El texto de Lucila Juliá recibe una mención en el III Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las infancias, que otorga la Universidad de Buenos Aires

La obra teatral ‘Boca adentro’ ha sido reconocida en el III Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las Infancias, un certamen que distingue textos teatrales contemporáneos dirigidos a las nuevas generaciones. Se trata de la pieza escénica creada en el marco de la última edición de ‘Juventud a Escena’, el programa para acercar al alumnado de institutos a la creación escénica que promueve el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja.

La joven dramaturga Lucila Juliá, autora del texto, desarrolló la obra a partir de un proceso de creación compartido con el alumnado del Bachillerato de Artes Escénicas del tinerfeño IES Andrés Bello, participante en el laboratorio de creación escénica de ‘Juventud a Escena’. Durante varias sesiones de trabajo, la dramaturga recogió las inquietudes, intereses y temas que el alumnado consideraba importantes para construir una adaptación libre y contemporánea de ‘La tempestad’, de William Shakespeare.

‘Boda adentro’ ha recibido, en concreto, una mención especial en la categoría ‘Adolescencias’ en este Premio que otorga la Universidad de Buenos Aires. Contempla la publicación de las obras ganadoras en una antología, la entrega de un diploma y cinco ejemplares de la edición publicada, además de la participación en una jornada virtual en la que el jurado y especialistas analizarán los textos premiados.

La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha celebrado la noticia destacando que “dotar a la juventud de herramientas y espacios para desarrollar sus proyectos creativos es fundamental para garantizar el presente y el futuro de las artes escénicas. ‘Juventud a Escena’ sigue cosechando éxitos porque es un proyecto que confía en una nueva generación de creadoras y creadores con una mirada fresca e innovadora sobre el mundo. Desde el Gobierno seguiremos apoyando iniciativas como esta para que continúen creciendo edición tras edición”.

‘Boca adentro’

Estrenada en el Espacio La Granja el pasado 30 de abril, ‘Boca adentro’ es el resultado del trabajo desarrollado de forma profesional dentro del Laboratorio de Creación Escénica, en el que participaron más de setenta estudiantes de distintas disciplinas y centros educativos de Tenerife.

La pieza traslada al público al interior del estómago de una ballena donde, entre humor ácido, personajes fantásticos y situaciones surrealistas, explora las dinámicas de poder, la traición y la supervivencia. Inspirada en el universo shakespeariano, la obra plantea una reflexión sobre la convivencia, la diversidad y la importancia del trabajo colectivo para afrontar los conflictos y superar las adversidades.

Todo ello en el marco de ‘Juventud a Escena’, una iniciativa del Espacio La Granja que acerca a adolescentes al hecho teatral a través de procesos creativos profesionales. Más allá de la formación artística, el proyecto utiliza la creación escénica como herramienta para fomentar el pensamiento crítico, el diálogo y la reflexión sobre las realidades que afectan a la juventud.

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El Espacio La Granja ofrece una nueva entrega de su show cantado y hablado el próximo domingo 28 de junio, a las 19:00 horas

Los dos artistas urbanos invitados en esta ocasión abordarán ‘el límite’ como tema central a través de sus propias canciones y experiencias

El escenario santacrucero del Espacio La Granja recibe esta semana una nueva cita de ‘ConCierto Paliqueo’, el formato híbrido entre concierto y conversación que rompe la barrera tradicional entre público y artistas. Para esta ocasión, la velada estará liderada por dos referentes de la música urbana hecha en Canarias, Sara Socas y OM Domínguez. 

Los dos creadores invitarán a los asistentes a reflexionar sobre la cara menos visible de su oficio a través de sus canciones, pero también respondiendo a las preguntas que se formulen desde el patio de butacas. En un ambiente distendido, dirigido por el maestro de ceremonias Rubén Rodríguez, ambos artistas se pondrán a disposición del público asistente, que podrá lanzar sus preguntas en directo a través de sus dispositivos móviles. Además, como es costumbre, estarán acompañados por los músicos de 101 Brass Band. 

