Ayuntamientos y cabildos se reúnen con el equipo de artes escénicas del ICDC para analizar el funcionamiento y planificar 2027

MARES, el programa de colaboración interinstitucional para la organización de eventos de música y artes escénicas en toda Canarias, ha celebrado esta semana su encuentro anual. El equipo de artes escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y representantes municipales se han reunido esta semana en Gran Canaria para analizar la evolución del programa y definir las principales líneas de trabajo de cara a 2027.

El encuentro ha permitido poner en común los datos de MARES correspondientes a 2025 y lo que va de 2026, revisar las modificaciones introducidas a partir de las aportaciones realizadas por los ayuntamientos y abordar la planificación estratégica del próximo ejercicio.

La jornada también ha abierto un espacio de diálogo con los representantes municipales para recoger sus propuestas. La agenda de trabajo se completó con otra reunión con representantes de los cabildos insulares, reforzando así la coordinación entre las distintas administraciones implicadas. En las próximas semanas se abrirá el plazo para que los municipios puedan adherirse al programa.

MARES, cuyo nombre hace alusión a la movilidad entre islas, mantiene y actualiza una plataforma (mares.icdcultural.org), integrada actualmente por más de 900 producciones en activo, ofertadas por más de 400 empresas o profesionales del sector, todas producidas en Canarias.  Una programación con destino a más de 200 espacios escénicos de titularidad pública de las islas.

El programa aglutina a todas las partes intervinientes: empresas, distribuidoras, catálogo de espectáculos y administraciones públicas que solicitan la colaboración. En la valoración de propuestas se tiene en cuenta la calidad, el equilibrio entre las funciones de artes escénicas y espectáculos de música, que se favorezca la movilidad entre islas, la diversidad de géneros artísticos y públicos, la autoría canaria, la diversidad territorial, las medidas de accesibilidad y de inclusión social; y la existencia de un plan de creación, desarrollo y fidelización de públicos, entre otras.

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El texto de Lucila Juliá recibe una mención en el III Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las infancias, que otorga la Universidad de Buenos Aires

La obra teatral ‘Boca adentro’ ha sido reconocida en el III Premio Hispanoamericano de Dramaturgia para las Infancias, un certamen que distingue textos teatrales contemporáneos dirigidos a las nuevas generaciones. Se trata de la pieza escénica creada en el marco de la última edición de ‘Juventud a Escena’, el programa para acercar al alumnado de institutos a la creación escénica que promueve el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja.

La joven dramaturga Lucila Juliá, autora del texto, desarrolló la obra a partir de un proceso de creación compartido con el alumnado del Bachillerato de Artes Escénicas del tinerfeño IES Andrés Bello, participante en el laboratorio de creación escénica de ‘Juventud a Escena’. Durante varias sesiones de trabajo, la dramaturga recogió las inquietudes, intereses y temas que el alumnado consideraba importantes para construir una adaptación libre y contemporánea de ‘La tempestad’, de William Shakespeare.

‘Boda adentro’ ha recibido, en concreto, una mención especial en la categoría ‘Adolescencias’ en este Premio que otorga la Universidad de Buenos Aires. Contempla la publicación de las obras ganadoras en una antología, la entrega de un diploma y cinco ejemplares de la edición publicada, además de la participación en una jornada virtual en la que el jurado y especialistas analizarán los textos premiados.

La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha celebrado la noticia destacando que “dotar a la juventud de herramientas y espacios para desarrollar sus proyectos creativos es fundamental para garantizar el presente y el futuro de las artes escénicas. ‘Juventud a Escena’ sigue cosechando éxitos porque es un proyecto que confía en una nueva generación de creadoras y creadores con una mirada fresca e innovadora sobre el mundo. Desde el Gobierno seguiremos apoyando iniciativas como esta para que continúen creciendo edición tras edición”.

‘Boca adentro’

Estrenada en el Espacio La Granja el pasado 30 de abril, ‘Boca adentro’ es el resultado del trabajo desarrollado de forma profesional dentro del Laboratorio de Creación Escénica, en el que participaron más de setenta estudiantes de distintas disciplinas y centros educativos de Tenerife.

