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El cuerpo como un lienzo: ‘Tríptico #2’ celebra la hibridación de la danza contemporánea en el Guiniguada

El espectáculo de los andaluces Estevez/Paños y Cía tendrá lugar este sábado 8 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Zapateado flamenco, cante jondo o creación coreográfica actual. La danza contemporánea se hibrida con la expresión tradicional en ‘Tríptico #2’, la última producción de la compañía Premio Nacional de Danza Estevez/Paños y Cía. La propuesta se podrá disfrutar este sábado 8, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

‘Triptico #2’ se compone de tres piezas breves que no tienen un aparente hilo conductor entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, la música y la presencia de pequeños instrumentos.

Un tríptico sacro

Dividido en tres coreografías, el espectáculo ahonda en la hibridación de diferentes expresiones corporales en las que el flamenco se corona como el eje vertebrador. Las tres piezas que lo componen -‘Meter los pies’, ‘Nondedéu’ y ‘Silencios [extracto]’-  establecen un diálogo entre ritmo, memoria y silencio.

Así, ‘Meter los pies’ convierte el zapateado en un complejo entramado polirrítmico que rinde homenaje a los grandes maestros y maestras del flamenco, transformando la percusión corporal en estructura, textura y emoción. ‘

‘Nondedéu’ investiga la relación entre el cante y la danza, entre la vibración de la voz y el impulso del movimiento, tomando como punto de partida la figura del legendario cantaor Aurelio Sellés Nondedéu.

Finalmente, ‘Silencios’ enfrenta por primera vez a Estévez y Paños sobre el escenario en un encuentro esencial que explora la comunicación desde la pausa, la escucha y la pureza del gesto.

La idea creativa corre a cargo de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, bajo las interpretaciónes de los bailarines Alberto Sellés, Manuel Montes y Jorge Morera.

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‘La mecànica de l’infortuni’, danza que explora en el Guiniguada la resiliencia del ser humano

El espectáculo de la compañía Clémentine & Lisard tendrá lugar este sábado 12 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

El viernes 11, como antesala al espectáculo, se celebrará un workshop dirigido a profesionales de las artes escénicas en la ULPGC

Cuestionar la resiliencia del ser humano y exponer qué patrones se forman en el cuerpo ante la desgracia. Este es el punto de partida de la pieza de danza, teatro y objetos ‘La mecànica de l’infortuni’, interpretada por los bailarines Clémentine Télesfort y Lisard Tranis, de la compañía Clémentine & Lisard. Esta pieza, que entrelaza danza contemporánea e interpretación, se podrá ver este sábado 12 a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Este espectáculo llega a Gran Canaria en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

El dúo de bailarines presenta una propuesta en la que la ironía y el humor reflexionan sobre lo grotesco como opuesto a la belleza. La pareja de artistas lleva al escenario la expresividad que surge del lenguaje corporal y de los reflejos físicos que entran en juego ante circunstancias adversas con el fin de ‘inventar una alternativa porque en todo depende la perspectiva’.

Taller de danza contemporánea en la ULPGC

Como antesala a la función, el viernes 11 a las 18.00 horas, se impartirá un taller en la ULPGC dirigido a profesionales de las artes escénicas en el que profundizarán sobre el método ‘The Attentive Act’ en danza contemporánea. Durante la sesión se estudiará el movimiento del cuerpo y del lenguaje corporal.

La actividad tendrá lugar en la Facultad de Ciencias de la Educación de la ULPG, dentro de la iniciativa Bailar los campus, impulsada por la ULPGC en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria, Peso Producciones y Teatro Guiniguada.

Sobre la compañía

Clémentine Télesfort y Lisard Tranis son dos artistas de danza que trabajan juntos desde 2017 en diferentes compañías como Guy Nader & Maria Campos, Lali Ayguadé, entre otros. A lo largo de los años, han cultivado un lenguaje común que les ha llevado a iniciar su propio viaje artístico como coreógrafos y colaboradores. Ambos formaron parte de la compañía de posgrado VERVE de la Northern School of Contemporary Dance y recibieron el premio «Outstanding achievement Award» de su año.

Anteriormente, Lisard se formó en el Institut del Teatre de Barcelona y Clementine en el Trinity Laban Conservatoire de Music and Dance de Londres. Desde entonces, cada uno ha continuado trabajando con coreógrafos internacionales como intérpretes, pero también colaborando con artistas de circo, videógrafos, músicos y fotógrafos en proyectos y encargos colaborativos. Su primera creación en común, Scotoma (2021), se ha presentado en varios festivales de España, Francia y Grecia desde su creación. Su punto de encuentro radica en el interés de explorar estados corporales que conducen a la encarnación de imágenes, personajes e historias.

