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Guiniguada en Danza trae a Gran Canaria el espectáculo ‘Should they may be’

Uno de los momentos del espectáculo 'Should the may be'

La coreografía diseñada por la compañía del Centro Coreográfico de La Gomera muestra este viernes 22 su reflexión sobre la complejidad humana

El Teatro Guiniguada continúa con su apuesta por la danza en sus múltiples expresiones artísticas. En esta ocasión trae al escenario el espectáculo ‘Should they may be’, diseñado por la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, que invita al público a reflexionar sobre la complejidad del ser humano, sobre su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de moverse y sentir. Será este viernes, 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el marco del programa Guiniguada en Danza que promueve este espacio del Gobierno de Canarias.

Sobre el escenario estarán la bailarina francesa Gregory Auger, directora de la compañía, y el también bailarín y pedagogo Martín Padrón, director del prestigioso centro gomero, quien regresa al Guiniguada tras haber participado a principios de mes en el programa Domingos de Autoría. En aquella ocasión habló a los espectadores de su trayectoria y de sus proyectos, y también de este nuevo espectáculo sobre la fuerza y también la debilidad que mostramos los humanos.

Así ‘Should they may be’ ofrecerá al público una nueva ocasión de disfrutar de la danza contemporánea en una propuesta que habla también de caída en el abismo de los pensamientos, de la carencia de la Fe, del miedo paralizante y de la necesidad que liberarse del centro de sus traumas, en una línea en la que también hay espacio para la confianza en el momento, la compasión y la entrega.

Gregory Auger y Martín Padrón han colaborado en multitud de ocasiones en la realización de producciones internacionales, con independencia de sus amplias trayectorias individuales. Procedente de Tenerife, Padrón lleva al frente del Centro Coreográfico de La Gomera casi 20 años, tras haber creado su propia compañía en París, y tiene un amplísimo currículo. Auger, por su parte, ha formado parte de varias compañías en su país de origen, y también forma parte del equipo docente del centro gomero desde hace dos décadas.

El Centro Coreográfico de La Gomera entiende lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo social como un bien común y reflexiona sobre nuevas fórmulas para acceder cualitativa y cuantitativamente a un mayor número de ciudadanos, prestando especial atención al ciudadano desfavorecido. Sus producciones de danza pueden tener lugar en teatros convencionales y salas alternativas, pero también en formatos de calle.

Son espectáculos para todos los públicos y extienden también sus creaciones a centros educativos, de mayores, personas con diversidad funcional, escuelas de danza y en cualquier otro colectivo o contexto social y educativo.

Las entradas para acceder a este espectáculo, y conocer así la calidad de esta propuesta, se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada los días de función, al precio de 10 euros.

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Encuentro con el bailarín y pedagogo Martín Padrón en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El bailarín y pedagogo Martín Padrón

El director del Centro Coreográfico de La Gomera ofrecerá una charla este domingo 3 de noviembre, a las 12.00 horas, sobre las claves de la formación de futuros profesionales

El coreógrafo y bailarín Martín Padrón es el nuevo invitado de ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada. El también director del Centro Coreográfico de La Gomera y pedagogo de la danza dará a conocer, este domingo 3 de noviembre a las 12.00 horas, su dilatada trayectoria, los pilares que sustentan el Centro que dirige, así como las claves de la formación académica que requiere el futuro bailarín profesional en Canarias. También avanzará detalles sobre el espectáculo ‘Should They May Be’, que se presenta en este mismo escenario a finales de mes.

La charla es de libre acceso para el público, en colaboración con la Fundación SGAE. Padrón hablará sobre las tareas artísticas, culturales y socioeducativas que cumple el Centro Coreográfico de La Gomera para y con la comunidad. Asimismo, ofrecerá una parte práctica y experiencial en torno a la Presencia Escénica Contemporánea, además de una mención a los nuevos currículos de las Enseñanzas Profesionales Regladas en Danza con la labor artística y socioeducativa del Futuro Profesional de las Artes del Movimiento.

