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Flor de Canela presenta en concierto su último trabajo en formato acústico

Flor de Canela

La banda integrada por cuatro compositoras e instrumentistas estará este viernes 18 en el Espacio La Granja

Flor de Canela llega a Tenerife para presentar en concierto su último trabajo en formato acústico. La banda integrada por cuatro compositoras e instrumentistas crean nuevos arreglos para dar la vuelta a sus canciones más aclamadas, uniendo marimba, acordeón, ukeleles y pianos. Será este viernes 18 de junio, en el Espacio La Granja, donde ofrecerán un concierto-espectáculo, en el que además de buena música habrá otros elementos puramente escénicos y visuales.

El grupo actuará por primera vez en Tenerife, tras ofrecer una gira por escenarios peninsulares y con cerca de cien conciertos a sus espaldas, destacando por su juego de voces y su sonido energético, fruto de la mezcla de géneros, así como por unas letras que apelan a la conciencia. En su nuevo espectáculo hay, además, mucho movimiento, con proyecciones de textos, vídeos e ideas que ayudan crear un montaje en el que la cercanía, la comunidad y los ritos sirven como puente entre el espectador y la banda.

Detrás de Flor de Canela están Núria Balaguer (voz), Paula Vegas (piano, sintetizadores y coros), Marta Bautista (bajo eléctrico y coros) y Xerach Peñate (batería, percusión y coros), cuatro mujeres que deleitarán al público con canciones que ya formaban parte de sus conciertos pero que pasan ahora por lugares nuevos. Las cuatro músicas mudan así la piel para reinventarse usando instrumentos que incorporan a su repertorio como acordeón, marimba, legüero recién llegado de la Patagonia, ukeleles, timple, armonías vocales imposibles…

La necesidad de reinventar su propia música ha llevado a Flor de Canela a indagar en el espacio escénico, en la parte visual de un concierto y su iluminación, creando así un espectáculo completo en el que la sonoridad acústica aporta calor e invita a acercarse y a compartir la música.

Flor de Canela, expresión que se utilizaba para resaltar la excelencia, nació en 2017 de la motivación de cuatro excelentes músicas que tienen ganas de reflejar su manera de entender el mundo y el arte a través de sus melodías. Su música abarca diversos estilos, con letras honestas que buscan la sensibilización en distintas materias, apostando por armonías directas, creaciones sintéticas y alta carga rítmica.

Los temas a los que le dan la vuelta proceden en muchos casos de su primer trabajo discográfico, producido por Juanma Latorre, compositor y guitarrista de Vetusta Morla, así como canciones que las popularizaron años atrás como ‘La calle segura’, en la que reclaman la preservación de los paisajes costeros; y el single de su primer disco ‘Las mareas’, en apoyo a la tercera ola feminista. Canciones que oscilan entre el pop costumbrista, los flirteos electrónicos y los ritmos tropicales.

 

Contacto entrevistas: 660 213 551

 

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Danza para hablar de tabúes como el SIDA y VIH

'Sin Titulo 97 17', de Mikel Aristegui y Marcela San Pedro

El Espacio La Granja acoge este domingo ‘Sin Título 97/17’, la coreografía que hace alusión a la enfermedad que sesgó 40 millones de vidas

Mikel Arístegui ofrecerá también un taller formativo de danza en este mismo espacio

El Espacio La Granja acoge este domingo 23 la nueva versión de una pieza de danza creada hace 20 años por Mikel Aristegui y Marcela San Pedro para dar visibilidad a la lucha contra el Sida, en pleno auge de esta enfermedad. ‘Sin Título 97/17’ es, según sus creadores, ‘una declaración de amor’ y una forma de hablar de cosas que todavía son ‘tabú’ en nuestra sociedad. Al término del espectáculo, se ofrecerá un testimonio personal a cargo de Alex Magallán. Vinculado a esta pieza, Aristegui impartirá el sábado 19, un taller formativo gratuito.

