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Clausura ‘a la francesa’ con la Orquesta de París y dos generaciones de talentos: Eschenbach y Lozakovich

Orquesta de París, Eschenback y Lozakovich

El 36 Festival de Música de Canarias pone un espectacular broche final con música de Mendelssohn y Berlioz, este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife, con cerca de cien músicos sobre el escenario. El maestro Eschenbach, a punto de cumplir 80 años, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas del mundo. El violinista sueco Daniel Lozakovich, con tan solo 18 años, lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad

La Orquesta de París, principal formación sinfónica de Francia, será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 36 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Será una clausura de lujo con dos generaciones de talentos sobre el escenario: el maestro Christoph Eschenbach -a punto de cumplir 80 años-  y el violinista sueco Daniel Lozakovich, que con solo 18 años es el primer solista nacido en el siglo 21 que visita el FIMC. Juntos interpretarán el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Mendelssohn. En la segunda parte, la formación francesa pondrá un espectacular broche de oro al festival con la ‘Sinfonía Fantástica’ de Berlioz.

Un punto y final muy esperado que cuenta con el apoyo del Grupo Barceló y que estará bajo la batuta del afamado maestro germano Eschenbach, uno de los primeros músicos que actuó en el Festival, allá por 1985, en su primera edición. Hoy, después de medio siglo sobre los podios internacionales, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas, festivales y salas de ópera del mundo. El maestro conoce bien a la formación que le acompaña en este 36º FIMC –cuya plantilla se sitúa en torno al centenar de músicos- ya que fue su titular durante la década 2000-2010.

Los conciertos serán el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Gran Canaria, y el domingo 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Y, como no podía ser de otra manera, en ambos habrá charla introductoria una hora antes, en las que el público podrá conocer jugosos detalles de un concierto con tan buenos ingredientes. Será una presentación a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, apoyada por Fundación Cepsa. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en las web de los auditorios y en www.festivaldecanarias.com.

Eschenbach vs Jerónimo Saavedra

Al respecto del director y pianista alemán, cabe reseñar que a su edad “sigue trabajando por medio mundo”, además de mantener “una relación intensa con Canarias”, donde ha residido durante largas temporadas, según afirma el director del FIMC, Jorge Perdigón. Precisamente, dada su amistad con el expresidente de Canarias y “padre” del Festival en 1985, Jerónimo Saavedra, se ha organizado también un encuentro-diálogo entre ambos en el que hablarán de este concierto y de algunos detalles de sus trayectorias en común. Será el viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, en el Hotel Santa Catalina de la capital gran canaria, con entrada libre para el público.

Poco después de finalizar ese encuentro, en el mismo hotel se ofrecerá un concierto de Ensemble Cimadevilla, en el que presenta un repertorio camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tanto y haberlo transformado en una música de concierto. Esta sesión será el viernes a las 20.00 horas, con entrada gratuita, en el marco del festival ‘En Paralelo’, cuya programación se desarrolla ‘en paralelo’ al FIMC.

Más sobre la Orquesta de París, Lozakovich y el concierto de clausura

Del joven Daniel Lozakovich (Estocolmo, 2001), quien comenzó los estudios de violín a los 6 años, se dice que desprende una “madurez inusual” y a la vista de su currículo pareciera atesorar décadas de trayectoria. No en vano, acompañado por su Stradivarius de 1713 ya ha actuado con destacadas orquestas.

Muchos lo consideran un nuevo Menuhin y no es frecuente que con 17 años firme un contrato, como artista exclusivo, con la prestigiosa editora Deutsche Grammophon, después de haber ganado varios premios en concursos de reconocido prestigio. Será el violinista que interprete el concierto de Mendelssohn. Con tan solo 18 años lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad, y una madurez musical sorprendente a su edad.

Llega a Canarias junto a la Orchestre de Paris, una formación que ofrece alrededor de cien conciertos con sus 119 músicos cada temporada, en su sede de la Philharmonie de Paris o en giras internacionales. Desde su primera gira estadounidense en 1968 con Charles Munch, la Orquesta de Paris ha sido invitada habitual en las principales salas y ha forjado lazos estrechos con las capitales musicales europeas, pero también con el público japonés, coreano y chino.

Esta orquesta considera más que nunca su trabajo hacia los jóvenes como una de sus líneas prioritarias. Ya sea en los diversos espacios de la Filarmónica o fuera de sus paredes, en París o en lis suburbios de la capital, ofrece una amplia gama de actividades, abiertas a escolares o familias, así como a los ciudadanos que están más alejados de la vida musical y en situaciones de vulnerabilidad.

Christoph Eschenbach ha dirigido a las principales orquestas del mundo, y es invitado habitualmente a los festivales más prestigiosos. Su discografía es impresionante. El maestro Eschenbach sigue en plena forma, cuando este mismo mes de febrero cumple 80 años.

Programa: Mendelssohn y Berlioz

En cuanto al programa, el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Felix Mendelssohn, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David, dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama. Esta obra es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo

La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida. La sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática, consta de cinco movimientos, Hasta entonces, las sinfonías se estructuraban en cuatro, a excepción de la ‘Pastoral’, de Beethoven.

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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo estrena ‘Invocaciones’ del canario Manuel Bonino

Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo

Bajo la dirección de Juri Gilbo, la formación llevará también obras de Stravinsky y Schubert a Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. En Tenerife el concierto será en el Teatro Leal de La Laguna, y en La Gomera, en el Centro Cultural de Valle Gran Rey. Los restantes, en las respectivas capitales

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la penúltima formación que se incorpora a la programación del 36º Festival Internacional de Música de Canarias, llevará su célebre virtuosismo a escenarios de seis islas del Archipiélago. Serán sus músicos los encargados de estrenar este año la obra encomendada a un compositor canario, en esa ocasión a Manuel Bonino, que se presenta con el título de ‘Invocaciones’. Bajo la dirección del maestro Juri Gilbo, interpretarán también ‘Apolo Musageta’ (ballet), de Stravinsky, y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación de Mahler para orquesta de cámara y cuerda.

Su recorrido comienza el lunes 3 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, continuará el martes 4 en el Teatro Leal de La Laguna; y el miércoles 5 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera, los tres a las 20.00 horas. La gira continuará el jueves 6 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 8 en el Teatro El Salinero de Lanzarote, donde será la clausura de su paso por el 36º FIMC. Estos tres últimos conciertos comienzan a las 20.30 horas.

Una gira que cuenta con la colaboración de Binter, empresa que se ha volcado un año más con su apoyo a este festival. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir las entradas en www.entrees.es, así como en las taquillas de los recintos. En los conciertos de La Palma y Fuerteventura habrá además sendas charlas introductorias, a las 19.30 horas, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, en las que el festival cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. En la programación de La Gomera se añade además la colaboración de Fred Olsen Express.

