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‘Viejos’, un homenaje a los mayores a través del teatro de máscaras

Escena de 'Viejos'

AMartes Escénicas presenta en el Espacio La Granja este viaje a la ancianidad con seis personajes, el viernes 1 de julio, a las 20.00 horas

Un entrañable colectivo, en muchas ocasiones olvidado o menospreciado y que, sin embargo, constituye un ejemplo y un pilar muy importante dentro de la sociedad. Es el colectivo de mayores y a él se rinde tributo en ‘Viejos’, una tragicomedia de máscaras que la compañía AMartes Escénicas lleva al Espacio La Granja este viernes, 1 de julio, a las 20:00 horas, en colaboración con MAPAS Fest. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital tinerfeña.

Dirigida por Miguel Ángel Maciel, en el escenario veremos a Eugenio, Anselma, Aurelio, Concha, Faustino y Petunia. Son seis ancianos que se enfrentan a las limitaciones, miedos, y frustraciones que conlleva el peso de la edad, una situación en la que cada estrategia es clave para superar nuevos retos y sobrevivir al día a día. Todo ello contado a través de una obra que desborda cariño, ternura y también sentido del humor.

El texto cuenta la llegada de Eugenio, un octogenario solitario y gruñón, a una residencia de la tercera edad en la que tendrá que cambiar todos sus malos hábitos, respetar las normas y convivir con las diferentes personalidades y peculiaridades de los otros cinco ancianos que vivirán con él.

El teatro gestual y la commedia dell’arte son dos de los medios de expresión utilizados en esta propuesta escénica. Tras las máscaras y sobre las tablas, un elenco formado por Alicia Ramos, Abián de la Cruz, Jennifer Artiles, Albano Matos, Saulo Trujillo y Sofía García -también autora de la música original-.

Este ‘Viejos’ es una adaptación de Albano Matos sobre el original creado hace una década como trabajo de investigación de un grupo de estudiantes de interpretación gestual de la RESAD de Madrid (Adán Coronado, Víctor Álvaro, Julia Fournier, Cyprien Rausis y Lucía Astigarraga). Fue llevada a escena en diversos espacios y se alzó con el Primer Premio de Teatro en el Certamen Jóvenes Creadores de Madrid (2015), entre otros reconocimientos.

Matos respeta la esencia original de este trabajo y lo ajusta al contexto canario, con las costumbres y caracteres de la población isleña de esta franja de edad. Esta versión de AMartes se estrenó hace escasos días Gran Canaria y llega ahora por primera vez a Tenerife.

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El saxofonista Fran Rodríguez presenta en concierto su disco ‘Presente’

Portada del disco de Fran Rodríguez

El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez.

Enlace a VÍDEO

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La singular obra ‘Yo maté a Kurt Cobain’ llega al Espacio La Granja a ritmo de ‘grunge’

Imagen de la obra 'Yo maté a Kurt Cobain'

Se podrá ver este viernes 17, en una puesta en escena que nos devuelve a la época de los 90 para abordar problemas de los jóvenes en la actualidad

Con una banda de música en directo que acompaña en ocasiones la interpretación de sus dos protagonistas, ‘Yo maté a Kurt Cobain’ llega este viernes 17 al Espacio La Granja para llevarnos de vuelta a la década de los 90 y revivir la música y las consignas del movimiento grunge y del grupo Nirvana, pero también, y sobre todo, para hablar de problemas que afectan a muchos jóvenes en la actualidad.  Una obra multidisciplinar basada en un original texto de Rosa Escrig, nacido al amparo de una de las ediciones del Laboratorio Canarias Escribe Teatro, que dará comienzo a las 20 horas.

Es por tanto una obra de teatro de especial atractivo no sólo a todas aquellas personas que eran jóvenes en la época del extraordinario músico que falleció de forma prematura, sino también de interés para un público joven, adolescente y familiar, que encontrará aquí claves para algunos de los males que afectan a su generación como la depresión, la ansiedad o problemas de autoestima. De hecho, el Espacio La Granja ha querido programar esta pieza dentro de su línea Juventud y Cultura, y en colaboración con Mapas Fest.

