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Habitat para el Espacio Profundo, de la artista Tania García, se exhibe en la Casa de los Coroneles

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En paralelo, se muestra Mujeres Nobel de Literatura, un homenaje a las galardonadas con el prestigioso premio en el ámbito de literario

Ambas exposiciones se podrán visitar, entre el 25 de septiembre y el 12 de diciembre, en las salas de este espacio, en La Oliva, Fuerteventura

La Casa de los Coroneles abre al público dos nuevas propuestas expositivas, Hábitat para el Espacio Profundo, individual de la artista Tania García, comisariada por Sonia Cabrera, en la que encontramos su trabajo más reciente, con instalaciones, vídeos y fotografías. En paralelo, se presenta el proyecto Mujeres Nobel de Literatura, un homenaje a la trayectoria vital y profesional de cinco escritoras, de las cuales cuatro de ellas recibieron el Premio Nobel por su obra.

Tania García nos sumerge en un viaje conducido por las reflexiones acerca del sujeto, de cómo construye su identidad y de los múltiples elementos que interfieren tanto en su construcción como en la realidad en la que vive. Las obras de esta exposición presentan el equipaje personal de la artista, invitando al visitante a cuestionarse su equipaje, a plantear los requisitos y necesidades de un mundo nuevo.

La idea de “otros mundos posibles”, apunta la comisaria de la exposición Sonia Cabrera, “ha impulsado la creación de un imaginario que articule la construcción de la vida en un planeta distinto; planteamientos mágicos, científicos y las imágenes más futuristas que rayan lo distópico nos acercan a mundos (im)posibles que abrirán la puerta a vidas futuras”. Esta exposición plantea la necesidad de preparar el hábitat propio, aquel que configura la esencia misma del individuo, aquella que no queremos transformar: ¿cómo afrontamos el viaje exterior desde el espacio interior?

Hábitat para el Espacio Profundo convierte la Casa de Los Coroneles en uno de esos hábitats en los que vamos a depositar lo que llevamos a Marte; objetos que materializan no solo necesidades básicas, también recuerdos, experiencias, símbolos de lo que somos, tratando de empacar la vivencia que queremos perpetuar.

Mujeres Nobel de Literatura, es un proyecto comisariado por Belén Yuste y Sonnia L. Rivas-Caballero, que supone un homenaje de la trayectoria vital y profesional de una serie de mujeres galardonadas con el prestigioso Premio Nobel en el ámbito literario. Supone una oportunidad de despertar conciencias, y conocer la vida de algunas de las mejores escritoras de todos los tiempos.

La exposición presenta un recorrido por la vida de cinco escritoras, de las cuales cuatro de ellas recibieron el Premio Nobel por su trabajo. Además, ofrece información sobre Benito Pérez Galdós con motivo de la celebración del centenario.

Mujeres Nobel de Literatura
Mujeres Nobel de Literatura

Mujeres Nobel de Literatura ha seleccionado para su presentación en la Casa de los Coroneles a Selma Lagerlöf (Suecia), Premio Nobel en 1909; Gabriela Mistral (Chile), Premio Nobel en 1945; Nelly Sachs (Alemania/ Suecia), Premio Nobel en 1966; y Wislawa Syzmborska (Polonia), Premio Nobel en 1996. También, reconoce la trayectoria de Concha Espina, eterna candidata al Nobel, escritora cántabra que estuvo nominada hasta en nueve ocasiones entre 1926 y 1954 por veinticinco nominadores de reconocido prestigio como Gerardo Diego, Jacinto Benavente o José María Pemán, pero nunca logró el ansiado premio. La labor literaria de todas ellas, como estableció Alfred Nobel al instaurar el premio, ha contribuido al bien de la humanidad.

La exposición incluye la recreación del rincón de trabajo de Nelly Sachs y se complementa con material inédito: filatelia y numismática internacional, fotografías, libros, cartas y documentos.

Tania García (Caracas, 1984)

Se crio entre España, Portugal y Estados Unidos, y reside en Santa Cruz de Tenerife desde 2003. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Filosofía Cultural y Sociedad por la Universidad de La Laguna, su actividad se ha desarrollado en dos campos interconectados: por un lado su trayectoria como artista, vinculando su obra con lo relacional y por otro su trabajo en la gestión cultural.

Tania García, artista visual
Tania García, artista visual

Entre sus muestras de performance más destacadas encontramos ADA, Festival de Acciones (2008, Oporto); Desórdenes, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife (2009, Tenerife); 6 Cuerpos, 1º Encuentro Internacional de Performance (2009, Murcia); Arte de Acción, en Octubre Centro de Cultura Contemporánea (2010, Valencia); Festival PAO Performance Art (2016, Oslo); y 5º Encuentro de Performance, Música y Vídeo, Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta (2019, Las Palmas de Gran Canaria).

