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El Teatro Guiniguada comienza la temporada con novedades técnicas, artísticas y multimedia

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y el director del Guiniguada Daniel Tapia

Continúa apostando por la producción musical y escénica canaria, a través de una mejor dotación técnica del espacio y nuevas herramientas de promoción

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, reanuda su programación tras el verano con una serie de novedades de carácter técnico, artístico y multimedia. El objetivo es seguir apostando por la producción musical y escénica hecha en Canarias, reforzando el espacio con una renovada dotación técnica, además de incorporar nuevas herramientas para la promoción de los espectáculos que se exhiben en sus instalaciones.

El director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, acompañado del director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia, ha presentado hoy la programación que se ofrecerá en el último trimestre del año en este escenario ‘y hemos aprovechado para poner en valor la inversión que se ha hecho en mejorar la dotación del equipamiento técnico, con lo que se pretende atender las necesidades actuales en el ámbito de las artes escénicas y la música’.

Daniel Tapia, por su parte, señaló que ‘el Guiniguada está intentando desarrollar una serie de líneas de comunicación con públicos potenciales que consideramos es fundamental. Por eso hemos implementado una serie de herramientas de promoción como una pantalla exterior o una exposición en el hall con nuestras líneas de programación para que el público pueda entender mejor nuestra filosofía de trabajo”.

Sobre programación

En su oferta continuará ocupando un lugar especial las iniciativas integradas en sus líneas propias de programación como Domingos de Autoría, los Jueves de Masterclass, #Guiniguada, Domingos en Familia y Guiniguada en Danza. Se incorpora ahora Guiniguada Live Sessions (GLS), una iniciativa que comenzó sus preparativos hace unos meses con la grabación de conciertos en directo de grupos canarios y que es ahora cuando empezarán a visualizarse a través del canal de Youtube de este espacio escénico con el mismo título de este programa.

GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hace en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas. Con ella, el Guiniguada se abre al público digital con un canal propio. Inauguran la sesión un vídeo con una selección musical de los trabajos grabados hasta la fecha (ST Fusión, Yone Rodríguez, Gran Canaria Big Band, Laura Vega, Flor de canela y Alexis Alonso), que se podrá ver desde hoy.

Modernización del equipamiento técnico

Desde el área de Cultura del Gobierno se ha apostado también por la modernización del equipamiento técnico del espacio. Entre las novedades cabe destacar la actualización de sistemas relacionados con la iluminación y el sonido. Se ha instalado un sistema de luces led con diferentes colores, iluminación robótica y una nueva mesa para la grabación de conciertos en directo. También se ha adquirido un retroproyector con lente gran angular que permite proyecciones a cinco metros de distancia.

En el ámbito de la promoción y difusión se ha incorporado una gran pantalla digital en su fachada exterior, desde la que se ofrecerá información más detallada y completa de los espectáculos programados. Asimismo, se está trabajando en la actualización de la página web del teatro, al objeto de reestructurarla gráficamente y dotarla de mejores contenidos para atender a las necesidades y exigencias de los usuarios, ofreciendo una experiencia online más interactiva, práctica y simple. Esta nueva plataforma online estará disponible en noviembre.

El público que asista al teatro podrá también conocer las líneas de programación en la que está trabajando este espacio a través de una exposición permanente que se ha instalado en el hall de entrada. Estas vitrinas muestran asimismo los objetivos de los principales programas que desarrolla la empresa pública Canarias Cultura en Red, de la que depende la gestión del Guiniguada.

Protagonistas de los programas propios

El cantante Fasur Rodríguez será el próximo protagonista de los Jueves de Masterclass, la iniciativa de formación, gratuita, que desarrolla el Guiniguada en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE. Será precisamente mañana, jueves 19, con una clase magistral abierta al público y un concierto posterior. En este marco podremos ver también a Lornoar (17 de oct),  una cantante, compositora y bailarina camerunesa que se entrega apasionadamente, baila y destila una gran variedad de estilos musicales, desde ritmos africanos hasta otros más internacionales.

