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Charla con el bailarín Daniel Morales en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

Daniel Morales

Hablará sobre su trayectoria en danza contemporánea y adelantará detalles de ‘Ina’, el nuevo espectáculo que llevará próximamente a este escenario

Daniel Morales, bailarín, coreógrafo y profesor de danza, será protagonista de la nueva sesión ‘Domingos de Autoría’ que ofrece esta semana el Teatro Guiniguada. Formado en danzas urbanas y contemporáneas y cuyas coreografías han sido ampliamente reconocidas en múltiples festivales dentro y fuera de Canarias, hablará sobre su singular forma de concebir esta disciplina como transmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias, además de adelantar algunos detalles de ‘Ina’, el nuevo trabajo que ofrecerá próximamente en este mismo escenario.

La sesión será el domingo 6 de junio, a las 12.00 horas, de forma presencial, si bien también se podrá seguir en directo desde el Facebook del Teatro Guiniguada. La charla es de libre acceso para el público previa retirada de invitaciones en la taquilla.

La visión de Morales a la hora de afrontar nuevos trabajos se centra en la trasmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias que se pueden reconocer, con un lenguaje propio que ha ido desarrollando a través de la profundización en los procesos creativos, intentando evitar que estos se formalicen en una mera singularidad escénica. Un lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras.

El bailarín grancanario residente en Tenerife desde 2013, momento en el que es integrante de Tenerife Danza Lab durante cuatro años, plataforma de experimentación, divulgación, creación y pedagogía en danza residente en el Auditorio de Tenerife, trabajando con creadores como Daniel Abreu, Laura Marrero, Paloma Hurtado y Sara Wiktorovicz entre otros.

Desde 2017 es bailarín de Cocoon Dance Company (Alemania), Compañía Nómada (Tenerife) y Colectivo Lamajara (Barcelona). En 2014 empieza con la creación de sus propios espectáculos, con los que ha recibido menciones especiales en el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, Certamen Coreográfico de Tetuán (Madrid), Festival HOP (Barcelona) y el Certamen Internacional de Solos del Festival de Danza de Gdansk (Polonia), obteniendo el primer premio en su última edición.

‘Domingos de Autoría’ es un programa concebido para acercar al público a las diferentes disciplinas artísticas a través de la experiencia de grandes profesionales de la escena en Canarias. De esta forma se consigue que los espectadores disfruten aún más de los espectáculos que se programan en el Guiniguada. En este caso se hablará de danza contemporánea y del espectáculo que Daniel Morales llevará al escenario el día 19 de junio junto a la bailarina Paloma Hurtado.

 

 

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El Teatro Guiniguada presenta la III Muestra de Teatro No Profesional de Canarias

Integrada por cinco obras de diversos géneros y compañías de distintas islas, se desarrollará del 9 al 13 de junio, con acceso gratuito

Cinco compañías no profesionales de diferentes islas, entre las que se incluye también la Escuela de Actores de Canarias, subirán al escenario del Teatro Guiniguada para ofrecer su particular visión sobre obras de géneros muy diversos. Será durante la Muestra de Teatro no profesional que organiza este espacio, cuya tercera edición se recupera ahora tras suspenderse en 2020 por la alerta sanitaria. Se podrá disfrutar del 9 al 13 de junio, con entrada gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro (máximo dos por persona). Esta semana está reservada  a los grupos canarios seleccionados ya que dado el carácter de exhibidor profesional del Guiniguada no pueden entrar durante el resto del año.

El director general de Cultura, Rubén Pérez, explicó que la muestra se concibe “como punto de encuentro y como plataforma de exposición e intercambio de distintos grupos teatrales no profesionales de Canarias a los que se les ofrece un marco adecuado para difundir su quehacer creativo, no teniendo en ningún momento carácter competitivo. Quiere ser además de un lugar de reunión artístico multidisciplinar, un espacio abierto al intercambio de ideas y conocimientos, que contribuya a la generación de tejido cultural”.

Daniel Tapia, director del Teatro Guiniguada, destacó que se pone a disposición de las compañías “todos los medios técnicos y profesionales para que las obras se muestren en las mejores condiciones posibles, para que puedan disfrutar de una experiencia profesional, en un ambiente en el que pueden interactuar con otras personas que se dedican a lo mismo”.

Fernando Vecino, representante de la Escuela de Actores de Canarias, cree que la participación de los alumnos de la Escuela es muy importante porque “es un resumen de los tres años de carrera que llevan ya y les pone en una tesitura de hacer una obra en un teatro profesional”.

