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El cuerpo como un lienzo: ‘Tríptico #2’ celebra la hibridación de la danza contemporánea en el Guiniguada

El espectáculo de los andaluces Estevez/Paños y Cía tendrá lugar este sábado 8 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Zapateado flamenco, cante jondo o creación coreográfica actual. La danza contemporánea se hibrida con la expresión tradicional en ‘Tríptico #2’, la última producción de la compañía Premio Nacional de Danza Estevez/Paños y Cía. La propuesta se podrá disfrutar este sábado 8, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

‘Triptico #2’ se compone de tres piezas breves que no tienen un aparente hilo conductor entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, la música y la presencia de pequeños instrumentos.

Un tríptico sacro

Dividido en tres coreografías, el espectáculo ahonda en la hibridación de diferentes expresiones corporales en las que el flamenco se corona como el eje vertebrador. Las tres piezas que lo componen -‘Meter los pies’, ‘Nondedéu’ y ‘Silencios [extracto]’-  establecen un diálogo entre ritmo, memoria y silencio.

Así, ‘Meter los pies’ convierte el zapateado en un complejo entramado polirrítmico que rinde homenaje a los grandes maestros y maestras del flamenco, transformando la percusión corporal en estructura, textura y emoción. ‘

‘Nondedéu’ investiga la relación entre el cante y la danza, entre la vibración de la voz y el impulso del movimiento, tomando como punto de partida la figura del legendario cantaor Aurelio Sellés Nondedéu.

Finalmente, ‘Silencios’ enfrenta por primera vez a Estévez y Paños sobre el escenario en un encuentro esencial que explora la comunicación desde la pausa, la escucha y la pureza del gesto.

La idea creativa corre a cargo de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, bajo las interpretaciónes de los bailarines Alberto Sellés, Manuel Montes y Jorge Morera.

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Retama Vol.9: La danza contemporánea toma el escenario del Teatro Guiniguada

El ciclo dirigido por Natalia Medina presenta cuatro piezas que exploran diferentes lenguajes del movimiento en la escena actual

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ regresa en 2025 con su novena edición, consolidándose como una apuesta del Gobierno de Canarias por el impulso de la creación coreográfica en las islas. Bajo la dirección artística de Natalia Medina, el programa reúne cuatro propuestas de reciente creación que ofrecen una mirada diversa y actual sobre el movimiento. La cita será el 15 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada.

Cada nueva entrega de ‘Retama’ supone un espacio de encuentro con la danza contemporánea, apostando por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En esta edición, el público podrá descubrir cuatro propuestas que reflejan el dinamismo y la evolución de la danza actual.

Cuatro piezas para un viaje a través del movimiento

El programa incluye ‘KYKLOS’ (15’), una pieza creada e interpretada por Javito Mario; ‘My favorite things’ (12’), de Juan León; ‘Cosas que nunca fueron dichas’ (CQNFD) (19’), de la tinerfeña Raquel Jara, quien también lo interpretará; y ‘ESPERA’ (13’), creada e interpretada por Abián Hernández.

Entradas y descuentos

Las entradas tienen un precio de 10 euros, con descuentos del 20% para varios colectivos y una tarifa especial de 4 euros para alumnado de escuelas de artes escénicas. Las personas beneficiarias del Bono Cultural Joven podrán adquirirlas en la taquilla del Teatro Guiniguada, abierta de martes a sábado en horario de mañana y los días de función por la tarde.

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La danza de Acerina H. Toledo llega a El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote con su su pieza ‘Vientre’

Vientre, de Acerina H. Toledo

La bailarina y coreógrafa explora la memoria de las islas con la representación de su pieza en espacios públicos de interés patrimonial

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), presenta la gira de la bailarina y coreógrafa Acerina H. Toledo en las islas de El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote, con su propuesta ‘Vientre’, una pieza de danza contemporánea que parte de sus raíces y de cómo el entorno y la naturaleza nos define y moldea.

La primera actuación tendrá lugar mañana, viernes 24, en el Mirador de la Peña, (17:00 horas) y el sábado 25 (12:00 horas), en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, Valverde, El Hierro. La siguiente semana se representará el sábado 2 de diciembre (12:00 horas) en la iglesia de Santa María de Betancuria, Fuerteventura; y el domingo 3 de diciembre (13:00 horas) en la iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Yaiza, Lanzarote.

