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El Teatro Guiniguada comienza la temporada con novedades técnicas, artísticas y multimedia

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y el director del Guiniguada Daniel Tapia

Continúa apostando por la producción musical y escénica canaria, a través de una mejor dotación técnica del espacio y nuevas herramientas de promoción

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, reanuda su programación tras el verano con una serie de novedades de carácter técnico, artístico y multimedia. El objetivo es seguir apostando por la producción musical y escénica hecha en Canarias, reforzando el espacio con una renovada dotación técnica, además de incorporar nuevas herramientas para la promoción de los espectáculos que se exhiben en sus instalaciones.

El director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, acompañado del director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia, ha presentado hoy la programación que se ofrecerá en el último trimestre del año en este escenario ‘y hemos aprovechado para poner en valor la inversión que se ha hecho en mejorar la dotación del equipamiento técnico, con lo que se pretende atender las necesidades actuales en el ámbito de las artes escénicas y la música’.

Daniel Tapia, por su parte, señaló que ‘el Guiniguada está intentando desarrollar una serie de líneas de comunicación con públicos potenciales que consideramos es fundamental. Por eso hemos implementado una serie de herramientas de promoción como una pantalla exterior o una exposición en el hall con nuestras líneas de programación para que el público pueda entender mejor nuestra filosofía de trabajo”.

Sobre programación

En su oferta continuará ocupando un lugar especial las iniciativas integradas en sus líneas propias de programación como Domingos de Autoría, los Jueves de Masterclass, #Guiniguada, Domingos en Familia y Guiniguada en Danza. Se incorpora ahora Guiniguada Live Sessions (GLS), una iniciativa que comenzó sus preparativos hace unos meses con la grabación de conciertos en directo de grupos canarios y que es ahora cuando empezarán a visualizarse a través del canal de Youtube de este espacio escénico con el mismo título de este programa.

GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hace en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas. Con ella, el Guiniguada se abre al público digital con un canal propio. Inauguran la sesión un vídeo con una selección musical de los trabajos grabados hasta la fecha (ST Fusión, Yone Rodríguez, Gran Canaria Big Band, Laura Vega, Flor de canela y Alexis Alonso), que se podrá ver desde hoy.

Modernización del equipamiento técnico

Desde el área de Cultura del Gobierno se ha apostado también por la modernización del equipamiento técnico del espacio. Entre las novedades cabe destacar la actualización de sistemas relacionados con la iluminación y el sonido. Se ha instalado un sistema de luces led con diferentes colores, iluminación robótica y una nueva mesa para la grabación de conciertos en directo. También se ha adquirido un retroproyector con lente gran angular que permite proyecciones a cinco metros de distancia.

En el ámbito de la promoción y difusión se ha incorporado una gran pantalla digital en su fachada exterior, desde la que se ofrecerá información más detallada y completa de los espectáculos programados. Asimismo, se está trabajando en la actualización de la página web del teatro, al objeto de reestructurarla gráficamente y dotarla de mejores contenidos para atender a las necesidades y exigencias de los usuarios, ofreciendo una experiencia online más interactiva, práctica y simple. Esta nueva plataforma online estará disponible en noviembre.

El público que asista al teatro podrá también conocer las líneas de programación en la que está trabajando este espacio a través de una exposición permanente que se ha instalado en el hall de entrada. Estas vitrinas muestran asimismo los objetivos de los principales programas que desarrolla la empresa pública Canarias Cultura en Red, de la que depende la gestión del Guiniguada.

Protagonistas de los programas propios

El cantante Fasur Rodríguez será el próximo protagonista de los Jueves de Masterclass, la iniciativa de formación, gratuita, que desarrolla el Guiniguada en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE. Será precisamente mañana, jueves 19, con una clase magistral abierta al público y un concierto posterior. En este marco podremos ver también a Lornoar (17 de oct),  una cantante, compositora y bailarina camerunesa que se entrega apasionadamente, baila y destila una gran variedad de estilos musicales, desde ritmos africanos hasta otros más internacionales.