Martín Padrón es licenciado en Pedagogía de la Danza. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera internacional como bailarín en grupos de corte clásico y contemporáneo. Esto lo llevó a fundar su propia compañía en París, denominada ‘Martín Padrón Danse Compagnie’. El afamado director también ha llevado a cabo ensayos y trabajos relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.

Entre su extenso currículo, Padrón ha sido profesor de danza en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante y ha realizado talleres para instructores de conservatorios profesionales y para futuros docentes. Hoy en día ejerce como director e intérprete en el Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece talleres de formación relacionados con su metodología de trabajo.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada orientado a la formación de nuevos públicos. Un espacio abierto de comunicación con el que se pretende dar a conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

‘Should They May Be’

En esta ocasión, la charla se vincula al espectáculo ‘Should They May Be’, programado por Guiniguada en Danza y que dirige e interpreta Martín Padrón. Se presentará en este escenario del Gobierno de Canarias el 22 de noviembre a las 20.30 horas. Se trata de una obra que busca reflejar la complejidad del ser humano, su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de mover, sentir y ser parte intrínseca de un camino. Las entradas ya se encuentran a la venta al precio de 10 euros.

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Llega a Gran Canaria la coreografía de Nuria Guiu sobre el valor social del ‘like’ en las redes sociales

Nuria Guiu en 'Likes'

El espectáculo del circuito nacional Red Escena se ofrecerá este viernes 27 dentro de la línea de programación de Guiniguada en Danza.  La performance es una reivindicación del cuerpo a cuerpo frente a la intoxicación de internet

¿Cuál es el valor real del fenómeno del ‘like’ o ‘me gusta’ en las redes sociales? ¿Cómo nos define o nos afecta? La bailarina y coreógrafa barcelonesa Nuria Guiu reflexiona sobre ello en su nueva performance ‘Likes’, espectáculo con base socio-antropológica seleccionado por el circuito nacional Red Escena y que llegará a Gran Canaria este viernes 27, dentro de la línea de programación Guiniguada en Danza.

Elegida también en la plataforma europea de Aerowaves 2018 y galardonada con una mención especial en el Premio Ciudad de Barcelona, ‘Likes’ se podrá ver en el Teatro Guiniguada, a partir de las 20.30 horas, con entradas disponibles a solo 10 euros, que se pueden adquirir en www.entrees.es o en la taquilla de este escenario.

La coreografía de Nuria Guiu parte del análisis de dos fenómenos muy populares en Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.

Los ‘me gusta’ son una herramienta utilizada por todos, pero especialmente por nuevas generaciones a través de la red social. Hay motivos diversos por los que conseguir likes a través de la red. Para algunos, son una forma liberadora de expresar nuestro gusto, soporte o empatía en relación a un cierto contenido en internet. Pero, por otro lado, los likes toman toda una simbología relacionada con el prestigio social y con el capital, ya que hay muchas empresas y corporaciones que los utilizan de forma acumulativa (incluso comprándolos o vendiéndolos) para escalar en un mercado global, competitivo y jerárquico, así como para ganar prestigio en esta escala.

La creadora de este espectáculo se plantea ¿qué lugar toma el cuerpo, la forma, la apariencia, las imágenes donde tantas veces nos exponemos a la red, en relación a estos likes? ¿Qué lugar ocupan como nuevos símbolos de prestigio social, en relación a la mercantilización o comercialización de estos y por tanto también indirectamente también en relación al cuerpo y su imagen a través de la red?

Cuando hablamos de ‘likes’, ¿estamos hablando sólo de apretar un botón en internet? ¿O estamos también hablando de la manera en que miramos observamos y valoramos el otro y en función de qué?, reflexiona Guiu.

Cover dance y Yoga

La danza y especialmente la danza relacionada a la cultura y música pop, se ha convertido en todo un fenómeno de gran popularidad a través de redes sociales como Youtube, Instagram y otros. Vídeos con coreografías de danza hechas para canciones de estrellas de Pop acumulan millones de visualizaciones, likes y shares. La aparente simplicidad de los pasos de las coreografías permite una elasticidad cultural, siendo estas apropiadas y bailadas por bailarines covers. Millones de gente reinterpreta (hace covers) y comparte en youtube y otras plataformas de la red social su interpretación personal de las coreografías.