El autor y compositor de ‘Invocaciones’, Manuel Bonino, señala que es una pieza relativamente breve, de unos 7 minutos, “que he querido fraccionar en tres partes. Una se llama ‘Adoración’, otra ‘Letanía’ y la tercera ‘Plegaria’, cuyos títulos son una sugerencia para situar al oyente en el tipo de atmósfera que he dibujado para esta formación. Creo que una de las cosas bonitas de este encargo es la posibilidad de que se pueda escuchar en todo el Archipiélago lo que hacemos los compositores canarios a día de hoy. Espero que el público lo disfrute tanto como he disfrutado yo haciendo la obra”.

Una pieza que estrenará esta destacada formación que, con treinta años de trayectoria, fue fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov de la antigua ciudad imperial, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de este país.

Un extraordinario y amplio repertorio,  que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado ‘Editor’s Choice’ de la revista Gramophone.

Juri Gilbo, el director

El carismático director, compositor y violista Juri Gilbo es el director artístico de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo desde el año 1998, convirtiéndola en una formación puntera a nivel internacional, moldeando un sonido inconfundible, combinando la legendaria escuela de cuerdas rusa con la de vientos de Europa Occidental.

Nacido en 1968 en San Petersburgo, Gilbo es un director de gran talento que inició su aprendizaje musical con lecciones de violín a la temprana edad de 4 años. Sus estudios musicales le llevaron del Conservatorio Rimsky-Korsakov a la Universidad de Música y Artes Escénicas (HfMDK) en Frankfurt am Main con la violista alemana Tabea Zimmermann. Realizó sus estudios de dirección con Luigi Sagrestano, debutando en el podio en el año 1997.

Desde entonces ha actuado con gran éxito en las salas de concierto más renombradas y como director invitado ha colaborado con orquestas en Europa, Rusia, EEUU, Brasil, Costa Rica, Israel, Líbano, Turquía, Corea, China, Japón e Israel.

El compositor: Manuel Bonino

Manuel Bonino, doctor cum laude por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, es oriundo de esta ciudad, donde obtuvo el Título Superior de piano con Matrícula de Honor.  Su catálogo abarca desde música de cámara hasta orquestal, incluyendo electroacústica, coral y arreglos de música popular, premiada en diferentes concursos. Sus arreglos sobre música popular han formado parte de musicales como el de ‘Querido Néstor II’ y encargados para actos institucionales como el Día de Canarias. Sus adaptaciones para orquesta de temas internacionales, nacionales y locales han sido interpretados por diferentes orquestas.

Como intérprete ha realizado estrenos de compositores como Christina Athinodorou, Laura Vega o Alberto Martínez, así como obras propias. En su faceta de improvisador ha realizado conciertos al piano y con medios electroacústicos, como solista o en grupo.

Su producción ha sido incluida en 14 CDs, interpretada en Berlín, París, Praga, Budapest, Viena, La Habana, Seúl, Shanghai, Barcelona o Madrid por orquestas como la OFGC, la Sinfonietta de París o la Hungarian Chamber Symphony Orchestra; por bandas sinfónicas como la Banda Sinfónica Portuguesa e intérpretes como Radovan Cavallin, Raquel Lojendio, Joseph van der Linden o Julián Elvira.

En la actualidad imparte Composición, Instrumentación y Orquestación, Composición con Medios Electroacústicos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Es miembro fundador del grupo #(928), dedicado a la improvisación electroacústica y multidisciplinar, y del Ensemble Salvaje, dedicado a estrenos y conciertos de improvisación. Como docente es Premio a las Buenas Prácticas Docentes 2019 otorgado por el  Gobierno de Canarias.

Cabe señalar que comenzó sus estudios de composición con Daniel Roca en el Conservatorio de la misma ciudad y paralelamente asistió a clases particulares con Luis Vecchio y Mingo Roque de improvisación jazzística, y Francisco Martínez de piano. Posteriormente lograba en Madrid los títulos superiores de Música de Cámara, Lenguaje Musical y Composición, con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y finalizaba sus estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm.

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‘El anillo sin palabras’, Wagner y una ópera sin voces en homenaje a la Sinfónica de Tenerife

Antonio Méndez, Concepción Rivero y Jorge Perdigón

La formación tinerfeña llega al 36º FIMC con la síntesis sinfónica de la tetralogía de ‘El Anillo del Nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez y con más de 100 músicos sobre el escenario, los conciertos serán el jueves 16 en Tenerife, y el viernes 17 en Gran Canaria

La Orquesta Sinfónica de Tenerife se incorpora esta semana al 36º Festival Internacional de Música de Canarias con un gran reto: la interpretación de ‘El anillo sin palabras’, la síntesis sinfónica que realizó el maestro Lorin Maazel en la década de los ochenta de la más ambiciosa obra de Wagner, la tetralogía ‘El anillo del nibelungo’. Bajo la dirección de Antonio Méndez, y con más de cien músicos sobre el escenario, esta ‘suite’ que reduce a algo más de una hora las quince que dura la versión operística original, se podrá escuchar este jueves 16 de enero, en el Auditorio de Tenerife, y viernes 17 en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, en ambos casos a las 20:00 horas.

Con este apasionante programa el FIMC ha querido rendir homenaje a la formación tinerfeña: aunque su historia se remonta a más de 80 años atrás, este 2020 se cumple medio siglo de su denominación como Orquesta Sinfónica. Ya son 36 ediciones ininterrumpidas de FIMC y, con ello, 36 oportunidades en las que la Sinfónica ha renovado su fidelidad con el festival. Las entradas para disfrutar de esta música trascendente y de altos vuelos se encuentran disponibles en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos y en sus taquillas, con precios que oscilan entre los 20 y 50 euros. En el concierto de Tenerife habrá una charla introductoria a las 19.00 horas a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, con el patrocinio de Fundación Cepsa.

El concierto ha sido presentado hoy por el maestro Antonio Méndez, acompañado del director del FIMC, Jorge Perdigón, y de la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero. En este acto, Perdigón afirmó que se trata de “una de las obras más hermosas que se hayan realizado en los últimos 25 años”, al tiempo que señaló que será “una oportunidad de escuchar a Wagner con tranquilidad y de aprender a amarlo”.

Para Antonio Méndez “lo más importante de la obra es cuándo se hizo, cómo se hizo y todo lo que, tanto en el mundo de la música como en el cine, le deben a esta obra”. El director puso en valor “el legado que nos ha dejado Wagner [en una época en la que aún buscaba el consejo de Schumann, que todavía vivía] es algo que nos puede ayudar a poner en situación esta obra”.

