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Delirium regresa al Guiniguada con ‘Arizona’, una historia real sobre fronteras, migración y estupidez huma

Escena de 'Arizona' de Delirium Teatro

Con texto de Juan Carlos Rubio, música de Diego Navarro y potentes imágenes de vídeo, se podrá ver este sábado 27, con aforo limitado

La veterana compañía Delirium Teatro regresa esta semana al Teatro Guiniguada para mostrar al público su último montaje: ‘Arizona’, una historia basada en hechos reales que invita a reflexionar sobre las fronteras, la migración y la estupidez humana. La obra ha sido escrita por el dramaturgo Juan Carlos Rubio, con música de Diego Navarro, y se apoya en unas potentes imágenes de video. Sobre el escenario estarán Severiano García y Soraya González, protagonistas de la última sesión de Domingos de Autoría que ofrece este mismo escenario.

La función será el próximo sábado, 27 de junio, a las 20.30 horas, justo tres meses después del Día Mundial del Teatro, fecha para cuya conmemoración se había programado esta obra antes de la pandemia. Esta vez sí se podrá disfrutar pero con aforo limitado a 80 butacas y con entradas que se pueden adquirir, preferentemente,  a través de la web del Guiniguada. La normativa de prevención sanitaria continúa y el uso de mascarillas es obligatorio. El precio de entrada es de 10 euros.

Severiano García y Soraya González confiesan estar ‘absolutamente enamorados’ del texto de esta pieza. “Juan Carlos ahí tocó una tecla, tocó el cielo. Combina todos los estilos: teatro del absurdo, clown, metafísica, teatro social…y un montón de técnicas que dan como resultado una obra que produce muchas sensaciones extrañas y contradictorias en solo 70 minutos. Es tremendo”.

Un texto que según,  añaden, está además de máxima actualidad en torno a lo que está pasando ahora en algunas partes de Estados Unidos con el racismo, pero que se puede extrapolar a otros muchos lugares del mundo. ‘Si queremos entender un poco mejor todo esto que está pasando, nos ayudará mucho ver esta obra”. La pieza incorpora además su parte de humor pero más desde el aspecto del absurdo, ya que también habla de fanatismo, miedo, exclusión, moralidad…

Su autor, Juan Carlos Rubio, señala que escribió la pieza en el año 2005, “tras leer una noticia a cerca de unas patrullas de ciudadanos norteamericanos que, bajo el nombre de Minute Man y armados, vigilaban la frontera con México para ‘reflexionar con sus vecinos del sur’ o, dicho de una manera más clara, para impedir por la fuerza el paso de ilegales. Donald Trump es presidente y,  entre otras aterradoras medidas, construye un muro que separe a su país de sus indeseables vecinos sureños. 14 años han pasado y todo sigue, no diré igual, sino peor, mucho peor”.

Delirium estrenó su versión de ‘Arizona’ el pasado año en la Muestra Escénica Iberoamericana promovida por el Auditorio de Tenerife, y desde entonces ha tenido un gran respaldo de crítica y público. Fue nominada a los Premios Réplica en el apartado de Mejor Espectáculo del Año 2029 y también admitida en la lista a los Premios Max de Artes Escénicas 2020, además de ser recomendada por la Red Nacional de Teatros.

Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, Delirium Teatro es una de las compañías más veteranas del Archipiélago. Entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Delirium Teatro obtuvo en 2019 un total de 5 Premios Réplica  y también han sido galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y han sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones.

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Vuelve el jazz al Teatro Guiniguada con Alexis Alonso Quartet y su espectáculo ‘IN’

Alexis Alonso Quartet

La banda toca en el espacio que gestiona el Gobierno de Canarias este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, con aforo limitado y las medidas de seguridad pertinentes. Tras su éxito en templos del jazz como Clamores (Madrid) y Jamboree (Barcelona) con “IN”, han publicado ahora un directo desde esta última sala, referencia del jazz europeo.

Alexis Alonso Quartet presenta en el Teatro Guiniguada ‘IN’, su espectáculo multimedia de jazz contemporáneo, este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, tras el aplazamiento que sufrió el pasado mes de marzo debido a la pandemia. En este concierto se podrá disfrutar de una banda con una formación original y de primerísimo nivel: junto a Alexis Alonso, alma máter del proyecto, figuran la sensibilidad del violonchelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Moisés García al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor.

El aforo para este espectáculo está limitado a 80 personas, y se repetirá el estricto protocolo aplicado desde la reapertura de este teatro, titularidad del Gobierno de Canarias, para garantizar la seguridad del público, artistas y trabajadores del teatro. Las entradas deben adquirirse preferiblemente online desde la web del Teatro (www.elteatroguiniguada.com).

