Logo del Gobierno de Canarias

FAM abre su Edición Especial 2020 con un estreno de Carlota Mantecón en el Espacio La Granja

Bailarines participantes en Dance, no goal

`DANCE, NO GOAL´ es el resultado de una residencia realizada en Auditorio de Tenerife y en la sala del Gobierno de Canarias.

El Festival de las Artes del Movimiento FAM inaugura su Edición Especial 2020 mañana [viernes 31] a las 20:30 horas en el Espacio La Granja, colaborador del festival, con DANCE, NO GOAL, un estreno de la coreógrafa y bailarina Carlota Mantecón. Se trata de una coproducción entre Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo insular de Tenerife, y el Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana de Eslovenia. Las entradas están a la venta en www.auditoriodetenerife.com.

Carlota Mantecón, en colaboración con Luz Prado Codina y Tamara Ascanio, presenta el resultado de su última creación, un estreno que se llevará a cabo de forma simultánea en el  Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana. Este proyecto ha estado marcado por la crisis sanitaria, que obligó a adaptar las formas de trabajar en este proceso, que en un principio incluía intercambios con el centro de Eslovenia y que se han solventado gracias a las nuevas tecnologías.

Los bailarines, autores de la cocreación del movimiento, son tres españoles y tres eslovenos: María de la Cruz Álvarez Galván, Mari Lina Sánchez Díaz, Wenseslao Gutiérrez Barrios, Majda Lekše, Metoda Pavlič y Maja Culiberg.

La dirección y la coreografía las firma la propia Mantecón, mientras que Luz Prado Codina es la artista visual y Tamara Ascanio se encarga del trabajo vocal. Alberto Reverón es el responsable de los vídeos, Silvia Navarro es la asistente de vestuario y Cristina Bolívar es la autora del diseño de iluminación. En cuanto al esquipo en Eslovenia, la dramaturga y asistente es Urša Adamič, la videoartista es Pila Rusjan y la adaptadora de iluminación es Janko Oven. La producción creativa de este proyecto la lidera Katja Somrak, mientras que en España se encarga Sara Serrano.

DANCE, NO GOAL está coproducido por el Cabildo de Tenerife por medio de las ayudas a la producción escénica, Auditorio de Tenerife y Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana (Eslovenia). El programa de Danza Teatro de Ljubljana está subvencionado por el Ministerio de Cultura RS y la Municipalidad de Ljubljana, Departamento de Cultura.

El FAM continúa el 20 de septiembre con Ígnea, de Colectivo Lamajara, otro estreno subvencionado por el Cabildo de Tenerife, que realizará su residencia entre el Auditorio de Tenerife y el Espacio La Granja, sala del Gobierno de Canarias, donde se representará a las 20:30 horas. Las entradas ya están a la venta en la web, taquilla y el 902 317 327.

Etiquetas

El Guiniguada acoge el espectáculo TAKTEN, una delicada fusión de música y danza contemporánea

Takten

Está protagonizado por la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías y supone la vuelta de ambas a un escenario tras la cuarentena. Será este sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, con un aforo ya más amplio que alcanza las 126 localidades

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana el espectáculo TAKTEN, una creación multidisciplinar surgida de la colaboración entre dos artistas canarias: la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías. Será el sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, en esta sala que gestiona el Gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria. Con un aforo que ya alcanza las 126 localidades, las entradas pueden adquirirse preferiblemente online en la web del Guiniguada; si bien la taquilla estará abierta antes de la fusión.

Tanto para Esther Ropón como para Carmen Macías esta función supone su vuelta a un escenario desde que la declaración del estado de alarma. Ambas unen su talento artístico en esta delicada pieza: “Como una nota que emerge de algo ínfimo y sutil, se construye la afinidad entre dos personas, conectadas en el tiempo, el espacio sonoro y el movimiento”, explican las creadoras. “Un constante acompañamiento para poder “ser” con el otro y experimentar, en ese ciclo ininterrumpido, la percepción de los sentidos, la maleabilidad frente a lo externo y el anhelo de la ensoñación”.

Para escenificar este planteamiento, interpretarán una pieza del compositor grancanario Ernesto Mateo (Arucas, 1981), además de obras de Ravel, Prokofiev, Messiaen, Mitchell Akiyama y Celer. Además, TAKTEN cuenta con el trabajo de diseño e iluminación de Alfredo Díez, la creación de vídeos de Joel Peláez y de Matthias Beck, responsable también del diseño gráfico.