Tomando como referencia la siembra y el cultivo de la isla de Lanzarote y su trabajo y mantenimiento, ‘Vientre’ gira alrededor de un cuerpo y una sombrera antigua de esta isla, ella que protege y da singularidad a nuestra forma de ser. Bajo su propia mirada, la artista explora la memoria, los oficios tradicionales y la educación arraigada a su tierra, conectando al tiempo con el entorno familiar, social y cultural insular.

Vientre’ se convierte en una expresión artística que trasciende lo individual y aborda temas particulares de las islas y sus habitantes, de su pasado y de la huella cultural, añadiendo la emotividad de la danza, fortalecida por su representación en espacios públicos de interés patrimonial como telón de fondo.

Vientre, Acerina H Toledo
Vientre, Acerina H Toledo

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El bailarín Darío Barreto estrena su espectáculo ‘Es un no parar’ en el Espacio La Granja

El martes 21, con el público sentado sobre el propio escenario, rodeando al artista y a sus dos acompañantes

Las plazas para el taller que impartirá previamente ya se han agotado

El bailarín canario Darío Barreto estrenará su nuevo espectáculo en el Espacio La Granja. ‘Es un no parar’ se podrá ver el martes 21, en una sesión íntima en la que el público estará situado sobre el mismo escenario, rodeando al artista y a las dos bailarinas de danza contemporánea que lo acompañan. Asimismo, el día anterior impartirá un taller gratuito en este mismo centro, cuyas plazas se encuentran ya agotadas.

El artista estará acompañado de las bailarinas Zrinka Užbinec y Sara Reyes que, a través de la repetición y el ritmo, darán vida a una danza que “reclama la potencialidad del cambio y las posibilidades de coexistir con otras expresiones artísticas”.

Según el bailarín, la pieza nace de “la curiosidad infinita, como la de un cachorro que descubre continuamente. Es una atención efervescente que no para de recibir y emitir información. Es una percepción escrupulosa y continua del momento presente. Es una disposición generosa al cambio. Es una celebración gozosa y duradera de la complejidad y lo plural. Es un intento tenaz y persistente de visibilizar lo que la danza puede llegar a hacer.”

Darío Barreto Damas trabaja simultáneamente con Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo, centrando su trabajo artístico como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación. Además de ser bailarín, ha sido co-creador y colaborador con grandes artistas de proyección internacional como Deborah Hay, Cristina Caprioli u Ofelia Jarl Ortega, entre otras.

Es un no parar forma parte del contexto Centro Coreógrafo Imaginativo de Tenerife, en colaboración y apoyo con TenerifeLAV, ICC, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fondo Cultural Nacional de Bulgaria, Ministerio de Cultura de Bulgaria, Cabildo de Tenerife, Hessische Theatre Akademie y Künstler*innenhaus Mousonturm.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en su taquilla los días de función, al precio de 8 euros, con descuentos para determinados colectivos, entre otros estudiantes de danza contemporánea. La función comenzará a las 20.00 horas.

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LAVUp! Joven presenta los resultados de su primera edición en el Espacio La Granja

Seis bailarinas canarias comparten su experiencia y aprendizaje con una muestra escénica gracias a esta beca de danza contemporánea

Las seis jóvenes bailarinas canarias que han podido realizar este año una residencia artística fuera de las islas gracias al programa de becas LAVup! Joven ofrecerán este miércoles, 8 de noviembre, una muestra artística en la que exhibirán parte del trabajo desarrollado. Asimismo, contarán en vivo y en directo cómo ha sido esta experiencia. Será en el santacrucero Espacio La Granja, con una tertulia previa a las 18.30 horas, que dará paso a la actuación a partir de las 20.00 horas, ambas con entrada libre.

LAVUp! Joven es un programa de becas de danza contemporánea creado por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, en colaboración con prestigiosos centros de danza españoles y europeos. En el coloquio participarán también representantes de la organización, así como de los citados centros, en el que se darán a conocer los detalles de este programa, y la oportunidad que brinda.

El proyecto permite a jóvenes intérpretes y creadores de las Islas Canarias a adquirir nuevos conocimientos, colaborar con otras personas, crecer y madurar como artistas en una experiencia temporal tanto en España como en Europa, donde podrán colaborar en festivales, centros de producción y creación en danza contemporánea.

