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La polifacética artista Tamara Ascanio invoca al gozo y al placer con ‘Prazer’

Tamara Ascanio

El montaje es el resultado de un proyecto de investigación en Residencia Artística y se podrá ver este viernes 29 en el Espacio La Granja

Tamara Ascanio, creadora escénica, investigadora, performer, intérprete y cantante, pone en escena este viernes 29 de abril el proyecto ‘Prazer’ que, según su autora es una “invocación al gozo y al placer a través del cuerpo, la voz y la intuición”. Será en el Espacio La Granja, en el mismo escenario donde ha estado estos días creando el nuevo montaje dentro del programa de Residencias Artísticas de este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias. El pase para el público es gratuito previa retirada de invitaciones en la web, o en taquilla.

La velada coincide con el Día Internacional de la Danza, por lo que será una gran ocasión para celebrarlo mientras se disfruta de la nueva ‘criatura’ de esta polifacética artista canaria.  “Prazer”, explica su autora, es una palabra portuguesa que significa placer, y que es eso precisamente lo que invoca en el nuevo montaje, en una experiencia de investigación artística iniciada el pasado año en el TEA y que continúa ahora en el Espacio La Granja.

“En esa primera residencia -señala- me centré sobre todo en la parte corporal, en buscar músicas que me invitaran al movimiento y despertaran el placer dentro de mi cuerpo, en buscar un movimiento del cuerpo, una danza, que nace a través del placer. No busca una belleza, no busca un resultado, más bien todo lo que sea la sorpresa y lo desconocido será bienvenido, pero siempre desde que el cuerpo se mueva a través de las cosas que le están produciendo placer. Y lo que me gustaría ahora es seguir esa parte del cuerpo y explorar más movimientos, e ir viendo como introducir la voz”.

En la sinopsis del espectáculo, la artista apunta: “Anoche imaginé qué desearía que pasase con mi cuerpo cuando muera. Me evaporaría. Una gota perdida entre otras. Masa húmeda y redonda. Desde ahí observo la isla. Me deslizo por un barranco. Siento el roce de las rocas lisas y pulidas hasta ser bebida por un pétalo radiante al sol. Si pudiera transformarme en vapor de agua, no me importaría morir. Es más, lo haría con gusto, con placer.  ¿Cómo vivir y morir desde el placer? Después de tantos años anteponiendo el deber al placer ¿Estaré a tiempo de extirpar de mi propio ADN las lógicas productivas? ¿Cómo?”

Tamara Ascanio Tamara se dedica a las Artes Escénicas desde temprana edad. Licenciada en Arte Dramático y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual que propone el grupo de investigación ARTEA (Madrid, 2013). Ha colaborado como performer con varios artistas de otros países y comunidades y su práctica de creación contemporánea ha sido acogida por diversos espacios del panorama nacional, como La Casa Encendida, Teatro Pradillo, Centro de Arte 2 de Mayo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, todos ellos en Madrid, y también en el Centro Negra (Murcia), La Caldera Les Corts (Barcelona), AZALA (País Vasco), Tenerife Espacio de las Artes, Teatro Leal (Tenerife), entre otros. A su vez, trabaja como cantante en diversos proyectos musicales, liderando su propia banda de jazz fusión Lusofonías, así como se dedica a la docencia para cantantes.

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El vuelo más íntimo de Daniel Morales para celebrar el Día de la Danza en el Teatro Guiniguada

El Vuelo - Foto Derek Pedrós

Nominado a Mejor Espectáculo de Danza en los Premios Réplica 2020, la coreografía se pondrá en escena este jueves 29 de abril

El Teatro Guiniguada se une a la celebración del Día Internacional de la Danza, este jueves 29 de abril, con ‘El vuelo’, la coreografía de Daniel Morales nominada a Mejor Espectáculo de Danza en los Premios Réplica 2020. “Es un espectáculo bastante íntimo”, afirma el bailarín y creador, y supone “un vuelo hacia el interior, hacia lo puramente humano, para coger un poco de perspectiva y luego poder expandirse hacia otros lugares, pero desde un posicionamiento distinto, tanto en lo personal como en lo social, político o artístico”.

Un montaje que se inspira en la filosofía de ‘La insoportable levedad del ser’, de Milan Kundera, y que, según Morales “nos invita a cambiar las mecánicas de nuestra propia percepción: mirarnos al espejo y reconocernos en lugar de ver una distorsión, dejar de luchar en contra para empezar a luchar a favor, comenzar a volar teniendo los pies en la tierra…”

A su juicio, “las fronteras son líneas invisibles que podemos cruzar con la mente y estas líneas dibujan en este espectáculo un cielo que conecta con la imaginación, haciendo del sueño vida y de la vida sueño. Es un descenso hacia los infiernos personales – que se hacen universales – a través de los límites del cuerpo que, junto al ambiente sonoro y lumínico, conducen el viaje oscilando entre el peso y la levedad, entre lo social y lo individual. ¿A caso no es lo mismo?”.

Daniel Morales

Bailarín, coreógrafo y profesor nacido en Gran Canaria y formado en Danzas Urbanas y Contemporáneas desde 2002. Su visión se centra en la trasmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias que todos y todas pueden reconocer, con un lenguaje propio que ha ido desarrollando a través de la profundización en los procesos creativos, intentando evitar que estos se formalicen en una mera singularidad escénica. Un lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras.