La pieza traslada al público al interior del estómago de una ballena donde, entre humor ácido, personajes fantásticos y situaciones surrealistas, explora las dinámicas de poder, la traición y la supervivencia. Inspirada en el universo shakespeariano, la obra plantea una reflexión sobre la convivencia, la diversidad y la importancia del trabajo colectivo para afrontar los conflictos y superar las adversidades.

Todo ello en el marco de ‘Juventud a Escena’, una iniciativa del Espacio La Granja que acerca a adolescentes al hecho teatral a través de procesos creativos profesionales. Más allá de la formación artística, el proyecto utiliza la creación escénica como herramienta para fomentar el pensamiento crítico, el diálogo y la reflexión sobre las realidades que afectan a la juventud.

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Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga protagonizan esta obra el sábado 11 de julio a las 20:00 horas

Una propuesta en la que el teatro se entrelaza con el audiovisual y la tecnología para explorar la identidad, el duelo y la conexión con lo invisible

¿Qué pasaría si una inteligencia artificial fuera el puente entre la vida y el más allá? Esa es la premisa de ‘La PiscoDelia’, una obra escrita y dirigida por Elisa Cano, que llega el sábado 11 de julio, a las 20:00 horas, al Teatro Guiniguada. Es una propuesta de Plátano y Anguila Producciones, que se aleja de lo convencional y se adentra en terrenos poco explorados del teatro contemporáneo: proyecciones como escenografía emocional, teatro “ciego” que apela a los sentidos más allá de la vista, y una estética audiovisual que refuerza la atmósfera de lo íntimo y lo digital.

Todo ello con una fuerte raíz canaria y una reivindicación del teatro como espacio de conexión con las realidades del presente. Las entradas están disponibles en web y taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En ‘La PiscoDelia’, Ana convive con ‘Oye, Claudio’, una IA que no es una simple Siri o Alexa, sino que sirve como canal de comunicación con su abuela fallecida. Los mensajes llegan en forma de cortometrajes que revelan los traumas, recuerdos y miedos heredados. A través de una narrativa híbrida, que funde escena, audiovisual y sensorialidad, el público se sumerge en un viaje emocional que mezcla la memoria, la espiritualidad y la crítica social.

El elenco lo conforman Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga. Cuentan con un equipo artístico y técnico de gran solvencia, en el que se encuentran, entre otras, Romina R. Medina y Jana Pacheco, en asesorías de dicción y dramaturgia, y Salomé Moreno en la banda sonora.

Plátano y Anguila Producciones Plátano y Anguila Producciones es una compañía emergente de teatro contemporáneo liderada por Elisa Cano. La directora apuesta por la incorporación de la tecnología en las artes escénicas, creando desde lo digital e inmersivo nuevas formas de conectar en el teatro e investigando cómo estas inciden en la experiencia individual y colectiva del público. Su equipo, con raíces canarias, apuesta por una nueva generación de mujeres con mucho que aportar, que quiere construir una identidad y un estilo de compañía emergente.

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El espectáculo se podrá disfrutar el domingo 17, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Esta producción de Amilkilómetros está basada en historias tradicionales de diferentes países de África

Música, historias y bailes para conocer mejor a nuestra vecina África. El Teatro Guiniguada acogerá el día 17, a las 12:00 horas, un nuevo ‘Domingo en familia’ con ‘La canción de Adji’, una producción de Amilkilómetros. Se trata de un espectáculo multidisciplinar que recorre diferentes leyendas africanas a través de narración, danza y música en directo. Las entradas están disponibles tanto en la taquilla como en la web de este recinto gestionado por el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La sesión arranca con un relato de la tradición africana que cuenta que, cuando una mujer siente que va a ser madre, debe sentarse sola bajo un árbol y esperar hasta escuchar la canción del bebé que lleva dentro. A partir de esta historia, una narradora, acompañada por músicos y bailarines senegaleses, guía al público por un viaje de cuentos, danza y música en directo.

Una aldea y una niña

El espectáculo trasladará al público hasta una aldea africana para descubrir la historia de una niña que se atreve a desafiar las tradiciones impuestas por su comunidad con el deseo de vivir en libertad y bajo sus propias normas.

