Logo del Gobierno de Canarias

El Guiniguada retoma ‘Domingo de Autoría’ con la ganadora del Premio Nacional de Danza, Dácil González

Este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, desde el Instagram del Teatro

El Teatro Guiniguada retoma esta semana ‘Domingo de Autoría’, el programa que invita a conocer un poco más cada disciplina artística a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. En esta ocasión, y en formato online, su protagonista es nada menos que la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, quien se pondrá frente a la cámara para contarnos muchos detalles de su dilatada trayectoria sobre los escenarios.

La sesión se podrá ver este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, en streaming desde el perfil de Instagram del Teatro Guiniguada (teatroguiniguada.gc), donde también dialogará con Daniel Tapia, director de este espacio escénico dependiente del Gobierno autónomo.

Dácil Gónzalez llega a este espacio después de ser reconocida con el galardón más importante que se concede en España, el Premio Nacional de Danza. El jurado designado en la última edición de estos premios reconoció el trabajo de  la bailarina canaria «por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia».

Dácil González es colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), junto al que ha trabajado en los espectáculos Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) y La desnudez (2017). Desde 2018 trabaja mano a mano con Abreu en la dirección artística de la compañía tinerfeña Lava. Formada en estudios superiores de danza en la modalidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, la canaria Dácil González comenzó sus estudios junto a Julián Brandon y María Eulate.

Desde 1996 vive y trabaja en Madrid, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria como bailarina, participando en compañías como 10&10 danza -dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes-, donde trabajó desde 1998, La Piel Danza, agrupación dirigida por José Reches; Larumbe Danza y Els Visitants Compañía de Teatre, entre otras.

Fuera de España, bailó para el Staatstheater Darmstadt bajo la dirección de Mei Hong Lin y ha participado también en diversas óperas y algunas películas como ‘El otro lado de la cama’, con coreografía de Pedro Berdäyes, y ‘Pasos de baile’, dirigida por John Malkovich.

Como coreógrafa destacan los trabajos ‘Solo de momento’, ‘Cuando digo una palabra’ (creado junto a Gustavo Martín), una colaboración con la compañía Maltrago Teatro para el espectáculo ‘La niña sin muelas’, y el montaje ‘It’, creado junto a Gustavo Martín y Jesús Caramés con la agrupación que fundaron y codirigen desde 2009, ‘LA. Otra Compañía Danza’.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Enlace al teaser de ‘La desnudez’, con Dácil González:  https://www.youtube.com/watch?v=PR_w2c8-7Fk

 

Etiquetas

El Gobierno de Canarias celebra el Día de la Danza con la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’

Cartel de la pieza audiovisual 'Cuando el bosque avance'

Es una co-creación cinematográfica y coreográfica en la que participan relevantes bailarines de las islas. Se podrá ver desde mañana miércoles 29 en las redes sociales del Teatro Guiniguada, así como en un especial que emitirá Televisión Canaria

El área de Cultura del Gobierno de Canarias se suma mañana, miércoles 29 de abril, a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con el estreno online de la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’. Se trata de una co-creación cinematográfica y coreográfica desarrollada en estos días de confinamiento, en la que participan algunos de los bailarines más relevantes de las Islas, que se podrá ver desde las redes sociales del Teatro Guiniguada.

Asimismo, la Televisión Canaria ofrecerá un programa especial para celebrar esta jornada que incluirá esta misma pieza creativa, así como entrevistas con sus protagonistas, cuya emisión está programada para las 23.30 horas de mañana, miércoles 29. Un programa que da voz a “un dramaturgo, una cineasta, un músico y cuatro intérpretes que se unen de forma virtual para crear desde sus respectivos confinamientos”. Se trata de un programa concebido en el marco del convenio de colaboración suscrito entre el ente público y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno autónomo.