‘IN’ constituye un estupendo cóctel que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente maravillosa apoyada además por el componente visual a cargo de los prestigiosos realizadores canarios,  José Alberto Delgado y África Hernández.

El álbum ‘IN’ estuvo nominado en los Premios MIN de la Música Independiente 2019 como semifinalista (Mejor Disco de Jazz del Año) y nominado también en los Premios Canarios de la Música 2019 (Mejor  Disco de Jazz y Fusión). En las últimas semanas se ha conocido además la candidatura de la banda a 4 categorías en los Premios MIN 2020 incluyendo la categoría (Mejor Directo y Producción Musical por Live in Barcelona / Jamboree Live 19).

‘IN’ ha recibido numerosos reconocimientos, incluso antes de nacer como disco editado, siendo seleccionados por varias fundaciones y festivales (Fundación Sgae, Fundación Mapfre, Sofar Sounds, Festival NaturaJazz, Festival Up&Down y Festival Wine&Jazz entre otros). Tras la publicación de IN destaca especialmente el gran éxito cosechado en el prestigioso Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken 2018 y en la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, donde además ha sido seleccionado para formar parte de la serie “Jamboree Live” (Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona / Jamboree Live 19), donde se encuentran las actuaciones más destacadas en la prestigiosa sala barcelonesa.

Otro escenario importantísimo en España y en Europa, la Sala Clamores de Madrid ha sido también escenario del éxito de Alexis Alonso Quartet y su visión del jazz contemporáneo, mezclando bellas melodías con grandes improvisaciones al servicio de un objetivo común: la emoción.

La propia banda ha definido IN como «un humilde intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas».

Alexis Alonso

Alexis Alonso  comenzó su andadura en el ámbito del rock (May Day y Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) a la vez que desarrollaba su trabajo como compositor, productor y multi-instrumentista, lo que le llevó a ser nominado en 2015 a la mejor banda sonora del cortometraje “Nocturno” en el prestigioso festival internacional Fimucité.

En 2012 tras un trágico suceso personal, Alexis Alonso vuelca todo su talento en dos discos increíbles a piano-solo, El Paisaje (2014) y The Birth of Time (2016), los dos volúmenes de sus “Piano Melodies for Adrián”.

Esta aventura musical del músico tinerfeño fue bendecida unánimemente por público y crítica tanto a nivel nacional como internacional quedando plasmado en su éxito en plazas tan importantes como Londres entre muchas otras. El homenaje póstumo a la actriz Carrie Fisher, «Carrie Fisher Last Flight» ha sido el último regalo a piano-solo en forma de video-single que Alexis Alonso publicó en 2018.

Alexis Alonso está llevando su música a explorar nuevas formas de expresión en Alexis Alonso Quartet que en sus conciertos a caballo entre el jazz y la música contemporánea embarcan al oyente en una aventura que seguro guardarán siempre en la memoria.

 

 

 

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Masterclass con Ernesto Aurignac, uno de los saxofonistas y compositores más destacados del jazz

Ernesto Aurignac

La clase magistral gratuita será online este jueves 18 de junio en streaming, por iniciativa de Mousike y el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada ofrece esta semana una nueva sesión online de sus Jueves de Masterclass. En esta ocasión, y siempre en colaboración con Mousike, tendrá como protagonista a Ernesto Aurignac, uno de los saxofonistas y compositores más destacados del panorama del jazz en España. La clase magistral es gratuita y tendrá lugar este jueves 18 de junio vía streaming por las plataformas de Mousike de Facebook Live y Youtube. La sesión dará comienzo a las 17.00 horas y se prolongará por espacio de dos horas, bajo el título ‘La Búsqueda: Psicología Musical’.

Además de su faceta como intérprete e improvisador, Aurignac está considerado uno de los compositores y arreglistas más importantes de su generación. Un prolífico y apasionado artista: «Me gustaría seguir creciendo en la creación, la composición, la producción y en la interpretación mientras siga con vida. Me encantaría seguir viviendo todo tipo de experiencias musicales y seguir aprendiendo de todo tipo de músicos y músicas. Y también sueño con llevar mi música a todos los rincones del mundo».

En esta sesión, el músico centrará el contenido de la clase en la búsqueda de la psicología musical, ya que según afirma “conseguir una perspectiva lo más fehaciente posible del ahora en nuestro camino nos ayudará a comprender nuestra búsqueda y, lo que es más interesante, nos puede ayudar a conseguir la pasión infinita hacia los sonidos: el único ingrediente necesario para alcanzar nuestros sueños musicales”.