Son invitados regularmente a enseñar en festivales internacionales o en instituciones y formaciones profesionales. Es a través de la enseñanza de su taller de partnering, The Attentive Act, que siguen investigando y profundizando su propia práctica a la vez que amplían continuamente su comprensión y curiosidad por el intercambio y el descubrimiento con los bailarines que se encuentran.

 

 

 

 

 

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La bailaora Sara Calero llega al Guiniguada con su espectáculo ‘La Finitud’

La artista es un referente en la renovación de la danza española y el baile flamenco y estará en Gran Canaria el sábado 7 dentro del circuito nacional ‘Danza a Escena’

“Nuestra vida es finita. Nuestros sueños, ilimitados”. Con esta premisa, la bailaora y coreógrafa Sara Calero presenta ‘La Finitud’, una propuesta en la que ofrece una nueva visión de la danza española y del baile flamenco. Será este sábado 7 de junio, a las 20:00h, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, en el marco del circuito nacional Danza a Escena, de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y Premio Revelación en el Festival de Jerez, Calero pretende que su creación escénica ayude al público a reflexionar sobre la conciencia de fin que posee el ser humano, la única criatura que presenta esta condición. La compañía apunta cómo “esto convierte la muerte en un pacto con la vida. Y viceversa. Una conciencia de transitoriedad que determina facultades y emociones como el lenguaje, el pensamiento, la desdicha o la alegría. Pero esa angustia primigenia que emerge de lo efímero alberga, sin embargo, el secreto de la felicidad.”

Acompañada de la cantaora Gema Caballero, el guitarrista Javier Conde, y el bajista Juanfe Pérez, Calero estrenó en 2021 ‘La Finitud’ en los Teatros del Canal en el marco del Festival Suma Flamenca de Madrid. La obra fue seleccionada para formar parte de Madferia 2022 y se presentó con gran éxito en el Festival de Jerez 2023, el Festival Muver de Zaragoza 2022 y el Festival Itálica de danza 2023, entre otros

De otra parte, cabe señalar que un día antes de la actuación, la bailaora impartirá un taller de aproximación a la danza española, cuyas plazas están ya agotadas. Durante el mismo dará  nociones fundamentales sobre esta disciplina, así como pinceladas sobre el folclore y su riqueza o la escuela bolera y la influencia del ballet clásico. La actividad forma parte del programa Bailar los Campus de la ULPGC, en colaboración con el Teatro Guiniguada.

Formación y compañía

La artista parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza, y su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández.

Fundada en 2011 la compañía de Sara Calero ha producido hasta la fecha seis espectáculos para teatro ‘Petisa Loca’, ‘Zona Cero’, ‘El mirar de la maja’, ‘Cosmogonía’, ‘Fandango Avenue’ y ‘La Finitud’ y dos obras para espacios no convencionales ‘Fandango Street’ y ‘La Gota’.

La compañía ha pasado por importantes programaciones como el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Festival Flamenco de Toulouse, Vancouver Flamenco Festival, Festival Esch de Luxemburgo, Festival Internacional de Nuevo México entre otros.

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Llega al Guiniguada ‘Go Figure’, danza sobre la diversidad funcional, finalista de los Premios Max

©Yaron Abulafia

El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas, a cargo de la compañía Sharon Fridman y en el marco del circuito Danza a Escena

Desigualdad, diversidad funcional, problemas de movilidad y el deseo compartido de explorar y ser uno con el propio cuerpo se juntan en una bella danza que es poesía en movimiento. Todo esto da forma a la espectacular y emotiva ‘Go figure’, una propuesta de danza de la compañía madrileña Sharon Fridman que el Teatro Guiniguada acoge esta semana en el marco del circuito estatal Danza a Escena, de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas.

‘Go figure’ tiene como principales intérpretes a Tomer Navot y Shmuel Dvir Cohen, bailarines de trayectoria internacional. Cohen, además, padece una afección físico-neurológica que provoca contracciones musculares involuntarias (un trastorno del movimiento conocido como “distonía”). Del vínculo que comparten ambos con este trastorno nace un juego de tensiones, fuerzas y pesos que diseñan formas y pasos de baile donde el protagonista es no solo Shmuel, sino la relación con su cuerpo y la conexión con su compañero.