Esta creación audiovisual, de 14 minutos de duración,  ha sido diseñada específicamente para este ‘singular’  Día Internacional de la Danza, realizado bajo la dirección audiovisual de Tamara Brito de Heer y la dramaturgia de Javier Cuevas. La coreografía está a cargo de Daniel Abreu y Dácil González, ambos galardonados con el Premio Nacional de Danza, y las bailarinas Paula Quintana, Dácil González y Teresa Lorenzo, mientras que el espacio sonoro ha sido creado por Jonás García.

La pieza se inspira en “tiempos de confinamiento y repliegue colectivo”,  en los que “millones de cuerpos regresan a sus casas ofreciendo a la naturaleza el espacio usurpado por el ser humano en su avance destructivo en nombre del progreso. Cuerpos que ofrecen, en su repliegue, el espacio y el tiempo necesarios a la flora, la fauna y a los elementos intangibles del mundo la condición necesaria para su revelación, su florecimiento, su vindicación y su reconquista”, explican sus creadores.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, indica que esta iniciativa “surge de la propia línea de programación ‘Guiniguada en Danza’  y en la necesidad de buscar nuevos formatos de consumo cultural para esta disciplina que tiene ahora mismo, en Canarias, a los mejores exponentes del Estado y que vive un creciente interés por parte de los espectadores. Canarias tiene que sacar pecho por tener este nivel en Danza y debemos apoyarles todo el año. Ahora mismo estamos trabajando en la línea de adaptar todos nuestros espacios culturales a la nueva situación a las que nos ha abocado la crisis del Covid-19, así como las diferentes líneas de programación en las que estábamos trabajando hasta hace un mes, al menos hasta que se despeje la actual incertidumbre respecto al disfrute de la cultura en directo.”

En la coreografía que estrena ahora el Teatro Guiniguada, las calles “se abren al canto de los pájaros, el cielo se presenta limpio, los bosques se ensanchan pidiendo paso y los delfines se acercan curiosos a la costa mientras otros organismos microscópicos invaden y se replican en nuestros cuerpos desvelando, a un tiempo, la fragilidad y la potencia de lo vivo-vivo”, según cuentan sus protagonistas.

‘Cuando el bosque avance’ es una pieza de arte creada desde el recogimiento y la distancia precisos para dejar, también, que la propia naturaleza humana se exponga en el confinamiento. “Ante la extrañeza y la violencia del encierro, ante la exposición a los otros y a uno mismo, ante el choque entre el control y lo salvaje”. Un tiempo para la revuelta en dos de sus sentidos: el reflexivo de volver de nuevo a un lugar conocido y el de alterar el buen orden o la disposición de las cosas”.

El equipo creativo tiene la certeza de que “necesitamos de ambos en toda su potencia para re/anudar/nos (reset) en el mundo, en una medida más justa con nosotras mismas; con la selva que nos conforma y con la selva que nos rodea”, concluyen.

Domingo de Autoría sobre Danza

De otra parte, y en el marco de esta misma conmemoración, el Teatro Guiniguada ofrecerá esta misma semana en streaming una sesión de Domingos de Autoría centrada en la danza. Su protagonista será precisamente una de las participantes del estreno, la grancanaria Dácil González, ganadora del Premio Nacional de Danza 2019  por su “impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia”, como un reflejo “de la historia de la danza contemporánea hecha en España”, según palabras del jurado encargado de estos galardones.

La sesión será el domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, y se podrá ver también por las redes sociales de este espacio escénico que gestiona el Gobierno de Canarias.

 

Etiquetas

Danza aérea y contemporánea, y un concierto dedicado a Piazzola, ‘en paralelo’ al FIMC en La Palma

En Paralelo llega a La Palma con danza, música y charla

Los espectáculos serán este jueves 6, en la plaza de España y el domingo 9 en el Café Don Manuel, con entrada libre para el público. Asimismo, se ha programado una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara de San Petersburgo el jueves 6, en la Cosmológica

El público palmero podrá disfrutar esta semana de tres interesantes actividades relacionadas con la danza y la música, dentro de la programación de ‘En Paralelo’, la nueva propuesta ideada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Música de Canarias. Se trata del espectáculo ‘Fly on fire’ de la compañía Sinakt, junto a coreografías de las bailarinas Paula Quintana y Teresa Lorenzo, un concierto que Ensemble Cimadevilla dedica a Piazzola, y una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, todo ello de libre acceso para el público.