Entre sus exposiciones individuales encontramos Inefable, en el C.N. Metropole (2018, Las Palmas de Gran Canaria); Relatos (in)visibles, en la Fundación Mapfre Guanarteme (2016, Las Palmas de Gran Canaria); Tradición forzada, en el Museo Cristóbal Gabarrón (2016, Mula, Murcia); Head in the clouds, en Mary Ward Centre (2011, Londres).

Sonnia L. Rivas-Caballero

Mezzosoprano, musicóloga, pianista, escritora y empresaria, fundó la empresa Rocaviva Eventos S.L.U. en septiembre de 2013, con el deseo de difundir por vías presenciales y digitales figuras relevantes de la historia, y contribuir así al mejor conocimiento de hombres y mujeres que han sido y siguen siendo referentes en diversos campos artísticos, literarios, humanitarios o de investigación. Sus proyectos, de larga trayectoria, han incluido, hasta el momento, a Teresa de Jesus, Maria Skłodowska-Curie y Mujeres Nobel, sobre las que han creado, dirigido y organizado homenajes globales que incluyen exposiciones, conferencias, recitales, lecturas dramatizadas y menús temáticos. Para todo ello ha contado con la colaboración de Belén Yuste, como cocomisaria de las muestras.

Por todos estos trabajos, Sonnia L. Rivas-Caballero ha recibido numerosos galardones. Entre ellos destacan: Medalla al Mérito de la Cultura por el gobierno de Polonia, Orden de las Palmas. Académicas por el gobierno de Francia, Dama de Honor de santa Teresa del Cuerpo de Intendencia del Ejército Español, Medalla a la Excelencia concedida por el Pentágono americano y Premio Adobe de Oro por su aportación al mundo de la Cultura y del Arte.

Belén Yuste

Responsable de Ciencia y Cultura del Hospital Universitario 12 de Octubre de Madrid, ha realizado numerosas investigaciones y modificaciones de técnicas histológicas. Desde 2011 es coordinadora del homenaje español a María Sklodowska-Curie, iniciado con motivo de la conmemoración de su segundo Premio Nobel de Química en 1911. En 2013 organizó con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas la exposición Maria Sklodowska-Curie. Una polaca en Paris, basada en su biografía del mismo título, que fue inaugurada en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid.

Es autora de los homenajes teatrales Pierre y Marie Curie: Ellos mismos y Concha Espina. Luz y tiniebla. Ha sido asesora histórica del documental de TVE sobre Santa Teresa de Jesús realizado en 2015 con motivo del V centenario de su nacimiento, así como comisaria de las exposiciones Tras la huella de Teresa de Jesus (2015, Ávila) y Teresa de Jesus. Corazon en Espana, alma en America inaugurada en Casa de América (Madrid, abril 2016).

Ha recibido numerosos galardones, entre ellos destacan: Dama de Honor de Santa Teresa del Cuerpo de Intendencia del Ejército Español (2004), Premio Adobe de Oro (2012), por su aportación al mundo de la cultura y el arte, Medalla al Mérito de la Cultura de la República de Polonia (2013), Cruz del Centenario de Santa Teresa (2015), otorgada por el Cuerpo de Intendencia del Ejército Español, y Orden de las Palmas Académicas por el gobierno de Francia (2016).

 

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Se inaugura la gran exposición del año, ‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’

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La muestra sobre el escritor que inventó la imagen moderna del ser humano, se podrá visitar en la Casa-Museo Pérez Galdós desde el 24 de septiembre al 15 de diciembre.

La revista Archiletras Científica se une a la conmemoración del centenario dedicando su nuevo monográfico al escritor canario bajo el título “Galdós, genio innovador”

La gran exposición ‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’ persigue mostrar el mundo en transformación que va forjando la polifacética personalidad del escritor canario (Las Palmas de Gran Canaria, 1843- Madrid, 1920). La muestra, organizada por el Gobierno de Canarias, la Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española y Cabildo de Gran Canaria, llega a la capital grancanaria tras ser disfrutada en la madrileña Biblioteca Nacional por más de 70.000 personas, para luego desplazarse a las salas Cabrera Pinto de La Laguna, en donde será exhibida en enero de 2021.

La exposición que se abre al público el día 24 de septiembre y se clausura el 15 de diciembre, se encuentra enmarcada dentro de las actividades del amplio programa denominado ‘Canarias, la tierra de Galdós’, dedicado a conmemorar el centenario del fallecimiento del escritor Benito Pérez Galdós, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento capitalino.

El horario de la exposición es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas y podrá visitarse de manera gratuita, únicamente con reserva previa y guiada. Las personas interesadas en acudir a la misma deben reservar su plaza a través de los teléfonos 928 36 69 76 y 928 37 37 45, de martes a domingo de 10:00 a 12:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas.

En la exposición, comisariada por Germán Gullón, catedrático emérito de Literatura Española y Marta Sanz, escritora y Doctora de Literatura Contemporánea, se exhiben cerca de un centenar de obras, entre manuscritos, esculturas, libros impresos, fotografías, primeras ediciones y lienzos, procedentes de los fondos de la Biblioteca Nacional y de las colecciones particulares del propio comisario y del bisnieto del escritor, Luis Verde Muntán.