Las obras que integran la programación son ‘El método Grönholm’, de Teatro del Sótano; ‘A la Cacatúa Verde’, de la Escuela de Interpretación Guacimara Correa-Aceigc; ‘El halcón maltés’, de A.C. Cultura a Muerte; ‘Mi nombre es Macbeth’, de La Trup; y  ‘Creación Picasso’, de Escuela de Actores de Canarias [+18]. Todas las sesiones dan comienzo a las 19.30 horas.

La compañía grancanaria Teatro del Sótano es la encargada de interpretar la pieza de apertura el miércoles 9, bajo la dirección de Víctor Formoso y basada en un texto de Jordi Galcerán. ‘El método Grönholm’ cuenta la dura prueba que deben superar los últimos cuatro aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional. Los intérpretes son Manuel Wood, Tato Sansó, Carmen Durán y Ricardo Ducatenzeiler.

Al día siguiente, jueves 10, subirá al escenario los integrantes de la grancanaria Escuela de Interpretación Guacimara Correa con ‘A la Cacatúa Verde’.  Bajo la dirección de la titular del centro, una veintena de intérpretes escenifican un texto de Arthur Schnitzler en una obra que tiene como protagonista a Próspero, un director de teatro que regenta la taberna “La Cacatúa verde”. En este singular espacio los actores de la antigua compañía del dueño compañía improvisan escenas de delitos y crímenes para la diversión de los espectadores aristócratas. Hasta que la ilusión y la verdad sangrienta se confundan…

Interpretan la pieza Christos Arampatzis, Ainhoa González, Patricia Bravo de Laguna, María García, Cynthia Hernández, José Carlos Angulo, Nuria Godoy, Rafael SanBenito, Ramón Soto, Néstor Santana, Tony Padrón, Miriam Arbelo, Eva Perea, Sergio Sanz, Pepe Cárdenas, Nereida Coello, Tomás Gopar, Andrea Ruiz, Alejandro Rebollo, Argelia Quesada, Sonia Häkansson.

El viernes 11 estará en el Guiniguada la Asociación Cultura a Muerte (San Bartolomé de Tirajana) para interpretar ‘El halcón maltés’, con texto de Juan Carlos Guerra y la dirección de Sergio Gil.  La pieza tiene como protagonista al investigador privado Sam Espada, un detective de Nueva York. Un día irrumpe en su oficina una misteriosa dama, la señorita Brigan O’Shanishy. Y ya nada volverá a ser lo mismo.

En esta obra participa una quincena de intérpretes: Sergio Bruquetas, Ariadna Rodríguez, Sergio Gil, Celia Rodríguez, Isabel Tarajano, Josequín Beisti, Patricia Reyes, María Delpon, Fernando Cárdenas, Giancarlo Crisci, Coral Bebis, Paulina Ramírez y Raúl Calderín.

La compañía Trup toma el testigo el sábado 12 para interpretar ‘Mi nombre es Macbeth’, en la que nos propone viajar hacia el mundo de la ambición, la culpa y la maldición del destino con una adaptación del clásico de Shakespeare. La pieza está dirigida por Adeun Cáceres e interpretada por él mismo junto a Leonor Cifuentes, Leandro Pérez Martín, David Santos, David González Abreu.

La tercera edición de la muestra será clausurada el domingo 13 con ‘Creación Picasso’, de la Escuela de Actores de Canarias (sede Tenerife). Bajo la dirección de Carlos Belda, presentan un espectáculo experimental que ofrece una visión contemporánea de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos. La pieza, para mayores de 18 años, está interpretada por el profesorado y alumnado del tercer curso de la EAC de Tenerife y parte de sus textos teatrales “El deseo atrapado por la cola” y   “Las cuatro niñitas”.

Sus intérpretes son Adriana Cortés, Irene Cubas, Fernando Delgado, Rebeca Delgado, María Díaz, Librada Díaz, Lucía Fuentes, Mireia Guedes, Ignacio de la Lastra, Ylenia de Luis, Joel Morales, Lucas Plasencia, Koset Quintana, Ylenia Quintero, Shelia Rodríguez, María Serichol, Ío Viera, Andrea Wach.

