, sobre la que los expertos dicen que la grabación de la Philharmonia “es fantástica”. La presencia de la Philarmonia en el festival cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, y sus conciertos en ambas Islas son los primeros de casi medio centenar que el Gobierno de Canarias ha organizado en enero y febrero, en una apuesta sin igual en su empeño por llevar la música clásica del más alto nivel a todas las Islas.

En el segundo concierto del FIMC, el público vivirá un ejemplo de la particular “historia de amor” de Uchida con Mozart. Interpretará en Canarias los conciertos para piano nº 13 y nº 22 del genio de Salzburgo, en un programa que se completa con la obra ‘Chorale Quartet’, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann (1973), es su nueva versión para orquesta de cámara arreglada por el propio autor, que la MCO lleva como pieza de estreno en su gira internacional en 2020. Widmann, un auténtico desconocido en nuestro país, fue el compositor contemporáneo más interpretado en 2018.

Una hora antes del inicio de los conciertos de la Philharmonia se ofrecerá una charla introductoria abierta al público, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. Estas presentaciones han sido programadas con el apoyo de Fundación Cepsa, entidad que promueve también otras 15 charlas durante el festival, entre ellas también la previa al concierto de la MCO en Tenerife.

Pero estos no son los únicos conciertos inaugurales del 36º FIMC: el mismo jueves 9, a las 20.30 horas, actuará el Cuarteto Ornati en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, como inicio de una gira en la que llevará la música de Beethoven a escenarios de ocho Islas, en el 250º aniversario de su nacimiento, con la colaboración de Fred Olsen.

Las entradas para los conciertos están disponibles en las web y taquillas de los auditorios capitalinos y, en el caso de Fuerteventura, en la plataforma www.entrees.es.

Philarmonia Orchestra de Londres: romanticismo desde Rusia a Finlandia

El propio Tchaikovsky dijo de su Quinta Sinfonía que representaba “una renuncia completa ante el Destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Se abre con el sonido de pasos fúnebres en el clarinete. Una melodía de bocina le da al segundo movimiento un ambiente más esperanzador, pero el fatídico tema de “pasos” regresa en el vals del tercer movimiento y triunfa en el tormentoso final.

Esta pieza allana el camino para la Primera Sinfonía de Sibelius. Fue escrita en 1898,  en la época que empezaba la opresión rusa, y estrenada el 26 de abril de 1899, solo dos meses después del Manifiesto ruso.  Esta obra puede entenderse como formalmente patriótica, por cuanto celebra la amarga resistencia del pueblo finés e intenta que se despierte para luchar por sus derechos. Rouvali aporta su energía a este trabajo lleno de melodías arrolladoras, que evocan vastos paisajes nórdicos.

Fue en el año 1945 cuando Walter Legge, promotor musical, productor de EMI y marido de la gran soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf, creó la Philarmonia Orchestra de Londres, con cuyos compases se inaugura esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias.

En principio, esta formación sólo actuaba como orquesta dedicada a las grabaciones para el citado sello discográfico, ofreciendo en sus comienzos algunos conciertos, pero siempre de manera muy esporádica.  En esos primeros años fueron directores tan carismáticos como Herbert von Karajan y, posteriormente, Otto Klemperer o Ricardo Muti quienes llevaron a esta agrupación a su cénit con una fama cimentada en innumerables grabaciones, ya legendarias, conducidas por los citados maestros y otras grandes batutas.

Con 75 años de historia, la Philharmonia Orchestra es, sin duda, una de los grandes conjuntos internacionales del siglo XXI. Con sede en el Royal Festival Hall en Southbank Centre (Londres), donde han establecido su residencia desde 1995, ofrecen una temporada anual durante la que interpretan más de 160 conciertos.

También es orquesta residente en varias salas y centros culturales de Inglaterra, en los que desarrolla programas educativos de música clásica, como es el caso de Montfort Hall de Leicester, orquesta residente desde 1997; The Anvil de Basingstoke, orquesta asociada desde 2001, y, más recientemente, con New Marlowe Theatre de Canterbury y el Three Choirs Festival.

La excelente reputación internacional de la Phillarmonia Orchestra deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos años se ha basado en una labor pionera con tecnología digital, abriendo el camino a la música clásica en la realidad virtual y al uso de las nuevas tecnologías para así alcanzar a un público global.

La Philharmonia puede considerarse un instrumento preciso y poderoso, virtudes que ya han evidenciado en numerosas visitas desde hace años a diferentes escenarios de nuestro país.

Desde hace poco más de una década, bajo el liderazgo de Esa-Pekka Salonen, su director titular y consejero artístico, impulsan además una serie de proyectos innovadores, aclamados por la crítica, destacados por su visión artística y su contenido, como la presentación de eventos digitales en directo y la grabación de música para cine, CDs y juegos de ordenador.