El anillo sin palabras

El reconocido director y violinista Lorin Maazel, abrazó la majestuosa gesta wagneriana ‘El anillo del nibelungo’ con la idea de transformar en una pieza de concierto las partes instrumentales de esa monumental tetralogía, integrada por cuatro obras que en total suman más de 15 horas de música, desde el objetivo de reducirlas a algo más de una hora y cuarto y así dar vida a ‘El anillo sin palabras’.

Pero Maazel fue más allá de lo que habría hecho cualquier otro arreglista, ya que su intervención no se limitó a crear una simple suite orquestal, sino que también modificó el orden de las diferentes secciones, según su propio discurso dramático, reorquestando pasajes en los que la voz cantada tenía protagonismo en la obra de Wagner. Como resultado consiguió un discurso del todo coherente y un buen resumen articulado de los muchos motivos musicales de la obra, pero sin caer en excesivas repeticiones.

La historia que rodea la génesis de ‘El anillo sin palabras’ se remonta a 1987, cuando la prestigiosa discográfica Telarc le encargó a Maazel realizar una síntesis musical de la tetralogía wagneriana, creando una versión que redujera los tiempos y tuviera cabida en un disco compacto de audio digital, ahorrándose para ello las participación de los cantantes. La idea de la discográfica no era otra que llevar la magia de los grandiosos dramas musicales wagnerianos a un nuevo público de melómanos.

Maazel no dudó en asumir el reto y, como fundamento, recordó lo que en su momento ya había comentado Wieland Wagner, nieto del compositor alemán, en 1960: “La esencia de esta pieza se encuentra, después de todo, en la orquesta. Ese es el subtexto, el subconsciente universal que liga a los personajes de Wagner”. La orquesta, por tanto, es el manantial de donde brota todo el poder del anillo y Maazel asumió estas palabras cuando dirigió la pieza en Berlín, con la Filarmónica de aquella ciudad alemana, en el año 2001: “La parte orquestal es en sí el anillo, está encriptado en un código musical”, explicaba entonces el director.

Lo cierto es que a la hora de escribir la partitura se le impusieron una serie de condiciones estrictas para dar forma a esta adaptación: la música debía desenvolverse sin interrupción; seguir la trama en cada detalle desde la primera nota hasta el último acorde y cada nota debía haber sido escrita por Wagner.

Para articular este gran poema sinfónico, Maazel trabajó con varios principios básicos: dar prioridad a la música orquestal y no vocal; reescribir lo menos posible; comenzar la obra con el preludio de ‘El oro del Rhin’ y terminarla con los acordes finales del ‘Crepúsculo de los dioses’. Para ello utilizó cinco pasajes de ‘Rheingold’, seis de ‘Die Walküre’, cinco de ‘Siegfried’ y seis más de ‘Götterdämmerung. Así se articula la narración mitológica que empieza con el robo de un anillo con poder sobre todos los humanos y que acaba con el hundimiento del Valhalla y el final de las religiones.

El resultado, a nivel musical, tiene dos grandes atractivos. Para un público general, permite disfrutar de la orquestación wagneriana y de algunas melodías más que conocidas. A los entendidos se les brinda la posibilidad de identificar cada símbolo wagneriano en una especie de juego que permite reconstruir todo el argumento.

En enero de 2009, con ocasión de la XXV edición del FIMC, la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Maazel ya interpretó ‘El anillo sin palabras’, un programa que se completó con la Séptima de Mahler.

Sinfónica de Tenerife y Antonio Méndez

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) recoge este anillo como un compromiso. Van a ser más de un centenar de músicos los que ocupen el escenario bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, abordando un programa muy especial.

La OST es una de las instituciones musicales con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y carácter innovador a lo largo de los años.  La formación se ha convertido, además, en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China, entre otros escenarios.

Desde la temporada 2018/2019 su director principal es Antonio Méndez (Mallorca, 1984), quien se ha convertido en uno de los maestros más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación, y está estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa.

 

 

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Philarmonia de Londres, Mitsuko Uchida y Mahler Chamber Orchestra: espectacular apertura del 36º FIMC

De izq a dcha Jorge Perdigón, Juan Márquez y Sara Mateos

El Festival Internacional de Música de Canarias se inaugura este jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus, con la formación británica y Santtu-Matías Rouvali. El viernes 10 será el turno de Uchida junto a la MCO, como directora y solista de un programa dedicado a Mozart. Ambos conciertos tendrán lugar un día después en el Auditorio de Tenerife: Philharmonia (viernes 10) y Uchida (sábado 11). La programación en las islas no capitalinas comienza también el día 9, con el concierto del Cuarteto Ornati, dedicado a Beethoven, en Fuerteventura

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) arranca esta semana con la Philharmonia Orchestra de Londres, una de las propuestas más esperadas de su 36 edición. La formación británica será la encargada de inaugurar el certamen mañana, jueves 9 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali y con obras de Tchaikovsky y Sibelius. Será un arranque de lujo, ya que un día después – viernes 10 y el sábado 11 en Gran Canaria y Tenerife- se sube a los mismos escenarios la gran pianista Mitsuko Uchida, que será directora y solista junto a la Mahler Chamber Orchestra (MCO) y su programa dedicado a Mozart.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, se mostró hoy muy ilusionado con el gran nivel de la programación de esta edición que, según dijo, “vuelve a situarnos entre los grandes festivales de invierno”. Prueba de ello indicó es la acogida que está teniendo a través de la compra de entradas, por lo que estamos propiciando que sea accesible para todos”.

El director del 36 FIMC, Jorge Perdigón, destacó la enorme calidad de las orquestas, director y solistas que inauguran el Festival, haciendo especial referencia a la figura de  Mitsuko Uchida, de quien dijo estar de acuerdo con quien afirman que “Si Mozart viviese hoy en día, tocaría como Uchida”. El encuentro informativo contó también con la directora de Fundación Disa, Sara Mateos, entidad que se suma de nuevo al festival con el patrocinio de su concierto inaugural porque, según dijo, tiene el máximo nivel internacional y da la oportunidad a los canarios de disfrutar de músicos de primer orden mundial”.