De otra parte, cabe reseñar que durante los días que dure la muestra se pondrá adquirir en el propio espacio el volumen divulgativo ‘El primer tesoro del Teatro en Canarias’, de José Antonio Ramos, Adán Rocío y Fermín Domínguez. Esta publicación del Instituto de Estudios Canarias (IECAN) es, según sus autores, “el primer resultado de una investigación en construcción con el objetivo de editar textos teatrales canarios preferentemente inéditos o de difícil localización que ayuden a personas dedicadas al teatro (tanto profesional como pedagógicamente) a completar el mapa de nuestra literatura dramática”.

El volumen recoge obras muy heterogéneas: muestras de teatro popular de fondos familiares, un recibimiento teatral de Cairasco de Figueroa, obras para carnaval tanto de círculos señoriales de la burguesía comercial como también piezas satíricas perseguidas en su momento por el poder público, una tonadilla escénica, la primera obra escrita por un actor profesional, etc. Como se puede ver por esta breve enumeración, este libro constituye un tesoro para las personas amantes del teatro y que quiera conocer la tradición escénica de las islas, pero, a su vez, sirve de repertorio para grupos teatrales e, incluso, para trabajar en el aula, ya que están libres de derechos.

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La Local Jazz Band presenta en concierto ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico

La Local Jazz Band

Este viernes 4 de junio en el Teatro Guiniguada, con temas compuestos por Miguel Ramírez y Miqui Delgado

La Local Jazz Band, el proyecto musical creado hace más de una década por Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, presentará en Gran Canaria ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico. El concierto tendrá lugar este viernes 4 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro Guiniguada e incluye algunos temas compuestos por el propio Ramírez y otros de Miqui Delgado que, en su conjunto ‘supone el principio de un largo viaje’, según palabras de ambos músicos.

‘Paisajes Sonoros’ es un álbum instrumental de música creativa que la que los compositores han dejado ‘jugar’ al niño que llevan dentro, “asombrándonos y descubriendo nuevos lugares en nuestro imaginario mundo, más allá de lo cotidiano, al que solemos acceder en este vehículo espiritual llamado Música. Lo hacemos con honestidad y humildad, obsesionados, superando algunas complicaciones para poder disfrutar y compartir lo que nos une y tanto nos gusta”. El relato de estos paisajes no es otro -afirman- “que la vida misma”. Por ello, han puesto la atención “en detalles de experiencias y emociones cotidianas, encontrando la belleza hasta en el aire que respiramos”.

Para ellos “la música es amor”. En este “viaje”, Miguel Ramírez (saxo alto y soprano) y Miqui Delgado (piano), que llevan más de treinta años colaborando y compartiendo escenario, comparecen ante el público acompañados por Suso Vega en la batería, Samanta De León en el contrabajo, y Ernesto Montenegro en la trompeta. “Músicos apasionados y entusiastas, comprometidos y generosos. También destacamos el buen hacer, la paciencia y el cariño que Jesús Mendoza, y su hijo Joel, han puesto en la grabación de este álbum en los estudios Jesiisma”, añaden.

Un nuevo disco que sigue la estela de un proyecto que nació con el objetivo de dar a conocer la historia y el repertorio del jazz entre el público juvenil y público en general, dando ahora incluso un paso más que, respetando el espíritu de su proyecto, a la vez que abre una nueva vía creativa con más personalidad y sello propio.

‘Andando de nuevo’, uno de los temas que se incluye en este nuevo trabajo discográfico, ha sido incluido en el programa Guiniguada Live Sessions, y ya se encuentra disponible en el canal de Youtube del GLS. Cabe recordar que el objetivo de esta línea de programación del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias está orientada a facilitar a intérpretes, compositores y artistas canarios la creación de un video musical en directo para contribuir a su visibilidad internacional a través de las redes sociales.

Las entradas para el concierto están disponibles en la web del Teatro Guiniguada, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.

 

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‘Tesla/Edison’, la historia de dos genios de la ciencia, se lleva a escena en el Teatro Guiniguada

'Tesla/Edison', la historia de dos genios

La pieza teatral sobre su fascinante trayectoria se ofrece este sábado 29 y cuenta con un gran valor documental y cultural

El Teatro Guiniguada retrocede en el tiempo para ofrecer al público la fascinante historia de dos científicos fundamentales: Nikola Tesla y Thomas Alba Edison. La trayectoria vital de estos dos genios de la ciencia y la tecnología, cuyos inventos revolucionaron la forma de vida en nuestro planeta, se lleva a escena este sábado 29 de mayo, en una pieza teatral con un gran valor documental y cultural de Angulo Producciones, dirigida por Luis O’Malley e interpretada por Miguel Ángel Maciel, Filomena Martignetti, Toni Báez y Abraham Santacruz

‘Tesla/Edison’ está basada en un texto de los hermanos QY Banzo galardonado con el prestigioso premio Jesús Domínguez en 2011. Cuenta las distintas formas en la que ambos investigadores abordaron su trabajo, logrando avances históricos que hoy en día podemos disfrutar. Es la contraposición de dos modelos bien distintos, habla de la ciencia, pero también de las personas que hay tras ella, de cómo viven sus conflictos, en vidas complejas en las que se centran en un progreso más allá de lo personal.

