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La singular obra ‘Yo maté a Kurt Cobain’ llega al Teatro Guiniguada a ritmo de grunge

Será este sábado 19, con una puesta en escena que regresa a la época de los noventa y aborda también los problemas de los jóvenes en la actualidad

Con una banda de música en directo que acompaña la interpretación de sus dos protagonistas, ‘Yo maté a Kurt Cobain’, de La Escrig Producciones, llega este sábado 19 de noviembre al Teatro Guiniguada para llevar al público de vuelta a la década de los noventa y revivir la música y las consignas del movimiento grunge y del grupo Nirvana, pero también, para hablar de problemas que afectan a muchos jóvenes en la actualidad. Una obra multidisciplinar basada en un texto original de Rosa Escrig, nacido al amparo de una de las ediciones del laboratorio Canarias Escribe Teatro, que dará comienzo a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro, al precio de diez euros.

Es por tanto una obra de teatro de especial atractivo no solo para las personas coetáneas del extraordinario músico que falleció de forma prematura, sino también para el actual público joven, así como adolescente y familiar, que encontrará aquí las claves para algunos de los males que afectan a su generación como la depresión, la ansiedad o los problemas de autoestima.

Sus protagonistas son una mujer de 46 años y una adolescente con la que charla en sus largas noches de insomnio. Juntas intentarán desvelar un misterio que les persigue desde la pubertad: “¿Quién mató a Kurt Cobain?”. De forma paralela a sus intensas conversaciones el público asiste a un repaso al movimiento Grunge, tendencia artística surgida en Seattle en los noventa, cuyo espíritu conecta con los sentimientos de la gran mayoría de los jóvenes. Y lo hace justo cuando empezaban a ver que el futuro no era tan fácil y que había que exteriorizar el desencanto y la desilusión. Una explosión musical que nadie esperaba cuando en 1991 Nirvana publica ‘Nevermind’.

Las actrices María de Vigo y Adriana Ubani encabezan el elenco, acompañadas por una banda formada por Nacho Martín, Ximo Martínez, el guitarrista Enrique Martínez y Mingo Ávila, en un espectáculo dirigido por Luis O’Malley bajo la producción de la propia Rosa Escrig. La autora y creadora de esta productora teatral indica que uno de sus objetivos principales es “la consolidación como compañía de teatro estable que siga una línea de trabajo más experimental y ligada al teatro de investigación con textos propios y fieles a la práctica artística arraigada en el proceso de investigación creativa”.

En su opinión, el teatro de investigación “lleva a los artistas a un compromiso dinámico con el tema de su trabajo; los artistas miran hacia afuera en busca de preguntas urgentes, a menudo interactuando con individuos y comunidades para escuchar, hacer descubrimientos y desafiar las formas habituales de conocimiento”. También es una forma de trabajar que extienden a la producción “invitando al público a participar activamente en la investigación, antes, durante y después de la representación”.

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ʻLa isla de los recuerdosʼ, una obra familiar sobre la amistad y la importancia del tiempo

El Teatro Guiniguada lleva a escena el domingo día 13 esta pieza que aboga por el cuidado a los mayores, tratando de visibilizarlos y recordarles quiénes fueron

Una obra teatral dedicada a todos esos nietos y nietas que viajan por el mundo a través de los recuerdos de sus abuelos y abuelas. Es ‘La isla de los recuerdos’, un emotivo espectáculo familiar que acoge el Teatro Guiniguada este domingo, 13 de noviembre, a las 17:00 horas. Esta propuesta de La Compañía Invisible es un solo teatral interpretado por Sigrid Ojel, quien también desarrolla otros personajes a través de la manipulación de objetos en escena. Las entradas para esta función están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria.

En ‘La isla de los recuerdos’, Ojel será la encargada de dar vida a Amalia, una niña que se verá envuelta en una aventura a través de los objetos que un día pertenecieron a su abuela, junto a quien será su compañero de viaje, Verne, un viejo robot diseñado exclusivamente para acompañarla.