Sus protagonistas son una mujer de 46 años y una adolescente con la que charla en sus largas noches de insomnio.  Juntas intentarán desvelar un misterio que les persigue desde la pubertad. ¿Quién mató a Kurt Cobain?. De forma paralela a sus intensas conversaciones el público asiste a un repaso al movimiento Grunge, tendencia artística surgida en Seattle en la década de los 90 cuyo espíritu conecta con los sentimientos de la gran mayoría de los jóvenes. Y lo hace justo cuando empezaban a ver que el futuro no era tan bonito como lo pintaban y que había que exteriorizar el desencanto y la desilusión. Una explosión musical que nadie esperaba cuando en 1991 Nirvana publica «Nevermind».

Las actrices María de Vigo y Adriana Ubani encabezan el elenco, acompañadas por una banda formada por Nacho Martín, Ximo Martínez, el guitarrista Enrique Martínez y Mingo Ávila, en un espectáculo dirigido por Luis O’Malley bajo la productora de la propia Rosa Escrig.

Según indican desde Escrig Producciones “uno de nuestros principales objetivos es consolidarnos como compañía de teatro estable que siga una línea de trabajo más experimental y ligada al teatro de investigación con textos propios y fieles a la práctica artística arraigada en el proceso de investigación creativa”.

En su opinión, el teatro de investigación “lleva a los artistas a un compromiso dinámico con el tema de su trabajo; los artistas miran hacia afuera en busca de preguntas urgentes, a menudo interactuando con individuos y comunidades para escuchar, hacer descubrimientos y desafiar las formas habituales de conocimiento”. También es una forma de trabajar que extienden a la producción “invitando al público a participar activamente en la investigación, antes, durante y después de la representación”

El equipo de Rosa Escrig considera que durante el confinamiento “hemos consumido tanta ficción que el público está más hambriento de ‘lo real’. Todos somos adictos, necesitamos cada vez más poder emocional en nuestra cultura, y las cosas reales son más poderosas”. Y en el caso de ‘Yo maté a Kurt Cobain” se pretende que el público sienta que está involucrado en la conversación de sus protagonistas para escuchar atentamente lo que dicen.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 8 euros.

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Toda la esencia del circo llega al Espacio La Granja con ‘La Cirquesta’

La Cirquesta

 El espectáculo familiar se pondrá en escena el domingo 29 de mayo, en sesión matinal

El circo se inventó para soñar. En él sólo puede haber risas, fantasía, admiración y aplausos. Niñas y niños felices y adultos que vuelven a su infancia. Todo esto se vivirá el próximo domingo 29 en el Espacio La Granja con ‘La Cirquesta’, la nueva propuesta familiar que se ofrecerá en sesión matinal a las 12.30 horas, con el equipo de Entropías Imposibles Teatro y The Circus Troupe.

En el escenario estará El Gran Chispita, un payaso un tanto alocado; Katriushka Esvevlana, una joven y entregada acróbata, contorsionista, partenaire y chica de las golosinas, que se convierte en la gran estrella del espectáculo; La Gran Lili, dueña y jefa del circo; Che Pedro, el becario de la troupe,  y Chispa, la niña que narra la historia como si de un cuento se tratara para anunciar la llegada del Circo a la entrada de la carpa.

Un espectáculo para público de todas las edades que reúne toda la esencia del circo y que forma para de la línea de programación familiar ‘La Granja, ¡menudo espacio!’ diseñada por este escenario en colaboración con la Biblioteca Pública del Estado con la que comparte edificio junto al popular parque santacrucero. Las entradas están disponibles en la web al precio de 5 euros.

