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La Orquesta de Cámara de París recorre las islas bajo la dirección de Antonio Méndez

Jorge Perdigón y Antonio Méndez

La gira comenzó anoche en La Palma y continúa esta semana en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote

En las islas capitalinas comparece junto a la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher

La Orquesta de Cámara de París, una de las formaciones referentes de Europa, inició anoche en La Palma la gira de conciertos programados por el Festival de Música de Canarias, un recorrido que continuará a lo largo de esta semana por escenarios de Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote. La formación se presenta bajo la batuta de Antonio Méndez, uno de los directores españoles más solicitados y consolidados. En el programa diseñado para las islas capitalinas, que incluye obras de Wagner, Beethoven y Prokofiev, participará la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher. En el resto de las islas el público podrá escuchar piezas de Haydn, Mozart y Schubert.

Los conciertos serán mañana, martes 25, en el Auditorio Alfredo Kraus; el miércoles 26 en el Auditorio de Tenerife; el viernes 28 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 29 en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, todos a las 20,00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Orquesta de Cámara de París

Con más de cuatro décadas de historia, la Orquesta de Cámara de Paris ya está considerada una de las formaciones referentes en Europa. Tras una profunda renovación durante los últimos años, ahora acoge a una nueva generación de músicos franceses, convirtiéndose así en uno de los conjuntos permanentes más jóvenes y en la primera orquesta de aquel país verdaderamente igualitaria. Actúa habitualmente por todo París con conciertos en la Philharmonie, en el Teatro de los Campos Elíseos y en el del Châtelet, así como en salas más cercanas al común de la gente, mientras realiza giras internacionales.

Con su director musical, el pianista de renombre internacional Lars Vogt -que ha ampliado su vinculación con el grupo hasta 2025- refuerza su posicionamiento decididamente camerístico. Acomodada a una formación tipo Mozart, la orquesta replantea la lectura de obras clásicas y cuenta en su haber con más de sesenta grabaciones. Colabora con reputados directores y solistas, con los que persigue el desarrollo del repertorio y defiende un enfoque original de la música de cámara. Además, lidera más de un centenar de acciones culturales cada temporada y es protagonista de actuaciones comprometidas con la ciudad, desarrollando una propuesta cívica dirigida a todos los públicos, incluidos aquellos en situación de precariedad o de exclusión social. Sus actuaciones concebidas a favor de los beneficiarios de los centros de alojamiento de emergencia en París o de los internos de los centros penitenciarios, son algunos ejemplos de su filosofía solidaria.

Antonio Méndez y repertorios

A la cita con el Festival de Música de Canarias comparece bajo la dirección de Antonio Méndez -conjunto con el que el mallorquín debutó el 18 de abril de 2018 en el Teatro de los Campos Elíseos-, lo que supone su regreso a los escenarios de las Islas tras cerrar su etapa como titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Su batuta siempre ha destilado predilección por lo germánico, de ahí que el repertorio preparado para Tenerife y Gran Canaria incluya las obras ‘Idilio de Sigfrido’, la concepción más romántica del amor wagneriano y una de las pocas partituras sinfónicas del compositor alemán, y la ‘Segunda’ de Beethoven, orquestada para vientos, cuerdas y timbales que compuso en 1802 durante su estancia en el suburbio vienés de Heiligenstadt.

La pieza central, el ‘Concierto para Violín n 2’, un encargo del violinista francés Robert Soëtens a Prokofiev, lo interpreta la solista Arabella Steinbacher, quien ya impresionó al público del Auditorio de Tenerife en mayo de 2021 tocando  junto a la sinfónica tinerfeña el ‘Concierto para violín y orquesta en la menor’ de Antonín Dvořák, quien ha recibido honores internacionales y es reconocida como una de las violinistas más importantes de la actualidad, haciendo gala de un aplomo escénico y un talento musical difícil de ver en el actual contexto interpretativo internacional.

Programa para La Palma, Fuerteventura y Lanzarote

El repertorio para las otras tres islas, que ya lo pudo disfrutar anoche el público palmero, incluye la ‘Sinfonía no. 85’ de Haydn, también llamada ‘La reina’, que pertenece al primer conjunto de seis sinfonías escritas por encargo para ser presentadas en la ciudad de París, que llevaba tiempo admirando su trabajo.

Le seguirá la ‘Sinfonía concertante’ de Mozart, una obra a la que rodean profundos misterios. No hay duda sobre su encanto, su melodía ni su amplio atractivo, pero no hay solución al problema de cuándo o para quién fue escrita, o incluso si es verdaderamente de Mozart.

Cierra el programa la ‘Sinfonía nº 5’ de Schubert, escrita sólo unos meses después de la nº 4, que se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn.

 

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El jazz se incorpora ‘En Paralelo’ al Festival de Música de Canarias

Orquesta de Jazz del Atlántico & Chris Kase

El trompetista norteamericano Chris Kase y la Orquesta de Jazz del Atlántico actuarán juntos en Tenerife y Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias continúa incorporando diferentes estilos musicales a través de su programación ‘En Paralelo’. En esta ocasión une al gran trompetista norteamericano Chris Kase con la Orquesta de Jazz del Atlántico, buque insignia del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas que con tanto acierto dirige Natanael Ramos. Juntos interpretarán piezas originales del propio Kase junto a arreglos de temas compuestos por otras figuras mundiales del jazz como Kenny Wheeler, Don Grolnick, Pat Metheny, Miles Davis y Gordon Jenkins.

