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Última cita del ciclo de Abel Ferrara con ‘New Rose Hotel’, film de espionaje industrial ambientado en Tokio y Mar

New Rose Hotel (II)

Dentro del ciclo organizado por Filmoteca Canaria en colaboración con Tenerife Noir, cuyas invitaciones se pueden retirar en taquilla o en la web

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘New Rose Hotel’ (1998), película que combina la ciencia ficción con el suspense.

Esta última cita con la programación más noir de Filmoteca Canaria se proyectará el próximo martes 10 de marzo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el  jueves 12 de marzo en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas.

Todas las sesiones son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios, así como en sus taquillas.

New Rose Hotel

Trama policial desarrollada entre Tokio y el laboratorio de Marrakech, en la que dos agentes al servicio de poderosas corporaciones se embarcan en una misión de espionaje industrial para seducir y reclutar a un brillante científico rival. El plan se complica cuando el deseo, la traición y el vacío emocional se imponen sobre la lógica del negocio. Ambientada en un futuro cercano y basada en un relato de William Gibson, New Rose Hotel es una historia sobre la fragilidad humana en un mundo dominado por el poder tecnológico y la desafección.

Una misión liderada por Christopher Walken en el papel de Fox, veterano estratega del espionaje industrial, junto a su compañero de reparto Willem Dafoe, como X, el complemento perfecto para los planes ideados por Fox. Un reparto al que se suma Asia Argento que interpreta a Sandii, una prostituta de lujo que juega un papel esencial en los planes de los agentes.

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife  Noir continúan una línea de trabajo consolidada en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia cinematográfica y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

 

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Filmoteca y Tenerife Noir proyectan ‘El rey de Nueva York’, el thriller de Abel Ferrara sobre el capo Frank White

Las sesiones del ciclo son de entrada gratuita, hasta completar aforo, las invitaciones se pueden retirar en las webs y en las taquillas de ambos espacios

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘El rey de Nueva York’ (1990), thriller criminal sobre el capo Frank White. Esta nueva propuesta llega tras el éxito de la edición anterior, dedicada al cineasta Ralph Bakshi, que contó con una amplia concurrencia en ambas sedes, consolidando el interés del público canario por estos ciclos monográficos.

La sesión se proyectará el próximo martes 18 de febrero en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el 19 de febrero en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas.

En ‘El Rey de Nueva York’ el narcotraficante Frank White sale de prisión y regresa decidido a recuperar el mando en una ciudad paralela que vive bajo el caos y la división entre bandas urbanas. Bajo una estética sombría, Ferrara capta la vida oculta de esa otra Nueva York marcada por el crimen organizado. Un film que cuenta con un reparto de lujo encabezado por el conocido Christopher Walken capaz de conmover y estremecer dando vida a White, un enigmático gánster. Junto a él Laurence Fishburne, David Caruso, Wesley Snipes, Giancarlo Esposito y Steve Buscemi, completan el elenco de este thriller neo-noir.

Todas las sesiones del ciclo son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios, www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com; así como en ambas taquillas.

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y Festival Atlántico del Género Negro Tenerife  Noir  continúan una línea de trabajo sostenida en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia del cine y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

 

 

 

 

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Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago reflexionan sobre las versiones televisivas de sus novelas

El encuentro ‘Del papel a la pantalla: crimen en streaming’ analiza en el Paraninfo de la ULL las adaptaciones de ‘Reina roja’, ‘Detective Touré’ y ‘La última noche en Tremor’

Los escritores Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago participarán este miércoles, 26 de marzo, en el encuentro ‘Del papel a la pantalla: crimen en streaming’, en el que hablarán sobre las adaptaciones de sus obras a la televisión. Lo harán en una actividad organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir.

‘Del papel a la pantalla: crimen en streaming’ analiza las versiones audiovisuales de Reina roja (de Juan Gómez-Jurado), Detective Touré (de Jon Arretxe) y La última noche en Tremor (de Mikel Santiago), en el Paraninfo de la ULL, este miércoles, 26 de marzo, desde las 17:00 a las 21:00 horas, en tres mesas redondas consecutivas. Para acceder a la sala, el público debe adquirir una entrada a través de internet. La organización corre a cargo de la Unidad del Libro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias. En cada mesa estarán presentes los autores de estas novelas; además, el actor protagonista de la serie Detective Touré, Malcom Treviño-Sitté, acompaña a Jon Arretxe, mientras que el director de Reina roja, Koldo Serra, comparte la reflexión con Gómez-Jurado.