También habrá novedades en #Guiniguada, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. Los próximos invitados serán los humoristas de Abubukaka para hablar de como ‘cambiar el cambio climático’ (26 sept) y Víctor Lemes (10 de octubre), músico, humorista y uno de los mejores retratistas del siempre complejo y, no lo neguemos, también divertido mundo delas relaciones humanas, que vendrá a hablar de “Amor 2.0”.

Con ‘Guiniguada en Danza’ se continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  En este sentido, en fechas recientes se ha cerrado un alianza  colaborativa con Red Escena (Red de Teatros y Auditorios) que permitirá ofrecer en Gran Canaria dos propuestas muy interesantes: ‘Likes’, de la compañía Núria Guigu, que aborda el valor social que está adquiriendo la obtención de un ‘me gusta’ en nuestras sociedades actuales (27 de sept); y ‘Suddenly III’, un espectáculo visual de Jaiotz Osa y Xabier Mujica sobre los impulsos humanos (20 dic).

Se continuará también con ‘Domingos de Autoría’, las charlas protagonizadas por profesionales destacados de la escena canaria, cuya finalidad es dar a conocer al público un poco más de cada disciplina artística. La temporada comenzó con el compositor y director musical, Diego Navarro, ‘alma mater’ del festival Fimucite, y acogerá también un encuentro con Nacho Almenar, fundador de Burka Teatro, actor, director de escena autor y productor, director de festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación.

Otro de los programas propios que se mantienen en esta nueva temporada, tras haber tenido un gran respaldo por parte del público, es ‘Domingos en Familia’. La nueva propuesta escénica será precisamente de la mano de Burka Teatro, que pondrá en escena  algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso:  “Historias rusas” es una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”).

En el ámbito educativo continuará con ‘Mi aula en un escenario’, una experiencia iniciada el pasado año, en colaboración con Fundación, que llevó a las tablas del teatro a más de 2.000 alumnos de centros escolares de Gran Canaria. La iniciativa se vincula también con el objetivo del Guiniguada de crear nuevos públicos tanto en las artes escénicas como en la música. En lo que queda de año se les ofrecerá cuatro espectáculos pensados para diferentes niveles educativos: Piel con piel (1º Eso Prácticas Comunicativas y Creativas), Simbeque project educacional (4º Eso música y Lengua Castellana y Literatura), El gran Braulio (4º Primaria de Emocrea y Educación artística) y Dados (4º Eso Lengua Castellana y Literatura, Artes Escénicas y Danza, y Valores éticos).

Más programación

El Teatro Guiniguada completa su programación de este año con espectáculos integrados en festivales con los que colabora, como el caso de Fimucité, que ofrecerá el concierto ‘Cinema Morricone’, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Pilar Adon, en este espacio (21 sept), el Festival Internacional Clownbaret, con las obras “El gran Braulio” de Adrián Conde (25 de oct) y  “Exceptions to Gravity” de Avener the Eccentric (26 de oct) , MasDanza Extra o Jazz Otoño. A ello se suman otros muchos proyectos seleccionados dentro de las líneas de programación del espacio.

En este último caso, se ofrecerán los espectáculos escénicos “Más allá de la música”, una comedia detectivesca, y “Capa” de la compañía Burka Teatro que trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos.  Además de las proyecciones de Filmoteca Canaria, todos eventos a cargo de productoras canarias, que contribuyen a reforzar el papel del Guiniguada como escenario dedicado en exclusiva a la creación de sello isleño. Espectáculos que invitan a los espectadores a disfrutar de una atractiva velada cultural a precios muy asequibles.

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El Gobierno renueva el apoyo al sector para asistir a tres destacadas citas de artes escénicas y música

Womex 2018 en Gran Canaria

Las convocatorias internacionales corresponden a las próximas ediciones de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime.

Profesionales del sector cultural de las islas tendrán la oportunidad de asistir a tres destacadas citas internacionales que se celebrarán próximamente sobre artes escénicas y música: la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime. Esto será posible gracias a la línea de ayudas que facilita el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones.