También habrá novedades en #Guiniguada, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. Los próximos invitados serán los humoristas de Abubukaka para hablar de como ‘cambiar el cambio climático’ (26 sept) y Víctor Lemes (10 de octubre), músico, humorista y uno de los mejores retratistas del siempre complejo y, no lo neguemos, también divertido mundo delas relaciones humanas, que vendrá a hablar de “Amor 2.0”.

Con ‘Guiniguada en Danza’ se continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  En este sentido, en fechas recientes se ha cerrado un alianza  colaborativa con Red Escena (Red de Teatros y Auditorios) que permitirá ofrecer en Gran Canaria dos propuestas muy interesantes: ‘Likes’, de la compañía Núria Guigu, que aborda el valor social que está adquiriendo la obtención de un ‘me gusta’ en nuestras sociedades actuales (27 de sept); y ‘Suddenly III’, un espectáculo visual de Jaiotz Osa y Xabier Mujica sobre los impulsos humanos (20 dic).

Se continuará también con ‘Domingos de Autoría’, las charlas protagonizadas por profesionales destacados de la escena canaria, cuya finalidad es dar a conocer al público un poco más de cada disciplina artística. La temporada comenzó con el compositor y director musical, Diego Navarro, ‘alma mater’ del festival Fimucite, y acogerá también un encuentro con Nacho Almenar, fundador de Burka Teatro, actor, director de escena autor y productor, director de festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación.

Otro de los programas propios que se mantienen en esta nueva temporada, tras haber tenido un gran respaldo por parte del público, es ‘Domingos en Familia’. La nueva propuesta escénica será precisamente de la mano de Burka Teatro, que pondrá en escena  algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso:  “Historias rusas” es una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”).

En el ámbito educativo continuará con ‘Mi aula en un escenario’, una experiencia iniciada el pasado año, en colaboración con Fundación, que llevó a las tablas del teatro a más de 2.000 alumnos de centros escolares de Gran Canaria. La iniciativa se vincula también con el objetivo del Guiniguada de crear nuevos públicos tanto en las artes escénicas como en la música. En lo que queda de año se les ofrecerá cuatro espectáculos pensados para diferentes niveles educativos: Piel con piel (1º Eso Prácticas Comunicativas y Creativas), Simbeque project educacional (4º Eso música y Lengua Castellana y Literatura), El gran Braulio (4º Primaria de Emocrea y Educación artística) y Dados (4º Eso Lengua Castellana y Literatura, Artes Escénicas y Danza, y Valores éticos).

Más programación

El Teatro Guiniguada completa su programación de este año con espectáculos integrados en festivales con los que colabora, como el caso de Fimucité, que ofrecerá el concierto ‘Cinema Morricone’, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Pilar Adon, en este espacio (21 sept), el Festival Internacional Clownbaret, con las obras “El gran Braulio” de Adrián Conde (25 de oct) y  “Exceptions to Gravity” de Avener the Eccentric (26 de oct) , MasDanza Extra o Jazz Otoño. A ello se suman otros muchos proyectos seleccionados dentro de las líneas de programación del espacio.

En este último caso, se ofrecerán los espectáculos escénicos “Más allá de la música”, una comedia detectivesca, y “Capa” de la compañía Burka Teatro que trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos.  Además de las proyecciones de Filmoteca Canaria, todos eventos a cargo de productoras canarias, que contribuyen a reforzar el papel del Guiniguada como escenario dedicado en exclusiva a la creación de sello isleño. Espectáculos que invitan a los espectadores a disfrutar de una atractiva velada cultural a precios muy asequibles.

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Filmoteca Canaria inicia con ‘Drácula’, la versión hispana de Melford, un ciclo dedicado al cine de vampiros

Fotograma Drácula

La proyección será mañana, martes 17, en Gran Canaria y el jueves 19, en Tenerife, a las 19.00 horas. En la sesión inaugural habrá una original charla introductoria a cargo de la ‘vampiresa’ Cristo Gil.