Esta entrega de ‘ConCierto Paliqueo’ se desarrollará el próximo domingo 28 de junio, a partir de las 19:00. Las localidades, con un precio general de 10 euros, se encuentran a la venta en la web espaciolagranja.com y en la propia taquilla del recinto. 

Versatilidad y rimas

Tanto Socas como Domínguez forman parte de una generación de creadores canarios que han utilizado la música urbana y el poder de la palabra como vehículo para desarrollar su identidad artística. 

La tinerfeña Sara Socas es cantante, multiinstrumentista y compositora. Se dio a conocer en el panorama internacional a raíz de su participación en batallas freestyle, donde se consolidó como un referente del género por su talento para las letras y la improvisación. En 2023 anunció su retirada del circuito competitivo, lo que le ha llevado a centrarse en el estudio de grabación y desarrollar su propio proyecto discográfico. 

Por su parte, el grancanario Óscar Domínguez Díaz, quien da vida al proyecto musical OM Domínguez, destaca por su eclecticismo y su lirismo. Su obra se mueve con soltura dentro de la cultura urbana, con referencias al hip-hop, la fusión de estilos y con especial atención a la artesanía de las letras. A través de su repertorio abarca diversas formas de expresión, desde la introspección hasta la celebración, siempre con un profundo respeto por sus raíces. 

Ambos artistas participan en este ‘ConCierto Paliqueo’ con ‘el límite’ como concepto central. A través de sus propias experiencias, reivindicarán el arte de poner frenos y charlarán sobre las puertas que decidieron no cruzar para preservar su coherencia, las canciones que se quedaron en un cajón y la valentía de establecer líneas rojas que protegen la identidad creativa frente a las demandas comerciales.  

Archivo digital en YouTube

Todo aquel que desee revivir la experiencia al salir del teatro podrá hacerlo a través del canal de YouTube del Espacio La Granja, donde se documentan todas las sesiones de ‘ConCierto Paliqueo’. 

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Siete artistas procedentes de siete islas europeas protagonizan este encuentro performativo, impulsado por el Laboratorio de Artes Vivas de Canarias (LAV-C)

La muestra, de entrada libre, tendrá lugar el sábado 27 de junio como culminación del programa MALPAÍS II 

El Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, acoge la apertura pública del proyecto europeo ‘Island Connect’ el sábado 27 de junio, a las 20:00 horas. Esta muestra pone el broche final a MALPAÍS II. Artes Vivas y Pensamiento Crítico desde la Insularidad, el programa de residencias impulsado por LAV-C, Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias, cofinanciado por Europa Creativa.

Tras varios meses de residencias -una de ellas, en el propio Espacio La Granja-, intercambios internacionales, procesos de investigación artística y encuentros con públicos desarrollados entre Tenerife y otros territorios insulares europeos, esta cocreación colectiva se presenta como el último capítulo de MALPAÍS II y como un espacio de encuentro donde confluyen muchas de las preguntas, metodologías y relaciones activadas a lo largo del programa.

La residencia ha reunido durante una semana a creadoras y creadores procedentes de distintos territorios insulares europeos y diversas disciplinas: Gonzalo Teijeiro (Tenerife), músico; Alba Fuhuan Manzanero (Mallorca), bailarina; Ugo Mariotti (Córcega), músico; Petra Brnardić (Croacia), artista visual; Elaine McCague (Irlanda), artista aérea; Chiaramarzia Iole Giarrusso(Cerdeña), performer y música; y Lenka Vorechovská (Bornholm), bailarina. El proceso, asimismo, ha estado acompañado por Aleksandar Georgiev, coreógrafo macedonio afincado en Canarias desde 2019, quien facilita el trabajo desde la cohesión y la mediación del grupo sin intervenir en la toma de decisiones artísticas.

Cierre de MALPAÍS II

La residencia de cocreación constituye la culminación de MALPAÍS II, un programa que durante los últimos meses ha situado la insularidad como un espacio desde el que generar creación contemporánea, pensamiento crítico e intercambio internacional.