Cuando pensamos en el circo, enseguida nos vienen a la mente las imágenes de payasos, trapecistas, acróbatas, contorsionistas, funambulistas … La imagen de una gran carpa, y de una numerosa troupe de artistas itinerantes. De una luminosa pista, de un jefe de pista y una orquesta que anuncia cada número, que proporciona el ambiente sonoro adecuado en los momentos más brillantes, con sus redobles de tambores que mantienen la tensión y erizan los cabellos en los más peligrosos o las más delicadas armonías para los números acrobáticos. Todo un mundo de fantasía que se podrá vivir en directo con ‘La Cirquesta’

Dan vida a los personajes Eduardo Urrutia, clown, malabarista, equilibrista y artista plástico, que interpreta a El Gran Chispita, un payaso al que le encanta subirse a las alturas, y que es muy amigo de la Srta. Lily, junto a la que planea la gran función. Este último papel es interpretado por Valeska Álvarez, actriz, narradora oral, equilibrista en zancos y profesora inicial de circo para niños. En ‘La Cirquesta’ es la jefa un poco mandona que organiza, motiva y dirige a los artistas.

También esta Laura Regueiro, bailarina, acróbata aérea, equilibrista y contorsionista, en el papel de la joven Katriushka Esvevlana; Pedro Durlach, clown, malabarista y equilibrista que hace de Che Pedro, el becario que con su entusiasmo y entrega consigue conquistar al público y a sus compañeros siendo capaz de transformarse hasta en el hombre más “fuerte” del mundo. El equipo se completa con Elisabet Espin. actriz, clown, narradora, directora y productora, que hace de Chispa, la niña narradora de esta historia.

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‘Empar’, una payasa íntima y emotiva, trae un mensaje importante para toda la familia

'Empar', una obra íntima y emotiva

La función será este viernes 27, en el exterior del Espacio La Granja

‘Empar’ es actriz de gesto y payasa. Es auténtica y reveladora, y no necesita palabras para contarnos su historia, le basta con la mímica, el gesto, la música y el humor. Este viernes 27 de mayo estará en el Espacio La Granja con una obra íntima y emotiva para toda la familia y para público de todas las edades, a quienes quiere transmitir un mensaje muy necesario. Un mensaje que habla de mujeres que aman y cuidan a los suyos sin tiempo para pensar en ellas mismas.

Este espectáculo, firmado por la Compañía La Chunga, llega a Tenerife desde Valencia, donde ha sido premiado por su defensa por la igualdad de género y contra la violencia machista. La función se ofrecerá en el escenario situado en el exterior del Espacio La Granja, y dará comienzo a las 19.00 horas, con entradas a 5 euros, disponibles en la web y en taquilla.

Empar (Amparo) es un nombre femenino muy popular en Valencia y al mismo tiempo es la acción de amparar, proteger, ayudar. La protagonista de este espectáculo es una mujer anónima que desde pequeña ha cuidado de sus hermanos primero, luego de los hijos y del marido y, finalmente, de los padres ancianos. Además, ha trabajado limpiando casas o haciendo cualquier otro trabajo que le permitiera llevar dinero a casa.  ¿Y quién ha cuidado de Empar? Ahora los hijos se han ido, los padres han muerto, el marido no es más que una sombra en la casa y, aún peor, es el único que tiene derecho a ser cuidado.

La protagonista es al mismo tiempo nuestras abuelas y nuestras madres, es el espejo donde vemos reflejadas tantas historias de mujeres. Amar y cuidar de los suyos, sin tiempo para pensar en ella misma, como un duende que realiza un trabajo invisible, pero imprescindible. Detrás de Empar está Ana Sánchez Carrión, una actriz con una larga trayectoria académica y artística en este género teatral, en el mundo del clown y del teatro en la calle.

La obra constituye un trabajo de investigación en el ámbito corporal y espacial, en busca de nuevos lenguajes a partir del cuerpo de la actriz en movimiento, con la ayuda de la manipulación de objetos y los juegos visuales cercanos al ilusionismo y la magia. Incluye el trabajo con las máscaras expresivas y también la más pequeña, la nariz de payaso, en un formato donde la comunicación entre actriz y público es directa ya que despliega ante el espectador una vida que podría ser la de cualquiera de nosotras.