Filmoteca Canaria inicia su temporada con un ciclo dedicado al cine de vampiros, con un recorrido por los títulos más destacados del género. Las proyecciones comienzan con ‘Drácula’, la versión hispana dirigida en 1931 por George Melford, que se podrá ver mañana, martes 17, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 19, en el Espacio La Granja, en Tenerife. La sesión comenzará a las 19.00 horas, con una original charla introductoria a cargo de la experta Cristo Gil, que comparecerá ante el público vestida de vampiresa.

Cristo Gil, experta en cultura gótica, “rollos oscuros” y mundos vampíricos, además de Doctora en Historia del Arte, hablará del interés de la figura del protagonista de estos filmes, entre ellas, ‘The Addiction’ (1995), ‘El Ansia’ (1983) y Drácula (1979). Será una novedosa forma de presentar estas proyecciones, en las que exhibirá también de un vídeo de presentación.

El ciclo, que lleva por título ‘El reflejo del vampiro’, está integrado por seis películas que constituyen una buena muestra del género, desde las historias más clásicas como ‘Nosferatu, el vampiro de la noche’ (1979) a otras más modernas como ‘Entrevista con un vampiro’ (1994), que se podrán ver a lo largo de los meses de septiembre y octubre en las dos sedes de Filmoteca en las islas capitalinas en versión original con subtítulos.

Con estas proyecciones, la entidad dependiente del Gobierno de Canarias colabora un año más con el festival Fimucité, que dedicará uno de sus conciertos a la banda sonora de ‘Drácula de Bram Stoker’, de Francis Ford Coppola, compuesta por el músico polaco Wojciech Kilar, el 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Asimismo, este evento se abre paso en Gran Canaria con ‘Cinema Morricone’, en el que se hará un repaso de las partituras más célebres del compositor Ennio Morricone por su 90 cumpleaños, el 20 de septiembre en el Teatro Guiniguada.

La película que inaugura el ciclo es una de las primeras versiones de la novela de Bram Stoker, y trata sobre cómo el conde cambia de residencia, se enamora de una joven e intenta convertirla en su esposa. Para ello, comienza a visitarla por las noches y beber de su sangre, pero esto perjudica la salud de la chica y la familia contacta con el doctor Van Helsing. Esta película en blanco y negro fue realizada por Universal, productora especializada en el género de terror, con el objetivo de abarcar el mercado hispano, pero fracasó, siendo su primer y último intento.

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El compositor y director Diego Navarro habla en el Guiniguada sobre la música que se hace para el cine

El compositor Diego Navarro

La cita con el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ será este domingo 15, a las 12.00 horas. El músico también avanzará detalles del concierto que ofrecerá en el marco del festival Fimucité.

El Teatro Guiniguada retoma la temporada con una nueva edición de ‘Domingos de Autoría’ que, en esta ocasión tendrá como protagonista al compositor y director musical Diego Navarro. La cita será este domingo, día 15, a las 12.00 horas, en un encuentro íntimo con el afamado músico de influencia internacional, que hablará de su dilatada trayectoria en este ámbito, así como del concierto ‘Cinema Morricone’, que se ofrecerá en este mismo escenario una semana más tarde. La charla es de libre acceso para el público.

Diego Navarro demostró precozmente su talento innato por la música. De hecho, con tan solo 13 años, estrenó su primera obra ante el público. Más adelante, fruto de su reconocimiento, se subiría a la tarima y dirigiría con la batuta su primer concierto de orquesta a los 21. En su filmografía, destacan títulos como ‘Atrapa la bandera’ o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, entre otros.

Asimismo, por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales. Es el caso de su banda sonora ‘Pasaje al Amanecer’, nominado a los prestigiosos ‘World Soundtrack Awards’ (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que entrega el Festival de Cine de Gante. Además, también fue doblemente nominado a los Premios Gaudí en las categorías de ‘Mejor música original’ y ‘Mejor obra orquestal’, respectivamente.

