La cita supone el estreno en España de este formato camerístico dedicado al universo musical del autor ganador de 5 Premios Óscar.

FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, ofrece este sábado 18 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el concierto ‘John Williams Reimagined’, una de las propuestas más especiales de su 20 aniversario. Tras una primera función celebrada anoche en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, donde el público recibió con una emocionada ovación algunas de las bandas sonoras más célebres del legendario compositor, el concierto llega ahora a Gran Canaria como una oportunidad excepcional para disfrutar de este homenaje camerístico en un formato íntimo y singular. Se trata de un estreno en España que consolida la vocación internacional y el carácter exclusivo de la programación de FIMUCITÉ 20.

Producido por Robert Townson, el espectáculo propone un recorrido por algunas de las partituras más emblemáticas de John Williams, autor que a sus 94 años sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia del cine; en escena lo interpretan el pianista italiano de reconocimiento internacional Simone Pedroni, la flautista solista y artista de grabación de prestigio internacional Sara Andon y la chelista madrileña Irene Alvar Rozas, componente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En esta cita, el público podrá reencontrarse con obras inolvidables como La lista de Schindler o Parque Jurásico, cuya interpretación fue dedicada por Sara Andon al actor Sam Neill, fallecido esta misma semana.

Robert Townson destacó la respuesta del público y la calidad interpretativa de los músicos: “Ha sido una noche mágica, los solistas han logrado una increíble musicalidad. Todos crecimos con la música de John Williams y estamos muy agradecidos de compartirlo con el público de Canarias en este 20 aniversario de FIMUCITÉ”.

Por su parte, Sara Andon expresó su emoción por regresar al festival y subrayó el carácter especial de esta propuesta: “Estoy muy feliz y honrada de estar aquí. Esta es mi quinta vez formando parte del festival y siento que es una familia para mí. Este concierto en formato trío es muy especial porque hemos grabado un nuevo álbum dedicado a la música de John Williams, que es querido en todo el mundo, y ahora podemos llevarla a salas de concierto íntimas, como esta de Auditorio de Tenerife, que es una de las más hermosas en las que he tocado nunca”.

También Simone Pedroni manifestó su satisfacción por participar en el festival y por el resultado artístico del concierto celebrado anoche, en una velada que confirmó el interés y la conexión emocional que la música de Williams sigue despertando entre distintas generaciones de espectadores.

El programa transita por títulos fundamentales de la historia del cine como Star Wars, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hook, Sabrina, Las brujas de Eastwick, E. T. El extraterrestre o Un horizonte muy lejano. La selección busca mostrar tanto la fuerza melódica como la riqueza expresiva del compositor, en una lectura camerística que cuenta además con la aprobación expresa del propio John Williams, ganador de 5 Premios Óscar a lo largo de su carrera.

FIMUCITÉ 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

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Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga protagonizan esta obra el sábado 11 de julio a las 20:00 horas

Una propuesta en la que el teatro se entrelaza con el audiovisual y la tecnología para explorar la identidad, el duelo y la conexión con lo invisible

¿Qué pasaría si una inteligencia artificial fuera el puente entre la vida y el más allá? Esa es la premisa de ‘La PiscoDelia’, una obra escrita y dirigida por Elisa Cano, que llega el sábado 11 de julio, a las 20:00 horas, al Teatro Guiniguada. Es una propuesta de Plátano y Anguila Producciones, que se aleja de lo convencional y se adentra en terrenos poco explorados del teatro contemporáneo: proyecciones como escenografía emocional, teatro “ciego” que apela a los sentidos más allá de la vista, y una estética audiovisual que refuerza la atmósfera de lo íntimo y lo digital.

Todo ello con una fuerte raíz canaria y una reivindicación del teatro como espacio de conexión con las realidades del presente. Las entradas están disponibles en web y taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En ‘La PiscoDelia’, Ana convive con ‘Oye, Claudio’, una IA que no es una simple Siri o Alexa, sino que sirve como canal de comunicación con su abuela fallecida. Los mensajes llegan en forma de cortometrajes que revelan los traumas, recuerdos y miedos heredados. A través de una narrativa híbrida, que funde escena, audiovisual y sensorialidad, el público se sumerge en un viaje emocional que mezcla la memoria, la espiritualidad y la crítica social.