La propuesta invita a un viaje por elementos de diferentes países africanos, sus costumbres ancestrales y, especialmente, su riqueza musical. A través de la voz de una narradora, el montaje teje un relato acompañado por la sonoridad de instrumentos tradicionales interpretados en directo por músicos senegaleses y por la fuerza expresiva de la danza.

La narración corre a cargo de Raquel Amagashie, acompañada por la voz y la guitarra de Nayaban Jean, autor además de la música original del espectáculo. La percusión está en manos de Abas Ndiaye y el balafón es interpretado por Babou Konate. La propuesta escénica se completa con la participación de la bailarina Patricia Huertas y el bailarín Samba Badji. El montaje parte de un cuento de Victoria Oramas, con adaptación de texto realizada por Araceli Ramos.

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Migdalia Machín firma la orden de subvenciones para el desarrollo de teatro, danza, circo y otros géneros

Las bases están disponibles para consulta previa en la web del área de Cultura

El tejido escénico de las islas recibe un nuevo impulso a la creación mediante subvenciones destinadas a compañías y colectivos profesionales que hayan estrenado obras entre noviembre de 2025 y octubre de 2026. La convocatoria abarca disciplinas como teatro, danza, circo, artes del movimiento y narración oral.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha firmado la orden previa a la publicación de las bases de las subvenciones de artes escénicas. Estas serán efectivas a partir de su publicación en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), prevista para los próximos días, si bien están disponibles para su consulta previa en  www.gobiernodecanarias.org/cultura.

Se destinarán 350.000 €, que se repartirán en ayudas de hasta 35.000€ por proyecto. Podrán optar a esta iniciativa artistas con piezas aún en desarrollo, que deben estrenarse antes del 31 de octubre.

Según la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, «esta convocatoria refuerza el apoyo público a la creación escénica en Canarias, acompañando el desarrollo de los proyectos desde su fase inicial hasta su puesta en escena y favoreciendo una oferta cultural diversa y de calidad».

Asimismo, Machín señaló que «el procedimiento se articula en régimen de concurrencia competitiva, garantizando la valoración objetiva de las propuestas y un uso responsable de los recursos públicos, al tiempo que contribuye a fortalecer el tejido cultural canario»

Evaluación de propuestas

Las subvenciones están orientadas a proyectos producidos y estrenados en Canarias por empresas, entidades y profesionales de esta comunidad autónoma y la convocatoria será en régimen de concurrencia competitiva. Una vez que las bases sean publicadas, habrá un plazo de 15 días hábiles para la presentación de propuestas.

La valoración de las solicitudes recibidas se realizará conforme a los criterios establecidos en las bases reguladoras, atendiendo al cumplimiento de los requisitos exigidos y a la adecuación de cada proyecto a los objetivos de la convocatoria.

Estas ayudas a la creación en artes escénicas buscan impulsar los nuevos lenguajes actuales, fomentando la diversidad, la innovación y la cohesión social en el conjunto del archipiélago. Así como dinamizar los sectores culturales y creativos con la generación de valor económico

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La oferta de este escenario del Gobierno para esta efeméride incluye también el tradicional Encuentro de Escuelas de Danza, y un taller

‘Atlas de anatomía’, la última producción de la bailarina y coreógrafa Paula Quintana, galardonada con el Premio Réplica a Mejor Espectáculo de Danza de 2025, es la pieza elegida por el Gobierno de Canarias para celebrar el Día de la Danza en el Teatro Guiniguada. Un montaje de baile contemporáneo y flamenco que pondrá en escena el domingo 26 de abril con entradas al precio simbólico de 3 euros. Dos días antes, en el marco también de esta efeméride, tendrá lugar el tradicional Encuentro de Escuelas de Danza, cuyas invitaciones están disponibles en la web.

El trabajo de Paula Quintana se basa en un lenguaje muy personal que combina disciplinas para crear una comunicación con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con el tiempo en que vivimos y la búsqueda de formas genuinas para cada creación.