Intensa trayectoria

Ha trabajado en multitud de teatros, festivales y clubes de jazz con todo tipo de formaciones tanto como leader como sideman, y junto a músicos de la talla de Chano Dominguez, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Joachim Kühn, Darryl Hall, Gilad Hekselman, Eric Alexander, Cèdric Hanriot, Javier Colina, Alain Perez, Albert Sanz, Anders Christensen, Alexi Tuomarila, Mike Mossman, Marc Miralta, Ramón López, Bob Sands, Jesús Santandreu o Pablo Martín Caminero, entre otros, y con figuras del flamenco como Gerardo Nuñez, Antonio Rey, el Rubio de Pruna, el Piraña, Jesus Méndez, Sandra Carrasco, Cepillo, La Tremendita, La Genara e Israel Fernández.

Como compositor, entre otros destacados, cuenta en su discografía: “Plutón” – E. Aurignac Ensemble, (2019); “Música para un pez descalzo” – U • Circle Breakers, (2019); “M•A•P” – Mezquida-Aurignac-Prats, (2016); “Plays standards vol.1” – Ernesto Aurignac trío, (2016); “Anunnakis” – Ernesto Aurignac Quintet (2015); “UNO” – Ernesto Aurignac Orchestra (2014); “Sindicato Ornette” – Ernesto Aurignac, Paco Weht, Ramón Prats y Julián Sánchez, (2010).

Recientemente, ha estrenado, online, #themusicBOOM, un montaje de vídeo-audio para el Covid-19 y por la cultura (2020); composición íntegramente creada e interpretada por más de cincuenta músicos en pleno confinamiento.

Estudió la carrera de saxofón clásico y creció escuchando los discos de Chet Baker, Charlie Parker, John Coltrane, Joe Pass y Miles Davis: “Siempre fui gran melómano, aficionado al jazz y a la música clásica principalmente. Con 18 años me instalé en Barcelona donde aprendí el lenguaje del jazz de forma autodidacta. He viajado por todo el mundo, compartiendo escenario con músicos y proyectos increíbles. El sonido de mi música es la fusión de mis influencias y experiencias vitales. La música clásica y el jazz me dotaron de una amplia perspectiva armónica-melódica que utilizo en la búsqueda de mi sonido. Cada viaje, cada concierto, cada encuentro, aporta una idea más en mi ente sonoro, en mi concepción musical, en mi camino”.

Añade que en estos últimos años, la composición “ha tomado una gran relevancia en mi vida. Trabajo a diario como compositor, desarrollando y evolucionando mi música. Creo, invento, imagino, sueño, juego, aprendo, comparto… Mi misión es seguir profundizando y madurando en el arte que me guía: la música. …Y así hasta el último día de mi vida”.

Enlace a presentación de la masterclass de Ernesto Aurignac:

https://www.youtube.com/watch?v=QjMAmGmUdww

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Encuentro online con los artífices de una de las compañías con más solera de Canarias: Delirium Teatro

Severiano y Soraya en una escena de Arizona

Con más de 35 años sobre los escenarios, será la protagonista de una nueva sesión de Domingos de Autoría que ofrece el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada  ofrece esta semana la oportunidad de conocer jugosos detalles de la trayectoria de una de las compañías escénicas con más solera de Canarias: Delirium Teatro. Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, su director Severiano García Noda y la actriz Soraya González, desvelarán al público algunas de las claves de este continuado éxito y hablarán también de los buenos y malos momentos de esta larga trayectoria.

Será en el programa Domingos de Autoría, que continúa en formato online pero en directo desde la página de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias, este domingo 14 de junio, a las 12.00 horas. Este encuentro se produce además en unos momentos especialmente difíciles para las artes escénicas, por lo que será muy instructivo escuchar la voz de la veteranía.

Porque Delirium Teatro posiblemente ha vivido todo tipo de circunstancias en estas tres décadas, en los que se ha ido adaptando en cada momento en su afán por llegar siempre al corazón de los espectadores. Así, entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Con 5 Premios Réplica en 2019 y también galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y de haber sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones, Delirium Teatro traerá pronto al Guiniguada su última producción ‘Arizona’, sobre la que también se hablará en esta cita con el  público.

Este montaje, recomendado por la Red Nacional de Teatro y que fue nominado a Mejor Espectáculo de 2019,  es el último de una larga lista en la que figuran obras tan conocidas como el multipremiado ‘Proyecto Fausto’. También ‘Bernarda Alba’, ‘Quijote Aventuras’, ‘El enfermo imaginario’, ‘La punta del iceberg’, ‘Un culo anda suelto, Tiempos de Amor’, ‘La Konkista de Canarias’, ‘Óscar’ y muchísimos más, que han sido aplaudidas por el público y la crítica. Todo ello ha convertido a la compañía en un referente clave de la escena teatral canaria.

