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La guitarra flamenca, junto a un saxo y un timple, se unen para dar vida a la magia del gran Paco de Lucía

Gautama del Campo (izqd) y Ezequiel Reina (saxo)

Este sábado 24, en el Espacio La Granja, se ofrece el ‘Tributo al maestro’, con tres excelentes músicos acompañados de la bailaora Rocío Pozo

Una guitarra flamenca, junto a la melodía de un saxo y la magia del timple, se unen sobre el escenario para dar vida a la magia del gran Paco de Lucía. Será este sábado 24, a las 20.30 horas, en el tinerfeño Espacio de la Granja, de la mano de un trío de excepcionales músicos: Germán López, Gautama del Campo y Ezequiel Reina, junto a la bailaora Rocío Pozo, para rendir tributo a uno de los más emblemáticos guitarristas de todos los tiempos, el maestro de maestros, amante del mar, el viento y la arena de las islas.

Un concierto que nos acercará al mítico guitarrista fallecido hace seis años, reconocido como uno de los grandes nombres de la guitarra flamenca, y del que se valora especialmente la renovación que hizo del flamenco con la incorporación de percusionistas y la aproximación al jazz.

Las entradas para asistir a este atractivo espectáculo están disponibles en www.espaciolagranja.com, y en la taquilla de este escenario una hora antes del inicio del concierto, al precio de 10 euros. Un tributo que se ofrecerá también este jueves 22 en el grancanario Teatro Guiniguada, donde ya se han agotado las entradas.

A la hora de dar forma a este tributo, sus protagonistas recuerdan estas palabras que decía Paco de Lucía “cuando era niño no había libertad a la hora de componer. Había que repetir lo antiguo. La gente del Flamenco, consideraba un sacrilegio cualquier nota fuera de lo que estaba establecido. Yo siempre tuve la sensación de que había que respetar las tradiciones, pero no obedeciéndolas con una fe ciega. Tratando de exprimir tu época de estar en el momento en que vives, con todas las músicas que oyes, toda la evolución, y siempre, siempre, sin perder esa esencia, esa fuerza, esa personalidad que tiene el flamenco”.

En busca de la armonía, Paco de Lucía abrió el flamenco a otras músicas fuera de su ámbito (‘blues’, ‘jazz’) y por el camino dejó piezas legendarias como ‘Entre Dos Aguas’, pieza principal de este evento, en el que las cinco cuerdas del timple acompañarán a las seis cuerdas de la guitarra. “Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos, que se animan con la emocionante hondura de la sensibilidad y la limpieza de la máxima honradez interpretativa”, señalan los artífices del tributo.

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Marta Solís adelanta temas inéditos de su nuevo disco ‘Canto y semilla’ en el Espacio La Granja

Marta Solis - video clip La sombra (canto y semilla)

El concierto de la compositora e intérprete tinerfeña será este sábado 17 de octubre, en formato sexteto.

Marta Solís, una de las compositoras e intérpretes tinerfeñas más aplaudidas en el ámbito nacional e internacional, ofrecerá este sábado, 17 de octubre, un concierto en el Espacio La Granja en el que se podrá disfrutar de un adelanto de ‘Canto y semilla’, su nuevo trabajo discográfico. Acompañada por destacados músicos, la cantante comparece en formato sexteto para compartir también con el público algunos de los temas de más éxito de sus otros discos: ‘Nido’ y ‘La llama en la distancia se apaga’.

Marta Solís es añoranza en su música y en su voz. En sus composiciones fluyen soterradas la “magua” y la “saudade” de la música de la Macaronesia. Será por tanto un concierto íntimo, una velada en la que mostrará una vez más que para ella cantar ‘es mi manera de mostrar el alma’.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla una hora antes de la función, si bien se recomienda adquirirlas de forma preferente por la plataforma online, siguiendo las indicaciones de prevención sanitaria. El precio es de 10 euros. El concierto comenzará a las 20.30 horas, y el aforo es limitado

La cantautora subirá al escenario acompañada de los músicos Mon Cabrera (guitarra española), Diego Expósito (piano), Román Brito (contrabajo), Cristina Padrón (violín) y Amílcar Mendoza (batería y percusiones).

