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El artista zimbabuense, Dion Blake, expone ‘Leave no stone unturned’ en la Sala de Arte Contemporáneo

Escultura de Dion Blake

Alrededor de 50 piezas, en su mayoría esculturas realizadas en los últimos tres años, se reúnen en esta propuesta desde hoy, lunes 14 al 30 de octubre

Nacido en Zimbabwe, Dion Blake trabaja y vive en Tenerife, donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, doctorándose en 2003. Con alrededor de veinte años de trayectoria, Blake presenta en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife -SAC- el trabajo de los últimos tres años, así como algunas obras y piezas anteriores que han sido rescatadas y reelaboradas para esta exposición, en la sala dependiente del área de Cultura del Gobierno.

Han sido seleccionadas alrededor de cincuenta piezas, principalmente esculturas, esculturas de pared y pinturas, cuyas técnicas y formatos son variados, aunque la madera reciclada y el cemento predominan. Blake indica que tiene “predilección por el material y por los objetos sencillos y humildes donde lo natural, lo doméstico y lo industrial dialogan para abordar cuestiones relacionados con el espacio y la memoria, y donde conceptos como la frontera y el hogar suelen filtrarse”.

Box (escultura), Dion Blake
Box (escultura), Dion Blake

Durante los últimos años, el artista se ha cuestionado, modificado y repetido como metodología su propio trabajo y su obra como un ejercicio de libertad, como un editor de su propio trabajo y el de otros. “Trabajo de forma seriada e intuitiva, por lo que me resulta de lo más natural volver sobre mis propios pasos para seguir avanzando. Necesito buscar diferentes maneras de plantear o de tratar de abordar una misma cuestión, idea o problema. En este sentido el bilingüismo ha marcado el proceso creativo de una manera más consciente”.

Nacido y criado en el sur de África, pero educado formalmente en Europa, su trabajo está situado entre las fronteras físicas y culturales. “Pinto, fabrico y ensamblo con material variado desechado y recuperado, principalmente madera y cartón. Conceptos como lo lúdico, lo doméstico o la idea de maqueta son una constante en mi trabajo. Cuando jugamos con objetos y palabras hallamos nuevas perspectivas para el mundo y para nosotros mismos; nuevas maneras de enfrentarnos a los problemas y creando quizás nuevas relaciones entre los objetos. Se trata de la habilidad humana para salir de los significados establecidos de las palabras y del orden establecido de las cosas”.

Con alrededor de veinte años de trayectoria, Blake cuenta en su haber con exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan la exposición Poco antes, Poco después, presentada en el Centro de Arte La Regenta (Las Palmas G.C, 1999) y La Granja (S/C Tenerife, 1999) y en Sala Cruce (Madrid, 2000). Ha presentado obra suya en la Feria ARCO, de la mano de la Sala Conca, y en el Foro Atlántico de Pontevedra. Sus exposiciones individuales se han presentado en la Sala Conca (La Laguna), Los Lavaderos (Santa Cruz de Tenerife) y el Ateneo de La Laguna.

 

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Un centenar de esculturas, pinturas y grabados de Alfonso Crujera llena de arte las salas del Cabrera Pinto

'Esfera', una de las piezas que integra la exposición

‘Mundos paralelos 1974-2020’ se abre este sábado 25 en La Laguna con una muestra que reflexiona sobre el territorio

Un centenar de esculturas, pinturas y grabados del artista multidisciplinar Alfonso Crujera llenarán de arte las dos salas del lagunero Canarias Cabrera Pinto. Será a partir del sábado 25 de julio, a las 12.00 horas, cuando este espacio del Gobierno de Canarias abrirá sus puertas al público para mostrar algunas de las obras más significativas de la trayectoria artística de este destacado pintor, escultor y grabador, considerado uno de los integrantes de la llamada ‘Generación 70’ del Archipiélago.

