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El Teatro Guiniguada instala ‘La Cama’, nuevo espectáculo de Abubukaka, por primera vez en Gran Canaria

Abubukaka presenta 'La Cama'

La compañía tinerfeña se subirá a las tablas los días 8 y 9 de noviembre, ambas funciones programadas a las 20.30 horas

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria estrena ‘La Cama’, la nueva obra de la reconocida compañía teatral canaria Abubukaka, que satiriza sobre los flujos migratorios desde un punto de vista cómico. El espectáculo se presenta en una doble sesión prevista para mañana día 8 y pasado mañana 9 de noviembre, sendas funciones a las 20.30 horas. Tras su reciente éxito en Tenerife, ‘La Cama’ se acomoda por primera vez en la Isla sobre las tablas del teatro del Gobierno de Canarias prometiendo hablar muy serio a través del humor.

La nueva creación de Abubukaka, compañía formada por Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez, reflexiona sobre las emigraciones cantando a la brutalidad y rebuscando en el absurdo de la identidad. Para ello, más de 40 personajes pasarán por este inmueble saltando sobre el colchón para narrar las situaciones y sentimientos con los que conviven. “La Cama es el espacio más íntimo que tienen las personas: convergen sexualidad, ideologías… Es ese objeto que mueve, ordena y desordena”.

Haciendo uso de las infames publicaciones que se vierten en prensa, en las redes sociales o en la calle, “nos vestiremos con esos intolerantes pijamas para gritar hasta el hastío: ¡Primero los de aquí!, a la vez que hacemos las maletas porque el barrio se ha encarecido”. Abubukaka pretende trasladar la realidad a la que enfrentan los flujos migratorios, personas con distintos sueños que no escapan “de una Tierra que se ha tornado hostil”. Habrá espacio para hablar de la migración en el Mediterráneo, las guerras, lo que pasa en la frontera entre Estados Unidos y México y esa que es, al menos en cierto sentido, “la búsqueda diaria de un piso que cueste menos de mil euros donde tener un hogar”.

Con el nuevo proyecto ‘La Cama’, la compañía tinerfeña pretender ser fiel a su estilo. Seguirán haciendo uso de la comedia e incluso la peluca, realizando un compendio entre el teatro, el cine y la música. Eso sí, a todo eso habrá que sumarle una “mano externa, por probar qué pasa y, sobre todo, para no ser seres estáticos”. Para este espectáculo, la dirección correrá a cargo de Enrique Camacho, mientras que Leo Martínez asumirá el diseño de vestuario.

Las entradas para ambas funciones de ‘La Cama’ aún se encuentran a la venta. Los interesados podrán adquirir sus pases en entrees.es, o bien a través de la taquilla del Teatro Guiniguada, al precio de 15 euros.

Abubukaka

Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez conforman uno de los grupos más consolidados y reconocidos en el panorama de las artes escénicas del Archipiélago. Abubukaka representa una media de 70 funciones a las que acuden una media de 25.000 espectadores.

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Burka Teatro da vida al mítico fotógrafo Robert Capa y al escritor ruso Chejov en el Guiniguada

"Capa" e "Historias Rusas", de Burka Teatro

Las dos producciones llegan a Gran Canaria tras la ‘avanzadilla’ de su director, Nacho Almenar, en ‘Domingos de Autoría’

Las tablas del Teatro Guiniguada acogen este fin de semana dos destacadas producciones de la compañía Burka Teatro, ambas dirigidas por Nacho Almenar, protagonista de la última sesión de ‘Domingos de Autoría’ que organiza este espacio. Se trata de ‘Capa’, un montaje sobre el mítico fotógrafo que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, entre otros conflictos bélicos, que se podrá ver el sábado 12, e ‘Historias Rusas’, que pone en escena el domingo 13 cuentos del escritor ruso Antón Chéjov.

Ambas producciones llegan de la mano de una veterana compañía canaria que ha recibido reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos cuatro Premios Réplica, además de nominada dos veces a los Premios Max. En su haber figuran propuestas contemporáneas de textos clásicos, adaptaciones o bien dramaturgias propias.