Severiano García Noda es su fundador y director artístico desde 1985, comparecerá en formato online acompañado de la actriz Soraya González del Rosario que desde 1991 forma parte de la compañía, combinando su faceta de intérprete con la de una intensa labor de gestión y producción.

Cada año Delirium Teatro, después de estrenar sus espectáculos, gira por toda Canarias participando en los diversos Circuitos de Artes Escénicas de la región. Son habituales en la programación de los mejores teatros de Canarias, como Teatro Guimerá, Teatro Leal, Auditorio de Guía de Isora, en Tenerife, Teatro Salinero de Lanzarote, Auditorio Insular de Fuerteventura, Teatro Cuyás o Teatro Guiniguada en Gran Canaria… De la misma manera y con la misma ilusión presentan sus obras en espacios más modestos y alternativos, casas de cultura, aulas de colegio, ludotecas… Allí donde hay un espectador Delirium intentará adaptarse para mostrar sus propuestas.

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Agotadas las entradas para el show especial del humorista Kike Pérez en el Guiniguada

El humorista Kike Pérez

Será su primera actuación en directo desde el inicio del estado de alarma y regresa con el objetivo de ‘acortar’ distancias tras el confinamiento

Cuando los espacios escénicos comienzan a retomar la actividad después de un largo confinamiento, público y artistas tienen un reto por delante: acortar las distancias, eso sí, manteniendo la distancia de seguridad. Con esta premisa el humorista Kike Pérez regresa este sábado 13 de junio, a las 20.30 horas, al Guiniguada en la que será su primera actuación en directo desde el inicio del estado de alarma. Ofrecerá al público un show especial adaptado a estos nuevos tiempos que nos ha tocado vivir y cuyas entradas,  limitadas a 80 butacas, están agotadas.

No obstante, poco tiempo más tarde habrá una nueva ocasión para disfrutar de su singular habilidad para hacernos reír. Será el 5 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus, escenario con el que el Guiniguada ha consensuado esta programación conjunta con el humorista, de forma que se pueda dar una mayor  cobertura a la demanda de un público con muchas ganas de pasarlo bien y de olvidar por un rato las horas más duras del confinamiento.

Kike Pérez subirá a ambos escenarios en unas circunstancias inusuales, pero con más ímpetu, con más fuerza, con más peso (que no sobrepeso), con más ganas que nadie de volver a la normalidad para compartir sonrisas y contagiar felicidad. “En estos meses hemos vuelto a ver vídeos, hemos recordado chistes y situaciones que ya va siendo hora de revivir con el público sobre un escenario”, dice el artista, quien además espera que “sean los primeros en reírse de ustedes mismos, antes de que puedan hacerlo los demás”.

El de este sábado 13 será el tercer espectáculo que programa el Teatro Guiniguada en directo, y en el mismo repetirá el estricto protocolo aplicado a los dos anteriores para garantizar la seguridad del público, artistas y trabajadores del teatro, si bien en esta ocasión ha ampliado el aforo a 80 plazas, frente a las 30 que había mantenido hasta ahora.

El espectáculo es para mayores de 14 años, y se recuerda al público en general que es obligatorio el uso de mascarilla y que debe guardar la distancia de seguridad en todo momento, siguiendo las indicaciones del personal del teatro.

Kike Pérez es pura energía sobre las tablas, una estrella del rock que contagia su ánimo a cada butaca. No deja indiferente y es capaz de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.

 

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‘Las Alegrías’, de Paula Quintana, ganadora del Premio Réplica, llega al Guiniguada

Las Alegrías_PAULA QUINTANA_©Javier Pino

La bailarina ofrecerá este sábado 6 su potente espectáculo con un aforo limitado y con el mismo protocolo aplicado en la reapertura del espacio. La programación de junio incluye otros tres eventos en directo y dos de carácter online

El Teatro Guiniguada ultima los preparativos para acoger el segundo espectáculo que organiza en directo con público en este periodo de desescalada de la crisis sanitaria. Será el próximo sábado 6 de junio, con el potente montaje de danza ‘Las Alegrías’, de Paula Quintana, ganadora del último Premio Réplica a la mejor interpretación, que se ofrecerá con aforo limitado a 30 butacas y el mismo protocolo de seguridad aplicado hace unos días con ocasión de la reapertura del espacio.