Distintas autoridades asistieron a la inauguración de la citada muestra, entre ellas Antonio Morales, presidente del Cabildo y Guacimara Medina, su consejera de Cultura; Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias y Rubén Pérez, director general de dicha área; Ángel Martínez, director de Actividades de la Biblioteca Nacional de España; Arsenio Escolar, director de la revista Archiletras; la galdosista Yolanda Arencibia, la directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, María Victoria Galván, y el viznieto de Galdós, Luis Verde.

Galdós, hijo predilecto

Antonio Morales, presidente del Cabildo grancanario, adelantó que el último pleno de la Corporación decidió nombrar Hijo Predilecto de Gran Canaria a Galdós, coincidiendo con el Centenario de su fallecimiento (paradójicamente nunca antes se había planteado). Morales señaló que Galdós, al que definió como “el escritor más trascendental de la literatura hispana después de Cervantes”, marca un antes y un después en el discurso de las letras españolas “formulando la regeneración de la España moderna, denunciando las desigualdades y defendiendo las voluntades de la mujer desde los ámbitos de la búsqueda de la igualdad con su escritura luminosa y realista. Galdós fue comprometido con su tiempo y todo ello está recogido en esta magnífica exposición”, advirtió el presidente.

Para la consejera de Cultura del Cabildo, Guacimara Medina, la citada muestra “marcará un antes y un después en la trayectoria de la Casa-Museo Pérez Galdós. Encierra en esencia la filosofía de lo que significó la vida y la obra de este autor universal con múltiples facetas aún por descubrir”, avanzó Medina.

Por su parte, Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, institución que organiza la muestra, señaló que esta muestra “tiene por objetivo difundir el copioso legado de Galdós dentro y fuera de Canarias, explicando su vida y su pensamiento, así como su aportación al mundo de las letras y de la cultura”. Márquez puso en valor la conjunción de voluntades institucionales que han tenido lugar en la organización de este evento que devuelve a Galdós a la actualidad.

Exposición Benito Pérez Galdós. La verdad humana
Exposición Benito Pérez Galdós. La verdad humana

La muestra, además, se enriquece con la aportación de casi 70 piezas pertenecientes a los fondos documentales de la Casa-Museo Pérez Galdós, entre los que destacan los manuscritos de ‘Marianela’ (1878), ‘Gloria’ (1877), galeradas como las de ‘El Caballero Encantado’ (1909) y objetos personales del escritor, como el gramófono que regaló a Teodosia Gandarias o la pandereta pintada con una marina por él mismo y su paleta de pintor.

Se trata de una exposición ambiciosa, cuya esencia persigue mostrar todas las caras de Galdós y que se centra en su vida y obra, pero, sobre todo, en el contexto que le hizo ser lo que fue, un genio, asegura Germán Gullón. “Todo el mundo ve al escritor en blanco y negro, pero él veía en color y eso he pretendido mostrar, poner a Galdós en color”, comenta el comisario, para quien la muestra propone al público “no solo el retrato de un escritor, sino de un autor distinto, un genio y el hombre más importante hasta 1920 de la cultura española”.

‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’ pretende divulgar la vida y la compleja obra de este insigne canario, considerado unánimemente como el principal renovador de la novela española del siglo XIX, presentando el contexto cultural, histórico y político de la época y ofreciendo diversos trayectos temáticos para trazar un recorrido biográfico y literario del mencionado personaje.

‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’, diseñada por Enrique Bonet, ocupa cerca de la totalidad del espacio del museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, y ofrece la oportunidad de conocer la evolución del escritor, su contexto y su vida, así como el de las obras y las aportaciones públicas que influirán en una nueva manera de entender la realidad moderna.

Espacios de exhibición

El recorrido comienza en la biblioteca, situada en la segunda planta del citado museo, cuyos contenidos están dedicados a la infancia del escritor vivida en Las Palmas de Gran Canaria; sus tanteos en el arte de narrar; su consagración como novelista y su relación con el arte. En la sala Fortunata y Jacinta nos encontramos con un escritor que evoluciona hacia estilos cada vez más personales y versátiles; con su papel como renovador del teatro español; su familia y sus amores; y con la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte. El patio nos conecta con la actualidad y la impronta que Galdós ha dejado en la cultura, a través de la exhibición de diferentes carteles de películas basadas en obras del literato universal; y del documental de la directora Arancha Aguirre, en el que podremos escuchar la influencia que el escritor grancanario ha tenido y tiene sobre la obra de seis escritoras y escritores contemporáneos.

La muestra contempla también una selección de obras de diferentes especialistas dedicadas al estudio de Benito Pérez Galdós, como Alfonso Armas Ayala, José Pérez Vidal o Ricardo Gullón; así como las traducciones de títulos como ‘Fortunata y Jacinta’ en chino y japonés, o la versión rusa de ‘Doña Perfecta’.

