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El Espacio La Granja ofrece ‘Estación paraíso’, la premiada obra para público infantil y familiar

Estación Paraíso

Protagonizada por una entrañable anciana, reconocida por su interpretación en FETEN 2023, se podrá ver este sábado 21 de septiembre

Es una historia de teatro gestual en el que también intervienen unos títeres muy singulares

El Espacio La Granja abre su programación familiar con la obra ‘Estación paraíso’, reconocida en los premios Lorca y Feten 2023 como mejor espectáculo para la infancia y la familia, y como mejor intérprete femenina para Elisa Ramos, su protagonista, respectivamente. Es una entrañable pieza de teatro gestual, en la que también intervienen unos singulares títeres que ayudan a una anciana desorientada que espera en una estación junto a su maleta. Será este sábado 21 de septiembre, a las 18.00 horas, en este escenario santacrucero que gestiona el Gobierno de Canarias.

Será la primera propuesta de la temporada de la línea de programación ‘La Granja, ¡menudo espacio!’, que organiza en colaboración con la ‘vecina’ Biblioteca Pública del Estado, específicamente orientada a este tipo de público. En esta ocasión, la pieza llega de la mano de la compañía andaluza La Maquiné, cuyos espectáculos son muy bien acogidos en múltiples países del mundo.

Una tierna historia cuya intención es que el público descubra que los ancianos pueden contar historias que emocionen, entre el aprendizaje y la identidad propia. Con este fin, son numerosos los elementos que edulcoran el sentir de ‘Estación Paraíso’, tales como la plástica, la música, el teatro de objetos realizados en diferentes escalas, el teatro de máscaras… Precisamente, es la pluralidad de estos lenguajes de la que resulta una obra de gran belleza poética.

‘Estación Paraíso’ es un espectáculo que conecta al espectador con todas las etapas de la vida a través del amor y los recuerdos. Su protagonista es una heroína olvidadiza encarnada por una anciana titiritera, una señora que, mediante sus marionetas, descubre el valor de su pasado, presente y futuro.

Una estación de tren es el contexto metafórico en el que se encuentra la anciana con una maleta. Ella espera como una pasajera más, pero no sabe muy bien a qué o por qué. Ella desafía con valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor de su vida. Los títeres serán la única pista de la mujer para averiguar quién es y cuál es su destino. Sin embargo, esta será una ardua tarea. El olvido arrecia con fuerza a la anciana, quien tendrá que remar contra las vicisitudes propias de la senectud.

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com, y en taquilla el día de la función, al precio de 5 euros. En la web pueden consultarse las promociones y descuentos especiales para personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y personas con un grado de discapacidad.

La Maquiné

La Maquiné está conformada por Joaquín Casanova y Elisa Ramos, artistas visuales con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Su palmarés lo avalan los reconocimientos recibidos por este espectáculo con el que ha recorrido hasta ahora múltiples escenarios.

La mirada contemporánea plasma el sello artístico personal de La Maquiné con la customización de todos los aspectos artísticos-plásticos que componen la obra: diseño y construcción de escenografía, máscaras, escultura escénica, audiovisuales animadas, iluminación… con el fin de llegar al espectador de todas las edades.

Las obras de La Maquiné se han representado en los mejores teatros y festivales de España y han formado parte de giras internacionales en Francia, Holanda, Marruecos, Irlanda, Chile, Taiwan, Hong Kong, China, Macao, Turquia, Portugal, Noruega y Reino Unido.

 

 

 

 

 

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La bailarina Julia Irango abre al público el proceso de su ‘Mamarratxa Attack’

Julia Irango - Mamarratxa

La propuesta se exhibe el miércoles 18 en el Espacio La Granja, con entrada libre, y precedida de un taller-laboratorio sobre esta investigación artística

La coreógrafa reflexiona con sus movimientos sobre la identidad de género y explora lo extravagante y lo ridículo

La bailarina valenciana Julia Irango ha elegido el Espacio La Granja para ultimar la forma de su espectáculo ‘Mamarratxa Attack’, en un proceso de residencia artística cuyos resultados se exhibirán al público el miércoles 18 de septiembre, a las 20.00 horas, con entrada libre. Esta actividad viene además precedida de un taller- laboratorio, igualmente gratuito, que se desarrollará los días 12 y 13, con inscripciones disponibles en la web de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias.