El concierto inaugural en ambos auditorios dará comienzo a las 20.00 horas, con una Philharmonia que preestrena titular: el joven Santtu-Matias Rouvali –que sucederá al maestro Salonen en unos meses-. Un director y una formación que llevarán su energía irresistible al FIMC con dos impresionantes piezas: la Sinfonía nº 5, de Tchaikovsky, y la Sinfonía nº1 en Mi menor, de Sibelius, sobre la que los expertos dicen que la grabación de la Philharmonia “es fantástica”. La presencia de la Philarmonia en el festival cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, y sus conciertos en ambas Islas son los primeros de casi medio centenar que el Gobierno de Canarias ha organizado en enero y febrero, en una apuesta sin igual en su empeño por llevar la música clásica del más alto nivel a todas las Islas.

En el segundo concierto del FIMC, el público vivirá un ejemplo de la particular “historia de amor” de Uchida con Mozart. Interpretará en Canarias los conciertos para piano nº 13 y nº 22 del genio de Salzburgo, en un programa que se completa con la obra ‘Chorale Quartet’, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann (1973), es su nueva versión para orquesta de cámara arreglada por el propio autor, que la MCO lleva como pieza de estreno en su gira internacional en 2020. Widmann, un auténtico desconocido en nuestro país, fue el compositor contemporáneo más interpretado en 2018.

Una hora antes del inicio de los conciertos de la Philharmonia se ofrecerá una charla introductoria abierta al público, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. Estas presentaciones han sido programadas con el apoyo de Fundación Cepsa, entidad que promueve también otras 15 charlas durante el festival, entre ellas también la previa al concierto de la MCO en Tenerife.

Pero estos no son los únicos conciertos inaugurales del 36º FIMC: el mismo jueves 9, a las 20.30 horas, actuará el Cuarteto Ornati en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura, como inicio de una gira en la que llevará la música de Beethoven a escenarios de ocho Islas, en el 250º aniversario de su nacimiento, con la colaboración de Fred Olsen.

Las entradas para los conciertos están disponibles en las web y taquillas de los auditorios capitalinos y, en el caso de Fuerteventura, en la plataforma www.entrees.es.

Philarmonia Orchestra de Londres: romanticismo desde Rusia a Finlandia

El propio Tchaikovsky dijo de su Quinta Sinfonía que representaba “una renuncia completa ante el Destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Se abre con el sonido de pasos fúnebres en el clarinete. Una melodía de bocina le da al segundo movimiento un ambiente más esperanzador, pero el fatídico tema de “pasos” regresa en el vals del tercer movimiento y triunfa en el tormentoso final.

Esta pieza allana el camino para la Primera Sinfonía de Sibelius. Fue escrita en 1898,  en la época que empezaba la opresión rusa, y estrenada el 26 de abril de 1899, solo dos meses después del Manifiesto ruso.  Esta obra puede entenderse como formalmente patriótica, por cuanto celebra la amarga resistencia del pueblo finés e intenta que se despierte para luchar por sus derechos. Rouvali aporta su energía a este trabajo lleno de melodías arrolladoras, que evocan vastos paisajes nórdicos.

Fue en el año 1945 cuando Walter Legge, promotor musical, productor de EMI y marido de la gran soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf, creó la Philarmonia Orchestra de Londres, con cuyos compases se inaugura esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias.

En principio, esta formación sólo actuaba como orquesta dedicada a las grabaciones para el citado sello discográfico, ofreciendo en sus comienzos algunos conciertos, pero siempre de manera muy esporádica.  En esos primeros años fueron directores tan carismáticos como Herbert von Karajan y, posteriormente, Otto Klemperer o Ricardo Muti quienes llevaron a esta agrupación a su cénit con una fama cimentada en innumerables grabaciones, ya legendarias, conducidas por los citados maestros y otras grandes batutas.

Con 75 años de historia, la Philharmonia Orchestra es, sin duda, una de los grandes conjuntos internacionales del siglo XXI. Con sede en el Royal Festival Hall en Southbank Centre (Londres), donde han establecido su residencia desde 1995, ofrecen una temporada anual durante la que interpretan más de 160 conciertos.

También es orquesta residente en varias salas y centros culturales de Inglaterra, en los que desarrolla programas educativos de música clásica, como es el caso de Montfort Hall de Leicester, orquesta residente desde 1997; The Anvil de Basingstoke, orquesta asociada desde 2001, y, más recientemente, con New Marlowe Theatre de Canterbury y el Three Choirs Festival.

La excelente reputación internacional de la Phillarmonia Orchestra deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos años se ha basado en una labor pionera con tecnología digital, abriendo el camino a la música clásica en la realidad virtual y al uso de las nuevas tecnologías para así alcanzar a un público global.

La Philharmonia puede considerarse un instrumento preciso y poderoso, virtudes que ya han evidenciado en numerosas visitas desde hace años a diferentes escenarios de nuestro país.

Desde hace poco más de una década, bajo el liderazgo de Esa-Pekka Salonen, su director titular y consejero artístico, impulsan además una serie de proyectos innovadores, aclamados por la crítica, destacados por su visión artística y su contenido, como la presentación de eventos digitales en directo y la grabación de música para cine, CDs y juegos de ordenador.

Próximamente, Salonen será sucedido en la titularidad de la Philharmonia por Santtu-Matias Rouvali, con quien la orquesta viene a Canarias. El joven maestro (Lathi, 1985), fruto de la educación finlandesa, ha sido elegido como nuevo director de la Phillarmonia Orchestra a partir de la temporada 2021/2022, sucediendo en el puesto a Esa-Pekka Salonen. En la temporada 2017-2018 asumió la condición de ser uno de los dos principales directores invitados de la formación, desde 2013 ha estado al frente de la Filarmónica de Tampere y desde 2017 es también el titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, donde ha visto prolongado su contrato.

Procedente de una familia de músicos, Rouvali empezó su trayectoria como percusionista en varias formaciones, tras completar sus estudios en la Academia Sibelius. Este joven, sobre quien se dice que muy pronto accederá al considerado Olimpo de los escogidos es un director que cautiva por su manera de dirigir, por su gestualidad, y esa forma tan particular de agitar brazos y dedos, herencia de su condición de percusionista. Además, sorprende de su curriculum que todas las orquestas con las que ha trabajado como invitado, al poco tiempo lo reclamaran para convertirlo en su titular.

Mahler Chamber Orchestra y Mitsuko Uchida: sonido democrático sin fronteras

Con ocasión de la pasada edición del FIMC, otra dama del piano, Marta Argerich, confesaba: “Mozart es muy, muy especial y quizá quien mejor lo entienda y más lindo lo toque hoy en día sea Mitsuko.., aunque María Joao, también”. También se ha llegado a decir que si Mozart hubiera tenido que elegir a un intérprete para difundir su literatura pianística en el siglo XXI, sin duda hubiera sido Mitsuko Uchida, quien ha logrado asimilar su nombre al del genial compositor austriaco, un binomio que ya ha quedado instalado en la memoria colectiva de crítica y público.