La principal aportación de Benito Pérez Galdós a la cultura española fue inventar una imagen moderna del ser humano, que superaba la forjada a base de los arquetipos mentales y dualidades predominantes impuestas desde el Renacimiento: razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo.

Estos contrastes habían determinado los vaivenes de un campo intelectual colonizado por esa ideología que hizo prevalecer la superioridad del espíritu (lo noble) sobre el cuerpo (lo innoble) y contribuyó al desequilibrio, personal y colectivo, de la sociedad española.

Pérez Galdós ofreció en sus obras literarias un modelo de ser humano real, verdadero, en sintonía con su contemporaneidad, que a la vez no renunció a la herencia literaria del Siglo de Oro y, muy especialmente, a la del universal personaje cervantino, don Quijote de la Mancha, cuyo poder de imaginación podía doblegar las preocupaciones materiales. Sus quijotes decimonónicos ya no serán hidalgos, sino abogados, empleados, médicos, comerciantes, profesores, maestros, y mujeres admirables.

“Galdós, genio innovador”, el nuevo monográfico de Archiletras Científica

La revista semestral impresa de investigación sobre lengua y literatura, dirigida por Arsenio Escolar y editada por Prensa y Servicios de la Lengua, dedica su número IV a Benito Pérez Galdós. La citada edición se centra especialmente en los aspectos de vanguardia, pionero, experimentador y adelantado a su tiempo del escritor canario. El volumen, titulado ‘Galdós genio innovador’, que estos días llega a quioscos y librerías, ha sido dirigido por Ángel Gómez Moreno (Universidad Complutense) y coordinado por María Ángeles Varela Olea (Universidad CEU San Pablo) y cuenta con los trabajos de muchos de los más competentes galdosianos actuales. El monográfico se ha realizado con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria.

En sus páginas encontramos las firmas de Yolanda Arencibia, Juan Antonio Yeves, Andrés, María Ángeles Varela, Stephen Miller, Julio Peñate, José Luis Mora, Francisco Estévez, Fermín Ezpeleta, Pablo Sánchez Garrido, María Aboal, Dolores Troncoso, Rosa Amor del Olmo, Pilar García Pinacho, Germán Gullón y Luis García Montero.

El conjunto de los trabajos de estos expertos recogidos en el volumen supone una reivindicación profusamente documentada que sitúa a Galdós como un clásico universal de primer orden, al nivel de Tolstoy, Dickens o Balzac. Un clásico atemporal, que continúa dialogando con el lector actual de cualquier lugar del mundo y que sigue influyendo en creadores contemporáneos nacionales e internacionales. Un clásico al que algunos le reprocharon su falta de estilo propio sin reparar en que el suyo, como apuntó Rafael Chirbes, consiste en ocultar su voz de narrador para dar voz a todos los españoles de su tiempo. “Tan genial y modesto es Galdós que nos deja hablar a todos”, escribe Varela Olea en la presentación del volumen.

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El artista zimbabuense, Dion Blake, expone ‘Leave no stone unturned’ en la Sala de Arte Contemporáneo

Escultura de Dion Blake

Alrededor de 50 piezas, en su mayoría esculturas realizadas en los últimos tres años, se reúnen en esta propuesta desde hoy, lunes 14 al 30 de octubre

Nacido en Zimbabwe, Dion Blake trabaja y vive en Tenerife, donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, doctorándose en 2003. Con alrededor de veinte años de trayectoria, Blake presenta en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife -SAC- el trabajo de los últimos tres años, así como algunas obras y piezas anteriores que han sido rescatadas y reelaboradas para esta exposición, en la sala dependiente del área de Cultura del Gobierno.

Han sido seleccionadas alrededor de cincuenta piezas, principalmente esculturas, esculturas de pared y pinturas, cuyas técnicas y formatos son variados, aunque la madera reciclada y el cemento predominan. Blake indica que tiene “predilección por el material y por los objetos sencillos y humildes donde lo natural, lo doméstico y lo industrial dialogan para abordar cuestiones relacionados con el espacio y la memoria, y donde conceptos como la frontera y el hogar suelen filtrarse”.

Box (escultura), Dion Blake
Box (escultura), Dion Blake

Durante los últimos años, el artista se ha cuestionado, modificado y repetido como metodología su propio trabajo y su obra como un ejercicio de libertad, como un editor de su propio trabajo y el de otros. “Trabajo de forma seriada e intuitiva, por lo que me resulta de lo más natural volver sobre mis propios pasos para seguir avanzando. Necesito buscar diferentes maneras de plantear o de tratar de abordar una misma cuestión, idea o problema. En este sentido el bilingüismo ha marcado el proceso creativo de una manera más consciente”.