Una historia que merece ser contada a jóvenes y adultos, por su divulgación científico-cultural, basada en un riguroso proceso de documentación y muy fiel al pasado de estas grandes figuras. Será por tanto un viaje en el tiempo lo más cercano posible a aquella época, dentro del imaginario teatral que permite licencias artísticas que enriquezcan la obra.

‘Tesla/Edison’ es, además, una propuesta ideal en la que sumergirse en un momento histórico para la ciencia, en el que tomar conciencia de la responsabilidad y el sacrificio que tales oficios requieren, con el que darnos cuenta de la importancia que tienen otros en nuestras vidas sin que muchas veces tengamos tiempo de pararnos a pensarlo.

La pieza pone el foco en el último tramo de vida del inventor Nikola Tesla, en el que vive casi olvidado en una habitación de hotel en Nueva York. Acosado por las deudas, plagiado y enfermo, hace un último intento por pasar a la historia. Un intento que se verá continuamente obstaculizado por una indeseada visita: la de su rival Thomas Edison.

En esos momentos Tesla ya no es capaz de controlar esos chispazos de locura que le habían ayudado a crear sus mejores ideas. En su habitación del hotel repleta de palomas recibe la visita de sus fantasmas. Uno llega silbando y le va a obligar a recrear momentos de su vida. Comienza así el último combate entre Testa y Edison. Uno en el que se va a decidir quién se queda con el presente, y lo más importante, de quién es el futuro.

Las entradas para asistir a esta representación están disponibles en la web del Teatro Guiniguada, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.

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Una nueva sesión de #Guiniguada propone un debate sobre el verbo ‘Odiar’

El verbo 'Odiar', a debate en #Guiniguada

Con su característico humor, el programa conducido por Tomás Galván invitará al público a someterse al ‘odiómetro’, mañana jueves 27 en el Teatro Guiniguada

#Guinguada propone esta semana un debate sobre el verbo ‘Odiar’, ese sentimiento que parece estar en auge en la sociedad actual a la hora de expresar su permanente rechazo o repulsión hacia ciertas cosas o personas. Con cierta dosis de humor, el programa conducido por el periodista Tomás Galván invita al público, entre preguntas y risas, a mirarse al espejo y someterse al ‘odiómetro’. Será mañana, jueves 27 de mayo, a las 19.30 horas, en el Teatro Guiniguada.

Tras una primera sesión de la nueva temporada de #Guiniguada, que puso el foco en ‘Gemir’, el programa quiere ahora abordar todo lo que rodea al verbo ‘Odiar’. Para Tomás Galván, “odiamos por encima de nuestras posibilidades y de nuestros tiempos. Y el odio hace ruido, mucho ruido. Además, parece que cada vez tendemos más a la polarización, a quedarnos con lo que nos distancia y potenciamos las bajas pasiones”.

Por este motivo cree que es buen momento para “ponernos frente al espejo, someternos al ‘odiómetro’ y ver si realmente es odio, mala digestión o ganas de un abrazo de más de siete segundos”, aunque añade que “si al acabar el programa nos odias, no nos lo digas a la cara: vete a Twitter y nos lo cuentas”.

Al hilo de este comentario cabe volver la mirada hacia las Redes Sociales. ¿Son acaso estas nuevas formas de comunicación la que están dando alas a expresar un odio que antes sólo florecía en el ámbito privado?. Opiniones al respecto serán parte de este debate, cuyas entradas están disponibles en la web del Guiniguada al precio de 3 euros.

#Guiniguada inició su tercera temporada en el Teatro Guiniguada con un nuevo equipo encabezado por el periodista Tomás Galván, quien asegura que para comprender lo que pasa fuera, primero hay que observar lo que ocurre en casa. “Ahora, disfrutando de las nuevas narrativas para contar lo de siempre como nunca antes”.