El programa anual de becas de danza contemporánea se articula en colaboración con seis proyectos de carácter nacional e internacional para ofrecer una mayor formación artística en conjunto con el centro de creación de danza Graner Fàbrica de Creació de Barcelona, el Colectivo RPM Danza de Galicia, el Festival Dansa en Valencia, Tipperary Dance de Irlanda, la Central Eléctrica de Oporto y el Kondenz Festival en Serbia.

Es un proyecto que nace para dar respuestas a las carencias de oportunidades, recursos y redes para el impulso artístico y profesional de las personas creadoras del arte del movimiento de Canarias. Una oportunidad para que los adolescentes no releguen de su talento y apuesten por la danza contemporánea como futuro profesional.

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Cuatro coreografías del ciclo Retama, en una nueva sesión de ‘Guiniguada en Danza’

Cuatro nuevas coreografías en Retama vol.5

Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar el sábado 11 de febrero, a las 20:00 horas.

Las personas estudiantes de danza en centros de la isla tendrán una tarifa reducida para asistir a la función.

Llega la cita de febrero con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 11, a las 20:00 horas, con la quinta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. Asimismo, las personas estudiantes de danza en centros de la isla tienen a su disposición una tarifa especial de 4 euros.

En esta quinta edición, ‘Retama’ propone un programa compuesto por dos solos: ‘Munay’, creado e interpretado por Marta Oramas (estreno); e ‘Y sin embargo se mueve’, de Josué Espino; así como dos dúos ‘Tekio’ una composición coreográfica de Aythami Suárez y Yaret Marrero; y la ‘Las idas’ una propuesta de Carmen Fumero y Miguel Zomas.

“El amor del creador por la creación, el amor a la naturaleza, a uno mismo y al prójimo”. Es el significado del término inca ‘Munay’, que ha inspirado la pieza de estreno de Marta Oramas para Natalia Medina Compañía de Danza. Una pieza de diez minutos en la que la artista bailará con música de Alva Noto, Laurent Dury, Max Richter, Giovanni Girolamo Kapsberger y Carlos Oramas.

En ‘Y sin embargo se mueve’ (15’) Josué Espino se inspira en “el enjuiciamiento desde una perspectiva personal e individual, diferentes realidades que sin embargo se mueven”, una idea que tratará de transmitir con música de Ezio Bosso.

En ‘Las idas’, de Carmen Fumero y Miguel Zomas, la historia se presenta como “una situación de paso, desviados en su camino, e igual que en una tira cómica, se contarán tres episodios, conectados entre sí, pero independientes”. En esta pieza de 15 minutos de duración, los creadores interpretarán música original de Iván Cebrián.

Por su parte, AYYA, colectivo integrado por Aythami Suárez y Yaret Marrero, ofrecerá la pieza ‘Tekio’ (15’), que parte de la premisa de que “desde la capacidad de buscar una nueva estabilidad cuando el equilibrio físico y psicológico se ve modificado, se adapta”, en clara referencia darwinista: “no es la más fuerte de las especies la que sobrevive, tampoco es la más inteligente. Es aquella especie que se adapta mejor al cambio”. Para interpretar coreográficamente estas ideas, contarán con música de Dhaffer Youssef y Silver Mt. Zion.

Esta es la quinta sesión de ‘Retama’, un ciclo impulsado por el Guiniguada y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. Una programación que ofrece al público la oportunidad de ver y conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en el archipiélago canario.

 

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Estreno de ‘Dominion-Open Studio’, el trabajo en residencia de la compaña Iseli&Chioli con el bailarín Daniel Moral

'Dominion'. trabajo en residencia artística en el Espacio La Granja

El espectáculo de danza contemporánea se exhibirá este viernes 5 en el Espacio La Granja, con entrada gratuita previa inscripción en la web

El resultado del trabajo en residencia artística que ha venido desarrollando la compañía Iseli &Chioli junto al bailarín canario Daniel Morales en el Espacio La Granja se presentará al público este viernes 5 en este mismo escenario. Se trata de un espectáculo de creación de danza contemporánea en el que el cuerpo se expone como territorio de exploración, bajo el título ‘DOMINION-Open Studio’. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la web.