Esta programación ‘paralela’ al FIMC se inicia en La Palma este jueves 6, a las 18.00, en la plaza de España de la capital, con una coreografía de la creadora y bailarina Teresa Lorenzo, que se suma al programa con ‘Pájaro’, un espectáculo que hace hincapié en lo figurativo y en el movimiento de la lentitud. Y continuará con el de la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico.

A continuación tendrá lugar ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt,, un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora. Una obra de circo contemporáneo de Elisa Walder, acróbata aérea y actriz de junto a  Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.

Charla introductoria al concierto de San Petersburgo

Una hora y media más tarde, ese mismo jueves 6, a las 19.30 horas, habrá una charla de presentación del último concierto del Festival de Música de Canarias en la Isla, el que ofrecerá posteriormente la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo en el Teatro Circo de Marte, del que quedan ya muy pocas entradas. Esta introducción estará a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y tendrá lugar la Real Sociedad Cosmológica, muy cerca del teatro.  La charla es de libre acceso para el público.

Ensemble Cimadevilla a Piazzolla

De otra parte, el domingo 9 de febrero, a las 12.00 horas, en el Café de Don Manuel, también en Santa Cruz de la Palma y gratuito habrá un concierto de Ensemble Cimadevilla dedicado a Piazzola.  Esta formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión, interpretará el aspecto camerístico de la música del compositor argentino, en un programa especialmente seleccionado para las actividades paralelas del 36FIMC. El espectáculo, que permitirá apreciar la complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango.

 

Etiquetas

El Festival ‘En Paralelo’ llega a Lanzarote con danza aérea y contemporánea y una potente sesión de jazz

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

 Los espectáculos serán el viernes 31 en Charco de San Ginés, y el sábado 1 en el Arrecife Gran Hotel, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ llega esta semana a Lanzarote con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá, así como a José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el viernes 31, a las 18.00 horas en la avenida César Manrique, junto a la escultura ‘Buches’-Charco de San Ginés, y el concierto el sábado 1 de febrero, a las 21.00 horas, en el Arrecife Gran Hotel.  Cabe recordar que el viernes 31 también habrá también un destacadísimo concierto del Festival Internacional de Música de Canarias en los Jameos del Agua, con la Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan, considerada una de las mejores del mundo, bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro.

Danza con Sinakt, Paula Quintana y Celeste Ayus

Este nuevo festival ‘paralelo’ se abre en Lanzarote con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en Arrecife Gran Hotel

Al día siguiente, sábado 1 de febrero, ‘En Paralelo’ se desplaza al Arrecife Gran Hotel, donde se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 21.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

Etiquetas

‘En Paralelo’ lleva danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, a Fuerteventura

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

Los espectáculos serán el jueves 30 en Puerto del Rosario y el viernes 31 en la Casa de los Coroneles de La Oliva, respectivamente, con entrada libre

En Paralelo’ llega esta semana a Fuerteventura con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Cesteste Ayus/Rosa María Masiá, así como José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el jueves 30, a las 18.00 horas en Playa Chica, Puerto del Rosario, y el concierto el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Casa de los Coroneles en La Oliva.

Danza en Puerto del Rosario

Este nuevo festival se abre en Fuerteventura con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá. Será en Playa Chica, en Puerto del Rosario, una zona próxima al Palacio de Formación y Congresos, donde se ofrece dos horas después un concierto de la Camerata de la Royal Concertgebouw de Amsterdam, bajo la batuta de Lucas Macías y la participación de la soprano Judith van Wanroij, con obras de Dvorak, Berg y Mahler.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en la Casa de los Coroneles, en La Oliva

Al día siguiente, viernes 31, ‘En Paralelo’ se desplaza a la Casa de los Coroneles, en La Oliva, se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 20.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