 

 

 

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‘Fe y libertad’, un relato sobre amores prohibidos y choques de pasiones

El romance entre dos monjas de clausura, en el Documental del Mes de Filmoteca Canaria

Se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y El Hierro

Marija Leonarda Feric se enfrenta a una crisis interna cuando siente que su fe, la que la ha llevado a ser monja, se tambalea. Ella y otra de las hermanas del convento empiezan a experimentar una atracción mutua, y Feric se siente sobrepasada por la situación. ‘Fe y libertad’ es un documental intimista dirigido por Ivana Marinic Kragic que se centra en las vivencias de estas dos monjas, pero que revela una realidad más amplia. La realidad de muchas otras personas que entran en conflicto con sus propios deseos y rasgos por culpa de las imposiciones sociales y religiosas. Ahora, el trabajo de la directora croata se podrá ver en las Islas gracias a Filmoteca Canaria y Docs Barcelona.

Se proyectará en el Teatro Cine Chico, en La Palma, el lunes 23; en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria el martes 24; el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura; el jueves 26 en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife, y en los Multicines Millenium de La Palma. La última proyección tendrá lugar en la sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro, el sábado 28 de mayo.

Con ‘Fe y libertad’, Ivana Marinic quiso proyectar ‘empatía, no controversia, sobre la historia de la pareja’. Su trabajo es un grito por la libertad individual de las personas, para vivir sus vidas únicamente guiadas por sus deseos personales, y libres de imposiciones y dogmatismos. Como la misma protagonista de la historia declara en el documental, tenía que elegir entre la fe religiosa y ‘ser fiel a ella misma’. No obstante, se trata de un trabajo duro que muestra la realidad con sus claros y oscuros. Feric relata cómo su primer contacto con otra mujer llegó a ‘sentirse como una violación’, por lo arraigada que estaba la fe en su vida, entre otros motivos.

El conflicto interno de las protagonistas también es alimentado por la decepción que sufren ante la fe y la espiritualidad que habían considerado un refugio durante toda su vida. Los abusos cometidos dentro de la institución y su decepción con la Iglesia se suman a sus contradicciones y deseos internos, para hacer estallar una verdadera bomba de relojería.

‘Fe y libertad’ es, según las palabras de la crítica, ‘importante como obra de arte valiente, pero es aún más importante como un mensaje de las personas para las personas’. Tanto la crítica como sus numerosos galardones avalan la calidad de este documental, que ha sido premiado en festivales de distintos países, como Argentina, Croacia o República Checa, entre otros.

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El arte de Beethoven llega a escolares, colectivos ciudadanos y familias de Tenerife

Presentación del espectáculo a los medios de comunicación

‘Ludwig: un viaje musical por Europa con Beethoven’ ofrece dos sesiones para toda la familia este fin de semana en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife ha acogido esta mañana la presentación de ‘Ludwig: un viaje musical por Europa con Beethoven’, un espectáculo que recorre las islas gracias a la colaboración de La Fundación DISA y que llega a Tenerife en una unión con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), a través de su centro La Granja y el programa PROA+ del Gobierno de Canarias.

El acto ha contado con la presencia de Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, y Lorena Matute, directora de la Unidad de Artes Escénicas del ICDC, acompañadas por José Carlos Campos, actor, autor y director, y Manuel Gómez Ruiz, tenor y promotor del espectáculo, que, junto al resto del reparto, actores y músicos, y han deleitado a los asistentes con una breve muestra de la obra musical. Además, tras dicha presentación, se ha llevado a cabo la representación destinada a colectivos ciudadanos.

Se trata de producción de Vanbonn Producciones, que acerca la figura y música de Beethoven, uno de los compositores más queridos y reconocidos de todos los tiempos. La iniciativa, que ya ha sido representada en Lanzarote, Fuerteventura, La Palma y Gran Canaria, llega la capital tinerfeña con funciones destinadas a escolares y colectivos ciudadanos. Además, suma dos funciones familiares los días 20 y 21 de mayo (viernes y sábado) a las 18.00 h., con un coste de 3€. Cabe recordar que la obra está recomendada para mayores de 6 años.

En palabras de Sara Mateos, “poder recorrer el Archipiélago acercando la cultura a los más pequeños es un verdadero honor para nosotros. Estamos convencidos de que la experiencia de venir al teatro a ver y escuchar esta representación hace que los escolares y, por qué no, las familias, puedan adquirir nuevos conocimientos y retener con mayor facilidad la vida y obra de este gran compositor. Todo ello mientras disfrutan de un espectáculo de primera categoría”.