Quienes estén interesados en presentar la solicitud a estas convocatorias pueden consultar las bases en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 23 de agosto, a las 14.00 horas. La iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes se enmarca en el programa de internacionalización de la cultura de las islas.

La 33 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el que Canarias tendrá además un estand promocional propio, tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre. Se trata de un destacado punto de encuentro para profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina. Para ello, junto a actuaciones en vivo, dispone de espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas y puesta al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La convocatoria de Canarias Cultura en Red pone a disposición de las productoras un total de 9 plazas, que incluyen el traslado y la acreditación para una persona representante de la entidad solicitante. Entre los requisitos figura ser residente en Canarias y contar con un proyecto que se adapte a este tipo de mercados profesionales. En la selección se tendrá en cuenta la trayectoria profesional, hitos destacados en la misma, objetivos específicos de negocio en mercados internacionales y coproducciones, entre otros requisitos.

Womex y BIME

De otra parte, también está abierto el plazo para asistir a Womex, cuya anterior edición tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, y que en esta ocasión se celebrará en Finlandia del 23 al 27 de octubre. La línea de ayuda para asistir a este importantísimo mercado de la música incluye acreditación y traslado al mismo para un máximo de 10 profesionales canarios.

Las mismas condiciones regirán para BIME, también dedicado al sector de la música, que tendrá lugar en Bilbao del 30 de octubre al 2 de noviembre.  Se trata de un mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, en un encuentro profesional que se considera clave para generar nuevas oportunidades de negocio en el ámbito internacional.

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Espectáculo, ingenio y comedia se fusionan en el Guiniguada con ‘The best of Jabicombé’

El cómico grancanario Jabicombé

El cómico grancanario repasa su carrera este viernes 26 y el sábado 27 de julio

El espectáculo ‘The best of…’, el último trabajo del humorista Jabicombé, cerrará el mes de julio en el Teatro Guiniguada. El intérprete canario se subirá a las tablas este viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 20.30 horas, con un único objetivo: hacernos reír sin parar. O, al menos, “a la mayoría”, expresión que acuña en sus actuaciones.

Después de 7 años de experiencia sobre los escenarios, Jabicombé presenta un compendio de lo mejor de sus espectáculos: ‘Las bobas se acabaron, Quélepasae?’, ‘Ayporcuánto!’, ‘Estoypolopositivo!’ y ‘ChirrínChirrán!’, todos ellos estrenados o representados en el Guiniguada. De esta forma, los fieles de Jabicombé, así como los nuevos adeptos que se incorporan a su club de fans, podrán disfrutar de los ‘hightlights’ de estos 5 espectáculos. Incluso, “de algún número nuevo”, advierte el artista en su carta de presentación.

Los fans “Barbra Straisend” –su alterego- están llamados a disfrutar de este este maremágnum cómico en el Guiniguada. Repasa la evolución de los orígenes de la diva del barrio de Schamann, en la capital grancanaria, desde una perspectiva totalmente renovada.

Jabicombé colecciona más de 150 actuaciones a lo largo y ancho de las Islas Canarias. Su experiencia, junto a su habilidad y carácter extrovertido sobre el escenario, son motivos más que suficientes para acudir al recinto teatral este fin de semana.

‘The best of Jabicombé’, de Auve Producciones, cuenta con una duración aproximada de 80 minutos. Las entradas al evento pueden adquirirse al precio de 12 euros a través de taquilla, o bien en Entrees.es.

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El Teatro Guiniguada abre el plazo de recepción de propuestas para la programación de 2020

Fachada del Teatro Guiniguada

Podrán enviarse hasta el 15 de septiembre a través de un formulario al que se accede desde www.elteatroguiniguada.com.

Ya está abierto el plazo para enviar propuestas artísticas de cara a la programación de 2020 del Teatro Guiniguada. Hasta el día 15 de septiembre se recibirán proyectos que posteriormente podrán ser propuestos para ser programados por la dirección del teatro y consensuados en mesa de programación.  El envío de propuestas debe realizarse a través de un formulario al que se accede desde la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias: www.elteatroguiniguada.com.

