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Cadáver Exquisito se adelanta a la Navidad en #Guiniguada con Yanely Hernández y Víctor Lemes

Especial Navidad #Guiniguada

En esta nueva sesión proponen un programa solidario el jueves 5 a las 20:30 horas en el Teatro Guiniguada con varios invitados sorpresa

Este jueves 5 comienza la Navidad para Cadáver Exquisito con una nueva sesión del ciclo #Guiniguada. En esta ocasión llevan al teatro de la capital grancanaria un programa solidario que tendrá como invitados a Yanely Hernández y Víctor Lemes, aunque no serán los únicos. Para este encuentro, que comenzará a las 20:30 horas, los miembros de Cadáver prometen “dos horas de sorpresas y de pura locura”, para donar todo lo recaudado a varias organizaciones con fines sociales. Una cita ‘para reírse en serio’ con la que se cierra el primer año de esta iniciativa que cada mes organiza el colectivo en el escenario de Vegueta gestionado por el Gobierno Autónomo.

Cadáver Exquisito tiene claro que ya están las fiestas navideñas en la puerta: “Papá Noel pasando la ITV del trineo, los Reyes Magos peleando con Donald Trump en busca de un visado” y, por ello, traen su especial de Navidad. Para celebrarlo, será “un día de freestyle”, con diversos temas a tratar y con la posibilidad de que los asistentes puedan proponerlos y quién sabe si conseguirán poner en apuros al equipo del programa.

Para ello, contarán con la colaboración de Yanely Hernández, actriz canaria conocida por el programa de humor ‘En clave de Ja’. Es licenciada en Arte Drámatico y lleva desde los quince años participando en televisión. Canta, presenta, produce, escribe… pero sobre todo actúa. ‘La Revoltosa’, ‘Sin sombra de Grey’ y ‘Bolero Rock & Roll’ son algunos de las comedias y obras en las que ha trabajado.

Asimismo, estará como invitado Víctor Lemes, cantautor y/o humorista. Desde 2002 ha ganado varios certámenes tanto de canción de autor como de humor y ha sacado tres discos: ‘Lo siento Freud’, ‘Caja negra’ y ‘Está feo que yo lo diga’, con canciones que abordan la crítica, las anécdotas, las situaciones cotidianas y el compromiso social. Además, desde su faceta cómica ha colaborado con Manolo Vieira en su espectáculo ‘Ta cuá Pum Pum esto y lo otro’.

#Guiniguada

El objetivo de #Guiniguada es tratar cuestiones que resulten de interés para la sociedad y poner al día a los asistentes. Por ello, todos los meses Cadáver Exquisito plantea nuevos temas de debate con dos invitados y se graba un podcast. Jorge Bolaños, Saray Castro, Paco Sánchez y Dani Rodríguez son los componentes del grupo, encargados de moderar y dirigir la mesa redonda dándole un toque de ingenio y humor.

Las entradas  para esta nueva sesión se pueden conseguir en www.entrees.es o en la taquilla del teatro, a 5 euros.

 

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El director de 2RC, Rafael Rodríguez, cuenta en ‘Domingos de Autoría’ su peculiar forma de vivir el teatro

Rafa Rodríguez

Ha llevado a escena con éxito tanto obras clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria. La sesión será este domingo 1 de diciembre, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Rafael Rodríguez, director de la compañía 2RC, será el protagonista de la próxima sesión de ‘Domingos de Autoría’ del capitalino Teatro Guiniguada. En este encuentro, que tendrá lugar el domino 1 de diciembre, a las 12.00 horas, con entrada libre, el público podrá conocer de primera mano su interesante trayectoria y, sobre todo, su peculiar forma de vivir en el teatro, con la puesta en escena de obras tanto clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria a través del proyecto ‘Canarias Escribe Teatro’.

Precisamente, fruto del citado proyecto surgió la obra ‘El patio de atrás’, la pieza que se podrá ver en el plazo de dos semanas en este mismo escenario, y de la que Rafael Rodríguez hablará también en este encuentro con el público. Se trata de una de las obras surgidas en ese proyecto para el fomento de la autoría teatral isleña, en este caso escrita por Emma Álvarez, que llegará al Guiniguada el 13 de diciembre bajo la dirección de Iván Álamo y Ragüel Santa Ana, protagonizada por los canarios Cristo Quintana, Yesenia Quintana y Mónica Dayam.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Natural de Arucas, Rafael Rodríguez es director de escena. Desde que se acercó al mundo del teatro, muy joven, supo que quería dirigir teatro. Por eso, en cuanto pudo se fue a Madrid a formarse en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Allí no sólo aprendió a dirigir, sino que conoció a mucha gente con sus mismos sueños y juntos crearon un espacio para el teatro muy especial, distinto a los grandes teatros que había en Madrid.