‘Capa’

La historia Robert Capa, o más bien de Endré y Gerda, la pareja que se escondía realmente detrás de este seudónimo, creada por Almenar nos introduce en la fascinante vida del que está considerado el mejor fotógrafo de guerra del mundo, si bien aprovecha también para abordar temas de actualidad, como la problemática de los refugiados, entre otros, que están muy próximos a nuestro día a día.

A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotorreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera.

En el reparto de esta producción están César Yanes, Aranza Coello, Nuhr Jojo, Baltasar Isla, Santi López y Nacho Almenar, que también dirige la obra.

‘Historias Rusas’

Al día siguiente, domingo 13, se podrá ver otra de sus producciones más originales: ‘Historias rusas’, integrada por algunos cuentos de Antón Chéjov, una de las figuras más destacadas de la literatura mundial : una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió.

Así, de un modo ágil y divertido, “Historias rusas” sitúa al público en la revolucionaria transformación que se produjo en la antigua Rusia desde finales del siglo XIX. A pesar de su edad, la obra de Chéjov sigue siendo joven y capaz de hacernos reír.

Los personajes de la obra están interpretados por Baltasar Isla, Nacho Almenar y Aranza Coello, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz Protagonista en el Festival Internacional ‘Cumbre de América’ del Mar de Plata-Argentina 2010).

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en www.entrees.es, y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 y 10 euros, respectivamente. Las funciones darán comienzo a las 20.30 horas.

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Cita con Nacho Almenar, uno de los grandes expertos canarios en artes escénicas

Nacho Almenar

El actor, director, autor, productor y fundador de Burka Teatro será esta semana el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada brinda esta semana la oportunidad de conocer de primera mano cómo es posible combinar con éxito las múltiples facetas dentro del amplio mundo de las artes escénicas. Nacho Almenar, actor, director de escena, autor, productor y fundador de Burka Teatro se pondrá frente al público para contar algunos de los ‘secretos’ que ha atesorado en estos 30 años de experiencia en el universo teatral y la dramaturgia. Será este domingo 6 de octubre, a las 12.00 horas, con entrada libre, dentro de ‘Domingos de Autoría’.

El nuevo protagonista del programa hablará también sobre las dos producciones que Burka Teatro trae este mes a este mismo escenario: ‘Capa’, sobre este gran fotorreportero e ‘Historias rusas’, que nos traslada a ese país de finales del XIX a través de los cuentos de Antón Chéjov. Una charla que servirá sin duda para disfrutar mucho más de estas representaciones, al conocer sus detalles más jugosos.

En el campo escénico ha cosechado al menos dos Premios Réplica a la mejor dirección (2010 y 2015), y tres de los espectáculos que ha dirigido han sido nominados a los Max revelación. Pero es que además ha dirigido festivales, zarzuelas, ópera, teatro popular, infantil y adulto, un combinado que promete ser muy interesante.

Próximas obras de Burka Teatro en el Guiniguada

De la compañía Burka, el Guiniguada ofrecerá la representación de ‘Capa’ el sábado 12 de octubre, a las 20.30 horas. El montaje trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, entre otros conflictos bélicos. A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotorreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera.

Al día siguiente, domingo 13, a las 19.00 horas, la compañía vuelve a subir a las tablas para representar ‘Historias rusas’, que pone en escena la dramatización de algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso. Una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió.

Burka Teatro está sobre los escenarios desde 2003 con propuestas contemporáneas de textos clásicos (‘Romeo y Julieta’, ‘Historias rusas’, ‘La loca de la casa’), adaptaciones (‘Senderos de gloria’, La gata sobre el tejado de zinc’) o dramaturgias propias (‘Crisifixion’, ‘La Batalla’, ‘Capa’ o ‘TheRoomToBe). También ha hecho rutas teatralizadas de contenido histórico y social.  Es fundador de Matacán junto a Néstor Torrens, Juan Carlos Batista y Pura Márquez.