La obra, recomendada para público a partir de 4 años, habla del intercambio intergeneracional, de la amistad y de la importancia del tiempo en todas sus formas. Está escrita por la dramaturga Mercedes González quien ha trabajado como guionista para El Terrat, Mediapro, La Sexta o Telecinco, entre otros. Las ilustraciones son de Leticia Zamora y la banda sonora corre a cargo de Ubaldo Pérez.

Es el primer espectáculo de La Compañía Invisible, colectivo teatral canario de nueva creación, nacido durante el confinamiento. Sus componentes la definen como una ‘fusión técnica-artística´ fundada por Dimas Cedrés, técnico y diseñador de Iluminación de espectáculos en vivo y Sigrid Ojel, actriz, payasa de hospital y docente teatral. ‘La isla de los recuerdos’ es su primera producción, que contó con el apoyo de la Fundación CajaCanarias y el Cabildo de Tenerife.

Sinopsis

Esta es la historia de dos personas atrapadas en el tiempo y también marcadas por los recuerdos. Una de ellas es Amelia: tiene solo diez años, pero vive constantemente en el pasado, recordando y recordando para llenar su soledad. Sus padres trabajan demasiado y no tienen tiempo para nada, así que la niña convive con una tía seca y malhumorada que malgasta su tiempo frente al televisor.

Hace tiempo que huyó tan lejos, que dejó atrás todos sus recuerdos y se perdió en la tierra misteriosa y desierta del olvido. Esta historia también trata inevitablemente del tiempo. Para su equipo creativo, “no hay nada más poderoso que la fuerza imparable y demoledora del tiempo. Si consigues aliarte a él, tendrás todo su poder invisible a tu favor; pero si vas en contra, si te vuelves su enemigo, lo tendrás detrás de ti, como una sombra, esperando una distracción para devorarte”.

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Profetas de Mueble Bar retratan en el Guiniguada el infernal trayecto hacia la locura

Fernando Navas en 'Diario de un loco', de Profetas de Mueble Bar

Fernando Navas interpreta ‘Diario de un loco’, de Gógol, en versión de Miguel ángel Martínez, este sábado 22 de octubre a las 20:00 horas

“Una narración que, en forma de dietario, cuenta el descenso a los infiernos de la locura de un funcionario de la administración que acaba creyéndose el rey de España”. Es ‘Diario de un loco’, la última producción de Profetas de Mueble Bar, que representarán en el Teatro Guiniguada este sábado 22 de octubre, a las 20:00 horas. En escena, Fernando Navas en la piel del personaje creado por Gógol en versión de Miguel Ángel Martínez. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla de espacio escénico que gestiona el Gobierno en la capital grancanaria.

Navas es Pedro Petrovich Petrov, único intérprete de esta obra estructurada como un diario, escrito en primera persona por su singular protagonista en su trayecto hacia la locura. El texto original, de 1835, es un cuento de Nikolai Gógol, referente de la narrativa realista rusa si bien cultivó varios géneros, especialmente la dramaturgia. Es autor de obras fundamentales de la literatura universal como ‘Almas muertas’ o ‘El inspector’.

‘Diario de un loco’ es un ejemplo del característico humor de Gógol y una obra que anticipa las bases del personaje kafkiano. Miguel Ángel Martínez lo amplifica y dota de referencias míticas y metateatrales. La obra incide en la vigencia de los mecanismos por los que un simple funcionario “inadaptado e incomprendido llega a desear ser un pequeño gran dictador que pretende imponer un tipo de justicia personal de modo universal”, explica Martínez.

Así, aunque su mirada hacia el personaje pueda resultar ácida o esperpéntica, lo contempla en su dimensión individual y radicalmente humana; en su papel de víctima o chivo expiatorio de una sociedad que continúa ignorando las simas delirantes de los totalitarismos abiertas a los pies de los incautos, los débiles o los malvados”, relata el autor de la versión. “Porque la inconsciencia, la debilidad y la maldad siempre han existido y son caminos que pueden confluir fatalmente hacia el mismo infierno de una sinrazón colectiva”.