Las interpretaciones de Diego Navarro, en calidad de director de orquesta, han sido editadas por el sello discográfico de Hollywood ‘Varèse Sarabande’, especialista en música de cine, y también por ‘Quartet Records’ o ‘Rosetta Sountrack’. Director y padre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), Navarro se configura como una de las batutas más respetadas del género.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

En esta ocasión, el encuentro gira en torno a la música que se hace para el cine y se vincula al concierto ‘Cinema Morricone’, que se celebrará en el Guiniguada el próximo sábado 21 de septiembre. Integrado en el programa de Fimucité, del que es director Diego Navarro, propone una celebración íntima, interpretada por los solistas Simone Pedroni y Sara Andon, con motivo del 90 cumpleaños del prestigioso compositor Ennio Morricone. Las entradas ya se encuentran a la venta, al precio de 15 euros.

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Espectáculo, ingenio y comedia se fusionan en el Guiniguada con ‘The best of Jabicombé’

El cómico grancanario Jabicombé

El cómico grancanario repasa su carrera este viernes 26 y el sábado 27 de julio

El espectáculo ‘The best of…’, el último trabajo del humorista Jabicombé, cerrará el mes de julio en el Teatro Guiniguada. El intérprete canario se subirá a las tablas este viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 20.30 horas, con un único objetivo: hacernos reír sin parar. O, al menos, “a la mayoría”, expresión que acuña en sus actuaciones.

Después de 7 años de experiencia sobre los escenarios, Jabicombé presenta un compendio de lo mejor de sus espectáculos: ‘Las bobas se acabaron, Quélepasae?’, ‘Ayporcuánto!’, ‘Estoypolopositivo!’ y ‘ChirrínChirrán!’, todos ellos estrenados o representados en el Guiniguada. De esta forma, los fieles de Jabicombé, así como los nuevos adeptos que se incorporan a su club de fans, podrán disfrutar de los ‘hightlights’ de estos 5 espectáculos. Incluso, “de algún número nuevo”, advierte el artista en su carta de presentación.

Los fans “Barbra Straisend” –su alterego- están llamados a disfrutar de este este maremágnum cómico en el Guiniguada. Repasa la evolución de los orígenes de la diva del barrio de Schamann, en la capital grancanaria, desde una perspectiva totalmente renovada.

Jabicombé colecciona más de 150 actuaciones a lo largo y ancho de las Islas Canarias. Su experiencia, junto a su habilidad y carácter extrovertido sobre el escenario, son motivos más que suficientes para acudir al recinto teatral este fin de semana.

‘The best of Jabicombé’, de Auve Producciones, cuenta con una duración aproximada de 80 minutos. Las entradas al evento pueden adquirirse al precio de 12 euros a través de taquilla, o bien en Entrees.es.

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El Teatro Guiniguada abre el plazo de recepción de propuestas para la programación de 2020

Fachada del Teatro Guiniguada

Podrán enviarse hasta el 15 de septiembre a través de un formulario al que se accede desde www.elteatroguiniguada.com.

Ya está abierto el plazo para enviar propuestas artísticas de cara a la programación de 2020 del Teatro Guiniguada. Hasta el día 15 de septiembre se recibirán proyectos que posteriormente podrán ser propuestos para ser programados por la dirección del teatro y consensuados en mesa de programación.  El envío de propuestas debe realizarse a través de un formulario al que se accede desde la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias: www.elteatroguiniguada.com.

Pueden enviarse proyectos desde empresas, productoras y por parte de autónomos, así como desde asociaciones y colectivos. Existen cuatro categorías a las que adscribir las propuestas: proyectos culturales y extensión de festivales, programación general, espectáculos educativos y proyectos para participar en la Muestra de Teatro no profesional.

El objetivo de la presentación de proyectos culturales y extensión de festivales es incentivar el consumo de Artes Escénicas y mostrar la diversidad de lenguajes con propuestas de calidad. Esta opción se dirige a empresas, autónomos y colectivos asociativos. Igualmente, con la opción de programación general se da la oportunidad a empresas y autónomos de presentar otros espectáculos igualmente susceptibles de ser programados.

La sección dedicada a proyectos educativos tiene por finalidad la creación de públicos desde el aula: una oferta educativa dirigida a la juventud, basada en la diversidad y la calidad. Constituye una apuesta por las nuevas metodologías de enseñanza en las aulas y la integración en el currículo educativo, para la posterior visualización del espectáculo en el teatro.