Lorena Matute agradeció a la Fundación DISA la oportunidad ofrecida al acercar este espectáculo de calidad al Espacio La Granja, “ayer ya acogimos dentro del proyecto PROA+ del Ministerio de Educación al que está vinculado el Gobierno de Canarias, y hoy comienzan las sesiones para colectivos y familias. Esta obra es un proyecto de calidad, una disciplina artística quizás compleja, pero que los músicos y actores consiguen hacer divertida y amena”. Además, añadió: “Creemos firmemente en la unión entre educación y cultura, ya que estamos seguros de que es la manera de consolidar un público sensible y despierto, y por ello este espectáculo entra en nuestra línea de programación dirigida a la infancia y a la familia que se llama La Granja, Menudo Espacio”.

José Carlos Campos ha destacado que “el espectáculo está pensado para ofrecer diferentes capas de lectura que abarquen las necesidades del público familiar. Sin prescindir de un carácter lúdico, posee también un contenido didáctico para el público más joven, así como una parte reflexiva que sabrán entender bien los adultos. Pero lo que hemos intentado, sobre todo, es impregnar a Ludwig de fraternidad a través de unos personajes cargados de humanidad y un importante mensaje de convivencia que creemos tan necesario en los tiempos que corren. Todo ello lo hemos empaquetado con una cuidada estética (vestuario, escenografía, proyecciones e iluminación) que nos embarca, con un billete de primera, en este viaje musical por Europa”.

Por su parte, Manuel Gómez Ruiz ha añadido que “Ludwig es más que una obra de teatro musical familiar, es una dedicatoria de amor y respeto al continente europeo, sus gentes y tradiciones. Es el intento de olvidar todo lo que nos separa y concentrarnos en lo que nos une, porque, aunque a veces la distancia geográfica y lingüística sea inmensa, nos une la esencia, porque todos, y da igual de donde vengamos, reímos y lloramos, amamos y sufrimos, bailamos y lamentamos, y siempre, siempre, nos acompaña la música”

Además, la ampliación de conocimientos sobre el compositor alemán es posible ya que el espectáculo también ofrece materiales didácticos para profesorado y familias a través de la página web www.elviajedeludi.com. ‘La Europa de Beethoven – Mapa Musical’, guía didáctica que se reparte en cada función a todos los asistentes, permite escuchar las canciones del espectáculo y relacionarlas con las distintas naciones de Europa.

‘Ludwig: un viaje musical por Europa con Beethoven’

Esta obra musical narra la búsqueda de inspiración del genio Bonn para componer su más célebre sinfonía. Acompañado de sus amigos Elisa y Nikolaus comenzará un viaje musical por Europa a través de sus melodías más populares. Los arreglos de Beethoven a canciones de distintos países para piano, violín, violonchelo y voz son la base de este proyecto musical y escénico.

Durante una hora, ofrece la oportunidad de viajar por el Tirol, Polonia, Rusia, España, Italia, Reino Unido, Escandinavia y muchos sitios más. Un canto a la fraternidad entre los pueblos con música de Beethoven.

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‘La noche’, única pieza teatral de Saramago, en escena en el Espacio La Granja

'La noche', una pieza teatral de Saramago

La obra está ambientada en la redacción de un periódico portugués en plena Revolución de los Claveles y se podrá ver este sábado 14 de mayo

Ambientada en la redacción de un periódico portugués en plena Revolución de Los Claveles, llega al Espacio La Granja la obra ‘La noche‘, única pieza teatral escrita por el nobel José Saramago, en la que reflexiona sobre la verdad y la prensa. Será el próximo sábado 14 de mayo, a las 20 horas, con una historia que se remonta a abril de 1974 para mostrar los distintos puntos de vista y las disputas entre redactores y editores a la hora de informar sobre este episodio histórico.

La obra ha sido rescatada por la compañía lanzaroteña Trama2 Producciones coincidiendo con el centenario del nobel luso y cuenta para la dirección artística con Joaquín Vida, el mismo que puso la obra en pie hace casi 30 años en Granada, cuando Saramago aún vivía. Llega a Tenerife aún con el eco de los aplausos del público en el lanzaroteño Teatro El Salinero, donde tuvo lugar el estreno el pasado fin de semana.