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Filmoteca trae a Canarias el documental ‘El siglo de Galdós’, de Calvo Buttini

Cartel El Siglo de Galdós

El film aborda la faceta más personal del célebre escritor y se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife, presentado por su propio director

Llega a Canarias el esperado documental ‘El siglo de Galdós’ de Miguel Ángel Calvo Buttini, una coproducción de Salto de Eje Pc y Televisión Española concebida en el marco de la celebración del centenario del escritor canario más universal. Se podrá ver esta semana en pantalla grande en ambas capitales, en sendas sesiones organizadas por Filmoteca Canaria en las que estará presente su director para presentar la película y participar en el coloquio posterior con el público.

La sesión será mañana, miércoles 19, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (19.30h), y el jueves 20, en el tinerfeño Espacio La Granja (19h). Las entradas están disponibles en las plataformas web de los dos espacios al precio de 2 euros.

Según explica Calvo Buttini, “nuestra obsesión ha sido no crear un documental de corte clásico, y por esto nos hemos querido apoyar en secuencias ficcionadas, localizaciones en las que transcurrió la vida de Galdós, además de entrevistas a personalidades importantes y material de archivo, con las que jugamos de manera diferente”. Entre las personas entrevistadas se encuentran la escritora Almudena Grandes, experta en Galdós; la actriz y cantante Ana Belén, que interpretó a Fortunata en la miniserie ‘Fortunata y Jacinta’; Victoria Galván, directora de la Casa-Museo Pérez Galdós en Las Palmas y Germán Gullón, comisario de la gran exposición que se encuentra abierta actualmente en la lagunera sala del Instituto Canarias Cabrera Pinto, tras su exhibición en Las Palmas de Gran Canaria y la Biblioteca Nacional de España.

Todo ello para ofrecer al público un interesante relato que se centra en la faceta más personal de quien está considerado el escritor español más importante después de Cervantes.  Galdós fue un hombre comprometido con su tiempo, muy tímido, celoso de su intimidad, escritor, dibujante, dramaturgo, amante, liberal, republicano, político 3 veces diputado, viajero, acabó casi arruinado y ciego. Su vida fue ‘de película’, considera Buttini, por lo que el largometraje se presenta como un documental de marcado estilo cinematográfico. Don Benito fue propuesto al premio Nobel hasta tres veces pero nunca se le concedió por su implicación política en la sociedad española del siglo XIX anclada en el pasado.

La cinta ha contado con el apoyo de una treintena de instituciones de todo el territorio nacional que se han volcado en la cesión de material de archivo, entre ellos, por supuesto el Museo Pérez Galdós. Todo ello ha permitido hilar una historia que incluye imágenes, escenas dramatizadas, material de archivo, localizaciones en diferentes puntos de España en las que transcurrió su vida y entrevistas que ha sido recibido con entusiasmo por el público. Se valora especialmente el trabajo de documentación realizado. El rodaje finalizó justo una semana antes del confinamiento de marzo de 2020.

Tras su estreno en cines españoles en octubre de 2020, ‘El siglo de Galdós’ ha recibido también destacados elegios por parte de la crítica especializada. Para el director de Cinemanía, Carlos Marañón “necesario documental de Calvo Buttini, cineasta todoterreno, apoyado desde un guion que hace sentir su peso. Es esa gravedad del texto, ampliada por el calado del personaje, inabarcable, la que define esta mirada sobre uno de los escritores más admirados (y también discutidos) de nuestras letras.”; mientras Javier Tolentino ha destacado que “el guion una tesis doctoral, la dirección austera, elegante e impecable”.

La película documental cuenta con la dirección de Miguel A. Calvo Buttini, fundador hace más de dos décadas de la productora Salto de Eje PC, de clara vocación internacional. Entre otros, ha producido el exitoso cortometraje ‘La Mudanza’, así como ‘Derecho de Admisión’ (2001), ‘Teresa y Luisa Esmeralda’ (2003) y ‘Una humilde propuesta’ (2018), además de los largometrajes ‘El lunar’ (2007), ‘Mami Blue’ (2011), ‘Donde el bosque se espesa’ (2017), ‘El siglo de Galdós’ (2020) y una obra de teatro, ‘Una pareja cualquiera’ (2014), entre otros. Actualmente trabaja en ‘A diente de perro’, en fase de postproducción.

Con guion de Álvaro Lión-Depetre, ‘El siglo de Galdós’ fue seleccionado, entre otros, en el Festival de Málaga 2020. En el último trimestre del pasado año fue emitida una versión corta del documental en el programa Imprescindibles de RTVE.