El Gobierno de Canarias, titular de este escenario, recupera así la función que tenía prevista para celebrar el Día de la Danza a finales de abril y que ahora se podrá disfrutar en directo. Programado para las 20.30 horas, las entradas para esta función están disponibles exclusivamente online, en entrees.es, al precio de 10 euros.

Con este espectáculo se reanuda además la programación de junio, en la que se contemplan otros tres eventos en directo que tienen como protagonista al humorista Kike Pérez, la banda canaria Alexis Alonso Quartet y  la compañía Delirium Teatro. A ello se suman dos iniciativas online: Domingos de Autoría, con Severiano García Noda y Soraya González de Delirium, y Jueves de Masterclass, con el saxofonista Ernesto Aurignac.

‘Las Alegrías’ de Paula Quintana

Paula Quintana traerá al escenario del Guiniguada una pieza de danza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora y revolucionaria. Un diálogo bailado entre dos cuerpos: el cuerpo vivo y latente de la bailarina y un cuerpo mágico y celeste que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida. Una fórmula coreográfica y un mensaje que también ha sido reconocido este año con cuatro candidaturas a los Premios Max 2020.

Una ‘alegría’ que para Paula Quintana cobra ahora ‘más sentido que nunca por su contenido y su carga emocional’. Es un solo acompañado -o una instalación coreografiada- sobre la alegría como posicionamiento vital y político que nos revela, además, el salto comprometido de una artista decidida a dejarse transformar por la vida y por los escenarios. Un viaje escénico a través de un cuerpo sensible y desplegado que se recoge y que se eleva, concentrando toda la potencia creadora, femenina y misteriosa de las alegrías.

La alegría como energía en potencia, generadora, física y transformadora. No hablamos de diversión. No hablamos de “estar bien”.

La alegría como un sentimiento que se hace irremediablemente físico. Nos devuelven al cuerpo del que llevamos siglos queriendo escapar. Nos atan a la velocidad de un pulso que se acelera. Como un golpe profundo. Un golpe físico que genera una contagiosa onda expansiva a su alrededor.

Protocolo de seguridad

Se recuerda que para garantizar la seguridad de espectadores, trabajadores del teatro y artistas, esta función se llevará a cabo siguiendo un estricto protocolo con las medidas de prevención recomendadas por Salud Pública. En este sentido habrá dispensadores de base alcohólica situados en la puerta de a acceso y será el propio personal del teatro quien acomodará a los  espectadores en las zonas preasignadas para garantizar la distancia de seguridad, hasta completar el aforo de 30 butacas. El uso de mascarillas es obligatorio.

Paula Quintana

Creadora, actriz, bailarina. Alterna el trabajo con compañías con su carrera como creadora basada en un lenguaje propio que fusiona el lenguaje textual con la danza en una comunicación visceral.

Primer premio III certamen Europeo Mujer Creadora Contemporánea 2016, recibe el premio Especial a la Mejor Artista/Creadora Emergente “por la madurez mostrada para integrar danza y teatro, con espectáculos depurados y con grandes posibilidades de proyección”, Feria Umore Azoka 2015, Vizcaya. Artista residente en el CDC de los Teatros del Canal de Madrid.

Nacida en Tenerife, se forma desde la infancia en danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid continuando con su formación como actriz y bailarina, colaborando con importantes directores y coreógrafos. Todo ello la lleva a trabajar en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, dentro y fuera de España.

Como creadora, destacan las obras «Siempre, en algún lugar» (2017), «Latente» (2015), «Amarga Dulce» (2015), «A Cielo Abierto» (2015), «Pieles» (2014). Además, realiza piezas site-specific para festivales e instituciones dentro y fuera de España así como talleres y masterclases.

Su último trabajo Las alegrías (junio 2019) cuenta con un equipo multidisciplinar con artistas como Javier Cuevas, Óscar G.Villegas , Cube Bz , Roy Galán entre otros. Con el apoyo de Teatros del Canal Madrid, Auditorio de Tenerife, fest. Tercera Setmana de Valencia, Teatro Principal de Palma.

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El Teatro Guiniguada reabre sus puertas al público con un aforo reducido y las medidas de seguridad activadas

El viceconsejero de Cultura, en la presentación junto a Yul Ballesteros y el director del Teatro Guiniguada

Mañana, viernes 29, a las 20.30 horas, con las 30 butacas disponibles agotadas para el concierto ‘Islazz’, de homenaje a Canarias

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, ha presentado hoy el protocolo de seguridad y el espectáculo con el que reabre mañana, viernes 29, el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Una reapertura que convierte a este espacio escénico en el primero de titularidad pública de todo el país en recuperar la programación en directo ante el público, según destacó Márquez.