Los conciertos serán el martes 25 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el miércoles 26 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas, a solo 10 euros, pueden comprarse en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas habituales de venta de ambos espacios.

Chris Kase, aclamado trompetista y compositor estadounidense, reside en Madrid y mantiene actualmente una apretada agenda de actuaciones y grabaciones en todo el territorio nacional, que compagina con sus actividades docentes como profesor de trompeta-jazz en el Conservatorio Superior del País Vasco. Ha publicado ocho discos como líder. El más reciente titulado ‘Let Go’ fue editado por Errabal Jazz en enero 2018.

La Orquesta de Jazz del Atlántico, por su parte, se ha convertido en los últimos años en un vehículo de investigación y de creación que ofrece al público la oportunidad de descubrir la música de los grandes compositores de jazz para esta formación, al igual que otorga la oportunidad a nuevos creadores de contar con una formación estable que pueda dar cabida a sus trabajos. Para conseguir este objetivo, la Orquesta trabaja rigurosamente bajo la batuta de directores residentes e invitados que conducen hasta la excelencia el repertorio que interpretan.

Desde el 2017, la Orquesta ha presentado varios programas con música de Duke Ellington, Count Basie, Maria Schneider, Thad Jones, Chris Kase, Kenny Wheeler, Miguel Blanco, Natanael Ramos y Bernard van Rossum, en escenarios de Tenerife, La Gomera, La Palma y Lanzarote.

El orotavense Natanael Ramos es el impulsar y director del Laboratorio Atlántico de Jazz del que surge esta orquesta. De exquisita formación en prestigiosos centros españoles y europeos, lidera actualmente su propio grupo La Banda del Solar y ha sido miembro de la Big Band de Canarias, además de tocar con prestigiosos músicos en diferentes escenarios europeos. Sus composiciones y arreglos también han sido premiados en varias ocasiones.

 

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Gustavo Gimeno conduce a una virtuosa orquesta de Luxemburgo

Gimeno, Orquesta Luxemburgo y Beatrice Rana

 

La formación llega a Canarias con casi cien músicos y le acompaña la prestigiosa pianista italiana Beatrice Rana

Los conciertos serán mañana, viernes 21 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 22 en el de Gran Canaria

Bajo la dirección de su titular, el maestro español Gustavo Gimeno, en la cumbre de su carrera, llega a las Islas la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. Se trata de otro de los platos fuertes del 38 Festival de Música de Canarias, al que se incorpora esta semana con sendos conciertos en los auditorios capitalinos. La formación actuará al completo, con sus casi cien músicos, y contará también con otra estrella: Beatrice Rana, pianista italiana que no para de asombrar al mundo con su virtuosismo y sensibilidad. Tocará la ‘Rapsodia sobre un tema de Paganini’ de Rachmaninov, una de las obras más hermosas compuestas para piano. Completan el programa obras de U. Chin y C. Franck.

Los conciertos serán mañana, viernes 21 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 22 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas habituales de venta de ambos espacios.

Fundada en 1933, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (OPL) lleva décadas siendo uno de los motores de la actividad cultural en el centro de Europa. Actualmente la integran 98 músicos originarios de todo el mundo. Por su podio han pasado maestros como Henri Pensis, Leopold Hager, Bramwell Tovey o Emmanuel Krivine, y desde la temporada 2015-2016 es el percusionista valenciano Gustavo Gimeno quien lleva la batuta de esta formación. El resultado de su dirección no ha podido ser más brillante, convirtiéndola en una orquesta virtuosa, de primerísimo nivel, con un sonido nítido y compacto.

A Gimeno, discípulo del genial Claudio Abaddo, se lo rifan como director invitado. El pasado mes de octubre cautivaba a los maestros de la Filarmónica de Berlín y al público de la Philarmonie firmando un exitoso debut al frente de la legendaria orquesta alemana con un impresionante ‘Scheherazade’, de Rimski-Korsákov. Ahora, en plena gira como titular de la orquesta luxemburguesa, confiesa que venir a España “implica una presión extra pero también un orgullo”. No es ajeno a los avatares de la pandemia, pero sostiene que “la necesidad de comunicar el arte se ha abierto paso siempre. Todo esto nos ha hecho muy conscientes del valor social de la música y del privilegio de interpretarla”. Y descubre que afrontan los ensayos con una ilusión muy especial. “Antes solíamos decir, con la intención de motivarnos, que debíamos tocar como si fuera el último concierto de nuestras vidas. Ahora lo sentimos de verdad”.

En esta cita con el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), la Filarmónica de Luxemburgo interpretará un programa que abre la pieza ‘Subito con forza’ (2020), de la compositora surcoreana Unsuk Chin, un breve telón de fondo de cinco minutos escrito para el año del aniversario de Beethoven, de una fuerza y una energía imparables.