La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 desde la filosofía de un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica.  Con 45 miembros fijos que abarcan un crisol de hasta 20 países diferentes, sobre todo europeos (al menos siete de ellos españoles), también acoge instrumentistas originarios de países como Chile, Venezuela, Japón y Australia, y funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para realizar giras específicas.

Precisamente, ese nomadismo los impulsa al continuo movimiento, de ahí las actuaciones que han protagonizado en más de 40 países en los cinco continentes desde el ritmo de un conjunto que se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta, y donde las decisiones se toman de manera democrática, a mano alzada, con la participación de todos sus integrantes.

La música es el elemento capaz de hermanar voluntades en este ensamble de condición errante, en el que sus miembros se reúnen sólo dos días antes en la localidad en la que van a tocar, ensayan, ofrecen al público el concierto programado y hacen la maleta para poner rumbo al próximo destino, se van con la música a otra parte, y una vez terminada la gira, cada cual regresa a su ciudad.

El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara ejecutada en conjunto donde se manifiesta la armonía de tantas personalidades musicales independientes.  Su repertorio central, que abarca desde la época clásica vienesa y los primeros períodos románticos, herencia del núcleo de la original Jugendorchester, hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja su virtuosa agilidad para cruzar las fronteras musicales, todo un ejercicio de libertad y responsabilidad.

Esta singular orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de aquella utopía acompasada por su mentor fundador, Claudio Abbado, y del director Laureate Daniel Harding, además del trabajo en estrecha colaboración con una red de socios artísticos que la inspiran y le dan forma en colaboraciones a largo plazo, una nómina que actualmente incluye a los pianistas Mitsuko Uchida y Leif Ove Andsnes, así como al violinista Pekka Kuusisto y al director Teodor Currentzis. El maestro de conciertos Matthew Truscott dirige a la orquesta regularmente en el repertorio de la orquesta de cámara.

Los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Entre los proyectos emblemáticos actuales se incluyen una asociación de cinco años con Mitsuko Uchida, centrada en los conciertos para piano de Mozart; el Mozart Momentum 1785/1786, un proyecto de cuatro años de actuación y grabación con Leif Ove, además de una exploración de estilos musicales y formatos de conciertos con Pekka Kuusisto.

El conjunto fundado por Claudio Abbado se ha convertido en una de las mejores fábricas de sonido del mundo y su Academia, en una inagotable cantera de talento.

Mitsuko Uchida (Atami, Japón, 1948), legendaria pianista y directora, regresa al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) diez años después de su última visita, en 2010, y lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la MCO, en un proyecto en el que pone en evidencia uno de sus principios irrenunciables: expresándose sin la meditación de una tercera persona.

Uchida brinda una visión profunda de la música a través de su propia búsqueda de la verdad y la belleza. Con una solvencia incuestionable desde el punto de vista técnico y musical, también manifiesta un gusto estético muy personal y una forma de tocar el piano que ha conseguido hacer inequívocamente suya, siendo fiel a su poética artística durante años.

Conocida por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven, también ha iluminado la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez para una nueva generación de oyentes.

Una programación integrada por 49 conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 49 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 9 de enero al 9 de febrero de 2020.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.  De forma paralela al certamen habrá

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El cuarteto de cuerda Ornati homenajea al genial Beethoven

Cuarteto Ornati

Inicia en Fuerteventura una gira por todas las Islas en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias. Integrado por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, el grupo estará esta misma semana en La Graciosa y Lanzarote

Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el Festival Internacional de Música de Canaria ha querido rendir homenaje al genio alemán llevando su música a todas las Islas.  Será a través de la gira que protagoniza el cuarteto Ornati, cuyo primer concierto está programado para mañana, jueves 9 de enero, jornada inaugural del certamen, en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura.  Esta misma semana, la formación integrada por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, estará también en La Graciosa y Lanzarote, con un programa centrado en los cuartetos de cuerda que compuso el maestro.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, el FIMC inicia así su 36 edición, que ofrecerá 49 conciertos del 9 de enero al 9 de febrero en escenarios de las ocho Islas, además de múltiples actividades paralelas. El recorrido que inicia el Cuarteto Ornati cuenta además con el patrocinio de Fred Olsen, empresa que se suma un año más al proyecto cultural de mayor envergadura de Canarias.

Tras su primer concierto en Antigua, el grupo se desplazará a el viernes 10 la Iglesia Virgen del Carmen de La Graciosa y, al día siguiente, sábado 11, a la Iglesia de San Roque de Tijnajo, en Lanzarote. Estos tres conciertos darán comienzo a las 20.30 horas. La gira se retomará dos semanas más tarde, los días 20 y 21 de enero en las sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias en Gran Canaria y Tenerife, y continuará en Los Llanos de Aridane, La Palma (día 23), el Pilar, El Hierro (día 24), y San Sebastián de La Gomera (día 25). Las entradas están disponibles en www.entrees.es

El cuarteto de cuerda Ornati se define a sí mismo como un conjunto formado por amantes de la música de cámara, un formato en el que aseguran encontrar el mejor espacio para expresarse y compartir compases y emociones. Fundado en 2003, el grupo está integrado por Sergio y Adrián Marrero (violines), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (violoncelo), cuatro compañeros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), movidos por el interés y el deseo de compartir la música escrita para cuarteto de cuerdas en todos los estilos y géneros conocidos, especialmente del siglo XX y XXI.

Hasta tres programas inspirados en los 250 años del nacimiento de Beethoven interpretarán en esta edición del Festival de Música de Canarias, que irán combinando en las diferentes islas. Comienzan en Fuerteventura con el ‘Cuarteto Nº 10 “Las Arpas” y el ‘Cuarteto Nº 13’. En La Graciosa, interpretarán el  ‘Cuarteto Nº 4 ’ y ‘Cuarteto Nº 8, mientras en Lanzarote el ‘Cuarteto Nº4 en Do menor op.18 nº 4’; ‘Fragmentos del periodo intermedio,’ y ‘Cuarteto Nº 13’.

Músicos y docentes

Cabe reseñar que tras estudiar con reconocidos maestros y actuar en todo tipo de salas de conciertos, el Cuarteto Ornati también se han abierto a numerosas colaboraciones con músicos y amigos en diversos estilos musicales.

Además, desarrollan una labor docente en la academia de la OFGC y son asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva es fundadora. Su nombre rinde tributo a Giuseppe Ornati (1887 – 1965), uno de los mejores fabricantes de violines de la moderna escuela milanesa.

