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‘Me llamo Suleimán’ regresa al Teatro Guiniguada diez años después de su estreno

La obra que interpreta Marta Viera ofrecerá una función el 15 de noviembre a las 20.00 horas

Narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Mali a Canarias huyendo de la miseria

‘Me llamo Suleimán’, la producción escénica canaria que más tiempo ha permanecido girando desde que fuera estrenada en 2015, tanto por los espacios teatrales de las islas como peninsulares y del extranjero, en 2025 se cumplen 10 años de su estreno. Para celebrarlo, el montaje de unahoramenos regresa al Teatro Guiniguada en una función que se ofrecerá al público el sábado 15, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria, y en la taquilla el mismo día de la función.

Estrenado en 2015 en el Teatro Guiniguada, ha recorrido desde entonces infinidad de escenarios, desde el Festival Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia, a otros del circuito nacional en A Coruña, Madrid o Tenerife.

Una adaptación literaria

El montaje escénico ‘Me llamo Suleimán’ está inspirado en la novela homónima del escritor Antonio Lozano, con Marta Viera como única protagonista y dirección de Mario Vega. Coproducido en su día por unahoramenos y el ayuntamiento grancanario de Agüimes, narra la odisea que vive un adolescente que viaja en patera desde Malí a Canarias huyendo de la pobreza y la miseria.

Esta adaptación teatral de la obra de Lozano –una cruda historia que relata el tormentoso periplo desde Malí hasta Canarias que afronta un adolescente huyendo de la pobreza y la  miseria-, cuenta con música del reconocido artista africano Salif Keita y con un notable soporte audiovisual, basado en las atractivas y sugerentes animaciones que ha diseñado un equipo de cuatro artistas bajo la dirección de Juan Carlos Cruz, director de arte para ‘ShowBiz Zoo’, de David Freedman, entre otros trabajos.

‘Me llamo Suleimán’ se estrenó un año después de que Lozano publicara en la editorial Anaya su novela. Suleimán Keita, un joven que, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa, es el protagonista de este montaje, aunque su historia la cuenta sobre la escena Marta Viera, que interpreta a Isabel.

El lenguaje audiovisual que el montaje incorpora a través del trabajo de Juan Carlos Cruz, constituye un complemento tanto dramático como escénico más, que ayuda a transformar el espectáculo de un monólogo a una convincente interpretación a dos. “Este recurso –según explica Mario Vega- dota al espectáculo de un tejido más contemporáneo y moderno, mucho más atractivo para otro tipo de público más familiarizado con el soporte de la imagen y los lenguajes audiovisuales que con el del teatro propiamente”.

Sobre la esperanza y las fronteras

La actriz Marta Viera, que señala que “lo que hemos vivido con ‘Me llamo Suleimán’ ha sido y sigue siendo un sueño”, cree que lo que más cautiva a los espectadores de este histórico montaje canario es “además de la historia, la escenografía, las proyecciones y el trabajo que se desarrolla con ellas en el transcurso de la función”. Viera confiesa que con el paso del tiempo ha “asimilado muchas cuestiones que antes solo intuía o dibujaba. Los personajes, sus situaciones, sus conflictos, sus victorias y sus derrotas… todo ha crecido, se ha ido colocado dentro de mí. Pero no de un modo definitivo porque, aunque esté asimilado, sigue siendo un montaje libre, mutable. Creo que la obra me dio la oportunidad de conocerme más como intérprete y, aún hoy, me sigue dando la ocasión de poder autoanalizarme de un modo más directo, como si mantuviera siempre un diálogo conmigo misma”.

Según sostuvo Antonio Lozano antes de su fallecimiento acaecido en 2019, ‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. “Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro”, explicó en su día el recordado escritor.

Hay que recordar que el montaje teatral acaparó seis de los nueve Premios Réplica que otorgó la Asociación de las Artes Escénicas de Canarias el año 2016, en su séptima edición: Mejor Interpretación Femenina, que recayó en la única protagonista de esta obra, Marta Viera; Mejor Escenografía, que premió el trabajo de Elena Gonca; Mejor Autor, que valoró el texto escrito por Antonio Lozano; Mejor Dirección, que recayó en Mario Vega y, además, los tan codiciados Mejor Espectáculo de 2015 y Premio Especial del Público.

