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‘SuperAbuela’ regresa al Teatro Guiniguada para un 2025 lleno de magia y emociones

La icónica propuesta familiar de Aguaylimón Producciones ofrecerá un entrenamiento de superpoderes para pequeños y grandes en dos funciones especiales

SuperAbuela, la entrañable heroína que ha conquistado corazones en las Islas Canarias, vuelve al escenario del Teatro Guiniguada los días 21 y 22 de diciembre con una nueva propuesta: ‘SuperAbuela | ¡Feliz 2025!’. En este espectáculo, la familia al completo podrá disfrutar de canciones, bailes y un entrenamiento único para desarrollar superpoderes como el autocuidado, la autoestima, el agradecimiento y la gestión emocional, creando un mundo mejor desde su interior. Las funciones serán el día 21 a las 17:00 horas y el día 22 a las 12:00 horas.

En este montaje, SuperAbuela nos invita a preparar un 2025 especial, donde la conexión emocional y el respeto por uno mismo y por los demás son las claves. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, propone regalarnos lo más valioso: herramientas emocionales que no se compran, pero que transforman nuestra forma de vivir y compartir en familia.

Un espectáculo que fomenta la emoción y los valores

El espectáculo, dirigido por Cristina Bermúdez Arbelo, quien también interpreta a SuperAbuela, cuenta con un elenco formado por Daniel Negrín (SuperAbuelo), Sergio Pérez Aguiar, Ángeles Perea Alfonso, Alberto Pérez Aguiar y Marta Oramas Alfonso. La producción corre a cargo de Aguaylimón Producciones, una compañía especializada en proyectos artísticos y educativos que fomentan la inteligencia emocional y los hábitos saludables para toda la familia.

Desde su fundación en 2017, Aguaylimón Producciones ha creado diversos espectáculos, dos discos (‘SuperPoder’ y ‘Con amor todo es mejor’), y ha impartido talleres formativos en inteligencia emocional, consolidándose como un referente en el panorama cultural canario.

Entradas y descuentos

Las entradas para ‘SuperAbuela| ¡Feliz 2025!’ ya están disponibles al precio de 12 euros, entrada general, en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) y en la taquilla del recinto. Además, se ofrecen descuentos especiales para personas desempleadas, jóvenes entre 12 y 25 años, estudiantes, mayores de 65, familias numerosas y personas con discapacidad a partir del 33%.

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Lectura dramatizada de ‘Nora y las abejas’ y entrega de premios de Canarias Escribe Teatro

Este jueves 19, en el Teatro Guiniguada, en una sesión especial gratuita para celebrar el talento de la escritura teatral en las islas

El Teatro Guiniguada se convierte este jueves 19 de diciembre, a las 20:30 horas, en el escenario de una velada que pone el foco en la dramaturgia canaria. De forma gratuita, el público podrá acceder a la lectura dramatizada de ‘Nora y las abejas’, una obra del laboratorio de Canarias Escribe Teatro (CET), que explora temas como la herencia, la identidad y la transformación a través de los ojos de una joven que se enfrenta al legado envenenado de su abuela. Será el colofón a una sesión en la también se entregarán lo premios del V Certamen CET. Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web del teatro.

La velada comenzará con los premios del certamen de textos para teatro, con los que se reconoce a los nuevos talentos de Canarias en este ámbito. En esta iniciativa que fomenta la creación escénica local se incluyen dos categorías: absoluta y nuevas voces, esta última dirigida a jóvenes menores de 25 años.

Entre la miel y el veneno

‘Nora y las abejas’ es una obra escrita por Lucila Juliá y tutorizada por el reconocido dramaturgo Albert Tola. La puesta en escena de su lectura dramatizada está dirigida por Romina R. Medina, en una historia que se centra en el personaje de Ana, una joven que regresa a la casa de su abuela Nora, fallecida recientemente por las picaduras de las abejas que criaba.

Ana debe decidir qué hereda y qué abandona: la miel, el veneno, lo ácido, lo dulce. Si es una abeja reina o una obrerita solitaria que no puede producir miel. ¿Saldrá volando o se quedará pegoteada?

La obra presenta varios personajes, entre ellos, la protagonista, Ana, una joven de 27 años; Nora, su abuela fallecida; Moisés, su hermano; y un coro de abejas revolucionarias. Todos serán interpretados por dos actrices.