Durante su residencia artística ahondará en el proceso de investigación y creación de un montaje que gira en torno a la identidad de género a través de la danza, y en el que también explora lo extravagante y lo ridículo. Un espectáculo que nace como colaboración con el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía (LAV) y el Festival Dansa Valéncia.

Asimismo, en el taller propone abrir al público un espacio para colectivizar algunas prácticas sencillas que están atravesando dicho proceso creativo. Involucrando el cuerpo y la voz, se busca acceder juntas a un “estado mamarratxo”, un estado que busca potenciar las capacidades expresivas, la creatividad y el juego.

La coreógrafa vive una transformación y rompe con su imagen para localizar su nueva identidad: la mamarracha. Sin embargo, lejos de tratarse de una perspectiva superficial, en esta residencia artística se contempla como una realidad en la que el cuerpo femenino conoce espacios tradicionalmente vetados. Es por ello que el concepto de mamarracha resulta híbrido y colectiviza con el espectador el lugar del ser femenino en el mundo. Esta narrativa es orquestada por Irango como una amalgama de movimientos que, vinculados al amor y a la copla, reflexionan sobre el yo en relación a la otredad en controvertidas dimensiones.

El Espacio La Granja es uno de los pocos espacios escénicos en Canarias que cuenta con un amplio programa de residencias artísticas, en el que las compañías puedan trabajar e investigar en entornos nuevos alejados de lo tradicional. Estos periodos de trabajo intensivo están orientados a producir un impacto profundo en el desarrollo artístico.Julia Irango

Julia Irango

Entiende la danza en su sentido más amplio. En los últimos años, ha explorado cómo trabajar el afecto desde la coreografía. Sus últimos proyectos Ningú morirà després de mi y Dents i perles, se han presentado en el Antic Teatre, el Centro Párraga y el IVAM. Como intérprete, ha trabajado con Guillermo Weickert, María Cabeza de Vaca, Pere Faura y Norberto Llopis, entre otros. Además, forma parte de la compañía valenciana de danza Dunatcà, con la que proyectos escénicos en entornos educativos.

La información las tres iniciativas que se vinculan a ‘Mamarratxa Attack’ esta disponible en www.espaciodelagranja.com

 

 

 

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Alex Cuba, ganador de cuatro Latin Grammy, ofrece tres conciertos en Canarias

Álex Cuba

El cantautor cubano actúa los días 12, 13 y 14 de septiembre en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

En Tenerife, de forma paralela, se ofrecerá el taller infantil ‘La pequeña escena’, dirigido a público de 5 a 10 años

Con nueve discos a sus espaldas, cuatro Latin Grammy y un Grammy Americano por Best Latin Pop Álbum como artista, Álex Cuba ofrecerá la próxima semana tres conciertos en Canarias: jueves 12 de septiembre en Raíz del Pueblo (Fuerteventura); viernes 13 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y sábado 14 en el Espacio La Granja (Tenerife). Las entradas están disponibles en las web de los diferentes recintos, si bien para la cita majorera ya se han agotado.

El premiado cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor cubano, radicado en Canadá, se distingue por la vanguardia y multiculturalidad de sus sonidos, con letras que conectan con las más profundas emociones.  Revoluciona la tradicional música latina y sumerge al espectador en una orilla de sensaciones que transitan desde el jazz, el pop o el funk hasta el folclore latinoamericano.

Sin embargo, en ese mar de melodías, no olvida sus raíces afrocubanas. El sabor de sus ritmos se nutre de lo experimental, también a través de la trova y el son, con la salvaguarda de su eterna esencia. Esta se caracteriza por un desarraigo de los tabúes musicales latinos.

Asimismo, entre los hitos de su trayectoria, aparte de numerosos reconocimientos, destaca su colaboración con artistas de la talla de Antonio Carmona, Nelly Furtado o Pablo Milanés, entre otros. De hecho, fue compositor del exitoso tema ‘Manos al aire’ de Furtado o ‘Sí, pero no’, interpretado por David Bisbal, canción que se situó como número 1 en España.

Taller infantil simultáneo en Tenerife

Cabe señalar, además, que el Espacio La Granja ha elegido este concierto como el evento del mes asociado al taller infantil ‘La pequeña escena’, lo que significa que el público adulto asistente al mismo podrá llevar a sus peques entre 5 y 10 años para participar en esta actividad simultánea. Este taller se realiza en una sala anexa y en el mismo horario del concierto.  Las 20 plazas disponibles están asociadas a la compra de la entrada al concierto.