La dirección de escena le apasionaba y su primer montaje como director titulado (“Cuando los paisajes de Cartier Bresson”) recibió un premio muy especial que otorgan otros directores de teatro a los directores más jóvenes, el premio ADE (Asociación de Directores de Escena). Ya de regreso en Gran Canaria, comenzó a impartir clases en la Escuela de Actores de Canarias y también en la Escuelas Artísticas de Arucas. También trabajó con algunas productoras canarias pero pronto sintió que tenía algo diferente que contar y decidió montar su propia productora: 2RC Teatro. Quería hacer teatro contemporáneo, pero también clásico, quería atraer a más público al teatro, quería que más autores canarios empezaran a escribir teatro… en definitiva, quería contar su manera de vivir el teatro.

Y eso es lo que ha hecho con 2RC Teatro, donde ha dirigido obras de teatro clásico y contemporáneo: ‘La verdad sospechosa’, ‘El perro del hortelano’, ‘El alcalde de Zalamea’, ‘Abre el ojo’, ‘El cerco de Leningrado’, ‘Los mares habitados’, ‘El mar y las estrellas’, ‘Mi vida gira alrededor de 500 metros’, ‘Porno casero’, ‘Romeo y Julieta’, ‘Última transmisión’, ‘La vida es sueño y circo’. Con varios de estos montajes su labor de dirección ha sido respaldada con diferentes premios escénicos

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El Gobierno de Canarias lleva la obra “El crimen de Fuencarral” de Galdós a 3.200 escolares de todas las islas

Márquez: “Queremos potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y ésta es una producción realizada por una gran compañía canaria”.

El Gobierno de Canarias ha llevado la obra “El crimen de Fuencarral” ante 3.200 niños y niñas de todas las islas para promover el teatro entre los jóvenes. Hoy se han celebrado dos funciones en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y mañana miércoles termina la gira en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Según el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, con este proyecto “hemos conseguido visibilizar a Galdós, un canario universal y su obra como cronista, además de hacer posible que los recursos que invertimos en materia cultural también lleguen a los escolares”. “El año que viene vamos a conmemorar su figura. Queremos aprovechar la efeméride para dar a conocer la figura de Benito Pérez Galdós entre los más jóvenes”, añadió Márquez.

Añadió que el Gobierno “quiere potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y “El crimen de Fuencarral” es una producción realizada por una gran compañía canaria, “Unahoramenos”, con Mario Vega al frente de un gran equipo de profesionales canarios”.

Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones, explicó que es importante llevar a todo el Archipiélago una producción de estas características, ante alumnos que han respondido muy bien, con una gran aceptación del proyecto y sus objetivos”.

Dicha campaña ha constado de una gira por las islas, patrocinada por el Gobierno de Canarias, en el que los jóvenes isleños pueden construir su propio juicio sobre los hechos representados en la comedia “El Crimen de la Calle Fuencarral”.

La propuesta escénica va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de Educación Secundaria Obligatoria; primero y segundo de Bachillerato y alumnado de Formación Profesional en las diferentes islas.

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Cuentos, poesía y música en directo para bebés de hasta 3 años en ‘Domingo en Familia’ del Guiniguada

Escena del espectáculo infantil 'Las Estaciones, Invierno'

Las entradas para el espectáculo infantil ‘Las estaciones, Invierno’ programado para este domingo ya están agotadas

El Teatro Guiniguada ha colgado ya el cartel de ‘Entradas Agotadas’ para el espectáculo infantil ‘Las Estaciones, Invierno’ programado para este domingo 24 de noviembre, a las 12.30 horas. La propuesta de las narradoras Isabel Bolívar y Laura Escuela con cuentos, poesía y música en directo para bebés de 6 meses a 3 años, forma parte de ‘Domingos en Familia’, una de las líneas de programación que desarrolla este escenario del Gobierno de Canarias que está despertando un creciente interés por parte del público.