Integrantes de Ornati

Sergio Marrero, violín. Es solista en la OFGC, como su hermano Adrián Marrero, que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, continuándolos en Düsseldorf y más tarde en Amsterdam, con Keiko Wataya, Lucy Van Dael y D. I. Parkanyi. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de música de cámara en la academia de la OFGC. Ha colaborado con orquestas como la Camerata Clásica de Canarias, la Orquesta Sinfónica de Extremadura o la Royal Concertgebouw Orchestra. Desde el año 2006 es miembro del Cuarteto Ornati con el que ha grabado y participado en conciertos en diversas partes del territorio nacional. Ha participado como solista en el International Bach Festival.

Adriana Ilieva, viola. Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó un postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la OFGC.

Carlos Rivero, violonchelo. Nacido en Gran Canaria, dedica gran parte de su actividad profesional a la docencia y la música de cámara. Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y amplió sus estudios musicales en Amsterdam y Barcelona con los maestros Jean Decroos y Marçal Cervera, respectivamente.

La música de cámara ha ocupado una parte importantísima en su trabajo. Como miembro del Cuarteto Ornati, graba y actúa en diversos festivales y sociedades del territorio nacional. Y como parte de distintas formaciones de cámara, cuenta con diversos trabajos discográficos que presentan diferentes estilos musicales.

Actualmente es componente de la OFGC y profesor de violonchelo en la academia de la misma.

 

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El 36 Festival de Música de Canarias programa cinco conciertos en La Palma

Visitarán la Isla la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati. Los conciertos se prolongarán del 15 de enero y el 6 de febrero de 2020

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero y febrero a la Isla de La Palma para ofrecer cinco de los conciertos programados en su 36ª edición. En esta ocasión sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Réquiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

Así lo han dado a conocer hoy a los medios de comunicación el presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, la consejera insular de Cultura y Patrimonio Histórico, Jovita Monterrey, y el director del Festival, Jorge Perdigón, en una rueda de prensa celebrada en la sede principal de la institución insular, en la que también ha estado presente el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juanjo Cabrera.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo Insular y de los ayuntamientos que acogen la programación, los conciertos tendrán lugar del 15 de enero al 6 de febrero en la Casa de la Cultura de El Paso, el Museo Arqueológico Benahorarita de Los Llanos de Aridane, el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz, que acogerá a dos de las formaciones, y la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat de San Andrés y Sauces, este último de entrada libre para el público. Las entradas se encuentran ya disponibles en www.entrees.es. Todos darán comienzo a las 20.30 horas y cuentan con el patrocinio de la compañía Fred Olsen, Fundación Disa, Fundación Cepsa y Binter.

El presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, ha dicho que el Festival Internacional de Música de Canarias es “una cita ineludible con la música clásica en nuestro archipiélago, un encuentro excepcional con orquestas, directores y solistas de primera nivel internacional”. Zapata ha puesto en valor la difusión y divulgación que en La Palma se realiza de la música clásica tanto a nivel de asociaciones que la promueven como de la Escuela Insular de Música, dependiente de la institución insular, “donde se han formado y se forman grandes intérpretes”. Por último, el presidente del Cabildo ha destacado la figura del palmero Jorge Perdigón como responsable del festival: “sin duda tu pasión y tu buen quehacer durante años te hace excelente merecedor de tu cargo de director del Festival de Música de Canarias que, un año más, esperamos con tanto anhelo en La Palma”.

La consejera de Cultura, Jovita Monterrey, también ha destacado la figura de Jorge Perdigón al frente de festival y ha glosado su trayectoria como divulgador de la música clásica en La Palma a través de diferentes eventos de larga y exitosa tradición como Ópera en el Convento, el Ciclo de Música Jerónimo Saavedra Acevedo y el Festival Internacional de Música de La Palma. “El Festival de Música de Canarias ha ido creciendo en su alcance territorial, teniendo una presencia cada vez mayor en las islas no capitalinas. Este proceso de descentralización ha permitido que islas como La Palma cuenten cada vez con una programación más amplia y de mayor calidad, como la que se presenta en esta nueva edición. Entendemos la cultura como un derecho de toda la ciudadanía y cuanto más facilitemos el acceso a la misma, más estaremos cumpliendo con esta responsabilidad que debemos promover desde la Administración pública”, ha asegurado la consejera.

Por último, Jorge Perdigón ha asegurado que el Festival de Música de Canarias presenta en La Palma ”una programación extraordinaria por la calidad de todos sus intérpretes, si bien tengo que destacar que el concierto más interesante y más importante, a nivel general, es el de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, considerada una de las mejores del mundo”. De otra parte, Perdigón ha destacado la continuidad del proyecto Sigue la música para escolares y familias, y ha adelantado que el festival también contará en La Palma con dos actividades paralelas para el disfrute del público en general. “El Festival trabaja todo el año y ha entendido la necesidad de llegar al público y contar con él”, concluyó.

PROGRAMACIÓN

Dúo Cassadó

El Festival comenzará en la isla el miércoles 15 de enero en la Casa de la Cultura de El Paso con un concierto del Dúo Cassadó. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Cuarteto Ornati

La programación continuará el 23 de enero en el Museo Arqueológico Benahoarita, en Los Llanos de Aridane con un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”.  Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam

El miércoles 29 de enero, en el Teatro Circo de Marte, estará la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, que llega a las Islas bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro. Presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak, las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam, compuesta por miembros de esta prestigiosa orquesta se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias.

Coro Ainur + Ensemble OSLP

Pocos días después, el sábado 1 de febrero, en la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, interpretarán juntas el excelso Réquiem de Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Orquesta de Cámara de San Petersburgo

Cerrará el 36º Festival en la isla el jueves 6 de febrero, en el Teatro Circo de Marte, la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo. Con treinta años de trayectoria y fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de la ciudad rusa.

Un extraordinario y amplio repertorio, que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes.

Bajo la dirección de Juri Gilbo, serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también obras de Stravinsky y Schubert.

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El 36º Festival de Música de Canarias programa seis conciertos en Lanzarote y La Graciosa

Presentación del 36º FIMC en Lanzarote y La Graciosa

Visitarán las islas la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata del Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati, del 10 de enero al 8 de febrero de 2020.

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero y febrero a las islas de Lanzarote y La Graciosa para ofrecer seis de los conciertos programados en su 36ª edición. En esta ocasión sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Réquiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

Los conciertos se desarrollarán en la Iglesia de San Roque, en Tinajo, Cueva de los Verdes y Jameos del Agua, en Haría, Convento de Santo Domingo de Teguise, y en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, del 10 de enero al 8 de febrero de 2020. Dos de los 6 conciertos serán gratuitos. Las entradas para los otros tres se encuentran ya disponibles en la web de Cultura Lanzarote y en www.entrees.es.