El encuentro con Nacho Almenar será la segunda cita de ‘Domingos de Autoría’ del Guiniguada en esta nueva temporada. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan. Se desarrolla gracias a la iniciativa de este escenario del Gobierno de Canarias con la Fundación Sgae.

 

 

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Canarias promociona sus espectáculos de artes escénicas en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca

Espacio de Canarias en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca

El Gobierno distribuye un nuevo catálogo con las producciones más destacadas y contribuye a la presencia de representantes de compañías al apartado de negocio de este destacado evento.  Seleccionada por la organización para su exhibición ante el público, Delirium Teatro representó anoche su premiada producción ‘Fausto’

Canarias está presente estos días en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, uno de los encuentros más destacados para los profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América. Esta participación esté liderada por el Gobierno de Canarias y se enmarca dentro del programa de internacionalización de la cultura de las Islas que lleva a cabo la Dirección General de Cultura.

De una parte, el Gobierno cuenta con un espacio en Huesca, una feria y mercado que cumple este año su 33 edición y al que asisten responsables de programaciones públicas y privadas, de redes de difusión y de políticas municipales y regionales para captar espectáculos para sus programaciones. Por ello, desde Cultura del Gobierno se ha facilitado la participación de representantes de compañías canarias con el objetivo de que muestren sus creaciones y establezcan contactos, además de que puedan conocer e intercambiar experiencias con otras compañías y ponerse al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La delegación canaria cuenta con representantes de 2RC Teatro, Espíritus de Sal, Morfema, ResilienteTeatro, Mikal Impulso Cultural, Bolina Teatro y Peso Producciones, además de la propia Asociación Réplica que aúna en la actualidad a dieciocho empresas de teatro y danza del Archipiélago. Cabe destacar también que la premiada obra ‘Fausto’, de Delirium Teatro, ha sido seleccionada por la organización de la feria para su exhibición dentro de la programación oficial.  Un montaje que la compañía representó anoche (lunes 23) en el Teatro Olimpia con gran acogida por parte del público.

Cabe recordar que ‘Fausto’ es una obra escrita por Antonio Tabares inspirada en hechos reales, en una historia que conmocionó a España en 1968. Trata sobre un pesquero que desapareció con cuatro tripulantes de forma totalmente inexplicable, mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma. Una historia que obtuvo el pasado año 5 Premios Réplica a Mejor Texto Teatral, Dirección, Espacio Escénico, Iluminación y Actriz.  Esta pieza acaparó gran interés entre los programadores que asistieron anoche a su representación.

Nuevo catálogo y promoción exterior

Desde la empresa pública Canarias Cultura en Red, que coordina este desplazamiento, se ha elaborado para esta feria un nuevo catálogo que incluye una muestra de las compañías canarias que cuentan con una sólida trayectoria escénica y con reconocimientos obtenidos dentro y fuera de nuestras fronteras, así como de sus espectáculos más actuales. Una herramienta promocional que ha sido diseñada en colaboración con la Asociación Réplica y que servirá a partir de ahora para poner en valor el teatro que se hace en Canarias, un producto de calidad que despierta cada vez más interés por parte de los programadores de diferentes partes del mundo.

Desde el espacio canario en la feria también se aprovecha para difundir ‘Canarias Crea’, el potente programa de movilidad cultural que promueve el Gobierno de Canaria y que cuenta también con aportaciones de la Fundación CajaCanarias y de la Obra Social laCaixa. Una herramienta que contribuye a facilitar los desplazamientos de las compañías y de sus espectáculos allá donde se les requiere, y que se quiere dar a conocer a los programadores que acuden a este mercado en busca de producciones novedosas para eventos que se desarrollan en diferentes partes del mundo.

 

 

 

 

 

 

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El Teatro Guiniguada comienza la temporada con novedades técnicas, artísticas y multimedia

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y el director del Guiniguada Daniel Tapia

Continúa apostando por la producción musical y escénica canaria, a través de una mejor dotación técnica del espacio y nuevas herramientas de promoción

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, reanuda su programación tras el verano con una serie de novedades de carácter técnico, artístico y multimedia. El objetivo es seguir apostando por la producción musical y escénica hecha en Canarias, reforzando el espacio con una renovada dotación técnica, además de incorporar nuevas herramientas para la promoción de los espectáculos que se exhiben en sus instalaciones.