‘Sin Título 97/17’, que ha sido reprogramado en este escenario tras su cancelación el pasado mes de diciembre por el agravamiento de la crisis sanitaria, es una pieza de Sil Producciones que llega a Canarias en el marco del programa ‘Circula! Tren de creación y formación en danza’, promovido, entre otras asociaciones estatales, por la canaria Pie de Base. El espectáculo original nació en 1997, como respuesta del citado dúo de bailarines a un encargo de la asociación de lucha contra el Sida. Veinte años después, Aristegui decide reinterpretar la pieza, adaptándola a los nuevos tiempos, en los que esta enfermedad sigue afectando a millones de personas en el mundo pero de una manera completamente diferente.

Hace 20 años hablar de Sida era hablar de muerte, alto que afortunadamente hoy en día no sucede. Por eso la pieza habla de vida y de cómo continuar con ánimo positivo. “El horizonte se ha abierto”, afirman los bailarines, para quienes “hoy en día, felizmente, la situación ha cambiado, y hablar de Sida tiene que ver con buscar la manera de vivir una vida normal. En cómo vivir con el virus, de manera un tanto distinta , pero no tanto, que la vida de cualquier otra persona. Es por lo menos una de nuestras preguntas”.

Ambos bailarines ponen se arte, sus movimientos y su cuerpo al servicio de un mensaje que pretende calar en el público actual. Un mensaje que se expresa a través del movimiento: “escoger el camino de la danza es equivalente a elegir expresarse en un idioma sin palabras, a quedarse para siempre pegados a nuestros cuerpos, inseparables de la belleza, fuerza y fragilidad de lo humano”.

Las entradas se encuentran disponibles en la web del Espacio La Granja al precio de 10 euros.

De otra parte, aprovechando la presencia de Mikel Aristegui en Tenerife, el Espacio La Granja ha organizado un Taller Formativo gratuito para público interesado en el movimiento como forma de comunicación. Este workshop con el bailarín se celebrará el sábado 22, de 10 a 13 horas, con un total de 15 plazas. Quienes estén interesados en asistir deben enviar su solicitud a asociacionpdb@gmail.com.

Durante el taller se utilizarán situaciones concretas para trabajar la empatía, el apoyo físico, el apoyo moral, los planes de un futuro incierto, el contacto, la composición a través de la improvisación y alguna otra situación escénica de las que hemos trabajado para la creación de esta pieza.

 

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Filmoteca trae a Canarias el documental ‘El siglo de Galdós’, de Calvo Buttini

Cartel El Siglo de Galdós

El film aborda la faceta más personal del célebre escritor y se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife, presentado por su propio director

Llega a Canarias el esperado documental ‘El siglo de Galdós’ de Miguel Ángel Calvo Buttini, una coproducción de Salto de Eje Pc y Televisión Española concebida en el marco de la celebración del centenario del escritor canario más universal. Se podrá ver esta semana en pantalla grande en ambas capitales, en sendas sesiones organizadas por Filmoteca Canaria en las que estará presente su director para presentar la película y participar en el coloquio posterior con el público.

La sesión será mañana, miércoles 19, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (19.30h), y el jueves 20, en el tinerfeño Espacio La Granja (19h). Las entradas están disponibles en las plataformas web de los dos espacios al precio de 2 euros.

Según explica Calvo Buttini, “nuestra obsesión ha sido no crear un documental de corte clásico, y por esto nos hemos querido apoyar en secuencias ficcionadas, localizaciones en las que transcurrió la vida de Galdós, además de entrevistas a personalidades importantes y material de archivo, con las que jugamos de manera diferente”. Entre las personas entrevistadas se encuentran la escritora Almudena Grandes, experta en Galdós; la actriz y cantante Ana Belén, que interpretó a Fortunata en la miniserie ‘Fortunata y Jacinta’; Victoria Galván, directora de la Casa-Museo Pérez Galdós en Las Palmas y Germán Gullón, comisario de la gran exposición que se encuentra abierta actualmente en la lagunera sala del Instituto Canarias Cabrera Pinto, tras su exhibición en Las Palmas de Gran Canaria y la Biblioteca Nacional de España.