 

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‘Letras y notas pintadas’, un singular homenaje artístico a dos genios coetáneos: Galdós y Saint-Säens

'Letras y notas pintadas'

 La propuesta recrea un encuentro ficticio entre ambos, al tiempo que una pintora va ilustrando en el escenario algunos de sus pensamientos

Los dos espacios escénicos del Gobierno de Canarias, el tinerfeño Espacio La Granja y el grancanario Teatro Guiniguada, acogen esta semana un singular homenaje artístico a dos grandes creadores que tuvieron vinculación con Canarias: Benito Pérez Galdós y Camille Saint-Säens. Se trata de una propuesta multidisciplinar que une música, literatura y arte en la que se recrea un encuentro ficticio entre ambos genios, al tiempo la pintora de pop art Vanesa Gonzalez va ilustrando en el escenario algunos de los pensamientos y emociones que impregnan las obras del escritor y del compositor.

El espectáculo se podrá ver este miércoles 19, a las 19,30 horas en el Espacio La Granja, y el domingo 23 de mayo, a las 18.00 horas, en el Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web de ambos escenarios, con precios especiales para el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias.

Galdós y Saint-Saëns fueron dos genios multifacéticos coetáneos que no se conocieron jamás. Hasta este momento. Con ‘Letras y notas pintadas’ se recrea un encuentro entre estos dos incansables creadores que tiene como telón de fondo las Islas Canarias, lugar de origen de Benito y escogido por el célebre compositor y músico francés como un destino frecuente donde escapar al mundanal ruido y dónde pudo permanecer oculto con un seudónimo hasta que fue descubierto por los intelectuales de la época.

En esta representación, un Saint-Säns al piano recibe al público con uno de los temas elegidos de su repertorio.  El músico se levanta transformándose en nuestro escritor más universal Benito Pérez Galdós, que tiene la tarea imaginaria de elegir siete composiciones de Saint Säns como hilo musical de siete obras literarias suyas. Simultáneamente se descubre un gran lienzo en el fondo de escenario en el que la pintora Vesna González, creadora de la imagen pop de Galdós que decora la ciudad de Las Palmas, comienza una coreografía pictórica que culminará en un cuadro gigante sorpresa.

Se trata de una idea original de Gini Alemán, con guion, dirección e interpretación de Víctor Formoso en el papel de Galdós. Los siete temas de Saint-Säens serán interpretados al piano por Sergio Alonso. Entre ellos figura el ‘Vals Canariote’, pieza que se ha considerado emblemática de su relación con Gran Canaria.

 

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El Teatro Guiniguada estrena ‘Mitad y mitad’, un drama disfrazado de sarcástica y delirante comedia

El montaje que dirige Nacho Cabrera e interpretan Lili Quintana y Yanely Hernández se presenta, con las localidades agotadas, los días 15 y 16 de mayo

La comedia dirigida por Nacho Cabrera, ‘Mitad y mitad’, será estrenada en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria los días 15 y 16 de mayo, interpretada por las populares actrices Lili Quintana y Yanely Hernández. El público ha agotado desde hace varias semanas las localidades para este montaje que aborda en dos disparatados actos la cruda disputa de dos hermanas enfrentadas por la herencia de su moribunda madre.

Con texto del actor Jordi Sánchez y del dramaturgo Pep Antón Gómez la citada producción de la compañía La República iniciará próximamente gira por Canarias siendo distribuida por Acelera Producciones, promotores de la exitosa obra ‘La gran depresión’ o ‘El eunuco’, entre otras muchas.

En la mañana de hoy fue presentada en el recinto escénico del Teatro Guiniguada el montaje en una rueda de prensa en la que estuvo presente el director de dicho equipamiento cultural, Daniel Tapia, las actrices y el director de ‘Mitad y mitad’.

La nueva comedia de la compañía La República ya fue estrenada en 2013 llenando los teatros de España, inspirándose en un texto escrito por Jordi Sánchez (‘La que se avecina’) y Pep Antón Gómez, un prolífico tándem creativo con éxitos teatrales y televisivos como ‘Krámpack’, ‘Hoy no cenamos’, ‘El Eunuco’ o ‘Excusas’. Su director, Nacho Cabrera, ha convertido, con el beneplácito de ambos autores, los papeles masculinos originales en femeninos, siendo la primera vez que se modifica la dramaturgia de este texto.

