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Electra regresa al Teatro Pérez Galdós para tres únicas funciones, los días 24, 25 y 26 de septiembre

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Juan Márquez, Tilman Kuttenkeuler, Dania Dévora y Alfonso Barajas visitan el Edificio Miller donde se está revisando la escenografía de la producción

Electra, el melodrama galdosiano de 1901, que supuso un revulsivo en la sociedad de la época por su posicionamiento político y el retrato crítico que Galdós hace de una sociedad aletargada, regresa a la escena canaria en el mes de septiembre con la reposición de la producción de DD&Company Producciones que impulsan, con motivo del centenario galdosiano, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria.

Electra se estrenó en mayo de 2010, en el Teatro Pérez Galdós, de la capital grancanaria y luego fue representada en Madrid (Teatro Español) y Mérida. Once años después, esta producción tan celebrada volverá al Teatro Pérez Galdós para tres únicas funciones, los días 24, 25 y 26 de septiembre de 2021. Posteriormente, se representará en Tenerife y la península.

Para esta reposición, se volverá a contar con gran parte del elenco técnico de lujo que participó en el estreno. En la dirección de escena, Ferran Madico; la escenografía correrá a cargo de Alfonso Barajas; el diseño de iluminación lo firma Juan Gómez Cornejo, ganador de un Max en 2009 al Mejor Diseño de Iluminación; el diseño de vídeo está a cargo de Álvaro Luna; mientras que el vestuario es de la canaria María González. Además, participan en la caracterización, Paloma Mercé; la música original es de Óscar Roig, la coreografía original de Sol Picó; con la adaptación de Francisco Nieva. El elenco artístico se presentará en breve, con un reparto consistente de artistas canarios y de la península.

Electra es la historia de una muchacha joven, huérfana, sin padre conocido, que ha crecido aislada de la sociedad española en un convento de Francia. Eleuteria, su madre, de pasado oscuro entre el escándalo libertino y la inconsciencia de la juventud, la tuvo fuera del matrimonio. Ahora, recogida temporalmente en el palacio madrileño de la familia García Yuste, su tía Evarista, hermana de Eleuteria, no sabe qué hacer con esta mujer revoltosa y provocativa que es Electra.

Partiendo de una revisión del texto galdosiano elaborada por Francisco Nieva, el director Ferran Madico perfila cada elemento de la composición teatral en este reestreno que alcanzó una cifra superior a 6000 espectadores en las funciones que tuvieron lugar en la 56ª edición del festival de Mérida.

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El Espacio La Granja acoge ‘Moria’, una obra de teatro inmersivo sobre personas refugiadas

'Moria', una experiencia de teatro inmersivo

Ambientada en el campo de Lesbos, la obra se ofrecerá los días 3 y 4 de julio, y requiere test de antígenos incluido en el precio de la entrada

Antes, el miércoles 30, la charla ‘Islas Jaula’ profundizará en los temas de esta función

Los movimientos migratorios son un fenómeno social complejo que genera grandes debates en la actualidad. Con el foco puesto en esa problemática nace ‘Moria’, una historia única y singular de teatro documental inmersivo sobre dos refugiadas que huyen de su país. El Espacio La Granja acogerá dos sesiones los próximos días 2 y 3 de julio así como una charla previa el día 30 que profundizará en la planificación del uso del territorio y la gestión de las personas refugiadas. Para asistir a la función, centrados en la #CulturaSegura, se precisa de una prueba de antígenos que está incluida en el precio de la entrada (12 €).

Ambientada en el que fuera conocido como el mayor campo de refugiados de Europa en Isla de Lesbos, ‘Moria’ es una obra de Unahoramenos Producciones que ofrece una experiencia inmersiva que sirve también a modo de documento. Lleva al público al interior de una tienda de campaña de Sahar y le invita a una función única que le permitirá estar en estrecho contacto con las protagonistas de la obra. Así, se convertirá durante 40 minutos en el testigo directo de la historia de dos refugiadas y sus familias que se han visto obligadas a abandonar su país.