Natural de Tenerife, Marta Solís ultima actualmente su cuarto trabajo, un proyecto crowdfunding lleno de “canciones artesanas e historias de cuando sólo había tierra y un hogar labrado en el silencio de los campos”. En sus temas se “arremolinan astillas, polvo de luces y sombras, plateadas memorias y caminos curtidos”.

Premiada como compositora e intérprete nacional e internacionalmente, Marta Solís fue ganadora del Festival de Benidorm 2002 y ha recibido otros primeros premios en 2004, 2005, 2017, 2018 y 2019.

Ahora son más de cincuenta los escenarios que ha visitado Solís con su última gira de actuaciones repartidas entre Canarias, Madrid, Barcelona, Colombia, Marruecos y Finlandia.

Tema ‘La sombra’, del nuevo disco ‘Canto y semilla’:

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Filmoteca proyecta ‘Princesa’, una de las películas más aplaudidas del cine coreano

La protagonista es la jovencísima actriz Han gong ju

Con las entradas agotadas desde hace casi una semana, este filme de suspense y basado en hechos reales, se ofrece mañana, jueves 7, en el Espacio La Granja

Con las entradas agotadas desde hace casi una semana, Filmoteca Canaria proyectará este jueves 7,  en el tinerfeño Espacio La Granja, la multipremiada película ‘Princesa’, ópera prima del director Lee Su-Jin, basada en hechos reales. Será dentro del ciclo ‘100 años de Cine Coreano’, una iniciativa que ha contado con una gran aceptación del público, al llenar al completo el aforo en todas las sesiones ofrecidas hasta ahora en este escenario.

En esta ocasión, la entidad dependiente de Cultura del Gobierno, proyecta la penúltima entrega de un ciclo que ha sido organizado a la vista del éxito mundial de la película coreana ‘Parásitos’, proyectando otros títulos de ese país que han tenido también repercusión internacional. En esta nueva sesión, se ofrece otra de sus películas más aplaudidas, que ha arrasado en múltiples festivales cinematográficos de diferentes países.

La crítica se ha referido a ‘Princesa’  como ‘un puñetazo a nuestras conciencias’, ‘una auténtica joya que no deja espacio a la condescendencia’ y ‘sencillamente demoledora’, e incluso fue calificada por el director Martin Scorsese como ‘una extraordinaria y poderosa ópera prima’.

Con un joven director al frente, y con el primer papel protagonista a cargo de una jovencísima actriz, ‘Princesa’ ha sido galardonada con el Premio del Público en Busan, Premio del Jurado en Rotterdam, Gran Premio del Jurado en Marraquech, Gran Premio del Jurado, Premio de la Crítica y el Premio del Público a la Mejor Película en Deauville, y Mejor Película en la Sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges, entre otras distinciones que avalan el carácter excepcional del filme.

Cuenta la historia de una joven estudiante que, traumatizada por un misterioso incidente, que se va desvelando poco a poco a lo largo de la película mediante flashback, se ve obligada a abandonar su escuela para ir a otra población, donde la reciben con recelo. Poco a poco irá acostumbrándose a su nueva vida y haciendo nuevos amigos.

Una película de suspense realizada en 2014, en la que una joven que trata de rehacer su vida después de una horrible experiencia y que observa que no siempre la sociedad se pone de parte de las víctimas.  Todo ello contado con una atmósfera densa que deja al sin aliento al espectador hasta el plano final.

 

 

 

 

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La multipremiada performance ‘Lacura’ de Bibiana Monje llega al Espacio la Granja

Bibiana Monje interpreta más de 7 personajes

Galardonada con los Réplica a Mejor Actriz, Mejor Espectáculo y Premio del Público, se podrá ver el próximo viernes 2 de octubre en este escenario

Bibiana Monje, actriz, directora, dramaturga, cantante y compositora, subirá esta semana al escenario del Espacio La Granja para interpretar ‘Lacura’, un solo de teatro en el que llega a dar vida a más de siete personajes y que fue triplemente premiado en los Réplica de 2017: Mejor Actriz, Mejor Espectáculo y Premio del Público.  Un viaje autobiográfico por la psique que dirige la mirada hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través de la sátira y el humor.