 

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La poesía de Alonso Quesada se convierte en música en el Teatro Guiniguada

La presentación del proyecto de libro-disco ‘12 preludios para 12 poemas de Alonso Quesada’ será el viernes 14 a las 19.00 horas, entrada libre

El compositor Héctor Muñoz presenta ’12 preludios para 12 poemas de Alonso Quesada’, un proyecto que entrelaza música y literatura en homenaje al autor grancanario protagonista de las Letras Canarias 2025. El Teatro Guiniguada acogerá la presentación del proyecto, en un acto en formato recital-conversatorio entre el compositor, el editor Victoriano Santana Sanjurjo y el pianista Juan Francisco Parra. La presentación será el viernes 14, a las 19.00 horas. La entrada es libre

Lejos de una presentación académica, el encuentro propone una experiencia cercana entre creadores y público. El compositor Héctor Muñoz conversará con el filólogo y editor Victoriano Santana Sanjurjo, autor de ‘Camino. Una biografía dispersa de Alonso Quesada’, en un diálogo que explorará la relación entre la palabra y el sonido, la inspiración poética y el proceso creativo. La conversación se completará con la interpretación íntegra de los 12 preludios al piano a cargo del músico Juan Francisco Parra, invitando a redescubrir la obra y la sensibilidad de Quesada desde la emoción y la escucha.

Imaginando la voz de Alonso Quesada

Los ‘12 Preludios’ surgen del deseo de trasladar la voz del poeta al lenguaje musical, dando forma a una obra en la que cada pieza dialoga con un poema, revelando nuevas facetas del universo íntimo y vital de Alonso Quesada. A través de este formato, el público podrá sumergirse en una lectura sonora de su poesía, en la que la música actúa como espejo y prolongación del verso.

Héctor Muñoz, compositor y diseñador de sonido grancanario, ha trabajado en producciones audiovisuales internacionales para plataformas como Netflix, Amazon Prime Video o Lifetime Media, además de desarrollar una sólida trayectoria personal que combina la herencia de la tradición clásica con la experimentación contemporánea.

El pianista Juan Francisco Parra, formado en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y en el Conservatorio de Música y Teatro de Berna (Suiza), cuenta con una destacada trayectoria como intérprete y acompañante, con especial dedicación al repertorio de cámara y al lied.

Por su parte, Victoriano Santana Sanjurjo, doctor en Filología Española por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y autor de numerosas publicaciones literarias y académicas, aportará la mirada crítica y contextual sobre la figura del poeta, facilitando una lectura renovada de su legado.

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El cuerpo como un lienzo: ‘Tríptico #2’ celebra la hibridación de la danza contemporánea en el Guiniguada

El espectáculo de los andaluces Estevez/Paños y Cía tendrá lugar este sábado 8 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Zapateado flamenco, cante jondo o creación coreográfica actual. La danza contemporánea se hibrida con la expresión tradicional en ‘Tríptico #2’, la última producción de la compañía Premio Nacional de Danza Estevez/Paños y Cía. La propuesta se podrá disfrutar este sábado 8, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

‘Triptico #2’ se compone de tres piezas breves que no tienen un aparente hilo conductor entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, la música y la presencia de pequeños instrumentos.

Un tríptico sacro

Dividido en tres coreografías, el espectáculo ahonda en la hibridación de diferentes expresiones corporales en las que el flamenco se corona como el eje vertebrador. Las tres piezas que lo componen -‘Meter los pies’, ‘Nondedéu’ y ‘Silencios [extracto]’-  establecen un diálogo entre ritmo, memoria y silencio.

Así, ‘Meter los pies’ convierte el zapateado en un complejo entramado polirrítmico que rinde homenaje a los grandes maestros y maestras del flamenco, transformando la percusión corporal en estructura, textura y emoción. ‘

‘Nondedéu’ investiga la relación entre el cante y la danza, entre la vibración de la voz y el impulso del movimiento, tomando como punto de partida la figura del legendario cantaor Aurelio Sellés Nondedéu.

Finalmente, ‘Silencios’ enfrenta por primera vez a Estévez y Paños sobre el escenario en un encuentro esencial que explora la comunicación desde la pausa, la escucha y la pureza del gesto.

La idea creativa corre a cargo de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, bajo las interpretaciónes de los bailarines Alberto Sellés, Manuel Montes y Jorge Morera.

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La gestión y la visión femenina en las artes escénicas canarias, a debate en un encuentro profesional

 Las jornadas se desarrollan hoy, miércoles, y mañana jueves, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria

El Teatro Guiniguada acoge desde hoy las ‘Jornadas sobre Formación en las Artes Escénicas de Canarias’, organizadas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en colaboración con la Asociación Réplica. Esta iniciativa tiene como objetivo visibilizar el papel de las mujeres en la creación y la gestión cultural, así como fomentar el diálogo y la colaboración entre profesionales del sector. El encuentro se prolongará hasta mañana, jueves 30, en horario de 10:30 a 13:00 horas, con entrada libre para el público interesado.