Pueden enviarse proyectos desde empresas, productoras y por parte de autónomos, así como desde asociaciones y colectivos. Existen cuatro categorías a las que adscribir las propuestas: proyectos culturales y extensión de festivales, programación general, espectáculos educativos y proyectos para participar en la Muestra de Teatro no profesional.

El objetivo de la presentación de proyectos culturales y extensión de festivales es incentivar el consumo de Artes Escénicas y mostrar la diversidad de lenguajes con propuestas de calidad. Esta opción se dirige a empresas, autónomos y colectivos asociativos. Igualmente, con la opción de programación general se da la oportunidad a empresas y autónomos de presentar otros espectáculos igualmente susceptibles de ser programados.

La sección dedicada a proyectos educativos tiene por finalidad la creación de públicos desde el aula: una oferta educativa dirigida a la juventud, basada en la diversidad y la calidad. Constituye una apuesta por las nuevas metodologías de enseñanza en las aulas y la integración en el currículo educativo, para la posterior visualización del espectáculo en el teatro.

Por último, con el objetivo de difundir el quehacer creativo de las Artes Escénicas en Canarias, el Teatro Guiniguada continuará su línea de programar muestras o encuentros que den visibilidad al trabajo de asociaciones y colectivos artísticos que, desde lo amateur, contribuyen a apoyar y generar afición por el teatro.

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Los títeres, la magia y las historias de amor se dan cita en el Teatro Guiniguada con ‘Puck’

María Mayoral y el duende Puck

Este domingo, 21 de julio, a las 12:30 horas, el público infantil y adulto podrá disfrutar de la obra protagonizada por un travieso duende shakespeariano . Es el estreno en Gran Canaria de esta producción de Bolina Títeres, escrita y dirigida por Claudio Hochmann e interpretada por María Mayoral.

El Teatro Guiniguada acoge el espectáculo familiar ‘Puck’, la nueva producción de Bolina Títeres que se estrena en Gran Canaria en el marco de un nuevo Domingo en Familia, este 21 de julio a las 12:30 horas. La actriz y creadora de títeres María Mayoral protagoniza el espectáculo junto con elementos de la naturaleza y objetos abandonados por el ser humano en la orilla. Todos ellos se convertirán, a lo largo de la trama, en diferentes personajes como el propio ‘Puck’, basado en el personaje homónimo de Shakespeare, también conocido como el duende Robin ‘el bueno’.

En escena, una actriz empieza a recordar su infancia y las historias que se inventaba creando castillos de arena y personajes que se iba imaginando con elementos de la naturaleza. Uno de sus favoritos era Puck, un duende travieso y un poco atropellado, que confunde el azúcar con la sal. Este ser mágico la acompañará a lo largo de la obra, donde contará diversas historias de amor que se cruzan en el mundo de los humanos y de las hadas. Por alguna que otra “torpeza” del duende, la protagonista termina manipulando la trama.

‘Puck’ está inspirada en ‘Sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare, una comedia romántica que se ha convertido en una de las obras más conocidas del autor.  El duende hablará acerca de las historias de este texto tan conocido: de cómo Demetrio intentará conquistar a Hermia pero se quedará con Helena; cómo Hermia se verá desorientada por el desamor de Lisando; como Titana tras enamorarse de un burro, vuelve a las manos de Oberon; y cómo el duende conquistará el corazón de una hada.

Para disfrutar de este espectáculo, las entradas pueden adquirirse por solo 8 euros en venta anticipada (www.entrees.es) o en la misma taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autonómico en la capital grancanaria. La edad recomendada para el público infantil es de 7 a 12 años.

Los creadores

Esta obra teatral repleta de títeres está escrita y dirigida por Claudio Hochmann, dramaturgo y director con una extensa trayectoria en las Artes Escénicas para todo tipo de públicos. Ha llevado a las tablas muchos textos inspirados en la obra shakesperiana, además de ser un veterano en el mundo del teatro objetual.