El director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, acompañado del director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia, ha presentado hoy la programación que se ofrecerá en el último trimestre del año en este escenario ‘y hemos aprovechado para poner en valor la inversión que se ha hecho en mejorar la dotación del equipamiento técnico, con lo que se pretende atender las necesidades actuales en el ámbito de las artes escénicas y la música’.

Daniel Tapia, por su parte, señaló que ‘el Guiniguada está intentando desarrollar una serie de líneas de comunicación con públicos potenciales que consideramos es fundamental. Por eso hemos implementado una serie de herramientas de promoción como una pantalla exterior o una exposición en el hall con nuestras líneas de programación para que el público pueda entender mejor nuestra filosofía de trabajo”.

Sobre programación

En su oferta continuará ocupando un lugar especial las iniciativas integradas en sus líneas propias de programación como Domingos de Autoría, los Jueves de Masterclass, #Guiniguada, Domingos en Familia y Guiniguada en Danza. Se incorpora ahora Guiniguada Live Sessions (GLS), una iniciativa que comenzó sus preparativos hace unos meses con la grabación de conciertos en directo de grupos canarios y que es ahora cuando empezarán a visualizarse a través del canal de Youtube de este espacio escénico con el mismo título de este programa.

GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hace en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas. Con ella, el Guiniguada se abre al público digital con un canal propio. Inauguran la sesión un vídeo con una selección musical de los trabajos grabados hasta la fecha (ST Fusión, Yone Rodríguez, Gran Canaria Big Band, Laura Vega, Flor de canela y Alexis Alonso), que se podrá ver desde hoy.

Modernización del equipamiento técnico

Desde el área de Cultura del Gobierno se ha apostado también por la modernización del equipamiento técnico del espacio. Entre las novedades cabe destacar la actualización de sistemas relacionados con la iluminación y el sonido. Se ha instalado un sistema de luces led con diferentes colores, iluminación robótica y una nueva mesa para la grabación de conciertos en directo. También se ha adquirido un retroproyector con lente gran angular que permite proyecciones a cinco metros de distancia.

En el ámbito de la promoción y difusión se ha incorporado una gran pantalla digital en su fachada exterior, desde la que se ofrecerá información más detallada y completa de los espectáculos programados. Asimismo, se está trabajando en la actualización de la página web del teatro, al objeto de reestructurarla gráficamente y dotarla de mejores contenidos para atender a las necesidades y exigencias de los usuarios, ofreciendo una experiencia online más interactiva, práctica y simple. Esta nueva plataforma online estará disponible en noviembre.

El público que asista al teatro podrá también conocer las líneas de programación en la que está trabajando este espacio a través de una exposición permanente que se ha instalado en el hall de entrada. Estas vitrinas muestran asimismo los objetivos de los principales programas que desarrolla la empresa pública Canarias Cultura en Red, de la que depende la gestión del Guiniguada.

Protagonistas de los programas propios

El cantante Fasur Rodríguez será el próximo protagonista de los Jueves de Masterclass, la iniciativa de formación, gratuita, que desarrolla el Guiniguada en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE. Será precisamente mañana, jueves 19, con una clase magistral abierta al público y un concierto posterior. En este marco podremos ver también a Lornoar (17 de oct),  una cantante, compositora y bailarina camerunesa que se entrega apasionadamente, baila y destila una gran variedad de estilos musicales, desde ritmos africanos hasta otros más internacionales.

También habrá novedades en #Guiniguada, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. Los próximos invitados serán los humoristas de Abubukaka para hablar de como ‘cambiar el cambio climático’ (26 sept) y Víctor Lemes (10 de octubre), músico, humorista y uno de los mejores retratistas del siempre complejo y, no lo neguemos, también divertido mundo delas relaciones humanas, que vendrá a hablar de “Amor 2.0”.