La primera mañana estuvo dedicada al liderazgo femenino en las artes escénicas. La apertura estuvo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias. Durante la sesión, Sonia Gómez, técnica de Igualdad y Diversidad del ICDC, presentó el ‘Directorio de Mujeres Profesionales en la Cultura de Canarias’, una iniciativa recientemente puesta en marcha por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de su página web, que recopila los perfiles de diversas profesionales del sector.

La jornada concluyó con la mesa redonda “Voces de la mujer en la creación cultural canaria”, moderada por Irma Correa, con la participación de creadoras y artistas como Blanca Rodríguez, Yvonne Thiery, Aranza Coello, Romina R. Medina, Alexia Alvarado, Raquel Ponce, Adriana Cortés y Piedad Codorniú.

Mañana jueves 30, el programa se centrará en la gestión, los mercados y los circuitos de exhibición. Contará con una mesa redonda en la que intervendrán José Luis Pérez Pont, Silvia Barona y Juan Vicente Rodríguez, junto a representantes de los programas MARES, Circuito de Gran Canaria y Tenerife Artes Escénicas.

Las jornadas concluirán con una mesa de análisis final sobre los retos del sector escénico canario a cargo del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y el presidente de Réplica, Israel Reyes.

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Yul Ballesteros Trío invoca a la esperanza en el Teatro Guiniguada

‘Hope’ es el nuevo proyecto del guitarrista grancanario, que presenta en directo este viernes 31 de octubre a las 20:00 horas

“¿Quién dijo que todo está perdido?”. Es la pregunta que puede subyacer al nuevo trabajo de Yul Ballesteros. El guitarrista y compositor canario regresa al Teatro Guiniguada para presentar su último disco, titulado ‘Hope’. Este álbum se inspira en la esperanza como impulso vital capaz de transformar la vida cotidiana en arte. El concierto, que se enmarca en Jazz Otoño, será este viernes, 31 de octubre de 2025, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles tanto en taquilla como en la web del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El músico estará acompañado por sus habituales Tana Santana al contrabajo y Akior García a la batería. La velada contará, además, con la participación especial del reconocido saxofonista Ariel Brínguez, cuya presencia añadirá nuevos matices al repertorio.

“Es un disco compuesto desde el amor y la conciencia”, confiesa Yul. ‘Hope’, que acaba de publicarse en todas las plataformas, constituye “una celebración de la creatividad y un recordatorio de que la esperanza sigue siendo una de las fuerzas más poderosas del arte y de la vida”, apunta.

Excelente momento creativo

En ‘Hope’, la formación confirma el excelente momento creativo que atraviesa y ofrece a su público un viaje sonoro lleno de profundidad emocional, sensibilidad y madurez compositiva. El álbum es una obra luminosa y honesta que invita a la introspección, a la calma y al disfrute pausado. Cada tema es un paisaje emocional que dialoga con el oyente desde la sinceridad y la sutileza, consolidando a Ballesteros como un narrador musical de enorme talento y sensibilidad.

Yul Ballesteros es uno de los guitarristas más destacados del panorama jazzístico español. Tras formarse en Madrid, fue becado por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, donde se graduó en 2007. Su trayectoria ha sido reconocida con importantes galardones, entre ellos el Premio Gran Canaria 2013 en la modalidad de Música, el Premio Canario de la Música 2023 al Mejor Disco de Jazz por ‘Alma’ y el Premio Canario de la Música 2024 por ‘Islazz, cuentos tradicionales’. Además, su disco ‘Solo’ fue nominado a Mejor Disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música 2017.

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El Festival Tensamba llena el Teatro Guiniguada de ritmos brasileños

El sábado 25 de octubre, a las 19.00 horas, con dos conciertos que celebran la diversidad de la música de Brasil

El Teatro Guiniguada será el punto de encuentro de la música brasileña el próximo sábado 25 de octubre, a las 19:00 horas, con una doble cita del XXII Festival Tensamba, uno de los eventos culturales más consolidados del Archipiélago. En una misma velada, el público podrá disfrutar de las actuaciones del pianista, compositor y acordeonista Antonio Guerra, y del grupo instrumental Choro das Ilhas, que rendirá tributo al choro, género emblemático de la tradición musical brasileña. Las entradas pueden conseguirse en elteatroguiniguada.com o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El festival, que continúa recorriendo distintas islas con su programación de conciertos, talleres y proyecciones, refuerza así su compromiso con la difusión de la cultura brasileña en Canarias y con la creación de un puente artístico entre ambos territorios. Tensamba mantiene su espíritu de encuentro, diversidad y excelencia musical, reuniendo a artistas de primer nivel en espacios culturales de referencia.