‘Atlas de anatomía’ fue producida con el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, y obtuvo también en 2025 el Premio Mejor Espacio Sonoro para el músico Miguel Marín. Se ofrece en Gran Canaria a través del programa Guiniguada en Danza y como parte del circuito nacional Danza a Escena.

El público podrá disfrutar de un solo ‘compartido’ de danza y coro de voces en directo, que reflexiona sobre el mapa de linajes y legados que el cuerpo contiene, procedentes de tradiciones heredadas o patrones aprendidos, y sobre cómo se relacionan unos con otros.

La pieza explora la identidad a través de un flamenco ‘bastardo’, ritmos afrolatinos y la identidad isleña/periférica, mezclando herencias y dolores, e integrando influencias canarias, andaluzas y europeas.

“Indagamos en esta víscera llamada flamenco. En sus funciones fisiológicas dentro de este cuerpo -antes o más allá de la técnica, de la expresión, del gusto-. En convivencia con materiales de diferentes naturalezas. Un proceso de auto-excavación que atraviesa técnicas, conocimientos, imaginarios y estratos corporales”, detalla la bailarina.

Además de este espectáculo, Paula Quintana ofrecerá en Gran Canaria un taller gratuito (previa inscripción en la web) a modo de Laboratorio de investigación y de creación artística de cuerpo y movimiento, basado en sus procesos y trabajos. Tendrá lugar el 24 de abril, de 17.00 a 20.00 horas, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que colabora en esta iniciativa, con un total de 30 plazas.

Encuentro de Escuelas de Danza

De otra parte, en el marco del Día de la Danza tendrá lugar el ya tradicional Encuentro de Escuelas de Danza. Será los días 24 y 25 de abril en el Teatro Guiniguada, con entrada gratuita previa retirada de invitaciones en la web.

Participarán centros de toda la isla en un programa que integra diferentes estilos de baile, desde clásico al contemporáneo, pasando por el hip-hop, danza española o danzas internacionales. El objetivo de esta convocatoria es reunir al mundo de la danza de la isla de Gran Canaria, rindiéndole homenaje y celebrar su universalidad. También se le da al alumnado la oportunidad de mostrar su trabajo en un espacio profesional con las garantías escénicas disponibles en el Teatro Guiniguada.

Este encuentro está dirigido por Natalia Medina, bailarina, coreógrafa y directora del Festival Internacional MASDANZA, entre otras iniciativas de referencia en la vida cultural isleña.

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La Escrig Producciones rescata el histórico movimiento vecinal de Jinámar de los años 80, en escena este viernes 24 de abril

El Espacio La Granja lleva a escena ‘Polígono’, el novedoso proyecto de teatro documento de la Escrig Producciones ganador de tres premios Réplica 2025 (dirección, autoría original y mejor espectáculo). La obra cuenta la historia del movimiento vecinal surgido a principios de los años ochenta a raíz de unas viviendas públicas adjudicadas que nunca llegaban y la acción colectiva surgida para dar visibilidad a la precaria situación en la que vivían.

Creada a partir de los testimonios de sus primeros habitantes, la obra se ofrecerá al público el viernes 24 de abril, a las 20.00 horas, en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña, junto al parque de La Granja. Las entradas están disponibles en wwww.espaciolagranja.com  y en taquilla los días de función.

‘Polígono’ fue uno de los proyectos seleccionados para el programa Sinapsis, la aceleradora de innovación cultural que el Gobierno de Canarias puso en marcha en 2023 y cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Guiniguada un año más tarde con la presencia de algunas de las personas que vivieron personalmente ese movimiento colectivo

La obra invita también a realizar una reflexión crítica sobre el papel del turismo y otras industrias en Canarias, analizando cómo estas actividades pueden influir en la explotación del territorio y en la marginación de ciertos grupos sociales. El montaje cuenta con las interpretaciones de María de Vigo y Mingo Ávila, el resto del elenco está compuesto por vecinos de Jinámar.