Trabaja habitualmente con la compañía Teloncillo, con la que obtuvo el premio a mejor texto en FETEN 2017 por ‘Caperucita’ y fue ganador del IV Certamen Barroco Infantil en el 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017. El año pasado fue nominado en los Premios Nacionales Javier Villafañe para Teatro de Títeres y Objetos por la versión libre y adaptación y puesta en escena y dirección de la pieza unipersonal ‘La vuelta al mundo en 80 días’ de la Compañía De Fernán Cardama.

Por su parte, a María Mayoral el público tuvo la oportunidad de conocerla a fondo en el Guiniguada, el pasado 7 de julio en el Domingo de Autoría del presente mes. Esta polifacética profesional es experta en teatro objetual, dramaturgia, escenografía, caracterización, construcción y manipulación de títeres o máscaras, entre otras muchas habilidades. Entre sus grandes experiencias escénicas se encuentran los espectáculos en los que se juega con los dos plano: el real y el imaginario, como ocurre en ‘Puck’.

Mayoral es además profesora de caracterización en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Bolina Títeres, compañía que combina en sus espectáculos la investigación de nuevas técnicas y estéticas para el teatro de marionetas. Sus proyectos ha sido seleccionados en diferentes festivales y certámenes.

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Encuentro con Blanca Rodríguez, una de las profesionales de la escena más prolíficas de Canarias

Blanca Rodríguez, actriz y directora

La actriz y directora protagoniza esta semana la sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada, abierta al público

Blanca Rodríguez, actriz y directora, y una de las profesionales de la escena más prolíficas de Canarias, protagoniza esta semana la sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada. Será un encuentro abierto al público en el que hablará de su trayectoria y de su experiencia en los diferentes ámbitos en los que se mueve dentro del teatro, el cine y la televisión. La cita es este domingo 9 de junio, a las 12.00 horas, en un ambiente íntimo en el que también desvelará detalles de ‘Tres mujeres’, obra que se estrenará próximamente en este mismo escenario.

Una nueva oportunidad de conocer un poco más el mundo de la escena y, con ello, disfrutar aún más de cada representación que se ofrece posteriormente en este Teatro, que es precisamente la finalidad de ‘Domingos de Autoría’, que organiza el Guiniguada con la colaboración de la SGAE. En esta ocasión de la mano de Blanca Rodríguez, una profesional de gran versatilidad y talento.

Un espacio abierto de comunicación que se vincula también a su último trabajo escénico, ‘Tres mujeres’, que protagoniza junto a Lili Quintana y Carolina Cué, y que será estrenado en el Guiniguada el próximo 22 de junio. Antes, se podrá conocer otra de sus facetas artísticas, la de dirección escénica y dramaturga. Esta vez al frente de la compañía Antígona Teatro, vinculada a la ONCE e integrada por personas con discapacidad visual, que participará el 15 de junio en la II Muestra de Teatro Amateur en el mismo Guiniguada con la obra ‘Afrodita’, con texto de su autoría.

Blanca Rodríguez lleva más de tres décadas vinculada a las artes escénicas. Su carrera se ha desarrollado tanto en cine y televisión como en teatro. La actriz también ha colaborado en importantes producciones cinematográficas como ‘Felices 140’, protagonizada por Maribel Verdú, ‘Tiempo sin aire’, ‘Seis puntos sobre Emma’, dirigida por el canario Roberto Pérez Toledo, ‘Del lado del verano’, de Antonia San Juan, o ‘La Caja’, entre otras muchas. En televisión ha participado en ‘La que se avecina’, la serie ‘El pueblo’, ‘En otra clave’ y otras producciones.

En teatro destacan sus papeles en ‘Don Juan Tenorio’, obra que se hace por las calles de Vegueta en la que ha participado en cuatro ocasiones; ‘Las histéricas somos lo máximo’; ‘Soy lo prohibido’; ‘La mosca detrás de la oreja’; ‘Ponte en lo peor ‘Tres’, ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ o ‘El cerco de Leningrado’, obra con la que ganó el Premio a la mejor interpretación en el Festival de Teatro de Haro en La Rioja.