Esta singular experiencia se podrá disfrutar el viernes 2, a partir de las 20.30 horas. Las entradas están en la web del santacrucero Espacio La Granja, y en la taquilla una hora antes de la función, si bien ya quedan pocas butacas disponibles.

‘Lacura’ es un espectáculo que Bibiana codirige con Enrique Pardo, en el que utiliza lo personal como ejemplo de conciencia colectiva, que investiga los límites entre lo íntimo y lo privado, haciendo del trauma una trama y exponiendo, con agudo sentido del humor, las heridas ocasionadas por algunas creencias personales y sociales. Para ello, Bibiana Monje encarna más de siete personajes utilizando diferentes estilos escénicos, desde la pantomima al realismo mágico, pasando por el musical, la parodia o la coreografía. Es un montaje lleno de verdad, una exposición brutal, con coraje y entrega.

Sinopsis

Bibi, un personaje del enfermo siglo XXI, hilarantemente poseída por los espíritus que la habitan, decide contarnos como loca su propia mirada al mundo. Familia, amantes, temores y paisajes psicológicos serán el hilo conductor de la historia, llevándonos hacia un viaje interior sin retorno a través del dolor y la risa, dándole la vuelta a la tortilla y descubriendo que no hay huevos.

Bibiana Monje

Bibiana Monje se licenció en la RESAD de Madrid. Empezó a escribir canciones en su adolescencia para entender el dolor; escribió textos cómicos para reírse de sus profesores; comenzó a escribir teatro en cuanto se enamoró (del todo) del oficio. Su formación teatral ha seguido en Nueva York (MICHA) y Francia (Pantheatre París) y en la actualidad sigue estudiando(se) para seguir desvelando(se).

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=9AWhfX8RpUI

 

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Filmoteca proyecta ‘Honeyland’, una historia sobre el frágil equilibrio entre la naturaleza y la humanidad

'Honeyland' fue nominada a los Óscar a mejor documental y película internacional

La proyección de este premiado documental será mañana, martes 29, en el Teatro Guiniguada, y el jueves 1 en el Espacio La Granja

Filmoteca Canaria retoma el ciclo ‘Documental del Mes’ con una historia fascinante que habla sobre el frágil equilibrio entre humanidad y naturaleza a través de una mujer extraordinaria que vive en una región remota y montañosa de los Balcanes. Nominada a los Oscar a mejor documental y película internacional en 2019, ‘Honeyland’ se proyectará mañana, martes 29 de septiembre, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 1 de octubre, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas, en versión original (dialecto turco) con subtítulos en español.

La película narra la historia real de Hatidze Murotova, una mujer de unos 50 años, que vive en una aldea desierta de Macedonia junto a su madre enferma. Un pueblecito sin carreteras, ni electricidad ni agua corriente. Ella se dedica a criar colonias de abejas en unas cestas hechas a mano que deja escondidas entre las rocas. Sin apenas protección, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla a la ciudad más próxima.

La llegada de una familia nómada no parece estorbar la paz de Hatidze y de sus abejas. En un primer momento, los recibe con los brazos abiertos, pero, a pesar de que la llegada de la familia proporciona compañía y alivio a la soledad de Hatidze, también provoca un descalabro en el orden natural de la zona y una amenaza a sus medios de supervivencia.

Dirigida en 2019 por Tamara Kotvska y Ljubomir Stefanov, la película fue nominada en los Premios Óscar a mejor documental y película internacional. Asimismo, fue nominada a lo largo de ese año a diversos y destacados galardones como los que concede el Festival de Sundance, Círculo de Críticos de Nueva York, Premios del Cine Europeo, Asociación de Críticos de Chicado, Premios Independente Spirit, entre otros.

Las entradas están disponibles en la web de Filmoteca Canaria y en las de ambos espacios escénicos,  así como en sus taquillas una hora antes del inicio de la sesión, si bien se recomienda la adquisición online de forma preferente, siguiendo las pautas de las autoridades sanitarias.  El precio es de 2 euros, con un descuento del 50 por ciento para jubilados, estudiantes y desempleados.

