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‘Retama’: cuatro piezas de danza contemporánea en el Teatro Guiniguada

Este sábado 29 de noviembre, con tres propuestas de sello canario y una enmarcada en el circuito estatal ‘Danza a escena’

Como antesala, el día 28 a las 18.00 horas, se impartirá el taller de expresión corporal “El cuerpo habitado” en la ULPGC

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ ofrece su décima entrega esta semana en el Teatro Guiniguada. Bajo la dirección artística de Natalia Medina el programa reúne cuatro propuestas de danza contemporánea que exploran diferentes movimientos de la escena actual. La cita es este sábado 29 de noviembre, a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en la página web y en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Retema’, que dirige artísticamente Natalia Medina, se enmarca en la línea ‘Guiniguada en danza’ y es una apuesta por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En este décimo volumen el público podrá descubrir cuatro propuestas: tres de autoría canaria y otra enmarcada en el circuito estatal ‘Danza a escena’, que promueve el INAEM a través de su red de espacios y circuitos públicos.

Un viaje a través del movimiento

El programa comienza con la pieza ‘Magia desquiciada’, una creación de Uma Landa Jiménez (Gran Canaria). Continuará con ‘Dime tú ¿para qué querría yo alas de pájaro?’, de la compañía Natalia Medina (Gran Canaria), con coreografía e interpretación de Ángeles Padilla y Vanesa Medina.

A continuación, la creadora y bailarina Teresa Lorenzo (La Palma) presentará ‘Claros del bosque’ y, para finalizar, subirá al escenario el gallego Colectivo Glovo. Ofrecerán la pieza ‘Trïade’, una creación de Hugo Pereira junto a Esther Latorre, quien se hará cargo de su interpretación acompañada de Paula Serrano y Sybila Gutiérrez.

Taller

Como antesala a la función, el colectivo gallego Glovo impartirá un taller de expresión corporal, ‘El cuerpo habitado’, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el día antes, viernes 28, a las 18.00 horas. Lo impartirá Esther Latorre, codirectora e intérprete de la compañía. La participación es gratuita bajo inscripción previa en la página web del Guiniguada.

Colectivo Glovo es una compañía de danza galaicoportuguesa con sede en Galicia, codirigida por Hugo Pereira y Esther Latorre. Desde su fundación han actuado en diferentes países: España, Portugal, Italia, México, Costa Rica, Corea del sur, Indonesia, Francia entre otros. Con sus piezas ha recibido diferentes menciones y premios en festivales por Europa.

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Viaje al centro del flamenco: el Guiniguada acoge el estreno de ‘Candela’, de Rocío Pozo

Este nuevo espectáculo recrea la atmósfera de una aldea gitana a través de la hibridación de danza y cante jondo

El viernes 24 se ofrecerán dos pases, a las 18:00 y a las 20:00 horas, con el segundo ya agotado

Poesía en movimiento en un homenaje al origen del flamenco. El Teatro Guiniguada presenta ‘Candela’, la nueva creación de la Compañía Rocío Pozo, en la que guitarra, danza y cante se entrelazan para evocar la atmósfera de una aldea gitana al caer la tarde. El espectáculo se ofrecerá este viernes 24 con dos pases a las 18:00 y a las 20:00 horas, con las localidades para el segundo ya agotadas. Las entradas pueden conseguirse en elteatroguiniguada.com o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Entre cante profundo, guitarra y danza, ‘Candela’ rinde homenaje a la fuerza femenina, la memoria colectiva y la cotidianidad flamenca. en un espacio donde la emoción se convierte en lenguaje. La propuesta forma parte de la línea Guiniguada en Danza, con la que el teatro refuerza su compromiso con este arte escénico.

Una aldea gitana

Con esta propuesta en formato íntimo, la compañía invita al público a sumergirse en una experiencia profundamente emocional. Bajo una mirada contemporánea y minimalista, ‘Candela’ nace del deseo de evocar la esencia del tablao con alma, donde el flamenco se expresa sin artificios, desde la verdad y la raíz. Inspirado en la tradición del Sacromonte granadino, el espectáculo transforma el escenario en un poblado durante el atardecer, con sábanas al viento y un fuego central.