El elenco lo conforman Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga. Cuentan con un equipo artístico y técnico de gran solvencia, en el que se encuentran, entre otras, Romina R. Medina y Jana Pacheco, en asesorías de dicción y dramaturgia, y Salomé Moreno en la banda sonora.

Plátano y Anguila Producciones Plátano y Anguila Producciones es una compañía emergente de teatro contemporáneo liderada por Elisa Cano. La directora apuesta por la incorporación de la tecnología en las artes escénicas, creando desde lo digital e inmersivo nuevas formas de conectar en el teatro e investigando cómo estas inciden en la experiencia individual y colectiva del público. Su equipo, con raíces canarias, apuesta por una nueva generación de mujeres con mucho que aportar, que quiere construir una identidad y un estilo de compañía emergente.

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El aforo para esta función es reducido y se realizarán dos pases el domingo 5, a las 16:00 y a las 18:00 horas.

El hip hop también es cosa de la infancia. El Teatro Guiniguada acoge ‘Mini break’, de Brodas Bros: un espectáculo de juego interactivo que combina danza y luz para que público infantil y adulto disfrute por igual. Esta innovadora propuesta, integrada en el circuito estatal ‘Danza a Escena’, contará con dos pases el próximo domingo 5, a las 16:00 y 18:00 horas. Para garantizar el máximo disfrute del espectáculo, el aforo estará reducido a 30 menores, que deberán acudir acompañados de una única persona adulta.

Aún quedan algunas entradas que pueden adquirirse en elteatroguiniguada.org y en la taquilla de este espacio escénico gestionado por el Gobierno de Canarias.

Viaje al origen de un movimiento cultural 

Con esta función, Brodas Bros rinde homenaje al origen del hip hop. Así, se acerca al público infantil, de una forma visual y sencilla, la filosofía y la historia de este imprescindible movimiento cultural del siglo XX.La obra arranca en el Nueva York de los años 70, en fiestas en las que la juventud afroamericana dio forma al breakdance.

Dos personajes inseparables, Hip y Hop, encontrarán su lugar en el universo de la música junto a sus compañeros de aventuras: Break y Beat. El público infantil acompañará a estas figuras en este viaje participativo de descubrimiento.

Será la oportunidad perfecta para que público infantil y adulto conozca conceptos como beatbox, DJing, scratch, breakdance o grafiti, todos ellos elementos fundamentales de la cultura hip hop que llenarán el escenario de color y de cultura urbana.

El espacio se transformará en dos enormes platos de DJ, donde las dos protagonistas bailarán un espectacular remix de clásicos de la época.

Sobre la compañía

Con más de 17 años de trayectoria, la compañía de danza y cultura urbana Brodas Bros firma ya una quincena de espectáculos producidos y representados en distintos países de todo el mundo. Amantes de los nuevos retos y en constante evolución, han colaborado con el Cirque du Soleil, Tricicle, Fundación Toni Manero o la Orquestra Simfònica del Vallès, y han trabajado para grandes marcas como Nike, Adidas o Porsche, entre otras.

La compañía es pionera en llenar, al ritmo del hip hop, grandes escenarios emblemáticos de Barcelona como el Teatre Victòria, el Teatre Tívoli, el Teatre Coliseum o el Mercat de les Flors.

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El Ciclo de Teatro Contemporáneo “toma” el espacio grancanario del 2 al 9 de julio con cuatro propuestas

Cuatro noches, cuatro relatos y cuatro de expresión escénica. El Teatro Guiniguada se prepara para una nueva edición del Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario, que se celebrará del 2 al 9 de julio con propuestas que van desde el monólogo absurdo hasta el teatro-circo. ‘Cinco abrazos sobre el paisaje’, de La Falúa; ‘Al vacío’, de La Inasible; ‘Maud’, de Los Bazo; y ‘La langosta’, de Airma Circus, son las piezas que, a través de nuevos lenguajes, constituyen un escaparate de la creación escénica más actual del archipiélago. 