 

 

 

 

 

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El Espacio La Granja estrena su escenario de 360º con ‘El arte de la mentira política’, de Profetas de Mueble Bar

Escena de 'El arte de la mentira política'

Parte del público podrá disfrutar por primera vez de esta experiencia sentado sobre el escenario, este sábado 26 de septiembre.

El Espacio La Granja estrenará esta semana su escenario de 360º con ‘El arte de la mentira política’, una de las últimas producciones de la veterana compañía Profetas de Mueble Bar. Con esta nueva fórmula, parte del público podrá ver la obra sentado en el propio escenario, a través de unas gradas modulares instaladas en la caja escénica. Será toda una experiencia para espectadores y equipo artístico, que se podrá disfrutar este sábado 26 de septiembre, a las 20.30 horas, en este escenario de Santa Cruz de Tenerife.

Sobre el escenario estarán también los actores Fernando Navas, Carmelo Alcántara y Juan Ramón Pérez, directores de Profetas de Mueble Bar, intérpretes de esta comedia para oír, ver, reír, disfrutar y, sobre todo, reflexionar sobre el mundo del poder. “¿Tiene derecho el gobierno a mentir al pueblo con un fin saludable? ¿Qué tipo de mentiras se usan para conseguir tal fin? ¿Has oído hablar de los Bonum honesto, útil y agradable? ¿Y de las mentiras de Maravilla y Terror? ¿Tenemos todos derecho a la verdad política?”, son algunas de las cuestiones que plantea este texto teatral.”

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com y en la taquilla una hora antes de la función, pero se recomienda la compra digital de forma preferente, siguiendo las normas de prevención sanitaria. El precio es de 10 euros para cualquiera de las 114 localidades disponibles, de las que 50 están en la propia caja escénica.

‘El arte de la mentira política’

Con 40 años sobre el escenario, Profetas ofrece en esta ocasión una obra escrita por el joven autor canario Luis O’Malley a partir de un texto original de Jonathan Swift, el famoso escritor de cuya pluma salió hace 300 años ‘Los viajes de Gulliver’. Una pieza que, pese a pertenecer en un contexto político y social del siglo XVIII, diferente al nuestro, mantiene su vigencia y actualidad.

La compañía se pregunta “¿es el político el único con derecho a la mentira política? En esta nueva versión de Luis O`Malley, sobre el que Profetas asegura que “pertenece a la pléyade de los que pronto serán llamados primera generación de autores del siglo XXI”, el público podrá conocer algunas de las claves de este arte de la mentira que revelarán estos grandes actores canarios.

Escenario 360º

Las respuestas a estos planteamientos se podrán ver y escuchar desde diferentes puntos de la sala, en formato casi circular, pues los actores estarán rodeados de público. Esta fórmula escénica es una de las novedades incluidas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias a la hora de diseñar el nuevo proyecto cultural del Espacio La Granja, escenario que se encuentra ubicado desde hace pocos meses en la Casa de la Cultura de la capital tinerfeña, junto al parque del mismo nombre.

Un escenario versátil que destaca especialmente por la amplitud de su caja escénica, singularidad que permite mediante gradas modulables contar con distintas disposiciones del espacio escénico y del aforo, y que puede albergar en el escenario a parte del público. Esta será la primera ocasión que se podrá probar esta fórmula.

Profetas del Mueble Bar

Profetas de Mueble Bar es una compañía de teatro creada en 1980, evolución natural del denominado grupo teatral POLL-NUD (1974-1980). Fundada en el archipiélago canario y con más de 50 espectáculos a sus espaldas, Profetas de Mueble Bar se distingue por sus personales propuestas teatrales. Su trayectoria hace gala de una especial atención a los autores contemporáneos, aunque no desprecia los grandes clásicos, especialmente del siglo XX. Una rica y particular imaginería, ágiles puestas en escena y una libérrima mezcla de géneros, junto con su singular humor, conforman su innegable sello. Sus cofundadores y actuales componentes son Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara, que dirigen también esta última pieza.