Canarias Escribe Teatro: un proyecto de referencia

Con más de 15 años de trayectoria, Canarias Escribe Teatro se ha consolidado como un laboratorio de escritura teatral que impulsa la creatividad en las islas. A través de talleres, formaciones y certámenes, este proyecto busca estimular la creación dramática y dar visibilidad al talento local. La lectura dramatizada y la entrega de premios es un evento gratuito, previa retirada de entradas en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) o en la taquilla del recinto. La velada tiene una duración aproximada de 60 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. Debido al aforo limitado, se aconseja asegurar las entradas con antelación.

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‘Stop, un hombre verdadero’, una obra de teatro inclusiva protagonizada por personas con discapacidad

Stop, un hombre verdadero

La propuesta de ADA Teatro Inclusivo habla de posibilidades, no de carencias, y se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife

Personas que viven invalidadas, aguantando miradas furtivas y oyendo insultos a diario. Gente vilipendiada, “sin futuro” y que “no vale nada”. Todas esas personas claman al cielo en ‘Stop, un hombre verdadero’, una obra de ADA Teatro Inclusivo protagonizada por personas con discapacidad. Se podrá ver este jueves 5 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el viernes 13 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en sendas funciones programadas por el Gobierno de Canarias, a través de ICDC, para promover la diversidad y la igualdad a través de la cultura.

La historia se centra en Solo, un mendigo que vive entre sueños no cumplidos, acostumbrado a que le insulten y desprecien. Harto, decide dejarse llevar y perseguir sus ilusiones para ser dueño de su propia vida. Un espectáculo que pone de manifiesto la soledad y realidad de las personas con discapacidad, con vidas truncadas por creencias limitantes y sostenidas por el miedo, el desconocimiento y la sobreprotección.

Es, en palabras de ADA Teatro Inclusivo (proyecto que nace desde la Asociación Canaria de Arte Inclusivo), una obra que no quiere hablar sobre carencias, sino de posibilidades. El elenco de la propuesta está compuesto íntegramente por personas con discapacidad que comparten un sueño común: ser libres. Una apuesta que busca salir de la invalidación para poder brillar con todas sus facultades.

Según expone la compañía, en Canarias (según datos del Instituto Nacional de Estadística) hay más de 130 000 personas con discapacidad. Estas cifras sitúan al archipiélago como la segunda comunidad con mayor tasa de personas con discapacidad. De esta situación nació la necesidad de formar ADA Teatro Inclusivo, que surgió para unir a las personas con discapacidad y dar a conocer su realidad y el aislamiento que sufren a través de las artes escénicas. Con trabajos como ‘Stop, un hombre verdadero’, aspiran a empoderar a estas personas y desestigmatizar su situación.

Las entradas se encuentran disponibles en las páginas web de los espacios y en taquilla una hora antes de la función, que comenzará a las 20.00 horas. Hay promociones especiales con un 20 % de descuento del precio general a personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. Finalmente, el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música también tienen acceso a una tarifa especial de 4 euros.

 

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‘Menina, soy una puta obra de Velázquez’, un grito desgarrador por el amor propio

Menina

La obra de Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres podrá verse esta semana en Tenerife y Gran Canaria

En Tenerife, de forma paralela, se ofrecerá el taller infantil ‘La pequeña escena’, dirigido a público de 5 a 10 años

Acoso escolar, gordofobia, diversidad de cuerpos y la importancia del amor propio. Todo esto se conjuga en un grito desgarrador y conmovedor en ‘Menina, soy una puta obra de Velázquez’. La obra, coproducida por la compañía Proyecto Cultura y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, llega a Canarias dentro de la programación específica que realiza Cultura del Gobierno de Canarias, a través del ICDC, para promover la diversidad, la igualdad y la cultura. Las funciones serán el viernes 29 de noviembre en el Teatro Guiniguada y el sábado 30 en el Espacio La Granja, ambos pases a las 20:00 horas.

La obra parte desde el conflicto de la protagonista con su entorno y contexto, con ella misma y con su cuerpo. Interpretada por Nuqui Fernández, actriz que, en sus palabras, sufrió acoso escolar por su sobrepeso, la obra nace con una clara vocación de abordar y luchar contra el bullying. El acoso verbal, sexual y la humillación corporal son temáticas vertebradoras de un alegato cuyo telón de fondo es la importancia del amor propio como desplante al acoso.