Residente en Tenerife desde 2013, momento en el que es integrante de Tenerife Danza Lab durante cuatro años, plataforma de experimentación, divulgación, creación y pedagogía en danza residente en el Auditorio de Tenerife, trabajando con creadores como Daniel Abreu, Laura Marrero, Paloma Hurtado y Sara Wiktorovicz entre otros.

Desde 2017 es bailarín de Cocoon Dance Company (Alemania), Cía. Nómada (Tenerife) y Colectivo Lamajara (Barcelona).

En 2014 empieza con la creación de sus propios espectáculos, con los que ha recibido menciones especiales en el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, Certamen Coreográfico de Tetuán (Madrid), Festival HOP (Barcelona) y el Certamen Internacional de Solos del Festival de Danza de Gdansk (Polonia), obteniendo el primer premio en su última edición.

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El Gobierno de Canarias celebra el Día de la Danza con la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’

Cartel de la pieza audiovisual 'Cuando el bosque avance'

Es una co-creación cinematográfica y coreográfica en la que participan relevantes bailarines de las islas. Se podrá ver desde mañana miércoles 29 en las redes sociales del Teatro Guiniguada, así como en un especial que emitirá Televisión Canaria

El área de Cultura del Gobierno de Canarias se suma mañana, miércoles 29 de abril, a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con el estreno online de la pieza audiovisual ‘Cuando el bosque avance’. Se trata de una co-creación cinematográfica y coreográfica desarrollada en estos días de confinamiento, en la que participan algunos de los bailarines más relevantes de las Islas, que se podrá ver desde las redes sociales del Teatro Guiniguada.

Asimismo, la Televisión Canaria ofrecerá un programa especial para celebrar esta jornada que incluirá esta misma pieza creativa, así como entrevistas con sus protagonistas, cuya emisión está programada para las 23.30 horas de mañana, miércoles 29. Un programa que da voz a “un dramaturgo, una cineasta, un músico y cuatro intérpretes que se unen de forma virtual para crear desde sus respectivos confinamientos”. Se trata de un programa concebido en el marco del convenio de colaboración suscrito entre el ente público y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno autónomo.

Esta creación audiovisual, de 14 minutos de duración,  ha sido diseñada específicamente para este ‘singular’  Día Internacional de la Danza, realizado bajo la dirección audiovisual de Tamara Brito de Heer y la dramaturgia de Javier Cuevas. La coreografía está a cargo de Daniel Abreu y Dácil González, ambos galardonados con el Premio Nacional de Danza, y las bailarinas Paula Quintana, Dácil González y Teresa Lorenzo, mientras que el espacio sonoro ha sido creado por Jonás García.

La pieza se inspira en “tiempos de confinamiento y repliegue colectivo”,  en los que “millones de cuerpos regresan a sus casas ofreciendo a la naturaleza el espacio usurpado por el ser humano en su avance destructivo en nombre del progreso. Cuerpos que ofrecen, en su repliegue, el espacio y el tiempo necesarios a la flora, la fauna y a los elementos intangibles del mundo la condición necesaria para su revelación, su florecimiento, su vindicación y su reconquista”, explican sus creadores.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, indica que esta iniciativa “surge de la propia línea de programación ‘Guiniguada en Danza’  y en la necesidad de buscar nuevos formatos de consumo cultural para esta disciplina que tiene ahora mismo, en Canarias, a los mejores exponentes del Estado y que vive un creciente interés por parte de los espectadores. Canarias tiene que sacar pecho por tener este nivel en Danza y debemos apoyarles todo el año. Ahora mismo estamos trabajando en la línea de adaptar todos nuestros espacios culturales a la nueva situación a las que nos ha abocado la crisis del Covid-19, así como las diferentes líneas de programación en las que estábamos trabajando hasta hace un mes, al menos hasta que se despeje la actual incertidumbre respecto al disfrute de la cultura en directo.”

En la coreografía que estrena ahora el Teatro Guiniguada, las calles “se abren al canto de los pájaros, el cielo se presenta limpio, los bosques se ensanchan pidiendo paso y los delfines se acercan curiosos a la costa mientras otros organismos microscópicos invaden y se replican en nuestros cuerpos desvelando, a un tiempo, la fragilidad y la potencia de lo vivo-vivo”, según cuentan sus protagonistas.

‘Cuando el bosque avance’ es una pieza de arte creada desde el recogimiento y la distancia precisos para dejar, también, que la propia naturaleza humana se exponga en el confinamiento. “Ante la extrañeza y la violencia del encierro, ante la exposición a los otros y a uno mismo, ante el choque entre el control y lo salvaje”. Un tiempo para la revuelta en dos de sus sentidos: el reflexivo de volver de nuevo a un lugar conocido y el de alterar el buen orden o la disposición de las cosas”.

El equipo creativo tiene la certeza de que “necesitamos de ambos en toda su potencia para re/anudar/nos (reset) en el mundo, en una medida más justa con nosotras mismas; con la selva que nos conforma y con la selva que nos rodea”, concluyen.

Domingo de Autoría sobre Danza

De otra parte, y en el marco de esta misma conmemoración, el Teatro Guiniguada ofrecerá esta misma semana en streaming una sesión de Domingos de Autoría centrada en la danza. Su protagonista será precisamente una de las participantes del estreno, la grancanaria Dácil González, ganadora del Premio Nacional de Danza 2019  por su “impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia», como un reflejo «de la historia de la danza contemporánea hecha en España», según palabras del jurado encargado de estos galardones.

La sesión será el domingo 3 de mayo, a las 12.00 horas, y se podrá ver también por las redes sociales de este espacio escénico que gestiona el Gobierno de Canarias.

 

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