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El presente como escenario: la performance toma La Regenta en la 7ª edición de ‘Cuerpo a Cuerpo’

Raquel Ponce, Horacio Umpiérrez y Pedro Déniz

Del 2 al 4 de octubre el espacio se inundará de arte de acción, música experimental, vídeo y pensamiento crítico, con entrada libre

Una treintena de artistas participará en el centro de arte en un festival en tres intensas jornadas centradas en el concepto ‘tiempo de ahora’

El Centro de Arte La Regenta acoge del 2 al 4 de octubre la séptima edición de ‘Cuerpo a Cuerpo’, un encuentro internacional dedicado a la performance, el vídeo y la música experimental. Comisariado por el artista y gestor cultural Pedro Déniz, este ciclo reúne a una treintena de creadoras y creadores que, durante tres días, ofrecerán al público performances en vivo, talleres, conferencias, música experimental y proyecciones, consolidando este evento como un espacio de referencia para las artes vivas en Canarias.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, presentó hoy, junto a Déniz, al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, y a una de las artistas participantes, Raquel Ponce, todos los detalles de esta nueva edición, que pone el foco en la experiencia del presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad. Todo ello bajo el concepto ‘Jetztzeit’ (término alemán que puede traducirse como tiempo del ahora), tomado de Walter Benjamin. En palabras del filósofo, se trata de “un tiempo cargado de urgencia”, donde la historia no ocurre en una línea vacía y homogénea, sino en momentos densos de significación.

Este enfoque se traduce en una programación intensa y diversa, en la que el arte de acción se presenta como acto de resistencia frente a la aceleración tecnológica y la inmediatez impuesta por los medios y las redes sociales. La performance, por su carácter efímero y encarnado, encierra una potencia transformadora que se despliega en cada gesto, en cada presencia y se sumerge en experimentar el ahora.

Tres días para vivir el ahora

Durante varios días, La Regenta se convertirá en escenario de experimentación y acción artística gracias a un festival que reúne talleres, videoperformances, diálogos y actuaciones en vivo. Los días 2, 3 y 4 de octubre, artistas y público se encontrarán en una programación que sitúa el cuerpo en el centro de la creación, si bien la programación da comienzo desde el 29 septiembre con el arranque del primer taller.

La programación arranca el jueves 2 a las 18:00 horas con la conferencia ‘Fenomenología de la no-percepción’, a cargo de Gabriel Hernández. A partir de las 19:15 horas, el arte de acción tomará protagonismo con tres propuestas performáticas: ‘Estoy aquí’ de Damián Montedeoca, ‘(des)aparecer(se)’ de Mónica Arangui, y ‘Yo soy así (desde que nací)’ de Jorge Galán. La jornada cerrará con la música en directo de Taio Boumort, a las 21:30 horas.

Viernes 3 de octubre

El segundo día de actividades comenzará con la conferencia ‘Presencia y ausencia del cuerpo político en la performance contemporánea’, impartida por Pedro A. Cruz. La tarde continuará con ‘Teoría de grafos’, performance de M. Lohrum, a las 19:15 horas, seguida de ‘Skinscreen’, de Marta Pinilla, a las 20:00 horas. El día concluirá con la pieza ‘Entre burocracia y artista’, a las 20:45, de la mano de la célebre Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, entre otros reconocimientos. Por último, Ana Label cerrará la jornada con un concierto a partir de las 21:30 horas.

Sábado 4: el epicentro

Las puertas de La Regenta se abrirán a partir de las 18:00 horas con una mesa redonda titulada ‘Presencias transversales’, en la que participarán Pedro A. Cruz, Gabriel Hernández y Concha Jerez, bajo la moderación de Pedro Déniz.

A partir de las 19:15 horas, el público podrá conocer el resultado del taller ‘Piedra, papel y zapato’, coordinado por Pepe Murciego, que mostrará un proceso colectivo entre la acción y la edición experimental.