La nació en 2017 con el propósito de acercar la danza y el arte flamenco a los teatros del archipiélago canario, ofreciendo propuestas que combinan calidad artística, autenticidad y una fuerte identidad escénica. Una compañía que siempre elige el Teatro Guiniguada para estrenar sus espectáculos: hasta ahora, una decena de propuestas de mediano formato y diversas producciones más reducidas, que posteriormente han llevado por escenarios de toda Canarias y a espacios de referencia como el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus o el Teatro Guimerá, así como en citas como el Festival Canarias Dentro y Fuera y las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

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Llega al Guiniguada ‘Go Figure’, danza sobre la diversidad funcional, finalista de los Premios Max

©Yaron Abulafia

El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas, a cargo de la compañía Sharon Fridman y en el marco del circuito Danza a Escena

Desigualdad, diversidad funcional, problemas de movilidad y el deseo compartido de explorar y ser uno con el propio cuerpo se juntan en una bella danza que es poesía en movimiento. Todo esto da forma a la espectacular y emotiva ‘Go figure’, una propuesta de danza de la compañía madrileña Sharon Fridman que el Teatro Guiniguada acoge esta semana en el marco del circuito estatal Danza a Escena, de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. El espectáculo será este sábado 13 de julio a las 20:00 horas.

‘Go figure’ tiene como principales intérpretes a Tomer Navot y Shmuel Dvir Cohen, bailarines de trayectoria internacional. Cohen, además, padece una afección físico-neurológica que provoca contracciones musculares involuntarias (un trastorno del movimiento conocido como “distonía”). Del vínculo que comparten ambos con este trastorno nace un juego de tensiones, fuerzas y pesos que diseñan formas y pasos de baile donde el protagonista es no solo Shmuel, sino la relación con su cuerpo y la conexión con su compañero.

La obra posee, así, una particular belleza estética que reside en el equilibrio del dúo de intérpretes y en las limitaciones de cada uno, en una justa balanza que refleja los deseos y las posibilidades de ambos. Tan genuina es la propuesta y brillantes sus protagonistas que la obra ha sido finalista de los Premios Max 2024 en las categorías de Mejor coreografía.

Esta propuesta germinó inicialmente como ‘Shape on us’ dentro de un programa de investigación impulsado por la compañía Vértigo. Con el ánimo de explorar en mayor profundidad la diversidad funcional, y a través del genial dúo, floreció la idea definitiva de ‘Go figure’. La obra llega a Canarias enmarcada en Danza a Escena, circuito estatal que busca incrementar la visibilidad de la danza en las programaciones de artes escénicas. El Teatro Guiniguada acoge este año seis funciones del circuito que también potencian la línea ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años.

Las entradas para el espectáculo están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

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Llega la octava edición de ‘Retama’, con dos solos y dos dúos en el Teatro Guiniguada

Cuatro coreografías en Retama 8

El sábado 8 de junio, a las 20.00 horas, podrán verse dos coreografías de creación isleña y otras dos del circuito estatal ‘Danza a Escena’

El Ciclo de Danza Contemporánea Retama regresa al Teatro Guiniguada en su octava entrega con un programa compuesto por tres solos y un dúo. La sesión tendrá lugar este sábado, 8 de junio, a las 20.00 horas, con estas cuatro coreografías contemporáneas en escena. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En este nuevo volumen, Retama presenta un programa compuesto por el estreno Hedone, creado e interpretado por la isleña Marta Batista; Old Skin, una pieza de los grancanarios Ádex Alonso y Sergio Pérez; Onde pousa a humidade, un espectáculo creado e interpretado por la gallega Marcia Vázquez; y, por último, La medida que nos ha de dividir, de la compañía Qabalum (Navarra), por Lucía Burguete y Diego Pazó.

Las dos últimas propuestas llegan a Canarias dentro del circuito estatal Danza a Escena de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. A estos dos espectáculos se suma este fin de semana Mimesis, un espectáculo de danza de la compañía asturiana Zigzag, dirigido a la primera infancia, que hará doblete el domingo 9 en el Guiniguada, con las entradas ya agotadas.

Retama, un ciclo puesto en marcha en el Teatro Guiniguada hace tres años, bajo la dirección artística de Natalia Medina, vela por la colaboración y promoción de artistas tanto insulares como nacionales e incluso canarios residentes en el extranjero. Desde sus inicios, casi una treintena de piezas han participado en sus diferentes ediciones, con la participación de más de cuarenta artistas canarios, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania, entre otras procedencias.