‘Menina’ es una obra de teatro inmersivo que solo utiliza una gran pared blanca como escenografía y que basa su potencia en la importancia de su mensaje y en la interpretación de Nuqui Fernández. Un espectáculo que, en palabras de la crítica, es una obra necesaria y de denuncia, didáctica e ineludible. “Un tremendo trallazo hacia los que tendrían que ordenar el mundo y sus políticas y evitar tanto sufrimiento absurdo”.

Es una obra con potencial conmovedor, agitador y transformador, todo canalizado a través de un lenguaje contemporáneo y actual que retrata la crueldad de esta lacra social. Todo ello le ha valido para estar nominada a tres premios MAX (entre ellos, Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Actriz) y también para ser incorporada al catálogo de Espectáculos Recomendados de la Red Española de Teatros.

Las entradas se encuentran disponibles en las páginas web de los espacios y en taquilla una hora antes de la función. Hay promociones especiales con un 20 % de descuento del precio general a personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. Finalmente, el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música también tienen acceso a una tarifa especial de 4 euros.

 

 

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‘Sueño mexicano’, un premiado documental sobre la maternidad y las segundas oportunidades

Sueño mexicano

El Documental del Mes de noviembre se podrá ver la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

Malena es una mujer que huyó de una relación abusiva en busca de una vida mejor. Ahora, cuando está construyendo su casa junto a su nueva pareja, solo tiene una sencilla aspiración: recuperar la relación con sus hijos y vivir todos juntos de nuevo. Esta es la historia de ‘Sueño mexicano’, entrega del Documental del Mes en noviembre. Filmoteca Canaria proyecta la obra el martes 26 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 28 en el Espacio La Granja (Tenerife), ambas sesiones a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en web y taquilla de los dos recintos que gestiona el Gobierno de Canarias en ambas capitales.

Para comprender en profundidad la historia de la cinta hay que remontarse a años atrás, cuando la protagonista partió a Ciudad de México, se ligó las trompas y perdió por el camino la custodia de sus hijos. En la actualidad, aún envuelta en la construcción de su nueva casa, su nueva pareja le propone tener un hijo. Obligada a recurrir a la fertilización in-vitro, su nueva pareja amenaza con dejarla si no pueden ser padres y, mientras, Malena intenta recuperar la relación con unos hijos que reniegan de ella.

Una historia que pone de manifiesto el abuso al que se ve sometida la mujer y, de fondo, habla sobre la maternidad y la importancia de las segundas oportunidades. La obra, que es un híbrido entre documental y ficción, es el trabajo más reciente de Laura Plancarte, directora multipremiada por sus diferentes trabajos y que fue galardonada por BNP Paribas en reconocimiento a toda su carrera.

En este sentido, ‘Sueño mexicano’ destaca por su paso por varios festivales. Además, logró el Premio Docs a la mejor película de 2024, otorgado por el Festival DocsBarcelona. Esta distinguida obra protagoniza la penúltima sesión anual del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria junto a la propia DocsBarcelona y que pretende difundir y dar a conocer las mejores propuestas recientes del género.

 

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Proyección de ‘Quesada, la verdad del silencio’, sobre el caso que conmocionó a Canarias en los años 70

Quesada

Dirigido por Iván López, profundiza en la muerte del joven tinerfeño muerto por una bala perdida en una protesta estudiantil en La Laguna

La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, y se podrá ver en Tenerife y Canarias, con coloquio posterior

El 12 de diciembre de 1977, el estudiante Javier Fernández Quesada murió por una bala perdida disparada por la Guardia Civil para sofocar una manifestación. A día de hoy, sigue sin saberse quién fue el autor del disparo. El caso, que conmocionó a toda Canarias en la época, es el foco del documental ‘Quesada, la verdad del silencio’, que se proyecta en el aniversario del suceso y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que organiza el Gobierno de Canarias a través de la Unidad de Patrimonio de ICDC.