Un viaje a las raíces del choro desde Canarias

Formado por músicos de distintas procedencias y trayectorias, Choro das Ilhas se ha consolidado como una de las agrupaciones más singulares del panorama instrumental canario. Su repertorio abarca composiciones de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo o Ernesto Nazareth, junto con piezas de autores contemporáneos que han renovado el lenguaje del choro en el siglo XXI.

El grupo combina instrumentos característicos del género, como el cavaquinho, la guitarra de siete cuerdas y la flauta, con aportes de percusión o acordeón, generando un sonido que destaca por su elegancia, virtuosismo y vitalidad rítmica. Su actuación promete una celebración de la melodía y la improvisación, pilares de la música popular brasileña. Bernardo Martins, cavaquinho y mandolina de la banda no podrá participar en el concierto del por motivos de salud.

El pianismo contemporáneo de Brasil

El músico Antonio Guerra es una de las voces más versátiles de la nueva generación de instrumentistas brasileños. Pianista y acordeonista de sólida formación, ha trabajado con figuras como Elza Soares, Martinho da Vila o Jorge Ben Jor, y ha participado en festivales de prestigio como el MIMO de Río de Janeiro o el Savassi de Belo Horizonte.

Su álbum Movimentos fue reconocido con el Premio MIMO Instrumental, y en trabajos como Rabo de Arraia o Bossa sem Limites reafirma un estilo propio que combina lirismo, improvisación y riqueza armónica. En el Guiniguada presentará un repertorio que recorre distintas etapas de su carrera, en un concierto íntimo y expresivo.

Entradas disponibles en: teatroguiniguada.janto.es/es/antonio_guerra

Más sobre el festival Tensamba

El XXII Festival Tensamba continúa así su recorrido por Canarias, reafirmando su papel como plataforma de intercambio cultural y ventana abierta a la creación brasileña. La cita del 25 de octubre en el Teatro Guiniguada invita al público a sumergirse en la riqueza sonora de Brasil a través de dos propuestas que combinan tradición, virtuosismo y emoción. Más información aquí: www.tensamba.com

 

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Viaje al centro del flamenco: el Guiniguada acoge el estreno de ‘Candela’, de Rocío Pozo

Este nuevo espectáculo recrea la atmósfera de una aldea gitana a través de la hibridación de danza y cante jondo

El viernes 24 se ofrecerán dos pases, a las 18:00 y a las 20:00 horas, con el segundo ya agotado

Poesía en movimiento en un homenaje al origen del flamenco. El Teatro Guiniguada presenta ‘Candela’, la nueva creación de la Compañía Rocío Pozo, en la que guitarra, danza y cante se entrelazan para evocar la atmósfera de una aldea gitana al caer la tarde. El espectáculo se ofrecerá este viernes 24 con dos pases a las 18:00 y a las 20:00 horas, con las localidades para el segundo ya agotadas. Las entradas pueden conseguirse en elteatroguiniguada.com o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Entre cante profundo, guitarra y danza, ‘Candela’ rinde homenaje a la fuerza femenina, la memoria colectiva y la cotidianidad flamenca. en un espacio donde la emoción se convierte en lenguaje. La propuesta forma parte de la línea Guiniguada en Danza, con la que el teatro refuerza su compromiso con este arte escénico.

Una aldea gitana

Con esta propuesta en formato íntimo, la compañía invita al público a sumergirse en una experiencia profundamente emocional. Bajo una mirada contemporánea y minimalista, ‘Candela’ nace del deseo de evocar la esencia del tablao con alma, donde el flamenco se expresa sin artificios, desde la verdad y la raíz. Inspirado en la tradición del Sacromonte granadino, el espectáculo transforma el escenario en un poblado durante el atardecer, con sábanas al viento y un fuego central.