Antes de este encuentro final, el programa ha desarrollado distintas residencias artísticas vinculadas a Island Connect. Entre ellas se encuentra la participación de las artistas canarias Koset Quintana, Gara Hernández y Lisa Giambra, la compañía menorquina La Perrerie (Camila Grigera, Ángela Tortajada) y la croata Natalia Borčić, entre otras. 

Impulsado por LAV-C en Canarias, MALPAÍS II forma parte de Island Connect, un proyecto europeo de cooperación cultural que reúne a organizaciones y artistas de siete territorios insulares europeos para desarrollar residencias, intercambios y procesos de creación compartida en torno a las realidades y especificidades de las islas.

MALPAÍS II cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el ICDC – Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Europa Creativa.

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El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario toma el Espacio santacrucero del 16 al 21 de junio

Cinco noches, cinco relatos y cinco formas de expresión escénica. El Espacio La Granja se prepara para una nueva edición del Ciclo de Teatro Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 21 de junio con propuestas que van desde el monólogo absurdo hasta el teatro-circo. ‘Debutant’, de Impulsarte Teatro; ‘Silencios rotos’, de Teatro Tamaska; ‘Maud’, de Los Bazo; ‘Al vacío’, de La Inasible; y ‘La langosta’, de Airma Circus, son las cinco piezas que, a través de nuevos lenguajes, ofrecen una perspectiva de la creación escénica más actual del archipiélago.

El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario surge para dar cabida a producciones escénicas que investiguen en torno a diferentes lenguajes escénicos, otras maneras de contar, mediante otros usos del espacio, otros formatos, la fusión de diferentes disciplinas y, en definitiva, la creación de nuevos códigos escénicos. Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a 8 euros en web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Inventar un universo inexistente

El ciclo arranca con Debutant que es, precisamente, el debut de la novel compañía Impulsarte Teatro, el martes 16 de junio a las 20:00 horas. Una comedia inquietante en forma de monólogo pantomímico absurdo, que explora el miedo del ser humano a la falta de sentido, revelando cómo el ego construye ficciones para evitar confrontar lo desconocido y parodiando el pensamiento humano y su tendencia a exagerar, dramatizar y huir. Sobre las tablas, Miriam Vázquez, fundadora también de la compañía, con dramaturgia y dirección de Eduardo Méndez.

Sola en un vacío infinito, una joven frente al espejo debe crear un universo fiticio para dar sentido a su existencia. Para ello se mete en la piel de una debutant, a punto de ser presentada en sociedad. Su imaginación crece y, con ella, también su ego y su percepción hostil del mundo, hasta quedar atrapada en su propia ficción. Al final, el teatro la salvará.

Explorar el trauma

Silencios rotos, de Teatro Tamaska, es la segunda de las propuestas, que subirá a las tablas el miércoles 17 de junio, a las 20:00 horas. Esta obra está inspirada en una vivencia personal que toma como eje el trauma y la ausencia paterna, transformando esa experiencia íntima en una propuesta teatral que invita a la reflexión.

Cocreada por Elena B. Jarque y Josefa Suárez (intérprete y directora, respectivamente), con Carlos Belda a cargo del espacio escénico, Silencios rotos aúna el trabajo gestual con el texto de creación propia que se inspira en la experiencia vital y la exploración consciente de los traumas personales, conformando una pieza a modo de collage en la que conviven escenas de la vida cotidiana con pasajes oníricos.  Todo desde una perspectiva sincera, irónica y con mucho humor.

Las etapas de Maud

Maud Bonneaud, figura imprescindible de la vanguardia canaria, es la protagonista de Maud, una obra creada por los hermanos Bazo y dirigida por Juan José Afonso que se representa en La Granja el viernes 19 de junio, a las 20:00 horas. Sumerge al público en la vida de la artista surrealista y activista cultural de origen francés afincada en las islas, también conocida como Maud Domínguez y Maud Westerdahl tras casarse.