Beatrice Rana, una de las mejores de su generación

A continuación, la ‘Rapsodia sobre un tema de Paganini’, de Rachmaninov, con la presencia como solista de la joven italiana Beatrice Rana, cada vez más consolidada como una de las mejores pianistas de su generación, acreedora de varios premios y elogiada por la crítica. De padres pianistas, confiesa que para ella tocar el piano es “la cosa más natural del mundo”. Interpreta sin artificios ni aspavientos, nada de excentricidades ni de acordes para la galería: con personalidad y estilo propio.

Beatrice Rana alcanzó el prestigio internacional con una soberbia grabación de las ‘Variaciones Goldberg’, de Bach, a la insólita edad de 23 años. De inmediato le llovieron los premios y las invitaciones para tocar en todo el mundo: lo que allí se escuchaba revelaba la presencia de un talento verdaderamente excepcional, uno de los nombres de referencia del piano en las próximas décadas.

Y cierra el programa la ‘Sinfonía en re menor’ de César Franck, una partitura que esta orquesta grabó hace dos años bajo la batuta de Denis Kozhukhin en el sello Pentatone. En palabras del director valenciano, “es una composición muy original, un híbrido entre un marco alemán sinfónico muy claro, donde se escucha Beethoven o Wagner, e influencias de franceses como Saint-Saëns o Berlioz”. Gimeno destaca que, aunque en los últimos 20 o 30 años no se ha interpretado mucho, “si se toma nota de cuántos grandes directores la dirigieron a mediados del siglo XX se entiende por qué es parte del repertorio. Tiene profundidad, muchas capas y contrastes. Es, seguramente, una de sus mejores obras”.

 

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Javier Camarena, uno de los mejores tenores del mundo, se incorpora al Festival de Música de Canarias

Jorge Perdigón, Javier Camarena y Juan Márquez

Ofrece sendos recitales este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife, acompañado del pianista Ángel Rodríguez

En 2021 fue reconocido con el premio internacional de ópera al mejor cantante masculino del año

Javier Camarena, considerado uno de los mejores tenores del mundo, se incorpora esta semana al 38 Festival Internacional de Música de Canarias con sendos recitales en los dos auditorios capitalinos. El artista mexicano es uno de los prestigiosos solistas que coinciden en la presente edición, reclamado en todos los escenarios por la elegancia de su voz, la belleza de su timbre soleado y un virtuosismo natural. El público canario tendrá la oportunidad de escucharle este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife.

“Estar en este festival es una gozada” afirmó el cantante en el encuentro celebrado esta mañana en el Hotel Santa Catalina de Gran Canaria, acompañado del viceconsejero de Cultura Juan Márquez y del director del FIMC, Jorge Perdigón. Agregó que, aunque ha estado en la temporada de Ópera, este formato que trae al Festival de cantar con pianista acompañante “es un laboratorio, algo diferente que me permite interactuar en directo con el público”. “Es un formato más íntimo en el que el cantante está más expuesto que en una ópera”, señaló, además de que “es la voz con un solo instrumento acompañante, que como podrán constatar, es un solo músico pero parece una orquesta”.

Camarena y repertorio de los recitales

Reconocido en 2021 por el International Opera Awards como mejor cantante masculino del año, el tenor llega a Canarias tras abrir temporada en España, donde acaba de actuar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, acompañado de su pianista habitual, Ángel Rodríguez. “Es una gran fortuna, dadas las circunstancias actuales, que se esté convirtiendo casi en tradición el iniciar un año más con una gira de recitales por mi queridísima España”, ha declarado el propio cantante.

El recital que brindará en esta edición del FIMC está conformado por dos grandes bloques. Arranca con piezas del repertorio romántico francés, como ‘Prendre le dessin d’un bijou… Phantaisie aux divins mensonges’, de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes, que plantea grandes retos técnicos, y un aria de ‘Manon’, la ‘Instant charmant… En fermant les yeux’, de Jules Massenet, muy delicada, se canta a media voz y es muy compleja técnicamente. También sonará la ‘Habanera’, de la ópera Carmen, de Bizet, pero solo al piano de Ángel Rodríguez.

Le seguirán piezas de autores, estilos y épocas diferentes de la ópe ra italiana, como el aria ‘Spirto gentil’, de ‘La favorita’, de Donizetti, que se cerrará con la pieza ‘Il lamento di Federico’ de la L’Arlesiana’ de Francesco Cilea, obra importantísima del repertorio verista.

Tras una pausa, el repertorio se adentrará por canciones populares italianas y concluirá con zarzuela, un género que “todavía hay quien no lo considera tan elevado como el de la ópera pero que es de una exigencia tremenda”, reconoce el propio tenor. En concreto se trata de dos piezas de Agustín Pérez Soriano, conocido por su zarzuela ‘El guitarrico’ y su ‘Serenata’ o ‘Jota de Perico’ , y de Antón García Abril, de quien abordará ‘Canto porque estoy alegre’, del ‘Homenaje a Gayarre’ del turolense García Abril.

“Esta canción, en particular, es una de mis favoritas del recital. Es una canción maravillosa, un himno a la vida y al amor”, afirma Camarena.