Bajo la dirección del suizo Alexandre Iseli, Daniel Morales y la bailarina irlandesa Robyn Byrne crean sobre el escenario una malla de conexiones palpables que une cuerpos sensibles, texturas, tiempo y lugar, esbozando una cartografía humana descolonizada de sus propios principios sobre el sentido la forma: una invitación a un espacio poético que nos da la oportunidad, quizás, de vislumbrar cuerpos sin dominio.

Este trabajo de investigación sobre el cuerpo llega a Canarias con el apoyo de Irish Arts Council, Tipperary County Council, Tipperary Excel Arts Centre, Teatro Leal, Tenerife LAV; y con la colaboración del Centro Cultural El Sauzal, Espacio La Granja y Teatro Victoria.

Los bailarines y codirectores de la compañía, la argentina Jazmin Chiodi y el suizo Alexandre Isoli, residentes en Irlanda, llevan más de una década creando nuevas formas de danza. Su viaje creativo se caracteriza por la aparición de distintas texturas coreográficas a través de procesos de colaboración. Sus piezas se han creado en Irlanda, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, España, Estados Unidos, México, Venezuela, Brasil y Corea.

El grancanario Daniel Morales es bailarín, coreógrafo y profesor, formado en Danzas Urbanas y Contemporáneas desde 2002. Se ha destacado por su lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras. Reside en Tenerife desde 2013, momento en el que es integrante de Tenerife Danza Lab durante cuatro años, plataforma de experimentación, divulgación y pedagogía en Danza residente en el Auditorio de Tenerife. En este periodo trabajó con bailarines/coreógrafos como Daniel Abreu, Laura Marrero, Paloma Hurtado, Helena Berthelius, Carmen Macías y Sara Wiktorovicz entre otros. Desde 2017 es bailarín de Cocoon Dance Company (Alemania), Cía. Nómada (Tenerife) y Colectivo Lamajara (Barcelona).

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‘Retama’ muestra en el Guiniguada diferentes formatos y lenguajes en torno a la danza contemporánea

Imagen de una de las piezas que se exhiben (Foto La Mari Posa)

El ciclo está integrado por piezas cortas que muestran la versatilidad de esta disciplina, en una colaboración entre artistas locales y nacionales

El Teatro Guiniguada acoge este sábado 20 el ciclo de danza contemporánea ‘Retama’, un nuevo proyecto impulsado por la bailarina y coreógrafa canaria Natalia Medina en su afán por seguir mostrando la gran versatilidad de esta disciplina artística. Sobre el escenario, el público podrá asistir a una serie de piezas cortas independientes que muestran diferentes formatos y lenguajes, y que constituye una colaboración entre artistas canarios y nacionales.

Este ciclo nace también del interés del área de Cultura del Gobierno por continuar creando espacios específicos para la danza en el Guiniguada, en el marco de una de sus más destacadas líneas programáticas. Una propuesta que además surge de la dilatada experiencia de Qué Tal Estás Producciones, no solo con el festival MasDanza sino a través de múltiples proyectos creados con jóvenes en torno a esta disciplina.

Dotadas de un lenguaje innovador, las piezas que integran esta primera edición de ‘Retama’ fusionan diferentes estilos con la danza contemporánea y se presentan bajo los títulos ‘Real’, de Emiliana Battista Marino; ‘Tándem’, de Bárbara Brehcist y Jerobel Santana: ‘Las once y mil vírgenes’, de Josué Espino; y ‘Ojos para no ver’, de Cora Panizza.

La danza, como el resto de las artes, está en continua evolución. Por este motivo tanto el espectador como el propio artista vivirán nuevas experiencias y descubrirán otros puntos de vista tanto en las propuestas coreográficas, como en el lenguaje artístico o en la misma puesta en escena.

Real (14’)

Coreografía e Interpretación: Emiliana Battista Marino. Música: Sarah Davachi “Sybil”, Byetone “Opal”, Raquel Andueza “Mi serpe nel petto” Vestuario: Serezade Sosa. Diseñadora: Etic Movement

La pieza desea transmitir cosas reales como la gloria, la inmortalidad del alma, la sabiduría y la belleza, pero también el amor, la arrogancia, el poder y el dolor. ‘Real’ es ‘lo que ocurre cuando cierras los ojos y das vida a lo inimaginable’.

Tándem (10’)

Coreografía e Interpretación: Bárbara Brehcist Santana & Jerobel Santana Peralta Música Original: Floating points “Falaise”, Alexndr London “Harrison”

Las relaciones humanas se originan por medio de trazos que van desde un punto a otro. Sin embargo, en este viaje lo importante no es llegar al punto, sino vivir la línea que trazas hacia este.