Se concluye así que la ácida escritura de Gógol fue profética en cuanto a que “apuntaba a la génesis del fascismo y los totalitarismos de cualquier especie, a esas miserias y frustraciones íntimas que contribuyen a la creación de los delirios de grandeza y los monstruos de la sinrazón”.

‘Diario de un loco’, estrenada el pasado septiembre, contó con apoyo a la producción en la última convocatoria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para construir esta propuesta teatral, los Profetas -directores y productores- han contado con dos grandes artistas para la creación d ellos espacios e3scénico y sonoro: Bartolomé Ruano y Manuel Artiles, respectivamente, con una cuidada iluminación del equipo RGB.

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Transición Ecológica promueve el conocimiento de los árboles singulares a través de un espectáculo teatral

Cartel del espectáculo

El trabajo artístico de la empresa Teatro KDO se ofrecerá en La Orotava este domingo, 16 de octubre, y el próximo 23 de octubre en Santiago del Teide

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias promueve el conocimiento y la concienciación ciudadana de los árboles singulares de las islas a través del espectáculo teatral ‘Seres Vivos-Leyendas Vivas’, de la compañía Teatro KDO.

Esta propuesta artística de acceso gratuito, subvencionada por el Departamento regional, se basa en el poemario de José de Viera y Clavijo y otros autores canarios para subrayar la importancia de los árboles y los incalculables beneficios que generan a la humanidad. Esto se cuenta a través de un elemento escultórico principal que consiste en un árbol de 6 metros de altura, que representa a todos esos ejemplares de árboles únicos, haciendo referencia al Catálogo de Especies del Gobierno de Canarias.

El máximo responsable de la Consejería, José Antonio Valbuena, detalló que “este proyecto pretende poner en valor un mensaje lleno de esperanza para hacer hincapié en la necesidad de proteger nuestro hábitat para ayudar al medio ambiente con pequeñas acciones de cada uno de los ciudadanos y ciudadanas, así como la necesidad de cuidar nuestro entorno para mejorar la calidad de vida de la población”.

Esta propuesta teatral se ofrecerá este próximo domingo, 16 de octubre, en la Plaza de la Constitución de La Orotava, y el próximo día 23 de octubre en la Plaza de Puerto de Santiago en Santiago del Teide (ambas en Tenerife).

‘Seres Vivos-Leyendas Vivas’ es un espectáculo diseñado para el disfrute de toda la familia, ideal para niños, jóvenes y adultos y planteado para realizar al exterior en plazas y espacios diáfanos, acercando la propuesta al público con una puesta en escena perimetral, donde la interacción público-actores es uno de los objetivos de este proyecto.

En esta propuesta también se plantea una coreografía con el público asistente realizada a través de la lengua de signos con la que se pretende integrar todos los lenguajes posibles de comunicación para hacer más accesible y cercana la iniciativa.

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El Teatro Guiniguada ofrece hasta final de año más de cincuenta sesiones de teatro, danza, música y cine

Daniel Tapia y Lorena Matute

El espacio que gestiona el Gobierno sigue apostando por la diversidad, refuerza su alianza con destacados festivales y acogerá varios estrenos.

Continúan las líneas de programación Domingo en Familia, #Guiniguada, Guiniguada en Danza y #EnelFoco.

El Teatro Guiniguada ofrecerá en el último cuatrimestre del año más de cincuenta funciones de teatro, danza, música y cine, muchas de ellas enmarcadas en sus líneas de programación habitual, así como en colaboración con varios festivales de las islas. De este modo, la sala que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria, continúa su apuesta por la diversidad y por llegar a todos los públicos, tanto por edades como por intereses culturales. La programación arranca el próximo día 9 con cinco espectáculos del Festival Temudas, en un mes de septiembre que incluye también una sesión de música y dos propuestas de teatro, una de ellas de estreno absoluto. Este avance se ha presentado hoy en un acto informativo en el que intervino Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y Daniel Tapia, técnico coordinador del Teatro Guiniguada.