Reconoce el cantante que “el recital es un formato mucho más íntimo, que te permite una comunión más directa con el público. Yo incluso en algunos momentos le hablo”. Aunque también existe la contrapartida, “y es que es mucho más comprometido. En la ópera puedes cantar 45 minutos en total, pero hay momentos en los que puedes descansar, que la acción va por otro lado, y el manejo de la intensidad es distinto. En un recital, los mismos 45 minutos de canto son de enorme intensidad y exigencia”, explica.

Con el tenor tinerfeño Celso Albelo lo une “una admiración mutua y una gran amistad”, de ahí su participación en Adeje sinfónico, en julio de 2019, o su implicación directa en las grabaciones del cantante lagunero.

Su interés ahora está volcado hacia la ópera francesa, “al menos me veo así para los próximos cinco años: ‘Manon Lescaut’, ‘Lakmé’, ‘Los pescadores de perlas’…”, señala.

Es el único cantante en la historia que ha brindado un bis en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: ‘La Cenerentola’ (2014), ‘Don Pasquale’ (2016) y la ‘Fille du Régiment’ (2019), más concretamente en el aria de Tonio, con la temible secuencia de los nueve Do de pecho, donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Camarena repitió esta hazaña en la ‘Fille du Régiment’ en el Teatro Real de Madrid, la segunda vez que un cantante lograra un bis en ese recinto desde su reapertura, así como en la Royal Opera House donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones. Desde esta actuación ya se le considera un auténtico mito del canto.

Entre sus múltiples distinciones, Camarena ha recibido también el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos estos en 2019). En 2014, su ciudad natal de Xalapa le otorgó la Medalla Sebastián Lerdo de Tejada como ciudadano distinguido. Durante los últimos años, diferentes líderes mexicanos lo han incluido en su lista de líderes a nivel nacional y global, y la revista Quién lo nombró como uno de los 50 líderes que están transformando su nación.

Las entradas para sus recitales se pueden adquirir en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en las plataformas habituales de ambos escenarios.

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La Sinfónica de Tenerife cancela los conciertos programados en el Festival de Música de Canarias

Sinfónica de Tenerife ©IGOR STUDIO low

Algunos casos positivos en la formación impiden ejecutar el programa previsto, que requiere una amplia participación de músicos

La Sinfónica de Tenerife no podrá participar este año en el Festival de Música de Canarias debido a la detección de algunos casos positivos de Covid que impiden ejecutar el programa previsto, que requiere una amplia participación de músicos. El Cabildo insular, titular de la formación, acaba de comunicar a la organización la decisión de cancelar los conciertos programados en Gran Canaria y Tenerife, por lo que se procederá a la devolución del importe de las entradas.

El equipo del Festival lamenta profundamente esta ausencia, la primera de sus 38 ediciones, si bien recuerda que “los controles sanitarios aplicados son estrictos para garantizar la seguridad de los artistas y de los espectadores. “En estas circunstancias es mejor tomar medidas que supongan algunas cancelaciones pero que permiten operar con mayores garantías’.

Ante estas circunstancias, el festival desea una rápida y pronta vuelta a los escenarios de la Sinfónica de Tenerife y traslada disculpas al público del FIMC por el inconveniente, “si bien estamos convencidos de que contamos con su complicidad y comprensión dadas las circunstancias.”

El presidente de la Sinfónica de Tenerife, Alejandro Krawietz, ha señalado que  “hemos intentado que la orquesta estuviera presente, pero las circunstancias nos impiden afrontar estos dos conciertos”. Aclara que si bien se trata de una parte minoritaria de la formación es imposible ahora que la orquesta pueda afrontar con rigor artístico el programa y mantener el nivel que ha venido brindando en sus citas con el público”.

Los conciertos estaban previstos para el martes 18 de enero en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, bajo la dirección del maestro germano Michael Boder, con un programa dedicado a la música del siglo XX, entre ellas el Concierto para dos pianos de F. Poulenc, a cargo de los jóvenes pianistas: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhar.

 

 

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El violinista Sergei Dogadin acompaña a la Orquesta de Lituania en su gira por las islas

ORQUESTA DE CÁMARA DE LITUANIA

El recorrido será la próxima semana por escenarios de La Palma, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias afronta su segunda semana con una gira de conciertos de la Orquesta de Cámara de Lituania (LCO), uno de los tesoros culturales de ese país báltico, embajadora de su música y reconocida como uno de las mejores formaciones camerales del mundo. Hará un recorrido por La Palma, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, acompañada del brillante violinista ruso Sergei Dogadin en el lugar de Sergej Krylov, que finalmente no podrá estar este año por motivos de salud.

El recorrido será muy intenso y comenzará el martes 18 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma. A partir de ahí, ofrecerá un concierto casi cada día. El miércoles estará en el Auditorio de Tenerife, el jueves en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el viernes en el Palacio de Congresos de Fuerteventura y el domingo en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Las entradas se pueden comprar a través de la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) o en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

En la notable historia de la Orquesta de Lituania, que se inició en 1960, destacan un centenar de actuaciones con maestros de la altura de Rostropovich o Yehudi Menuhin, quien afirmaba sobre este conjunto: “Se inspira en una idea de música pura. Para ellos no es solo una profesión o un entretenimiento, lo es todo”.