La sesión será el martes 19 de noviembre en el Espacio La Granja (Tenerife), a las 18:00 horas; y el miércoles 20 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), a las 19.00 horas. En ambas proyecciones estará el director, Iván López, que pasó cerca de 15 años estudiando el caso en profundidad. Él mismo contará al público, en un coloquio posterior a la proyección, los detalles de este proceso de investigación y reconstrucción de los hechos de un incidente que es memoria histórica y democrática de Canarias y España.

Con el paso de los años, Quesada se convirtió en un símbolo del movimiento obrero, estudiantil y de la Transición. Tanto, que en 2008 llegó a presentarse un proyecto de ley para que la Ley de la Memoria Histórica diera cabida al asesinato del estudiante.

El documental, producido por Lamberto Guerra, ha contado con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Canarias, a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de La Laguna y el Parlamento de Canarias, entre otros. La obra busca hacer justicia a la memoria del joven a través de la reconstrucción de lo sucedido con casi una treintena de entrevistas a testigos y personas relacionadas con el caso. En total, casi 15 años de trabajo de documentación, rodaje y edición tratan de sacar a la luz la verdad de un asesinato que se convirtió en historia de Canarias.

Sobre el ciclo

Esta cinta cerrará el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que ha venido ofrecido este año con la proyección de seis películas que han servido para mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado. En esta ocasión, todo se condensa en la memoria histórica nacional y en la muerte de un joven que acabó convertido en símbolo.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en las páginas web de los espacios y el día de proyección en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, al precio de 2 euros.

 

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‘Esperando a Lucky’, una obra familiar sobre el amor, los sueños y la lucha por los derechos de los animales

ESPERANDO A LUCKY

La propuesta teatral de laGodot esCénica se podrá disfrutar este domingo, 17 de noviembre, a las 17.00 horas, en el Teatro Guiniguada

‘Esperando a Lucky’ es una obra familiar que trata sobre el amor, los sueños y la lucha que harán reflexionar al público más joven sobre la importancia de los derechos de los animales. La protagonista introducirá a las familias de Gran Canaria en un viaje de fantasía y aventura este domingo, 17 de noviembre, a las 17.00 horas, en el Teatro Guiniguada. La propuesta de laGodot esCénica se incluye dentro de la línea de programación Domingos en familia del Teatro Guiniguada.

Cuenta la historia de Leonora, una joven pintora que ama el arte surrealista, la naturaleza y la vida. Un día, cuando se dispone a crear una de sus originales e impresionantes pinturas, los colores comienzan a desaparecer y todo se vuelve gris. De repente, un extraño mensaje aparece misteriosamente en uno de sus cuadros: ‘Esperando a Lucky’. La protagonista tratará de averiguar quién es ese Lucky y qué tiene que ver la desaparición de los colores en todo esto.

Se trata de una obra pedagógica que usa de forma simbólica los elementos, el surrealismo visual, el realismo poético, el juego con el texto, la música y la acción dramática, para establecer un universo metafórico, en el que la historia se desarrolla entre el mundo onírico de los sueños y lo real.

‘Esperando a Lucky’ está escrita y dirigida por Guaxara Baldasarre e interpretada por Andrea Zoghbi y Adrián Torrijos. El montaje es una coproducción con el Teatro Pérez Galdós, que cuenta con ayuda a la Producción del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

laGodot esCénica

laGodot esCénica se fundó con la finalidad de llevar sobre el escenario proyectos de elaboración propia. Por ello, sigue dos líneas de trabajo bien diferenciadas: el teatro social y político, donde crea proyectos dirigidos al público adulto, poniendo en valor propuestas basadas en problemáticas sociales; y el teatro pedagógico, dirigido al público familiar.

En tan solo un año desde su creación, la compañía ha conseguido formar parte del catálogo de Artes Escénicas para Infantil y Primaria 2022-2023 PROA+ y en el PLATEA edición 2023-2024.

Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, que gestiona el Gobierno autónomo en la capital santacrucera. Su precio es de 5 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

 

 

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‘Ángaro’, el emotivo viaje musical que fusiona tradición y vanguardia, en el Teatro Guiniguada

ÁNGARO

La compañía Pieles ofrece una función este viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, en un espectáculo que une melodías, canto y percusión

La compañía Pieles ofrece una nueva función de su aplaudido espectáculo ‘Ángaro’, que fusiona tradición y vanguardia a través de la melodía, el canto y la percusión. La producción de Laboratorio Escénico llega al Teatro Guiniguada el próximo viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, y las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto.