Nacido y criado en el sur de África, pero educado formalmente en Europa, su trabajo está situado entre las fronteras físicas y culturales. “Pinto, fabrico y ensamblo con material variado desechado y recuperado, principalmente madera y cartón. Conceptos como lo lúdico, lo doméstico o la idea de maqueta son una constante en mi trabajo. Cuando jugamos con objetos y palabras hallamos nuevas perspectivas para el mundo y para nosotros mismos; nuevas maneras de enfrentarnos a los problemas y creando quizás nuevas relaciones entre los objetos. Se trata de la habilidad humana para salir de los significados establecidos de las palabras y del orden establecido de las cosas”.

Con alrededor de veinte años de trayectoria, Blake cuenta en su haber con exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan la exposición Poco antes, Poco después, presentada en el Centro de Arte La Regenta (Las Palmas G.C, 1999) y La Granja (S/C Tenerife, 1999) y en Sala Cruce (Madrid, 2000). Ha presentado obra suya en la Feria ARCO, de la mano de la Sala Conca, y en el Foro Atlántico de Pontevedra. Sus exposiciones individuales se han presentado en la Sala Conca (La Laguna), Los Lavaderos (Santa Cruz de Tenerife) y el Ateneo de La Laguna.

 

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Un centenar de esculturas, pinturas y grabados de Alfonso Crujera llena de arte las salas del Cabrera Pinto

'Esfera', una de las piezas que integra la exposición

‘Mundos paralelos 1974-2020’ se abre este sábado 25 en La Laguna con una muestra que reflexiona sobre el territorio

Un centenar de esculturas, pinturas y grabados del artista multidisciplinar Alfonso Crujera llenarán de arte las dos salas del lagunero Canarias Cabrera Pinto. Será a partir del sábado 25 de julio, a las 12.00 horas, cuando este espacio del Gobierno de Canarias abrirá sus puertas al público para mostrar algunas de las obras más significativas de la trayectoria artística de este destacado pintor, escultor y grabador, considerado uno de los integrantes de la llamada ‘Generación 70’ del Archipiélago.

Bajo el título ‘Mundos paralelos 1974-2020’, el artista muestra una obra que continúa su reflexión sobre el territorio, un aspecto esencial en sus creaciones. El proyecto expositivo, comisariado por Antonio P. Martín, se podrá visitar hasta el 4 de octubre en el horario habitual de estas salas siguiendo los protocolos de seguridad y medidas de prevención recomendadas por Sanidad Pública.

Con más de 40 años de experiencia en diferentes disciplinas como el teatro, performance, video, instalaciones, escultura y grabado, Alfonso Crujera ha dedicado toda su vida al arte. En esta nueva exposición, reúne por primera vez un centenar de esas esculturas, pinturas y estampas que ha realizado durante toda su trayectoria artística.   Con esta estructura expositiva se hace un recorrido por su vida como artista, su aportación al mundo del arte y “se brindan algunas de las claves que han marcado su trabajo”, señala el crítico e historiador del Arte Franck González.

La muestra se inicia con la serie ‘Desde el hombre para el hombre’ (1974), una primera reinterpretación del paisaje humano en clave política. Una serie que debe leerse en el marco de los estertores del Franquismo. Su ‘Tríptico de iniciación’ (1978) apunta a lo que serán sus primeras aproximaciones al género del paisaje en 1980. Poco después surgirá su primera propuesta sobre lo sagrado, dando pie a la serie ‘Betilos’ (1988-1998). Ambas líneas de trabajo se encontrarán un año más tarde en la serie ‘Tools’, prólogo de una serie de pinturas -‘Strand’ (1990)- que acabarán tomando cuerpo en estructuras tridimensionales de terracota: ‘Obra solar’ (1992).

A lo largo de estas dos primeras décadas Crujera se adentra en el mundo de la estampa, realizando sus primeros grabados electrolíticos en 2001. En 2002 comienza a realizar grabados electrolíticos cuyo objeto será la Punta del Caletón, dando paso así a la serie de grabados y pinturas que presentará en 2007: ‘LPGC’ Supone ésta una nueva reinterpretación del territorio y del vacío –otra de las claves- de su trabajo- en el que la ciudad y el espacio sobre el que se asienta se convierten en una maqueta sobre la que proyectar luces y sombras. Un año más tarde publica su ‘Manual del grabado electrolítico no tóxico’ (2008), volumen que se publica en inglés -‘Electro-etching handbook’- en 2013 y que se ha convertido en una referencia global. De la impronta de esta técnica hay cumplida cuenta en la muestra con series como ‘Galvanografías”’(2007- 2008) y ‘Grabatos para pasar las horas’ (2008-2019). Cierra esta exposición su más reciente reflexión sobre el territorio y lo sagrado: la serie de lienzos ‘Sacred Place’ (2020)”, adelanta Franck González en la hoja de sala.

Alfonso Crujera (Sevilla, 1951) es pintor, escultor, grabador y ha sido profesor de grabado calcográfico en la Escuela Luján Pérez (1999-2010). Además, ha participado como colaborador en proyectos con arquitectos, músicos, escritores y artistas visuales. También ha expuesto individualmente en las principales galerías e instituciones de Canarias.