La obra posee, así, una particular belleza estética que reside en el equilibrio del dúo de intérpretes y en las limitaciones de cada uno, en una justa balanza que refleja los deseos y las posibilidades de ambos. Tan genuina es la propuesta y brillantes sus protagonistas que la obra ha sido finalista de los Premios Max 2024 en las categorías de Mejor coreografía.

Esta propuesta germinó inicialmente como ‘Shape on us’ dentro de un programa de investigación impulsado por la compañía Vértigo. Con el ánimo de explorar en mayor profundidad la diversidad funcional, y a través del genial dúo, floreció la idea definitiva de ‘Go figure’. La obra llega a Canarias enmarcada en Danza a Escena, circuito estatal que busca incrementar la visibilidad de la danza en las programaciones de artes escénicas. El Teatro Guiniguada acoge este año seis funciones del circuito que también potencian la línea ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años.

Las entradas para el espectáculo están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

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Llega la octava edición de ‘Retama’, con dos solos y dos dúos en el Teatro Guiniguada

Cuatro coreografías en Retama 8

El sábado 8 de junio, a las 20.00 horas, podrán verse dos coreografías de creación isleña y otras dos del circuito estatal ‘Danza a Escena’

El Ciclo de Danza Contemporánea Retama regresa al Teatro Guiniguada en su octava entrega con un programa compuesto por tres solos y un dúo. La sesión tendrá lugar este sábado, 8 de junio, a las 20.00 horas, con estas cuatro coreografías contemporáneas en escena. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En este nuevo volumen, Retama presenta un programa compuesto por el estreno Hedone, creado e interpretado por la isleña Marta Batista; Old Skin, una pieza de los grancanarios Ádex Alonso y Sergio Pérez; Onde pousa a humidade, un espectáculo creado e interpretado por la gallega Marcia Vázquez; y, por último, La medida que nos ha de dividir, de la compañía Qabalum (Navarra), por Lucía Burguete y Diego Pazó.

Las dos últimas propuestas llegan a Canarias dentro del circuito estatal Danza a Escena de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. A estos dos espectáculos se suma este fin de semana Mimesis, un espectáculo de danza de la compañía asturiana Zigzag, dirigido a la primera infancia, que hará doblete el domingo 9 en el Guiniguada, con las entradas ya agotadas.

Retama, un ciclo puesto en marcha en el Teatro Guiniguada hace tres años, bajo la dirección artística de Natalia Medina, vela por la colaboración y promoción de artistas tanto insulares como nacionales e incluso canarios residentes en el extranjero. Desde sus inicios, casi una treintena de piezas han participado en sus diferentes ediciones, con la participación de más de cuarenta artistas canarios, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania, entre otras procedencias.

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Marco Flores, Premio Nacional de Baile Flamenco, en el Teatro Guiniguada

Marco Flores by PACO BARROSO

El bailaor presenta ‘Rayuela’ este sábado 18 de mayo a las 20:00 horas

El espectáculo llega a Gran Canaria en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Como en la novela de Julio Cortázar, este ‘Rayuela’ bailado alude a la vida como una búsqueda constante de algo que no se sabe qué es, pero es lo que se necesita. Marco Flores, Premio Nacional de Baile Flamenco y Premio MAX al mejor intérprete de danza en 2020, presenta en el Teatro Guiniguada este espectáculo el sábado 18 de mayo, a las 20:00 horas.

La función llega al teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria en el marco del circuito ‘Danza a Escena’, promovido por la Red Española de Teatros de titularidad pública. Las entradas están disponibles en la web del teatro y en taquilla, al precio de 8 euros, con descuentos especiales.

Flores es el coreógrafo e intérprete principal de ‘Rayuela’, una propuesta donde confluye el triángulo flamenco-artista-hombre. Es el nombre de un juego que se encuentra en diversas culturas desde tiempos lejanos, que invita a partir de la tierra para conseguir “el cielo de cada uno, pendiente siempre de no descender al infierno”, explica su equipo creativo. “El poder evocador de una palabra nos lleva a nuestras raíces, a una cultura milenaria compartida. Así, el flamenco”.