En esta ocasión, el espectáculo diseñado para la primera infancia invita a estar en casa en un clima íntimo y tierno, que da lugar a los juegos de sombras, a las luces tenues y a cantar nanas contemplando las estrellas y la luna. Una propuesta que la compañía dedica a cada estación a lo largo del año y que, en esta ocasión, se viste de blanco para adentrarse en el frío invierno.

Su diseño parte del convencimiento de que el arte y la cultura son fuente indispensable de estímulos para que los bebés comiencen a despertar los sentidos, a desplegar la imaginación, a desarrollar el lenguaje y a establecer nexos afectivos con su familia y a convivir en sociedad. Las expresiones artísticas y culturales facilitan un nuevo punto de vista sobre el mundo, contribuyendo a su conocimiento.

La puesta en escena en esta ocasión es sencilla, evocadora, y hace uso de objetos sorprendentes que estimulan los sentidos de los bebés asistentes,

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Guiniguada en Danza trae a Gran Canaria el espectáculo ‘Should they may be’

Uno de los momentos del espectáculo 'Should the may be'

La coreografía diseñada por la compañía del Centro Coreográfico de La Gomera muestra este viernes 22 su reflexión sobre la complejidad humana

El Teatro Guiniguada continúa con su apuesta por la danza en sus múltiples expresiones artísticas. En esta ocasión trae al escenario el espectáculo ‘Should they may be’, diseñado por la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, que invita al público a reflexionar sobre la complejidad del ser humano, sobre su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de moverse y sentir. Será este viernes, 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el marco del programa Guiniguada en Danza que promueve este espacio del Gobierno de Canarias.

Sobre el escenario estarán la bailarina francesa Gregory Auger, directora de la compañía, y el también bailarín y pedagogo Martín Padrón, director del prestigioso centro gomero, quien regresa al Guiniguada tras haber participado a principios de mes en el programa Domingos de Autoría. En aquella ocasión habló a los espectadores de su trayectoria y de sus proyectos, y también de este nuevo espectáculo sobre la fuerza y también la debilidad que mostramos los humanos.

Así ‘Should they may be’ ofrecerá al público una nueva ocasión de disfrutar de la danza contemporánea en una propuesta que habla también de caída en el abismo de los pensamientos, de la carencia de la Fe, del miedo paralizante y de la necesidad que liberarse del centro de sus traumas, en una línea en la que también hay espacio para la confianza en el momento, la compasión y la entrega.

Gregory Auger y Martín Padrón han colaborado en multitud de ocasiones en la realización de producciones internacionales, con independencia de sus amplias trayectorias individuales. Procedente de Tenerife, Padrón lleva al frente del Centro Coreográfico de La Gomera casi 20 años, tras haber creado su propia compañía en París, y tiene un amplísimo currículo. Auger, por su parte, ha formado parte de varias compañías en su país de origen, y también forma parte del equipo docente del centro gomero desde hace dos décadas.

El Centro Coreográfico de La Gomera entiende lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo social como un bien común y reflexiona sobre nuevas fórmulas para acceder cualitativa y cuantitativamente a un mayor número de ciudadanos, prestando especial atención al ciudadano desfavorecido. Sus producciones de danza pueden tener lugar en teatros convencionales y salas alternativas, pero también en formatos de calle.

Son espectáculos para todos los públicos y extienden también sus creaciones a centros educativos, de mayores, personas con diversidad funcional, escuelas de danza y en cualquier otro colectivo o contexto social y educativo.

Las entradas para acceder a este espectáculo, y conocer así la calidad de esta propuesta, se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada los días de función, al precio de 10 euros.

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El Teatro Guiniguada instala ‘La Cama’, nuevo espectáculo de Abubukaka, por primera vez en Gran Canaria

Abubukaka presenta 'La Cama'

La compañía tinerfeña se subirá a las tablas los días 8 y 9 de noviembre, ambas funciones programadas a las 20.30 horas

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria estrena ‘La Cama’, la nueva obra de la reconocida compañía teatral canaria Abubukaka, que satiriza sobre los flujos migratorios desde un punto de vista cómico. El espectáculo se presenta en una doble sesión prevista para mañana día 8 y pasado mañana 9 de noviembre, sendas funciones a las 20.30 horas. Tras su reciente éxito en Tenerife, ‘La Cama’ se acomoda por primera vez en la Isla sobre las tablas del teatro del Gobierno de Canarias prometiendo hablar muy serio a través del humor.