Con ‘Guiniguada en Danza’ se continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  En este sentido, en fechas recientes se ha cerrado un alianza  colaborativa con Red Escena (Red de Teatros y Auditorios) que permitirá ofrecer en Gran Canaria dos propuestas muy interesantes: ‘Likes’, de la compañía Núria Guigu, que aborda el valor social que está adquiriendo la obtención de un ‘me gusta’ en nuestras sociedades actuales (27 de sept); y ‘Suddenly III’, un espectáculo visual de Jaiotz Osa y Xabier Mujica sobre los impulsos humanos (20 dic).

Se continuará también con ‘Domingos de Autoría’, las charlas protagonizadas por profesionales destacados de la escena canaria, cuya finalidad es dar a conocer al público un poco más de cada disciplina artística. La temporada comenzó con el compositor y director musical, Diego Navarro, ‘alma mater’ del festival Fimucite, y acogerá también un encuentro con Nacho Almenar, fundador de Burka Teatro, actor, director de escena autor y productor, director de festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación.

Otro de los programas propios que se mantienen en esta nueva temporada, tras haber tenido un gran respaldo por parte del público, es ‘Domingos en Familia’. La nueva propuesta escénica será precisamente de la mano de Burka Teatro, que pondrá en escena  algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso:  “Historias rusas” es una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”).

En el ámbito educativo continuará con ‘Mi aula en un escenario’, una experiencia iniciada el pasado año, en colaboración con Fundación, que llevó a las tablas del teatro a más de 2.000 alumnos de centros escolares de Gran Canaria. La iniciativa se vincula también con el objetivo del Guiniguada de crear nuevos públicos tanto en las artes escénicas como en la música. En lo que queda de año se les ofrecerá cuatro espectáculos pensados para diferentes niveles educativos: Piel con piel (1º Eso Prácticas Comunicativas y Creativas), Simbeque project educacional (4º Eso música y Lengua Castellana y Literatura), El gran Braulio (4º Primaria de Emocrea y Educación artística) y Dados (4º Eso Lengua Castellana y Literatura, Artes Escénicas y Danza, y Valores éticos).

Más programación

El Teatro Guiniguada completa su programación de este año con espectáculos integrados en festivales con los que colabora, como el caso de Fimucité, que ofrecerá el concierto ‘Cinema Morricone’, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Pilar Adon, en este espacio (21 sept), el Festival Internacional Clownbaret, con las obras “El gran Braulio” de Adrián Conde (25 de oct) y  “Exceptions to Gravity” de Avener the Eccentric (26 de oct) , MasDanza Extra o Jazz Otoño. A ello se suman otros muchos proyectos seleccionados dentro de las líneas de programación del espacio.

En este último caso, se ofrecerán los espectáculos escénicos “Más allá de la música”, una comedia detectivesca, y “Capa” de la compañía Burka Teatro que trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos.  Además de las proyecciones de Filmoteca Canaria, todos eventos a cargo de productoras canarias, que contribuyen a reforzar el papel del Guiniguada como escenario dedicado en exclusiva a la creación de sello isleño. Espectáculos que invitan a los espectadores a disfrutar de una atractiva velada cultural a precios muy asequibles.

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El Gobierno renueva el apoyo al sector para asistir a tres destacadas citas de artes escénicas y música

Womex 2018 en Gran Canaria

Las convocatorias internacionales corresponden a las próximas ediciones de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime.

Profesionales del sector cultural de las islas tendrán la oportunidad de asistir a tres destacadas citas internacionales que se celebrarán próximamente sobre artes escénicas y música: la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime. Esto será posible gracias a la línea de ayudas que facilita el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones.

Quienes estén interesados en presentar la solicitud a estas convocatorias pueden consultar las bases en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 23 de agosto, a las 14.00 horas. La iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes se enmarca en el programa de internacionalización de la cultura de las islas.