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Marco Flores, Premio Nacional de Baile Flamenco, en el Teatro Guiniguada

Marco Flores by PACO BARROSO

El bailaor presenta ‘Rayuela’ este sábado 18 de mayo a las 20:00 horas

El espectáculo llega a Gran Canaria en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’

Como en la novela de Julio Cortázar, este ‘Rayuela’ bailado alude a la vida como una búsqueda constante de algo que no se sabe qué es, pero es lo que se necesita. Marco Flores, Premio Nacional de Baile Flamenco y Premio MAX al mejor intérprete de danza en 2020, presenta en el Teatro Guiniguada este espectáculo el sábado 18 de mayo, a las 20:00 horas.

La función llega al teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria en el marco del circuito ‘Danza a Escena’, promovido por la Red Española de Teatros de titularidad pública. Las entradas están disponibles en la web del teatro y en taquilla, al precio de 8 euros, con descuentos especiales.

Flores es el coreógrafo e intérprete principal de ‘Rayuela’, una propuesta donde confluye el triángulo flamenco-artista-hombre. Es el nombre de un juego que se encuentra en diversas culturas desde tiempos lejanos, que invita a partir de la tierra para conseguir “el cielo de cada uno, pendiente siempre de no descender al infierno”, explica su equipo creativo. “El poder evocador de una palabra nos lleva a nuestras raíces, a una cultura milenaria compartida. Así, el flamenco”.

‘Rayuela’ simboliza también la aspiración a la obra perfecta, a ser mejor ante uno mismo y, “así, el artista”. Y del mismo modo, este título alude a la obra de Cortázar, donde su protagonista, Oliveira está en constante búsqueda y la vida misma se convierte en un proceso creativo, “la vida como búsqueda. Y así, el hombre”, concluye el equipo.

El espectáculo cuenta con la dirección y dramaturgia de Francisco López y el asesoramiento coreográfico de Olga Pericet. Junto a Flores, en el escenario están Alfredo Lagos (guitarra y música original) y David Lagos (cante).

En paralelo a esta función, que se enmarca en la línea ‘Guiniguada en Danza’, con la que el teatro apuesta por esta disciplina, se ha organizado un taller de ritmos flamencos con el artista, este viernes 17, dirigido a bailarines de todos los niveles, para el que ya se han agotado todas las plazas.

Marco Flores

Bailaor, coreógrafo y Premio Nacional de Flamenco, Marco Flores se identifica como un intérprete libre. Su discurso es actual y en continua evolución, evidencia de un creador vivo y conectado al presente, a la par que mantiene un sello propio y personal que ha ido cimentando a lo largo de más de veinte años de sólida trayectoria.

Destaca su técnica depurada, su creación estrechamente ligada a lo musical y un baile que conecta con sus orígenes flamencos más tradicionales, aunque influenciado por otras disciplinas. Su trabajo no teme a arriesgar ni pretende seguir corrientes o tendencias. A lo largo de sus obras ha abarcado cuestiones como lo femenino, lo intergeneracional, lo queer, o la inasible búsqueda del artista.

Después de diez años coproduciendo espectáculos junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña, fundó su propia compañía en 2010, que se estrenó en el Gran Teatro de Córdoba con ‘DeFlamencas’ (Premio de la Crítica en el Festival de Jerez 2012).

Entre sus reconocimientos más recientes, destacan el Premio El Ojo Crítico de Danza 2018, de Radio Nacional de España, y el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2020, por el espectáculo “Origen”. Además, Flores coreografía de forma habitual a numerosas compañías, destacando sus trabajos coreográficos para el Ballet Nacional de España.

Marco y su compañía actúan habitualmente en salas de prestigio tanto nacional como internacional, desde los Teatros del Canal a la Sydney Opera House, y en festivales de todo el planeta, como el Madrid en Danza, el de Flamenco de Albuquerque (EEUU) o el de Danza Ciudad de México.

 

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‘Ayeo’, de Ballets de Tenerife, un retrato de la violencia de género

Ayeo, de Ballets de Tenerife

El espectáculo creado y dirigido por Héctor Navarro se llevará a escena este sábado 13, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Ballets de Tenerife vuelve a Gran Canaria para ofrecer Ayeo, un espectáculo de danza que retrata la lacra de la violencia de género, y que se llevará a escena este sábado 13 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Más de una decena de intérpretes dan vida a esta coreografía creada y dirigida por Héctor Navarro, que va más allá de reflejar lugares de ensueño o amores idílicos para centrarse en mostrar también la triste realidad del ser humano.