El bloque de performances comenzará a las 20:00 horas con Raquel Ponce y su pieza ‘SED’, seguida a las 20:45 horas por Miss Beige con ‘Secretos de alcoba’. Cerrará este apartado, a las 21:15 horas, Verónica Ruth Frías con una acción llamada ‘Mi porción del pastel’.

‘Cuerpo a Cuerpo’ finalizará con un cierre festivo y musical: el concierto de Usted, a partir de las 22:30 horas en la Plaza de Canarias (frente al centro comercial el Muelle), que transformará el espacio público en un lugar de encuentro y celebración tras tres días de intensa actividad.

Talleres para todas las edades

La coreógrafa y performer Gloria Godínez impartirá el taller ‘Tiempo ahora’, para público infantil y juvenil, el sábado 4 de octubre en dos turnos por edades.  La primera sesión se desarrollará de 11:00 horas a 12:15 horas, para público de 7 a 11 años; y la segunda, de 12:30 horas a 13:45 horas, para participantes de 12 a 16 años. Ambos encuentros proponen trabajar con el cuerpo como primer territorio de creación artística.

Por su parte, el artista Pepe Murciego coordinará ‘Piedra, papel y zapato. Taller de Arte de Acción y Edición Rara’, dirigido a público adulto. El taller se desarrollará desde el 29 de septiembre al 4 de octubre, con sesiones de lunes a miércoles, en horario de 17.00 horas a 21.00 horas, y jueves y viernes de 16:00 horas a 18:00 horas. Además, el sábado por la tarde se presentará una muestra pública con los resultados de las personas participantes.

Programa de videoperformances

Durante los tres días de encuentro también se ofrecerá un programa de videoperformances en la sala de exposiciones. Se podrán disfrutar en horario de 19:00 a 23:00 horas, lo que permitirá al público acercarse a la diversidad de lenguajes de la acción a través del formato audiovisual.

Entre los artistas participantes se encuentran Wathiq Al-Ameri, Mónica Aranegui, Verónica Ruth Frías, Jorge Galán, Josef Ka, M. Lohrum, Dunia E. Marmus, Nayra Martín, Pepe Murciego, Guadalupe Neves, Ana Nimú, Raquel Ponce, Marcos Rivero y Natacha Voliakovsky, quienes aportan una diversidad de enfoques y lenguajes en sus propuestas creativas.

Tres días dedicados a la nueva creación contemporánea

‘Cuerpo a Cuerpo’ vuelve a situar el arte de acción un canal de creación propicio para la crítica. Como apunta la teórica RoseLee Goldberg, “el arte en vivo —performance, happening, danza, teatro, música experimental, poesía sonora y tecnología digital— se entrelaza en prácticas híbridas que desdibujan géneros y priorizan la experiencia sobre el objeto. En esta edición, esas prácticas se leen también desde el ritual, entendiendo la presencia activa como un acto consciente y político.”

El programa contempla, además, una mirada crítica hacia los dispositivos contemporáneos de control: la burocracia digital, la precariedad estructural, la transparencia como simulacro y la banalización mediática de la violencia. Frente a estos mecanismos, el encuentro propone la performance como espacio de disidencia, creación comunitaria y pensamiento crítico.

Así ‘Cuerpo a Cuerpo’ en 2025 vuelve a ser una invitación a experimentar el arte en directo como laboratorio del presente. A través de cada acción, taller o conversación, se activa una reflexión colectiva sobre el cuerpo, el tiempo, el espacio y su resonancia en la vida cotidiana.

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Richard Mascherin presenta la propuesta artística ‘Caer en El Tanque’

El artista parte de la performance a través de la danza contemporánea, hasta llegar a la instalación audiovisual

Participan los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha en directo, para dar vida a los visuales de Sam Fuentes

La acción será el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas, mientras que la instalación se podrá visitar en el Espacio Cultural El Tanque hasta el 28 de mayo

‘Caer en El Tanque’ es una performance que surge con una acción artística y cae en la danza contemporánea a través de una instalación audiovisual. Una propuesta performática de Richard Mascherin (1992) que acciona y se mueve desde la caída emocional y física con música en directo, que tendrá lugar en el Espacio Cultural el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas. Posteriormente, la instalación audiovisual y la huella de la performance se podrán visitar hasta el 28 de mayo.