Todo ello para ofrecer al público un interesante relato que se centra en la faceta más personal de quien está considerado el escritor español más importante después de Cervantes.  Galdós fue un hombre comprometido con su tiempo, muy tímido, celoso de su intimidad, escritor, dibujante, dramaturgo, amante, liberal, republicano, político 3 veces diputado, viajero, acabó casi arruinado y ciego. Su vida fue ‘de película’, considera Buttini, por lo que el largometraje se presenta como un documental de marcado estilo cinematográfico. Don Benito fue propuesto al premio Nobel hasta tres veces pero nunca se le concedió por su implicación política en la sociedad española del siglo XIX anclada en el pasado.

La cinta ha contado con el apoyo de una treintena de instituciones de todo el territorio nacional que se han volcado en la cesión de material de archivo, entre ellos, por supuesto el Museo Pérez Galdós. Todo ello ha permitido hilar una historia que incluye imágenes, escenas dramatizadas, material de archivo, localizaciones en diferentes puntos de España en las que transcurrió su vida y entrevistas que ha sido recibido con entusiasmo por el público. Se valora especialmente el trabajo de documentación realizado. El rodaje finalizó justo una semana antes del confinamiento de marzo de 2020.

Tras su estreno en cines españoles en octubre de 2020, ‘El siglo de Galdós’ ha recibido también destacados elegios por parte de la crítica especializada. Para el director de Cinemanía, Carlos Marañón “necesario documental de Calvo Buttini, cineasta todoterreno, apoyado desde un guion que hace sentir su peso. Es esa gravedad del texto, ampliada por el calado del personaje, inabarcable, la que define esta mirada sobre uno de los escritores más admirados (y también discutidos) de nuestras letras.”; mientras Javier Tolentino ha destacado que “el guion una tesis doctoral, la dirección austera, elegante e impecable”.

La película documental cuenta con la dirección de Miguel A. Calvo Buttini, fundador hace más de dos décadas de la productora Salto de Eje PC, de clara vocación internacional. Entre otros, ha producido el exitoso cortometraje ‘La Mudanza’, así como ‘Derecho de Admisión’ (2001), ‘Teresa y Luisa Esmeralda’ (2003) y ‘Una humilde propuesta’ (2018), además de los largometrajes ‘El lunar’ (2007), ‘Mami Blue’ (2011), ‘Donde el bosque se espesa’ (2017), ‘El siglo de Galdós’ (2020) y una obra de teatro, ‘Una pareja cualquiera’ (2014), entre otros. Actualmente trabaja en ‘A diente de perro’, en fase de postproducción.

Con guion de Álvaro Lión-Depetre, ‘El siglo de Galdós’ fue seleccionado, entre otros, en el Festival de Málaga 2020. En el último trimestre del pasado año fue emitida una versión corta del documental en el programa Imprescindibles de RTVE.

 

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‘Letras y notas pintadas’, un singular homenaje artístico a dos genios coetáneos: Galdós y Saint-Säens

'Letras y notas pintadas'

 La propuesta recrea un encuentro ficticio entre ambos, al tiempo que una pintora va ilustrando en el escenario algunos de sus pensamientos

Los dos espacios escénicos del Gobierno de Canarias, el tinerfeño Espacio La Granja y el grancanario Teatro Guiniguada, acogen esta semana un singular homenaje artístico a dos grandes creadores que tuvieron vinculación con Canarias: Benito Pérez Galdós y Camille Saint-Säens. Se trata de una propuesta multidisciplinar que une música, literatura y arte en la que se recrea un encuentro ficticio entre ambos genios, al tiempo la pintora de pop art Vanesa Gonzalez va ilustrando en el escenario algunos de los pensamientos y emociones que impregnan las obras del escritor y del compositor.

El espectáculo se podrá ver este miércoles 19, a las 19,30 horas en el Espacio La Granja, y el domingo 23 de mayo, a las 18.00 horas, en el Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web de ambos escenarios, con precios especiales para el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias.

Galdós y Saint-Saëns fueron dos genios multifacéticos coetáneos que no se conocieron jamás. Hasta este momento. Con ‘Letras y notas pintadas’ se recrea un encuentro entre estos dos incansables creadores que tiene como telón de fondo las Islas Canarias, lugar de origen de Benito y escogido por el célebre compositor y músico francés como un destino frecuente donde escapar al mundanal ruido y dónde pudo permanecer oculto con un seudónimo hasta que fue descubierto por los intelectuales de la época.