‘Moria’ cuenta con la supervisión del periodista Nicolás Castellano, especialista en movimientos migratorios y derechos humanos. Además, tanto él como el director, Mario Vega, acudieron en persona al propio campamento de Moria para realizar entrevistas con la colaboración de Médicos Sin Fronteras y asegurarse de recrear aquel ambiente lo más fielmente posible.

La obra es interpretada por Ruth Sánchez y Marta Viera y esta basada en un texto de ambas, junto con Mario Vega, Luis O`Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez, a partir de entrevistas a Saleha Ahmadzai (Afganistán), Zohra Amiryar (Afganistán) y Douaa Alhavatem (Irak).

Junto a la representación, y a modo de introducción, el Espacio La Granja también acogerá la charla ‘Islas Jaula’, que profundizará en la problemática que refleja la obra. La ponencia tendrá lugar el miércoles 30 a las 19:30 y es de carácter gratuito. En ella intervendrán tanto el director, Mario Vega, como Nicolás Castellano y Raquel González, responsable de relaciones externas de Médicos Sin Fronteras.

De otra parte, habrá un total de tres funciones de la obra, dos el viernes 2 de julio, a las 18:30 horas y a las 20:30, y una tercera el sábado 3 a las 20:30. Sin embargo, dado el formato de esta representación, no se puede guardar la distancia de seguridad recomendada en el espacio escénico. Por ello, dentro del marco de la cultura segura, el precio de la entrada incluye un test de antígenos previo a las funciones para poder confirmar la seguridad del evento. Para realizárselo los interesados deberán presentarse una hora antes del comienzo.

Las entradas para ‘Moria’ están disponibles en la web del Espacio La Granja a 12 euros (incluye en el precio la prueba del test de antígenos). Para ‘Islas Jaula’ la entrada es gratuita pero requiere inscripción a través de la misma página web.

Enlace al tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jvS9sgE1Tvo

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El Espacio La Granja estrena su escenario de 360º con ‘El arte de la mentira política’, de Profetas de Mueble Bar

Escena de 'El arte de la mentira política'

Parte del público podrá disfrutar por primera vez de esta experiencia sentado sobre el escenario, este sábado 26 de septiembre.

El Espacio La Granja estrenará esta semana su escenario de 360º con ‘El arte de la mentira política’, una de las últimas producciones de la veterana compañía Profetas de Mueble Bar. Con esta nueva fórmula, parte del público podrá ver la obra sentado en el propio escenario, a través de unas gradas modulares instaladas en la caja escénica. Será toda una experiencia para espectadores y equipo artístico, que se podrá disfrutar este sábado 26 de septiembre, a las 20.30 horas, en este escenario de Santa Cruz de Tenerife.

Sobre el escenario estarán también los actores Fernando Navas, Carmelo Alcántara y Juan Ramón Pérez, directores de Profetas de Mueble Bar, intérpretes de esta comedia para oír, ver, reír, disfrutar y, sobre todo, reflexionar sobre el mundo del poder. “¿Tiene derecho el gobierno a mentir al pueblo con un fin saludable? ¿Qué tipo de mentiras se usan para conseguir tal fin? ¿Has oído hablar de los Bonum honesto, útil y agradable? ¿Y de las mentiras de Maravilla y Terror? ¿Tenemos todos derecho a la verdad política?”, son algunas de las cuestiones que plantea este texto teatral.”

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com y en la taquilla una hora antes de la función, pero se recomienda la compra digital de forma preferente, siguiendo las normas de prevención sanitaria. El precio es de 10 euros para cualquiera de las 114 localidades disponibles, de las que 50 están en la propia caja escénica.

‘El arte de la mentira política’

Con 40 años sobre el escenario, Profetas ofrece en esta ocasión una obra escrita por el joven autor canario Luis O’Malley a partir de un texto original de Jonathan Swift, el famoso escritor de cuya pluma salió hace 300 años ‘Los viajes de Gulliver’. Una pieza que, pese a pertenecer en un contexto político y social del siglo XVIII, diferente al nuestro, mantiene su vigencia y actualidad.

La compañía se pregunta “¿es el político el único con derecho a la mentira política? En esta nueva versión de Luis O`Malley, sobre el que Profetas asegura que “pertenece a la pléyade de los que pronto serán llamados primera generación de autores del siglo XXI”, el público podrá conocer algunas de las claves de este arte de la mentira que revelarán estos grandes actores canarios.