El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario surge para dar cabida a producciones escénicas que investiguen en torno a diferentes lenguajes escénicos, otras maneras de contar, mediante otros usos del espacio, otros formatos, la fusión de diferentes disciplinas y, en definitiva, la creación de nuevos códigos escénicos. Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a 8 euros en web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Turismo vs. sostenibilidad

El ciclo arranca con Cinco abrazos sobre el paisaje, de La Falúa Teatro, el jueves 2 de julio a las 20:00 horas. Una obra sobre las dudas, proyectos y recuerdos de dos personajes, Echedey y David, amigos que se reencuentran en un rincón de la isla que los vio crecer. En escena, Miguel Morales y Borja Texeira, dirigidos por Jon Arráez. Este texto de Isaí Escalada fue seleccionado en la edición 2024 del Laboratorio ‘Canarias Escribe Teatro’ y escenificado en el marco de las Residencias SIT.

Con trayectorias vitales opuestas, David quiere construir un pequeño hotel en un terreno de su niñez, algo que Echedey no está dispuesto a consentir. Así, la obra plantea el dilema entre la industria turística que apuesta por un crecimiento acorde a la demanda actual frente a una sociedad que reclama a viva voz el desarrollo sostenible y equilibrado de un territorio frágil.

Cuestionar todo

En un mundo donde la verdad se diluye entre palabras e ideas que repetimos sin digerir, dos personajes: hombre y mujer, opuestos y espejo, intentan comunicarse… Esto ocurre en Al vacío, última producción de La Inasible, que llega al Guiniguada el viernes 3 de julio, a las 20:00 horas. 

En este contexto de la sobreinformación y la ‘posverdad’, Al vacío es una obra contemporánea y poética que invita al público a cuestionar aquello que se da por cierto y a preguntarnos quiénes somos más allá de nuestros propios discursos.  Mónica Aguiar, su autora y directora, es también intérprete de esta pieza junto a Sara Álvarez y Toni Báez. Una obra contemporánea y poética sobre la comunicación y la identificación con los propios 

Las etapas de Maud

Maud Bonneaud, figura imprescindible de la vanguardia canaria, es la protagonista de Maud, una obra creada por los hermanos Bazo y dirigida por Juan José Afonso que se representa en el Guiniguada el sábado 4 de julio, a las 20:00 horas. Sumerge al público en la vida de la artista surrealista y activista cultural de origen francés afincada en las islas, también conocida como Maud Domínguez y Maud Westerdahl tras casarse.

Tres actrices (Inma Luna, Nuhr Rojo, Melany Gabarre) dan voz a una misma mujer en distintas etapas de su vida, trazando un recorrido íntimo y poético por su identidad y su memoria. A través de un lenguaje escénico influido por el surrealismo, la obra entrelaza realidad y evocación, construyendo un universo simbólico inspirado en su imaginario artístico y en personajes claves de su vida: Breton, Óscar Domínguez, Picasso, Minik, Valentine Penrose, María Belén Morales…. Un viaje sensorial y fragmentado que explora el paso del tiempo, la creación y la multiplicidad del yo. 

Inmortales

Con La langosta, de Airma Circus, concluye el Ciclo de Teatro Contemporáneo, el jueves 9 de julio, a las 20:00 horas. Este singular espectáculo de circo-teatro es la primera producción de Airma Circus, una joven compañía que mezcla humor, acrobacias, danza, música y clown para contar las peripecias de una langosta “trasnochada”. Antonia Rezza, Tamara López y Aurora Jara interpretan a tres científicas que intentan descubrir los secretos que la hacen casi inmortal, en una historia tan absurda como divertida. 

La langosta es un ser “víctima de su propio éxito”: su “inmortalidad” la obliga a renovar periódicamente su caparazón hasta morir por agotamiento. El deseo humano la vida eterna mueve a estas tres científicas a indagar los secretos del crustáceo para transformarse ellas también en langostas, pero hay que hacer un ridículo sacrificio culinario.

PROGRAMACIÓN:

2 jul, 20h | CINCO ABRAZOS SOBRE EL PAISAJE, de La Falúa Teatro.