Aquel grupo de jóvenes entusiastas, dirigidos hasta 2004 por Saulius Sondeckus, continuaría creciendo con la llegada en 2008 de Sergei Krylov (concertino y director), una asociación musical que los críticos consideran “armoniosa y conspiradora” y que se ha mantenido en el tiempo.

Sergei Dogadin

Si con ocasión de la 34 edición del Festival era Krylov quien sustituía a Pinchas Zukerman, aquejado de problemas de salud, ahora es él quien se ve obligado a ausentarse de la cita. Su lugar lo ocupará un joven talento: Sergei Dogadin, brillante violinista de la escuela rusa que se ha establecido con una sólida carrera internacional como solista y músico de cámara.

Ganador de 10 Concursos Internacionales, cabe destacar el Primer Premio del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019), que le valió tocar junto a Valery Gergiev y la Mariinsky Orchestra, así como su participación en los grandes festivales clásicos del verano. Además, ofreció conciertos con la Tokyo Symphony Orchestra y Norichika Iimori, y diversos recitales. Asimismo, ha compartido conciertos con la mayoría de orquestas rusas.

Apasionado de la música de cámara, Dogadin ha actuado, entre otros, en el Festival Grafenegg 2021 con Denis Kozhukhin y lo hace regularmente con músicos de renombre internacional.

Toca un violín Domenico Montagnana de 1721 prestado por Rin Collection en Singapur.

La crítica ha dicho sobre él: “Sergei Dogadin, que se sabe prodigio, muestra sus destrezas y nos sorprende con el hábil manejo de su instrumento”; “Fue entonces, para crédito de Dogadin, que su actuación evitó cualquier sensación de virtuosismo llamativo, optando en cambio por contrarrestar una sprezzatura ligera con una expresividad seria, casi filosófica”; o también: “La entrada en solitario de Dogadin en el Concurso Internacional de Violín de Singapur fue impresionante, como si le dijera a su público: “Me escucharéis y me escucharéis bien”.

Acerca del programa

El programa, dedicado a composiciones para violín y orquesta, se abre, de manera acertada, con la pieza ‘Luz distante’, del compositor lituano Peteris Vasks, compuesta entre 1996 y 1997 para Gidon Kremer y su Kremerata Baltica. Un concierto para violín y orquesta de cuerda de estilo meditativo y etéreo sobre un fondo dramático. Música poseedora de un lirismo de carácter romántico y además de un gran poder expresivo.

De Nino Rota sonará el Concierto para arcos, en cuatro movimientos, que este compositor de míticas bandas sonoras para el cine (Guerra y paz, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, Romeo y Julieta o El Padrino I y II) dedicó al prestigioso conjunto I Musici.

También figura en el programa ‘Meditación’, de Jules Massenet, un bello intermezzo de su ópera Thais. Aunque este compositor no sea uno de los grandes operistas de todos los tiempos, en sus obras se desprende una enorme maestría para acompasar el teatro musical. Esta pieza en concreto está considerada entre las obras más bellas de la música clásica.

Y cierra este concierto la obra Aires gitanos (acaso sería más preciso hablar de aires zíngaros), del español Pablo Sarasate, quien introdujo distinción, encanto y refinamiento en el arte de la ejecución violinística. Se estrenó en 1877 en la ciudad alemana de Leipzig y está considerada una de las obras más importantes de su catálogo y de las pocas que no tenía una relación directa con España.

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Vanguardia y tradición recorren las islas con el espectáculo ‘Piel con piel’

'Piel con piel', vanguardia y tradición

El Festival de Música de Canarias incorpora esta nueva propuesta dentro de su programación En Paralelo, con carácter gratuito

El Festival de Música de Canarias presenta en escenarios de siete islas el espectáculo ‘Piel con piel’, una novedosa propuesta escénicas que une vanguardia y tradición a través de la música y la danza contemporánea. La compañía Pieles comparece con este montaje dentro de la programación En Paralelo, acompañada de los premiados bailarines Paloma Hurtado y Daniel Morales, en una gira que dará comienzo esta misma semana, con acceso gratuito previa retirada de invitaciones.

El recorrido comienza este sábado 15 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente, domingo 16, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. El martes 18 estarán en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote y, al día siguiente, miércoles 19 en la Casa de los Coroneles, en La Oliva, Fuerteventura. La siguiente parada será en la plaza de Montserrat de Los Sauces, en La Palma el viernes 21 y en el Auditorio de La Gomera el domingo 23. La gira finalizará en los exteriores del Centro Cultural de Frontera, en El Hierro, el martes 25 de enero.

La entrada en todos los casos es gratuita, si bien quedan poquísimas localidades libres, que pueden reservarse a través de la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) o en las plataformas habituales de venta en internet de estos espacios, salvo en el Teatro Guiniguada disponibles solo en taquilla.

Muy aplaudida en Canarias por sus conmovedores ‘Canto al trabajo’ y ‘Angaro’, la compañía Pieles está formada por una quincena de polifacéticos artistas que, especializados en distintos estilos musicales, se encuentran en constante contacto con las raíces culturales de nuestro archipiélago. En este nuevo espectáculo y bajo la dirección artística de Jonatan Rodríguez y la dirección escénica de Oswaldo Bordón, deleitarán al público con una selección de la música más sentida que interpretan en sus dos espectáculos anteriores, todo ello “a través de la cercanía, la intimidad y la comunión con el público”, según afirman desde la compañía.