Por último, con el objetivo de difundir el quehacer creativo de las Artes Escénicas en Canarias, el Teatro Guiniguada continuará su línea de programar muestras o encuentros que den visibilidad al trabajo de asociaciones y colectivos artísticos que, desde lo amateur, contribuyen a apoyar y generar afición por el teatro.

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Los títeres, la magia y las historias de amor se dan cita en el Teatro Guiniguada con ‘Puck’

María Mayoral y el duende Puck

Este domingo, 21 de julio, a las 12:30 horas, el público infantil y adulto podrá disfrutar de la obra protagonizada por un travieso duende shakespeariano . Es el estreno en Gran Canaria de esta producción de Bolina Títeres, escrita y dirigida por Claudio Hochmann e interpretada por María Mayoral.

El Teatro Guiniguada acoge el espectáculo familiar ‘Puck’, la nueva producción de Bolina Títeres que se estrena en Gran Canaria en el marco de un nuevo Domingo en Familia, este 21 de julio a las 12:30 horas. La actriz y creadora de títeres María Mayoral protagoniza el espectáculo junto con elementos de la naturaleza y objetos abandonados por el ser humano en la orilla. Todos ellos se convertirán, a lo largo de la trama, en diferentes personajes como el propio ‘Puck’, basado en el personaje homónimo de Shakespeare, también conocido como el duende Robin ‘el bueno’.

En escena, una actriz empieza a recordar su infancia y las historias que se inventaba creando castillos de arena y personajes que se iba imaginando con elementos de la naturaleza. Uno de sus favoritos era Puck, un duende travieso y un poco atropellado, que confunde el azúcar con la sal. Este ser mágico la acompañará a lo largo de la obra, donde contará diversas historias de amor que se cruzan en el mundo de los humanos y de las hadas. Por alguna que otra “torpeza” del duende, la protagonista termina manipulando la trama.

‘Puck’ está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare, una comedia romántica que se ha convertido en una de las obras más conocidas del autor.  El duende hablará acerca de las historias de este texto tan conocido: de cómo Demetrio intentará conquistar a Hermia pero se quedará con Helena; cómo Hermia se verá desorientada por el desamor de Lisando; como Titana tras enamorarse de un burro, vuelve a las manos de Oberon; y cómo el duende conquistará el corazón de una hada.

Para disfrutar de este espectáculo, las entradas pueden adquirirse por solo 8 euros en venta anticipada (www.entrees.es) o en la misma taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autonómico en la capital grancanaria. La edad recomendada para el público infantil es de 7 a 12 años.

Los creadores

Esta obra teatral repleta de títeres está escrita y dirigida por Claudio Hochmann, dramaturgo y director con una extensa trayectoria en las Artes Escénicas para todo tipo de públicos. Ha llevado a las tablas muchos textos inspirados en la obra shakesperiana, además de ser un veterano en el mundo del teatro objetual.

Trabaja habitualmente con la compañía Teloncillo, con la que obtuvo el premio a mejor texto en FETEN 2017 por ‘Caperucita’ y fue ganador del IV Certamen Barroco Infantil en el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017. El año pasado fue nominado en los Premios Nacionales Javier Villafañe para Teatro de Títeres y Objetos por la versión libre y adaptación y puesta en escena y dirección de la pieza unipersonal ‘La vuelta al mundo en 80 días’ de la Compañía De Fernán Cardama.

Por su parte, a María Mayoral el público tuvo la oportunidad de conocerla a fondo en el Guiniguada, el pasado 7 de julio en el Domingo de Autoría del presente mes. Esta polifacética profesional es experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades. Entre sus grandes experiencias escénicas se encuentran los espectáculos en los que se juega con los dos plano: el real y el imaginario, como ocurre en ‘Puck’.

Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres, compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas. Sus proyectos ha sido seleccionados en diferentes festivales y certámenes.