Ayeo es un término flamenco que simboliza el llanto, el derecho a cantar lo que en el alma y en el cuerpo duele, y una forma de expresar la profundidad del sentimiento a través del baile. Esta historia comienza con un triángulo amoroso que desemboca en un episodio de violencia machista, todo ello narrado a través de varios estilos de danza, efectos visuales y elementos simbólicos que refuerzan el mensaje esencial de la obra.

Ayeo, de Ballets de Tenerife
Ayeo, de Ballets de Tenerife

Claudia Pérez-Salvatierra, Víctor Rodríguez y Sergio Pérez encabezan un reparto que cuenta también con Tania Peña, Cristina Román, Ángeles Perea y Jennifer Cabrera, así como las aspirantes Náyade Murcia y Emma Torres y los miembros del Centro Internacional de Danza de Tenerife, Daniel Alfonso Kelly y Aday González.

Ballets de Tenerife regresa así al Guiniguada un año después de su última función en este teatro, con ‘Soirée de ballet’, una propuesta clásica y neoclásica que cautivó al público grancanario. La compañía, fundada en los años ochenta por Miguel Navarro y Rosalina Ripol, cuenta con diversos espectáculos a sus espaldas, intervenciones fuera de Canarias y participaciones en proyectos de gran envergadura

Actualmente Ballets de Tenerife esta dirigida por Héctor Navarro, que promueve una programación regular de espectáculos propios por todas las islas. Además, Ballets de Tenerife colabora con la Sinfónica de Tenerife y con Ópera de Tenerife, así como en festivales de danza y otros eventos culturales.

Las entradas para Ayeo están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la isla de Gran Canaria. Su precio es de 8 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

 

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Un centenar de estudiantes de danza celebran el Día Internacional en el Guiniguada

Encuentro escuelas de danza

Se mostrará el trabajo de trece escuelas de Gran Canaria, de diferentes estilos, mañana sábado 29, con las entradas ya agotadas

El Teatro Guiniguada vuelve a vestirse de gala con motivo del Día Internacional de la Danza, organizando el Encuentro de Escuelas de Danza de Gran Canaria, este sábado 29 de abril, a las 18:00 horas. Un centenar de estudiantes, pertenecientes a trece centros, mostrarán su trabajo en el escenario que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, por lo que se podrá disfrutar de coreografías de diferentes géneros, desde el flamenco al hip hop pasando por el clásico y el contemporáneo. Las entradas para este encuentro están agotadas desde hace varios días.

El objetivo de esta convocatoria es reunir al mundo de la danza para rendir homenaje a este arte escénico y celebrar su universalidad. También supone una oportunidad para que el alumnado muestre su trabajo en un espacio profesional con todas las garantías escénicas que se requiere. Todo ello en el marco de #GuiniguadaEnDanza, la línea de programación con la que el teatro apuesta por esta especialidad artística.

El programa arranca con Gran Canaria Flamenco, que interpretarán la ‘Farruca’, de Alberto Funes, bajo la dirección de Amanda de Paula y Soraya Hernández. Proseguirá el dúo de pole dance del centro Studio 4 Música y Danza, bajo la dirección de Natalia Afonso, que en esta gala también presenta un dúo tap. La tercera coreografía será de inspiración clásica, ‘Hallelujah’, a cargo de la Escuela de Ballet Ruso, dirigida por Katsiaryna Sabaleuskaya Zharava, que posteriormente ofrecerá otra pieza, ‘Inspiración’, con música de Pachelbel.

La danza contemporánea será la siguiente en subirse al escenario, con ‘Polvo de estrella’, a cargo de la Escuela de Danza Natalia Medina. Erre Estudio Creación y Movimiento, dirigido por Patricia Ruano, interpretarán la pieza ‘Éter’, y las Escuelas Artísticas de Mogán-Área de Danza, pondrán en escena ‘Amour, respect, baisers, désir’, dirigida por Jorge Granados.

La Academia BDF presenta un mashup de hip hop, bajo la dirección de Estefanía Mba; y NT Estudios, con Noelia Torres al frente, escenifica la pieza latina ‘Senderos’. A continuación, el centro Gymkelly 48, dirigido por María Eugenia Padilla, bailará ‘A palé’, de Rosalía. Otra de las escuelas, Múdate Estudios, que dirige Sara Cárdenes, pondrá en escena ‘Isla AIA’, con música en directo de Mari Tere Batista, y la Escuela de Danza Rocío Pozo ofrecerá la pieza flamenca ‘Vivencias’.