Escenario 360º

Las respuestas a estos planteamientos se podrán ver y escuchar desde diferentes puntos de la sala, en formato casi circular, pues los actores estarán rodeados de público. Esta fórmula escénica es una de las novedades incluidas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias a la hora de diseñar el nuevo proyecto cultural del Espacio La Granja, escenario que se encuentra ubicado desde hace pocos meses en la Casa de la Cultura de la capital tinerfeña, junto al parque del mismo nombre.

Un escenario versátil que destaca especialmente por la amplitud de su caja escénica, singularidad que permite mediante gradas modulables contar con distintas disposiciones del espacio escénico y del aforo, y que puede albergar en el escenario a parte del público. Esta será la primera ocasión que se podrá probar esta fórmula.

Profetas del Mueble Bar

Profetas de Mueble Bar es una compañía de teatro creada en 1980, evolución natural del denominado grupo teatral POLL-NUD (1974-1980). Fundada en el archipiélago canario y con más de 50 espectáculos a sus espaldas, Profetas de Mueble Bar se distingue por sus personales propuestas teatrales. Su trayectoria hace gala de una especial atención a los autores contemporáneos, aunque no desprecia los grandes clásicos, especialmente del siglo XX. Una rica y particular imaginería, ágiles puestas en escena y una libérrima mezcla de géneros, junto con su singular humor, conforman su innegable sello. Sus cofundadores y actuales componentes son Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara, que dirigen también esta última pieza.

Con un longevo recorrido profesional y una gran presencia en el panorama cultural de las Islas Canarias, entre sus obras más destacadas se encuentran ‘Misericordia’ (2019), adaptación de la clásica novela de Benito Pérez Galdós; ‘El arte de la mentira política’ (2018), una crítica a la pedantería con gran sentido del humor; ‘El muerto al hoyo y…’ (2017), comedia presentada como canto a la liberación de la mujer; y ‘Corredera (2016)’, un histórico viaje por la vida del icónico teldense Juan García Suárez. La compañía también ha ofrecido numerosas funciones infantiles como las populares ‘El pastor mentiroso’ (2017) y ‘La Cenicienta o el triunfo de la bondad’ (2015).

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Transición Ecológica promueve a través del teatro la concienciación sobre las especies exóticas invasoras

Obra de teatro Peligro en Fragilia

El consejero José Antonio Valbuena subraya el “importante papel de la cultura” para transmitir valores como el respeto hacia el medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias fomenta la concienciación ambiental acerca de la problemática de las especies invasoras mediante la obra de teatro Peligro en Fragilia, de la compañía Burka Teatro, dirigida al público familiar.

El consejero responsable del área, José Antonio Valbuena, destaca “el importante papel que juega la cultura para transmitir valores como el respeto hacia el medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas”. En este sentido, apunta que, al tratarse de un espectáculo para toda la familia, “permite concienciar desde edades tempranas”.

José Antonio Valbuena explica que el aforo y las medidas sanitarias se irán adaptando a la evolución de la COVID-19 y las medidas que se marquen desde las distintas administraciones implicadas.

La trama de esta obra, que nace también de la iniciativa del área insular de Desarrollo Sostenible y Lucha contra el Cambio Climático del Cabildo de Tenerife, se desarrolla en la isla de Fragilia, donde se ha organizado una expedición a Próxima Centauri, un exoplaneta a 4,22 años luz. Al viaje se han apuntado Mar Corneto, una comerciante ávida de nuevos productos estrella, y Su Venir, comprador compulsivo empeñado en coleccionar recuerdos del espacio. Estos humanos, sin medir las consecuencias, liberarán en Fragilia nuevas especies que, sin quererlo, ocasionarán conflictos con las sensibles especies endémicas de la isla.

Las representaciones tendrán lugar el domingo 25 de octubre en el espacio ‘La Granja’ de Tenerife, a las 12:00 horas; el domingo 1 de noviembre en el Auditorio de Antigua de Fuerteventura, a las 12:00 horas; el domingo 8 de noviembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, a las 12:00 horas; y el viernes 18 de diciembre en el Centro Cultural ‘Pedro García Cabrera’ de Vallehermoso, en La Gomera, a las 18:00 horas.