El Guiniguada se consolida como escenario habitual de festivales, gracias a las alianzas establecidas con otras instituciones. Tal es el caso de Temudas, en colaboración con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; Festival El Contemporáneo, organizado por el Festival Internacional de Música de Canarias; las extensiones a Gran Canaria de los festivales tinerfeños Clownbaret (FIC) y de las Artes del Movimiento (FAM); Masdanza; Big Bang Vintage; y Jazz Otoño, junto a los principales escenarios públicos de la ciudad. También con proyectos culturales de carácter regional, como el programa de clases magistrales y conciertos de Mousike La Laguna, que cada mes recala en el Guiniguada en su paso por Gran Canaria.

Además, el teatro continuará con sus líneas programación Domingo en Familia, #Guiniguada, Guiniguada en Danza y #EnelFoco, así como otros espectáculos de programación propia más allá de estas líneas, algunos en coordinación con los otros escenarios que gestiona el área de Cultura del Gobierno: el Espacio La Granja (Tenerife) y la Casa de los Coroneles (Fuerteventura).

Teatro

Las citas escénicas para estos meses en el Guiniguada, dirigidas a público adulto, comienzan con ‘Mitos’, una propuesta músico-teatral en torno a la figura de Maria Callas, escrita y dirigida por Blanca Rodríguez, que ofrecerá, en el marco de Temudas, dos funciones los días 9 y 10 de septiembre. Continuará con el estreno absoluto de ‘Auto de fe… entre bambalinas’, la segunda producción de Atlante Cultura & Teatro, que se pondrá en escena por primera vez el 23 de septiembre. Y concluirá con ‘Juicio al extranjero’ (30 de septiembre), una propuesta de la compañía Indubio en la que el público se ubicará en el mismo escenario y tendrá un papel activo en la obra.

Este otoño-invierno pasarán también por el Guiniguada varios espectáculos que han contado con apoyo a la producción en la última convocatoria del ICDC: ‘Diario de un loco’ (22 de octubre), lo nuevo de Profetas de Mueble Bar; ‘La inmortalidad’ (5 de noviembre), última producción de Delirium Teatro; y ‘Yo maté a Kurt Cobain’ (19 de noviembre)’, obra de Rosa Escrig fruto del trabajo de residencias de la SIT y de Canarias Escribe Teatro. Precisamente, con este programa de impulso a la dramaturgia continuará la colaboración esta temporada, con una lectura dramatizada en el Guiniguada el 24 de noviembre, seleccionada por el jurado de Canarias Escribe Teatro.

Familiar

El público infantil y familiar es el otro gran protagonista de la programación escénica, con la línea Domingo en Familia y numerosos espectáculos que darán comienzo el 11 de septiembre con el estreno de ‘Por arte de magia’, de Totó el Payaso, en el marco de Temudas. El mismo festival ofrece otras dos propuestas para todas las edades: ‘Soy una nuez’, de Zum-Zum Teatre (15 y 16 de septiembre), y ‘Rosa Caramelo’, de Titiritrán Teatro, espectáculo de títeres que se representa el 18 de septiembre.

Las funciones familiares continuarán con propuestas como ‘Kids Rock History’ (12 de octubre), show sobre la historia del rock en el marco de Big Bang Vintage Festival; ‘Las cosas imposibles’ (16 de octubre), de Martademarte y como extensión grancanaria del FIC; ‘La isla de los recuerdos’ (6 de noviembre), que se enmarca también en la línea #EnelFoco de apoyo a la nueva creación; ‘De fábula’ (4 de diciembre), de Corazón Azul Producciones; el concierto de gospel para todos los públicos ‘A Rainbow Christmas’ (17 de diciembre);  y el último espectáculo de ‘Súper Abuela’ (18 de diciembre), de Agua y Limón Producciones, también beneficiario de la convocatoria de apoyo a la producción del ICDC.

Danza

Con el reestreno de ‘Mujer’, de la Compañía Flamenca Rocío Pozo, arranca la programación de danza del Guiniguada esta temporada. Será el día 17 de septiembre, también en el marco del festival Temudas. En las siguientes semanas, dentro de la línea Guiniguada en Danza, el escenario de Vegueta acogerá a la compañía catalana Gaston Core con ‘The very last northern rhino’ (1 de octubre), que llega como extensión del FAM, festival que organiza Auditorio de Tenerife.