‘La pequeña escena’ es una iniciativa del Espacio La Granja que permite conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su cargo pueden disfrutar de una actividad cultural adecuada a su edad, mientras los peques asisten, simultáneamente, a una actividad didáctica que estará relacionada con la experiencia de sus padres están disfrutando en este concierto.

El taller infantil tiene un precio adicional de 3 euros y requiere, necesariamente, la compra de una entrada al espectáculo para adultos al que va asociado. Para más información sobre esta propuesta y su funcionamiento se puede contactar con el espacio a través del correo electrónico lagranja@icdcultural.org, o al teléfono 922826456 en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

 

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¿Puede morir la música? Llegan ‘Los Pfeiffer’ al Espacio La Granja para salvarla

Este sábado 13 de julio, la compañía Troupe Malabo sitúa al espectador en un futuro distópico donde el arte agoniza a causa de la era digital

Un simpático espectáculo musical familiar en el que se podrá disfrutar de piezas de Paganini, Bach, Sarasate o Vivaldi, entre otras

Un mundo en el que la música, tal y como la conocemos, ha desaparecido. Esta es la esencia de ‘Los Pfeiffer’, el espectáculo musical familiar que llega al Espacio La Granja este sábado 13 de julio, a las 18:00 horas. La Troupe Malabo aterriza con esta obra de teatro musical, reflejo de un sinfín de referencias, tales como las temáticas apocalípticas de películas como Dune, Metrópolis o Black Mirror, y también de libros como 1984, de George Orwell o La Pianola, de Kurt Vonnegot, entre otros. Un concierto de virtuosos, con piezas destacadas como Capricho 24 de Paganini, Aria n3 de Bach, músico utilizado para fines infantiles; Zapateado de Sarasate o El verano de Vivaldi entre otras.

‘Los Pfeiffer’ son un grupo de músicos proscritos, junto a su director, en un escenario futuro e imaginario, en el que el arte se muere a razón de la irrupción voraz de la era digital. Esta se torna cada vez más poderosa. Fruto de las tendencias sociales actuales, este escenario es extrapolado a un espacio altamente destructivo; la máquina toma el control de las emociones humanas. ‘Los Pfeiffer’ viven escondidos en un teatro derruido con una cotidianidad plagada de humor y caos.

En lo que respecta a la escenografía, esta trama, con raíz en la pintura metafísica, es edulcorada por una atmósfera cuidada y envolvente, en la que reina la deshumanización. Además, a través del videomapping 3D, se crea un espacio escénico muy onírico con un sentenciador mensaje: La presencia de la tecnología en nuestra época, y su mala praxis, podría conducir a la humanidad a un futuro sin alma.

¿Serán capaces de sembrar la esperanza en medio del caos y hacer renacer la música? Es la pregunta que se presenta al espectador. Música en movimiento, emociones a flor de piel, humor para todos y la música como arma de unión masiva son los ingredientes idóneos para que ‘Los Pfeiffer’ creen un espectáculo de auténtica belleza y reflexión por doquier.

Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función con un 20% de descuento al público en general, un 33% a los asistentes con discapacidad y una tarifa especial de 4,00 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música. Las funciones son a las 18.00 y 20.00 horas.

La Troupe Malabó 

La Troupé Malabo, formada por Sergio Chaves y Marisa Ibáñez, es una de las Compañías de Teatro y Circo de la Comunidad Valenciana, con una larga trayectoria. Sus inicios se remontan a 1999. En la actualidad, cuenta con 37 producciones por todo el territorio nacional, y se especializa, fundamentalmente, en el mundo del payaso, abordando el teatro, el circo, la música en directo, la magia y la voz. La Compañía se esfuerza por desarrollar una labor educativa, trabajando en la creación de nuevos públicos.

 

 

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La oscarizada ‘Una mujer fantástica’ cierra el ciclo de cine dedicado al Mes del Orgullo

Al finalizar la proyección se abrirá un debate en homenaje a Roberta Marrero, con sesiones en Gran Canaria y Tenerife

Marina es una mujer trans fuerte, arrolladora y tremendamente carismática que, cuando pierde a un ser querido, lucha contra toda una familia que la agrede por su identidad. Es la protagonista de ‘Una mujer fantástica’, la película con la que Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo. Ganadora del premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, la cinta se podrá verse el martes 9 en el Teatro Guiniguada, y el jueves 11 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas. Al final de la proyección habrá un debate en homenaje a Roberta Marrero, artista multidisciplinar recientemente fallecida.