La 33 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el que Canarias tendrá además un estand promocional propio, tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre. Se trata de un destacado punto de encuentro para profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina. Para ello, junto a actuaciones en vivo, dispone de espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas y puesta al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La convocatoria de Canarias Cultura en Red pone a disposición de las productoras un total de 9 plazas, que incluyen el traslado y la acreditación para una persona representante de la entidad solicitante. Entre los requisitos figura ser residente en Canarias y contar con un proyecto que se adapte a este tipo de mercados profesionales. En la selección se tendrá en cuenta la trayectoria profesional, hitos destacados en la misma, objetivos específicos de negocio en mercados internacionales y coproducciones, entre otros requisitos.

Womex y BIME

De otra parte, también está abierto el plazo para asistir a Womex, cuya anterior edición tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, y que en esta ocasión se celebrará en Finlandia del 23 al 27 de octubre. La línea de ayuda para asistir a este importantísimo mercado de la música incluye acreditación y traslado al mismo para un máximo de 10 profesionales canarios.

Las mismas condiciones regirán para BIME, también dedicado al sector de la música, que tendrá lugar en Bilbao del 30 de octubre al 2 de noviembre.  Se trata de un mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, en un encuentro profesional que se considera clave para generar nuevas oportunidades de negocio en el ámbito internacional.

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Espectáculo, ingenio y comedia se fusionan en el Guiniguada con ‘The best of Jabicombé’

El cómico grancanario Jabicombé

El cómico grancanario repasa su carrera este viernes 26 y el sábado 27 de julio

El espectáculo ‘The best of…’, el último trabajo del humorista Jabicombé, cerrará el mes de julio en el Teatro Guiniguada. El intérprete canario se subirá a las tablas este viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 20.30 horas, con un único objetivo: hacernos reír sin parar. O, al menos, “a la mayoría”, expresión que acuña en sus actuaciones.

Después de 7 años de experiencia sobre los escenarios, Jabicombé presenta un compendio de lo mejor de sus espectáculos: ‘Las bobas se acabaron, Quélepasae?’, ‘Ayporcuánto!’, ‘Estoypolopositivo!’ y ‘ChirrínChirrán!’, todos ellos estrenados o representados en el Guiniguada. De esta forma, los fieles de Jabicombé, así como los nuevos adeptos que se incorporan a su club de fans, podrán disfrutar de los ‘hightlights’ de estos 5 espectáculos. Incluso, “de algún número nuevo”, advierte el artista en su carta de presentación.

Los fans “Barbra Straisend” –su alterego- están llamados a disfrutar de este este maremágnum cómico en el Guiniguada. Repasa la evolución de los orígenes de la diva del barrio de Schamann, en la capital grancanaria, desde una perspectiva totalmente renovada.

Jabicombé colecciona más de 150 actuaciones a lo largo y ancho de las Islas Canarias. Su experiencia, junto a su habilidad y carácter extrovertido sobre el escenario, son motivos más que suficientes para acudir al recinto teatral este fin de semana.

‘The best of Jabicombé’, de Auve Producciones, cuenta con una duración aproximada de 80 minutos. Las entradas al evento pueden adquirirse al precio de 12 euros a través de taquilla, o bien en Entrees.es.

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El Teatro Guiniguada abre el plazo de recepción de propuestas para la programación de 2020

Fachada del Teatro Guiniguada

Podrán enviarse hasta el 15 de septiembre a través de un formulario al que se accede desde www.elteatroguiniguada.com.

Ya está abierto el plazo para enviar propuestas artísticas de cara a la programación de 2020 del Teatro Guiniguada. Hasta el día 15 de septiembre se recibirán proyectos que posteriormente podrán ser propuestos para ser programados por la dirección del teatro y consensuados en mesa de programación.  El envío de propuestas debe realizarse a través de un formulario al que se accede desde la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias: www.elteatroguiniguada.com.

Pueden enviarse proyectos desde empresas, productoras y por parte de autónomos, así como desde asociaciones y colectivos. Existen cuatro categorías a las que adscribir las propuestas: proyectos culturales y extensión de festivales, programación general, espectáculos educativos y proyectos para participar en la Muestra de Teatro no profesional.