En todas ellas ha demostrado su versatilidad y sus varios talentos para combinar el drama y la comedia. Blanca Rodríguez estudió arte dramático en el prestigioso Laboratorio de Teatro de William Layton, así como en el Estudio de Cristina Rota, en Madrid. Allí conectó con la profesión a nivel nacional, ampliando su carrera en el cine y la televisión.

Tiene el Premio Guanche de Cine y una nominación como “mejor actriz revelación” en los Premios Goya 2013 por su trabajo en “Del lado del verano” de Antonia San Juan.

La versátil actriz también dedica parte de su tiempo a la docencia, dirigiendo en la actualidad el proyecto educativo Teatro Estudio de Telde.  En esta localidad ha sido profesora de Teatro durante ocho años en la Escuela de Música, Danza y Teatro.

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Aarón y Kike, de vuelta al Guiniguada

Aarón Gómez y Kike Pérez

Los humoristas ofrecen dos funciones de ‘El que se ríe conoce’ el viernes 7 y sábado 8 de junio. Las entradas para ambas funciones están a punto de agotarse.

Aarón Gómez y Kike Pérez, dos de los humoristas canarios más aplaudidos de los últimos años, vuelven al Teatro Guiniguada, escenario en el que ya han actuado en numerosas ocasiones, para presentar su último espectáculo en común: ‘El que se ríe conoce’. Ofrecen dos funciones del show, este viernes 7 y el sábado 8 de junio, a las 20:30 horas. Las entradas para ambos días están prácticamente agotadas, si bien las pocas disponibles pueden adquirirse en los canales de siempre: www.entrees.es y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno Autonómico.

Con el humor, la ironía y la mordacidad que les caracterizan, ‘El que se ríe conoce’ es un espectáculo dirigido especialmente a aquellos que han seguido a Aarón y Kike, o a cada uno por separado, así como para las nuevas incorporaciones que quieran ver en directo sus “mejores peores historias, canciones, sketches e improvisaciones”, matizan los actores.

Un show donde la puerta del patio “no se cierra nunca, a ritmo de pasito de carnaval, un conglomerado que la viejita recomienda, y si lo dice ella, tendrá que ser verdad”. En definitiva, una función con sabor a “frutti di mare”, una caricatura nostálgica a nuestra idiosincrasia, una celebración de la felicidad. “Esperamos sus risas cómplices, porque el que se ríe conoce”, concluyen.

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El talento femenino sube al escenario del Guiniguada con el divertido espectáculo ‘Cinco actrices y un destino’

Espectáculo protagonizado por Sara Guerra, Mónica Aguiar, Nayra Ortega, Mónica Sánchez y Mónica Lleó

Sara Guerra, Mónica Aguiar, Nayra Ortega, Mónica Sánchez y Mónica Lleó interpretan este viernes diversos personajes cómicos y extravagantes

Conviene señalarlo antes que cualquier otra cosa: las mujeres sobresalientes abundan en el teatro canario. Es algo que se viene sucediendo desde hace varios lustros, pero, de un tiempo a esta parte, fascina ver tantos nombres femeninos en la cartelera. Pero fascina aún más verlas compartiendo cartel, que es lo que sucederá este viernes, 23 de mayo, en el Teatro Guiniguada con el estreno de ‘Cinco actrices y un destino’, protagonizado por otras tantas artistas que rebosan talento sobre el escenario.

Sara Guerra, Mónica Aguiar, Nayra Ortega, Mónica Sánchez y Mónica Lleó unen en este espectáculo sus fuerzas y sus talentos para mostrar al público una miscelánea teatral engarzada por varios personajes jocosos, cómicos, divertidos, hilarantes, extravagantes… En una palabra: únicos, como hilo conductor.  En el escenario se darán cita la comedia, la tragedia, el acoso, el humor, la ternura, el sarcasmo… Transitando estados de ánimo y situaciones diversas, cinco actrices con talento a raudales pondrán al público ante un amplio espectro de referentes, tanto dramatúrgicos como interpretativos, sin más ánimo ni pretensión que la de hacer un espectáculo que entretenga y haga disfrutar del buen teatro.