La entrada será libre y gratuita y, conforme se acerquen las fechas de cada función, se informará debidamente de si se requerirá retirar previamente una invitación, según el protocolo de cada recinto.

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Delirium llega al Espacio La Granja con ‘Arizona’, una historia real sobre fronteras, migración y estupidez humana

Escena de 'Arizona' de Delirium Teatro

Con texto de Juan Carlos Rubio, música de Diego Navarro y potentes imágenes de vídeo, la función será este sábado 8, a las 20.30 horas. Soraya González y Severiano García creen que ver esta obra “ayudará a entender un poco mejor muchas de las cosas que están pasando en el mundo”.

La veterana compañía Delirium Teatro aterriza este finde semana en el nuevo Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife para mostrar al público su último montaje: ‘Arizona’, una historia basada en hechos reales que invita a reflexionar sobre las fronteras, la migración y la estupidez humana. Una obra escrita por el dramaturgo Juan Carlos Rubio y con partitura y dirección musical de Diego Navarro, que apoya en unas potentes imágenes de video. Sobre el escenario, Severiano García y Soraya González, alma mater de Delirium. La función será este sábado, 8 de agosto, a las 20.30 horas, y las entradas están disponibles en la web del espacio escénico que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital tinerfeña.

Severiano García y Soraya González confiesan estar “absolutamente enamorados” del texto de esta pieza. “Juan Carlos Rubio ahí tocó una tecla, tocó el cielo. Combina todos los estilos: teatro del absurdo, clown, metafísica, teatro social…y un montón de técnicas que dan como resultado una obra que produce muchas sensaciones extrañas y contradictorias en solo 70 minutos. Es tremendo”.

Un texto que, añaden, “está además de máxima actualidad en torno a lo que está pasando ahora en algunas partes de Estados Unidos con el racismo, pero que se puede extrapolar a otros muchos lugares del mundo”.  Los intérpretes tienen claro por qué el público debe ir a ver ‘Arizona’: “Si queremos entender un poco mejor todo esto que está pasando, nos ayudará mucho ver esta obra”, que también tiene su parte de humor, pero más desde el aspecto del absurdo, ya que además habla de fanatismo, miedo, exclusión, moralidad…

Su autor, Juan Carlos Rubio, señala que escribió la pieza en el año 2005, “tras leer una noticia a cerca de unas patrullas de ciudadanos norteamericanos que, bajo el nombre de Minute Man y armados, vigilaban la frontera con México para ‘reflexionar con sus vecinos del sur’ o, dicho de una manera más clara, para impedir por la fuerza el paso de ilegales. Donald Trump es presidente y,  entre otras aterradoras medidas, construye un muro que separe a su país de sus indeseables vecinos sureños. 14 años han pasado y todo sigue, no diré igual, sino peor, mucho peor”.

La tragicomedia ‘Arizona’ fue estrenada el pasado año en la Muestra Escénica Iberoamericana promovida por el Auditorio de Tenerife, y desde entonces ha tenido un gran respaldo de crítica y público. Fue nominada a los Premios Réplica en el apartado de Mejor Espectáculo del Año 2029 y también admitida en la lista a los Premios Max de Artes Escénicas 2020, además de ser recomendada por la Red Nacional de Teatro.

Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, Delirium Teatro es una de las compañías más veteranas del Archipiélago. Entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Delirium Teatro obtuvo en 2019 un total de cinco Premios Réplica  y también galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y han sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones.

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Profetas de Mueble Bar conmemora su 40 aniversario con ‘Suicidio de una actriz frustrada’ en el Guiniguada

Profetas de Mueble Bar

La compañía rinde así homenaje al dramaturgo y actor canario Juan de la Cruz del Rosario, este sábado, 25 de julio, a las 20.30 horas

La veterana agrupación canaria Profetas de Mueble Bar se sube a las tablas del Teatro Guiniguada esta semana para conmemorar sus cuarenta años de trayectoria con el estreno de la obra ‘Suicidio de una actriz frustrada’, un texto de Juan de la Cruz del Rosario, autor emblemático que estuvo ligado a la compañía durante gran parte de su vida. La pieza, protagonizada por Hermi Orihuela, aborda de manera cómica las vicisitudes de una actriz malograda.