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Llega a Gran Canaria ‘La gramática de los mamíferos’, pieza de danza, cante, música e interpretación escénica

Innovadora propuesta vanguardista multidisciplinar

El premiado espectáculo de flamenco contemporáneo se podrá ver en el Teatro Guiniguada este sábado 13 de julio, dentro del circuito nacional Danza a Escena

El escenario del Guiniguada recibe ‘La gramática de los mamíferos’, un espectáculo multidisciplinar que aúna danza, cante, música en directo e interpretación escénica sobre el comportamiento humano. Esta premiada pieza de flamenco contemporáneo de investigación llega a Gran Canaria en el marco del circuito nacional Danza a Escena, con el que el teatro isleño ha suscrito un acuerdo dentro de su programa Guiniguada en Danza. Se podrá ver este sábado, día 13, a las 20.30 horas.

Este híbrido con ritmos flamencos sometidos a premisas teatrales contemporáneas, que une también un profundo trabajo de improvisación e investigación coreográfica y rítmica, ha sido creado por la actriz y bailaora María del Mar Suárez ‘La Chachi’. Ella será la protagonista en el escenario junto a la cantante Miriam Llano, con Luz Prado al violín y David Ojeda en el cajón de percusión.

Tras exhibirse en una veintena de escenarios peninsulares, el montaje llega a la isla avalado por destacados reconocimientos. Ha sido galardonado con tres premios  PAD 2017 al mejor espectáculo, mejor intérprete y mejor producción sin subvención; además de tres nominaciones y el premio Lorca de Teatro Andaluz 2018 a la mejor intérprete de danza contemporánea.

Con ‘La danza de los mamíferos’ María del Mar Suárez muestra una vez más un lenguaje propio original y arriesgado, en el que el baile, el cante, lo gestual y la palabra se fusionan para hablar sobre el frágil comportamiento humano dirigido por los instintos animales más básicos de supervivencia.

“La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centrarán la temática de este híbrido bajo una mirada lúcida desvelando un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales”, explican desde la compañía.

“Manipularemos binómios que aúnan tradición y vanguardia dando como resultado un drum and bass por bulerías, unas seguiriyas que se desliza a ras de suelo o una impro libre a ritmo de soleá que toma como base el desagarro de una adicción”, añaden sobre una pieza “que aborda con fuerza y honestidad los márgenes del precipicio flamenco.”

“El gesto como punto de partida. El flamenco como herramienta de desestructuración. La danza como lenguaje narrativo. El texto como hilo conductor”. Así son las premisas de este espectáculo cuyas entradas están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro Guiniguada, al precio de 10 euros.

Formada como actriz y bailarina, María del mar Suarez Jurado «La Chachi» empezó a experimentar con el flamenco y el teatro gestual en 2008, mezclando sus dos pasiones: dramaturgia y danza. Su particular forma de entender el flamenco la ha llevado a formar parte como coreógrafa e interprete con diferentes artistas. Entre ellos, Induoteatro y su obra ‘Medea’, con quienes realizó una gira internacional con un espectáculo en el que se fundía la tragedia griega con el flamenco.

Próximos espectáculos de Guiniguada en Danza

‘La gramática de los mamíferos’ será el primero de un total de tres espectáculos del circuito Danza Escena, perteneciente a la Red Nacional de Teatros y Auditorios, que se podrán disfrutar este año en el Teatro Guiniguada. En septiembre está programado ‘Likes’, un montaje de la compañía Nuria Guiu; y en diciembre, ‘Suddenly III’, de Jaiotz Osa y Xabier Mújika, ambos de danza contemporánea.

Vídeos del espectáculo:

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La multipremiada ‘Un día más con vida’, sobre Kapuscinski, clausura el ciclo de animación polaca de Filmoteca

Fotograma de la película de animación sobre Kapuscinski

La sesión será mañana, martes 9, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. En Tenerife, la proyección se traslada al lunes 15 de julio en la Granja Espacio de Creación

La multipremiada película ‘Another day of life’ (Un día más con vida), que trata sobre uno de los viajes más peligrosos que realizó el intrépido periodista Ryszard Kapuscinski por Angola en 1975, clausura el ciclo de cine de animación polaca de Filmoteca Canaria. Realizado por Damien Nenow y Raúl de la Fuente en 2018 con imagen real, el largometraje fue galardonado en los Goya, en el Festival de San Sebastián y en el de Cine Europeo, además de obtener el Premio Platino del Cine Iberoamericano.