El pole dance regresa al escenario con No Limits Studio, de Nadina de Armas, para interpretar ‘The sky’. La danza española de la Escuela Javier del Real presenta ‘Granada (Serenata)’ y, para finalizar, de nuevo la Escuela Natalia Medina mostrará su trabajo en el escenario, con ‘El eterno femenino’.

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Cita con grandes ballets de la historia, este viernes en el Guiniguada

Escena de 'El corsario'

Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro presenta ‘Soirée de Ballet’, con Dorian Acosta como solista invitado

Su director artístico, Héctor Navarro, mantendrá un encuentro abierto al público con estudiantes de danza mañana jueves 23

Grandes pasos a dos de conocidos ballets, coreografías de estilo neoclásico, piezas magistrales y un excepcional solista invitado: es ‘Soirée de Ballet’, el programa que este viernes 24 de marzo, a las 20:00 horas, presenta Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro en el Teatro Guiniguada. Una nueva propuesta de la línea de programación ‘Guiniguada en Danza’, con la que el espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria dedica un espacio mensual a esta disciplina artística.

Quedan muy pocas entradas disponibles, que pueden adquirirse en la web y taquilla del recinto al precio de ocho euros o con los descuentos habituales del teatro. Además, el día antes de la función, mañana jueves 23, a las 18:00 horas, el director artístico Héctor Navarro mantendrá un encuentro con estudiantes y público general, a modo de masterclass, y con acceso libre.

‘Soirée de Ballet’ constituye un programa completo y diverso que reúne grandes pasos a dos de repertorio clásico, como ‘Don Quixote’ o ‘El Corsario’, junto al estreno absoluto de otros de estilo neoclásico creados por Miguel Navarro, director general y fundador de la compañía. Como colofón de este programa, la formación tinerfeña interpretará ‘De Triana a Sevilla’, uno de los pasos a dos más icónicos de Víctor Ullate, cuya cesión señalan como “un hito y un privilegio para cualquier compañía”. Como bailarín solista invitado, Ballets de Tenerife cuenta con Dorian Acosta, que interpretará dos solos de estilo neoclásico y contemporáneo.

Encuentro de autoría

Héctor Navarro
Héctor Navarro

De forma paralela y complementaria a esta función, el director artístico de la compañía, Héctor Navarro, ofrecerá una clase magistral abierta y gratuita con alumnado de escuelas de danza y a la que también podrá asistir el público general. Tras una larga carrera sobre los escenarios, y ahora como maestro de danza y director artístico, Navarro es todo un referente del ballet en Canarias.

Formado en Tenerife (Centro Internacional de Danza) y Madrid (Escuela Víctor Ullate), fue miembro del Víctor Ullate Ballet y del Bejart Ballet Lausanne, con los que llevó a escena grandes obras clásicas y neoclásicas. Durante más de quince años de carrera recorre los teatros más importantes del mundo, como Staatsoper Berlin, L’Opera de Paris, Bunka Kaikan de Tokio, Bellas Artes en México, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona y Ópera de Lyon, entre otros. Además, participa en eventos especiales como la gala homenaje a Gianni Versace en el teatro de la Scala de Milán.

A finales del 2015 regresa a Tenerife y comienza su labor docente en el Centro Internacional de Danza. También inicia sus trabajos con Ópera de Tenerife como bailarín, coreógrafo y asistente de dirección de escena en numerosas producciones. Desde 2019 es director artístico de Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro.

 

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Cuatro coreografías del ciclo Retama, en una nueva sesión de ‘Guiniguada en Danza’

Cuatro nuevas coreografías en Retama vol.5

Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar el sábado 11 de febrero, a las 20:00 horas.

Las personas estudiantes de danza en centros de la isla tendrán una tarifa reducida para asistir a la función.

Llega la cita de febrero con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 11, a las 20:00 horas, con la quinta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. Asimismo, las personas estudiantes de danza en centros de la isla tienen a su disposición una tarifa especial de 4 euros.