La función tendrá lugar el sábado, 25 de julio, a las 20:30 horas, en este recinto capitalino dependiente del Gobierno de Canarias. Una vez más, y siguiendo las instrucciones de Sanidad para un correcto cumplimiento de las medidas de seguridad e higiene, el aforo estará limitado a un 30% de su totalidad y el uso de la mascarilla será obligatorio. Las entradas podrán adquirirse a través de la página web del Guiniguada a un precio de 10 euros.

‘Suicidio de una actriz frustrada’ comienza mostrando el destartalado hogar de una intérprete venida a menos. Todo objeto indicativo del hecho teatral puede estar incluido: libros, libretos, máscaras, sombreros… Pero la mayoría de estos elementos están desgastados, excesivamente deteriorados. El ambiente general de este cuarto huele a promesas por cumplir, esperanzas por llegar e ilusiones desencantadas, como si la esperanza en el futuro fuese ya cosa del pasado. Ciertamente, hay una relación entre el pasado y el futuro, pero el presente de esta actriz frustrada no existe. Se trata de una comedia absolutamente experimental, plena de formas y estilos, con una combinación de géneros desdibujados, que ofrece enorme libertad a la única intérprete en el escenario y a los directores de la obra. Un canto a la inutilidad de la desesperanza desde una óptica vital y divertida.

Para realizar este inédito espectáculo, Profetas de Mueble Bar contará con la gran experiencia interpretativa de Hermi Orihuela, veterana actriz de teatro, cine y televisión que se ocupará de dar vida a este personaje desahuciado. Orihuela ha trabajado en reconocidos filmes como ‘La isla interior’ (2009), Premio Especial del Jurado de Cine Español de Marsella; y en aclamados cortometrajes como ‘La Margarita’ (2014), Mención Especial del Jurado de Las Palmas Filma 2014; así como en multitud de piezas teatrales de éxito como ‘Marianela’ (2011) y ‘Moi Frida, los sueños de Kahlo’ (2002).

Profetas de Mueble Bar: Cuarenta años sobre los escenarios

Profetas de Mueble Bar es una compañía de teatro creada en 1980, evolución natural del denominado grupo teatral POLL-NUD (1974-1980). Fundada en el archipiélago canario y con más de 50 espectáculos a sus espaldas, Profetas de Mueble Bar se distingue por sus personales propuestas teatrales. Su trayectoria hace gala de una especial atención a los autores contemporáneos, aunque no desprecia los grandes clásicos, especialmente del siglo XX. Una rica y particular imaginería, ágiles puestas en escena y una libérrima mezcla de géneros, junto con su singular humor, conforman su innegable sello. Sus cofundadores y actuales componentes son Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara, que dirigen también esta última pieza.

Con un longevo recorrido profesional y una gran presencia en el panorama cultural de las Islas Canarias, entre sus obras más destacadas se encuentran ‘Misericordia’ (2019), adaptación de la clásica novela de Benito Pérez Galdós; ‘El arte de la mentira política’ (2018), una crítica a la pedantería con gran sentido del humor; ‘El muerto al hoyo y…’ (2017), comedia presentada como canto a la liberación de la mujer; y ‘Corredera (2016)’, un histórico viaje por la vida del icónico teldense Juan García Suárez. La compañía también ha ofrecido numerosas funciones infantiles como las populares ‘El pastor mentiroso’ (2017) y ‘La Cenicienta o el triunfo de la bondad’ (2015).

Juan de la Cruz

Con ‘Suicidio de una actriz frustrada’, la agrupación pretende homenajear a Juan de la Cruz del Rosario, autor del texto original y antiguo miembro de la compañía. Cofundador de Profetas de Mueble Bar, Juan de la Cruz (1956-1990) fue uno de los creadores canarios más carismáticos de la segunda mitad del siglo XX. Dramaturgo complejo y barroco, su producción supone una reflexión analítica sobre la sociedad. Su teatro mezcla una gran variedad de estilos (opereta, music-hall, psico-drama, absurdo, astracán…) y suele ser combinación de humor y crítica, aludiendo a cuestiones de profundo calado sin renunciar al divertimento. Sus personajes reflejan, de manera grotesca e incisiva, la condición humana a través de una catarsis de sensaciones. Ritmo, contraste, verdad en el escenario, conflicto… Un teatro singular que nace de una profunda convicción artística, que De la Cruz reinventa y hace propio, haciéndolo imposible de etiquetar.