La nueva creación de Abubukaka, compañía formada por Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez, reflexiona sobre las emigraciones cantando a la brutalidad y rebuscando en el absurdo de la identidad. Para ello, más de 40 personajes pasarán por este inmueble saltando sobre el colchón para narrar las situaciones y sentimientos con los que conviven. “La Cama es el espacio más íntimo que tienen las personas: convergen sexualidad, ideologías… Es ese objeto que mueve, ordena y desordena”.

Haciendo uso de las infames publicaciones que se vierten en prensa, en las redes sociales o en la calle, “nos vestiremos con esos intolerantes pijamas para gritar hasta el hastío: ¡Primero los de aquí!, a la vez que hacemos las maletas porque el barrio se ha encarecido”. Abubukaka pretende trasladar la realidad a la que enfrentan los flujos migratorios, personas con distintos sueños que no escapan “de una Tierra que se ha tornado hostil”. Habrá espacio para hablar de la migración en el Mediterráneo, las guerras, lo que pasa en la frontera entre Estados Unidos y México y esa que es, al menos en cierto sentido, “la búsqueda diaria de un piso que cueste menos de mil euros donde tener un hogar”.

Con el nuevo proyecto ‘La Cama’, la compañía tinerfeña pretender ser fiel a su estilo. Seguirán haciendo uso de la comedia e incluso la peluca, realizando un compendio entre el teatro, el cine y la música. Eso sí, a todo eso habrá que sumarle una “mano externa, por probar qué pasa y, sobre todo, para no ser seres estáticos”. Para este espectáculo, la dirección correrá a cargo de Enrique Camacho, mientras que Leo Martínez asumirá el diseño de vestuario.

Las entradas para ambas funciones de ‘La Cama’ aún se encuentran a la venta. Los interesados podrán adquirir sus pases en entrees.es, o bien a través de la taquilla del Teatro Guiniguada, al precio de 15 euros.

Abubukaka

Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez conforman uno de los grupos más consolidados y reconocidos en el panorama de las artes escénicas del Archipiélago. Abubukaka representa una media de 70 funciones a las que acuden una media de 25.000 espectadores.

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Encuentro con el bailarín y pedagogo Martín Padrón en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El bailarín y pedagogo Martín Padrón

El director del Centro Coreográfico de La Gomera ofrecerá una charla este domingo 3 de noviembre, a las 12.00 horas, sobre las claves de la formación de futuros profesionales

El coreógrafo y bailarín Martín Padrón es el nuevo invitado de ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada. El también director del Centro Coreográfico de La Gomera y pedagogo de la danza dará a conocer, este domingo 3 de noviembre a las 12.00 horas, su dilatada trayectoria, los pilares que sustentan el Centro que dirige, así como las claves de la formación académica que requiere el futuro bailarín profesional en Canarias. También avanzará detalles sobre el espectáculo ‘Should They May Be’, que se presenta en este mismo escenario a finales de mes.

La charla es de libre acceso para el público, en colaboración con la Fundación SGAE. Padrón hablará sobre las tareas artísticas, culturales y socioeducativas que cumple el Centro Coreográfico de La Gomera para y con la comunidad. Asimismo, ofrecerá una parte práctica y experiencial en torno a la Presencia Escénica Contemporánea, además de una mención a los nuevos currículos de las Enseñanzas Profesionales Regladas en Danza con la labor artística y socioeducativa del Futuro Profesional de las Artes del Movimiento.

Martín Padrón es licenciado en Pedagogía de la Danza. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera internacional como bailarín en grupos de corte clásico y contemporáneo. Esto lo llevó a fundar su propia compañía en París, denominada ‘Martín Padrón Danse Compagnie’. El afamado director también ha llevado a cabo ensayos y trabajos relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.

Entre su extenso currículo, Padrón ha sido profesor de danza en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante y ha realizado talleres para instructores de conservatorios profesionales y para futuros docentes. Hoy en día ejerce como director e intérprete en el Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece talleres de formación relacionados con su metodología de trabajo.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada orientado a la formación de nuevos públicos. Un espacio abierto de comunicación con el que se pretende dar a conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

‘Should They May Be’

En esta ocasión, la charla se vincula al espectáculo ‘Should They May Be’, programado por Guiniguada en Danza y que dirige e interpreta Martín Padrón. Se presentará en este escenario del Gobierno de Canarias el 22 de noviembre a las 20.30 horas. Se trata de una obra que busca reflejar la complejidad del ser humano, su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de mover, sentir y ser parte intrínseca de un camino. Las entradas ya se encuentran a la venta al precio de 10 euros.