‘Likes’ toma como base algunas de estas coreografías / danzas cover así como otro fenómeno también muy popular en la red como es la práctica de yoga, la cual se ha extendido, popularizado y hibridado a través de internet en diferentes estilos así como: el yogalates, yoga voga, yoga dance, yoga beer, yoga gym, yoga goat, yoga nude, yoga rave….

Núria Guiu, amplia trayectoria escénica

Núria Guiu se gradúa en el Institut del Teatre en danza clásica, forma parte de IT Dansa y posteriormente trabaja como bailarina con diferentes compañías. Desde 2012 se interesa por la coreografía y crea piezas como ‘La Muda’, estrenada en la Opera de Oslo y Portal, y en Oktoberdans Festival de Bergen. Actualmente es artista asociada a la Sala Hiroshima de Barcelona. También ha trabajado como asistente artística de Arco Renz (Kobalt Works) durante los últimos 4 años en proyectos desarrollados en países asiáticos como Camboya, Filipinas, Vietnam y Corea y como asistente de la nueva creación de Gisele Vienne Crowd.

 

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El Gobierno renueva el apoyo al sector para asistir a tres destacadas citas de artes escénicas y música

Womex 2018 en Gran Canaria

Las convocatorias internacionales corresponden a las próximas ediciones de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime.

Profesionales del sector cultural de las islas tendrán la oportunidad de asistir a tres destacadas citas internacionales que se celebrarán próximamente sobre artes escénicas y música: la Feria de Teatro y Danza de Huesca, Womex y Bime. Esto será posible gracias a la línea de ayudas que facilita el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red, a productoras, distribuidoras y profesionales, con el objetivo de que puedan establecer contactos de negocio con programadores públicos y privados que acuden a estos mercados para captar espectáculos para sus programaciones.

Quienes estén interesados en presentar la solicitud a estas convocatorias pueden consultar las bases en www.gobiernodecanarias.org/cultura. El plazo permanecerá abierto hasta el próximo 23 de agosto, a las 14.00 horas. La iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes se enmarca en el programa de internacionalización de la cultura de las islas.

La 33 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el que Canarias tendrá además un estand promocional propio, tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre. Se trata de un destacado punto de encuentro para profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América Latina. Para ello, junto a actuaciones en vivo, dispone de espacios destinados al conocimiento e intercambio de los trabajos de los artistas y puesta al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La convocatoria de Canarias Cultura en Red pone a disposición de las productoras un total de 9 plazas, que incluyen el traslado y la acreditación para una persona representante de la entidad solicitante. Entre los requisitos figura ser residente en Canarias y contar con un proyecto que se adapte a este tipo de mercados profesionales. En la selección se tendrá en cuenta la trayectoria profesional, hitos destacados en la misma, objetivos específicos de negocio en mercados internacionales y coproducciones, entre otros requisitos.

Womex y BIME

De otra parte, también está abierto el plazo para asistir a Womex, cuya anterior edición tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria, y que en esta ocasión se celebrará en Finlandia del 23 al 27 de octubre. La línea de ayuda para asistir a este importantísimo mercado de la música incluye acreditación y traslado al mismo para un máximo de 10 profesionales canarios.

Las mismas condiciones regirán para BIME, también dedicado al sector de la música, que tendrá lugar en Bilbao del 30 de octubre al 2 de noviembre.  Se trata de un mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, en un encuentro profesional que se considera clave para generar nuevas oportunidades de negocio en el ámbito internacional.

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El Teatro Guiniguada abre el plazo de recepción de propuestas para la programación de 2020

Fachada del Teatro Guiniguada

Podrán enviarse hasta el 15 de septiembre a través de un formulario al que se accede desde www.elteatroguiniguada.com.

Ya está abierto el plazo para enviar propuestas artísticas de cara a la programación de 2020 del Teatro Guiniguada. Hasta el día 15 de septiembre se recibirán proyectos que posteriormente podrán ser propuestos para ser programados por la dirección del teatro y consensuados en mesa de programación.  El envío de propuestas debe realizarse a través de un formulario al que se accede desde la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias: www.elteatroguiniguada.com.