De nuevo, el Guiniguada acogerá una sesión especial de Masdanza, referente de los festivales de danza en las islas, con doble función protagonizada por compañías canarias los días 28 y 29 de octubre, además de una proyección cinematográfica. Rocío Pozo volverá al Guiniguada con el estreno de ‘Tempo’, espectáculo de pequeño formato. Y el 3 de diciembre culminará la programación de Guiniguada en Danza con ‘Retama’, el ciclo coreográfico que desde el pasado año ofrece piezas cortas de creación reciente.

Música

La música seguirá teniendo gran peso en las noches del Guiniguada. La temporada musical arranca con el concierto de Pablo Queu, guitarrista grancanario con larga trayectoria en el soul y el R&B británico, que presenta su primer larga duración, ‘Deep in the pocket’, el 24 de septiembre, dentro de la línea #EnelFoco. Días después volverá el Festival Contemporáneo con cuatro conciertos en el Guiniguada de referentes locales e internacionales de la música académica actual, que asumirán el estreno de hasta siete nuevas obras: Sigma Project (2 de octubre), Manson Ensemble (3 de octubre), Lucas Vidal y su proyecto ‘Karma’ (14 de octubre) y Ensemble Difracción (15 de octubre). La colaboración con festivales prosigue con una nueva incursión en Jazz Otoño, que traerá al Teatro Guiniguada el concierto de Pino Luzardo el 18 de noviembre.

Dentro de la programación propia, en este escenario presentarán sus últimos trabajos musicales artistas como Toñín Corujo Quartet (13 de octubre), Álvaro Iglesias (11 de noviembre) y Tana Santana (16 de diciembre). Completan la programación musical las clases magistrales y conciertos en colaboración con Mousike: la cantante María Cristina Plata (8 de octubre); el guitarrista Víctor Antón (3 de noviembre); y el productor musical Alexander Polanía (1 de diciembre).

Cine y #Guiniguada

Como sede de la Filmoteca Canaria, el Teatro Guiniguada continuará convirtiéndose en sala de cine casi todos los martes del año. El curso comienza con un ciclo dedicado a José Saramago, con motivo del centenario de su nacimiento, integrado por películas inspiradas en su obra: ‘José y Pilar’, ‘A ciegas’, ‘Enemy’ y ‘La balsa de piedra’, entre septiembre y octubre.  También seguirán las proyecciones de El Documental del Mes, de septiembre a diciembre, con ‘El secreto del Doctor Grinberg’, ‘Rebellion’, ‘Querida Sara’ y ‘Karaoke Paradise’.

Otras citas con el cine que tendrán lugar en el Guiniguada serán el 19 de octubre con ‘Solo nos queda bailar’, una proyección de Masdanza Cinema; y una nueva entrega de European Outdoor Film Tour, de filmes dedicados a la naturaleza y la aventura, el 9 de diciembre.

Este otoño regresa también el programa #Guiniguada, coloquios de actualidad en formato de humor dirigidos a público juvenil, donde el debate surge a partir de un verbo que propone su equipo creativo, Morao Arte. Así, en esta última parte del año, el público irá al teatro a ‘Jugar’ (6 de octubre), ‘Morir’ (17 de noviembre) y ‘Regalar’ (1 de diciembre).

 

 

 

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Los títeres de ‘Error 404’ llegan a La Granja tras ser aplaudidos y premiados en medio mundo

Escena de 'Error 404', espectáculo de Títeres

La compañía Ángeles de Trapo ofrecerá este domingo 17 dos funciones de este espectáculo que alerta sobre el abuso de las nuevas tecnologías.