‘Rayuela’ simboliza también la aspiración a la obra perfecta, a ser mejor ante uno mismo y, “así, el artista”. Y del mismo modo, este título alude a la obra de Cortázar, donde su protagonista, Oliveira está en constante búsqueda y la vida misma se convierte en un proceso creativo, “la vida como búsqueda. Y así, el hombre”, concluye el equipo.

El espectáculo cuenta con la dirección y dramaturgia de Francisco López y el asesoramiento coreográfico de Olga Pericet. Junto a Flores, en el escenario están Alfredo Lagos (guitarra y música original) y David Lagos (cante).

En paralelo a esta función, que se enmarca en la línea ‘Guiniguada en Danza’, con la que el teatro apuesta por esta disciplina, se ha organizado un taller de ritmos flamencos con el artista, este viernes 17, dirigido a bailarines de todos los niveles, para el que ya se han agotado todas las plazas.

Marco Flores

Bailaor, coreógrafo y Premio Nacional de Flamenco, Marco Flores se identifica como un intérprete libre. Su discurso es actual y en continua evolución, evidencia de un creador vivo y conectado al presente, a la par que mantiene un sello propio y personal que ha ido cimentando a lo largo de más de veinte años de sólida trayectoria.

Destaca su técnica depurada, su creación estrechamente ligada a lo musical y un baile que conecta con sus orígenes flamencos más tradicionales, aunque influenciado por otras disciplinas. Su trabajo no teme a arriesgar ni pretende seguir corrientes o tendencias. A lo largo de sus obras ha abarcado cuestiones como lo femenino, lo intergeneracional, lo queer, o la inasible búsqueda del artista.

Después de diez años coproduciendo espectáculos junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña, fundó su propia compañía en 2010, que se estrenó en el Gran Teatro de Córdoba con ‘DeFlamencas’ (Premio de la Crítica en el Festival de Jerez 2012).

Entre sus reconocimientos más recientes, destacan el Premio El Ojo Crítico de Danza 2018, de Radio Nacional de España, y el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2020, por el espectáculo “Origen”. Además, Flores coreografía de forma habitual a numerosas compañías, destacando sus trabajos coreográficos para el Ballet Nacional de España.

Marco y su compañía actúan habitualmente en salas de prestigio tanto nacional como internacional, desde los Teatros del Canal a la Sydney Opera House, y en festivales de todo el planeta, como el Madrid en Danza, el de Flamenco de Albuquerque (EEUU) o el de Danza Ciudad de México.

 

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El Teatro Guiniguada consolida su compromiso con la danza

Espectáculos 'Danza a Escena' en el Guiniguada

Se renueva el convenio con el circuito estatal ‘Danza a Escena’, de la Red Española de recintos de titularidad pública

El espacio “abraza” a la cantera en el Día Internacional de la Danza, con un gran encuentro de escuelas que ya tiene las entradas agotadas

El Teatro Guiniguada consolida su compromiso con la danza, disciplina de la que se ha convertido en espacio de referencia en la capital grancanaria, gracias a su línea ‘Guiniguada en danza’, que incluye su pertenencia al circuito estatal ‘Danza a Escena‘, un ciclo contemporáneo y la colaboración con festivales, entre otras acciones. Una apuesta que se traduce en 13 sesiones de danza celebradas en 2023, de la mano de 18 compañías y para unos 2.000 espectadores, a lo que se suman actividades paralelas como talleres o proyecciones. En 2024 están previstas, de momento, 15 sesiones a cargo de 18 compañías.

Este apoyo a la danza incluye también la mirada a la cantera, a la que dedica la celebración del Día Internacional de la Danza, que tiene lugar el 29 de abril en todo el planeta. Por segundo año consecutivo, el Guiniguada ha programado en torno a esta efeméride un gran encuentro de escuelas. Un total de dieciséis centros de toda la isla de Gran Canaria, que abarcan casi todos los estilos de baile, pasarán por el escenario el sábado 27, en dos pases que ya han agotado las entradas.

Danza a Escena

El Teatro Guiniguada vuelve este año a formar parte de ‘Danza a Escena’, circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, en colaboración con sus espacios escénicos asociados, para incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones. Así, en 2023 el teatro grancanario acogió seis propuestas de este circuito, cifra que volverá a repetirse en 2024.

Compañías de Cataluña, Galicia, Andalucía, País Vasco y Canarias se subieron el pasado año a las tablas del Guiniguada en el marco de ‘Danza a Escena’, que este año cumple quince ediciones. Este abril ha dado comienzo la programación de 2024, con el espectáculo familiar ‘Plancton’, de la compañía Big Bouncers (Cataluña), el pasado día 7.