‘Polígono’ arranca con la historia de Marga, que lleva años a la espera de la entrega de una vivienda social. Desesperada, decide ocupar un piso en la Fase 1 del nuevo polígono residencial en Jinámar, anticipándose a su entrega oficial. En este piso se encontrará de forma imprevista con los miembros de la Tripulación Mercury, un grupo de siete astronautas temporalmente alojados en el barrio debido al cierre inesperado de la base de la NASA en Maspalomas en la que prestaban sus servicios.

Juntos, enfrentando desafíos como la escasez de servicios y los problemas económicos, liderarán una verdadera revolución. A través de la acción colectiva buscarán soluciones tratando de convencer al resto de los habitantes para que se unan a una manifestación. En esta marcha, los residentes del barrio caminarán hasta la capital para “ser protagonistas de su propio futuro”.

La Escrig Producciones

La Escrig Producciones nació en el corazón de las Islas Canarias durante el confinamiento de 2020 como una respuesta artística a un mundo en pausa. La compañía está dirigida por la actriz Rosa Escrig y el músico Nacho Martín, quienes han unido sus talentos para explorar nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Su enfoque se distingue por una apuesta firme en las nuevas dramaturgias, con una atención especial en la creación de monólogos que resuenen con el público.

Cada producción es un viaje de varios meses, durante los cuales llevan a cabo un exhaustivo trabajo de laboratorio, experimentando y refinando cada detalle hasta presentar una propuesta escénica única. Un aspecto crucial de sus obras es la creación de un espacio sonoro singular, diseñado para sumergir completamente al espectador en la experiencia teatral.

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El Teatro Guiniguada ofrece este fascinante espectáculo el domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, de la mano de la compañía El Perro Azul

Un novedoso montaje familiar en el que un solo intérprete da vida a cinco personajes

La compañía El Perro Azul trae a Gran Canaria el novedoso espectáculo de máscaras ‘Superhéroe’, un montaje para público familiar que fascina al espectador por su cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. Su historia es fantástica, interpretada por un solo actor que da vida a cinco personajes, y que muestra cómo descubrir al superhéroe que llevamos dentro. Será este domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria.

Un espectáculo que asombra por su virtuoso ejercicio actoral y también por la banda sonora original que apuesta por un estilo cinematográfico, su delicada iluminación para trazar la silueta de los personajes y la expresiva puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic. Las entradas se encuentran disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 6 euros.

La obra trata de un joven soñador, que vive con su abuela y recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

‘Superhéroe’ nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe. La pieza nos invita a mirarnos al espejo. Nos dice: “tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo”.

El Perro Azul Teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Es un proyecto teatral con una mirada artística y personal arriesgada. Más allá del mero entretenimiento, la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un espacio común donde habitar vuestras preguntas y sueños.

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Un espectáculo de autoficción de La Escrig Producciones que fusiona el teatro documental, la conferencia performativa y thriller político

Habrá doble función el viernes 27 y sábado 28 de marzo, a las 20:00 horas, con las entradas disponibles a 3 euros en web y taquilla

El Guiniguada celebra el Día Mundial del Teatro con una propuesta que conecta memoria, identidad y crítica social, en la que el público participa como figuración y testigo: ‘Con siete estrellas verdes: docudrama de una actriz canaria’, de La Escrig Producciones. Habrá doble función, el viernes 27 y sábado 28 de marzo, a las 20:00 horas, con las entradas a 3 euros disponibles en elteatroguiniguada.com y en taquilla.

Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Será el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias quien comparta con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.

‘Con siete estrellas verdes’, escrito y dirigido por Rosa Escrig, es un espectáculo de autoficción que fusiona teatro documental, conferencia performativa y thriller político. El punto de partida es la historia de una joven actriz canaria que ha sido contratada para una película sobre el trágico accidente de Los Rodeos de 1977. La pieza examina con cautela el relato histórico y cómo la manipulación del mismo ha calado en la memoria colectiva.

La experiencia de la actriz Erika Farcy, de 19 años, desencadena una investigación escénica que une memoria e identidad en un espacio compartido. La propuesta pone sobre las tablas los procesos de colonización cultural y la precariedad laboral en el mundo del cine o la escena.