El Espacio La Granja culmina su programación infantil y familiar antes del cierre veraniego con ‘Error 404’, un sorprendente espectáculo de títeres que ha sido aplaudido y premiado en países de medio mundo. Obra de la compañía Ángeles de Trapo, el montaje pone el foco en el abuso de las nuevas tecnologías por parte de jóvenes y menores, a través de una historia que se podrá disfrutar el domingo 17 de julio y del que se ofrecerán dos funciones, a las 11.30 y 13.00 horas.

La representación será en pequeño formato, con el público en las gradas situadas en el mismo escenario, para experimentar de forma más íntima esta historia que invita a reflexionar sobre el valor de la vida y de las cosas tan maravillosas que ofrece, sin que a veces seamos conscientes de ello. Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja y en la taquilla, al precio de cinco euros. La edad recomendada es para mayores de ocho años.

‘Error 404’ es un espectáculo sin palabras dirigido a la infancia y a la juventud, un público cada vez más habituado a las nuevas tecnologías, como Steve, su personaje principal, un joven común y corriente con una vida simple y rutinaria, sumergido cada vez más en un mundo repleto de aparatos tecnológicos, redes sociales y videojuegos.

Una delicada y emotiva obra que aborda un tema universal cada vez más preocupante. Por ese motivo, unido al hecho de que no usa palabras para explicarse, ha sido clave para atraer la atención de festivales de múltiples países del mundo. Esta acogida internacional ha venido acompañada también de una larga lista de premios y reconocimientos en países tan dispares como Albania, Polonia, Rusia, Montenegro o Corea del Sur, entre otros.

La obra llega ahora a Tenerife de la mano de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, dentro de ‘La Granja, ¡menudo espacio!, una nueva línea de programación creada específicamente para despertar el interés del público más joven hacia la cultura y las artes escénicas. Un programa que en estos seis meses de andadura ha conseguido traer espectáculos de primer nivel a un precio muy asequible para las familias.

Ángeles de Trapo es una compañía familiar con 40 años de experiencia en el teatro de títeres. Procedente de Málaga, ha sido reconocida por el nivel profesional de sus montajes durante todos estos años, tratando siempre de innovar, sorprender al público, y romper con los esquemas en el mundo del teatro de títeres. Detrás del protagonista de ‘Error 404’ está Wagner Gallo, nieto del fundador, quien se ocupa de todo el montaje, maneja a Steve, las luces y la música de esta singular obra que se desarrolla sobre una mesa.

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‘Magallanes Elcano: la primera vuelta al mundo’ recrea uno de los viajes más legendarios de la historia

La primera vuelta al mundo

El Teatro Guiniguada acogerá la función de la compañía Timaginas Teatro este viernes 22 de abril a las 20:00 horas.

En 1519 partió de Sevilla una flota española formada por cinco navíos y más de 250 tripulantes al mando de Fernando de Magallanes con la ambición de lograr una de las gestas marinas más destacadas de la historia: la primera vuelta al mundo. Tres años después, solo regresó una nave, la Victoria, con 18 marineros capitaneados por Juan Sebastián Elcano. La compañía Timaginas Teatro recrea fielmente esta leyenda en ‘Magallanes Elcano: la primera vuelta al mundo’, que arriba al Teatro Guiniguada este viernes 22 a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la web del espacio.

Escrita en verso por Armando Jerez, la epopeya parte de la documentación y el rigor histórico para recrear adecuadamente el suceso histórico. Tal es así que ha sido seleccionada como parte de la programación oficial de la Fundación V Centenario del Ministerio de Cultura. Además, cuenta con el apoyo de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife para la difusión y promoción del hito en la historia de la humanidad, así como de la Fundación Disa, en el marco de su Festival de Teatro Familiar.

La obra narra al completo la historia de la vuelta al mundo llevada a cabo por el portugués Fernando de Magallanes y el español Juan Sebastián Elcano, y recupera las principales peripecias de la circunnavegación a través del diario de Antonio Pigafetta, que fue el cronista del viaje. Cuenta para ello con una banda sonora original, creada por Jesús Martín Fernández y con un diseño de vestuario de Carmensa Rodríguez que, inspirado en documentos históricos, busca recrear la emoción y el ambiente de los navegantes de la Victoria hace 500 años. La obra está dirigida por María Rodríguez y Armando Jerez, que también interpreta el papel protagonista de Juan Sebastián Elcano.