Tres actrices (Inma Luna, Nuhr Rojo, Melany Gabarre) dan voz a una misma mujer en distintas etapas de su vida, trazando un recorrido íntimo y poético por su identidad y su memoria. A través de un lenguaje escénico influido por el surrealismo, la obra entrelaza realidad y evocación, construyendo un universo simbólico inspirado en su imaginario artístico y en personajes claves de su vida: Breton, Óscar Domínguez, Picasso, Minik, Valentine Penrose, María Belén Morales…. Un viaje sensorial y fragmentado que explora el paso del tiempo, la creación y la multiplicidad del yo.

Este espectáculo ofrece al público la opción La pequeña escena, un taller infantil teatral dirigido a personas de 5 a 10 años. Se celebra en una sala anexa al teatro, de forma simultánea a la función, y en él se tratarán temas similares a los de la obra, de forma que se crea una experiencia cultural común y paralela, adaptada a diferentes públicos y se ofrece así la oportunidad de realizar planes culturales en familia.

Cuestionar todo

En un mundo donde la verdad se diluye entre palabras e ideas que repetimos sin digerir, dos personajes: hombre y mujer, opuestos y espejo, intentan comunicarse… Esto ocurre en Al vacío, última producción de La Inasible, que llega a La Granja el sábado 20 de junio, a las 20:00 horas.

En este contexto de la sobreinformación y la ‘posverdad’, Al vacío es una obra contemporánea y poética que invita al público a cuestionar aquello que se da por cierto y a preguntarnos quiénes somos más allá de nuestros propios discursos.  Mónica Aguiar, su autora y directora, es también intérprete de esta pieza junto a Sara Álvarez y Toni Báez. Una obra contemporánea y poética sobre la comunicación y la identificación con los propios

Inmortales

Con La langosta, de Airma Circus, concluye el Ciclo de Teatro Contemporáneo, el domingo 21 de junio, a las 19:00 horas. Este singular espectáculo de circo-teatro es la primera producción de Airma Circus, una joven compañía que mezcla humor, acrobacias, danza, música y clown para contar las peripecias de una langosta “trasnochada”. Antonia Rezza, Tamara López y Aurora Jara interpretan a tres científicas que intentan descubrir los secretos que la hacen casi inmortal, en una historia tan absurda como divertida.

La langosta es un ser “víctima de su propio éxito”: su “inmortalidad” la obliga a renovar periódicamente su caparazón hasta morir por agotamiento. El deseo humano la vida eterna mueve a estas tres científicas a indagar los secretos del crustáceo para transformarse ellas también en langostas, pero hay que hacer un ridículo sacrificio culinario.

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Alumnado de Gran Canaria actúa en Tenerife bajo la dirección de Rosa Escrig, el sábado 13 de junio a las 20:00 horas, con entrada gratuita

El alumnado de tercero de Interpretación de la Escuela de Actores de Canarias (EAC), de su sede de Gran Canaria, se desplaza a Tenerife para actuar en el Espacio La Granja el próximo sábado 13 de junio, a las 20:00 horas. Llevan a escena el espectáculo Odisea, basado en el texto del escritor alemán Roland Schimmelpfennig y dirigida por la grancanaria Rosa Escrig, recientemente nominada en la categoría de Mejor Autoría Revelación en los premios Max de las Artes Escénicas, en el marco del Taller de Teatro Contemporáneo.

La función es de carácter gratuito, si bien se deben retirar las invitaciones en la web o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Con un lenguaje escénico contemporáneo, el montaje se basa en la idea del héroe para convertir el viaje de Ulises en una experiencia grupal, que pasa por la incertidumbre, el cansancio, el deseo de huida y la búsqueda de la identidad. Así, la obra propone una relectura actualizada de uno de los mitos más conocidos de Homero, desde una mirada colectiva y generacional.

El espectáculo transforma el relato clásico en una reflexión sobre una generación que hereda un mundo en crisis y que continúa buscando un lugar posible al que regresar. Plantea así una travesía emocional en la que los cuerpos jóvenes atraviesan el mito, lo cuestionan y lo multiplican sobre la escena.