La nació en 2017 con el propósito de acercar la danza y el arte flamenco a los teatros del archipiélago canario, ofreciendo propuestas que combinan calidad artística, autenticidad y una fuerte identidad escénica. Una compañía que siempre elige el Teatro Guiniguada para estrenar sus espectáculos: hasta ahora, una decena de propuestas de mediano formato y diversas producciones más reducidas, que posteriormente han llevado por escenarios de toda Canarias y a espacios de referencia como el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus o el Teatro Guimerá, así como en citas como el Festival Canarias Dentro y Fuera y las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

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Bachata, bolero y balada: La Trova promete una ‘Noche Latina’ en el Guiniguada

El popular grupo ofrecerá tres pases los días 16, 17 y 18 de octubre para presentar su nuevo trabajo musical, con las localidades casi agotadas

Tres oportunidades para dejarse llevar por el ritmo de la bachata, el bolero o la balada romántica. La Trova regresa al Teatro Guiniguada con su nuevo espectáculo, ‘Noche latina’, una propuesta que celebra la influencia de los ritmos latinos en la música canaria. El espectáculo contará con tres pases a las 20.00 horas, los días 16, 17 y 18 de octubre, si bien solo quedan entradas para la primera sesión, que pueden adquirirse tanto en la web como en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Además de la música en directo, la puesta en escena contará con proyecciones visuales, humor, momentos de nostalgia y la participación especial de la cantante Virginia Guantanamera. Desde la agrupación declaran cómo esta cita “tiene un valor especialmente emotivo, ya que La Trova ha estado ligada al Guiniguada desde sus inicios”.

La Trova

Formada en 2003, la formación nació del deseo de un grupo de amigos por dar forma a sus inquietudes musicales. Sus integrantes proceden de distintos ámbitos —desde la Tuna Universitaria de la ULPGC hasta grupos folclóricos, coros, rock y jazz—, lo que les ha permitido desarrollar un sonido propio y reconocible.

A lo largo de su trayectoria, La Trova ha actuado en todo el archipiélago y en diversos puntos de la península, compartiendo escenario con artistas como Armando Manzanero, Braulio, Los Sabandeños, Rosario Flores, Carlos Baute, Yeray Rodríguez, Edurne, Los Gofiones o Efecto Pasillo, entre otros.

Virginia Guantanamera

La cantante y compositora cubana sigue en la primera línea musical dando muestra evidente de la buena salud de la música caribeña. Natural de Guantánamo, el mestizaje de Virginia marca notoriamente su influencia: fuerza, energía, musicalidad, afinación, métrica y carácter. Con más de cuarenta años de vida artística, ha llevado su música a diversos territorios como Japón, Alemania, México, Honduras, Inglaterra, Marruecos, Bélgica, Suiza, Senegal, Martinica o Guayana Francesa, entre otros.

 

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La Gran Canaria Big Band presenta en concierto ‘Arreglos de autor XII’, junto a ‘El Colorao’ y otros artistas

El programa, titulado ‘Artistas de la tierra’, apuesta un año más por el talento canario en este espectáculo sonoro, con música de Laura Vega

Habrá doble función en el Guiniguada, el viernes 12 y el sábado 13 a las 20:00 horas

La Gran Canaria Big Band comienza la temporada, como es habitual, con una nueva entrega de su emblemático proyecto ‘Arreglos de Autor’, en el que reúne a diferentes generaciones de músicos de las islas. En esta duodécima edición, la formación presenta el programa ‘Artistas de la tierra’, que cuenta con la participación de músicos de la talla del timplista Domingo Rodríguez Oramas ‘El Colorao’. Debido a la buena acogida del público en anteriores ediciones, este año ofrecerán dos funciones: el viernes 12 y el sábado 13 de septiembre, ambas a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la página web del espacio y en la taquilla.

‘Arreglos de autor’ nace con el objetivo de reunir a creadores con arraigo en la música tradicional canaria para conseguir una mezcla de generaciones y estilos. En esta ocasión, con el programa ‘Artistas de la tierra’, la Gran Canaria Big Band tocará, junto a El Colorao, con diferentes solistas:  el reconocido folclorista José Manuel Ramos, la cantante majorera Ayla Rodríguez y el tinerfeño Pablo Díaz, el máximo exponente en la interpretación del pito herreño.

La compositora grancanaria Laura Vega ha sido la encargada de adaptar la nueva versión para timple y big band de su obra ‘Zafra’, una obra creada en 2023 para timple y orquesta, dedicada a ‘El Colorao’. La composición, a modo de retrato del artista, se inspira en la forma que el reconocido músico tiene de entender, interpretar y sentir el folclore de las islas.