 

Etiquetas

El espectáculo ‘Suddenly III’ invita a través de la danza a disipar los miedos y arriesgar

'Suddenly III' en el Teatro Guiniguada

El espectáculo de Jaiotz Osa y Xabier Mujika podrá disfrutarse este viernes 20 de diciembre a las 20.30 horas, en el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada ofrece el espectáculo ‘Suddenly III’, un movimiento de danza contemporánea que trata sobre los pequeños impulsos que nos paralizan. La obra de los artistas Jaiotz Osa y Xabier Mujika, prevista para este viernes día 20 de diciembre, a las 20.30 horas, refleja qué es lo que sucede cuando nos arriesgamos y nos dejamos llevar por esos impulsos: “¿Qué pasará si salto? ¿Qué pasará si disparo? ¿Qué pasará si le beso?”.

En el espectáculo, de unos 50 minutos de duración, el bailarín viaja por diferentes escenas en las que se relaciona con distintos objetos de deseo como una pistola, un cactus u otra persona. Junto a la música, la iluminación y el vestuario (ingredientes tan importantes como la misma coreografía), OSA+MUJIKA pretende invitar al espectador a viajar a ese mundo en el que hacemos caso a la voz interna que nos invita a arriesgar.

Según los autores, “a veces estas locuras hacen que sigamos vivos y queramos saltar al vacío en lugar de quedar en un equilibrio absurdo que nos anula”. Con un lenguaje físico y un tipo de movimiento dinámico y enérgico, ‘Suddenly III’ es una obra visual, cargada de imágenes, cuyo objetivo principal es que todas estas fotografías bailadas permanezcan en la retina del espectador.

La combinación OSA+MUJIKA nace del encuentro artístico entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika, la suma de un bailarín/coreógrafo y un diseñador de vestuario y espacio escénico, respectivamente. Así también nació ‘Suddenly’, de la propia inquietud y ganas de crear, “de repente e inesperadamente”, siguiendo la filosofía de la espontaneidad y hacer lo que apetece en cada momento.

La primera pieza de danza de este dúo, ‘Suddenly’, fue un solo de 13 minutos creado para espacios no convencionales, posteriormente seleccionada por la RedAcieloAbierto 2017, y bailada tanto en festivales nacionales como internacionales. Este espectáculo fue la piedra angular y el cimiento sobre el que OSA+MUJIKA decidieron construir ‘Suddenly III’, asimismo seleccionada en el catálogo Danza a Escena 2019.

Las entradas para este espectáculo de danza contemporánea, establecido para mayores de 16 años, pueden adquirirse, al precio de 10 euros, en www.entrees.es o bien en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

Etiquetas

Guiniguada en Danza trae a Gran Canaria el espectáculo ‘Should they may be’

Uno de los momentos del espectáculo 'Should the may be'

La coreografía diseñada por la compañía del Centro Coreográfico de La Gomera muestra este viernes 22 su reflexión sobre la complejidad humana

El Teatro Guiniguada continúa con su apuesta por la danza en sus múltiples expresiones artísticas. En esta ocasión trae al escenario el espectáculo ‘Should they may be’, diseñado por la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, que invita al público a reflexionar sobre la complejidad del ser humano, sobre su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de moverse y sentir. Será este viernes, 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el marco del programa Guiniguada en Danza que promueve este espacio del Gobierno de Canarias.

Sobre el escenario estarán la bailarina francesa Gregory Auger, directora de la compañía, y el también bailarín y pedagogo Martín Padrón, director del prestigioso centro gomero, quien regresa al Guiniguada tras haber participado a principios de mes en el programa Domingos de Autoría. En aquella ocasión habló a los espectadores de su trayectoria y de sus proyectos, y también de este nuevo espectáculo sobre la fuerza y también la debilidad que mostramos los humanos.