Taller de Teatro Contemporáneo

El Taller de Teatro Contemporáneo supone además un punto de inflexión dentro del recorrido académico del alumnado, al convertirse en uno de sus primeros acercamientos al ámbito profesional y a las dinámicas de creación escénica de vanguardia. El proceso de creativo les da la oportunidad de realizar un trabajo colectivo en el que se ponen en práctica las herramientas interpretativas, la autonomía creativa y la capacidad de investigación adquiridas durante su formación en la Escuela de Actores de Canarias.

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La compañía vasca Mar Mar Teatro presenta su nueva creación, una pieza para público familiar que aborda el duelo en la infancia desde el humor y la música

La función se presentará en el Espacio La Granja el próximo domingo 7 de junio, a las 18:00 horas

El Espacio La Granja se convierte en la lanzadera hacia la galaxia de ‘Elara, un viaje a las estrellas’, la tierna e ingeniosa propuesta escénica de Mar Mar Teatro. Recomendada para público a partir de los 5 años, la obra ofrece a los más peques un acercamiento sensible y luminoso a un tema tan complejo como la pérdida de un ser querido.

Con una única función prevista para el domingo 7 de junio, a las 18:00 horas, ‘Elara, un viaje a las estrellas’ utiliza el humor, la música y la pedagogía como recursos para conectar tanto con niños como adultos. 

La protagonista de su historia es Elara, una niña que ha crecido bajo el cuidado de su abuela, como ocurre en tantas familias donde los progenitores trabajan. El nudo surge cuando la pequeña se enfrenta al significado de la pérdida en el momento en el que esa persona tan especial se convierte en “polvo de estrellas”. A partir de ese instante, Elara emprenderá una travesía espacial a través de planetas y galaxias con el objetivo de encontrar el sentido de la vida. Lo que no sabe es que, entretanto, comenzará a experimentar y superar las diferentes fases del duelo. 

Más allá del entretenimiento, esta pieza se caracteriza por su profundo valor educativo. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ funciona como una herramienta pedagógica que invita a los más pequeños a reflexionar sobre la muerte de una manera poética y a conectar con sus propias emociones. Asimismo, la obra ofrece un homenaje a la figura de las abuelas y personas mayores, reconociendo su labor como cuidadoras incansables que regalan sabiduría y amor incondicional. 

Detrás de esta creación familiar se encuentra la compañía Mar Mar Teatro, que concibe el arte escénico como un “refugio cálido” apto para que el público -tanto infantil como adulto- aprenda a observar y validar sus emociones. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ es su producción más reciente y llega tras el éxito de su anterior montaje, ‘Un pez en el corazón’, que logró ser finalista en los Premios MAX 2024 en la categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar. 

Adquisición de entradas

El Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, ha puesto a la venta las entradas para ‘Elara, un viaje a las estrellas’ en la página web del recinto, a un precio general de 6€. También se podrán comprar localidades en la propia taquilla del teatro antes del comienzo de la función. 

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La joven cantautora y multiinstrumentista interpretará este primer proyecto musical el 6 de junio a las 20.00 horas

Folclore canario y generación Z. La joven timplista y cantautora majorera Julia Rodríguez presenta ‘Hacia la vida’, su primer EP, en Tenerife. Este proyecto, reconocido con un galardón en los Premios Canarios de la Música, reúne seis canciones en las que la artista ha volcado una poderosa sensibilidad y un profundo conocimiento de la tradición musical canaria, reinterpretada desde una mirada contemporánea. El espectáculo será el sábado 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Las entradas están disponibles en la página web y en taquilla de este centro cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

En este EP, la intérprete entrelaza folclore y sonoridades contemporáneas, apoyándose en instrumentos tradicionales como el timple canario y el cuatro venezolano. La artista reconoce cómo ‘Hacia la vida’ le ha “permitido desarrollar un lenguaje musical propio”. Su propuesta, marcada por una voz de gran personalidad, conecta la tradición con las nuevas corrientes de la canción de autor y la sitúa entre una generación de jóvenes artistas que reinterpretan las raíces musicales desde una mirada actual.