Reflexionar desde la comedia

Según el director de ‘Mitad y mitad’, Nacho Cabrera, “aborda un drama tan presente en nuestra sociedad de hoy como es la de los cuidadores familiares. Con La República solemos producir espectáculos sobre los grandes dramas universales, pero nos propusimos hurgar en esta ocasión en uno doméstico. Que nadie se lleva a engaño, porque este montaje es un drama camuflado por pequeñas pinceladas de comedia negra. Ahonda en las reflexiones morales sobre el derecho a decidir sobre tu propia vida, el respeto a la dignidad de la persona y el encarnizamiento terapéutico sin tener en cuenta los cuidados necesarios para aliviar el dolor físico y moral del enfermo y, claro, el público se preguntará en su butaca ¿me tengo que reír de lo que estoy viendo?”, advierte el director.

“El texto no cambia en lo fundamental, es el mismo que nos llegó de manos de los autores, pero si es verdad que en la piel de dos mujeres peculiares toma una dimensión de más profundidad”, subraya Nacho Cabrera. “Es un texto vertiginoso, que exige una puesta en escena con un tenso juego de ritmos muy atractivo. Esa tensión entre miembros de una misma familia es la que pone al público en la incómoda tesitura de si debe reírse o no ante la realidad tan cruda expuesta sobre el escenario”.

Lili Quintana y Yanely Hernández son las protagonistas del montaje, poniéndose por vez primera a las órdenes de Nacho Cabrera. La producción ‘Mitad y mitad’ se completa con vestuario de Juan Peñate, escenografía de Carlos Santos (con el que también trabaja La República por vez primera), y con un evocador espacio sonoro que hilvana acción y texto, en el que han tenido mucho que ver el saxofonista Eliseo Bordón y el compositor y pianista Héctor Muñoz que, además, ejerce en esta ocasión de ayudante de dirección y regidor en gira.

Personajes

Quintana encarna a Jeanette, una mujer víctima de su marido con el que regenta un negocio que es una ruina y que se ha visto obligada a labrarse una vida entre dificultades y decisiones poco afortunadas, hasta crearse su propio mundo en el que parece que se ahoga. Por su parte, Yanely Hernández interpreta a la insegura Carlota, la otra hermana de esta estresante comedia de situación que posee un trasfondo denso y amargo que arrastra a los espectadores a una reflexión desde la catarsis del humor.

Hernández, que el 21 de mayo estrena en las salas de cine el largometraje del director canario Armando Ravelo, ‘La piel del volcán’, producida por Hormigas Negras con la colaboración de Macaronesia Films, sostiene que para ellas “supone un gustazo ser las primeras mujeres que interpretan los papeles protagónicos ideados originalmente en la dramaturgia para ser asumidos por hombres. El conflicto es el mismo si lo defienden dos hombres o dos mujeres, aunque sí creo que cambia la manera que tenemos de enfrentarnos a ese conflicto”, considera Yanely Hernández, cuyo personaje (Carlota) se ocupa desde hace años de una madre tormento. “Se producen situaciones muy divertidas por terribles llevadas al límite”.

Lili Quintana, que ha compaginado los ensayos de esta pieza con otra de Clapso que será estrenada en el teatro Cuyás estos días, ‘Malditas mentiras’, cree que “el texto de ‘Mitad y mitad’ está muy bien escrito y Cabrera lo que ha hecho es vestirlo con la carne y el poder de la mujer. Jeanette vive por encima de sus posibilidades y se enfrentará con su hermana a muerte por una herencia”, avanza.

El montaje ‘Mitad y mitad’ será distribuido en Canarias por Acelera Producciones, que ha montado en los últimos años las exitosas obras ‘Cuentos en la noche de San Juan’, ‘El Eunuco’, ‘Encantada, un conjuro musical para toda la familia’ o ‘La gran depresión’, esta última interpretada por la presentadora Nuria Roca y la actriz Antonia San Juan y dirección de Félix Sabroso.

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 ‘The play’ finaliza el ciclo de cine checo de Filmoteca

Cartel de 'The Play'

La película del chileno Fernández Almendras se podrá ver en el Espacio La Granja (Tenerife), Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en la Casa de los Coroneles (Fuerteventura)

Filmoteca Canaria finaliza el ciclo de Cine Checo Actual con la proyección de ‘The play’, una película de 2019 rodada en este país centroeuropeo por el director chileno Alejandro Fernández Almendras. Se trata de curioso film premiado en diferentes festivales que constituye un homenaje el cine clásico, en un formato intencionalmente anticuado, que se podrá ver en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.  De otra parte, el próximo ciclo programado para los meses de junio y julio lleva por título ‘Rizoma, diez años descubriendo talentos’, en homenaje a la labor que realiza el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada.