Acompañado del director del espacio escénico, Daniel Tapia, y del músico Yul Ballesteros, protagonista del concierto ‘Islazz’ junto a una exquisita selección de instrumentistas de las islas, el viceconsejero señaló que “la mejor forma de ayudar al sector cultural es volver a activar nuestra programación. En este caso, el Gobierno de Canarias da el primer paso con esta reapertura, con un estricto protocolo de seguridad tanto para artistas y trabajadores como para el público y con aforo limitado a 30 butacas, cuyas entradas ya están agotadas”.

Anunció también que tras la reapertura, el teatro “continuará recuperando parte de la programación que había diseñado para el presente año y que irá incrementando poco a poco el aforo para el público, atendiendo siempre a las medidas de seguridad establecidas”.

Daniel Tapia, por su parte, indicó que se han establecido “dos tipos de protocolo: uno para la caja escénica y otro para el público. En la caja escénica hay que guardar una distancia de dos metros entre artistas. En todo momento los artistas, antes de subir al escenario, tendrán puesta la mascarilla, y solo cuando suban al escenario y tengan la distancia reglamentaria será cuando puedan quitársela”.

Asimismo, agregó que “hay tres normas básicas de seguridad: el uso de marcarilla, la distancia y lavarse frecuentemente las manos”. Respecto a los usuarios hemos implementado un montón de normas distintas. Hemos realizado un vídeo explicativo para que sepan qué es lo que tienen que hacer cuando vengan al teatro: guardar la distancia mínima de dos metros, usar los dispensadores de hidrogel y, sobre todo, cumplir las normas que el personal del teatro les va indicando”.

Yul Ballesteros afirmó sentirse muy emocionado en participar y de poner su “granito de arena” en esta reapertura, y “en este proceso que comienza ahora de volver a generar cultura y a defender al sector”. Sobre el concierto explicó que está integrado por los temas de su último disco, con el que ha querido hacer un homenaje a Canarias, dedicando un tema a cada isla. ‘Están basados en lo que yo siento  por cada una de las islas, en la idiosincrasia de su gente y de su folclore. Porque el folclore es muy diverso en Canarias y cada isla tiene su propio acento. Es un proyecto muy personal porque refleja lo que yo siento por mi tierra”.

Islazz

El concierto que se ofrecerá mañana, a las 20.30 horas, estaba programado precisamente para esta fecha antes del inicio de la pandemia y será el primero de una serie de espectáculos que ya están confirmados para este escenario. “Islazz” constituye un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las Islas Canarias, un viaje a través de la música por los rincones de una tierra rica en tradición y repleta de modernidad.

Yul Ballesteros estará acompañado de Alberto Medina (piano), Tana Santana (bajo), Suso Vega (batería), José Carlos Cubas (percusión), Gladys Pérez (flauta), Sebastián Gil (trompeta), José Ángel Vera (saxo), Juan Bosco Arencibia (trombón), Yone Rodríguez (timple) y Carlos Oramas (guitarra barroca). Todos ellos distribuidos en el escenario de forma que se respete la distancia de seguridad y otras medidas preventivas.

Las  ocho composiciones de “Islazz” están basadas en la tradición de los palos más significativos del folclore canario, interpretadas por un grupo de cámara cuya principal característica es la originalidad de sus instrumentos, mezclando una formación estándar de música moderna con instrumentos como el timple, la guitarra barroca y una amplia selección de vientos.

Ballesteros, que es el responsable de la composición, arreglos y dirección del proyecto, participa con su guitarra en este espectáculo, de cuyo desarrollo habló también el músico durante su intervención en el programa ‘Domingo de Autoría’ del Guiniguada, celebrado el pasado domingo 24, a través de Facebook Live. El encuentro continúa disponible en los canales Facebook, Instagram y Youtube del teatro.

Medidas de protección

Siguiendo el protocolo de seguridad diseñado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias para sus espacios escénicos, el Teatro Guiniguada establecerá las máximas medidas de prevención recomendadas por Salud Pública. En este sentido habrá dispensadores de base alcohólica situados en la puerta de a acceso y será el propio personal del teatro quien acomodará a los  espectadores en las zonas preasignadas para garantizar la distancia de seguridad, hasta completar el aforo de 30 butacas.

Las entradas solo se podrán adquirir de forma online, y podrán ser individuales  (una persona) o dobles (en caso de que convivan juntas). El uso de mascarillas es obligatorio.

De otra parte cabe destacar que esta reapertura del Guiniguada se realiza tras un intenso trabajo previo, en el que por supuesto se incluye una profunda limpieza de todo el espacio, que se repite antes y después de cada función. Para la ventilación de la sala se utiliza aire acondicionado antibacteriano.