Con un longevo recorrido profesional y una gran presencia en el panorama cultural de las Islas Canarias, entre sus obras más destacadas se encuentran ‘Misericordia’ (2019), adaptación de la clásica novela de Benito Pérez Galdós; ‘El arte de la mentira política’ (2018), una crítica a la pedantería con gran sentido del humor; ‘El muerto al hoyo y…’ (2017), comedia presentada como canto a la liberación de la mujer; y ‘Corredera (2016)’, un histórico viaje por la vida del icónico teldense Juan García Suárez. La compañía también ha ofrecido numerosas funciones infantiles como las populares ‘El pastor mentiroso’ (2017) y ‘La Cenicienta o el triunfo de la bondad’ (2015).

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Filmoteca proyecta la premiada película sobre la masacre de estudiantes de Gwangju, otra ‘joya’ del cine coreano

Fotograma de la película

Galardonada con tres de los máximos premios de Corea, ‘A taxi driver’ se podrá ver este jueves 24 en el Espacio La Granja

Filmoteca Canaria trae esta semana al Espacio La Granja una nueva ‘joya’ del cine coreano. Se trata de la película ‘A taxi driver: los héroes de Gwangju’, una historia que narra los terribles sucesos ocurridos en esa ciudad de Corea del Sur en mayo de 1980, cuando fueron masacrados cientos de civiles, la mayoría estudiantes, que se manifestaban en favor de la democracia. Y todo ello con dos únicos testigos que pudieron contarlo al mundo: un periodista alemán y un taxista de la ciudad.

Una historia que llevó a la gran pantalla el director coreano Jang Hoon en 2017 y que fue galardonada con tres premios a mejor película, mejor actor y mejor música, en los Blue Dragon Awards de la Academia de Cine de Corea, además de ser seleccionada como candidata a los Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Se podrá ver este jueves 24 de septiembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, situado en la Casa de la Cultura de Santa Cruz, junto al parque del mismo nombre. La sesión es en versión original, con subtítulos en español. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com,  así como en taquilla, siendo preferible la adquisición online. El precio es de 2 euros, con un descuento del 50 por ciento para jubilados, estudiantes y desempleados.

La película se proyecta dentro el ciclo ‘100 años de Cine Coreano’, del que ya se han visto dos títulos en este mismo espacio, cuyas entradas suelen agotarse con cierta rapidez. La programación para las dos siguientes semanas incluye las películas ‘Princesa’, de Lee Su-jin (8 octubre); y ‘The House of Us’, de Yoon Ga-eun (15 octubre).

‘A taxi driver: los héroes de Gwangju’

La cinta programada para este jueves 24 está basada en hechos reales. En mayo de 1980 tuvo lugar una de las movilizaciones civiles más importantes a favor de la democracia en la ciudad de Gwangju, en Corea del Sur. Un reportero alemán destinado en Tokio descubre por casualidad la noticia e intenta cubrirla. Para ello, viajará a Seúl donde ofrecerá una gran cantidad de dinero al taxista que le acompañe en su viaje, un conductor humilde al que le cuesta sacar adelante a su familia.

Ambos personajes, taxista y reportero, iniciarán un recorrido que los llevará a Gwanngju, sin saber que están a punto de entrar a formar parte de la historia, convirtiéndose en las únicas personas que pudieron cubrir esta matanza, que se convirtió en un hito importante en la política e historia de Corea del Sur.

El periodista quiere investigar las numerosas muertes de civiles que se están sucediendo desde el ascenso al poder del general Chun Doo-hwan, en una ciudad en la que se han cortado las comunicaciones y en la que el Estado censura las noticias, por lo que nadie sabe a ciencia cierta lo que está ocurriendo allí.

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Tras el éxito mundial de la película ‘Parásitos’, Filmoteca Canaria revisa el cine coreano de los últimos cien años

Proyectará 5 de sus mejores títulos en el Espacio La Granja, que se abre con ‘Oasis’ y una masterclass previa a cargo de representantes de CineAsia.

Tras el éxito mundial de la película ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, gran triunfadora de los Oscar en la última edición de estos premios, Filmoteca Canaria ha decidido abrir la nueva temporada con un ciclo dedicado al cine coreano de los últimos cien años, de donde surgen algunos trabajos que han logrado situarse en lo más alto del panorama internacional. Las proyecciones incluyen 5 títulos y se abren este jueves 10 de septiembre en el tinerfeño Espacio La Granja, en versión original con subtítulos. 