En esta quinta edición, ‘Retama’ propone un programa compuesto por dos solos: ‘Munay’, creado e interpretado por Marta Oramas (estreno); e ‘Y sin embargo se mueve’, de Josué Espino; así como dos dúos ‘Tekio’ una composición coreográfica de Aythami Suárez y Yaret Marrero; y la ‘Las idas’ una propuesta de Carmen Fumero y Miguel Zomas.

“El amor del creador por la creación, el amor a la naturaleza, a uno mismo y al prójimo”. Es el significado del término inca ‘Munay’, que ha inspirado la pieza de estreno de Marta Oramas para Natalia Medina Compañía de Danza. Una pieza de diez minutos en la que la artista bailará con música de Alva Noto, Laurent Dury, Max Richter, Giovanni Girolamo Kapsberger y Carlos Oramas.

En ‘Y sin embargo se mueve’ (15’) Josué Espino se inspira en “el enjuiciamiento desde una perspectiva personal e individual, diferentes realidades que sin embargo se mueven”, una idea que tratará de transmitir con música de Ezio Bosso.

En ‘Las idas’, de Carmen Fumero y Miguel Zomas, la historia se presenta como “una situación de paso, desviados en su camino, e igual que en una tira cómica, se contarán tres episodios, conectados entre sí, pero independientes”. En esta pieza de 15 minutos de duración, los creadores interpretarán música original de Iván Cebrián.

Por su parte, AYYA, colectivo integrado por Aythami Suárez y Yaret Marrero, ofrecerá la pieza ‘Tekio’ (15’), que parte de la premisa de que “desde la capacidad de buscar una nueva estabilidad cuando el equilibrio físico y psicológico se ve modificado, se adapta”, en clara referencia darwinista: “no es la más fuerte de las especies la que sobrevive, tampoco es la más inteligente. Es aquella especie que se adapta mejor al cambio”. Para interpretar coreográficamente estas ideas, contarán con música de Dhaffer Youssef y Silver Mt. Zion.

Esta es la quinta sesión de ‘Retama’, un ciclo impulsado por el Guiniguada y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. Una programación que ofrece al público la oportunidad de ver y conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en el archipiélago canario.

 

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Cuatro coreografías del ciclo Retama, en una nueva sesión de ‘Guiniguada en Danza’

'Picnic', de Cía Julia Godino i Alexia Moya

Se conocerán los últimos trabajos de creación canaria a cargo de Sara López del Pino, Andrea Pérez Bueno y David Eusse, este sábado 3 a las 20:00 horas

También se llevará a escena ‘Picnic’, de la compañía catalana Júlia Godino i Alexia Moya

Llega la cita de diciembre con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que este teatro dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado 3 de diciembre, a las 20:00 horas, con una nueva entrega del ciclo Retama en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas, tres de ellas de autoría isleña. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Esta es la cuarta sesión de Retama, un ciclo impulsado por el Guiniguada y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. ‘Retama’ da al público la oportunidad de ver propuestas nacionales de primer orden y, al mismo tiempo, conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en Canarias.

Tres de las piezas son tres solos de autoría canaria y de nueva creación. Es el caso de ‘Docilis’, una coreografía creada e interpretada por Sara López del Pino; ‘Carne de nube’, cuya autora e intérprete es Andrea Pérez Bueno; y ‘Mona de seda’, una propuesta de David Eusse, desarrollada en el marco de una residencia artística en el Centro de Danza La Licorera (Colombia), dentro de la Bienal de Danza de Cali.

Por último, la Compañía Júlia Godino i Alexia Moya, de Barcelona, traen por primera vez a Canarias su pieza ‘Picnic on the moon’, la que fuera su primera creación y que resultó ganadora del primer premio y premio popular en el Certamen Coreográfico de Sabadell 2019 y en el Certamen Coreográfico DanzaXtrema 2020. En el Guiniguada la pieza estará interpretada por la propia Godino junto a la también bailarina Anna Cirera.

‘Picnic on the moon’ presenta en escena a dos personas en el sur de Francia pasando una tarde en un parque. Disfrutan de su picinic bajo el sol y de la sueve brisa que acaricia sus cabellos. Pero, ¿qué pasaría si, de repente, se diesen cuenta de que el sol en realidad es una bombilla y la brisa un ventilador? La pieza explora el contraste entre una realidad aparentemente perfecta con un interior desierto. Un espacio en el que la línea divisoria entre realidad y falsedad se ha difuminado.

 

 

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