Se trata de una adaptación de CAER, CAER, CAER, un proyecto dirigido por Richard Mascherin que se ramifica en diferentes formas y propuestas, en las que la vulnerabilidad del cuerpo y la inevitabilidad de la caída son los conceptos fundamentales de esta investigación, vinculando la danza, la performance, el video y la fotografía.

Por medio de la relación con objetos y el espacio metálico, el artista Richard Mascherin «caerá» junto a los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha, en directo, para dar vida a los visuales del artista Sam Fuentes entre las paredes del Espacio Cultural el Tanque.

Mascherin, es un creador canario enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. La inevitabilidad de la caída es el concepto que sigue en su investigación artística: estar entre la danza y la performance, entre el cuerpo y el sonido, entre el realismo y el teatro..

Trayectoria del proyecto CAER, CAER, CAER

El proyecto se generó en el año 2020, en los alrededores del pueblo Tijoco Bajo en el sur de Tenerife, como propuesta audiovisual, buscando una manera de compartir sus caídas emocionales y físicas para el Fiver Dance Film Festival en el confinamiento.

Desde entonces ha realizado diferentes propuestas escénicas y audiovisuales para festivales de danza, espacios de arte y festivales de cine nacionales. Apoyado por entidades como Konvent Zero, Centro Coreográfico Canal, Cabildo de Tenerife, L’Estruch Fábrica de creació, Fiver Dance Film Festival, Masdanza, Tenerife Espacio de las Artes – TEA, Pie de Base, Graner Centre de Creació, Danseu Festival, Mapas Fest, Centro Coreográfico de la Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria).

Richard Mascherin (1992). Se gradúa en Madrid en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma). Título en Dirección General de Cine (Escuela de Cine y Teatro Metrópolis). Se especializa en Especialista de Cine y TV (Escuela de Especialistas Ángel Plana de Madrid) homologada oficialmente por International Stunts Academy de Moscú (I.S.A.).

Ha pasado por trabajos escénicos con directores y coreógrafos internacionales como Sharon Fridman en las obras Free Fall, Hasta dónde…? y AllWays (2015-2019) girando por Europa, Asia y América del norte, o Marcos Morau en Pasionaria (2019-2021) girando por Europa, entre otros. Siente una gran inspiración e inclinación por el artista conceptual Bas Jan Ader (1942-1975).

 

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Arranca el 6º Encuentro Cuerpo a Cuerpo en el Centro de Arte La Regenta

La trienal de performance, música y vídeo comienza este jueves 29 y podrá disfrutarse hasta la noche del sábado 1 de octubre

Toda la programación será gratuita y abierta al público

El Centro de Arte La Regenta ultima los preparativos para la sexta edición de Cuerpo a Cuerpo, el encuentro trienal de performance, música y vídeo de Las Palmas de Gran Canaria. Este evento, comisariado por Pedro Déniz, comenzó su andadura en 2007, y este año se desarrollará del jueves 29 de septiembre al sábado 1 de octubre. En esta ocasión, cada una de las tres jornadas contará con una mesa redonda, la exhibición de tres piezas de arte de acción, espacios dedicados a la videoinstalación y videoperformance  y un concierto. Paralelamente, se desarrollarán cuatro talleres para público juvenil e infantil y adulto.

Los conceptos “archivo y memoria” serán los nexos temáticos de las creaciones que conforman una programación en la que participan 30 artistas de las artes permormativas y la música. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a la ciudadanía y se celebrarán, en su mayoría, en este centro del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales, ubicado en León y Castillo junto al Parque de Santa Catalina.