Esta propuesta, de 45 minutos de duración, fue fruto de una residencia artística llevada a cabo en 2018 en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, con la colaboración de la Fundación CajaCanarias

Esther Ropón, piano

Nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora.

Ha ofrecido recitales de forma individual y formando parte de grupos de cámara de ámbito local, nacional e internacional. Posee un trabajo discográfico, ‘Mujeres del XXI’, con obra de compositoras canarias contemporáneas, que le llevó de gira por Japón. También formó parte del proyecto multidisciplinar ‘En el tapete del mar’, con el que giró por Canarias, Suecia y Turquía.

Considerada por la crítica alemana como “joven embajadora de la música española”, ha desarrollado una amplia actividad concertística en este país, actuando en Hamburgo, Stuttgart, Hannover, Leipzig y, especialmente, Berlín.

Como investigadora y divulgadora ha realizado trabajos acerca del papel de la mujer en la creación contemporánea y sobre los programas educativos de las Orquestas Sinfónicas y ha conducido el programa ‘La música que nos inspira’ en Radio Clásica (RNE).

Desde el año 2013 forma dúo con la pianista Laura Gordo. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Carmen Macías, danza

Bailarina, creadora y profesora de danza. Graduada en la escuela Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra), amplía su formación en este país, en España y otros países europeos.  Ha trabajado con diferentes coreógrafos entre los que se encuentran Douglas Thorpe, Luca Silvestrini, Riccardo Meneghini y Sonia Rodríguez.

Embarcada en sus propias propuestas creativas desde 2013 nacen las piezas en solitario: “D-construction”, “Volubilidad”, “Preludio”, “Régénère”, “Y también mañana”, y los dúos “Black Spot” con Anna Borrás, e “Irreverente” con Laura Marrero, participando en diversos festivales de danza.

Ha formado parte de la compañía Tenerife Danza Lab y actualmente está integrada en el proyecto Danza en Comunidad, del Auditorio de Tenerife.

Paralelamente continúa con la docencia de la danza, así como la creación de proyectos más personales y la búsqueda de nuevas líneas de investigación desde el movimiento y la danza contemporánea.

Etiquetas

El Guiniguada retoma ‘Domingo de Autoría’ con la ganadora del Premio Nacional de Danza, Dácil González

Este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, desde el Instagram del Teatro

El Teatro Guiniguada retoma esta semana ‘Domingo de Autoría’, el programa que invita a conocer un poco más cada disciplina artística a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. En esta ocasión, y en formato online, su protagonista es nada menos que la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, quien se pondrá frente a la cámara para contarnos muchos detalles de su dilatada trayectoria sobre los escenarios.

La sesión se podrá ver este domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, en streaming desde el perfil de Instagram del Teatro Guiniguada (teatroguiniguada.gc), donde también dialogará con Daniel Tapia, director de este espacio escénico dependiente del Gobierno autónomo.

Dácil Gónzalez llega a este espacio después de ser reconocida con el galardón más importante que se concede en España, el Premio Nacional de Danza. El jurado designado en la última edición de estos premios reconoció el trabajo de  la bailarina canaria «por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia».

Dácil González es colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), junto al que ha trabajado en los espectáculos Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) y La desnudez (2017). Desde 2018 trabaja mano a mano con Abreu en la dirección artística de la compañía tinerfeña Lava. Formada en estudios superiores de danza en la modalidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, la canaria Dácil González comenzó sus estudios junto a Julián Brandon y María Eulate.

Desde 1996 vive y trabaja en Madrid, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria como bailarina, participando en compañías como 10&10 danza -dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes-, donde trabajó desde 1998, La Piel Danza, agrupación dirigida por José Reches; Larumbe Danza y Els Visitants Compañía de Teatre, entre otras.

Fuera de España, bailó para el Staatstheater Darmstadt bajo la dirección de Mei Hong Lin y ha participado también en diversas óperas y algunas películas como ‘El otro lado de la cama’, con coreografía de Pedro Berdäyes, y ‘Pasos de baile’, dirigida por John Malkovich.