El objetivo de la presentación de proyectos culturales y extensión de festivales es incentivar el consumo de Artes Escénicas y mostrar la diversidad de lenguajes con propuestas de calidad. Esta opción se dirige a empresas, autónomos y colectivos asociativos. Igualmente, con la opción de programación general se da la oportunidad a empresas y autónomos de presentar otros espectáculos igualmente susceptibles de ser programados.

La sección dedicada a proyectos educativos tiene por finalidad la creación de públicos desde el aula: una oferta educativa dirigida a la juventud, basada en la diversidad y la calidad. Constituye una apuesta por las nuevas metodologías de enseñanza en las aulas y la integración en el currículo educativo, para la posterior visualización del espectáculo en el teatro.

Por último, con el objetivo de difundir el quehacer creativo de las Artes Escénicas en Canarias, el Teatro Guiniguada continuará su línea de programar muestras o encuentros que den visibilidad al trabajo de asociaciones y colectivos artísticos que, desde lo amateur, contribuyen a apoyar y generar afición por el teatro.

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Los títeres, la magia y las historias de amor se dan cita en el Teatro Guiniguada con ‘Puck’

María Mayoral y el duende Puck

Este domingo, 21 de julio, a las 12:30 horas, el público infantil y adulto podrá disfrutar de la obra protagonizada por un travieso duende shakespeariano . Es el estreno en Gran Canaria de esta producción de Bolina Títeres, escrita y dirigida por Claudio Hochmann e interpretada por María Mayoral.

El Teatro Guiniguada acoge el espectáculo familiar ‘Puck’, la nueva producción de Bolina Títeres que se estrena en Gran Canaria en el marco de un nuevo Domingo en Familia, este 21 de julio a las 12:30 horas. La actriz y creadora de títeres María Mayoral protagoniza el espectáculo junto con elementos de la naturaleza y objetos abandonados por el ser humano en la orilla. Todos ellos se convertirán, a lo largo de la trama, en diferentes personajes como el propio ‘Puck’, basado en el personaje homónimo de Shakespeare, también conocido como el duende Robin ‘el bueno’.

En escena, una actriz empieza a recordar su infancia y las historias que se inventaba creando castillos de arena y personajes que se iba imaginando con elementos de la naturaleza. Uno de sus favoritos era Puck, un duende travieso y un poco atropellado, que confunde el azúcar con la sal. Este ser mágico la acompañará a lo largo de la obra, donde contará diversas historias de amor que se cruzan en el mundo de los humanos y de las hadas. Por alguna que otra “torpeza” del duende, la protagonista termina manipulando la trama.

‘Puck’ está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare, una comedia romántica que se ha convertido en una de las obras más conocidas del autor.  El duende hablará acerca de las historias de este texto tan conocido: de cómo Demetrio intentará conquistar a Hermia pero se quedará con Helena; cómo Hermia se verá desorientada por el desamor de Lisando; como Titana tras enamorarse de un burro, vuelve a las manos de Oberon; y cómo el duende conquistará el corazón de una hada.

Para disfrutar de este espectáculo, las entradas pueden adquirirse por solo 8 euros en venta anticipada (www.entrees.es) o en la misma taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autonómico en la capital grancanaria. La edad recomendada para el público infantil es de 7 a 12 años.

Los creadores

Esta obra teatral repleta de títeres está escrita y dirigida por Claudio Hochmann, dramaturgo y director con una extensa trayectoria en las Artes Escénicas para todo tipo de públicos. Ha llevado a las tablas muchos textos inspirados en la obra shakesperiana, además de ser un veterano en el mundo del teatro objetual.

Trabaja habitualmente con la compañía Teloncillo, con la que obtuvo el premio a mejor texto en FETEN 2017 por ‘Caperucita’ y fue ganador del IV Certamen Barroco Infantil en el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017. El año pasado fue nominado en los Premios Nacionales Javier Villafañe para Teatro de Títeres y Objetos por la versión libre y adaptación y puesta en escena y dirección de la pieza unipersonal ‘La vuelta al mundo en 80 días’ de la Compañía De Fernán Cardama.