Estrenada este mismo año, ‘Magallanes Elcano: la primera vuelta al mundo’ llega al Teatro Guiniguada tras una gira por Canarias y tras pasar por el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid. La producción de Timaginas Teatro nace de su clara vocación por acercar el teatro clásico a todos los públicos, como muestran sus representaciones de ‘Don Juan Tenorio’, ‘La farsa del Siglo de Oro’, ‘Eurípides, no me Sófocles que te Esquilo’ o ‘La casa de Bernarda Alba’, que fue escogida para celebrar el homenaje a Federico García Lorca en el Teatro Arlequín Gran Vía en 2015. Desde su fundación en 2010, la compañía ha recibido galardones como el Premio Mueca del Público al Mejor Espectáculo Teatral y ha llevado a escena varias producciones con gran éxito de crítica.

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Mari Carmen Sánchez se convierte en ‘Shirley Valentine’ este viernes en el Guiniguada

Mari Carmen Sánchez en Shirley Valentine

La función será el día 8, a las 20:00 horas, bajo la dirección de Juan José Afonso.

La polifacética actriz Mari Carmen Sánchez vuelve al escenario del Teatro Guiniguada, esta vez para ponerse en la piel de la señora Smith y su soñado alter ego ‘Shirley Valentine’. Una obra que utiliza el humor para contar las vicisitudes de una mujer aburrida de su monótona vida, que sueña con aventuras lejos de su hogar. Será el viernes 8 de abril, a las 20:00 horas, en el espacio cultural que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

La popular pieza de Willy Russell, que tanto éxito ha tenido en teatros y cines de todo el mundo, se presenta en la versión de Nacho Artime y Carlos Lorenzo, retitulada ‘Yo amo a Shirley Valentine’, Bajo la dirección de Juan José Afonso, Mari Carmen Sánchez encarna a la señora Smith, una madre de 48 años con dos hijos ya mayores, en cuyo interior vive Shirley Valentine deseando salir de ahí.   El colegio, el matrimonio y la vida han acabado con sus ilusiones y con la confianza que alguna vez tuvo en sí misma.

Habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena del marido para que, como cada noche, esté lista en cuanto él vuelva del trabajo. Lola, su amiga feminista, la invita a un viaje a Grecia, y, con gran excitación y tras darle muchas vueltas y planearlo todo muy bien, Shirley aprovecha la oportunidad y va para encontrarse con una vida diferente. Así, sale de su cascarón y abandona el papel que la sociedad le ha dado. El resultado es una obra de gran ternura, simpática y divertida, ideal para terminar con humor la jornada que conmemora a la mujer.

Sánchez se pone en la piel de Shirley Valentine tras una intensa trayectoria de más de dos décadas sobre los escenarios y de participar en múltiples y populares series de televisión, entre otras, ‘El tiempo entre costuras’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘La Casa de Papel’ o ‘Hierro’. Afronta la versión canaria de esta obra, estrenada en 2021, con la dirección artística de Juan José Afonso, uno de los ‘pesos pesados’ de la escena isleña. El vestuario es obra de María Mia y la producción Cauproges y Bara Bara.

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‘Golfa’, la obra transmedia sobre sexualidad y adolescencia que rompe tabúes llega a Gran Canaria

Golfa, una obra para adolescentes

El texto de José Padilla, dirigido a público juvenil, se lleva a escena el sábado 2 de abril en el Teatro Guiniguada.

Llega al Teatro Guiniguada una obra muy especial: ‘Golfa’, montaje en formato transmedia sobre sexo y adolescencia dirigida de forma específica a público juvenil. Escrita y dirigida por el canario Jose Padilla, el montaje recala en Gran Canaria tras recorrer con éxito múltiples escenarios de la Península para hablar sobre sexualidad sin tapujos. Será el sábado 2 de abril, al as 20:00 horas, con entradas a 10 euros disponibles en web y taquilla del teatro. La obra aborda una temática de máxima actualidad. Por ello, al final de la función está previsto un encuentro con los intérpretes, el director y una sexóloga.