 

Programación

Cuerpo a Cuerpo dará el pistoletazo de salida este jueves 29, a las 18:00 horas, con la conferencia ‘Archivo Aire; un plan de aquí y ahora’, impartida por el artista Joan Casellss. A las 19:00, se realizará la pieza ‘antes|del |444’ de Guaxara Baldassarre. Le seguirán ‘Memorias de abajo’ de Elia Torrecilla a las 20:00 horas y ‘Juego sin forma / Amorphous play’ de Elvira Santamaría a las 20:45. Para finalizar la primera jornada, la joven saxofonista Alba Gil Aceytuno ofrecerá un concierto en el que fusionará varios estilos musicales como el reggaeton y el jazz.

El viernes 30 la programación comenzará a partir de las 18:00 horas, con la presentación de los orígenes del histórico grupo de performance Black Market International, a cargo de Elvira Santamaría  y Alastair MacLennan. Acto seguido, Pancho López expondrá la investigación ‘Centroamérica en acción’. A partir de las 19:00 horas, será el turno de  ‘Living Herbarium / Herbarium vivo’, de Susana SK. A las 20:45 lo hará Ana Gesto con ‘Cántico para cucharas’, y a las 21:00 horas la pareja artística Anarcos – Rosapalmeida performarán ‘Prohibido escuchar’. Para finalizar la intensa jornada, el colectivo Adentro ofrecerá un concierto en el que entrelazará las imágenes del cineasta Miguel G. Morales junto a  la música de Fajardo, Diego Hernández y Carlos Pérez.

La última jornada, el sábado 1 de octubre, comenzará a las 18:00 horas con la conferencia de Nieves Correa titulada «Memoria y olvido”. Así, a partir de las 19:45 horas se harán públicos los trabajos realizados por el el alumnado del curso “El fotoperforper”, impartido por Manuel Vasón,  y que comenzó el 27 de septiembre, mediante una efímera muestra en el centro. Pancho López accionará “#CoffeeStories” a las 20:00 horas, seguido de “Olutít”de Joan Casellas a las 20:45 horas. Como última pieza de arte de acción, el veterano Alastair MacLennan performará ‘Dent Tent’ a partir de las 21:30 horas.  La clausura del evento se realizará en Fábrica La Isleta, en el barrio de Las Torres, con el concierto de Los Vinagres a las 22:30 horas.

Talleres para público infantil y juvenil

Aún quedan plazas para los tres talleres destinados a público infantil y juvenil de 8 a 17 años que la artista Lucía Peiró ofrecerá durante Cuerpo a Cuerpo. El primero, viernes 30 de 17:00 a 19:00, “De la apropiación de lo indebido”, destinado a menores de entre 12 y 16 años. El sábado de 10:00 a 12:00 horas, se impartirá una introducción teórico-práctica, diseñada para edades de entre 8 y 12 años, al arte de acción en el ‘Taller de Perfornance’. Las personas jóvenes de entre 13 a 17 años podrán asistir al taller ‘Lo que la boca escupe salpica el mantel’, que se desarrollará entre las 12:00 y 14:00 horas. Las inscripciones se realizan a través de la página web del Centro de Arte La Regenta.

Video performance y videoinstalación

Como en otras ediciones, Cuerpo a Cuerpo contará con espacios continuos de vídeo-performance y videoinstalación que podrá visitarse los tres días en horario de 18:00 horas a 22:00 horas. En esta ocasión, se mostrarán los trabajos de Teresa Correa, Regina José Galindo, Fernando Baena Javier Calvo, Alberto Chinchón, Anna Gimein Anabel Vanoni, Bruno Varela, y Manuel Vason.