‘Reina roja

Reina roja es una serie de televisión española de thriller creada y escrita por Amaya Muruzábal y Salvador Perpiñá, basada en la trilogía de novelas homónima de Juan Gómez-Jurado.​ La serie, distribuida por Prime Video, narra la historia de Antonia Scott, una mujer con un cociente intelectual de 242, razón por la cual es escogida para un proyecto policial secreto. La novela ha recibido elogiosos comentarios por parte de la crítica literaria.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina roja, Loba Negra y Rey Blanco) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

‘Detective Touré’

Detective Touré es una serie de televisión española de thriller detectivesco creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila Sexto para La 1 de TVE y ETB1, basada en la serie de novelas Touré, de Jon Arretxe. Está protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté y coproducida por RTVE, Tornasol Films y DeAPlaneta. La serie gira en torno a Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao que se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor lo lleva a ganarse la confianza de la Ertzaintza, pero también lo involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano.

Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca y licenciado en Educación Física, y ha completado sus estudios de piano y canto en los conservatorios de Bilbao y Vitoria. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera. Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes.

‘La última noche en Tremor’

La última noche en Tremor es una serie de televisión creada por Oriol Paulo y Jordi Vallejo para Netflix, basada en la novela La última noche en Tremore Beach, de Mikel Santiago. Protagonizada por Javier Rey y Ana Polvorosa, entre otros, se estrenó mundialmente el 25 de octubre de 2024. La novela en la que se basa narra la historia de Peter Harper, un músico y compositor en crisis que se recluye en una idílica playa en el norte de Irlanda para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varias millas a la redonda son Leo y Marie Kogan, un matrimonio estadounidense. Tras un grave accidente, Peter comienza a sufrir visiones sobre sus vecinos.

Mikel Santiago nació en Portugalete en 1975. Licenciado en Sociología en la Universidad de Deusto, vivió en Irlanda y Países Bajos durante una década y ahora reside en Bilbao. Combina su actividad como escritor con una banda de rock y el mundo del software. Comenzó en la literatura publicando relatos y cuentos en internet y llegó a autoeditar cuatro libros: Historia de un crimen perfecto (2010), La isla de los cien ojos (2010), El perro negro (2012) y Noche de Almas y otros relatos de terror (2013), mediante una plataforma para escritores independientes.

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‘Cool World’ concluye el ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’ en las salas de Filmoteca Canaria

La película combina animación y personajes reales en una historia caótica y sensual protagonizada por Bran Pitt, Kim Basinger y Gabriel Byrne

La proyección de Cool World, una incursión en la animación híbrida con actores reales, en una historia de caos y sensualidad, concluye el ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el martes 25 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 27, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos.  La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

Cool World: Una rubia entre dos mundos (Cool World/1992/98’) combina personajes reales y animados para narrar la vida de Jack Deebs (Gabriel Byrne), un caricaturista que está a punto de cumplir su condena en la cárcel. Su serie de cómics Cool World describe un chiflado mundo poblado de doodles (garabatos) y noids (humanoides). Por su parte, Frank Harris es un joven exsoldado que, tras sufrir un accidente (y la muerte de su madre), es transportado a Cool World, donde se convierte en detective de la policía.

Jack tiene alucinaciones con Cool World y una atractiva doodle rubia, Holli Would, que lo seducía con frecuencia como caricatura. Ante ello, Jack empieza a crear un cómic basado en las ilusiones de Cool World. Cuando el dibujante sale de prisión y regresa a su casa, en Las Vegas, es misteriosamente llevado a Cool World mediante un rayo, y allí conoce a Holli, que logra volverse humana para que Jack la lleve consigo al mundo real y allí tomarla como esposa. Pronto empiezan los conflictos, pues Holli es un personaje de caricatura creado para seducir hombres y no conoce otra forma de conducta. Michael Grais y Mark Victor firman el guion de esta película dirigida por Bakshi, que cuenta también con John A. Alonzo, en la fotografía; Mark Isham, en la música, y Brad Pitt, Kim Basinger y Gabriel Byrne, en la interpretación.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

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Concierto en homenaje a la icónica banda sonora de la serie de anime ‘Cowboy Bebop’ en el Guiniguada

Con la presencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, la música estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias

El espectáculo será este sábado 22 de marzo, y contará con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Alonso

‘Cowboy Bebop Live!’ llega a Gran Canaria esta semana en un espectáculo en el que se podrá escuchar en directo la icónica banda sonora de la serie de anime más influyente. El concierto, que contará con la asistencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias y tendrá lugar en el escenario del Teatro Guiniguada este sábado 22 de marzo, a las 20.00 horas. Sobre el escenario estarán como solistas Esther Ovejero y Mery Afonso, en una velada que une jazz, cine negro y ciencia ficción, y que se celebra en el marco de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir.

La presencia de Yoko Kanno se considera un acontecimiento inédito en España, ya que es la primera vez que la compositora visita el país para asistir a eventos dedicados exclusivamente a su obra musical. Además, el 23 de marzo participará en una mesa redonda en el mismo recinto. En la organización de estos eventos se ha contado también con la colaboración de la Fundación Japón, organismo público vinculado al Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. Cuenta con la licencia oficial de Bandai Namco, compañía propietaria de los derechos de la serie.