El debate contará en las dos sesiones con la participación de destacadas personalidades, en un encuentro que ha sido organizado por la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. Intervendrán Nerea López Cabral, agente de Igualdad y Diversidad, como moderadora; Daniasa Curbelo, escritora, investigadora y artista sobre disidencia de género; Carlos Barea (en Gran Canaria), escritor y especialista en estudios LGTBIQ+;  y José Antonio Ramos Arteaga (en Tenerife), profesor de la Universidad de La Laguna y autor de la biografía de Roberta Marrero. En ella, además de recordar la figura de la autora, se repasarán alguna de las temáticas clave que han sido transversales durante todo el ciclo fílmico.

La película ‘Una mujer fantástica’ narra la lucha de Marina, una mujer aspirante a cantante que tendrá que enfrentarse a una familia que la detesta por su transexualidad. Dirigida por Sebastián Lelio, su valor reside no solo en su relato sobre los obstáculos que debe afrontar una mujer trans, sino también en la entereza y la pasión deslumbrante de la protagonista. Una película brillante que en su momento cosechó más de una docena de galardones entre el que destaca el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Se convirtió, así, en la segunda película chilena en toda la historia en ganar una estatuilla dorada.

Al margen de esto, los premios se han centrado sobre todo en las labores de guionización y, también, en la interpretación de la protagonista de Daniela Vega. De forma más concisa, la crítica ha destacado el relato que expone la cinta sobre el vacío que hay que afrontar tras la pérdida de un ser querido y, especialmente, el retrato que realiza de “un personaje de enorme entereza”. Una cinta calificada como “imprevisible y desconcertante, aunque, sobre todo, libre y felizmente abrumadora”.

Ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’

De esta manera, ‘Una mujer fantástica’ pone el broche de oro al ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Esta programación, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha incluido cintas sobre la identidad o la sexualidad, como ‘Blue Jean’ o ‘Great Freedom’. En suma, un ciclo dedicado al Mes del Orgullo que ha visibilizado a colectivos ignorados y que ha invitado a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

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Con una enorme pecera en el escenario donde bucea una pareja de actores, llega a Tenerife la sorprendente ‘Bajau’

 El espectáculo familiar estará este domingo 7 en el Espacio La Granja, con dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas

La obra es pura fantasía visual con efectos especiales, acciones en movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas y mucha poesía

 Una singular propuesta familiar llega este domingo 7 de julio a Tenerife. Se trata de ‘Bajau’, un sutil espectáculo familiar de la compañía catalana Ponten Pie, cuya historia gira en torno al agua. Es puro teatro gestual, incluso dentro de una enorme pecera situada sobre el escenario, donde bucea una pareja de actores. Se pondrá en escena en el Espacio La Granja, con dos funciones de una obra que ha sido galardonada con el Premio Feten al mejor espectáculo para la primera infancia, entre otras distinciones, además de ser finalista de los Max.  

La obra es pura fantasía visual para público de todas las edades. En ella sus protagonistas cohabitan con el agua y desarrollan una historia poética, potente y cautivadora, con sorprendentes efectos especiales, acciones de movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas, y una gran dosis de poesía, a través del teatro gestual y de manipulación de objetos, que sirven para explicar una historia sin necesidad de palabras.

Nuestra primera célula como ser humano se desarrolla en una membrana de agua. Es por ello que en ‘Bajau’, el H20 se convierte en otro actor más de la escena, con un diálogo interno que cuestiona el origen de la especie humana con el deseo de ser otro ente. En este caso, unos hermanos, a través de su imaginación y juego, inician una aventura hacia el descubrimiento del agua y se vinculan con ella cohabitándola en un acuario hecho a medida en el escenario.

El itinerario de viaje de los dos intérpretes hacia otro espacio en el que no han existido nunca antes marca una clara evolución desde la primera gota de agua cayendo hasta la inundación del acuario. De hecho, el nombre de la obra honra a una tribu del sureste asiático que se ha adaptado a vivir, al menos durante largos ratos, bajo el agua.

“Nuestro principal objetivo es que los más pequeños disfruten con el descubrimiento de los elementos que conforman este paisaje y con la relación que tienen con los protagonistas”, afirman desde la compañía.