La presentación ha tenido lugar esta mañana en el Teatro Víctor Fernández Gopar 2El Salinero” del Cabildo de Lanzarote y en la misma han estado presentes el consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alberto Aguiar, y el director del Festival, Jorge Perdigón. Perdigón afirmó en la rueda de prensa que una de las peculiaridades del Festival en Lanzarote de este año es “tener programados todos los conciertos de viernes a sábado. Cada semana habrá mínimo un concierto en la isla. Se trata de una programación muy importante para Lanzarote y La Graciosa porque los artistas que vienen son de primer nivel”. Asimimo, agradeció al Cabildo su colaboración en la organización del evento.

Por su parte Alberto Aguiar, consejero de Cultura Lanzarote, agradeció la colaboración del Gobierno de Canarias para que el Festival llegara de nuevo a las islas de Lanzarote y La Graciosa. “El público de ambas islas podrá volver a disfrutar de algunas de las mejores orquestas y grupos de música clásica del panorama europeo y mundial. En este sentido, también quisiera agradecer la colaboración de todos los municipios, como en este caso son los de los Ayuntamientos de Teguise y de Tinajo, y a otras entidades como son el Obispado de Canarias o los Centros Turísticos” afirmó el consejero de Cultura. “Por último”, continuó Aguiar, “quiero animar a los ciudadanos de ambas islas a que acudan a los conciertos y disfruten de las actuaciones. No todos los días se tiene la suerte de poder escuchar en vivo a orquestas como la Camerata del Royal Concertgebouw de Amsterdam o la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo”, concluyó el consejero.

Cuarteto de Cuerda Ornati en La Graciosa y Tinajo

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, el Festival comenzará en La Graciosa el día 10 de enero y en Lanzarote el 11 de enero. Las iglesias de Nuestra Señora del Carmen (Caleta de Sebo) y de San Roque (Tinajo), acogerán respectivamente un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”. Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Dúo Cassadó

Le seguirá el concierto del Dúo Cassadó el sábado 18 enero en la Cueva de los Verdes, a las 20.30 horas. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Coro de Cámara Ainur

Pocos días después, el viernes 24 enero a las 20.30 horas en el Convento de Santo Domingo (Teguise), el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, interpretarán juntas el excelso Réquiem de Gabriel Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam

El viernes 31 enero a las 20.30 horas en el Auditorio de los Jameos del Agua es el turno de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, que llega a las Islas bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro. Presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak, las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam, compuesta por miembros de esta prestigiosa orquesta se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias.

Orquesta de Cámara de San Petersburgo

Cerrará el 36º Festival en la isla el sábado 8 de febrero, a las 20.30 horas, en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo. Con treinta años de trayectoria y fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de la ciudad rusa.

Un extraordinario y amplio repertorio, que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes.

Bajo la dirección de Juri Gilbo, serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también obras de Stravinsky y Schubert.

Toda la información en la web del Festival de Música de Canarias y en la web de Cultura Lanzarote y del Cabildo de Lanzarote.

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El 36 Festival de Música de Canarias programa cinco conciertos en Fuerteventura

Andrés Briansó y Jorge Perdigón, en la presentación del FIMC en Fuerteventura

Visitarán la Isla la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati, entre el 9 de enero y el 7 de febrero.

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero a la Isla de Fuerteventura para ofrecer cinco de los conciertos programados en su 36ª edición. Tendrán lugar en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura, Auditorio de Antigua, Iglesia de La Oliva y Auditorio de Corralejo. Sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Requiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

El vicepresidente 2º y consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Andrés Briansó, destacó la presencia de importantes formaciones musicales que llegarán a Fuerteventura en enero con actuaciones en el Palacio de Formación y Congresos, así como en el Auditorio de Antigua, en la Iglesia de La Oliva y en el Auditorio de Corralejo. Briansó, además, quiso agradecer la colaboración depositada por el Gobierno de Canarias y los Ayuntamientos de la isla en el compromiso de llevar la música a todos los rincones de la isla de Fuerteventura.

Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias, dijo en la rueda de prensa celebrada hoy que una de las peculiaridades del Festival de este año es “tener programadas todos los conciertos de jueves a sábado. Cada semana del Festival habrá mínimo un concierto en la isla. Se trata de una programación muy importante para Fuerteventura porque los artistas que vienen son primer nivel mundial”. Asimismo, agradeció al Cabildo su colaboración en la organización del evento.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, el Festival comenzará en la isla el jueves 9 de enero,  con un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”.  Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Le seguirá el concierto del Dúo Cassadó  en Auditorio de Corralejo, a las 20.30 horas. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Coro Ainur

Pocos días después, el sábado 25 enero 2020 a las 20.30 horas en la Iglesia de La Oliva, el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas,  interpretarán juntas el excelso Réquiem de Gabriel Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco  para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Camerata Royal Concertgebouw

El jueves 30 de enero a las 20.30 horas en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura es el turno de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, dirigida por Lucas Macías y con la interpretación de la soprano Judith van Wanroij tocarán obras de A. Dvorak (Bagatelles);  Alban Berg (Siete canciones tempranas, versión cámara) y G. Mahler (Sinfonía nº 4, versión cámara).

Cerrará el 36º Festival en la isla el viernes 7 de febrero a las 20.30 horas en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo,  que refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad.  Bajo la dirección de Juri Gilbo interpretarán obras de I. Stravinsky, Apolo Musageta (Ballet); M. Bonino  “Invocaciones”- Encargo del Festival. Estreno Mundial y Schubert/Mahler, La Muerte y la Doncella (para orquesta de cámara y cuerda).

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El Festival de Música de Canarias pone a la venta las entradas para sus 49 conciertos en todas las Islas

Imagen de la Orquesta de París

Se incrementa el número de abonados al certamen que organiza el Gobierno respecto a la edición anterior. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de internet habituales de los espacios que acogen conciertos

Las entradas para asistir a los 49 conciertos programados por el Festival Internacional de Música de Canarias para 2020 se encuentran ya disponibles en todas las Islas. La 36 edición del certamen, que se celebrará del 9 de enero al 9 de febrero del próximo año en una treintena de espacios, contará de nuevo con prestigiosas formaciones y grandes directores y solistas, con una oferta que crece en número de conciertos y de escenarios para llevar la música clásica a todos los territorios insulares.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, el Festival será inaugurado por la Philharmonia de Londres, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali, y lo clausurará la Orquesta de París con el maestro Eschenbach y el jovencísimo violinista Daniel Lozakovich, en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente.