Desde 1968 reside en la isla de Gran Canaria, donde tiene su taller, el cual comparte como residencia–taller con artistas visuales que desean iniciarse en el grabado electrolítico en un entorno natural propicio para la creación, al que han asistido artistas de Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Estonia, Italia, México, Paraguay, Polonia y Reino Unido. De hecho, es reconocido internacionalmente como investigador y difusor del grabado electrolítico (más seguro para los grabadores y el medio ambiente) sobre el que ha publicado el ‘Manual del Gra-bado Electrolítico No-tóxico’ (2008) y una versión ampliada en inglés ‘Electro-etcning handbook. A safe, non-toxic approach’ (2013) que se han convertido en una referencia global. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos, y publicado numerosos artículos sobre los procesos electrolíticos en el grabado, entre otros proyectos.

Horario de las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto: Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los fines de semana solo en el horario matinal.

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La Casa de los Coroneles se llena de color en su reapertura con las propuestas de 19 creadoras

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El colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura presenta la exposición, comisariada por Verónica Silva, Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil. Adela Picón muestra la individual, Still – Life , conjunto de 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la artista

La Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, retoma su actividad con la apertura de sus salas al público, manteniendo la programación de las exposiciones previstas hasta la declaración del estado de alarma. La reapertura de estos espacios se ha llevado a cabo con plenas garantías para la seguridad de trabajadores y usuarios, aplicando los protocolos que marca Salud Pública.

Este emblemático espacio presenta las propuestas de 19 creadoras. Se trata de dos muestras, la colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil, comisariada por Verónica Silva, en la que participan 18 firmas; y Still -Life, individual de Adela Picón, con 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la autora, en diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. Las exposiciones se podrán visitar del 7 de julio al 18 de septiembre.

La apertura de la Casa de los Coroneles, tras el estado de alarma y la puesta en marcha de las máximas medidas de prevención recomendadas. contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y del director general del área, Juan Márquez y Rubén Pérez Castellano, respectivamente, quienes completaron su presencia en la isla con diversas reuniones que tienen como punto de mira la potenciación de este inmueble, como dinamizador cultural de La Oliva y de la isla de Fuerteventura.

Programación de las salas de exposiciones

La colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil nos adentra en un recorrido dividido en cuatro espacios: Vaginas-feminismo, Placer- Dolor, Ecofeminismo y Feminismo Decolonial, planteando una reflexión sobre la voz femenina y su empoderamiento a través de tejidos, bordados, instalaciones, vídeos y pinturas realizados por este colectivo, reuniendo un total de 31 piezas.

Según su comisaria, Verónica Silva, “el mito de Progne y Filomela ha pasado a la historia como el estandarte revelador de la fuerza comunicativa del bordado. Mientras bordan en colectividad, las mujeres hablan, sus diálogos van quedando entre puntada y puntada; construyendo un reclamo de equidad en una sociedad patriarcal”. Como ya lo hizo Judy Chicago al reivindicar el tejido, bordado y costura, como técnicas artísticas, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura recupera éstas prácticas y materiales de lo doméstico para trasladarlo a lo público, permitiendo su visibilidad. El colectivo, enfundado en agujas, hilos y telas, aborda la fina línea que reivindica una nueva lectura a los actuales sistemas de valores patriarcales en contextos sociales, políticos y económicos.

Laura Negrín. Sin título. Barbies madera, cristal, lana, hilos
Laura Negrín. Sin título. Barbies madera, cristal, lana, hilos

El espacio artístico de esta propuesta pretende que sus participantes se piensen a nivel grupal, en voz de mujer, para favorecer así el empoderamiento colectivo. Al compartir poco a poco, las mujeres unen lo individual con lo grupal; permitiendo de este modo el fluir de pensamientos, palabras y emociones. Este acto de verse reflejada en otras mujeres es en gran medida terapéutico y empoderador. “Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que tejer, coser y bordar no son meras ocurrencias. Tanto en las manifestaciones de mujeres alrededor del mundo como en las piezas de Chicago y Amer, la técnica pasó de femenina a feminista, de lo privado a lo público, de un quehacer decorativo a una práctica artística”, comenta la comisaria.

El bordado y el tejido están revestidos de una utilidad trascendente: provocan placer cuando todo indica que deberíamos sufrir al realizarlos, ahí su potencia. “Lo mismo con el feminismo, cuando deberíamos ser funcionales al patriarcado y al mercado, las mujeres nos organizamos para disfrutar y dar un vuelco epistémico a éstas técnicas ancestrales”, concluye Silva.

Still – Life es el nombre que recibe el conjunto de 14 fotografías realizadas por la artista Adela Picón, que reflejan la mirada intimista de la autora a través de retratos en estudio donde los protagonistas, muestran un diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. “Miles de plantas y paisajes, formas y colores inmortalizados en diapositivas dormían en el voluminoso archivo de una vecina suya hasta que, tras heredar esa materia prima, Adela Picón decidió “reciclarlas“, darles una nueva vida, ponerlas en escena.