Actrices de hoy, teatro de siempre, con textos de diversos autores (Dolores Campos Herrero, Tenneesse Williams, Tavi García, August Strindberg, Mónica Lleó) hecho por mujeres de hoy, para todo tipo de público adulto de hoy.  Una representación que en cada una de las actrices presenta una pieza de 15 minutos.

En palabras de Mónica Lleó, que ejerce de maestra de ceremonias en clave cómica con sus personajes, este espectáculo “nace de la necesidad de trabajar en equipo y mostrar al público canario el buen hacer de las actrices de esta tierra. Me invade la necesidad imperiosa de que le público nos conozca, de acercar nuestros respectivos trabajos a ese público que desconoce totalmente sus artistas, que ha oído hablar pero que no sabe realmente quien es quien… que piensa que en Canarias hay profesionales… ‘cuarenta o cincuenta actores y actrices’… cuando somos más de doscientos… Y ‘seis o siete compañías’ cuando hay más de una treintena…”

Las entradas se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 10 euros.

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Teatro de Tres lleva la inquietante y divertida farsa ‘Escorial” al Guiniguada

La pieza es un inteligente juego teatral sobre la miseria humana

La obra se pondrá en escena el jueves 23 de mayo, basada la obra del dramaturgo Michel de Gheldorode que representa la lucha de poder entre un rey y su bufón

La compañía Teatro de Tres subirá al escenario del Teatro Guiniguada la inquietante y divertida farsa ‘Escorial’, en la que un rey y su bufón hablan de la vida y la muerte, del amor y la traición, pero también del poder y la corrupción, de la amistad y la lealtad, de la religión, el miedo y el dolor. Dirigida por Joaquín Fernández, que interpreta al rey, el montaje se inspira en la obra homónima del dramaturgo belga Michel de Gheldorode (1898-1962) en la que el autor elabora un inteligente juego teatral acerca de la decadencia, la abyección y la miseria humana.

La obra habla de un rey que no ha conocido otra vida más que la asociada el poder, de un bufón que no ha conocido otra vida más que la de la humillación, pero también habla de sus vidas, y en la vida todo puede trocarse: el poderoso puede ser humillado, y el humillado puede ser igualmente poderoso. Todo es equívoco, y lo es hasta la propia muerte…

En escena, los protagonistas de esta historia esperan en la sala del trono del palacio a que la reina muera, mientras esta agoniza en su habitación. Durante las largas horas de insomnio, los roles de uno y otro se confunden, y lentamente se va desvelando una tortuosa relación entre los tres personajes, uno de los cuales no entra al escenario, pero cuya ausencia-presencia es fundamental y que resulta ser el desencadenante de toda una tragedia.

La versión de Teatro de Tres procura ser fiel a los textos originales, si bien introduce también algunas notas personales. Un decorado austero, dominado por un trono construido apenas con unas maderas de pallets como elemento que simboliza y traslada la idea de que “un reino está siempre en construcción, un reinado que igual que se construye, se destruye”, según indica la compañía.

El vestuario, al contrario de lo especificado en los textos, es rico y con detalles que simbolizan el estándar de la época. “Nuestro objetivo no es reflejar la decadencia exterior, sino dejar aflorar la inmundicia y el hedor del alma corrompida, en contraposición a las finas costuras y telas del vestuario.

La iluminación completa la atmósfera de pesadilla, ámbito de locura, entendida ésta como la delirante exaltación de dos mentes retorcidas que entrarán en combate: duelo de poder entre el Rey, interpretado por Joaquín Fernández, y el Bufón, encarnado por David G. Gozjo, con Isabel Ortega en el papel del monje.

Las entradas para la obra están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 10 euros.