Como coreógrafa destacan los trabajos ‘Solo de momento’, ‘Cuando digo una palabra’ (creado junto a Gustavo Martín), una colaboración con la compañía Maltrago Teatro para el espectáculo ‘La niña sin muelas’, y el montaje ‘It’, creado junto a Gustavo Martín y Jesús Caramés con la agrupación que fundaron y codirigen desde 2009, ‘LA. Otra Compañía Danza’.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Enlace al teaser de ‘La desnudez’, con Dácil González:  https://www.youtube.com/watch?v=PR_w2c8-7Fk

 

Etiquetas

El Gobierno de Canarias celebra el Día de la Danza con la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’

Cartel de la pieza audiovisual 'Cuando el bosque avance'

Es una co-creación cinematográfica y coreográfica en la que participan relevantes bailarines de las islas. Se podrá ver desde mañana miércoles 29 en las redes sociales del Teatro Guiniguada, así como en un especial que emitirá Televisión Canaria

El área de Cultura del Gobierno de Canarias se suma mañana, miércoles 29 de abril, a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con el estreno online de la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’. Se trata de una co-creación cinematográfica y coreográfica desarrollada en estos días de confinamiento, en la que participan algunos de los bailarines más relevantes de las Islas, que se podrá ver desde las redes sociales del Teatro Guiniguada.

Asimismo, la Televisión Canaria ofrecerá un programa especial para celebrar esta jornada que incluirá esta misma pieza creativa, así como entrevistas con sus protagonistas, cuya emisión está programada para las 23.30 horas de mañana, miércoles 29. Un programa que da voz a “un dramaturgo, una cineasta, un músico y cuatro intérpretes que se unen de forma virtual para crear desde sus respectivos confinamientos”. Se trata de un programa concebido en el marco del convenio de colaboración suscrito entre el ente público y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno autónomo.

Esta creación audiovisual, de 14 minutos de duración,  ha sido diseñada específicamente para este ‘singular’  Día Internacional de la Danza, realizado bajo la dirección audiovisual de Tamara Brito de Heer y la dramaturgia de Javier Cuevas. La coreografía está a cargo de Daniel Abreu y Dácil González, ambos galardonados con el Premio Nacional de Danza, y las bailarinas Paula Quintana, Dácil González y Teresa Lorenzo, mientras que el espacio sonoro ha sido creado por Jonás García.

La pieza se inspira en “tiempos de confinamiento y repliegue colectivo”,  en los que “millones de cuerpos regresan a sus casas ofreciendo a la naturaleza el espacio usurpado por el ser humano en su avance destructivo en nombre del progreso. Cuerpos que ofrecen, en su repliegue, el espacio y el tiempo necesarios a la flora, la fauna y a los elementos intangibles del mundo la condición necesaria para su revelación, su florecimiento, su vindicación y su reconquista”, explican sus creadores.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, indica que esta iniciativa “surge de la propia línea de programación ‘Guiniguada en Danza’  y en la necesidad de buscar nuevos formatos de consumo cultural para esta disciplina que tiene ahora mismo, en Canarias, a los mejores exponentes del Estado y que vive un creciente interés por parte de los espectadores. Canarias tiene que sacar pecho por tener este nivel en Danza y debemos apoyarles todo el año. Ahora mismo estamos trabajando en la línea de adaptar todos nuestros espacios culturales a la nueva situación a las que nos ha abocado la crisis del Covid-19, así como las diferentes líneas de programación en las que estábamos trabajando hasta hace un mes, al menos hasta que se despeje la actual incertidumbre respecto al disfrute de la cultura en directo.”

En la coreografía que estrena ahora el Teatro Guiniguada, las calles “se abren al canto de los pájaros, el cielo se presenta limpio, los bosques se ensanchan pidiendo paso y los delfines se acercan curiosos a la costa mientras otros organismos microscópicos invaden y se replican en nuestros cuerpos desvelando, a un tiempo, la fragilidad y la potencia de lo vivo-vivo”, según cuentan sus protagonistas.

‘Cuando el bosque avance’ es una pieza de arte creada desde el recogimiento y la distancia precisos para dejar, también, que la propia naturaleza humana se exponga en el confinamiento. “Ante la extrañeza y la violencia del encierro, ante la exposición a los otros y a uno mismo, ante el choque entre el control y lo salvaje”. Un tiempo para la revuelta en dos de sus sentidos: el reflexivo de volver de nuevo a un lugar conocido y el de alterar el buen orden o la disposición de las cosas”.

El equipo creativo tiene la certeza de que “necesitamos de ambos en toda su potencia para re/anudar/nos (reset) en el mundo, en una medida más justa con nosotras mismas; con la selva que nos conforma y con la selva que nos rodea”, concluyen.