La última película del ciclo checo se proyectará el jueves 13 en el Espacio La Granja; el martes 18 en el Teatro Guiniguada, y el 27 de mayo en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. Las entradas pueden retirarse en las plataformas webs de estos tres espacios dependientes del Gobierno de Canarias.

‘The play’ es un drama romántico rodado en blanco y negro en la República Checa que narra temas universales que traspasan toda nacionalidad, como las relaciones amorosas y las dificultades de un artista para hacer entender su obra.

Su director es un destacado cineasta y escritor chileno, conocido películas como ‘Huacho’, ‘Sentados frente al fuego’, ‘Matar a un hombre’ y ‘Aquí no ha pasado nada’. Según la crítica, en ‘The play’, su última película, “es admirable cómo Fernández Almendras ha logrado un clima de total empatía con el espíritu del cine checo, tanto en la notable fotografía de Inti Briones como en el tema, su tratamiento y su desarrollo”.

Sinopsis: El mundo de un joven director de teatro, de un pueblecito de Chequia, se desmorona después de que decida realizar su sueño de adaptar Fedra, de Eurípides. Durante los ensayos pierde los dos intérpretes principales y la Administración la amenaza de cortarle la subvención debido al contenido político de la obra. Cuando establece una relación con una actriz, pone en riesgo su matrimonio, y poco después es abandonado por las dos mujeres. Desesperado, trata de conquistar de nuevo su esposa haciendo las cosas de la mejor manera que puede.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=sKVjgH0jaI0

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Charla con Nacho Cabrera en ‘Domingos de Autoría’

Nacho Cabrera

El director y productor teatral hablará en el Guiniguada de su dilatada experiencia y avanzará detalles del estreno de la comedia ‘Mitad y Mitad’

La sesión con el fundador de Teatro La República será presencial y también en streaming

Nacho Cabrera, experimentado director, autor y productor de teatro, es el protagonista de la próxima edición de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada. La charla será el domingo 9, a las 12.00 horas, en directo desde este escenario, donde hablará de su trayectoria en estas diferentes facetas y avanzará detalles de la comedia ‘Mitad y Mitad’ que, interpretada por Lili Quintana y Yanely Hernández, se estrenará pocos días después en este mismo espacio escénico de la mano de Teatro La República, compañía de la que Cabrera es fundador.

La entrada es de libre acceso, si bien es necesario retirar las invitaciones en la web del teatro o en la taquilla. Y en caso de no poder asistir, los espectadores interesados podrán también seguir la charla en streaming, a través del Facebook del Guiniguada.

‘Domingos de Autoría’ es un programa concebido para conocer un poco mejor las diferentes profesiones artísticas que se desarrollan en torno a la a escena canaria, a través de la experiencia de sus propios protagonistas. Estas citas se vinculan además a propuestas escénicas o musicales que están programadas en el Guiniguada, de manera que el público pueda apreciar aún más cada montaje al que asiste, poniendo en valor así el trabajo que se desarrolla en cada una de los géneros artísticos.

Nacho Cabrera es doctor por la Universidad de Las Palmas y licenciado Superior de Arte Dramático. Desde 1995, es director de escena, autor y actor de Teatro La República de la que fue fundador. Como director destacan los montajes ‘Mitad y Mitad’, de Jordi Sánchez y Pep Antón; ‘San Juan’, de Max Aub; ‘Las Cicatrices del cielo’, basada en la obra Galileo de Bertold Brecht; ‘La Rebelión de los Sureños’, de Faneque Hernández; o ‘La Historia de un@ soldado’,  de Igor Stravinsky, entre otros. Además, ha dirigido espectáculos de Ópera y la Zarzuela.

Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ocupado varios cargos directivos. Asimismo, ha ejercido como director de varias escuelas de teatro, ofreciendo conferencias, ponencias y cursos. Es miembro de ADE (Asociación de Directores de Escena) y de la Academia de las Artes Escénicas entre otras organizaciones.

Como autor, destacan sus obras ‘Ciudadano Yago’, ‘Cuando las mujeres asaltaron los cielos’, o ‘Kusk’, así como varios artículos en prensa y revistas especializadas. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con distinciones como la Medalla de la ADE 2020, el Reconocimiento Pleno Corporativo del Ayuntamiento de la Villa de Ingenio a la trayectoria profesional, o varios Premios Réplica, entre otros.

Su último trabajo como director, ‘Mitad y mitad’, se estrena los días 15 y 16 de mayo en el Teatro Guiniguada.

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