Así ‘Should they may be’ ofrecerá al público una nueva ocasión de disfrutar de la danza contemporánea en una propuesta que habla también de caída en el abismo de los pensamientos, de la carencia de la Fe, del miedo paralizante y de la necesidad que liberarse del centro de sus traumas, en una línea en la que también hay espacio para la confianza en el momento, la compasión y la entrega.

Gregory Auger y Martín Padrón han colaborado en multitud de ocasiones en la realización de producciones internacionales, con independencia de sus amplias trayectorias individuales. Procedente de Tenerife, Padrón lleva al frente del Centro Coreográfico de La Gomera casi 20 años, tras haber creado su propia compañía en París, y tiene un amplísimo currículo. Auger, por su parte, ha formado parte de varias compañías en su país de origen, y también forma parte del equipo docente del centro gomero desde hace dos décadas.

El Centro Coreográfico de La Gomera entiende lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo social como un bien común y reflexiona sobre nuevas fórmulas para acceder cualitativa y cuantitativamente a un mayor número de ciudadanos, prestando especial atención al ciudadano desfavorecido. Sus producciones de danza pueden tener lugar en teatros convencionales y salas alternativas, pero también en formatos de calle.

Son espectáculos para todos los públicos y extienden también sus creaciones a centros educativos, de mayores, personas con diversidad funcional, escuelas de danza y en cualquier otro colectivo o contexto social y educativo.

Las entradas para acceder a este espectáculo, y conocer así la calidad de esta propuesta, se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada los días de función, al precio de 10 euros.

Etiquetas

Llega a Gran Canaria la coreografía de Nuria Guiu sobre el valor social del ‘like’ en las redes sociales

Nuria Guiu en 'Likes'

El espectáculo del circuito nacional Red Escena se ofrecerá este viernes 27 dentro de la línea de programación de Guiniguada en Danza.  La performance es una reivindicación del cuerpo a cuerpo frente a la intoxicación de internet

¿Cuál es el valor real del fenómeno del ‘like’ o ‘me gusta’ en las redes sociales? ¿Cómo nos define o nos afecta? La bailarina y coreógrafa barcelonesa Nuria Guiu reflexiona sobre ello en su nueva performance ‘Likes’, espectáculo con base socio-antropológica seleccionado por el circuito nacional Red Escena y que llegará a Gran Canaria este viernes 27, dentro de la línea de programación Guiniguada en Danza.

Elegida también en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y galardonada con una mención especial en el Premio Ciudad de Barcelona, ‘Likes’ se podrá ver en el Teatro Guiniguada, a partir de las 20.30 horas, con entradas disponibles a solo 10 euros, que se pueden adquirir en www.entrees.es o en la taquilla de este escenario.

La coreografía de Nuria Guiu parte del análisis de dos fenómenos muy populares en Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.

Los ‘me gusta’ son una herramienta utilizada por todos, pero especialmente por nuevas generaciones a través de la red social. Hay motivos diversos por los que conseguir likes a través de la red. Para algunos, son una forma liberadora de expresar nuestro gusto, soporte o empatía en relación a un cierto contenido en internet. Pero, por otro lado, los likes toman toda una simbología relacionada con el prestigio social y con el capital, ya que hay muchas empresas y corporaciones que los utilizan de forma acumulativa (incluso comprándolos o vendiéndolos) para escalar en un mercado global, competitivo y jerárquico, así como para ganar prestigio en esta escala.

La creadora de este espectáculo se plantea ¿qué lugar toma el cuerpo, la forma, la apariencia, las imágenes donde tantas veces nos exponemos a la red, en relación a estos likes? ¿Qué lugar ocupan como nuevos símbolos de prestigio social, en relación a la mercantilización o comercialización de estos y por tanto también indirectamente también en relación al cuerpo y su imagen a través de la red?

Cuando hablamos de ‘likes’, ¿estamos hablando sólo de apretar un botón en internet? ¿O estamos también hablando de la manera en que miramos observamos y valoramos el otro y en función de qué?, reflexiona Guiu.