Las once y mil vírgenes (18’)

Coreografía e Interpretación: Josué Espino Música: Michael Wall “AS5”, Pilgrim’s Song “Magnificat, Kristian Kamp “Rue”

‘En la pieza se compara el valor de la moneda con el valor del tiempo, un viaje comandado por la incertidumbre y la confusión entre ambos conceptos. Una anciana (mi abuela) contando sus anécdotas de tiempos muy difíciles, son el punto de inflexión que relativizan todos mis pensamientos negativos y me hacen sentirme agradecido por el simple hecho de estar vivo’.

Ojos para a no ver (10’)
Coreografía e Interpretación: Cora Panizza. Iluminación: Alfredo Díez. Voz en off: Joaquin Phoenix Oscars 2019, Charles Chaplin “The Great Dictator”, Jane Goodall – Plataforma BBVA “Aprendemos Juntos” / BBVA Platform “We Learn Together”. Música: Hans Zimmer “S.T.A.Y.”

«La lucha contra los prejuicios es una lucha contra las injusticias» (Joaquin Phoenix). El mundo ha sido, es y será un reflejo de nuestro interior, pues no podemos verlo tal y como es, sino tal y como somos nosotros. Nuestra tarea será abrir los ojos y recordar qué estamos haciendo aquí.”

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El Guiniguada retoma ‘Domingo de Autoría’ con la ganadora del Premio Nacional de Danza, Dácil González

Este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, desde el Instagram del Teatro

El Teatro Guiniguada retoma esta semana ‘Domingo de Autoría’, el programa que invita a conocer un poco más cada disciplina artística a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. En esta ocasión, y en formato online, su protagonista es nada menos que la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, quien se pondrá frente a la cámara para contarnos muchos detalles de su dilatada trayectoria sobre los escenarios.

La sesión se podrá ver este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, en streaming desde el perfil de Instagram del Teatro Guiniguada (teatroguiniguada.gc), donde también dialogará con Daniel Tapia, director de este espacio escénico dependiente del Gobierno autónomo.

Dácil Gónzalez llega a este espacio después de ser reconocida con el galardón más importante que se concede en España, el Premio Nacional de Danza. El jurado designado en la última edición de estos premios reconoció el trabajo de  la bailarina canaria «por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia».

Dácil González es colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), junto al que ha trabajado en los espectáculos Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) y La desnudez (2017). Desde 2018 trabaja mano a mano con Abreu en la dirección artística de la compañía tinerfeña Lava. Formada en estudios superiores de danza en la modalidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, la canaria Dácil González comenzó sus estudios junto a Julián Brandon y María Eulate.

Desde 1996 vive y trabaja en Madrid, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria como bailarina, participando en compañías como 10&10 danza -dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes-, donde trabajó desde 1998, La Piel Danza, agrupación dirigida por José Reches; Larumbe Danza y Els Visitants Compañía de Teatre, entre otras.

Fuera de España, bailó para el Staatstheater Darmstadt bajo la dirección de Mei Hong Lin y ha participado también en diversas óperas y algunas películas como ‘El otro lado de la cama’, con coreografía de Pedro Berdäyes, y ‘Pasos de baile’, dirigida por John Malkovich.

Como coreógrafa destacan los trabajos ‘Solo de momento’, ‘Cuando digo una palabra’ (creado junto a Gustavo Martín), una colaboración con la compañía Maltrago Teatro para el espectáculo ‘La niña sin muelas’, y el montaje ‘It’, creado junto a Gustavo Martín y Jesús Caramés con la agrupación que fundaron y codirigen desde 2009, ‘LA. Otra Compañía Danza’.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Enlace al teaser de ‘La desnudez’, con Dácil González:  https://www.youtube.com/watch?v=PR_w2c8-7Fk

 

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El Gobierno de Canarias celebra el Día de la Danza con la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’

Cartel de la pieza audiovisual 'Cuando el bosque avance'

Es una co-creación cinematográfica y coreográfica en la que participan relevantes bailarines de las islas. Se podrá ver desde mañana miércoles 29 en las redes sociales del Teatro Guiniguada, así como en un especial que emitirá Televisión Canaria

El área de Cultura del Gobierno de Canarias se suma mañana, miércoles 29 de abril, a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con el estreno online de la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’. Se trata de una co-creación cinematográfica y coreográfica desarrollada en estos días de confinamiento, en la que participan algunos de los bailarines más relevantes de las Islas, que se podrá ver desde las redes sociales del Teatro Guiniguada.