Proyectándolas en la pared de su estudio fotográfico – o de cualquier otro lugar – estas ilustraciones se convierten en fondos esperpénticos, rocambolescos y poéticos a la vez. Solo queda desear retratarse en esta escena fantástica y participar con la propia artista en un proceso de creación que resulta lúdico además de enriquecedor. La fotografía final propone una composición en que el paisaje dominador acoge y abraza los relieves de los personajes retratados que pueden ser cualquiera de nosotros: individuo, pareja, familia, clase de alumnos o, por qué no, asociaciones enteras. Detrás de estas escenificaciones, la motivación de Adela se centra en integrar personajes dispares por sus orígenes, intereses, oficios, edades, permitiéndoles formar parte de la producción artística, independientemente de lo cerca que estén del mundo del arte. Se trata de un intercambio que quiere ir más allá de la mera presencia en una fotografía, proponiendo una reflexión sobre lo privado y lo publico en el arte.

Fotografía. Adela Picón
Fotografía. Adela Picón

Adela lo explica con sus palabras: “A través de la combinación de diferentes realidades, tiempos y medios surge un palimpsesto en la imagen. Los cuerpos y las proyecciones se superponen, creando visualmente cierta confusión óptica sobre lo real y lo proyectado, acercándose a la imagen manipulada digitalmente. Pero, en realidad, son instantáneas: el registro de un acontecimiento plástico, de una instalación-acción”.

 

Fecha: 7 julio – 18 de septiembre 2020

Lugar: Casa de los Coroneles, Fuerteventura

Still Life

Artista: Adela Picón

Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirado al arte textil. Exposición colectiva

Comisaria: Verónica Silva / Artistas: Lidia Chacón, Greta Chicherri, Rosi Cruz, Laura Gariglio, Naomi Giusti, María de la Peña Gutiérrez, Natalia Maciel, Montse Melián, Laura Negrín, Adelina Padrón, Yasmina Sánchez, Verónica Silva, Laura Squinobal, Mónica Turconi, Sarah Thomas, Penélope Vázquez, Llina Velázquez y Karishma Wadhawani

 

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La exposición ‘El tiempo perdido’ recupera el relato arqueológico de la Tirajana indígena

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Se inaugura este jueves, 2 de julio, a las 10:30 horas, en el Centro de Interpretación de La Fortaleza de Santa Lucía.

Junto a diez módulos temáticos que explican la ocupación histórica, se presentan cincuenta materiales arqueológicos, algunos expuestos por primera vez.  El proyecto se acompaña de una publicación sobre la evolución histórica y territorial de Tirajana en la que intervienen diferentes profesionales de la arqueología

El Centro de Interpretación de La Fortaleza de Santa Lucía presenta la exposición, ‘El tiempo perdido. Un relato arqueológico de la Tirajana indígena’, que propone una aproximación evolutiva a la ocupación de la zona de La Caldera, apoyándose en los trabajos realizados en el yacimiento de esta zona arqueológica de la isla de Gran Canaria. El proyecto divulgativo se acompaña de una publicación que, en conjunto, revela el significado de espacios y geografías casi olvidadas como los “Riscos sagrados de Umiaya”, Udera o Ansite.

La estructura expositiva se vertebra en diez módulos temáticos que explican la ocupación histórica desde los primeros registros documentados entre los siglos III-IV, a la conquista y colonización de la zona en el siglo XVI. Para ello, recupera el significado de espacios y geografías casi olvidadas como los “Riscos sagrados de Umiaya”, Udera o Ansite. Estos módulos están conformados a partir de dibujos y fotografías, así como de infografías didácticas que permiten conocer de primera mano los trabajos de investigación arqueológica realizados.

Además, la exposición reúne cincuenta piezas de materiales arqueológicos procedentes de los fondos de la colección Sánchez Araña, El Museo Canario, así como aquellos registros recuperados en las diferentes campañas. Muchos de estos materiales serán expuestos por primera vez al público.

La publicación

Por otra parte, la publicación que acompaña a la muestra desarrolla los diferentes módulos temáticos que la componen presentando, por primera vez, una narrativa sobre la evolución histórica y territorial de Tirajana que, por otro lado, permite entender el devenir del resto de la isla de Gran Canaria. Este volumen cuenta con la colaboración de diferentes profesionales de la arqueología como Javier Velasco, Verónica Alberto, Rosa Fregel, Teresa Delgado, Antonio Tejera, Paloma Vidal, Jacob Morales, Pedro Henríquez y Germán Santana.

Contiene en sus páginas un variado repertorio de opciones gráficas, algunas de ellas empleadas por primera vez en la difusión de la arqueología canaria como el renderizado 3D, el generar una imagen digital a partir de un modelo o escenario en tres dimensiones utilizando diversas profundidades, iluminación y texturas, con el objetivo de disponer de una imagen realista desde cualquier perspectiva del modelo.