Un espectáculo que fusiona jazz, cine negro y ciencia ficción

El universo de Cowboy Bebop es una combinación única de cine negro, western y ciencia ficción, y su banda sonora es uno de los elementos más representativos de la serie. Yoko Kanno creó una partitura que fusiona géneros como jazz, blues y rock, dando lugar a una atmósfera envolvente que ha sido fundamental para el éxito y la identidad de la producción animada. El repertorio del concierto incluye piezas icónicas como Tank!, Rush, What Planet Is This?, Piano Black, Space Lion y The Real Folk Blues, entre otras composiciones que han dejado huella en la historia del anime y la música.

La Big Band de Canarias y su trayectoria internacional

La Big Band de Canarias (BBDC), agrupación fundada hace más de 20 años por el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, ha destacado por su compromiso con la investigación, el aprendizaje y la difusión del jazz y la música contemporánea. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con figuras de la talla de Tutu Puoane, Daymé Arocena, Dorantes, Sole Giménez y Olga Cerpa, consolidándose como una de las formaciones de referencia en el panorama musical canario e internacional.

Con este espectáculo, el Teatro Guiniguada se convierte en escenario de un evento sin precedentes que rinde homenaje a una de las bandas sonoras más influyentes del anime, con el sello inconfundible de Yoko Kanno y la interpretación de la Big Band de Canarias.

Las entradas para el concierto ya están disponibles y pueden adquirirse en la web del teatro o en su taquilla física. El precio general es de 25 €, con descuentos especiales para determinados colectivos y una tarifa reducida para alumnado de escuelas de artes escénicas.

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‘American Pop’: El viaje musical de Ralph Bakshi llega con su ciclo de cine a Filmoteca Canaria

Presenta un recorrido melancólico por la historia de la música popular estadounidense a través de cuatro generaciones de una familia de músicos judíos

El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, que organizan Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, vuelve a las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias con la película American Pop, que presenta un viaje emocional por la historia de la música estadounidense. Será, el martes 18 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 20, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos.  La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

American Pop (American Pop/1981/96’) narra la historia de la música popular estadounidense a partir de la historia de cuatro generaciones de una familia de inmigrantes rusos judíos, todos músicos. La mayor parte de la animación se ejecutó a partir de la técnica de la rotoscopia, proceso en el que se filma a actores reales para que los animadores dibujen a partir de las grabaciones obtenidas; se emplean también una gran variedad de otras técnicas mixtas, como la acuarela, la infografía, fotos de acción en vivo y material de archivo.

Los protagonistas del film son Zalmie, un judío de Rusia que emigra a Estados Unidos y trata de triunfar como cómico y músico en el vodevil, hasta que una lesión sufrida en la Primera Guerra Mundial acaba con su carrera como cantante. Su hijo Benny hereda el amor de su padre por la música, y se une a un combo de jazz como pianista; su carrera se ve interrumpida al morir en combate en la Segunda Guerra Mundial.

El hijo de Benny, Tony, tiene está decidido a dejar su huella como compositor. Se vincula a la poesía beat y a la comunidad musical de San Francisco, donde contacta con una banda psicodélica. Tony es padre de un hijo ilegítimo, Pete, al que no conoce. Lo introduce en las drogas en Nueva York sin ser ambos conscientes de su relación. Tras su muerte, Pete se mantiene en el tráfico de drogas, mientras lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en estrella de rock. El guion de esta película dirigida por Bakshi es de Ronni Kern y la música, de Lee Holdridge.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. El cineasta y animador fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

 

 

 

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El polémico film ‘Coonskin’ abre las sesiones de marzo del ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’ en Filmoteca Canaria

El abordaje crítico de la cultura afroamericana y la sátira de los estereotipos raciales la llevó a ser calificada como racista

La proyección de Coonskin, una sátira ferozmente controvertida sobre el racismo en Estados Unidos, con un impacto que sigue siendo debatido por la crítica y el público, inicia las sesiones de marzo correspondientes al ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el lunes 3 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 6, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos.  La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

Coonskin –Piel de mapache– (Coonskin/1974/100’) narra las andanzas de un conejo, un zorro y un oso afroamericanos que llegan a la cima de una organización criminal en Harlem y se enfrentan a policías corruptos, a estafadores y a la mafia. La película, que combina acción en vivo con animación, está protagonizada por Philip Michael Thomas, Charles Gordone, Barry White y Scatman Crothers, quienes aparecen en los dos tipos de secuencias de acción. La cinta hace referencia a varios elementos de la cultura afroamericana y satiriza estereotipos racistas, así como el género blaxploitation. Su distribución fue limitada al ser criticada como racista por el Congreso para la Igualdad Racial antes de su estreno. El guion y la dirección son de Bakshi, mientras que la música corre a cargo de Chico Hamilton y la fotografía es de William A. Fraker.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

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