De esta manera, ‘Artistas de la tierra’ se define como un proyecto sonoro cuidadosamente planeado, con una visión artística sólida y de enfoque integral. Estos aspectos son los que lo configuran como una propuesta única y significativa dentro de la música en Canarias.

‘Arreglos de autor’

‘Arreglos de autor’ es un proyecto, inédito en Europa, de la Gran Canaria Big Band y de su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, auspiciado por la Fundación SGAE. El programa fue puesto en marcha en 2014 y convierte temas de reconocidos autores canarios en sonido de jazz de gran formato, lo que da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglistas.

Gran Canaria Big Band

La agrupación se ha convertido en una de las formaciones más relevantes de España en su género y su papel ha sido clave en la difusión del jazz en las islas. Desde su fundación en 1997, la Gran Canaria Big Band ha desarrollado más de 75 proyectos musicales de toda índole: nuevos repertorios, giras, conciertos escolares, trabajos discográficos y largo etcétera. En estas casi tres décadas ha colaborado con artistas de renombre internacional como Paquito D’Rivera, Kurt Elling, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Deborah Carter, Braulio y Cristina Ramos, entre otros.

 

 

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Encuentro profesional para fortalecer la industria musical y potenciar su presencia fuera de las islas

Del 24 al 26 de julio en Gran Canaria, con debates y conciertos en directo en formato showcases para programadores de ámbito estatal y local

Organizada por Fundación SGAE con la colaboración del Gobierno de Canarias, la inscripción es gratuita para el sector hasta el 21 de julio

Para la muestra en directo se han seleccionado nueve artistas del archipiélago, cuya actuación estará también abierta al público en general en el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, dará cabida durante tres días a un intenso encuentro profesional dirigido a fortalecer el sector de la música que se hace en las islas y servir de escaparate para potenciar su presencia en el exterior. Será del 24 al 26 de julio, en unas jornadas que incluyen debates y talleres, pero también conciertos en formato showcases ante destacados programadores de festivales de ámbito estatal y local, a cargo de una selección de nueve artistas del archipiélago y a los que podrá también asistir el público en general.

Estas jornadas han sido organizadas por Fundación SGAE con la colaboración de Cultura del Gobierno de Canarias, el Clúster Canario de la Música y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC) como ‘Semana de Autoría para la creación musical canaria’. A ellas están invitadas todas las personas que trabajan en cualquiera de los ámbitos de la cadena de valor musical en las islas, que podrán inscribirse de forma gratuita. Esta participación es presencial, si bien también se podrá seguir en directo por el canal de Youtube de Fundación SGAE.

Durante estos días, y a través de diferentes mesas temáticas, se realizará un diagnóstico de la situación actual del sector musical en Canarias, y se facilitará información y herramientas para que quienes crean música en las islas puedan exportarla al resto del país. Esta circunstancia es especialmente demandada debido a las barreras logísticas, económicas y de visibilidad que impone la insularidad a la hora de acceder a los principales circuitos de programación nacional.

En total habrá tres mesas de debate en las que participarán figuras clave del ámbito institucional, artístico, mediático y asociativo de esta comunidad. La primera servirá como reflexión y para hablar de los retos del futuro, con la participación de representantes del Clúster, de las cadenas musicales del Grupo Prisa, del festival Arrecife en vivo y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

La situación de las actuaciones en vivo serán objeto de otro debate, que contará, entre otros, con la participación de músicos, de Talleres Palermo, de espacios turísticos y del equipo de la candidatura da Capital Europea de la Cultura. La Inteligencia Artificial (IA) será el tercer tema en el que se centren las mesas de debate. En este caso, participarán representantes de Cultura del Gobierno y la SGAE, músicos y científicos.

En el apartado de talleres prácticos, se abordarán cuestiones relacionadas con formación, asociación y promoción, gestión de derechos o monetización de las obras musicales, entre otros.

Para los showcases, los grupos que ofrecerán su música en directo ante programadores son:  Lajalada, Melié, Ari Jiménez, Yul Ballesteros Trío, José Artiles, Alvaro Belchí, Paula Espinosa, El Marido Ideal y BSN (Banda Sin Nombre). Estos conciertos servirán de escaparate para la exportación del talento musical canario y sus protagonistas tendrán además oportunidad de mantener reuniones privadas con los agentes invitados para favorecer su circulación en ferias, ciclos o salas del resto del país.

Estos nueve grupos han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta, organizada por la Fundación SGAE y seleccionados por un comité entre más de 56 proyectos.

Más información en fundacionsgae.org (sección actividad/ Gran Canaria)

 

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