El dilema entre la industria turística y la sociedad que reclama un desarrollo sostenible y equilibrado del territorio.

3 jul, 20h | AL VACÍO, de La Inasible.

¿Quiénes somos más allá de nuestros discursos? Dos personajes, opuestos y espejo, intentan comunicarse..

4 jul, 20h | MAUD, de Los Bazo.

Un recorrido íntimo y poético por la identidad y memoria de Maud Bonneaud.

9 jul, 20h | LA LANGOSTA, de Airma Circus.

La «inmortalidad» de la langosta y el deseo humano de vida eterna, con teatro, danza, circo y humor.

Entradas para todas las funciones en www.elteatroguiniguada.com o en taquilla.

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La compañía profesional de la Fundación Psico Ballet Maite León explora la percepción del tiempo a través de tres piezas coreográficas

Además del espectáculo, que tendrá lugar el 27 de junio, se ofrecerá un taller de danza inclusiva impartido por Maite Gámez en la ULPGC

El Teatro Guiniguada recibe el próximo sábado 27 de junio, a las 20:00, el aclamado espectáculo de danza inclusiva ‘On Time’, de la Frisch Company, la compañía profesional de la Fundación Psico Ballet Maite León. Como parte del proyecto europeo ON STAGE, la propuesta escénica aterriza en Gran Canaria con el objetivo de reivindicar la calidad y el alto potencial de la escena desarrollada por personas con discapacidad. 

‘On time’ es un espectáculo de tres coreografías independientes desarrolladas en colaboración con las creadoras Amaya Galeote, María Cabeza de Vaca y Maite Gámez. Con una larga y reconocida trayectoria en el ámbito de la danza contemporánea, las bailarinas se han aventurado en este proyecto con el fin de explorar nuevos retos artísticos y trabajar junto a artistas con diversidad. 

El resultado son tres piezas que, a lo largo de los 70 minutos que dura la función,  exploran conceptos como el paso del tiempo desde prismas diferentes. El primer trabajo es ‘Cookies on time’, de Amaya Galeote, usa escenas tan cotidianas como tomar un batido de galletas en la cama o descansar mirando las estrellas para demostrar que el tiempo puede ser elástico. El segundo, ‘Tras tiempo’, de Maite Gámez, reflexiona sobre cómo las personas afrontan el valor de los instantes y lo fugaz que puede ser la vida. Cerrará la velada ‘Fiesta’, de María Cabeza de Vaca, que se inspira en las comedias de situación de los años 70 para celebrar la vida y el tiempo compartido con amigos, a veces charlando sobre sueños, pero también compartiendo miedos. 

Integración a través del movimiento

‘On time’, es una propuesta escénica impulsada por la Fritsch Company, una formación que persigue la integración laboral de intérpretes con diversidad física, psíquica, intelectual y sensorial a través del trabajo como compañía profesional. La agrupación forma parte de la Fundación Psico Ballet Maite León, una organización no gubernamental de carácter privado constituida en 1986 en Madrid, y actualmente cuenta con un elenco formado por 16 integrantes de alto potencial artístico.

Sus montajes han cruzado fronteras en torno al concepto de la diversidad, pero también en el sentido literal, con representaciones en múltiples países de Europa, Estados Unidos, Canadá y otros rincones de Latinoamérica, alcanzando más de un millón de espectadores.

Las entradas de ‘On time’ se encuentran  a la venta en la web y la taquilla del Teatro Guiniguada a un precio general de 12 euros, sujeto a diversos descuentos. 

Taller de danza inclusiva

Como actividad paralela a la representación, la coreógrafa Maite Gámez impartirá un taller de danza inclusiva vinculado al espectáculo en las instalaciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. La sesión formativa tendrá lugar el viernes 26 de junio, de 17:00 a 19:00, y estará dirigida a todos los públicos, tengan o no experiencia previa en la materia. 

La sesión permitirá a los asistentes explorar el movimiento desde una perspectiva accesible y acercarse a los métodos de la Fundación. La inscripción para el taller se puede hacer en el portal de entradas de la ULPGC (con enlace directo desde la web del Teatro Guiniguada). 