En particular, la representación de divide en dos capas: una mucho más sensorial y visual donde el teatro gestual y de manipulación de objetos cautiva a los más pequeños y, una segunda, en la que la dramaturgia atrapa a los adultos que disfrutan a la par de la potencia visual del espectáculo y, de la profunda historia sobre la identidad física de un individuo.

Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función con un 20% de descuento al público en general, un 33% a los asistentes con discapacidad y una tarifa especial de 4,00 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música. Las funciones son a las 18.00 y 20.00 horas.

Ponten Pie

Ponten Pie es una compañía internacional de teatro, con trayectoria en más de 23 países, que nace el año 2009 de la mano de su director, Sergi Ots, con la vocación de crear proyectos personales relacionados con las artes escénicas, teniendo así un espacio personal e independiente para la creación y la investigación teatral. Además, la compañía trabaja de una manera muy minuciosa la potencia estética y visual en sus montajes.

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Llega a Tenerife el premiado Roi Borrallas y su divertida pieza familiar ‘Solo’

Este domingo 30, con dos funciones en el Espacio La Granja, dentro del circuito nacional ‘Circo a Escena’

Con las entradas casi agotadas, el premiado actor Roi Borrallas llega a Tenerife con su última propuesta Solo, un espectáculo en el que cuenta sus alocadas y atrevidas ocurrencias para salir de la rutina con imaginación y humor. Una divertida pieza familiar, con títeres, máscaras y manipulación de objetos, seleccionada en el circuito nacional Circo a Escena, que el público podrá disfrutar sentado en el mismo escenario. Será este domingo 30 de junio, en el Espacio La Granja, con funciones a las 17.00 y 19.00 horas.

Un nuevo montaje de la línea familiar La Granja, ¡menudo espacio!, que este escenario del Gobierno de Canarias organiza en colaboración con la Biblioteca Pública del Estado de la capital tinerfeña; y que, en esta ocasión, cuenta también con el apoyo de la Red Española de Teatros, auditorios, circuitos y festivales de titularidad pública.

El telón se abre desde el camerino de Roi Borrallas, un espacio donde puede ser el mismo, sentirse libre cuando nadie le observa. Allí comienza a mezclar la persona y el personaje, desdibuja la línea que los separa creando así un limbo que no es el escenario ni la vida real. A través del humor, el artista habla de la soledad y de las caretas que todas las personas se ponen a diario.

Sobre el artista

Después de dedicarse mucho tiempo al teatro amateur, con 21 años comienza a trabajar como payaso en el circo italiano. En el 2008 creó Traga Tiérrame, con el que consiguió el premio al mejor espectáculo del Pilar. Y, cuatro años más tarde, obtiene el premio del Jurado Artescena y Premio de la crítica Malabharía con La Bella Tour. Por último, en 2023, consiguió el premio FETEN a mejor actor, que lo destaca como uno de los mejores artistas en el ámbito circense.

Las entradas están disponibles a 5 euros en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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Teatro para analizar cómo ha evolucionado la violencia política y la machista

‘Una crónica de violencia’ es una pieza interactiva en la que el público es quien decide el resultado de la historia, este sábado en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja acoge este sábado 22 de junio ‘Una crónica de la violencia’, una singular pieza interactiva de InDubio Teatro, en la que se cuestiona la relación que tenemos actualmente con la violencia y si ésta ha cambiado (o no) después de tantos siglos. Habla de violencia política y también de violencia machista, situando la escena en un contexto que se remonta a la época de Heracles. Se trata de una nueva forma de contar historias, dinámica y entretenida, que incluye humor e ironía. Además, el público podrá ver el espectáculo sobre el escenario y tomará el control de la obra para decidir su resultado. 

En el templo de Zeus, como escenario protagonista, Heracles ha sido convocado para realizar una serie de trabajos para perpetrar un crimen de su pasado y evitar que salga a la luz. El desarrollo de los trabajos dependerá de las elecciones de los dioses, y es en ese momento, cuando el público votará qué versión de la obra quiere ver.

Creada por Iñigo Santacana, Manuel Pico y Luis Maesso, el nuevo espectáculo escénico busca cuestionar todo lo conocido con respecto al mito de Heracles y de cómo relacionamos sus enseñanzas con nuestra cultura contemporánea. Una crónica de violencia reflexiona sobre el concepto que tenemos actualmente sobre la violencia para averiguar si ha evolucionado socialmente después de tantos siglos.