Así, y con ese halo innovador y moderno que les caracteriza, el público podrá escuchar temas como el Canto de lavanderas, Trigo tostado, Danza del Trigo, El velorio de los angelitos, Seguidillas manadas, Tindaya y La Meda, en un espectáculo con una destacada presencia de la percusión y de las extraordinarias voces de sus cantantes, a los que se unen los sonidos de violín, piano, contrabajo, flauta, trompa y fliscorno.

“La música es uno de los lenguajes codificados que el ser humano ha creado para su placer y comunicación, y constituye una extraordinaria invención de la mente y del espíritu”, afirman sus protagonistas, para quienes ‘Piel con Piel’ es un espectáculo que “emerge de la necesidad de comunicarnos. Es una propuesta artística que se aleja de lo espectacular y tecnológico para desarrollarse a través de un sonido orgánico y natural…, es un encuentro de miradas en formato de concierto íntimo en el que se desdibuja la frontera entre el personaje y la persona”.

En ‘Piel con Piel’ la música -añaden- “se desnuda de la escena y el movimiento y, así, se desgranan los entresijos y los gérmenes de nuestros espectáculos para ser contados desde otro lenguaje…, la música; una de las expresiones creativas más íntimas de nuestra especie, que tiene la capacidad de identificarnos como seres y, además, como pueblo”.

Danza Contemporánea

Para esta gira por el Archipiélago, la compañía cuenta además con la colaboración de Paloma Hurtado y de Daniel Morales, ambos reputados representantes de la danza contemporánea en nuestras islas y avalados por numerosos premios y galardones.

Para ella, el universo de la danza contemporánea se establece como base de un estilo que durante estos años se ha ido forjando, para definirse cada vez más como un lenguaje propio y particular. Un constante contraste entre fortaleza y fragilidad, dureza y armonía, aparece en cada una de las obras, en las que hay un anhelo prioritario por tocar, mover, de alguna manera al espectador, hacerlo activo, partícipe del momento, su momento, abrirle una puerta tras la cual iluminar realidades, donde cada uno de nosotros tomará conciencia a su manera, llenándose desde la piel hasta el corazón.

Para él, la danza es un lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras. Su visión se centra en la transmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias que todos y todas pueden reconocer, con un lenguaje propio que ha ido desarrollando a través de la profundización en los procesos creativos, intentando evitar que estos se formalicen en una mera singularidad escénica aislada.

 

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Beethoven viaja con el Trío Arbós y el tenor Manuel Gómez Ruiz

Manuel Gómez Ruiz y el Trío Arbós se incorporan al FIMC

Esta semana inician la gira por Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, y continúan la siguiente en El Hierro, La Palma y La Gomera

El tenor Manuel Gómez Ruiz y el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, inician esta semana una gira de conciertos por escenarios de seis islas en el marco del 38 Festival Internacional de Música de Canarias. La harán con un monográfico dedicado a Beethoven, que incluye 25 canciones que el genio de Bonn escribió utilizando melodías y poemas de distintas naciones, y que forman parte del disco ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey’, que han grabado juntos y con el que están recorriendo Europa.

Un viaje que está vinculado a la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven y que la pandemia ha solapado en parte, dilatando su celebración en el tiempo a un ritmo casi sincopado. Ahora, el tenor Manuel Gómez Ruiz se une a los integrantes del Trío Arbós para recordar estas singulares melodías que tienen origen británico, español, italiano, francés, danés, sueco, portugués, húngaro, polaco alemán, ruso y ucraniano, todas ellas adaptadas para voz, violín, violonchelo y piano.

Podrá escucharse este jueves 13 en el Teatro de San Bartolomé, en Lanzarote; el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura. La semana siguiente continuarán el recorrido en El Hierro (martes 18 en el Centro Cultural de El Pinar); La Palma (jueves 20 en el Museo Benehaorita de los Llanos de Aridane) y En La Gomera (viernes 21 en el Centro Cultural de Valle Gran Rey). Las entradas estarán disponibles en las plataformas de venta habituales de estos espacios, desde solo 10 euros, salvo en La Graciosa que es gratuito previa retirada de invitaciones.

Repertorio y protagonistas

Cabe reseñar que fue George Thomson, un funcionario escocés, coleccionista de canciones y mecenas de las artes, quien le pidió las composiciones a Beethoven. Tenía en mente la preservación en el tiempo de estas melodías populares, en medio de una Europa en la que comenzaba la revolución industrial. Así, encargó los arreglos al compositor, con la idea de que uniera a Europa con su música, descubriendo una faceta del autor que hace comprender mejor su producción vocal posterior, con el culmen de la Novena.

Con este mismo espíritu humanista y europeísta nace el álbum en el que Manuel Gómez Ruiz canta hasta en seis idiomas. Este tenor, de amplia formación en el terreno del lied, proyecta una voz dúctil y bien timbrada que consigue adaptar a la perfección al conjunto camerístico, destacando su versatilidad en la dicción.