El film se podrá ver mañana, martes 9 de julio, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre. La proyección en Tenerife se traslada al lunes 15 en la Granja Espacio de Creación, al ser seleccionado este escenario para uno de los espectáculos previstos en el mercado cultural MAPAS. Este ciclo ofrecido por la entidad dependiente del Gobierno de Canarias cuenta con la colaboración del Festival Animayo y el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

‘Un día más con vida’ es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el prestigioso reportero Kapuściński realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro homónimo del escritor polaco.

Del mismo modo que los lectores del original literario, el público iniciará su viaje con Kapuściński en Luanda, la capital de Angola, en 1975. El país está inmerso en la descolonización, desatada tras el triunfo de la Revolución de los Claveles. Los ciudadanos portugueses abandonan a toda prisa los distritos más glamurosos de Luanda.

Aterrorizados por la posibilidad de un ataque a gran escala sobre la capital, empaquetan a toda prisa sus pertenencias en cajas de madera. Las tiendas cierran, el orden público desaparece gradualmente de las calles, los montones de bolsas de basura van invadiendo gradualmente la capital angoleña. Kapuściński sigue enviando cables a diario a la Agencia Polaca de Prensa desde la ciudad que se vacía.

En los últimos meses antes de la declaración de independencia, diferentes facciones del movimiento de liberación angoleño estaban enzarzadas en una lucha prolongada que decidiría quien iba a apoderarse de la república que estaba al caer. Kapuściński decide viajar a las líneas del frente de la guerra. Arriesgar la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar reportajes a diario sobre los avatares del conflicto. Kapuściński trabaja bajo una presión inmensa en ese frente de guerra, con el terror y la soledad como materia prima de su rutina diaria. Viajar por la zona en conflicto es como una partida de la ruleta rusa: el saludo equivocado en un puesto de control puede costarte la vida.

Para Kapuściński, la guerra civil de Angola pronto deja de ser una guerra más que cubrir. El conflicto tiene un rostro humano: el de Carlota, la orgullosa luchadora, y del comandante Farrusco, dos de las personas a las que conoce durante sus viajes a las líneas del frente.

El escritor tiene que lidiar con un conflicto interno, porque Kapuściński se ve incapaz de limitarse a ser un observador pasivo y objetivo de los sucesos que tienen lugar a su alrededor. Siente compasión, afinidad, y un gran respeto por las personas cuyas historias quiere contar al mundo. Esto lo lleva a cuestionar el papel del corresponsal de guerra, a cuestionar los límites de la imparcialidad periodística y de la implicación en el conflicto. Para contar la verdadera historia de Angola sufre un gran cambio como ser humano y vuelve a nacer… como escritor.

Con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.

Enlace al tráiler:  https://www.youtube.com/watch?v=U484ULrLOBY

Premios:

2018: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación

2018: Premios Goya: Mejor película de animación

2018: Festival de San Sebastián: Premio del público

2019: Premios Platino: Mejor película de animación

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La directora y actriz María Mayoral cuenta en el Guiniguada todo lo que rodea al mágico mundo de los títeres

María Mayoral habla sobre el mágico mundo de los títeres

La fundadora de Bolina ofrecerá una charla este domingo 7, a las 12.00 horas, como antesala al espectáculo infantil ‘Puck’ que se ofrecerá próximamente en este escenario

María Mayoral, directora, actriz y fundadora de la compañía Bolina, especializada en montajes escénicos con títeres y teatro de objetos, invita al público a conocer todo lo que rodea este mágico mundo infantil en la charla que ofrecerá este domingo 7 de julio, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Una iniciativa de entrada libre que forma parte del ciclo ‘Domingos de Autoría’ y que sirve de antesala del espectáculo infantil ‘Puck’ que se podrá ver en este mismo escenario dos semanas más tarde.