En esta representación, un Saint-Säns al piano recibe al público con uno de los temas elegidos de su repertorio.  El músico se levanta transformándose en nuestro escritor más universal Benito Pérez Galdós, que tiene la tarea imaginaria de elegir siete composiciones de Saint Säns como hilo musical de siete obras literarias suyas. Simultáneamente se descubre un gran lienzo en el fondo de escenario en el que la pintora Vesna González, creadora de la imagen pop de Galdós que decora la ciudad de Las Palmas, comienza una coreografía pictórica que culminará en un cuadro gigante sorpresa.

Se trata de una idea original de Gini Alemán, con guion, dirección e interpretación de Víctor Formoso en el papel de Galdós. Los siete temas de Saint-Säens serán interpretados al piano por Sergio Alonso. Entre ellos figura el ‘Vals Canariote’, pieza que se ha considerado emblemática de su relación con Gran Canaria.

 

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Local Jazz Band presenta ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico

Local Jazz Band

El concierto será este domingo 16 en el Espacio La Granja, con temas compuestos por Miguel Ramírez y Miqui Delgado

Local Jazz Band, el proyecto musical creado hace más de una década por Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, presentará en Tenerife ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico. El concierto tendrá lugar este domingo 16, a las 18.00 horas, en el tinerfeño Espacio La Granja e incluye algunos temas compuestos por el propio Ramírez y otros de Miqui Delgado que, en su conjunto ‘supone el principio de un largo viaje’, según palabras de ambos músicos.

‘Paisajes Sonoros’ es un álbum instrumental de música creativa con la que los compositores han dejado jugar al niño que llevan dentro, “asombrándonos y descubriendo nuevos lugares en nuestro imaginario mundo, más allá de lo cotidiano, al que solemos acceder en este vehículo espiritual llamado Música. Lo hacemos con honestidad y humildad, obsesionados, superando algunas complicaciones para poder disfrutar y compartir lo que nos une y tanto nos gusta”. El relato de estos paisajes no es otro -afirman- “que la vida misma”. Por ello, han puesto la atención “en detalles de experiencias y emociones cotidianas, encontrando la belleza hasta en el aire que respiramos”.

Para ellos “la música es amor”. En este “viaje”, Miguel Ramírez (saxo alto y soprano) y Miqui Delgado (piano), que llevan más de treinta años colaborando y compartiendo escenario, comparecen ante el público acompañados por Suso Vega en la batería, Samanta De León en el contrabajo, y Ernesto Montenegro en la trompeta. “Músicos apasionados y entusiastas, comprometidos y generosos. También destacamos el buen hacer, la paciencia y el cariño que Jesús Mendoza, y su hijo Joel, han puesto en la grabación de este álbum en los estudios Jesiisma”, añaden.

Un nuevo disco que sigue la estela de un proyecto que nació con el objetivo de dar a conocer la historia y el repertorio del jazz entre el público juvenil y público en general, dando ahora incluso un paso más que, respetando el espíritu de su proyecto, a la vez que abre una nueva vía creativa con más personalidad y sello propio.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros y con un 50 por ciento de descuento para estudiantes del Conservatorio.

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 ‘The play’ finaliza el ciclo de cine checo de Filmoteca

Cartel de 'The Play'

La película del chileno Fernández Almendras se podrá ver en el Espacio La Granja (Tenerife), Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en la Casa de los Coroneles (Fuerteventura)

Filmoteca Canaria finaliza el ciclo de Cine Checo Actual con la proyección de ‘The play’, una película de 2019 rodada en este país centroeuropeo por el director chileno Alejandro Fernández Almendras. Se trata de curioso film premiado en diferentes festivales que constituye un homenaje el cine clásico, en un formato intencionalmente anticuado, que se podrá ver en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.  De otra parte, el próximo ciclo programado para los meses de junio y julio lleva por título ‘Rizoma, diez años descubriendo talentos’, en homenaje a la labor que realiza el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada.

La última película del ciclo checo se proyectará el jueves 13 en el Espacio La Granja; el martes 18 en el Teatro Guiniguada, y el 27 de mayo en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. Las entradas pueden retirarse en las plataformas webs de estos tres espacios dependientes del Gobierno de Canarias.