La representación es una versión realizada por Eugenio Arredondo y trata como tema de fondo la censura, el ansia de libertad y los debates éticos, ya que redactores y editores disputan y mantienen relaciones de conflicto ante los primeros episodios de la Revolución de los Claveles que acabaría con la dictadura de Marcello Caetano.

Este drama fue estrenado originalmente en Lisboa en 1979, cinco años después de que la revolución ciudadana pusiera fin a la dictadura de un país que no convocaba elecciones democráticas desde 1925. En la obra, hay personajes que están a favor del régimen y otros no, unos quieren el cambio y otros prefieren no participar, unos están convencidos, otros están ahí porque tienen que comer….

Saramago extrae de ‘La noche’ una consecuencia: “Hay que hacer coincidir la verdad con el hecho de no hacer daño a nadie. Si cada día despertáramos y dijéramos ‘hoy no voy a hacer daño a nadie’ el mundo cambiaría. Yo defiendo que vivir es respetar al otro en las formas”

Dan vida a estos personajes un total de 15 actores, entre los que figuran Germán Barrios, Salvador Leal, Cristo García, Manuel Gil, Luís Pérez, Alby Robayna, Salvador Correa, Begoña Cedrés, Luís Junquera, Nisa Montelongo, Brais González y Octavio González.

Germán Barrios y Salvador Leal son el alma mater de Trama2 Producciones, una empresa de creación muy reciente que ha llevado a los escenarios obras como ‘Bienvenido Señor de la Fuá’, ‘La Casona Maldita del Puerto’ o ‘El acuerdo’, entre otras. La pieza ‘Estreno pendiente’ con la que se presentó al público por primera vez, tenía previsto estrenarse en marzo de 2020 pero por causas del confinamiento y cosas del destino en honor su título, tuvo que ser aplazada hasta noviembre.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en taquilla los días de función, al precio de 8 euros.  La edad recomendada es para mayores de 12 años.

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‘Shirley, visiones de una realidad’, cuando el cine y la pintura se funden en una sola obra

La proyección será parte de un nuevo ciclo vinculado al Patrimonio Cultural, que contará con cuatro películas a lo largo del año

Las sesiones serán en el Espacio La Granja y en el Teatro Guiniguada

La película ‘Shirley, visiones de una realidad’ abre esta semana un nuevo ciclo de cine vinculado al Patrimonio Cultural, que se podrá ver en las sedes de Filmoteca Canaria en Tenerife y Gran Canaria. Se trata de un filme experimental y único que se adentra en la obra del pintor Edward Hopper, desdibujando la línea entre cine y pintura. Fue recibida entre opiniones divididas por parte de la crítica, pero en lo que coinciden tanto entusiastas como detractores es en el innegable impacto estético de la cinta, que casi se percibe más como exposición pictórica que cómo cine.

Esta primera película se podrá ver el miércoles 11 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el martes 17 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas a las 19.00 horas, a un precio de 2 euros.

El ciclo es una iniciativa del Instituto Canario e Desarrollo Cultural (ICDC), a través de su Unidad de Patrimonio, en colaboración con Filmoteca Canaria, que ofrecerá varias películas al año, cada una de ellas asociada a alguna efeméride internacional con alguna relación con el Patrimonio Cultural. La primera se vincula al Día de los Museos, que se celebra el 18 de mayo en todo el mundo.

‘Shirley, visiones de una realidad’, dirigida por el austriaco Gustav Deutsch, recorre trece pinturas de Edward Hopper a través de la vida de su protagonista: una mujer que vive en una realidad que no acepta. Shirley es una mujer que busca moldear la realidad que la rodea, la de los Estados Unidos de entre los años 30 y 60. Mientras la protagonista avanza a través de sus experiencias vitales y profesionales, Deutsch retrata a través de los cuadros de Hopper la realidad norteamericana enmarcada en La Gran Depresión.