Cover dance y Yoga

La danza y especialmente la danza relacionada a la cultura y música pop, se ha convertido en todo un fenómeno de gran popularidad a través de redes sociales como Youtube, Instagram y otros. Vídeos con coreografías de danza hechas para canciones de estrellas de Pop acumulan millones de visualizaciones, likes y shares. La aparente simplicidad de los pasos de las coreografías permite una elasticidad cultural, siendo estas apropiadas y bailadas por bailarines covers. Millones de gente reinterpreta (hace covers) y comparte en youtube y otras plataformas de la red social su interpretación personal de las coreografías.

‘Likes’ toma como base algunas de estas coreografías / danzas cover así como otro fenómeno también muy popular en la red como es la práctica de yoga, la cual se ha extendido, popularizado y hibridado a través de internet en diferentes estilos así como: el yogalates, yoga voga, yoga dance, yoga beer, yoga gym, yoga goat, yoga nude, yoga rave….

Núria Guiu, amplia trayectoria escénica

Núria Guiu se gradúa en el Institut del Teatre en danza clásica, forma parte de IT Dansa y posteriormente trabaja como bailarina con diferentes compañías. Desde 2012 se interesa por la coreografía y crea piezas como ‘La Muda’, estrenada en la Opera de Oslo y Portal, y en Oktoberdans Festival de Bergen. Actualmente es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona. También ha trabajado como asistente artística de Arco Renz (Kobalt Works) durante los últimos 4 años en proyectos desarrollados en países asiáticos como Camboya, Filipinas, Vietnam y Corea y como asistente de la nueva creación de Gisele Vienne Crowd.

 

Etiquetas

Llega a Gran Canaria ‘La gramática de los mamíferos’, pieza de danza, cante, música e interpretación escénica

Innovadora propuesta vanguardista multidisciplinar

El premiado espectáculo de flamenco contemporáneo se podrá ver en el Teatro Guiniguada este sábado 13 de julio, dentro del circuito nacional Danza a Escena

El escenario del Guiniguada recibe ‘La gramática de los mamíferos’, un espectáculo multidisciplinar que aúna danza, cante, música en directo e interpretación escénica sobre el comportamiento humano. Esta premiada pieza de flamenco contemporáneo de investigación llega a Gran Canaria en el marco del circuito nacional Danza a Escena, con el que el teatro isleño ha suscrito un acuerdo dentro de su programa Guiniguada en Danza. Se podrá ver este sábado, día 13, a las 20.30 horas.

Este híbrido con ritmos flamencos sometidos a premisas teatrales contemporáneas, que une también un profundo trabajo de improvisación e investigación coreográfica y rítmica, ha sido creado por la actriz y bailaora María del Mar Suárez ‘La Chachi’. Ella será la protagonista en el escenario junto a la cantante Miriam Llano, con Luz Prado al violín y David Ojeda en el cajón de percusión.

Tras exhibirse en una veintena de escenarios peninsulares, el montaje llega a la isla avalado por destacados reconocimientos. Ha sido galardonado con tres premios  PAD 2017 al mejor espectáculo, mejor intérprete y mejor producción sin subvención; además de tres nominaciones y el premio Lorca de Teatro Andaluz 2018 a la mejor intérprete de danza contemporánea.

Con ‘La danza de los mamíferos’ María del Mar Suárez muestra una vez más un lenguaje propio original y arriesgado, en el que el baile, el cante, lo gestual y la palabra se fusionan para hablar sobre el frágil comportamiento humano dirigido por los instintos animales más básicos de supervivencia.

“La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centrarán la temática de este híbrido bajo una mirada lúcida desvelando un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales”, explican desde la compañía.

“Manipularemos binómios que aúnan tradición y vanguardia dando como resultado un drum and bass por bulerías, unas seguiriyas que se desliza a ras de suelo o una impro libre a ritmo de soleá que toma como base el desagarro de una adicción”, añaden sobre una pieza “que aborda con fuerza y honestidad los márgenes del precipicio flamenco.”