‘The play’ es un drama romántico rodado en blanco y negro en la República Checa que narra temas universales que traspasan toda nacionalidad, como las relaciones amorosas y las dificultades de un artista para hacer entender su obra.

Su director es un destacado cineasta y escritor chileno, conocido películas como ‘Huacho’, ‘Sentados frente al fuego’, ‘Matar a un hombre’ y ‘Aquí no ha pasado nada’. Según la crítica, en ‘The play’, su última película, “es admirable cómo Fernández Almendras ha logrado un clima de total empatía con el espíritu del cine checo, tanto en la notable fotografía de Inti Briones como en el tema, su tratamiento y su desarrollo”.

Sinopsis: El mundo de un joven director de teatro, de un pueblecito de Chequia, se desmorona después de que decida realizar su sueño de adaptar Fedra, de Eurípides. Durante los ensayos pierde los dos intérpretes principales y la Administración la amenaza de cortarle la subvención debido al contenido político de la obra. Cuando establece una relación con una actriz, pone en riesgo su matrimonio, y poco después es abandonado por las dos mujeres. Desesperado, trata de conquistar de nuevo su esposa haciendo las cosas de la mejor manera que puede.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=sKVjgH0jaI0

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‘Galdós enamorado’ recala en el Espacio La Granja en su gira por las Islas

La obra tiene como intérpretes a María Jose Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba

La comedia interpretada por María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba se escenifica los días 2 y 3 de abril

‘Galdós enamorado’, la divertida comedia escrita por Alfonso Zurro sobre la relación sentimental y personal mantenida durante años por Benito Pérez Galdós y Emilia Bazán, recala este fin de semana en el Espacio La Granja, donde se ofrecerán dos funciones los días 2 y 3 de abril. La pieza se inspira en el romance entre estos dos gigantes de la literatura española, que interpretan dos grandes de la escena española: María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba. Las entradas para ambas sesiones están agotadas.

La ficción teatral que teje Zurro se basa en las cartas que Bazán escribió a Galdós durante el tiempo en el que mantuvieron una relación de amor y amistad, encontradas 50 años después de la muerte de ambos, y que se custodian hoy en la Casa Museo del escritor en las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una comedia con mucha intriga y ficción, que no pretende ser una biografía de estas dos grandes personalidades literarias sino tejer una trama sobre su mutua admiración, enamoramiento y la correspondencia que mantuvieron.

‘Ratoncito querido…te muerdo un carrillito y te doy muchos besos por ahí……Miquiño, me están volviendo tarumba tus cartitas….Pánfilo de mi corazón: rabio también por echarte encima la vista y los brazos y el cuerpo todo….’, son algunas de las simpáticas y cariñosas expresiones que dedicaba Bazán a Galdós en sus cartas. Una correspondencia que le ha servido a Zurro para hilar un guion cuyo resultado en escena ha despertado calurosos aplausos del público.

Tras estrenarse el pasado 24 de marzo en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el montaje ha iniciado una gira por las islas con la colaboración del área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco de la amplia programación diseñada por el Centenario Galdós. El pasado 29 se representó en Fuerteventura, y ayer, martes 30 en Lanzarote. El recorrido continúa en Tenerife para finalizar el 4 de abril en La Palma. Posteriormente se prevé que continúe por varias ciudades españolas.

La obra ha sido producida por Euroscena y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, y sirve también para desvelar lo adelantados a su época que fueron ambos escritores, que vivieron su amor en una España “pueblerina, caduca, manipulada, en un mundo marchito, con gobiernos corruptos, crisis y futuros sin ilusión”, según palabras del propio Zurro, uno de los dramaturgos y directores de escenas más reconocidos en el panorama nacional.