A nadie se le escapa que la vida adulta, y de forma muy especial, la adolescencia, está cargada de sexualidad, por lo que es importante disponer de información adecuada y referentes saludables. La obra ‘Golfa’ explora este tema como una conversación online organizada a partir de una pintada con ese insulto en la pared de un instituto. En ella se habla de las expectativas, deseo, presión social, consentimiento, roles de género, de los que se considera ‘normal’ o de incomunicación.

‘Golfa’

La acción transcurre desde la aparición de un graffiti con el insulto ‘Golfa’ rotulado a las puertas de un instituto, que destapa la historia que lo precede: una chica que sufre un terrible acoso virtual tras romper con su novio. Los padres de ella denuncian, interviene la dirección del Instituto y también los padres de él, hasta que llega a manos de una jueza que decide adoptar una singular medida para tratar de frenar la escalada de sucesos: una sesión online de sexología, en la que además de los protagonistas del suceso, será de libre acceso a todos aquellos que deseen participar en el centro. Todos seremos testigos de esta sesión.

La obra, recomendada para mayores de 12 años, traslada cómo una palabra puede cambiar el curso de una historia, el cómo nos relacionamos con nuestro entorno y éste con nosotros. Detrás de un insulto pueden esconderse algunos de los males que nos asolan como sociedad, unos males que quizá puedan tener solución en la educación sexual que recibimos.

Con dramaturgia y dirección de José Padilla, quien obtuvo en 2019 el Premio Max a Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar por la obra ‘Dados’, esta nueva pieza que llega al Teatro Guiniguada tiene como intérpretes a Julio Hidalgo, Mercedes Borges, Ninton Sánchez y Ana Varela, con música original del grupo Efecto Pasillo. Está producida por Alicia Álvarez.

Recomendado por Redescena y citado como referencia en un libro escolar publicado por la editorial Santillana, la obra es una lección magistral sobre como educar a golpe de diálogo y también un ejemplo de cómo se pueden abordar problemas sociales de cualquier índole a través de las artes escénicas.

La realidad social es que la sexualidad sigue siendo un gran problema si se aborda desde el desconocimiento y restricciones sociales existentes, siendo todavía tabú en muchos hogares y familias. En esta obra, José Padilla ha querido contribuir a afrontar estas carencias a través de una comedia que divierte y al mismo tiempo ayuda a conciliar a la adolescencia con sus progenitores, al tiempo que utiliza las nuevas tecnologías mediante plataformas, redes o materiales gráficos, entre otros, más propios para que el mensaje cale en el colectivo al que está dirigido.

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‘La boba para los otros…’, una revisión de Lope en clave femenina, con 2RC Teatro

La boba para los otros, de 2RC

El Teatro Guiniguada acoge esta versión de Rafael Rodríguez y Luis O’Malley el viernes 18 a las 20:00 horas.

Llega al Teatro Guiniguada una de las últimas apuestas por los clásicos de 2RC Teatro: ‘La boba para los otros…’. Rafael Rodríguez y Luis O’Malley, en la dirección y dramaturgia respectivamente, vuelven a unir sus talentos para refrescar, en esta ocasión, un texto de Lope de Vega donde realzan el papel femenino. Intérpretes como Alicia Ramos, Rosa Escrig y Miguel Ángel Maciel lo llevan a escena este viernes 18, a las 20:00 horas, en una función cuyas entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona en el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.

O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.

La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.

Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.

En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).

Rafael Rodríguez asegura que se trata de “un gran espectáculo, una comedia con nueve intérpretes en escena, con un gran texto donde la luz, la música y la escenografía harán que se disfrute de una manera grandiosa”. El director, también fundador de 2RC, pone al servicio de su compañía y de esta obra su enorme recorrido al frente de grandes clásicos y adaptaciones.

La compañía estrenó ‘La boba para los otros…’ en 2021, una producción junto al Teatro Pérez Galdós, que contó con el apoyo de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Arucas.

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