Próximamente, Salonen será sucedido en la titularidad de la Philharmonia por Santtu-Matias Rouvali, con quien la orquesta viene a Canarias. El joven maestro (Lathi, 1985), fruto de la educación finlandesa, ha sido elegido como nuevo director de la Phillarmonia Orchestra a partir de la temporada 2021/2022, sucediendo en el puesto a Esa-Pekka Salonen. En la temporada 2017-2018 asumió la condición de ser uno de los dos principales directores invitados de la formación, desde 2013 ha estado al frente de la Filarmónica de Tampere y desde 2017 es también el titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, donde ha visto prolongado su contrato.

Procedente de una familia de músicos, Rouvali empezó su trayectoria como percusionista en varias formaciones, tras completar sus estudios en la Academia Sibelius. Este joven, sobre quien se dice que muy pronto accederá al considerado Olimpo de los escogidos es un director que cautiva por su manera de dirigir, por su gestualidad, y esa forma tan particular de agitar brazos y dedos, herencia de su condición de percusionista. Además, sorprende de su curriculum que todas las orquestas con las que ha trabajado como invitado, al poco tiempo lo reclamaran para convertirlo en su titular.

Mahler Chamber Orchestra y Mitsuko Uchida: sonido democrático sin fronteras

Con ocasión de la pasada edición del FIMC, otra dama del piano, Marta Argerich, confesaba: “Mozart es muy, muy especial y quizá quien mejor lo entienda y más lindo lo toque hoy en día sea Mitsuko.., aunque María Joao, también”. También se ha llegado a decir que si Mozart hubiera tenido que elegir a un intérprete para difundir su literatura pianística en el siglo XXI, sin duda hubiera sido Mitsuko Uchida, quien ha logrado asimilar su nombre al del genial compositor austriaco, un binomio que ya ha quedado instalado en la memoria colectiva de crítica y público.

La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 desde la filosofía de un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica.  Con 45 miembros fijos que abarcan un crisol de hasta 20 países diferentes, sobre todo europeos (al menos siete de ellos españoles), también acoge instrumentistas originarios de países como Chile, Venezuela, Japón y Australia, y funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para realizar giras específicas.

Precisamente, ese nomadismo los impulsa al continuo movimiento, de ahí las actuaciones que han protagonizado en más de 40 países en los cinco continentes desde el ritmo de un conjunto que se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta, y donde las decisiones se toman de manera democrática, a mano alzada, con la participación de todos sus integrantes.

La música es el elemento capaz de hermanar voluntades en este ensamble de condición errante, en el que sus miembros se reúnen sólo dos días antes en la localidad en la que van a tocar, ensayan, ofrecen al público el concierto programado y hacen la maleta para poner rumbo al próximo destino, se van con la música a otra parte, y una vez terminada la gira, cada cual regresa a su ciudad.

El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara ejecutada en conjunto donde se manifiesta la armonía de tantas personalidades musicales independientes.  Su repertorio central, que abarca desde la época clásica vienesa y los primeros períodos románticos, herencia del núcleo de la original Jugendorchester, hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja su virtuosa agilidad para cruzar las fronteras musicales, todo un ejercicio de libertad y responsabilidad.

Esta singular orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de aquella utopía acompasada por su mentor fundador, Claudio Abbado, y del director Laureate Daniel Harding, además del trabajo en estrecha colaboración con una red de socios artísticos que la inspiran y le dan forma en colaboraciones a largo plazo, una nómina que actualmente incluye a los pianistas Mitsuko Uchida y Leif Ove Andsnes, así como al violinista Pekka Kuusisto y al director Teodor Currentzis. El maestro de conciertos Matthew Truscott dirige a la orquesta regularmente en el repertorio de la orquesta de cámara.

Los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Entre los proyectos emblemáticos actuales se incluyen una asociación de cinco años con Mitsuko Uchida, centrada en los conciertos para piano de Mozart; el Mozart Momentum 1785/1786, un proyecto de cuatro años de actuación y grabación con Leif Ove, además de una exploración de estilos musicales y formatos de conciertos con Pekka Kuusisto.

El conjunto fundado por Claudio Abbado se ha convertido en una de las mejores fábricas de sonido del mundo y su Academia, en una inagotable cantera de talento.

Mitsuko Uchida (Atami, Japón, 1948), legendaria pianista y directora, regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) diez años después de su última visita, en 2010, y lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la MCO, en un proyecto en el que pone en evidencia uno de sus principios irrenunciables: expresándose sin la meditación de una tercera persona.

Uchida brinda una visión profunda de la música a través de su propia búsqueda de la verdad y la belleza. Con una solvencia incuestionable desde el punto de vista técnico y musical, también manifiesta un gusto estético muy personal y una forma de tocar el piano que ha conseguido hacer inequívocamente suya, siendo fiel a su poética artística durante años.

Conocida por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, también ha iluminado la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez para una nueva generación de oyentes.

Una programación integrada por 49 conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 49 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 9 de enero al 9 de febrero de 2020.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.  De forma paralela al certamen habrá

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