La compañía define ‘Ángaro’ como un espectáculo “soñador y vanguardista sobre nuestra música y folclore”, que fusiona el sonido, la palabra y el lenguaje audiovisual. De esta forma, la obra se erige como un lugar de encuentro para las manifestaciones populares de diferentes lugares del planeta enlazadas con el folclore prehispánico y la música popular de Canarias. Sonidos que nacen de los elementos escénicos, convertidos en instrumentos: utensilios de labranza, molienda y siembra, y fuentes sonoras como piedras, maderas, agua, conchas marinas, cañas, pezuñas de animales, huesos, panderos y tambores.

El espectáculo está creado por Jonatán Rodríguez y Oswaldo Bordón. Sobre el escenario, las voces e instrumentos de Fátima Rodríguez, Laura Álvarez, José Félix Álvarez, Fernanda Alonso, Germán G. Arias, Jeremías Martín, Juan Antonio Mora, Ithaisa Darias, Guillermo Molina, Ventor de la Guardia, Fede Beuster, Carlos Castañeda, Jonatán Rodríguez

Sentimiento de pertenencia

‘Ángaro’ habla del sentimiento de pertenencia como vínculo común entre todos los pueblos. Con este trabajo, Pieles propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, pues desde el punto de vista etnográfico reflejan cada legado cultural. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Es solo cuestión de tiempo que terminemos impregnándonos de todo.

Este proyecto artístico interdisciplinar aúna el sonido y la palabra. La secuencia sonora y tímbrica se desarrolla teniendo en cuenta el germen musical intacto y ancestral que más tarde se revirtió en un folclore global. De esta manera, se tiende un puente hasta el ritmo primigenio con la intención de reconocer el contenido artístico-cultural de Canarias y del resto del mundo, y su evolución hasta nuestros días.

‘Ángaro’ nace desde un sentimiento de pertenencia global, por lo que se interesa por el acervo cultural universal y propicia el acercamiento entre las diferentes culturas. Para ello, se entrelazan canciones, ritmos, palabras, danzas, imágenes y saberes populares a través de viejas y nuevas herramientas de creación.

 

 

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Natalia Machín presenta ‘Piel y sentidos’ en el Guiniguada

La artista grancanaria estrena su tercer álbum este domingo, 10 de noviembre, a las 19:00 horas.

El proyecto es un canto a la igualdad entre géneros y la libertad

La cantante Natalia Machín ofrecerá este domingo 10, en directo en el Teatro Guiniguada, los temas de su nuevo trabajo discográfico ‘Piel y sentidos’. Un proyecto que fusiona lo digital con lo analógico para crear sonidos nuevos que se manifiestan en su conjunto y en cada tema. Todo ello sin perder de vista las raíces canarias y los elementos más tradicionales con un aire fresco y motivador. Una música que es un canto a la vida con un carácter optimista y que reivindica el amor, la igualdad entre géneros y la libertad.

Natalia Machín es una artista grancanaria criada alrededor de la música popular y formada en el latín, pop-rock y world music. En sus más de quince años de trayectoria ha compartido escenarios y proyectos con múltiples artistas y participado en varios festivales de primera línea como Noche de Boleros con artistas como Satomi Morimoto, Luis Morera, Sole Giménez, Caco Senante, Mayelín, Althay Paez, Vicente Borland, Rasta Glover, además de otras colaboraciones con diferentes grupos de la escena local

En el concierto que ofrecerá en el Guiniguada comenzará con una reinterpretación del tradicional arrorró canario, titulado Arrorró del despertar, con aires aflamencados y con una letra que invita a la reflexión. Este tema, además, ha sido utilizado como primer single, y del mismo, se ha grabado un vídeo dirigido por Rec & Roll Producciones, dedicado a la figura de las abuelas.

 Por otro lado, el álbum transita, posteriormente, por géneros como el pop elegante de A mi aire; el blues de mal de amores; los arabescos tribales de Esperanza; el medio tiempo rumbero de Qué andas buscando; el rock más experimental y rapeado de busca la vida; el toque jazz y funk de ¿Se escucha?; la versión de Llorona, clásico de la música tradicional mexicana y del repertorio de Chavela Vargas, uno de los referentes de Natalia; y cierra el círculo volviendo al principio, a raíz del folclore canario con una revisión de una malagueña, también con toques jazz y flamenco en Malagueña para Paco; y con un bolero, Pasó.