A juicio del cantante, este disco representa “una dedicatoria de amor y respeto al continente europeo, sus gentes y tradiciones. Es el intento de olvidar todo lo que nos separa y concentrarnos en lo que nos une”. Para Manuel Gómez este trabajo supone “un ansiado sueño hecho realidad, ya que siempre había querido grabar estas piezas que no se programan habitualmente” y que, sin embargo, considera una parte del repertorio de Beethoven a tener en cuenta “por su belleza e intensidad’.

El Trío Arbós, con más de 25 años cosechando éxitos, ejecuta un acompañamiento que es sinónimo de equilibrio y perfección, alcanzando una unión natural entre lo popular y lo culto. Los integrantes de esta formación de referencia dentro y fuera de España son el violinista Ferdinando Trematore, el chelo José Miguel Gómez, y el pianista Juan Carlos Garvayo, tres ases de la música de cuyo virtuosismo ya hemos sido testigo en las islas en anteriores ediciones y que garantizan que estos conciertos sean inolvidables para el público.

 

Enlace a música y vídeos aquí 

 

 

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La Philharmonia Orchestra inaugura el 38 Festival de Música de Canarias con Bach, Haydn y Mozart

Philharmonia Orchestra

El FIMC abre también se programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El concierto inaugural ha completado aforo en Tenerife, mientras que en Gran Canaria aún se pueden conseguir butacas

Con un programa que reivindica la belleza imperecedera del clasicismo musical, con obras de Bach, Haydn y Mozart, la Philharmonia Ochestra inaugura esta semana el 38 Festival Internacional de Música de Canarias, bajo la batuta del maestro belga Philippe Herreweghe y con el chelista Steven Isserlis como solista. Será este miércoles 12 en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, como antesala también del inicio de la programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, con propuestas que se podrán disfrutar asimismo en ambas capitales.

La orquesta protagonista de la apertura del festival responde con afinada solvencia al desafío de arrancar los primeros sonidos y marcar el compás del certamen. La Philharmonia Orchestra de Londres, con más de un millar de registros discográficos en su haber durante ocho décadas de existencia, ofrece un nivel de exigencia y perfección ya conocido en el FIMC, cuya muestra más reciente se vivió en la edición de 2020.

A la batuta, el belga Philippe Herreweghe, al que siempre se le ha elogiado su enfoque enérgico, auténtico y retórico de la música barroca, fundador de varios conjuntos con los que ha brindado interpretaciones históricamente apropiadas y bien pensadas de repertorios que van desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. En su continua búsqueda de nuevos retos musicales se ha mostrado muy activo, interpretando el gran repertorio sinfónico de Beethoven a Stravinsky.

Juntos interpretarán la Suite Orquestal nº4 de Bach, el Concierto para Violonchelo y Orquesta nº1, de Haydn, y la Sinfonía nº39 de Mozart, piezas que representan en sí mismas tres obras maestras del género orquestal, inscritas en un contexto marcado por los fundamentos de la Ilustración (orden, equilibrio y simetría) donde adquieren protagonismo la melodía y las armonías claras, con predominio de lo orquestal sobre lo vocal.

En la interpretación de la obra de Haydn se incorpora el chelista londinense Steven Isserlis, un carismático músico consumado que transmite gran deleite en sus ejecuciones, premiado entre otras cosas por sus grabaciones de las Suites de Bach. Además de un solista virtuoso, Isserlis es brillante como músico de cámara, historicista o contemporáneo… Pero además es educador, autor, locutor, escritor, divulgador para público infantil y adulto, creador de veladas literario-musicales e incluso tuitero.

Este concierto ha completado ya aforo en el Auditorio de Tenerife, mientras que, en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, aún quedan butacas disponibles.

Más sobre el repertorio inaugural

Como curiosidad cabe señalar que mientras Bach escribió los Conciertos de Brandenburgo para un príncipe, compuso sus cuatro Suites Orquestales para los burgueses ricos de la ciudad de Leipzig. De ellas podremos escuchar La Suite No. 4, que probablemente se estrenó en el Café de Zimmermann en 1730 o 1731, como parte de uno de los conciertos del Collegium Musicum del compositor. Bach había asumido esa responsabilidad en 1729, y los programas le exigían renovar sus esfuerzos en el campo de la composición instrumental.

Respecto al concierto para Violonchelo en Do de Haydn es de destacar que es una obra que permaneció oculta hasta 1961. Desde entonces se ha convertido en una partitura fundamental para este instrumento y en una de las obras más exitosas de este compositor en la forma, quizás porque rompe los límites del concierto barroco.

La tercera pieza del programa, la Sinfonía nº 39 de Mozart, es inusual en varios aspectos. Entre ellos, que es la única de la edad adulta del compositor que no utiliza oboes, lo que significa que los clarinetes tienen una prominencia inusual. También tiene una introducción lenta, un rasgo común en las sinfonías de la época, pero poco común en Mozart. Esta lenta introducción comienza grandiosa y asertivamente, luego casi se disipa en unos pocos compases antes de que el enérgico Allegro haga una entrada engañosamente cautelosa.

Arranque del festival ‘En Paralelo’

Esta misma semana arranca también la programación que el FIMC ofrece En Paralelo. Comenzará con un monográfico de Beethoven interpretado por el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de las seis islas no capitalinas.