Esta sesión de apertura estará precedida por una masterclass gratuita impartida, a partir de las 17:00 horas, por los representantes de CineAsia, Gloria Fernández Adame y Enrique Garcelán Inarejos. Posteriormente, ambos presentarán ‘Oasis’, la multipremiada película dirigida en 2002 por Lee Chang-dong, que inaugura el ciclo a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en espaciolagranja.com, así como en taquilla, siendo preferible la adquisición online.

Esta nueva programación de Filmoteca cuenta con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, y sido organizada conjuntamente con CineAsia con la intención de que se pueda navegar por un cine desconocido, perteneciente al llamado ‘Reino ermitaño de Corea’, que inició a finales de siglo XX una explosión de creatividad conocida como la “Nueva Ola” del cine coreano.

Procedentes de Corea del Sur destacan nombres como los de Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Hong Sang-soo o el propio Bong Joon-jo, que obtuvo 4 premios Oscars, entre otras muchas distinciones, algunos de cuyos trabajos veremos en este ciclo.

Filmoteca Canaria pone el foco en los últimos cien años porque el 27 de octubre de 1919 se convirtió en un día histórico para el cine coreano. Ese día se estrenó en Seúl, Righteous Revenge dirigida por Kim Don-san, la primera película coreana estrenada en una sala de cine. Ha pasado ya un siglo y, durante el mismo, el cine coreano ha sufrido numerosos avatares: desde la ocupación japonesa, a la guerra de Corea, pasando por las épocas oscuras de los regímenes dictatoriales. La llegada de la democracia en 1988 supuso una renovación, tanto de directores como de la industria del cine en Corea.

‘Oasis’ la cinta con la que se abren las sesiones es un drama romántico que ha ganado numerosos premios en festivales, entre ellos cuatro en el de Venecia, pero también en los de Vancouver, Seattle, Brisbane y en los Independente Spirit. Narra la historia de una relación amorosa entre un hombre con una leve discapacidad psíquica que acaba de salir de la prisión, donde ha cumplido condena por un atropello accidental, y la hija de la víctima con parálisis cerebral.

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Delirium llega al Espacio La Granja con ‘Arizona’, una historia real sobre fronteras, migración y estupidez humana

Escena de 'Arizona' de Delirium Teatro

Con texto de Juan Carlos Rubio, música de Diego Navarro y potentes imágenes de vídeo, la función será este sábado 8, a las 20.30 horas. Soraya González y Severiano García creen que ver esta obra “ayudará a entender un poco mejor muchas de las cosas que están pasando en el mundo”.

La veterana compañía Delirium Teatro aterriza este finde semana en el nuevo Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife para mostrar al público su último montaje: ‘Arizona’, una historia basada en hechos reales que invita a reflexionar sobre las fronteras, la migración y la estupidez humana. Una obra escrita por el dramaturgo Juan Carlos Rubio y con partitura y dirección musical de Diego Navarro, que apoya en unas potentes imágenes de video. Sobre el escenario, Severiano García y Soraya González, alma mater de Delirium. La función será este sábado, 8 de agosto, a las 20.30 horas, y las entradas están disponibles en la web del espacio escénico que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital tinerfeña.

Severiano García y Soraya González confiesan estar “absolutamente enamorados” del texto de esta pieza. “Juan Carlos Rubio ahí tocó una tecla, tocó el cielo. Combina todos los estilos: teatro del absurdo, clown, metafísica, teatro social…y un montón de técnicas que dan como resultado una obra que produce muchas sensaciones extrañas y contradictorias en solo 70 minutos. Es tremendo”.