Otras películas

El ciclo continuará en el mes de junio con la proyección de un documental asociado al Día Mundial de los Océanos. Será el día 7 en el Espacio La Granja, y el día 13 en el Teatro Guiniguada. El documental se centrará en visibilizar el impacto de la actividad del ser humano en los océanos.

En octubre llegará la tercera proyección, esta vez para celebrar el Día Internacional del Patrimonio Audiovisual junto a la Filmoteca Canaria, con una selección de imágenes de autoría canaria, que se proyectarán los días 25 y 27 en el Espacio La Granja y en el Teatro Guiniguada, respectivamente. La última será el 16 de noviembre, asociada a la conmemoración del Día del Patrimonio Mundial, en estos dos mismos espacios.

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Un concierto Playmodes y la música de Élida Dorta, propuesta de NUMAcircuit para el Espacio La Granja

Concierto interactivo Playmodes y Élida Dorta

La decimocuarta edición del festival propone más de veinte actuaciones y talleres en siete espacios culturales del 5 al 27 de mayo, siendo el primer fin de semana en el Espacio La Granja.

El próximo sábado 7 de mayo, el festival de arte experimental continúa con su programa multidisciplinar en el Espacio La Granja con el estreno del espectáculo performance ‘M’, el nuevo disco de la bailarina Élida Dorta, seguido del concierto de música interactiva de Playmodes, que combina música contemporánea, electrónica y proyecciones generativas. NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objeto dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con las formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de nuevos proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista.

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en la web del Espacio La Granja al precio conjunto de 5 euros.

‘M’ – Élida Dorta

El universo del álbum `M´, primer trabajo discográfico de la artista Elida Dorta, se estrenará en las tablas del Espacio La Granja como una performance con formato de concierto coordinada por su creadora, una artista canaria de gran trayectoria formada en la danza. La razón de este espectáculo interdisciplinar tiene su origen en el relato sobre la transición de un cuerpo tras haber sido madre que se desdibuja para volver a dibujarse. Se trata de una danza ritual para honrar y exorcizar a todas las madres, que parte de una historia  personal para convertirse en un manifiesto que busca visibilizar una realidad de muchas mujeres, basándose en la creatividad como herramienta para superar momentos de dificultad. Desde su experiencia, Élida orquesta minuciosamente la coreografía de las palabras para dar forma a las piezas musicales y coreográficas que nacieron en noviembre de 2020, dentro de la residencia artística organizada por NUMAcircuit 020.

Esta ocasión será la primera en la que se muestre el espectáculo completo con banda, configurada por KingLMan a la electrónica, Samuel Labrador al piano y Carlos Pérez en la batería.

Playmodes

Playmodes es una agrupación de Barcelona fruto de una rigurosa investigación en los campos de la sonificación de la imagen, la composición algorítmica, el arte generativo y la notación gráfica. Su profundo interés en las relaciones entre fenómenos visuales y auditivos, así como sus habilidades en la composición de música electrónica, llevan a Playmodes a crear proyectos donde el sonido y la imagen se traten como una sola cosa.

El sábado 7 diseñarán exclusivamente para el escenario del Espacio La Granja un concierto multimedia en directo para cuarteto de cuerda, música electrónica y proyecciones panorámicas. La interpretación musical está a cargo de un cuarteto de cuerda de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, formado expresamente para este espectáculo y coordinado por el músico Miguel Jaubert. Interpretarán en directo una serie de partituras gráficas diseñadas por Playmodes que a su vez construyen la escenografía visual, ofreciendo al público la experiencia de poder anticiparse a la «música que vendrá». El resultado es una actuación única que combina música, ciencia, arte y tecnología.

La programación del festival NUMAcircuit en 2022 se desarrollará en siete espacios culturales de referencia, comenzando en el Teatro Leal y siguiendo en el Espacio La Granja, Asociación Equipo PARA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Auditorio de Tenerife, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna y El Sótano Analógico (Las Palmas), siendo estos dos últimos sedes nuevas para el festival, que permitirán expandir las actividades por primera vez a la isla de Gran Canaria. Toda la información actualizada del festival, horarios y entradas, se puede consultar en la web numacircuit.es

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y Turismo de Islas Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival: Instagram, Facebook y YouTube.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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