El jueves 13 estarán en el Teatro de San Bartolomé (20h), el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa (20h), y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura (19h), para continuar las siguientes semanas por El Hierro (martes 18), La Palma (jueves 20) y La Gomera (Valle Gran Rey, viernes 21).

También se incorpora esta semana el espectáculo ‘Piel con Piel’, una propuesta artística de la compañía canaria Pieles. Se trata de un concierto íntimo cuyos temas se inspiran en el folclore canario y en otras culturas tradicionales del mundo, dotándolas de un aire vanguardista. En especial para esta gira, contarán con dos artistas invitados: los bailarines Daniel Morales y Paloma Hurtado.

Todas las sesiones de ‘Piel con piel’ se ofrecerán con acceso gratuito previa retirada de invitaciones (online o presencial, según espacios). El sábado 15 de enero estarán en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canarias (20h), y el domingo 16 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19h). Continuará el recorrido por Lanzarote (martes 18), Fuerteventura (miércoles 19), La Palma (viernes 21), La Gomera (domingo 23) y El Hierro (martes 25).

Vídeo recursos Philharmonia Orchestra aquí

Declaraciones director del 38FIMC, Jorge Perdigón, aquí

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Estudiantes de música podrán acceder a los conciertos del Festival de Música de Canarias por 3 euros

El FIMC oferta una tarifa espacial a estudiantes de música

El Gobierno reserva parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas

También habrá encuentros personales de varios de los principales artistas con estudiantes de los Conservatorios

Estudiantes de música de todas las islas podrán disfrutar de los conciertos programados en el 38 Festival Internacional de Música de Canarias a un precio reducido de 3 euros. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido repetir la iniciativa de reservar parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas, dada la buena acogida recibida en ediciones anteriores. Esta tarifa especial se aplicará también a personas desempleadas inscritas en el Servicio Canario de Empleo.

La iniciativa tiene la finalidad de integrar a los estudiantes de música en el festival, dándoles la oportunidad de conocer así de forma presencial a formaciones y solistas de altísimo nivel que se programan en este certamen. Quienes estén interesados pueden tramitar la solicitud a través del formulario alojado en la web del FIMC. Las plazas se adjudican por orden de llegada hasta completar las butacas disponibles.

Estudiantes y personas desempleadas podrá acceder así a los conciertos que se sucederán en los ocho territorios insulares del 12 de enero al 14 de febrero de 2022, con una programación integrada por más de 60 conciertos que reunirán en el Archipiélago a un volumen superior a 700 músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional.

Además de esta iniciativa, existe también una estrecha colaboración con los Conservatorios de Canarias para que el alumnado participe en encuentros con algunos de los principales protagonistas del festival y que son referentes mundiales en sus instrumentos. La idea es que puedan conocerlos en persona y escuchar en directo los consejos de quienes ya tienen una dilatada trayectoria sobre los escenarios.

Todo ello con la finalidad de generar herramientas para una mejor formación de quienes están desarrollando una trayectoria musical, en la línea de la política que se lleva a cabo actualmente para conseguir una mayor participación en la cultura, tanto de jóvenes como de la población en general. En este sentido, cabe mencionar también las charlas previas que se ofrecen en muchos de los conciertos programados, a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que en esta edición se podrán escuchar a través de las Redes Sociales del Festival.

Protagonistas del festival

Durante más de un mes las islas verán pasar por sus escenarios a grandes orquestas como la Philharmonia Orchestra, la Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de París, Orquesta de Cámara de Lituania y Sinfónica Estatal Rusa ‘Evgeny Svetlanov’; o a directores de la talla de Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Vassily Petrenko, Gustavo Gimeno, Antonio Méndez, Michael Boder o Karel Mark Chichon. Pero será sobre todo una programación de grandes solistas internacionales. Estarán el chelista Isserlis, los pianistas Lang Lang, Grigory Sokolov, Beatrice Rana y Anastasia Makhamendrikova; los violinistas Sergej Krylov, Arabella Stenbacher y la legendaria Anne-Sophie Mutter, que actuará en formato trío; e icónicas voces internacionales como las de Philippe Juroussky y Javier Camarena.

Una programación que se completa con varios espectáculos muy singulares como Vivaldi es Gloria o el que dirigirá el gran Jordi Savall junto a la orquesta Le Concert des Nations para interpretar la obra de J. Haydn ‘7 últimas palabras de Cristo en la Cruz’, una pieza a la que José Saramago puso texto y que servirá como homenaje del festival a este autor coincidiendo con la conmemoración de su centenario; o el programa que ofrecerá la Camerata RCO de Amsterdam.

Cabe destacar también la presencia de los jóvenes pianistas Mario Marzo y Pallavi Mahidhara, el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, que actuará junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de seis islas. Del festival En Paralelo destacan también otras propuestas como el espectáculo ‘Piel con Piel’, que se pondrá en escena en todas las Islas; y el concierto de la Orquesta de Jazz del Atlántico & Chris Kase’, en Tenerife y Gran Canaria. Habrá también ocasión de escuchar al luthier y multiinstrumentista Abraham Cupeiro y sus ‘Sonidos olvidados’, junto a un grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, programado en varias islas.

Información y venta de entradas: www.festivaldecanarias.com

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