Domingo de Autoría sobre Danza

De otra parte, y en el marco de esta misma conmemoración, el Teatro Guiniguada ofrecerá esta misma semana en streaming una sesión de Domingos de Autoría centrada en la danza. Su protagonista será precisamente una de las participantes del estreno, la grancanaria Dácil González, ganadora del Premio Nacional de Danza 2019  por su “impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia”, como un reflejo “de la historia de la danza contemporánea hecha en España”, según palabras del jurado encargado de estos galardones.

La sesión será el domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, y se podrá ver también por las redes sociales de este espacio escénico que gestiona el Gobierno de Canarias.

 

Etiquetas

El Gobierno de Canarias pone en marcha el nuevo proyecto cultural para el Espacio La Granja

Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

Invita al sector a presentar propuestas que completen la  programación que comenzará en el mes de marzo

Tras varios meses de minucioso estudio, en el que se han tenido en cuenta diferentes parámetros, el área de Cultura del Gobierno de Canarias ha definido el proyecto cultural que considera más idóneo para el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Por ello, y con la vista puesta en marzo como fecha para su reapertura, invita al sector a presentar propuestas que permitan completar una programación estable para todo el año, atendiendo a los objetivos y líneas programáticas del nuevo escenario.

Según explica el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, este proyecto es fruto de un riguroso análisis en el que se han tenido en cuenta su localización geográfica, su entorno social-demográfico, la dinámica del sector y de las políticas culturales ya existentes, así como sus fortalezas, debilidades y oportunidades que brinda. Además, en estos meses “hemos mantenido encuentros con responsables de otros espacios y administraciones, con colectivos y con distintos agentes del sector con la finalidad de trabajar de manera coordinada”.

Una vez terminado este proceso, entre los objetivos marcados ahora figura dotar a esta nueva infraestructura cultural de una programación estable y de calidad, en consonancia con el lugar en el que se encuentra y con la oferta con la que convive. En este sentido se han tenido en cuenta también las necesidades o carencias escénicas existentes a nivel insular y regional, buscando complementar la oferta con respecto a los espacios y propuestas que ya existen.

El proyecto, que parte del estudio previo realizado por el equipo técnico de la empresa pública Canarias Cultura en Red, apuesta por una programación sostenible en el tiempo, además de contribuir al desarrollo de la escena canaria. En este sentido, Márquez señala que la gestión del proyecto se lleva a cabo “dentro de la nueva Unidad de Artes Escénicas, que engloba la gestión conjunta del Teatro Guiniguada, en la capital grancanaria, y el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, de acuerdo con la nueva estructura implementada para optimizar el funcionamiento del área de Cultura”.

Para La Granja se ha marcado una serie de líneas programáticas orientadas, por una parte, a la creación y consolidación de públicos; y por otra a la creación de contenidos. La primera se enfoca a propuestas didácticas, familiares, juveniles y de alta demanda, mientras que la segunda se dirige hacia proyectos con nuevos lenguajes escénicos y apoyo a la creación, en las que figuran líneas de Autoría y de Narración Oral.

Los profesionales interesados en presentar sus propuestas escénicas para completar esta programación pueden hacerlo a través de lagranja@canariasculturaenred.com. La información se encuentra disponible en www.gobiernodecanarias.org/cultura/lagranja.

El Espacio La Granja se encuentra localizado en el mismo edificio de la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, junto al parque del mismo nombre, donde también se encuentra la Sala de Arte Contemporáneo (SAC). Este espacio acoge también las proyecciones de Filmoteca Canaria, al que unirá próximamente una programación multidisciplinar de carácter cultural estable.

Etiquetas

Este domingo, doble sesión en el Guiniguada con la charla de Helena Berthelius y el espectáculo ‘Eti-Queta’

Collage Berthelius EtiQueta

El ‘Domingo de Autoría’ de este 2 de febrero, a las 12.00 horas, dará paso a la obra de danza, a las 17.00, en la que la coreógrafa asume su dirección

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria propone un domingo con remarcada actividad cultural. El recinto de Vegueta recibirá este 2 de febrero, a las 12.00 horas, a la bailarina, coreógrafa y profesora de danza Helena Berthelius, en el marco del programa ‘Domingo de Autoría’. Y por la tarde, a las 17.00 horas, abrirá de nuevo sus puertas para el espectáculo ‘Eti-Queta’, cuya dirección también corre a cargo de la misma creadora. Se trata de una obra de danza multidisciplinar, de la compañía TP Danza, en la que Berthelius desempeña labores artísticas y pedagógicas.