Las próximas citas de ‘Danza a Escena’ en el Guiniguada serán: ‘Rayuela‘, de Marco Flores (Madrid), en mayo; ‘La medida que nos ha de dividir’, de Patty Hinchado (Galicia) y ‘Onde pousa la humidade’, de Marcia Vázquez (Galicia), en junio -en el marco de Retama Vol. 8-; ‘Mímesis’, de Zig Zag Danza (Asturias), también en junio; y ‘Go figure’, de Compañía Sharon Fridman (Madrid), en julio.

Guiniguada en danza

La línea de programación ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años, fue la primera piedra de esta apuesta. Abarca la práctica totalidad de las propuestas de esta disciplina que se programan en el teatro, entre las que destaca el ciclo ‘Retama’, que ya ha celebrado siete sesiones desde que comenzara hace tres temporadas, con una muy buena y creciente acogida.

‘Retama’ nació para la promoción de artistas tanto insulares como del territorio nacional e incluso intérpretes de las islas residentes en el extranjero. Desde sus inicios, casi una treintena de piezas han participado en sus diferentes entregas, con la participación de 34 artistas de Canarias, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania.

En 2023 tuvieron lugar los volúmenes 5 y 6 del ciclo, con un total de ocho nuevas coreografías, y con la misma previsión para este año, que ya celebró la séptima entrega en febrero y organiza la octava en junio.

Junto a las funciones de ‘Danza a Escena’ y el ciclo ‘Retama’, la programación de ‘Guiniguada en danza’ incluye la colaboración con destacados festivales: desde hace varias temporadas el Teatro Guiniguada acoge funciones especiales de MASDANZA y varios espectáculos del TEMUDAS Fest. Además, la línea contempla la programación habitual de espectáculos de esta disciplina, sin estar enmarcados en otros proyectos.

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‘Plancton’, una danza sobre la vida de las criaturas diminutas, en el Guiniguada

Una escena de 'Plancton'

El espectáculo familiar de la compañía Big Bouncers se podrá disfrutar el próximo domingo 7 de abril a las 12:00 horas

El plancton es un conjunto de organismos que sirven de alimento principal a la mayor parte de la fauna oceánica, un activo fundamental para deshacerse del dióxido de carbono y generan la mitad de oxígeno del planeta. Sin embargo, son tan pequeños que ni siquiera tienen nombre propio. Bajo esta premisa nace ‘Plancton’, una pieza de danza de Big Bouncers que explora a través del cuerpo y el movimiento la importancia de las criaturas más diminutas para la naturaleza. La función, de carácter familiar, podrá verse en un nuevo ‘Domingo en familia’ del Teatro Guiniguada, este 7 de abril a las 12:00 horas.

‘Plancton’ es una función para toda la familia que cuenta con un marcado carácter pedagógico. Partiendo del concepto de los microorganismos, el colectivo Big Bouncers desarrolla un espectáculo multidisciplinar y reflexiona sobre la relación del ser humano con el resto de organismos, en especial con el propio plancton, y sobre su importancia para la vida.

El espectáculo llega a Canarias por primera vez a través del circuito nacional Danza a Escena de la Red de Teatros, Auditorios y Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM) y ofrece una experiencia inmersiva para reflexionar, a través del movimiento del cuerpo humano, sobre la vida y nuestro lugar en ella.

La pieza es uno de los últimos trabajos de Big Bouncers, colectivo catalán formado en 2012 con la intención de trabajar sobre tres ejes: la creación de piezas escénicas, de performances para espacios no convencionales y, por último, la pedagogía, donde pone especialmente en foco esta obra en concreto. Formado por Anna Rubirola, Cecilia Colacrai y Mireia de Querol, cuentan con una amplia trayectoria por diversos espacios y festivales.

Con presencia principalmente en Cataluña, han pasado, entre otros, por el Teatro Mercat de les Flors, por el Festival Salmon, el Més Petit de Tots o Sismògraf. Entre sus reconocimientos, destacan el Premio Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent, de 2015, y la nominación en 2018 al mejor espectáculo nacional de danza en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña.

Las entradas para el espectáculo están disponibles a 8 euros en la página web del Teatro Guiniguada, gestionado por el Gobierno a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Tal como con el resto de espacios gestionados por la entidad, cuentan con varios opciones de descuento para diferentes colectivos.

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