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El Teatro Guiniguada sube el telón ante el público con un espectáculo muy especial: ‘Islazz’, de Yul Ballesteros

Fachada del Guiniguada con el cartel de Islazz

Este escenario del Gobierno de Canarias abrirá sus puertas el próximo viernes 29 de mayo, con un estricto protocolo y aforo limitado a 30 butacas. Las entradas se encuentran disponibles en www.elteatroguiniguada.com. El Guiniguada se convierte así en el primer teatro de titularidad pública del país que retoma los espectáculos en directo con público

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria abrirá esta semana sus puertas al público con un espectáculo muy especial: Islazz, de Yul Ballesteros. Un concierto que vincula la música popular de las Islas con un amplio abanico de estilos, con el que este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias reanuda la programación interrumpida por la alerta sanitaria, con un evento acorde también con la celebración del Día de Canarias. Eso sí, lo hará siguiendo un estricto protocolo supervisado por Salud Pública para garantizar la total protección de los espectadores, y con un aforo limitado a 30 butacas.

Será el próximo 29 de mayo, a las 20.30 horas, convirtiéndose así en el primer espacio escénico de titularidad pública del país que reanuda su programación en directo. Las entradas se encuentran ya disponibles en www.elteatroguiniguada.com al precio de 10 euros. El protocolo de seguridad establecido permite retomar la actividad adaptada a las nuevas formas de trabajo y teniendo en cuenta la normativa específica de prevención de riesgos contra el Covid-19.

Islazz

El concierto, programado precisamente para esta fecha antes del inicio de la pandemia, constituye un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las Islas Canarias, un viaje a través de la música por los rincones de una tierra rica en tradición y repleta de modernidad. Sobre el escenario, Yul Ballesteros, estará acompañado de una exquisita selección de músicos para interpretar en directo los ochos temas originales que integran el disco del mismo nombre, además de varios arreglos nuevos también dedicados a las islas.

Estas ocho composiciones están basadas en la tradición de los palos más significativos del folclore canario, interpretadas por un grupo de cámara cuya principal característica es la originalidad de sus instrumentos, mezclando una formación estándar de música moderna con instrumentos como el timple, la guitarra barroca y una amplia selección de vientos.

En el escenario, y distribuidos de forma que se respete la distancia de seguridad y otras medidas preventivas, estarán José Alberto Medina (piano), Tana Santana (bajo), Suso Vega (batería), José Carlos Cubas (percusión), Gladys Pérez (flauta), Sebastián Gil (trompeta), José Ángel Vera (saxo), Juan Bosco Arencibia (trombón), Yone Rodríguez (timple) y Carlos Oramas (guitarra barroca).

Ballesteros, que es el responsable de la composición, arreglos y dirección del proyecto, participa con su guitarra en este espectáculo, de cuyo desarrollo habló también el músico durante su intervención en el programa ‘Domingo de Autoría’ del Guiniguada, celebrado ayer, domingo 24, a través de Facebook Live. El encuentro continúa disponible en los canales Facebook, Instagram y Youtube del teatro.

Medidas de protección

Siguiendo el protocolo de seguridad diseñado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias para sus espacios escénicos, el Teatro Guiniguada establecerá las máximas medidas de prevención recomendadas por Salud Pública. En este sentido habrá dispensadores de base alcohólica situados en la puerta de a acceso y será el propio personal del teatro quien acomodará a los  espectadores en las zonas preasignadas para garantizar la distancia de seguridad, hasta completar el aforo de 30 butacas.

Las entradas solo se podrán adquirir de forma online, y podrán ser individuales  (una persona) o dobles (en caso de que convivan juntas). El uso de mascarillas es obligatorio.

Programación online

De otra parte cabe destacar que esta reapertura del Guiniguada se realiza tras un intenso trabajo previo, en el que por supuesto se incluye una profunda limpieza de todo el espacio, que se repite antes y después de cada función. Para la ventilación de la sala se utiliza aire acondicionado antibacteriano.

A partir de esta reapertura, el teatro continuará recuperando parte de la programación que había diseñado para el presente año, si bien algunos de sus programas como Domingo de Autoría o Jueves de MasterClass continuarán, de momento,  en formato digital.

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Encuentro online con el músico Yul Ballesteros en ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada

Yul Ballesteros

El próximo domingo 24 de mayo, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias. Tras editar tres trabajos discográficos, el músico canario se han convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional

El Teatro Guiniguada ofrecerá esta semana una nueva sesión online de su programa ‘Domingo de Autoría’. El destacado músico, compositor y productor canario Yul Ballesteros será en esta ocasión el protagonista de este encuentro, que tendrá lugar el próximo domingo 24, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias.