Los cinco episodios de la pieza (Tiscamanita, Las Palmas, La Laguna, Madrid y Cannes) desglosan distintas capas de la construcción de poder en la sociedad, abordando desde los movimientos independentistas en Canarias hasta el papel geopolítico que las islas han ocupado históricamente. La voz canaria cobra forma en una pieza que, desde un lenguaje híbrido, revisita sus raíces y reivindica su identidad.

La obra establece un diálogo constante entre el pasado y el presente, articulado desde la crítica, la inmersión y una dramaturgia que devuelve la voz a un territorio que se reconoce y se cuestiona con más fuerza.

María de Vigo y Erika Farcy recortan las distancias entre el cine y el teatro pues, en esta ocasión, reservan un espacio en la acción dramática en la obra para el público, que formará parte de la figuración de la obra, implicándose en la propuesta desde una mirada crítica sobre las problemáticas actuales de Canarias. Temas como la masificación turística, la precariedad y la identidad canaria contemporánea giran en torno a los personajes y al público como testigo activo.

La Escrig Producciones surge en 2020, en pleno confinamiento, impulsada por la necesidad de seguir generando arte en las Islas Canarias en un momento de pausa global.

La compañía se ha consolidado como un lugar de experimentación escénica que aborda nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Bajo la dirección de Rosa Escrig y del músico Nacho Martín, sus obras apuestan por los lenguajes emergentes y la creación de piezas con un paisaje sonoro capaz de conectar con quienes asisten.

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La Escrig Producciones acerca al Espacio La Granja una pieza que interpela al presente de Canarias

Un espectáculo de autoficción donde se fusiona el teatro documental, la conferencia performativa y thriller político

Una propuesta que conecta memoria, identidad y crítica social, en la que el público participa como figuración y testigo, llega al Espacio La Granja. Si quieres ser parte de la obra ‘Con siete estrellas verdes: Docudrama de una actriz canaria’, aún estás a tiempo: las entradas para el sábado 21 de marzo, a las 20:00 horas, están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla el día de la función, al precio de 3 euros (con descuentos para diferentes colectivos).

Entre lo íntimo y lo político

Un espectáculo de autoficción que fusiona teatro documental, conferencia performativa y thriller político. El punto de partida es la historia de una joven actriz canaria que ha sido contratada para una película sobre el trágico accidente de Los Rodeos de 1977. La pieza examina con cautela el relato histórico y cómo la manipulación del mismo ha calado en la memoria colectiva. La experiencia de Erika Farcy, una joven majorera de 19 años, desencadena una investigación escénica que une memoria e identidad en un espacio compartido. La propuesta pone sobre las tablas los procesos de colonización cultural y la precariedad laboral que atraviesan la industria audiovisual canaria.

Los cinco episodios de la pieza (Tiscamanita, Las Palmas, La Laguna, Madrid y Cannes) desglosan distintas capas de la construcción de poder en la sociedad, abordando desde los movimientos independentistas en Canarias hasta el papel geopolítico que las islas han ocupado históricamente. La voz canaria cobra forma en una pieza que, desde un lenguaje híbrido, revisita sus raíces y reivindica su identidad. La obra establece un diálogo constante entre el pasado y el presente, articulado desde la crítica, la inmersión y una dramaturgia que devuelve la voz a un territorio que se reconoce y se cuestiona con más fuerza.

María de Vigo y Erika Farcy recortan las distancias entre el cine y el teatro, pues, en esta ocasión reservan un espacio en la acción dramática en la obra para el público. Las espectadoras y espectadores participarán en la figuración de la obra, implicándose en la propuesta desde una mirada crítica sobre las problemáticas actuales de Canarias. Temas como la masificación turística, la precariedad y la identidad canaria contemporánea giran en torno a los personajes y al público como testigo activo.

La Escrig Producciones surge en 2020, en pleno confinamiento, impulsada por la necesidad de seguir generando arte en las Islas Canarias en un momento de pausa global. La compañía se ha consolidado como un lugar de experimentación escénica que aborda nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Bajo la dirección de la actriz Rosa Escrig y del músico Nacho Martín, sus obras apuestan por los lenguajes emergentes y la creación de piezas con un paisaje sonoro capaz de conectar con quienes asisten.

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