Por su parte, a María Mayoral el público tuvo la oportunidad de conocerla a fondo en el Guiniguada, el pasado 7 de julio en el Domingo de Autoría del presente mes. Esta polifacética profesional es experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades. Entre sus grandes experiencias escénicas se encuentran los espectáculos en los que se juega con los dos plano: el real y el imaginario, como ocurre en ‘Puck’.

Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres, compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas. Sus proyectos ha sido seleccionados en diferentes festivales y certámenes.

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Encuentro con Blanca Rodríguez, una de las profesionales de la escena más prolíficas de Canarias

Blanca Rodríguez, actriz y directora

La actriz y directora protagoniza esta semana la sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada, abierta al público

Blanca Rodríguez, actriz y directora, y una de las profesionales de la escena más prolíficas de Canarias, protagoniza esta semana la sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada. Será un encuentro abierto al público en el que hablará de su trayectoria y de su experiencia en los diferentes ámbitos en los que se mueve dentro del teatro, el cine y la televisión. La cita es este domingo 9 de junio, a las 12.00 horas, en un ambiente íntimo en el que también desvelará detalles de ‘Tres mujeres’, obra que se estrenará próximamente en este mismo escenario.

Una nueva oportunidad de conocer un poco más el mundo de la escena y, con ello, disfrutar aún más de cada representación que se ofrece posteriormente en este Teatro, que es precisamente la finalidad de ‘Domingos de Autoría’, que organiza el Guiniguada con la colaboración de la SGAE. En esta ocasión de la mano de Blanca Rodríguez, una profesional de gran versatilidad y talento.

Un espacio abierto de comunicación que se vincula también a su último trabajo escénico, ‘Tres mujeres’, que protagoniza junto a Lili Quintana y Carolina Cué, y que será estrenado en el Guiniguada el próximo 22 de junio. Antes, se podrá conocer otra de sus facetas artísticas, la de dirección escénica y dramaturga. Esta vez al frente de la compañía Antígona Teatro, vinculada a la ONCE e integrada por personas con discapacidad visual, que participará el 15 de junio en la II Muestra de Teatro Amateur en el mismo Guiniguada con la obra ‘Afrodita’, con texto de su autoría.

Blanca Rodríguez lleva más de tres décadas vinculada a las artes escénicas. Su carrera se ha desarrollado tanto en cine y televisión como en teatro. La actriz también ha colaborado en importantes producciones cinematográficas como ‘Felices 140’, protagonizada por Maribel Verdú, ‘Tiempo sin aire’, ‘Seis puntos sobre Emma’, dirigida por el canario Roberto Pérez Toledo, ‘Del lado del verano’, de Antonia San Juan, o ‘La Caja’, entre otras muchas. En televisión ha participado en ‘La que se avecina’, la serie ‘El pueblo’, ‘En otra clave’ y otras producciones.

En teatro destacan sus papeles en ‘Don Juan Tenorio’, obra que se hace por las calles de Vegueta en la que ha participado en cuatro ocasiones; ‘Las histéricas somos lo máximo’; ‘Soy lo prohibido’; ‘La mosca detrás de la oreja’; ‘Ponte en lo peor ‘Tres’, ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ o ‘El cerco de Leningrado’, obra con la que ganó el Premio a la mejor interpretación en el Festival de Teatro de Haro en La Rioja.

En todas ellas ha demostrado su versatilidad y sus varios talentos para combinar el drama y la comedia. Blanca Rodríguez estudió arte dramático en el prestigioso Laboratorio de Teatro de William Layton, así como en el Estudio de Cristina Rota, en Madrid. Allí conectó con la profesión a nivel nacional, ampliando su carrera en el cine y la televisión.

Tiene el Premio Guanche de Cine y una nominación como “mejor actriz revelación” en los Premios Goya 2013 por su trabajo en “Del lado del verano” de Antonia San Juan.

La versátil actriz también dedica parte de su tiempo a la docencia, dirigiendo en la actualidad el proyecto educativo Teatro Estudio de Telde.  En esta localidad ha sido profesora de Teatro durante ocho años en la Escuela de Música, Danza y Teatro.

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