Sobre la artista

Julia Rodríguez es cantautora y multiinstrumentista nacida en Fuerteventura en el seno de una familia de gran tradición musical. Se ha formado en canto jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), así como en flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Su formación se completa con estudios de timple canario, cuatro venezolano, guitarra española y eléctrica, percusión ibérica, composición, arreglos y songwriting.

Considerada una de las artistas más completas y con mayor proyección de Canarias, recibió el reconocimiento a Mejor Artista Revelación en los Premios Canarios de la Música. A pesar de su juventud, lleva toda una vida sobre los escenarios, actuando en espacios emblemáticos como el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus o el Teatro Leal, así como en festivales de referencia como Boreal, Fuerteventura en Música o Teresa de Bolívar. Además, ha compartido escenario y cartel con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Susana Baca, Judit Neddermann, Marwan, Luis Pastor, Marilia Monzón y La Plazuela, entre otros.

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La compañía Ual.la! actúa el sábado 23 en Tenerife y el domingo 24 en Gran Canaria

Premiados en Fetén 2025, el próximo 1 de junio optan a los MAX al mejor espectáculo musical y composición

El espectáculo ‘Nozing’ llega este fin de semana a Canarias, tras conocerse hace pocos días sus dos candidaturas a los Premios MAX 2026. Ya galardonado el pasado año en Fetén, esta propuesta escénica para todos los públicos opta a las estatuillas al mejor espectáculo musical o lírico y a la mejore composición musical.

La compañía catalana Ual.la! es la creadora de ‘Nozing’, la obra que el público canario podrá disfrutar este sábado 23 de mayo, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el domingo 24 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), ambas sesiones a las 18:00 horas. Las entradas están disponibles a 6 euros en las webs y taquillas de los dos espacios escénicos que gestiona el Gobierno autonómico en las capitales canarias.

Su equipo creativo plantea: «¿se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada?», cuestión que responden en escena con esta pieza que une teatro música, humor, poesía, creatividad y virtuosismo «que sale de la nada», explican en referencia al título.

Así, el público se encontrará ante una mesa y dos intérpretes, Alba Rubió y Modesto Lai que, con un estilo genuino, «crean todo y no cuentan nada, para hacer sentir desde el espacio vacío, para enseñarnos que la nada es el continente del todo y al revés», explica el texto que acompaña al espectáculo.

‘Nozing’ es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador que tanto les caracteriza. Con su espectáculo ‘¡Play!’ inauguraron su particular estilo ‘tablemusic’, en el que interpretan canciones a dos voces acompañadas de instrumentos cotidianos: una mesa, bolsas de plástico, pelotas… Con ‘Nozing’ siguen indagando en este género, dando un salto en detalles y sofisticación.

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La joven compañía teatral La Conexión presenta su nueva propuesta el próximo viernes 22 de mayo en el Espacio La Granja

¿Qué secretos esconde el difícil camino en busca de una carrera musical? La Conexión, joven compañía teatral canaria, invita al público a recorrer este trayecto con ‘La música es lo nuestro’, una obra que estrenan este viernes, 22 de mayo, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña, donde también ha realizado una residencia artística para culminar este proceso creativo. Las entradas están disponibles en la web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital tinerfeña.

Música y humor absurdo son las herramientas escénicas que utilizan para explorar las aspiraciones y anhelos de dos jóvenes músicos frente a una realidad marcada por la precariedad, en la que también se entrelazan temas como el amor, el desamor y la sexualidad. Es la historia de Saúl y Sané, dos cantantes que buscan hacerse un hueco en la calle. Tras un enfrentamiento inicial, se hacen amigos y acaban reunidos en Madrid con una importante representante artística que jugará con sus sueños y ambiciones.

En el recorrido por lograr sacar su primer disco, combinarán canciones clásicas italianas de intérpretes como Jimmy Fontana, Matia Bazar o Ricchi e Poveri con las composiciones de rap de carácter social que lleva años realizando Ignacio de la Lastra, uno de sus intérpretes. Joel Morales -autor y director de la obra- y Mabel Quintero completan el elenco.