Goyanes y Gutiérrez Caba coinciden en su admiración hacia ambos escritores. Para ellos Emilia Bazan era “una mujer distinta, trasgresora, rompedora, una feminista convencida, por eso vivieron su amor  adelantados a la época en que les tocó vivir, a pesar de que tenían ideas políticas distintas”

María José Goyanes

La actriz comparte con su compañero de reparto, Emilio Gutiérrez Caba, la pertenencia a otra de las grandes sagas de actores de este país. Se inició en el teatro siendo todavía una niña; desde entonces, ha hecho multitud de obras de teatro, llegando a tener su propia compañía. También ha actuado bajo la dirección de los mejores directores de este país, tanto en teatro como en cine. Recientemente ha participado en series de televisión que la han acercado aún más al gran público. Toda una veterana de nuestra escena, con más de 50 años de carrera a sus espaldas.

Emilio Gutiérrez Caba

Perteneciente a una saga de importantes actores de este país, Emilio Gutiérrez Caba nació durante una gira de teatro y desde muy joven, siguió su vocación artística. Actor de teatro, cuenta también con más de 80 películas y numerosas series de televisión que le convierten en uno de los actores más reconocidos y respetados del panorama nacional. Posee multitud de reconocimientos y premios, entre los que destacan dos Goya al mejor actor de reparto.

Alfonso Zurro

Autor y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Sus dramaturgias se desarrollan sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Lorca, Quevedo… Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado más de 30 obras de teatro. Entre sus más de 40 puestas en escena destacan Mockinpott de Peter Weiss, La casa de Bernarda Alba de García Lorca, Esperando a Godot de Samuel Beckett, La serva padrona de Pergolesi, La lección de Eugène Ionesco, Pasodoble de Miguel Romero Esteo, Los borrachos de Antonio Álamo, Tartufo de Molière o Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón. Con multitud de premios, es uno de los dramaturgos y directores de escenas más reconocidos en el panorama nacional.

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Cultura presenta sus nuevos objetivos en Artes Escénicas para 2021

Lanza las ayudas a la producción escénica y crea un nuevo circuito que permitirá exhibir las obras seleccionadas en todas las Islas

Cultura del Gobierno pondrá en marcha este año un nuevo circuito de artes escénicas que servirá para dar a conocer nuevas producciones de compañías canarias de teatro y danza en los diferentes espacios escénicos del Archipiélago. Con el nombre de ‘Canarias a Escena’, este programa estará integrado por las propuestas actuales, entre otras, las que resulten seleccionadas en la convocatoria pública de ayudas a la producción que lleva a cabo este mismo departamento, y que cuentan con una dotación económica de 220.000 euros.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, cree que ambos programas apoyan la nueva creación, la autoría, la innovación y la calidad. “Generamos un circuito regional y un mercado de contratación con el fin de dinamizar el sector. En dos años hemos duplicado el presupuesto de artes escénicas y nos hemos empeñado en generar certidumbres para las compañías. Prueba de ello es que hemos conseguido que en los niveles 1, 2 y 3 tenemos un 55% de aforo en eventos culturales, ya que se ha demostrado que la Cultura no ha generado ningún brote epidémico”.

Daniel Tapia, coordinador de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, destacó que los teatros públicos del Gobierno de Canarias ofrecen “una programación rica y completa, con danza, teatro y música, de las principales compañías artísticas de Canarias, una oferta hecha para la ciudadania”.

La creación de este nuevo circuito profesional es una de las novedades que Cultura presenta para este año, en el marco de la transformación estructural que ha aplicado el Gobierno a la empresa pública adscrita a este departamento, actualmente denominada Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), adaptada a una nueva filosofía de gestión más acorde con las necesidades actuales. Este nuevo programa, al igual que todas las acciones vinculadas a esta disciplina, ha sido encomendado a la nueva Unidad de Artes Escénicas.

Ayudas a la Producción escénica

El ICDC ha impulsado la ayuda a la creación de nuevas producciones escénicas con el objetivo de dar respuesta a una antigua demanda de este sector. Esta iniciativa permite ayudar a las compañías a innovar en el proceso de creación de nuevos espectáculos y apostar por una oferta artística de calidad, diversa, innovadora y de interés para todos los públicos, al facilitar en parte la financiación necesaria tanto para la contratación de los profesionales adecuados, como para el diseño y desarrollo de cualquier elemento que permita la producción del proyecto escénico.

La convocatoria fue publicada el pasado mes de diciembre, en un año en el que se organizaron también otros 15 procedimientos para apoyar a las diferentes disciplinas dentro del sector cultural, varias de ellas relacionadas de forma específica con las secuelas que está dejando la pandemia del Covid19.