Asimismo, la Televisión Canaria ofrecerá un programa especial para celebrar esta jornada que incluirá esta misma pieza creativa, así como entrevistas con sus protagonistas, cuya emisión está programada para las 23.30 horas de mañana, miércoles 29. Un programa que da voz a “un dramaturgo, una cineasta, un músico y cuatro intérpretes que se unen de forma virtual para crear desde sus respectivos confinamientos”. Se trata de un programa concebido en el marco del convenio de colaboración suscrito entre el ente público y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno autónomo.

Esta creación audiovisual, de 14 minutos de duración,  ha sido diseñada específicamente para este ‘singular’  Día Internacional de la Danza, realizado bajo la dirección audiovisual de Tamara Brito de Heer y la dramaturgia de Javier Cuevas. La coreografía está a cargo de Daniel Abreu y Dácil González, ambos galardonados con el Premio Nacional de Danza, y las bailarinas Paula Quintana, Dácil González y Teresa Lorenzo, mientras que el espacio sonoro ha sido creado por Jonás García.

La pieza se inspira en “tiempos de confinamiento y repliegue colectivo”,  en los que “millones de cuerpos regresan a sus casas ofreciendo a la naturaleza el espacio usurpado por el ser humano en su avance destructivo en nombre del progreso. Cuerpos que ofrecen, en su repliegue, el espacio y el tiempo necesarios a la flora, la fauna y a los elementos intangibles del mundo la condición necesaria para su revelación, su florecimiento, su vindicación y su reconquista”, explican sus creadores.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, indica que esta iniciativa “surge de la propia línea de programación ‘Guiniguada en Danza’  y en la necesidad de buscar nuevos formatos de consumo cultural para esta disciplina que tiene ahora mismo, en Canarias, a los mejores exponentes del Estado y que vive un creciente interés por parte de los espectadores. Canarias tiene que sacar pecho por tener este nivel en Danza y debemos apoyarles todo el año. Ahora mismo estamos trabajando en la línea de adaptar todos nuestros espacios culturales a la nueva situación a las que nos ha abocado la crisis del Covid-19, así como las diferentes líneas de programación en las que estábamos trabajando hasta hace un mes, al menos hasta que se despeje la actual incertidumbre respecto al disfrute de la cultura en directo.”

En la coreografía que estrena ahora el Teatro Guiniguada, las calles “se abren al canto de los pájaros, el cielo se presenta limpio, los bosques se ensanchan pidiendo paso y los delfines se acercan curiosos a la costa mientras otros organismos microscópicos invaden y se replican en nuestros cuerpos desvelando, a un tiempo, la fragilidad y la potencia de lo vivo-vivo”, según cuentan sus protagonistas.

‘Cuando el bosque avance’ es una pieza de arte creada desde el recogimiento y la distancia precisos para dejar, también, que la propia naturaleza humana se exponga en el confinamiento. “Ante la extrañeza y la violencia del encierro, ante la exposición a los otros y a uno mismo, ante el choque entre el control y lo salvaje”. Un tiempo para la revuelta en dos de sus sentidos: el reflexivo de volver de nuevo a un lugar conocido y el de alterar el buen orden o la disposición de las cosas”.

El equipo creativo tiene la certeza de que “necesitamos de ambos en toda su potencia para re/anudar/nos (reset) en el mundo, en una medida más justa con nosotras mismas; con la selva que nos conforma y con la selva que nos rodea”, concluyen.

Domingo de Autoría sobre Danza

De otra parte, y en el marco de esta misma conmemoración, el Teatro Guiniguada ofrecerá esta misma semana en streaming una sesión de Domingos de Autoría centrada en la danza. Su protagonista será precisamente una de las participantes del estreno, la grancanaria Dácil González, ganadora del Premio Nacional de Danza 2019  por su “impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia», como un reflejo «de la historia de la danza contemporánea hecha en España», según palabras del jurado encargado de estos galardones.

La sesión será el domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, y se podrá ver también por las redes sociales de este espacio escénico que gestiona el Gobierno de Canarias.

 

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