“El gesto como punto de partida. El flamenco como herramienta de desestructuración. La danza como lenguaje narrativo. El texto como hilo conductor”. Así son las premisas de este espectáculo cuyas entradas están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro Guiniguada, al precio de 10 euros.

Formada como actriz y bailarina, María del mar Suarez Jurado «La Chachi» empezó a experimentar con el flamenco y el teatro gestual en 2008, mezclando sus dos pasiones: dramaturgia y danza. Su particular forma de entender el flamenco la ha llevado a formar parte como coreógrafa e interprete con diferentes artistas. Entre ellos, Induoteatro y su obra ‘Medea’, con quienes realizó una gira internacional con un espectáculo en el que se fundía la tragedia griega con el flamenco.

Próximos espectáculos de Guiniguada en Danza

‘La gramática de los mamíferos’ será el primero de un total de tres espectáculos del circuito Danza Escena, perteneciente a la Red Nacional de Teatros y Auditorios, que se podrán disfrutar este año en el Teatro Guiniguada. En septiembre está programado ‘Likes’, un montaje de la compañía Nuria Guiu; y en diciembre, ‘Suddenly III’, de Jaiotz Osa y Xabier Mújika, ambos de danza contemporánea.

Vídeos del espectáculo:

Etiquetas

Roberto Torres, bailarín y coreógrafo, da su visión de la danza en ‘Domingos de Autoría’ del Guiniguada

Roberto Torres en una actuación

La sesión con el director de la compañía Nómada será este domingo 14 de abril, a las 12.00 horas, abierta al público

El Teatro Guiniguada dedicará la próxima sesión de ‘Domingos de Autor’ a la danza como disciplina artística. Lo hará de la mano de Roberto Torres, destacado bailarín y coreógrafo, director de la compañía Nómada, en un encuentro en el que contará al público su trayectoria y la forma en la que afronta cada uno de los destacados proyectos de danza contemporánea que ha creado a lo largo de los años. Será este domingo, día 14 de abril, a las 12.00 horas, en una cita abierta a los espectadores interesados en profundizar un poco más en lo que hay detrás de cada espectáculo.

Será el primero de una serie de actos que el Guiniguada ha programado este mes con motivo del Día Mundial de la Danza, que incluye la puesta en escena de ‘Dulces Bestias’, la última creación de la compañía Nómada, que obtuvo cinco de los once Premios Réplica 2018. Estará en el escenario que el Gobierno dedica a la producción canaria el domingo 28 de abril, un día antes de esta efeméride, e la que se ofrecerá este espectáculo con acceso libre para el público.

En su encuentro de este domingo, Roberto Torres hablará de su visión de la danza en general, y de sus creaciones, especialmente de esta última producción de danza contemporánea en la que el ser humano vuelve a vestirse con tributos animales como ha hecho a lo largo de su historia para trascender su condición de hombre.

“Dulces bestias” recibió el Premio Réplica  al Menor Espectáculo de Artes Escénicas, además de  los galardones de Mejor Vestuario, que recayó sobre Yaiza Pinillos; el de Mejor Espacio Sonoro, para Samuel Aguilar; la Mejor Interpretación otorgado a Paloma Hurtado; y el premio a Mejor Iluminación, para Grace Morales.

Roberto Torres tiene una amplia formación artística especialmente vinculada a la danza y a diversas técnicas corporales. En 1991 creó la compañía UKANKA y obtuvo el “Premio a la Joven Creatividad”. Casi una década después, crea la compañía Nómada, con la que ha puesto en escena espectáculos como  “Viaje a ras de sueño”, “Homo”, “Intramuros”, “Paisajes de la memoria” y “Que corra el aire”, entre otros,  con los ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales, contabilizando su participación en casi una veintena de festivales.

En la actualidad, Roberto Torres compagina la docencia con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la dirección del Teatro Victoria, en Tenerife, que creó en 1999. Este espacio dedicado a las artes escénicas cumple una triple función como centro de formación amateur y profesional, espacio de creación e investigación y exhibición de espectáculos.

Domingos de Autoría es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

Etiquetas