La polifacética profesional, experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades, hablará al público de su experiencia en este tipo de espectáculos en los que se juega con los dos planos, el real y el imaginario.

Durante esta charla avanzará también detalles del montaje ‘Puck’ que se estrenará en el Guiniguada el 21 de julio. Esta obra familiar escrita por Claudio Hochman está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare, en la que se mezclan el mundo de las hadas y los duendes con el mundo de los humanos. La historia trata sobre una actriz (María Mayoral) que recuerda su infancia, las historias que escribía de pequeña y su personaje favorito, Puck, el mismo duende travieso de la comedia más fantasiosa del magistral dramaturgo inglés.

Se trata de una puesta en escena rica en imaginación, con mucha arena sobre el escenario, como en las playas canarias. De ellas surgirán elementos de la naturaleza que se van transformando en los diferentes personajes.

María Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres (antes Teatro de Títeres Bolina y Bambo), compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas.

Su proyecto ha sido seleccionado en la Feria Mondial des Theatres des Marionnettes, Charleville en 2015 y abarca una labor artística que va desde la programación de TV hasta la participación es diferentes ferias, festivales y Circuitos de Artes Escénicas profesionales del Archipiélago.

‘Domingo de autoría’ es una iniciativa organizada por el Teatro Guiniguada y la Fundación SGAE, un espacio abierto a la comunicación con el objetivo de conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se muestran en este escenario.

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El Teatro Guiniguada presenta ‘De hombre a hombre’, representación a favor de la visibilidad LGTBI

Escena 'De hombre a hombre'

La obra de Mariano Moro, Mejor Texto Dramático del I Certamen Visible de 2007, se interpreta este sábado, a las 20.30 horas

La obra ‘De hombre a hombre’, que fomenta la solidaridad con la lucha por la visibilización de las personas Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales e Intersexuales (LGTBI), llegará este sábado 6 al Teatro Guiniguada. Inspirada en un texto del autor argentino Mariano Moro, premiado como Mejor Texto Dramático del I Certamen Visible de 2007, convocado en Madrid por la Fundación SGAE y el Festival Visible, la producción de  Insularia Teatro dará comienzo a las 20.30 horas, en este escenario que el Gobierno reserva a la producción canaria.

‘De hombre a hombre’ narra la relación entre un profesor de literatura y sus alumnos. El particular magisterio de Juan Manuel atrapa la atención de uno de ellos: Andrés. Curioso y, al mismo tiempo, desafiante con su docente, ambos se embarcan en discusiones acaloradas, conversaciones íntimas y excursiones que desembocan en su acercamiento. ¿Un caso de estupro? ¿Un delito? ¿Una hermosa historia de amor? El público, que lo ha visto, tiene la palabra.

El contenido de esta representación es, cuanto menos, inusual en las carteleras escénicas. En primer lugar, cubre el anhelo del público LGTBI de encontrar un producto teatral que atienda a su realidad. Además, ‘De hombre a hombre’ normaliza una realidad que se muestra sin tópicos ni polémicas gratuitas.

El equipo de este proyecto se encuentra integrado por jóvenes emprendedores con seriedad y entusiasmo. De hecho, a partir de su estreno el pasado mes de marzo, se ha convertido en un buen exponente del teatro que se produce en Canarias. Esta versión está dirigida por Lioba Herrera y protagonizada por Leandro González, en el papel de Andrés, y César Yanes como Juan Manuel.

En palabras del autor, Mariano Moro, “la obra se asoma introspectivamente a la adolescencia”. Una franja de edad en la que “la inteligencia va tan rápido y los sentimientos más aún”, que tardan en sofocarse. El profesor, el alumno, el adulto y el adolescente. Una historia tan vieja como el mundo, pero siempre nueva y atractiva.

‘De hombre a hombre’ se proyecta sobre el escenario 90 minutos. Las entradas para este montaje en el escenario que gestiona el Gobierno de Canarias cuestan 10 euros y se pueden adquirir en taquilla, los días de función, o a través www.entrees.es

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