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El Teatro Guiniguada acoge esta obra de la cía Baruti Teatro el próximo domingo 21, a las 16.00 horas

La magia de las marionetas volverá a conquistar a grandes y pequeños con ‘El misterio de Oriente’, un propuesta de la compañía Baruti Teatro. A través de un viaje lleno de aventuras, amistad y sorprendentes encuentros en el desierto, la compañía invita al público a acompañar al joven Turlum Suklum en la búsqueda de su sueño de convertirse en mago. La sesión será el próximo domingo 21, a las 16.00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Esta propuesta se incluye dentro de la programación ‘Domingos en familia’ de este espacio escénico gestionado por el Gobierno de Canarias.

Marionetas y valores

Una historia emocionante y visualmente cautivadora que celebra el poder de la imaginación, el amor por la naturaleza y la importancia de creer en uno mismo. El pequeño Turlum Suklum sueña con seguir los pasos de su abuelo, el sabio Kandar, y convertirse en un gran mago. Sin embargo, su carácter inquieto y sus continuas travesuras le impiden concentrarse en el aprendizaje. Decidido a perseguir su objetivo, emprende un viaje por un inhóspito desierto acompañado únicamente por su inseparable Libro Mágico. En medio de la aventura, un fuerte viento cambiará el rumbo de su camino y lo conducirá hasta un anciano árbol que sobrevive en soledad, resistiendo la dureza del paisaje y la falta de agua.

A través de una puesta en escena repleta de imágenes evocadoras, emociones, efectos especiales y humor, esta iniciativa propone una experiencia emotiva y divertida para toda la familia. La obra combina las marionetas y el guion para transmitir valores como la perseverancia, el respeto por la naturaleza y la importancia de creer en los propios sueños, convirtiéndose en una celebración del amor, la amistad y la esperanza.

Sobre la compañía

Baruti Teatro fue fundada en 1987 por Francisco Brito. Ha participado en diferentes festivales internacionales de teatro de títeres a lo largo del mundo. Este contacto con múltiples culturas ha servido como inspiración en sus nuevas creaciones, buscando siempre una manera simple de emocionar y sorprender al espectador.

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El sábado 18 de julio, a las 19:00 horas, el espacio escénico de Las Palmas de Gran Canaria acogerá este íntimo homenaje musical al legendario compositor estadounidense John Williams.

Producido por Robert Townson, el concierto propone un recorrido singular por algunas de las partituras más emblemáticas del cine, junto a otras joyas menos habituales en directo.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITÉ, que este año celebra su 20 aniversario, ofrece en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria uno de los conciertos más especiales de su programación: John Williams Reimagined, una propuesta camerística dedicada al universo sonoro del legendario compositor estadounidense, que podrá disfrutarse el sábado 18 de julio, a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en web y taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Los detalles de este concierto se han dado a conocer hoy en un acto informativo de la mano de Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, a quienes acompañaron Sara Mateos, directora de Fundación DISA, y Néstor Rodríguez, brand manager de AUDI.

“Para FIMUCITÉ es muy importante que el festival pueda ser disfrutado más allá de Tenerife”, recalcó Navarro. “Es la razón por la que programamos este concierto, con el que regresamos por tercera vez al Guiniguada”. El responsable de FIMUCITÉ recordó que cada año “el festival recibe mucho público que viaje desde Gran Canaria, por lo que nos parece esencial que un evento como el nuestro, el más antiguo del mundo en su género, pueda ser disfrutado en esta isla”.

La cita, que se presenta como uno de los momentos más singulares de esta edición conmemorativa, está producida por Robert Townson, considerado una figura clave en la producción internacional de música de cine, y ofrece una experiencia musical diferente en torno a la obra de uno de los compositores más influyentes de la historia del audiovisual.

Con un formato de trío e interpretaciones en directo del pianista italiano Simone Pedroni, la flautista Sara Andon y la chelista Cécilia Tsan, el concierto plantea una lectura íntima, refinada y emocional de algunas de las melodías más recordadas de John Williams, junto a piezas menos frecuentes en directo que merecen ser redescubiertas. A esta propuesta se suman las narraciones del propio Townson, que hilvanan el recorrido musical y aportan contexto a cada una de las obras.