La Conexión

La Conexión la forman Ignacio de la Lastra y Joel Morales en el año 2022. Titulados superiores en arte dramático, han trabajado conjuntamente y con diversas compañías del archipiélago como Teatrapa Plus, Teatro 13 o Delirium Teatro. Con esta última han trabajado en la exitosa producción ‘Libros cruzados’, dentro del proyecto 40 Delirios.

Entre sus propuestas se encuentran las obras de microteatro ‘El interrogatorio’ y ‘Devolvemos la conexión’, espectáculo que ha girado por numerosos espacios de las islas.

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El espacio santacrucero programa esta pieza de circo contemporáneo, teatro y humor el viernes 15 de mayo, a las 20:00 horas

‘Choriza’, el primer solo de esta acróbata y trapecista, cuestiona el sistema de consumo actual a través de referencias a la tradición de la matanza del cerdo

El Espacio La Granja abre su escena al circo contemporáneo y a la comedia negra con ‘Choriza’, el primer solo de la acróbata y trapecista extremeña Aurora Jara. Con una única función, programada para el viernes 15 de mayo, la artista ofrecerá un espectáculo inspirado en las escenas de la matanza del cerdo que, a su vez, reflexiona sobre los mecanismos del consumo actual.

‘Choriza’ es un trabajo en el que el circo y el teatro se dan la mano. Su protagonista, Faustina, es la encargada de guiar al espectador a través del ritual ancestral de la matanza del cerdo, tanto a través de la palabra como del movimiento circense. En la obra, en la que se aborda esta tradición ligada al folclore de su Extremadura natal, la artista realiza un homenaje a la vida y a la muerte repleta de tintes de humor negro.

Con el debate sobre el consumo actual como trasfondo, ‘Choriza’ se erige como una respuesta directa frente al dilema de la sobreproducción, las macrogranjas, la explotación animal y el impacto sobre el medio ambiente. Una realidad en la que Jara presenta al chorizo como símbolo de resistencia y comunidad, pero también como una herramienta de expresión y “una perfecta combinación para un buen bocadillo”, como ironiza la creadora.

El público asistente a la función encontrará en ‘Choriza’ referencias constantes a las escenas de pueblo, como el color rojo de la lumbre, la sensación de taparse del frío con la faldilla del brasero, la neblina entre las encinas de la dehesa, las esperas y el tiempo en comunidad. Será como vivir el rito de la matanza del cerdo desde la butaca, esta vez en una pieza cargada de picaresca y denuncia.

Con un secreto en el horizonte, que hará que Faustina opte por embutir un chorizo único, nunca antes probado en el pueblo, la protagonista encontrará el camino para liberarse de las limitaciones sociales y personales a través del diálogo y los elementos del circo.

Aurora Jara

‘Choriza’ es el primer espectáculo en solitario de Aurora Jara, que ejerce como creadora, directora e intérprete en esta pieza. De origen extremeño, esta acróbata, trapecista y especialista en movimiento pasó de formarse en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte a convertirse en profesional del circo contemporáneo en la escuelo Rogelio Rivel de Barcelona y en la Scuola di Cirko Vertigo de Turín.

Antes de montar su propia compañía, Jara tuvo la oportunidad de forjar una sólida trayectoria internacional en compañías como la holandesa Cirque du Platzak, con la que realizó hasta dos giras por Europa con el espectáculo ‘Kermiz’. En la actualidad, además de sacar adelante su propio proyecto artístico, también es integrante de la compañía Circanario y de Airma Circus.

Horario y venta de entradas

El Espacio La Granja, que gestiona el Gobierno de Canarias, ha programado una sola función de ‘Choriza’ el próximo viernes 15 de mayo, a partir de las 20:00 horas. El precio general de las localidades es de 12 euros y se podrán adquirir de forma anticipada a través de la web www.espaciolagranja.es o en la propia taquilla física antes del comienzo del evento.

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