La citada convocatoria, a la que se presentaron un total de 144 compañías de teatro y danza de las Islas, se ha resuelto ya de forma provisional con la selección de 22 proyectos, quedando otros 49 en lista de reserva. Las obras seleccionadas recibirán una ayuda que oscila entre 5.000 y 20.000 euros, dependiendo de la puntuación realizada por el jurado que, en este caso está integrado por programadores y programadoras expertos en el ámbito nacional en producciones de artes escénicas.

A este proceso han concurrido solamente producciones que no se habían estrenado al menos hasta después de la publicación de las bases de la convocatoria. La idea es que el nuevo circuito Canarias a Escena pueda estar en funcionamiento a mediados del presente año.

Otras iniciativas para este año

Otra de las iniciativas de reciente creación es MARES, que en este caso es un programa de apoyo a la contratación de las programaciones de los espacios escénicos canarios. Su finalidad es potenciar la presencia de producciones canarias en todos los escenarios del Archipiélago, cofinanciando estas actividades culturales en colaboración con los ayuntamientos y los cabildos canarios.

Se trata por tanto de un programa específico de financiación para proyectos culturales de los espacios escénicos, creado con el objetivo de encontrar nuevas fórmulas más eficaces para contratación y circulación de espectáculos entre los diferentes escenarios de las Islas.

De otra parte, en el marco de la nueva política cultural de ámbito autonómico, se ha procedido a reforzar la coordinación programática en los dos espacios escénicos que tiene el Gobierno de Canarias en las ambas capitales, el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canaria, y el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife. Esto significa que cada mes ambos espacios comparten parte de su programación, lo que contribuye a dar estabilidad a las compañías, facilitar una oferta equitativa para el conjunto de la ciudadanía, optimizar los recursos públicos y minimizar costes, así como incrementar la oferta cultural.

Día Mundial del Teatro

En la línea de estrechar la colaboración entre el Guiniguada y La Granja, este año con motivo del Día Mundial del Teatro se ha acordado que cada uno de los escenarios acoja una producción galardonada con los Premios Réplica de otra isla distinta a donde se ofrece esta representación. Así la tinerfeña Delirium Teatro ofrecerá su ‘Fabula del topo’ en Gran Canaria, y Teatro La República llevará a Tenerife la obra ganadora del citado premio bajo el título de ‘San Juan’. En ambos casos, antes de la representación se leerá el Manifiesto del Día Mundial del Teatro 2021.

‘La fábula del topo, el murciélago y la musaraña’, de Delirium Teatro, ha sido galardonada con el Premio Réplica 2020 a Mejor Interpretación y también a Mejor Autoría Original. Se pondrá en escena los días 26 y 27 de marzo, a las 19.30 horas, en el Teatro Guiniguada, Es una obra escrita por Miguel Ángel Martínez que cuenta el caso verídico de un vecino de grancanaria que tuvo que estar escondido durante 33 años por la represión franquista.

‘San Juan’, de Teatro La República, galardonada con el Premio Réplica 2020 a Mejor Espectáculo de Canarias, y al Mejor Espacio Escénico, es una de las obras fundamentales de Max Aub, una cruda alegoría sobre la intransigencia y las minorías perseguidas. Con la cuestión judía de fondo en el marco de la II Guerra Mundial, el ‘San Juan’ es una crítica a la falta de humanidad y solidaridad. Se podrá ver el 27 de marzo en el Teatro Guiniguada, a las 19.30 horas

10 años del Teatro Guiniguada

Precisamente el 27 de marzo se cumplen 10 años desde la reapertura del Teatro Guiniguada, espacio de referencia y escaparate del quehacer escénico de Canarias a lo largo de estos años. En esta década, ha recibido más de 200.000 espectadores, consolidándose como uno de los principales escenarios de Gran Canaria, gracias a una programación estable y de calidad que ha tenido como protagonistas a las compañías y grupos de las Islas.