El programa ‘Domingo de Autoría’, organizado por el Teatro Guiniguada en colaboración con Fundación SGAE, acoge a Helena Berthelius, artista con gran experiencia sobre el escenario y que, actualmente, es coordinadora de TenerifeDanzaLab. Se encargará de impartir una charla sobre su dilatada trayectoria personal, en la que destaca la interpretación junto a compañías internacionales como Lindsay Kemp y Gelabert Azzopardi, o la consecución del segundo premio en el Certamen Coreográfico de Madrid y Ricardo Moragas de Barcelona.

Nacida en Suecia y afincada en Tenerife, Berthelius viene trabajando en la danza contemporánea desde hace décadas. Se formó como bailarina en el Teatro Principal de Malmö, en la Balettakademien y en el centro Mudra, ya en Bruselas. ‘Domingo de Autoría’ es un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria, y que tiene por objetivo conocer más sobre la disciplina artística en la que se especializan. La entrada a estos encuentros es libre hasta completar aforo.

‘Eti-Queta’, un laboratorio de personas

Por la tarde, a las 17.00 horas, el Teatro Guiniguada retoma la actividad con ‘Eti-Queta’. En este espectáculo de danza se inaugura el primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos en los que se busca la perfección. La inteligencia de este centro, con Máster G y su ordenador central, ha sido capaz de crear a los seres más maravillosos: Eti y Queta.

En esta obra, además, se fomenta la participación. Gracias a las aportaciones del público, aparecerán nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes quieran ser y, al mismo tiempo, lograr que tú también lo seas.

Las entradas para este espectáculo, para todos los públicos, las puedes encontrar al precio de 8 euros en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

Etiquetas

Guiniguada en Danza trae a Gran Canaria el espectáculo ‘Should they may be’

Uno de los momentos del espectáculo 'Should the may be'

La coreografía diseñada por la compañía del Centro Coreográfico de La Gomera muestra este viernes 22 su reflexión sobre la complejidad humana

El Teatro Guiniguada continúa con su apuesta por la danza en sus múltiples expresiones artísticas. En esta ocasión trae al escenario el espectáculo ‘Should they may be’, diseñado por la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, que invita al público a reflexionar sobre la complejidad del ser humano, sobre su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de moverse y sentir. Será este viernes, 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el marco del programa Guiniguada en Danza que promueve este espacio del Gobierno de Canarias.

Sobre el escenario estarán la bailarina francesa Gregory Auger, directora de la compañía, y el también bailarín y pedagogo Martín Padrón, director del prestigioso centro gomero, quien regresa al Guiniguada tras haber participado a principios de mes en el programa Domingos de Autoría. En aquella ocasión habló a los espectadores de su trayectoria y de sus proyectos, y también de este nuevo espectáculo sobre la fuerza y también la debilidad que mostramos los humanos.

Así ‘Should they may be’ ofrecerá al público una nueva ocasión de disfrutar de la danza contemporánea en una propuesta que habla también de caída en el abismo de los pensamientos, de la carencia de la Fe, del miedo paralizante y de la necesidad que liberarse del centro de sus traumas, en una línea en la que también hay espacio para la confianza en el momento, la compasión y la entrega.

Gregory Auger y Martín Padrón han colaborado en multitud de ocasiones en la realización de producciones internacionales, con independencia de sus amplias trayectorias individuales. Procedente de Tenerife, Padrón lleva al frente del Centro Coreográfico de La Gomera casi 20 años, tras haber creado su propia compañía en París, y tiene un amplísimo currículo. Auger, por su parte, ha formado parte de varias compañías en su país de origen, y también forma parte del equipo docente del centro gomero desde hace dos décadas.

El Centro Coreográfico de La Gomera entiende lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo social como un bien común y reflexiona sobre nuevas fórmulas para acceder cualitativa y cuantitativamente a un mayor número de ciudadanos, prestando especial atención al ciudadano desfavorecido. Sus producciones de danza pueden tener lugar en teatros convencionales y salas alternativas, pero también en formatos de calle.

Son espectáculos para todos los públicos y extienden también sus creaciones a centros educativos, de mayores, personas con diversidad funcional, escuelas de danza y en cualquier otro colectivo o contexto social y educativo.