El disco ha sido grabado entre Las Palmas de Gran Canaria y Madrid por los músicos que habitualmente acompañan a la cantante, e incluye algunas colaboraciones de nivel, como Txowie y Cris (Las ratas), Claudia Mambé, Vicente Borland y Aciz.

Natalia Machín

 La trayectoria vital de Natalia Machín no se entiende sin la música. Melodías y letras habitan en su recuerdo desde que vio la luz gracias a su madre, que le inculcó el amor por la música, por la canción. En 2021 fue nominada en los Premios Canarios de la Música a ‘mejor disco de música melódica’ con su primer trabajo, Cachitos prestados, presentado en el año 2019 con muy buena crítica por parte de la prensa especializada. Entre los numerosos festivales en los que ha participado, en 2021 formó parte del EXIB Música de Setúbal (Portugal). En 2024, acaba de aterrizar con Piel y sentidos en el MMVV de Vic 2024 de Barcelona, ante más de 300 programadores y agentes culturales tanto nacionales como internacionales.

Las entradas para el concierto, que dará comienzo a las 19.00 horas, están disponibles en la web del teatro al precio de 10 euros, y también en taquilla los días de función. Hay descuentos para personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. También, una tarifa especial de 4 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música.

 

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‘Donde no habita el olvido’, un homenaje a «las sinsombrero»

Donde no habita el olvido

Finalista de los Premios Réplica 2024, la obra llega al Guiniguada este sábado, 9 de noviembre, a las 20:00 horas.

Un tributo a escritoras de la Generación del 27, coetáneas a autores como Lorca o Dalí, que fueron injustamente apartadas de la cultura

Escritoras, pintoras, cineastas o actrices que compartían espacios y pasión con sus compañeros de la llamada Generación del 27, pero cuyos nombres son desconocidos a día de hoy. La pieza teatral ‘Donde no habita el olvido’, rescata las voces de cinco mujeres coetáneas a Lorca, Dalí o Bruñuel, ‘las sinsombrero’, para recordar al público quienes fueron y cuáles fueron sus aportaciones artísticas en la España prefranquista, en una obra finalista a los Premios Réplica 2024, que se podrá ver este sábado 9 de noviembre en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas.

‘Donde no habita el olvido’ trae al presente las vidas de Ángeles Santos, Josefina de la Torre, Lucía Sánchez Saornil, Marga Gil Roësset y Maruja Mallo, de la mano de la compañía La Intempesta. A lo largo de la obra, cada personaje va transitando diferentes fases de su personalidad, de su yo como mujer y como figura de las artes. En ese trance hacia su yo olvidado será Lorca quien actúe de maestro de ceremonias, así como el alter ego de cada autora. La reencarnación del poeta granadino hilvanará las historias de sus compañeras de generación silenciadas en la memoria colectiva.

Así, cada autora cumple su rol en el universo artístico que le fue arrebatado. Ángeles Santos muestra su visión más vanguardista a través de su cuadro ‘La tertulia’;  Josefina de la Torre viaja en el tiempo para encontrarse con su pseudónimo, Laura de Cominges, a la que se previene del injusto olvido. Lucía Sánchez Saornil, poetisa ultraísta y activista, relata su vida entre el ruido de las bombas en plena batalla de Madrid; mientras que la niña prodigio Marga Gil Roësset esculpe su última noche ante la mirada de su mentora, Zenobia de Camprubí. Por último, la genial pintora Maruja Mallo emerge entre la niebla para ser entrevistada por una periodista que, al igual que la sociedad actual, no sabe nada de su vida.

La compañía La Intempesta se estrenó en marzo de 2024 con este montaje, que puse en escena en el Teatro Cuyás. Encabeza el equipo Romina R. Medina, actriz, dramaturga, directora/creadora escénica, docente teatral especializada en perspectiva de género y productora de esta compañía, heredera de las antiguas compañías Red de Mujeres y Cía Desygual.

Las entradas para la obra están disponibles en www.elteatroguiniguada.com al precio de 10 euros, también en la taquilla los días de función. Hay precios reducidos personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. También, una tarifa especial de 4 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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