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El tiempo, protagonista del 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo en La Regenta

Presentación de Cuerpo a Cuerpo 2019 en La Regenta

El centro de arte organiza la nueva edición de esta trienal dedicada a performance, música y vídeo, del 3 al 5 de octubre

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria ultima los preparativos de la quinta edición de Cuerpo a Cuerpo, encuentro de performance, música y vídeo, una convocatoria trienal que inició su andadura en 2007 y que este año se celebra del 3 al 5 de octubre. El concepto “tiempo” es el elemento aglutinador de esta edición, comisariada por Pedro Déniz, en la que toman parte 23 artistas o profesionales de las artes performativas. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, y se celebrarán, en su mayoría, en este centro que gestiona el Gobierno de Canarias, ubicado en León y Castillo junto al Parque de Santa Catalina.

Los detalles de la programación de esta nueva edición han sido presentados hoy, lunes 30, por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Perez, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet; el comisario de Cuerpo a Cuerpo, Pedro Déniz; y la artista Ana Matey, participante en el encuentro.

Audio con declaraciones de Pedro Déniz:

 

Cuerpo a Cuerpo 2019 arranca el jueves 3, a las 18:00 horas, con la conferencia inaugural, a cargo de Nelo Vilar: ‘Arte de acción in time: del comunitarismo autogestionario al liberalismo terapéutico’. Vilar es agricultor, pluriactivista, exartista, miembro de diferentes grupos de gestión artística y cultural alternativos.

Las acciones en vivo vuelven a ser las grandes protagonistas de Cuerpo a Cuerpo. En esta ocasión, serán nueve propuestas de performers tanto locales como de otros territorios nacionales e internacionales. Esta línea de programación se inicia el jueves 3 con Tania García (performance ‘Quinteto de viento’); Isabel León (‘Minitiempo’) y Mario Montoya (‘carA.B’). El viernes día 4 serán Yolanda Pérez Herreras (‘Desde mi mano izquierda’); Luis Sosa (‘En el tiempo’) y Los Torreznos (’35 MINUTOS’); y el sábado 5 culminarán las acciones en directo con Joaquín Artime (‘Abarcar el yo’); Franziska Siegrist (‘Sculptural abstraction’) y PSJM (‘Performance vecinal’).

En paralelo, a lo largo de los tres días, La Regenta dedicará diferentes espacios al video-performance. Por un lado, durante todas las tardes y parte de las noches, se ha programado en loop la muestra ‘A dos tiempos’, en la que se proyectarán trabajos de doce artistas –algunos de ellos participantes también como performers-: Joaquín Artime, Diana Coca, Tania García, Jesús Gaarcía Plata, Elisa Miravelles, Mario Montoya, Mireia Pérez, Susana Sk, Luis Sosa, Johanna Speidel y Marta Vallina. Además, diez estudiantes de Bellas Artes de la ULL realizarán durante estas tres tardes el proyecto ‘Croma y delito’, un work in progress que fusiona video-performance con acción en vivo.

También en la sección audiovisual se proyectarán dos documentos de carácter histórico: ‘El orador a mano’, de Ramón Gómez de la Serna, creado en 1928; y ‘Water walk’, de John Cage (1960). Otra ventana al universo video-performance llega a La Regenta gracias a una colaboración con el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo – Cuerpo Urbano en Acción, de la Universidad Politécnica de Valencia, del que se proyectará una selección de obras, también durante los tres días y en el mismo horario.

Precisamente el feedback con otros festivales centra una mesa redonda el viernes 4 de octubre a las 18:00 horas, con representantes de dos citas de referencia del género: PAO Festival (Oslo) y Festival Contenedores (Sevilla). Por parte del proyecto noruego hablará Franziska Siegrist, que además es una de las performers invitadas al 5º Cuerpo a Cuerpo. Y del festival sevillano estará en La Regenta Rubén Barroso, su creador y director.