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Clase abierta de Vanguardias y Teatro del Absurdo en el Guiniguada

Clase abierta de Vamguardias y Teatro del Absurdo

Será el domingo 27, a las 17.00 horas, con entrada libre

Con el ánimo de hacer prácticas profesionales, estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias invitan a todas las personas interesadas en el mundo de la escena a participar en una clase abierta sobre Vanguardias y Teatro del Absurdo, impartida por ellos mismos. Será el domingo 27 de octubre, a las 17.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre hasta completar aforo.

Quienes imparten esta clase son estudiantes del tercer curso de interpretación de este Centro Superior Autorizado de Arte Dramático, en el marco de su asignatura de Interpretación III, módulo de Vanguardias y Teatro del Absurdo impartido por el profesor Enzo Scala. Se trata de una práctica pedagógica que tiene como objetivo familiarizarles con la práctica profesional.

Se esta se podrá conocer y practicar este particular lenguaje escénico, un movimiento teatral contemporáneo influenciado por las vanguardias francesas y el existencialismo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su influencia se encuentra además en los movimientos Dadaísmo y Surrealismo, antecedentes inmediatos del absurdo.

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La vocalista de jazz Cristina James pone su voz al servicio del Guiniguada en ‘Jueves de Masterclass’

La vocalista de jazzz Cristina James

El programa regresa este jueves 17 de octubre con doble sesión: una clase abierta y un concierto a cargo de la polifacética cantante

Los ‘Jueves de Masterclass’ vuelven al Teatro Guiniguada y presentan en su cita mensual a Cristina James, vocalista que destaca por su talento en el género jazz. La cantante, también profesora de canto, entrenamiento auditivo y ensemble vocal, ofrecerá una clase magistral gratuita este jueves 17 de octubre a las 17.00 horas. Después, a las 20.30 horas, James se subirá a las tablas del recinto capitalino para proyectar su voz en un concierto en solitario, cuyas entradas pueden adquirirse en www.entrees.es y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias.

‘Jueves de Masterclass’, programa en colaboración con Mousiké La Laguna, cuenta esta semana con Cristina James, una intérprete que ha participado como vocalista principal en diferentes proyectos musicales que abarcan estilos muy diferentes, desde el rock progresivo hasta el pop o el jazz. También ha ocupado la dirección de coros en el tributo a Pink Floy, ‘LinkFloyd’, y la dirección vocal y artística del tributo ‘Abba Live Golden Tribute!’.

La polifacética cantante posee, además, dos discos grabados con la formación The James Link, de la que formó parte como vocalista y compositora (Elektrocaution, Purple Green and Gold), bajo el sello discográfico McKenzie Records. Asimismo, ha trabajado en colaboración con artistas como Susana Lang-Lenton, The Joses, Javier Brichis, THE FEOS y ha participado en festivales como Heineken Jazz, Festival de Jazz de La Laguna, Festival de Músicas Alternativas de Canarias, etc.

Como parte de su formación, Cristina James comenzó en la música estudiando solfeo y piano en el Conservatorio Elemental y Escuela Insular de Música de Lanzarote, introduciéndose en el canto en Corales de Voces Blancas y en Coral Polifónica de San Ginés. Sus inicios en el jazz se retrotraen al curso de Introducción a la Armonía en el Jazz, impartido por el guitarrista Enrique Villamil en la ULPGC. Además, ha asistido a masterclass de improvisación en el jazz en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros muchos estudios.

Actualmente, desde 2015 imparte clases de canto, lenguaje musical, entrenamiento auditivo y ensemble musical en la escuela multidisciplinar Fábrica La Isleta

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‘Mi aula es un escenario’ convierte a artistas en “profes” de varios centros educativos de Gran Canaria

De Izq a dcha: Gregorio Cabrera, Rubén Pérez, Sara Mateos y Daniel Tapia

Músicos y teatreros trasladarán la magia de las artes escénicas a unos 2.000 escolares, a los que también invitarán a verlos en directo en el Guiniguada

‘Mi aula es un escenario’, el proyecto del Teatro Guiniguada para inculcar el amor por las artes escénicas y la música a los escolares de Gran Canaria, inicia esta semana su segunda edición con una novedad: la de convertir a artistas en ‘profes’ de los propios centros educativos.  De este modo, artistas de distintas disciplinas se subirán a la tarima de la clase para contar sus experiencias a cerca de 2.000 alumnos, a los que también invitarán a sentarse posteriormente en las butacas del Guiniguada para disfrutar de espectáculos programados en esta propuesta educativa.