Pueden enviarse proyectos desde empresas, productoras y por parte de autónomos, así como desde asociaciones y colectivos. Existen cuatro categorías a las que adscribir las propuestas: proyectos culturales y extensión de festivales, programación general, espectáculos educativos y proyectos para participar en la Muestra de Teatro no profesional.

El objetivo de la presentación de proyectos culturales y extensión de festivales es incentivar el consumo de Artes Escénicas y mostrar la diversidad de lenguajes con propuestas de calidad. Esta opción se dirige a empresas, autónomos y colectivos asociativos. Igualmente, con la opción de programación general se da la oportunidad a empresas y autónomos de presentar otros espectáculos igualmente susceptibles de ser programados.

La sección dedicada a proyectos educativos tiene por finalidad la creación de públicos desde el aula: una oferta educativa dirigida a la juventud, basada en la diversidad y la calidad. Constituye una apuesta por las nuevas metodologías de enseñanza en las aulas y la integración en el currículo educativo, para la posterior visualización del espectáculo en el teatro.

Por último, con el objetivo de difundir el quehacer creativo de las Artes Escénicas en Canarias, el Teatro Guiniguada continuará su línea de programar muestras o encuentros que den visibilidad al trabajo de asociaciones y colectivos artísticos que, desde lo amateur, contribuyen a apoyar y generar afición por el teatro.

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Roberto Torres, bailarín y coreógrafo, da su visión de la danza en ‘Domingos de Autoría’ del Guiniguada

Roberto Torres en una actuación

La sesión con el director de la compañía Nómada será este domingo 14 de abril, a las 12.00 horas, abierta al público

El Teatro Guiniguada dedicará la próxima sesión de ‘Domingos de Autor’ a la danza como disciplina artística. Lo hará de la mano de Roberto Torres, destacado bailarín y coreógrafo, director de la compañía Nómada, en un encuentro en el que contará al público su trayectoria y la forma en la que afronta cada uno de los destacados proyectos de danza contemporánea que ha creado a lo largo de los años. Será este domingo, día 14 de abril, a las 12.00 horas, en una cita abierta a los espectadores interesados en profundizar un poco más en lo que hay detrás de cada espectáculo.

Será el primero de una serie de actos que el Guiniguada ha programado este mes con motivo del Día Mundial de la Danza, que incluye la puesta en escena de ‘Dulces Bestias’, la última creación de la compañía Nómada, que obtuvo cinco de los once Premios Réplica 2018. Estará en el escenario que el Gobierno dedica a la producción canaria el domingo 28 de abril, un día antes de esta efeméride, e la que se ofrecerá este espectáculo con acceso libre para el público.

En su encuentro de este domingo, Roberto Torres hablará de su visión de la danza en general, y de sus creaciones, especialmente de esta última producción de danza contemporánea en la que el ser humano vuelve a vestirse con tributos animales como ha hecho a lo largo de su historia para trascender su condición de hombre.

“Dulces bestias” recibió el Premio Réplica  al Menor Espectáculo de Artes Escénicas, además de  los galardones de Mejor Vestuario, que recayó sobre Yaiza Pinillos; el de Mejor Espacio Sonoro, para Samuel Aguilar; la Mejor Interpretación otorgado a Paloma Hurtado; y el premio a Mejor Iluminación, para Grace Morales.

Roberto Torres tiene una amplia formación artística especialmente vinculada a la danza y a diversas técnicas corporales. En 1991 creó la compañía UKANKA y obtuvo el “Premio a la Joven Creatividad”. Casi una década después, crea la compañía Nómada, con la que ha puesto en escena espectáculos como  “Viaje a ras de sueño”, “Homo”, “Intramuros”, “Paisajes de la memoria” y “Que corra el aire”, entre otros,  con los ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales, contabilizando su participación en casi una veintena de festivales.

En la actualidad, Roberto Torres compagina la docencia con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la dirección del Teatro Victoria, en Tenerife, que creó en 1999. Este espacio dedicado a las artes escénicas cumple una triple función como centro de formación amateur y profesional, espacio de creación e investigación y exhibición de espectáculos.

Domingos de Autoría es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

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