Más programación en el Guiniguada

La programación de verano del Guiniguada continuará el viernes 31 de julio con el espectáculo ‘Habrá que reírse’, del humorista Aarón Gómez; y finalizará el próximo 1 de agosto con el concierto del pianista y compositor canario Polo Ortí, dentro del Festival Canarias Jazz & Más. El teatro adelantará su vuelta de vacaciones con la celebración del popular festival Temudas Fest, en el que ofrecerá una amplia selección de espectáculos entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre.

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Filmoteca proyecta ‘Cachada’, el premiado documental que muestra el poder del teatro

Fotograma del multipremiado documental

Cuenta la reveladora experiencia de cinco vendedoras ambulantes que toman conciencia de sus traumas tras participar en un taller escénico

Filmoteca Canaria reanuda esta semana su programa ‘Documental del Mes’, orientado a escuchar en el Archipiélago historias singulares que no se encuentran en los circuitos comerciales. Este jueves 25, en el tinerfeño Espacio La Granja, proyecta ‘Cachada’, una iniciativa experimental en la que seremos testigos de la profunda transformación que viven cinco vendedoras ambulantes de El Salvador tras aceptar contar sus vidas y sus traumas en un taller escénico, trasladando así la idea del poder del teatro.

La sesión comenzará a las 19.00 horas, con aforo limitado, siguiendo el protocolo de las autoridades sanitarias. Las entradas se pueden adquirir preferentemente de forma online desde la página web de Filmoteca Canaria, y en la taquilla de este espacio ubicado en la Casa de la Cultura, junto al parque del mismo nombre, una hora antes de comenzar la proyección. El precio de la entrada es de 2 euros (1 euro para estudiantes, mayores de 65 años y parados).

Cachada’ es un largometraje documental firmado por  Marién Viñayo, concebido como un experimento de la profesora Egly Larrynaga, que ha sido premiado en múltiples festivales de Estados Unidos, Latinoamérica y España . En él, sus cinco protagonistas son invitadas a expresar sus vivencias en los mercados y en sus hogares en un taller de teatro. Durante el proceso, Magaly, Magda, Ruth, Chileno y Wendy reviven traumas que han sufrido a lo largo de su vida y, con ello, comienzan a darse cuenta de los efectos que ha provocado en ellas y en sus hijos la realidad violenta y machista que las rodea.

Después de crear una pequeña compañía llamada “La Cachada Teatro”, aceptan el reto de crear una obra profesional interpretándose a ellas mismas para explicar sus historias y experiencias vitales. Un proceso catártico, sincero y liberador que refleja la valentía de esas mujeres para afrontar su pasado y los secretos más profundos con una generosidad esperanzadora.

A través de los ensayos, esas mujeres solteras y trabajadoras serán conscientes de que el ciclo de la violencia se reproduce con facilidad en ambientes donde los hijos crecen sin haber asimilado el dolor del pasado. Y sin duda contribuyen a demostrar que el ciclo de la violencia es perverso, pero la fuerza del teatro es más poderosa.

Filmoteca continuará su programación en el Espacio La Granja en el mes de julio, en el que tiene previsto proyectar los dos primeros episodios de ‘Women Make Film’, que hace un recorrido por la historia y estética del cine a través de la mirada de algunas de las mejores directoras que ha tenido esta industria (día 2); ‘Approved for Adoption’, basado en un cómic autobiográfico en blanco y negro del dibujante coreano Jung (día 9) y ‘Había una vez una isla’, que presenta la cara amable del cambio climático (día 16).