Barroso es también quien imparta el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’, a celebrar el sábado 5, con la participación de treinta niños y niñas de entre 6 y 14 años. Es uno de los dos talleres propuestos para esta edición, que tienen la finalidad de introducir al público general en este universo creativo. El segundo taller, dirigido a público adulto, lo impartirá Ana Matey bajo el título ‘Congelar el tiempo ¡¡Acción!! De la acción a la fotografía y la video-performance’. Esta actividad formativa es en realidad la antesala de Cuerpo a Cuerpo, pues dará comienzo el martes 1 de octubre.

Otra de las citas especiales de este Cuerpo a Cuerpo será la presentación del libro ‘De la nube al papel. 136 mini video-performances. Tres años online’, de Isabel León, artista visual y dinamizadora cultural, que también interviene en este 5º Encuentro como performer.

Cada una de las tres jornadas culminará con música, en colaboración con Conexión Canarias y Farray en Concierto: el jueves 3, a partir de las 21:30 horas, será el DJ Hanky Panky quien cierre la programación en el Centro de Arte La Regenta. El viernes 4 será el día en que Cuerpo a Cuerpo salga a la calle, concretamente a la Plazoleta Farray, donde actuará The Bucannan a partir de las 21:45. Y ya el sábado 5, de nuevo en La Regenta, Virginia Rodrigo pondrá fin a la jornada y con ello al 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo.

 

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Llega a Gran Canaria la coreografía de Nuria Guiu sobre el valor social del ‘like’ en las redes sociales

Nuria Guiu en 'Likes'

El espectáculo del circuito nacional Red Escena se ofrecerá este viernes 27 dentro de la línea de programación de Guiniguada en Danza.  La performance es una reivindicación del cuerpo a cuerpo frente a la intoxicación de internet

¿Cuál es el valor real del fenómeno del ‘like’ o ‘me gusta’ en las redes sociales? ¿Cómo nos define o nos afecta? La bailarina y coreógrafa barcelonesa Nuria Guiu reflexiona sobre ello en su nueva performance ‘Likes’, espectáculo con base socio-antropológica seleccionado por el circuito nacional Red Escena y que llegará a Gran Canaria este viernes 27, dentro de la línea de programación Guiniguada en Danza.

Elegida también en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y galardonada con una mención especial en el Premio Ciudad de Barcelona, ‘Likes’ se podrá ver en el Teatro Guiniguada, a partir de las 20.30 horas, con entradas disponibles a solo 10 euros, que se pueden adquirir en www.entrees.es o en la taquilla de este escenario.

La coreografía de Nuria Guiu parte del análisis de dos fenómenos muy populares en Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.

Los ‘me gusta’ son una herramienta utilizada por todos, pero especialmente por nuevas generaciones a través de la red social. Hay motivos diversos por los que conseguir likes a través de la red. Para algunos, son una forma liberadora de expresar nuestro gusto, soporte o empatía en relación a un cierto contenido en internet. Pero, por otro lado, los likes toman toda una simbología relacionada con el prestigio social y con el capital, ya que hay muchas empresas y corporaciones que los utilizan de forma acumulativa (incluso comprándolos o vendiéndolos) para escalar en un mercado global, competitivo y jerárquico, así como para ganar prestigio en esta escala.

La creadora de este espectáculo se plantea ¿qué lugar toma el cuerpo, la forma, la apariencia, las imágenes donde tantas veces nos exponemos a la red, en relación a estos likes? ¿Qué lugar ocupan como nuevos símbolos de prestigio social, en relación a la mercantilización o comercialización de estos y por tanto también indirectamente también en relación al cuerpo y su imagen a través de la red?

Cuando hablamos de ‘likes’, ¿estamos hablando sólo de apretar un botón en internet? ¿O estamos también hablando de la manera en que miramos observamos y valoramos el otro y en función de qué?, reflexiona Guiu.