Será una gran oportunidad de conocer en persona el peculiar estilo que desarrolla este músico, quien tras editar tres trabajos discográficos, se ha convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional. Durante la sesión hablará de su trayectoria, así como de ISLAZZ un espectáculo muy especial que vincula la música popular de las Islas con un amplio abanico de estilos, que ofrecerá próximamente al público, en directo, en el propio escenario del Guiniguada.

Cabe destacar que Yul Ballesteros comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue becado.

Desde ese momento se trasladó a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas durante algo más de un año de uno de los guitarristas más reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein.

Ballesteros es además el director del GLS (Guiniguada Live Session), un programa de este espacio escénico dedicado a la grabación de conciertos de grupos canarios, con el que se pretende  contribuir a la difusión de la creación isleña. Estos conciertos se pueden visualizar y compartir en el canal de Youtube del Guiniguada.

Islazz, un homenaje a la música canaria

El espectáculo musical Islazz, en el que trabaja en la actualidad junto a una exquisita selección de músicos, constituye un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las Islas Canarias, un viaje a través de la música por los rincones de una tierra rica en tradición y repleta de modernidad.

Está integrado por ocho nuevas composiciones basadas en la tradición de los palos más significativos del folclore canario, interpretadas por un grupo de cámara cuya principal característica es la originalidad de los instrumentos, mezclando una formación estándar de música moderna con instrumentos como el timple, la guitarra barroca y una amplia sección de vientos.

Su cita con el público y seguidores dentro de ‘Domingo de Autoría’ se enmarca dentro de la iniciativa del Teatro Guiniguada de ofrecer a la ciudadanía un espacio de comunicación que les permita conocer  un poco más cada disciplina artística,  a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. Un programa que se viene desarrollando desde 2018 y por el que han pasado en este tiempo un total de 26 invitados en directo. Ahora, las nuevas formas de trabajo han exigido su pase al formato online, siendo Yul Ballesteros el segundo que conecta así ante el público, tras su primera protagonista, la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019.

 

 

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Masterclass con Marcos Collado, uno de los guitarristas españoles de jazz más solicitados del país

Marcos Collado

La clase magistral gratuita será online este jueves 21 de mayo en streaming, por iniciativa de Mousike y el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada ofrece esta semana una nueva sesión online de sus Jueves de Masterclass. En esta ocasión, y siempre en colaboración con Mousike, tendrá como protagonista a Marcos Collado, uno de los guitarristas españoles de jazz más solicitados del país. La clase magistral es gratuita y tendrá lugar este jueves 21 de mayo vía streaming por las plataformas de Mousike de Facebook Live y Youtube. La sesión dará comienzo a las 17.00 horas y se prolongará por espacio de dos horas. 

Será una oportunidad de conocer las técnicas y experiencia de este brillante músico que ofrece habitualmente una media de 180 conciertos al año. Presenta su masterclass con el título ‘Tocar tomando decisiones’ y en ella profundizará en importantes aspectos de la naturaleza del lenguaje como el desarrollo motívico o la capacidad de escucha e interacción desde un punto de vista técnico,  además de la relación armonía-melodía-ritmo; triadas y escalas asociadas; rearmonización con slash chords, y ejercicios rítmicos.

Como guitarrista titular de la banda de fusión madrileña Patax, ha subido a diversos escenarios de Europa, Latinoamérica y de EE.UU. Entre ellos: la Ópera de Los Angeles, el SOB’s de New York, la Ópera de Munich, el Wiener Konserthaus de Viena o el Castelo Sforzesco de Milán. Como compositor e intérprete, ha publicado entre otros What’s up (2006), Suite (2013) y Suite II (2015). Además, ha colaborado con artistas de la talla de Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González o Bob Stands, entre otros destacados.

Marcos Collado, (Palma de Mallorca, 1979), se formó en música clásica en el Conservatorio de Palma de Mallorca; en música moderna, arreglos y composición con Daniel Roth y Ben Stivers, y en guitarra jazz con Israel Sandoval y Mark Rossi. Estudió en el Taller de Músics de Barcelona con Vicent Solsona y Dani Pérez, y en Nueva York con Steve Cardenas, Wayne Krantz, Oz Noy, Jonathan Kreisberg y Peter Bernstein.

Ha colaborado con artistas como Alain Pérez, Emilio Valdés, Henry Cole, Erwin Schrott, Chris Kase, Bobby Martínez, Jerry González o Bob Sands. Su recorrido artístico incluye la Orquesta Nacional de España, la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco o la Orquesta Nacional de Jazz de Ramón Farrán.

 

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