Un texto que, añaden, “está además de máxima actualidad en torno a lo que está pasando ahora en algunas partes de Estados Unidos con el racismo, pero que se puede extrapolar a otros muchos lugares del mundo”.  Los intérpretes tienen claro por qué el público debe ir a ver ‘Arizona’: “Si queremos entender un poco mejor todo esto que está pasando, nos ayudará mucho ver esta obra”, que también tiene su parte de humor, pero más desde el aspecto del absurdo, ya que además habla de fanatismo, miedo, exclusión, moralidad…

Su autor, Juan Carlos Rubio, señala que escribió la pieza en el año 2005, “tras leer una noticia a cerca de unas patrullas de ciudadanos norteamericanos que, bajo el nombre de Minute Man y armados, vigilaban la frontera con México para ‘reflexionar con sus vecinos del sur’ o, dicho de una manera más clara, para impedir por la fuerza el paso de ilegales. Donald Trump es presidente y,  entre otras aterradoras medidas, construye un muro que separe a su país de sus indeseables vecinos sureños. 14 años han pasado y todo sigue, no diré igual, sino peor, mucho peor”.

La tragicomedia ‘Arizona’ fue estrenada el pasado año en la Muestra Escénica Iberoamericana promovida por el Auditorio de Tenerife, y desde entonces ha tenido un gran respaldo de crítica y público. Fue nominada a los Premios Réplica en el apartado de Mejor Espectáculo del Año 2029 y también admitida en la lista a los Premios Max de Artes Escénicas 2020, además de ser recomendada por la Red Nacional de Teatro.

Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, Delirium Teatro es una de las compañías más veteranas del Archipiélago. Entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Delirium Teatro obtuvo en 2019 un total de cinco Premios Réplica  y también galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y han sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones.

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FAM abre su Edición Especial 2020 con un estreno de Carlota Mantecón en el Espacio La Granja

Bailarines participantes en Dance, no goal

`DANCE, NO GOAL´ es el resultado de una residencia realizada en Auditorio de Tenerife y en la sala del Gobierno de Canarias.

El Festival de las Artes del Movimiento FAM inaugura su Edición Especial 2020 mañana [viernes 31] a las 20:30 horas en el Espacio La Granja, colaborador del festival, con DANCE, NO GOAL, un estreno de la coreógrafa y bailarina Carlota Mantecón. Se trata de una coproducción entre Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo insular de Tenerife, y el Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana de Eslovenia. Las entradas están a la venta en www.auditoriodetenerife.com.

Carlota Mantecón, en colaboración con Luz Prado Codina y Tamara Ascanio, presenta el resultado de su última creación, un estreno que se llevará a cabo de forma simultánea en el  Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana. Este proyecto ha estado marcado por la crisis sanitaria, que obligó a adaptar las formas de trabajar en este proceso, que en un principio incluía intercambios con el centro de Eslovenia y que se han solventado gracias a las nuevas tecnologías.

Los bailarines, autores de la cocreación del movimiento, son tres españoles y tres eslovenos: María de la Cruz Álvarez Galván, Mari Lina Sánchez Díaz, Wenseslao Gutiérrez Barrios, Majda Lekše, Metoda Pavlič y Maja Culiberg.

La dirección y la coreografía las firma la propia Mantecón, mientras que Luz Prado Codina es la artista visual y Tamara Ascanio se encarga del trabajo vocal. Alberto Reverón es el responsable de los vídeos, Silvia Navarro es la asistente de vestuario y Cristina Bolívar es la autora del diseño de iluminación. En cuanto al esquipo en Eslovenia, la dramaturga y asistente es Urša Adamič, la videoartista es Pila Rusjan y la adaptadora de iluminación es Janko Oven. La producción creativa de este proyecto la lidera Katja Somrak, mientras que en España se encarga Sara Serrano.

DANCE, NO GOAL está coproducido por el Cabildo de Tenerife por medio de las ayudas a la producción escénica, Auditorio de Tenerife y Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana (Eslovenia). El programa de Danza Teatro de Ljubljana está subvencionado por el Ministerio de Cultura RS y la Municipalidad de Ljubljana, Departamento de Cultura.

El FAM continúa el 20 de septiembre con Ígnea, de Colectivo Lamajara, otro estreno subvencionado por el Cabildo de Tenerife, que realizará su residencia entre el Auditorio de Tenerife y el Espacio La Granja, sala del Gobierno de Canarias, donde se representará a las 20:30 horas. Las entradas ya están a la venta en la web, taquilla y el 902 317 327.

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