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El Gobierno de Canarias pone en marcha el nuevo proyecto cultural para el Espacio La Granja

Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

Invita al sector a presentar propuestas que completen la  programación que comenzará en el mes de marzo

Tras varios meses de minucioso estudio, en el que se han tenido en cuenta diferentes parámetros, el área de Cultura del Gobierno de Canarias ha definido el proyecto cultural que considera más idóneo para el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Por ello, y con la vista puesta en marzo como fecha para su reapertura, invita al sector a presentar propuestas que permitan completar una programación estable para todo el año, atendiendo a los objetivos y líneas programáticas del nuevo escenario.

Según explica el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, este proyecto es fruto de un riguroso análisis en el que se han tenido en cuenta su localización geográfica, su entorno social-demográfico, la dinámica del sector y de las políticas culturales ya existentes, así como sus fortalezas, debilidades y oportunidades que brinda. Además, en estos meses “hemos mantenido encuentros con responsables de otros espacios y administraciones, con colectivos y con distintos agentes del sector con la finalidad de trabajar de manera coordinada”.

Una vez terminado este proceso, entre los objetivos marcados ahora figura dotar a esta nueva infraestructura cultural de una programación estable y de calidad, en consonancia con el lugar en el que se encuentra y con la oferta con la que convive. En este sentido se han tenido en cuenta también las necesidades o carencias escénicas existentes a nivel insular y regional, buscando complementar la oferta con respecto a los espacios y propuestas que ya existen.

El proyecto, que parte del estudio previo realizado por el equipo técnico de la empresa pública Canarias Cultura en Red, apuesta por una programación sostenible en el tiempo, además de contribuir al desarrollo de la escena canaria. En este sentido, Márquez señala que la gestión del proyecto se lleva a cabo “dentro de la nueva Unidad de Artes Escénicas, que engloba la gestión conjunta del Teatro Guiniguada, en la capital grancanaria, y el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, de acuerdo con la nueva estructura implementada para optimizar el funcionamiento del área de Cultura”.

Para La Granja se ha marcado una serie de líneas programáticas orientadas, por una parte, a la creación y consolidación de públicos; y por otra a la creación de contenidos. La primera se enfoca a propuestas didácticas, familiares, juveniles y de alta demanda, mientras que la segunda se dirige hacia proyectos con nuevos lenguajes escénicos y apoyo a la creación, en las que figuran líneas de Autoría y de Narración Oral.

Los profesionales interesados en presentar sus propuestas escénicas para completar esta programación pueden hacerlo a través de lagranja@canariasculturaenred.com. La información se encuentra disponible en www.gobiernodecanarias.org/cultura/lagranja.

El Espacio La Granja se encuentra localizado en el mismo edificio de la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, junto al parque del mismo nombre, donde también se encuentra la Sala de Arte Contemporáneo (SAC). Este espacio acoge también las proyecciones de Filmoteca Canaria, al que unirá próximamente una programación multidisciplinar de carácter cultural estable.

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El Teatro Guiniguada instala ‘La Cama’, nuevo espectáculo de Abubukaka, por primera vez en Gran Canaria

Abubukaka presenta 'La Cama'

La compañía tinerfeña se subirá a las tablas los días 8 y 9 de noviembre, ambas funciones programadas a las 20.30 horas

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria estrena ‘La Cama’, la nueva obra de la reconocida compañía teatral canaria Abubukaka, que satiriza sobre los flujos migratorios desde un punto de vista cómico. El espectáculo se presenta en una doble sesión prevista para mañana día 8 y pasado mañana 9 de noviembre, sendas funciones a las 20.30 horas. Tras su reciente éxito en Tenerife, ‘La Cama’ se acomoda por primera vez en la Isla sobre las tablas del teatro del Gobierno de Canarias prometiendo hablar muy serio a través del humor.

La nueva creación de Abubukaka, compañía formada por Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez, reflexiona sobre las emigraciones cantando a la brutalidad y rebuscando en el absurdo de la identidad. Para ello, más de 40 personajes pasarán por este inmueble saltando sobre el colchón para narrar las situaciones y sentimientos con los que conviven. “La Cama es el espacio más íntimo que tienen las personas: convergen sexualidad, ideologías… Es ese objeto que mueve, ordena y desordena”.