El programa transita por títulos fundamentales de la historia del cine como Star Wars, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Jurassic Park, Capitán Garfio, Sabrina, Las brujas de Eastwick o Un horizonte muy lejano, en una selección pensada para mostrar tanto la grandeza melódica como la riqueza emocional del compositor. La propuesta cuenta, además, con la aprobación expresa del propio John Williams, que ha valorado la sensibilidad artística de los intérpretes y la calidad de los nuevos arreglos concebidos para este proyecto. Es la primera vez que, de manera oficial, se interpretan en formato camerístico las grandes partituras del maestro.

El concierto se ofrecerá previamente el 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en una función ya con localidades agotadas, y llegará dos días después al Teatro Guiniguada como una oportunidad excepcional para el público grancanario de disfrutar en directo de esta experiencia musical exclusiva.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

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La formación canadiense hará parada en Gran Canaria el miércoles 17, a las 20:00 horas, dentro de su gira europea

Rock, soul y R&B de alto voltaje aterrizan en el Teatro Guiniguada con la actuación de los canadienses Bywater Call. La formación de Toronto hará parada en Gran Canaria dentro de su gira europea para presentar ‘Shepherd’, un álbum que confirma la madurez artística de una banda en pleno ascenso internacional. Todavía quedan entradas disponibles para el concierto que tendrá lugar este miércoles 17, a las 20:00 horas, y pueden conseguirse en la página web de este espacio gestionado por el Gobierno de Canarias o en su taquilla.

Sonidos sureños

Esta formación de siete músicos está liderada por la poderosa voz de Meghan Parnell y la guitarra de Dave Barnes. Desde su creación en 2017, Bywater Call ha desarrollado una propuesta musical tan sólida como personal, en la que confluyen el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el R&B y el southern soul. Sobre ese entramado sonoro destaca la voz de Parnell, capaz de combinar fuerza y sensibilidad, evocando por momentos a figuras como Susan Tedeschi y Bonnie Raitt, con ecos del rugido aterciopelado de Janis Joplin, Joan Osborne o Joe Cocker.

Su nuevo trabajo, ‘Shepherd’, supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de la banda. Autoeditado y autoproducido, el álbum explora las complejidades de la experiencia humana a través de diez canciones que transitan por el amor, la pasión, el arrepentimiento, la paciencia, la reconciliación o la rabia. El resultado es un repertorio que alterna baladas cargadas de emoción con intensas descargas de guitarra de raíz americana, sin renunciar a una sonoridad contemporánea, vibrante y llena de matices.

A lo largo de los últimos años, Bywater Call ha realizado varias giras por Europa que les han permitido consolidar una creciente reputación internacional. Su presencia en escenarios de referencia como el Moulin Blues Festival de los Países Bajos o el crucero Keeping the Blues Alive, impulsado por Joe Bonamassa, ha contribuido a situar a la banda entre las propuestas más destacadas del blues-rock actual.

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La 7ª Muestra de Teatro no profesional ofrecerá seis propuestas del 4 al 20 de junio, con entrada gratuita

Participan propuestas diversas de estudiantes de interpretación, asociaciones y aulas municipales

Como cada mes de junio desde hace ya siete años, el Teatro Guiniguada vuelve a convertirse en punto de encuentro de la escena amateur de Canarias. Este 2026 se celebra la VII Muestra de Teatro no profesional, con seis propuestas entre el 4 y el 20 de junio en el recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El teatro hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional con el objetivo de poner a disposición de otros colectivos todos sus medios técnicos para que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional en este sentido. Todas las funciones son de entrada gratuita, previa reserva en web o retirada en la taquilla del teatro.

Programación

La muestra en el Guiniguada arranca esta semana con tres sesiones del Match de impro, los días 4, 5 y 6 de junio, a las 20:00 horas. Será el alumnado de la Escuela Vives Impro, que dirige Romina Vives, el que realizará un torneo escénico de improvisación, en formato dinámico y participativo, “donde cualquier cosa puede suceder”; explican. Cuatro equipos, dos semifinales y una final ocupan los tres días de programación.

Estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias, de su sede grancanaria, protagonizan la siguiente propuesta de esta muestra, el viernes 12 de junio a las 20:00 horas Bajo la dirección de Rosa Escrig, presentan el resultado de su taller de investigación y creación escénica en torno al texto Odisea de Roland Schimmelpfennig, que a su vez es una relectura de la famosa obra de Homero. Un texto que plantea un terreno fértil para que el alumnado explore las relaciones entre dramaturgia contemporánea, artes performativas y creación interdisciplinar.

Desde Lanzarote llega al Guiniguada la Compañía Julaga, el 13 de junio a las 20:00 horas, con su obra El apagón, una comedia de enredos con un joven escultor como protagonista y un apagón que lo cambia todo. Lo absurdo y lo caótico se entremezclan en una velada nada convencional, llevada a escena con texto y dirección de Germán Barrios.

El público familiar tendrá su espacio en la Muestra, con una obra que llega también desde Lanzarote: La parte que falta, de Asociación La Tegala Escénica, sube a las tablas del Guiniguada el domingo 14 de junio, a las 12:00 horas. Con dramaturgia y dirección de Antonio Orellana, esta obra especialmente pensada para público a partir de 7 años, que incluye marionetas, invita a un viaje a la autenticidad, a descubrir que sentirse en plenitud no se consigue añadiendo algo externo, sino cultivando el interior.

Doce desconocidos en una cena tendrán que lidiar con el siniestro juego de un excéntrico antagonista. Es El Jaque, una obra que interpreta el alumnado del aula de teatro de las Escuelas Artísticas Municipales de Moya, que dirige Iván Álamo. Una creación teatral repleta de misterio, cambios temporales e instantes repletos de adrenalina que se podrá disfrutar en el Guiniguada el viernes 19 de junio a las 20:00 horas.

La actriz y directora Guacimara Correa dirige al alumnado de su escuela en Alarido (¡Ay, que me cago!), el sábado 20 de junio a las 20:00 horas, clausurando la 7ª Muestra. Es una obra de Tavi García que relata la historia de los García, una familia humilde que recibe como herencia una enorme mansión que no es exactamente como esperaban.

La Muestra de Teatro no profesional es una iniciativa del Teatro Guiniguada para que artistas aficionados y talentos locales puedan compartir su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. También, se fomenta la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, este proyecto puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

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La compañía Ual.la! actúa el sábado 23 en Tenerife y el domingo 24 en Gran Canaria

Premiados en Fetén 2025, el próximo 1 de junio optan a los MAX al mejor espectáculo musical y composición

El espectáculo ‘Nozing’ llega este fin de semana a Canarias, tras conocerse hace pocos días sus dos candidaturas a los Premios MAX 2026. Ya galardonado el pasado año en Fetén, esta propuesta escénica para todos los públicos opta a las estatuillas al mejor espectáculo musical o lírico y a la mejore composición musical.

La compañía catalana Ual.la! es la creadora de ‘Nozing’, la obra que el público canario podrá disfrutar este sábado 23 de mayo, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el domingo 24 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), ambas sesiones a las 18:00 horas. Las entradas están disponibles a 6 euros en las webs y taquillas de los dos espacios escénicos que gestiona el Gobierno autonómico en las capitales canarias.

Su equipo creativo plantea: «¿se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada?», cuestión que responden en escena con esta pieza que une teatro música, humor, poesía, creatividad y virtuosismo «que sale de la nada», explican en referencia al título.

Así, el público se encontrará ante una mesa y dos intérpretes, Alba Rubió y Modesto Lai que, con un estilo genuino, «crean todo y no cuentan nada, para hacer sentir desde el espacio vacío, para enseñarnos que la nada es el continente del todo y al revés», explica el texto que acompaña al espectáculo.

‘Nozing’ es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador que tanto les caracteriza. Con su espectáculo ‘¡Play!’ inauguraron su particular estilo ‘tablemusic’, en el que interpretan canciones a dos voces acompañadas de instrumentos cotidianos: una mesa, bolsas de plástico, pelotas… Con ‘Nozing’ siguen indagando en este género, dando un salto en detalles y sofisticación.

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