Esta edición del FIMC contará también en las Islas capitalinas con la Mahler Chamber Orchestra junto a la legendaria pianista y directora japonesa Mitsuko Uchida; Filarmónica de Gran Canaria con Eliahu Inbal (dirección) y Pinchas Zukerman (violín);  Sinfónica de la Radio de Frankfurt, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada y con el joven solista japonés Fumiaki Miura; la  Sinfónica de Tenerife, que interpretará ‘El anillo sin palabras’ con la dirección de su titular Antonio Méndez, y la Orquesta Nacional Danesa, que ofrecerá dos programas bajo la batuta de Juan Mena, en sendos conciertos que contarán como solistas con Mark Simpson (clarinete) y Jean Guihen Queyras (violonchelo).

La programación de Tenerife y Gran Canaria se completa con conciertos extraordinarios que tendrán como protagonistas al gran pianista ruso Arcadi Volodos, y a la Camerata de la Royal Concertgebouw de Ámsterdam. A ello se suman los conciertos de cámara de la Orquesta Rusa de San Petersburgo, Cuarteto Ornati y el Requiem de Fauré que ofrecerán conjuntamente el Coro Ainur y músicos de la Sinfónica de Las Palmas.

Las entradas para todos los conciertos estarán disponibles desde www.festivaldecanarias.com o directamente las plataformas de venta online habituales de los principales auditorios, y de los teatros Pérez Galdós, Guiniguada, Guimerá, Leal y otros espacios, así como en sus taquillas.

Crecen los abonos

Cabe destacar también la tendencia ascendente que continúa experimentando el Festival de Música de Canarias en la cifra de abonados, contabilizándose un incremento en el número de espectadores interesados en asistir a todos los conciertos incluidos en abono. Hasta el momento se ha registrado un incremento superior al 5 %  respecto a la edición anterior, a falta de cerrar las últimas solicitudes, pero que traslada la buena acogida que está recibiendo la propuesta diseñada para 2020.

Conciertos en La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, La Gomera, El Hierro y La Graciosa

Pero la música sonará también en el resto de las islas. La programación se inicia con una gira de conciertos del Cuarto Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven en el 250º aniversario de su nacimiento.  Estarán en Fuerteventura, La Graciosa,  Lanzarote, La Palma, El Hierro y La Gomera del 9 al 25 de enero.

Continuará el Dúo Cassadó prestigiosa formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, que cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Recorrerán El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote  del 14 al 18 de enero.

De otra parte, además de en Tenerife y Gran Canaria, el Requiem de Fauré se podrá escuchar en El Hierro, Lanzarote, Fuerteventura, La Gomera y La Palma, en un recorrido que comenzará el 17 de enero y que se extenderá hasta el 1 de febrero de la mano del Coro Ainur y la Ensemble de la Sinfónica de Las Palmas.

De otra parte, la Camerata de la Royal Concertgebouw de Ámsterdam también extenderá su participación en el festival a las islas de La Palma, Fuerteventura y Lanzarote del 29 de enero al 2 de febrero; al igual que la Filarmónica de Cámara Rusa de San Petersburgo, que estará en La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote del 5 al 8 de febrero.

Todas las entradas de estos conciertos por las islas no capitalinas están ya disponibles en www.entrees.es

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Gran Canaria acoge el concierto de clausura de la gira ‘Sigue la Música’, abierto al público

El narrador Ricardo Ducatenzeiler, autor también del guión del concierto

La cita será el lunes 25, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, con una gran orquesta, un solista, un narrador y una original selección musical para todos los públicos. Ese mismo día, en horario de mañana (11.00h), habrá una sesión para escolares en el mismo espacio

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria será el escenario de clausura de la gira ‘Sigue la Música’, una iniciativa dirigida a todos los públicos como preámbulo al Festival Internacional de Música de Canarias. La cita será el próximo lunes 25, a las 20.00 horas, con entrada libre. Se trata de un concierto muy especial, de carácter didáctico y muy entretenido, con una gran orquesta, un solista, un narrador y una original selección musical, que se presenta bajo el título ‘Su Majestad la Orquesta’.

La gira finaliza en Gran Canaria tras haber recorrido ya escenarios de cinco islas con una calurosa acogida por parte del público. Hasta ahora han participado más de 2.000 escolares, y cerca de 800  espectadores, a los que se sumarán los asistentes que acudan en la noche de hoy viernes a La Gomera y el próximo lunes 25 al Teatro Guiniguada.

Ese lunes,  el mismo espacio grancanario acogerá, en horario de mañana (11.00 h), una función dirigida a escolares de diversos centros educativos de la Isla. Todo ello organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias para que el público conozca un poco mejor y disfrute más de la música clásica.

Sobre el escenario estará la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias, integrada por jóvenes instrumentistas de distintas islas, bajo la dirección de Nikoleta Popova, acompañados en calidad de solista por el violinista lanzaroteño Pablo Araya, que actualmente estudia en Viena. Todo ello con la narración de Ricardo Ducatenzeiler, autor del guion y de la selección musical de diferentes estilos y épocas, que servirá de nexo entre el público, la música y sus intérpretes.

Los espectadores que acudan a esta cita conocerán de forma amena y divertida los ‘secretos’ de lo que se denomina una orquesta sinfónica y también historias, anécdotas y misterios que rodean a algunas de las obras que se interpretarán en esta gira, que se prolongará hasta el 25 de noviembre.

Se trata de una iniciativa una iniciativa pedagógica, de calidad, entretenida y motivadora tanto para jóvenes como para adultos, y que sirve para crear vínculos entre Educación y Cultura, además de apostar por el talento musical de Canarias.

Contenido de los conciertos

A lo largo de cada concierto, el público podrá escuchar obras Bartok, Brahms, Dukas, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Haydn, Bizet y Offenbach, en un recorrido desde el siglo XVIII hasta el XX.

El narrador aprovechará también para contar cómo muchas obras tienen una historia particular, una anécdota o están rodeadas de algún misterio y se interpretará un movimiento de una sinfonía muy famosa, que contiene una sorpresa.

Cada concierto se cerrará con una ‘traca final’ compuesta por tres obras: una danza en la que se pedirá la participación del público desde sus asientos, una obra que fue escrita para el teatro (ejemplo de música llamada ‘incidental’) y una obra que forma parte de una famosa ópera.

El circuito está concebido para que el público se adentre en el maravilloso universo de la música, los instrumentos, compositores, cada historia contada detrás de una partitura, a través de un guion ameno, entretenido y divertido. Concebido además para espectadores de todas las edades, para familias y cualquier persona que tenga interés en conocer un poco más lo que escucha.

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