Haciendo uso de las infames publicaciones que se vierten en prensa, en las redes sociales o en la calle, “nos vestiremos con esos intolerantes pijamas para gritar hasta el hastío: ¡Primero los de aquí!, a la vez que hacemos las maletas porque el barrio se ha encarecido”. Abubukaka pretende trasladar la realidad a la que enfrentan los flujos migratorios, personas con distintos sueños que no escapan “de una Tierra que se ha tornado hostil”. Habrá espacio para hablar de la migración en el Mediterráneo, las guerras, lo que pasa en la frontera entre Estados Unidos y México y esa que es, al menos en cierto sentido, “la búsqueda diaria de un piso que cueste menos de mil euros donde tener un hogar”.

Con el nuevo proyecto ‘La Cama’, la compañía tinerfeña pretender ser fiel a su estilo. Seguirán haciendo uso de la comedia e incluso la peluca, realizando un compendio entre el teatro, el cine y la música. Eso sí, a todo eso habrá que sumarle una “mano externa, por probar qué pasa y, sobre todo, para no ser seres estáticos”. Para este espectáculo, la dirección correrá a cargo de Enrique Camacho, mientras que Leo Martínez asumirá el diseño de vestuario.

Las entradas para ambas funciones de ‘La Cama’ aún se encuentran a la venta. Los interesados podrán adquirir sus pases en entrees.es, o bien a través de la taquilla del Teatro Guiniguada, al precio de 15 euros.

Abubukaka

Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez conforman uno de los grupos más consolidados y reconocidos en el panorama de las artes escénicas del Archipiélago. Abubukaka representa una media de 70 funciones a las que acuden una media de 25.000 espectadores.

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Burka Teatro da vida al mítico fotógrafo Robert Capa y al escritor ruso Chejov en el Guiniguada

"Capa" e "Historias Rusas", de Burka Teatro

Las dos producciones llegan a Gran Canaria tras la ‘avanzadilla’ de su director, Nacho Almenar, en ‘Domingos de Autoría’

Las tablas del Teatro Guiniguada acogen este fin de semana dos destacadas producciones de la compañía Burka Teatro, ambas dirigidas por Nacho Almenar, protagonista de la última sesión de ‘Domingos de Autoría’ que organiza este espacio. Se trata de ‘Capa’, un montaje sobre el mítico fotógrafo que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, entre otros conflictos bélicos, que se podrá ver el sábado 12, e ‘Historias Rusas’, que pone en escena el domingo 13 cuentos del escritor ruso Antón Chéjov.

Ambas producciones llegan de la mano de una veterana compañía canaria que ha recibido reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos cuatro Premios Réplica, además de nominada dos veces a los Premios Max. En su haber figuran propuestas contemporáneas de textos clásicos, adaptaciones o bien dramaturgias propias.

‘Capa’

La historia Robert Capa, o más bien de Endré y Gerda, la pareja que se escondía realmente detrás de este seudónimo, creada por Almenar nos introduce en la fascinante vida del que está considerado el mejor fotógrafo de guerra del mundo, si bien aprovecha también para abordar temas de actualidad, como la problemática de los refugiados, entre otros, que están muy próximos a nuestro día a día.

A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotorreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera.

En el reparto de esta producción están César Yanes, Aranza Coello, Nuhr Jojo, Baltasar Isla, Santi López y Nacho Almenar, que también dirige la obra.

‘Historias Rusas’

Al día siguiente, domingo 13, se podrá ver otra de sus producciones más originales: ‘Historias rusas’, integrada por algunos cuentos de Antón Chéjov, una de las figuras más destacadas de la literatura mundial : una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió.

Así, de un modo ágil y divertido, “Historias rusas” sitúa al público en la revolucionaria transformación que se produjo en la antigua Rusia desde finales del siglo XIX. A pesar de su edad, la obra de Chéjov sigue siendo joven y capaz de hacernos reír.

Los personajes de la obra están interpretados por Baltasar Isla, Nacho Almenar y Aranza Coello, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz Protagonista en el Festival Internacional ‘Cumbre de América’ del Mar de Plata-Argentina 2010).

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en www.entrees.es, y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 y 10 euros, respectivamente. Las funciones darán comienzo a las 20.30 horas.

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