Cover dance y Yoga

La danza y especialmente la danza relacionada a la cultura y música pop, se ha convertido en todo un fenómeno de gran popularidad a través de redes sociales como Youtube, Instagram y otros. Vídeos con coreografías de danza hechas para canciones de estrellas de Pop acumulan millones de visualizaciones, likes y shares. La aparente simplicidad de los pasos de las coreografías permite una elasticidad cultural, siendo estas apropiadas y bailadas por bailarines covers. Millones de gente reinterpreta (hace covers) y comparte en youtube y otras plataformas de la red social su interpretación personal de las coreografías.

‘Likes’ toma como base algunas de estas coreografías / danzas cover así como otro fenómeno también muy popular en la red como es la práctica de yoga, la cual se ha extendido, popularizado y hibridado a través de internet en diferentes estilos así como: el yogalates, yoga voga, yoga dance, yoga beer, yoga gym, yoga goat, yoga nude, yoga rave….

Núria Guiu, amplia trayectoria escénica

Núria Guiu se gradúa en el Institut del Teatre en danza clásica, forma parte de IT Dansa y posteriormente trabaja como bailarina con diferentes compañías. Desde 2012 se interesa por la coreografía y crea piezas como ‘La Muda’, estrenada en la Opera de Oslo y Portal, y en Oktoberdans Festival de Bergen. Actualmente es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona. También ha trabajado como asistente artística de Arco Renz (Kobalt Works) durante los últimos 4 años en proyectos desarrollados en países asiáticos como Camboya, Filipinas, Vietnam y Corea y como asistente de la nueva creación de Gisele Vienne Crowd.

 

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La Regenta organiza el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’

Rubén Barroso

Impartido por Rubén Barroso, tendrá lugar el 5 de octubre en dos turnos según edades. La inscripción es gratuita se debe realizar online desde la web del centro, desde mañana 13 de septiembre y hasta el día 25.

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria calienta motores para una nueva edición de su encuentro trienal Cuerpo a Cuerpo. Y lo hace con la apertura de la inscripción a un taller dirigido a su público más especial: el infantil. Se trata de ‘La escuela portátil’, un taller de didáctica artística en torno a la performatividad que impartirá el artista y educador Rubén Barroso, el sábado 5 de octubre en dos turnos por edades. Es la primera acción de este encuentro de performance, música y vídeo, que este año celebra su quinta edición y, con ello, quince años de recorrido.

La inscripción, de carácter gratuito, ha de realizarse desde mañana viernes 13 de septiembre y hasta el día 25 a través de un formulario habilitado en la web del centro que gestiona el Gobierno canario, donde también se puede encontrar toda la información relativa a esta actividad. ‘La escuela portátil’ podrá contar con un máximo de treinta participantes, quince en cada turno: de 10:30 a 12:00 horas, niñas y niños de 6 a 10 años; y de 12:30 a 14:00 horas, de entre 11 y 14 años de edad.

Todos ellos  realizarán performance y arte en acción como medio de expresión vehicular, observarán las posibilidades del arte sonoro y la música experimental con los talleres de escucha activa y tomarán consciencia del ruido, el silencio y la música en la ciudad.

‘La escuela portátil’ es un proyecto de Rubén Barroso creado en 2009, con el que desarrolla programas de didáctica paralela del arte desde los paradigmas de la performatividad y la acción directa, a partir de la investigación sobre otras posibilidades educativas, especialmente dirigidas a la infancia la juventud. Desde sus comienzos, ha realizado más de un millar de acciones en programas educativos en museos, en aulas y programas específicos para centros de arte.

Rubén Barroso es un artista y educador que se desenvuelve en el ámbito del arte y la cultura contemporánea, trabajando en museos y centros y como gestor cultural y mediador. Cuenta también con trayectoria como comisario de exposiciones y otras iniciativas culturales, como crítico y teórico especialista en arte de acción y didáctica artística. Además, ha sido director de múltiples proyectos relacionados con el arte de acción, el sonoro y las prácticas artísticas intermedias. Entre ellos, destaca el festival Contenedores (Sevilla), con 19 años de historia; o la publicación Casos de Estudio, cuadernos sobre arte de acción.

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