La segunda edición de este proyecto multidisciplinar ha sido presentada hoy, lunes 14, por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez y el director general de Ordenación, Innovación y Calidad, Gregorio Cabrera, en representación de las dos áreas que colaboran en la organización de esta iniciativa.  Un proyecto que vuelve a contar además con el apoyo de Fundación Disa, cuya directora Sara Mateos también estuvo presente, al igual que el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

La programación para escolares se desarrollará este año a lo largo del mes de octubre e incluye también la puesta en escena de cuatro espectáculos: ‘Piel con Piel’, de la compañía Pieles, concierto de Simbeque Project,El gran Braulio’, de Adrián Conde (en el marco del Festival Internacional Clownbaret de Canarias-FIC) y ‘Dados’, de Ventrículo Veloz. Con ello se da una muestra de diferentes lenguajes escénicos, en este caso, multidisciplinar, musical, clown y teatro.

La “audiencia” estará integrada por alumnado de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Aula de Música de diferentes centros educativos de la isla. Antes de asistir a estos espectáculos, los escolares recibirán en su aula a algunos de sus protagonistas, quienes les hablarán de los diferentes géneros y lenguajes escénicos como formación teórica, pero sobre todo lo que se cuece delante y detrás de un escenario en un espectáculo de las características que podrán ver posteriormente en el Guiniguada.

Para llevar a cabo estas acciones en el aula se han preparado previamente unas unidades didácticas específicas para cada uno de los espectáculos, adaptadas al currículo educativo, edad del alumnado, competencias y características del montaje. Este material ha sido realizado con la colaboración de un experto en Educación que ha colaborado con las compañías para guiarles en su elaboración. Asimismo, el profesorado se ocupará de introducir previamente a los alumnos en esta temática antes de recibir la visita de los artistas. Todo ello con el objetivo de dar una formación básica a las futuras generaciones que contribuya a un mejor conocimiento de las artes escénicas.

Espectáculos del Área Educativa del Guiniguada

‘Piel con piel’

Miembros de la compañía Pieles se encontrarán con escolares los días 14 y 15 de octubre para hablar de su espectáculo ‘Piel con Piel’, que podrán ver el jueves 17 de octubre en el Guiniguada. En este caso se trata de un concierto íntimo, que pone en el escenario una combinación de sus conocidos montajes musicales ‘Canto al trabajo’ y ‘Ángaro’, que se caracterizan por su propuesta interdisciplinar innovadora y emotiva, con una visión vanguardista de la música popular de Canarias

Concierto de Simbeque Project

Integrantes de Simbeque Project charlarán también esta semana con escolares en sus propios centros y actuarán ante el alumnado el 18 de octubre. En ambas sesiones trasladarán un original proyecto musical, en el que reinterpretan el folklore canario desde una perspectiva más moderna, fusionándolo con jazz, rock, electrónica, funk o drum and bass. En resumen, una propuesta que une tradición, vanguardia, música y poesía.

‘El gran Braulio’, de Adrián Conde

Los escolares conocerán también las singularidades del género clown, a través de el Gran Braulio, el mejor mago del mundo ‘o por lo menos él se lo cree’, que estará en el Teatro Guiniguada de la mano del Festival Internacional Clownbaret de Canarias (FIC). El taller en el aula será del 21 al 24 de octubre, mientras que la funciones en el teatro serán el 25 de octubre.

‘Dados’, de Ventrículo Veloz

El montaje ‘Dados’ es la cuarta propuesta incluida en este proyecto educativo. Galardonado con el Premio MAX 2019 al Mejor Espectáculo Juvenil, desarrolla una historia en clave de comedia en la que se narran las dificultades de ser adolescente. Dificultades que se incrementan si, además de adolescente eres trans. Los escolares podrán ver esta pieza de Ventrículo Veloz el 30 de octubre.

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