 

 

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‘Dados’, ganadora del Premio MAX, se sube este sábado al escenario del Teatro Guiniguada

Escena de Dados

La obra, escrita y dirigida por el canario José Padilla, recibió anoche en Valladolid el galardón al mejor espectáculo para público juvenil. Pretende ser “un homenaje al colectivo LGTBI, al derecho a ser, a la libertad”, indica su productora.

La pieza teatral ‘Dados’, escrita y dirigida por el canario José Padilla, resultó ganadora del Premio MAX al mejor espectáculo juvenil en la gala celebrada ayer, lunes 20 de mayo, en el Teatro Calderón de Valladolid. El Teatro Guiniguada, que ya dedicó el Domingo de Autor de este mes al dramaturgo isleño, ofrecerá una función de la obra este sábado, día 25, a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir en www.entrees.es o en la taquilla de la sala que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Dados’ es una producción de Ventrículo Veloz, cuya representante, Verónica Pérez, fue la portavoz del equipo en la entrega del premio. “Esta obra pretende ser un homenaje al colectivo LGTBI -en especial a las personas trans-, al derecho a ser y a la libertad”, destacó en sus palabras de agradecimiento, “y nace para contribuir a acercar el teatro a la juventud”, matizó en referencia a este espectáculo que está especialmente recomendado para público a partir de 14 años.

Así pues, ‘Dados’ narra el viaje hacia ser quien se es realmente, “hacia el encuentro con nuestra identidad y a nuestro derecho a ser quien de verdad somos”, indican sus creadores. Un viaje en el que los personajes, X e Y (interpretados por Almudena Puyo y Juan Blanco) no son una excepción, sino que supone una oportunidad que, quizá, les haga más fuertes.

A través de la comedia, ‘Dados’ narra las dificultades de ser adolescente, que se incrementan si, además, se es trans. El miedo al rechazo obedece en la mayoría de casos al desconocimiento de la sociedad acerca de la transexualidad y las fábulas que la rodean. A estos problemas, se suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que siente el personaje protagonista, X, por las expectativas que la sociedad y su familia tienen puestas sobre su persona.

Sinopsis

X es un hombre adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol y desde donde graba un podcast anónimo, cuando se queda solo. Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un cliente unos diez años mayor y que se hace llamar Y.  El encuentro, que al principio es incómodo -ya que Y parece saber más sobre X de lo que dice- deriva en una partida de rol, pues quiere probar el producto antes de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.

José Padilla

Como ya se avanzó en los primeros días de mayo, cuando protagonizó el Domingo de Autoría del Guiniguada, José Padila (Tenerife, 1976) es licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Buenos indicadores de la solidez de su carrera son los reconocimientos que ya ha recibido Padilla en los últimos años: el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional y Premio Réplica a la mejor autoría canaria, ambos en 2013, por su obra ‘Porno casero’; Primer Premio en Almagro OFF (2016) por ‘Perra vida’, escrita y dirigida por él. No obstante, estos hitos son solo algunos picos de una intensa carrera plena de formación, trabajo duro y desarrollo creativo.

Además de los mencionados, su trayectoria dramatúrgica incluye títulos originales dirigidos por él mismo para la productora Ventrículo Veloz, como ‘Cuando llueve vodka’ y las obras ‘Papel’ y ‘Por la boca’ que componen una trilogía que cierra precisamente ‘Dados’.

Destaca también su adaptación de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, y fue también nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max; ‘Sagrado Corazón 45’, esrita y codirigida por él para La Casa de la Portera; el texto y dirección de ‘Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]’, estrenada en Sol de York; y ‘Haz clic aquí’ para el Centro Dramático Nacional, estrenada en el María Guerrero a finales de 2013 y que hoy forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú.

En 2016 dirigió su propia adaptación de ‘La isla púrpura’ de Mijáil Bulgákov coproducida por Buxman y Kamikaze Producciones, y, además, se estrenó su versión de ‘Trabajos de amor perdidos’ de Shakespeare, realizada para Fundación Siglo de Oro y coproducida por el Globe Theatre de Londres.

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