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La comedia musical ‘Cantar las 40’ llega al Espacio La Granja

Un divertido espectáculo con las canciones más populares de los últimos años

Las entradas para este divertido espectáculo entre cabaret, el stand-up y el discurso político se encuentran ya agotadas

La comedia musical ‘Cantar las 40’, un divertido espectáculo entre cabaret, el stand-up y el discurso político, llega este sábado 20 al Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Y al igual que sucedió con anterioridad en la función ofrecida en el grancanario Teatro Guiniguada, las entradas se han agotado casi una semana antes de la fecha de representación. El gran atractivo es que el público podrá escuchar las canciones más conocidas de las cuatro últimas décadas al tiempo que se va recordando detalles de cada época.

Manuel Ramos y Jaime Zelada interpretan las canciones en orden cronológico, dando pie entre una y otra a contar lo que pasaba en nuestro país, lo que veíamos en el cine o la tele y hasta experiencias personales. Vivencias, al fin y al cabo, que todos hemos pasado de una manera u otra, buscando así los lazos entre intérprete y espectador.

Un montaje emocionante y divertido para superar la crisis de los 40 años a golpe de canciones de George Michael, Antonio Vega, Alanis Morissette, Spice Girls, Presuntos, Mecano, Shakira, Manu Chao, Amaral, Sia o Pablo López. Y al mismo tiempo, un repaso a la historia del cine, la televisión y la música de nuestro país.

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Narración oral y danza en torno al Día de la Mujer en el Espacio La Granja

Instantáneas de ambos eventos

El lunes 8, el colectivo Apalabradas ofrece ‘De sabores y amores’, un ‘menú degustación’ de curiosas historias

El martes 9, la bailarina Carlota Mantecón realiza una práctica escénica con mujeres mayores de 60 años

El Espacio La Granja arranca la semana con dos propuestas novedosas y originales, protagonizadas por mujeres de diferentes edades y disciplinas artísticas, coincidiendo con el Día de la Mujer. El lunes 8, estarán en el escenario las integrantes del colectivo Apalabradas para ofrecer al público ‘De sabores y amores’, un ‘menú degustación’ de curiosas historias en las que mezclan ‘ingredientes’ de ayer y hoy con emociones varias y sentido del humor. Al día siguiente, martes 9, este mismo escenario recibe ‘Introducción al jardín/Principiantes’, una práctica escénica con mujeres mayores de 60 años, ideada por la bailarina Carlota Mantecón. Ambas sesiones comienzan a las 19.30 horas, organizadas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

La presencia de Apalabradas en el Espacio La Granja es una iniciativa en colaboración con su ‘vecina’ Biblioteca Pública del Estado, con la que se crean sinergias en proyectos escénicos que contribuyen a promocionar la lectura. En este caso, el colectivo ha preparado una original puesta en escena que tiene como protagonistas a las narradoras Matilde Mora, Tere Trujillo, Magdalena López, Montse Ramos y Elena Castillo, a las que le une la pasión de contar historias.

‘De sabores y amores’ es un menú que se elabora con palabras y entra por las orejas. Incluye el escaldón de los domingos, los recetarios que se heredan, y esas hierbas aromáticas que todo lo curan. Mezclando diferentes ingredientes, aseguran sus protagonistas, “nos ha salido la cocina que más nos gusta: ese refugio en donde los cacharros otorgan poderes y que hemos convertido en el santuario de aquellos sabores que perviven en la memoria”. Afrontan esta función “con el deseo de que el público pueda saborear nuestros relatos como si fueran un caldito para el alma”.

Introducción al jardín/ Principiantes

De otra parte, el martes 8, sube al escenario Carlota Mantecón con su ‘Introducción al jardín/Principiantes’, una práctica escénica contemporánea que lleva a cabo con un grupo de mujeres de más de 60 años. Un proyecto que la bailarina desarrolla desde hace cuatro años con el apoyo de Tenerife Lav, mostrando diferentes trabajos con este colectivo específico de personas, en una estrategia coreográfica de acción y relación ‘entre’ lo individual y lo colectivo.

En esta ocasión presenta una propuesta que canaliza la experiencia sensorial de 13 mujeres en el parque García Sanabria. “Una ventana de paseos bailados, donde nos hemos relacionado con otras especies como las plantas”, explica Mantecón.

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