InDubio Teatro se crea en julio de 2020 y surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. La compañía teatral combina y trae al presente marcos y mitos clásicos para hacerlos resonar en la sociedad contemporánea. La misión de la misma se centra en generar consenso y disenso a través de un diálogo con el público.

La obra dará comienzo a las 20.00 horas en este espacio del Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña. Las entradas están disponibles a 10 euros en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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La argentina Clara Cantore llega a Canarias con su bajo de cinco cuerdas y su fusión de estilos

Clara Cantore

‘El Tao de la música’ se podrá disfrutar este viernes 21 de junio en Tenerife y el sábado 22 en Fuerteventura

La virtuosa bajista y compositora Clara Cantore llega desde Argentina hasta Canarias para ofrecer El Tao de la música, un concierto que propone redefinir el folclore latinoamericano, fusionándolo con un amplísimo repertorio de otros géneros musicales. Con un lenguaje único diseñado para el bajo de cinco cuerdas, Cantore reinterpreta los clásicos del repertorio tradicional al tiempo que presenta composiciones originales.

Los conciertos, organizados por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, serán este viernes 21 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja, en Tenerife; y el sábado 22, a la misma hora, en la Asociación Cultural Raíz del Pueblo, en La Oliva (Fuerteventura). La cita majorera se completará con una masterclass gratuita que la artista ofrecerá el mismo día a las 12:00 horas, en la que compartirá su amplia experiencia y conocimiento sobre el viaje de convertir la música en una profesión.

Natural de Córdoba (Argentina), actualmente Cantore está recorriendo el mundo con su particular y aplaudida forma de interpretar los temas y sus composiciones. Su estilo musical se puede clasificar dentro del folclore argentino y latinoamericano, con influencias del jazz, el tango y el flamenco, fruto de su búsqueda y amplia formación con importantes maestros de Argentina, Alemania y España.

Además de haber realizado giras por Europa, Japón, Estados Unidos, Chile, Uruguay y Colombia, entre otros, ha participado en festivales internacionales como Cosquín en Japón (Fukushima, Japón), Karneval der Kulturen (Berlín, Alemania) y Barnasants (Barcelona, España).

Las entradas están disponibles en las webs www.espaciodelagranja.com (Tenerife) y www.lacasadeloscoroneles.org (Fuerteventura).

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‘Masa madre’ reflexiona sobre la vida a través del circo contemporáneo

Una propuesta atrevida y enérgica que se podrá ver este viernes 14 de junio, en el Espacio La Granja

Sobre el escenario y en un universo atemporal, Masa Madre evoca aquellos elementos que mantiene vivos al ser humano, cuestionando si el destino de las personas es nacer, reproducirse y morir. Una propuesta circense, atrevida y enérgica, que se podrá ver este viernes 14 de junio, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja. La escenografía también habla sobre el cuerpo de la mujer y de su decisión física y social de ser madre o no. Además, sus protagonistas darán vida a la pieza a través de técnicas aéreas, textos y movimientos expresivos, directos y reales.

¿Qué pasa con las princesas cuando se cierra el libro? Las personas se sorprenderían al leer todas las segundas partes que no han sido escritas, porque las historias continúan y puede que no siempre la vida sea comer perdices. Un espectáculo que ofrece lecturas en voz alta y en interior, da respuestas sin preguntas o quizás preguntas sin esperar respuestas.

“Así es la vida misma, la que cada uno lee, la que cada uno protagoniza, la que cada uno quiere creerse. Un espectáculo amasado con paciencia y dedicación, crujiente por fuera y tierno por dentro”, señalan las artistas.

Sobre la compañía

Caí es una joven compañía de circo contemporáneo que nace en Tarragona como un proyecto artístico, escénico y personal. La base de la línea de sus trabajos consiste en utilizar el arte circense como un lenguaje de comunicación y de expresión, por lo que llevan a escena materiales personales, reales, vivos y espontáneos. En 2015 crean su primer espectáculo No es la boca la que va a la cuchara sino la cuchara la que va a la boca, que se construye a partir de historias reales. Dos años más tarde, forman junto a diez artistas el colectivo Arte Muhé, en el que combinan diferentes disciplinas artísticas con el objetivo de dar sororidad a la mujer en el mundo de las artes escénicas.

Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

 

 

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