Las entradas para acceder a este espectáculo, y conocer así la calidad de esta propuesta, se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada los días de función, al precio de 10 euros.

Etiquetas

Encuentro con el bailarín y pedagogo Martín Padrón en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El bailarín y pedagogo Martín Padrón

El director del Centro Coreográfico de La Gomera ofrecerá una charla este domingo 3 de noviembre, a las 12.00 horas, sobre las claves de la formación de futuros profesionales

El coreógrafo y bailarín Martín Padrón es el nuevo invitado de ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada. El también director del Centro Coreográfico de La Gomera y pedagogo de la danza dará a conocer, este domingo 3 de noviembre a las 12.00 horas, su dilatada trayectoria, los pilares que sustentan el Centro que dirige, así como las claves de la formación académica que requiere el futuro bailarín profesional en Canarias. También avanzará detalles sobre el espectáculo ‘Should They May Be’, que se presenta en este mismo escenario a finales de mes.

La charla es de libre acceso para el público, en colaboración con la Fundación SGAE. Padrón hablará sobre las tareas artísticas, culturales y socioeducativas que cumple el Centro Coreográfico de La Gomera para y con la comunidad. Asimismo, ofrecerá una parte práctica y experiencial en torno a la Presencia Escénica Contemporánea, además de una mención a los nuevos currículos de las Enseñanzas Profesionales Regladas en Danza con la labor artística y socioeducativa del Futuro Profesional de las Artes del Movimiento.

Martín Padrón es licenciado en Pedagogía de la Danza. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera internacional como bailarín en grupos de corte clásico y contemporáneo. Esto lo llevó a fundar su propia compañía en París, denominada ‘Martín Padrón Danse Compagnie’. El afamado director también ha llevado a cabo ensayos y trabajos relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.

Entre su extenso currículo, Padrón ha sido profesor de danza en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante y ha realizado talleres para instructores de conservatorios profesionales y para futuros docentes. Hoy en día ejerce como director e intérprete en el Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece talleres de formación relacionados con su metodología de trabajo.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada orientado a la formación de nuevos públicos. Un espacio abierto de comunicación con el que se pretende dar a conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

‘Should They May Be’

En esta ocasión, la charla se vincula al espectáculo ‘Should They May Be’, programado por Guiniguada en Danza y que dirige e interpreta Martín Padrón. Se presentará en este escenario del Gobierno de Canarias el 22 de noviembre a las 20.30 horas. Se trata de una obra que busca reflejar la complejidad del ser humano, su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de mover, sentir y ser parte intrínseca de un camino. Las entradas ya se encuentran a la venta al precio de 10 euros.

Etiquetas

Llega a Gran Canaria la coreografía de Nuria Guiu sobre el valor social del ‘like’ en las redes sociales

Nuria Guiu en 'Likes'

El espectáculo del circuito nacional Red Escena se ofrecerá este viernes 27 dentro de la línea de programación de Guiniguada en Danza.  La performance es una reivindicación del cuerpo a cuerpo frente a la intoxicación de internet

¿Cuál es el valor real del fenómeno del ‘like’ o ‘me gusta’ en las redes sociales? ¿Cómo nos define o nos afecta? La bailarina y coreógrafa barcelonesa Nuria Guiu reflexiona sobre ello en su nueva performance ‘Likes’, espectáculo con base socio-antropológica seleccionado por el circuito nacional Red Escena y que llegará a Gran Canaria este viernes 27, dentro de la línea de programación Guiniguada en Danza.

Elegida también en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y galardonada con una mención especial en el Premio Ciudad de Barcelona, ‘Likes’ se podrá ver en el Teatro Guiniguada, a partir de las 20.30 horas, con entradas disponibles a solo 10 euros, que se pueden adquirir en www.entrees.es o en la taquilla de este escenario.

La coreografía de Nuria Guiu parte del análisis de dos fenómenos muy populares en Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.

Los ‘me gusta’ son una herramienta utilizada por todos, pero especialmente por nuevas generaciones a través de la red social. Hay motivos diversos por los que conseguir likes a través de la red. Para algunos, son una forma liberadora de expresar nuestro gusto, soporte o empatía en relación a un cierto contenido en internet. Pero, por otro lado, los likes toman toda una simbología relacionada con el prestigio social y con el capital, ya que hay muchas empresas y corporaciones que los utilizan de forma acumulativa (incluso comprándolos o vendiéndolos) para escalar en un mercado global, competitivo y jerárquico, así como para ganar prestigio en esta escala.