Bajo el título ‘Mundos paralelos 1974-2020’, el artista muestra una obra que continúa su reflexión sobre el territorio, un aspecto esencial en sus creaciones. El proyecto expositivo, comisariado por Antonio P. Martín, se podrá visitar hasta el 4 de octubre en el horario habitual de estas salas siguiendo los protocolos de seguridad y medidas de prevención recomendadas por Sanidad Pública.

Con más de 40 años de experiencia en diferentes disciplinas como el teatro, performance, video, instalaciones, escultura y grabado, Alfonso Crujera ha dedicado toda su vida al arte. En esta nueva exposición, reúne por primera vez un centenar de esas esculturas, pinturas y estampas que ha realizado durante toda su trayectoria artística.   Con esta estructura expositiva se hace un recorrido por su vida como artista, su aportación al mundo del arte y “se brindan algunas de las claves que han marcado su trabajo”, señala el crítico e historiador del Arte Franck González.

La muestra se inicia con la serie ‘Desde el hombre para el hombre’ (1974), una primera reinterpretación del paisaje humano en clave política. Una serie que debe leerse en el marco de los estertores del Franquismo. Su ‘Tríptico de iniciación’ (1978) apunta a lo que serán sus primeras aproximaciones al género del paisaje en 1980. Poco después surgirá su primera propuesta sobre lo sagrado, dando pie a la serie ‘Betilos’ (1988-1998). Ambas líneas de trabajo se encontrarán un año más tarde en la serie ‘Tools’, prólogo de una serie de pinturas -‘Strand’ (1990)- que acabarán tomando cuerpo en estructuras tridimensionales de terracota: ‘Obra solar’ (1992).

A lo largo de estas dos primeras décadas Crujera se adentra en el mundo de la estampa, realizando sus primeros grabados electrolíticos en 2001. En 2002 comienza a realizar grabados electrolíticos cuyo objeto será la Punta del Caletón, dando paso así a la serie de grabados y pinturas que presentará en 2007: ‘LPGC’ Supone ésta una nueva reinterpretación del territorio y del vacío –otra de las claves- de su trabajo- en el que la ciudad y el espacio sobre el que se asienta se convierten en una maqueta sobre la que proyectar luces y sombras. Un año más tarde publica su ‘Manual del grabado electrolítico no tóxico’ (2008), volumen que se publica en inglés -‘Electro-etching handbook’- en 2013 y que se ha convertido en una referencia global. De la impronta de esta técnica hay cumplida cuenta en la muestra con series como ‘Galvanografías”’(2007- 2008) y ‘Grabatos para pasar las horas’ (2008-2019). Cierra esta exposición su más reciente reflexión sobre el territorio y lo sagrado: la serie de lienzos ‘Sacred Place’ (2020)”, adelanta Franck González en la hoja de sala.

Alfonso Crujera (Sevilla, 1951) es pintor, escultor, grabador y ha sido profesor de grabado calcográfico en la Escuela Luján Pérez (1999-2010). Además, ha participado como colaborador en proyectos con arquitectos, músicos, escritores y artistas visuales. También ha expuesto individualmente en las principales galerías e instituciones de Canarias.

Desde 1968 reside en la isla de Gran Canaria, donde tiene su taller, el cual comparte como residencia–taller con artistas visuales que desean iniciarse en el grabado electrolítico en un entorno natural propicio para la creación, al que han asistido artistas de Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Estonia, Italia, México, Paraguay, Polonia y Reino Unido. De hecho, es reconocido internacionalmente como investigador y difusor del grabado electrolítico (más seguro para los grabadores y el medio ambiente) sobre el que ha publicado el ‘Manual del Gra-bado Electrolítico No-tóxico’ (2008) y una versión ampliada en inglés ‘Electro-etcning handbook. A safe, non-toxic approach’ (2013) que se han convertido en una referencia global. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos, y publicado numerosos artículos sobre los procesos electrolíticos en el grabado, entre otros proyectos.

Horario de las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto: Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los fines de semana solo en el horario matinal.

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