La creadora de este espectáculo se plantea ¿qué lugar toma el cuerpo, la forma, la apariencia, las imágenes donde tantas veces nos exponemos a la red, en relación a estos likes? ¿Qué lugar ocupan como nuevos símbolos de prestigio social, en relación a la mercantilización o comercialización de estos y por tanto también indirectamente también en relación al cuerpo y su imagen a través de la red?

Cuando hablamos de ‘likes’, ¿estamos hablando sólo de apretar un botón en internet? ¿O estamos también hablando de la manera en que miramos observamos y valoramos el otro y en función de qué?, reflexiona Guiu.

Cover dance y Yoga

La danza y especialmente la danza relacionada a la cultura y música pop, se ha convertido en todo un fenómeno de gran popularidad a través de redes sociales como Youtube, Instagram y otros. Vídeos con coreografías de danza hechas para canciones de estrellas de Pop acumulan millones de visualizaciones, likes y shares. La aparente simplicidad de los pasos de las coreografías permite una elasticidad cultural, siendo estas apropiadas y bailadas por bailarines covers. Millones de gente reinterpreta (hace covers) y comparte en youtube y otras plataformas de la red social su interpretación personal de las coreografías.

‘Likes’ toma como base algunas de estas coreografías / danzas cover así como otro fenómeno también muy popular en la red como es la práctica de yoga, la cual se ha extendido, popularizado y hibridado a través de internet en diferentes estilos así como: el yogalates, yoga voga, yoga dance, yoga beer, yoga gym, yoga goat, yoga nude, yoga rave….

Núria Guiu, amplia trayectoria escénica

Núria Guiu se gradúa en el Institut del Teatre en danza clásica, forma parte de IT Dansa y posteriormente trabaja como bailarina con diferentes compañías. Desde 2012 se interesa por la coreografía y crea piezas como ‘La Muda’, estrenada en la Opera de Oslo y Portal, y en Oktoberdans Festival de Bergen. Actualmente es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona. También ha trabajado como asistente artística de Arco Renz (Kobalt Works) durante los últimos 4 años en proyectos desarrollados en países asiáticos como Camboya, Filipinas, Vietnam y Corea y como asistente de la nueva creación de Gisele Vienne Crowd.

 

Etiquetas

El Gobierno renueva el apoyo al sector para asistir a tres destacadas citas de artes escénicas y música

Womex 2018 en Gran Canaria

Las convocatorias internacionales corresponden a las próximas ediciones de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime.

Profesionales del sector cultural de las islas tendrán la oportunidad de asistir a tres destacadas citas internacionales que se celebrarán próximamente sobre artes escénicas y música: la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime. Esto será posible gracias a la línea de ayudas que facilita el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones.

Quienes estén interesados en presentar la solicitud a estas convocatorias pueden consultar las bases en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 23 de agosto, a las 14.00 horas. La iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes se enmarca en el programa de internacionalización de la cultura de las islas.

La 33 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el que Canarias tendrá además un estand promocional propio, tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre. Se trata de un destacado punto de encuentro para profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina. Para ello, junto a actuaciones en vivo, dispone de espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas y puesta al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La convocatoria de Canarias Cultura en Red pone a disposición de las productoras un total de 9 plazas, que incluyen el traslado y la acreditación para una persona representante de la entidad solicitante. Entre los requisitos figura ser residente en Canarias y contar con un proyecto que se adapte a este tipo de mercados profesionales. En la selección se tendrá en cuenta la trayectoria profesional, hitos destacados en la misma, objetivos específicos de negocio en mercados internacionales y coproducciones, entre otros requisitos.

Womex y BIME

De otra parte, también está abierto el plazo para asistir a Womex, cuya anterior edición tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, y que en esta ocasión se celebrará en Finlandia del 23 al 27 de octubre. La línea de ayuda para asistir a este importantísimo mercado de la música incluye acreditación y traslado al mismo para un máximo de 10 profesionales canarios.

Las mismas condiciones regirán para BIME, también dedicado al sector de la música, que tendrá lugar en Bilbao del 30 de octubre al 2 de noviembre.  Se trata de un mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, en un encuentro profesional que se considera clave para generar nuevas oportunidades de negocio en el ámbito internacional.

Etiquetas