El conocimiento alcanzado con las intervenciones arqueológicas, dataciones, estudios documentales, análisis entomológicos, antracológicos y genéticos, entre otros, nos conecta con el pasado. En este sentido, la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera, indica que los “procedimientos de investigación como la prospección, la excavación, el análisis de materiales, el estudio documental y las dataciones aportan, cada vez más, antecedentes de extrema relevancia” y añade que, “se ha progresado más en los últimos cuatro años de estudios sobre el pasado canario que a lo largo de un siglo. Los planteamientos, tanto del libro como los expuestos, permiten correlacionar una historia evolutiva de la que carecíamos. Esto va a facilitar la comprensión de nuestra historia”.

Las investigaciones realizadas, que han contado con el firme apoyo del Gobierno de Canarias, han supuesto un salto en los conocimientos que se tenían, puesto que permiten relacionar elementos hasta ahora inconexos, reconstruir su modelo de sociedad e incluso extrapolarlo a otros núcleos. Tanto es así, que reúne los elementos necesarios para considerarlo un lugar sagrado con estructuras que parecen configurar gran parte de los yacimientos de la Caldera de Tirajana, un gran vértice sobre el que pivotarían yacimientos vinculados al mundo de los rituales. Esto otorga mucho más peso a la hipótesis que habla de La Fortaleza como causa y efecto de un gran paisaje sagrado y ritualizado.

Varios proyectos de investigación impulsados por Patrimonio Cultural se han conectado para arrojar un primer conocimiento de su historia primitiva, entre ellos, la reconstrucción genética, la evolución cronológica del territorio de la Caldera de Tirajana con las dataciones de los yacimientos, además de la investigación en los archivos, documentando que la zona fue una de las de mayor densidad de ocupación de la isla, hace unos 1.500 años, situando su largo desarrollo temporal hasta el siglo XVI. Estos datos transforman a La Fortaleza en una pieza clave para el estudio de la ocupación del territorio por la variabilidad de su registro, así como por el estado de conservación.

Esta iniciativa, financiada por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, y los ayuntamientos de Santa Lucía y San Bartolomé de Tirajana.

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Transición Ecológica inaugura en La Palma la exposición ‘Cambio climático en Canarias’

El director general José Domingo Fernández

La muestra, que podrá visitarse en la Casa Principal de Salazar hasta el 18 de marzo, se centra en la información científica existente sobre este fenómeno en las islas

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias, ha inaugurado este jueves, 5 de marzo, en la Casa Principal de Salazar de Santa Cruz de La Palma, la exposición ‘Cambio climático en Canarias’, donde permanecerá hasta el día 18 de este mes. La muestra, que ya estuvo expuesta en la sede tinerfeña del Parlamento de Canarias, aglutina gran parte de la información científica existente sobre los efectos de este fenómeno mundial en el Archipiélago.

Momento de la inauguración
Momento de la inauguración.

El horario de visita será de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 9:00 a 14:00 horas. La siguiente parada de la exposición será del 20 al 29 de marzo en el Museo de Arqueología de Los Llanos de Aridane. La muestra cuenta con la colaboración del Cabildo de La Palma, institución que cede las salas para que las láminas sean visitadas en la isla.

En la presentación de esta iniciativa han participado el director general de Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, José Domingo Fernández; el presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata; y la consejera insular de Medio Ambiente, María Rodríguez.

Asimismo, existe un convenio con la Consejería de Educación del Ejecutivo regional para que alumnos de formación profesional del módulo de educación y control ambiental dinamicen estos paneles y expliquen a la ciudadanía los contenidos de la exposición, recalcando la importancia de la concienciación sobre esta problemática medioambiental.

José Domingo Fernández indicó que esta exposición itinerante de colección de láminas refleja con datos lo suficientemente claros la realidad en la que nos encontramos hoy en día a nivel mundial, respecto a los efectos y previsiones del cambio climático. “Canarias es un territorio que, por sus características, será más vulnerable a todos estos fenómenos meteorológicos adversos, por lo que los esfuerzos se tendrán que intensificar en materia de adaptación y mitigación”, subrayó el director general.

Por su parte, el presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, consideró básica la concienciación sobre esta materia, “porque al final es la sociedad y las personas las que tiran de las políticas y los gobiernos” y añadió que esta exposición hace ver lo que estamos sufriendo en las islas con el cambio climático y en La Palma principalmente con la sequía, el incremento de las temperaturas y, por supuesto, el incremento del nivel del mar. Además, recordó que este compromiso “lo hemos demostrado en las cuentas de 2020 donde se incrementa de manera sustancial todas las aplicaciones presupuestarias destinadas a luchar contra el cambio climático y a trabajar en la concienciación para que todos podamos aportar nuestro granito de arena”.

Por último, la consejera insular de Medio Ambiente, María Rodríguez, indicó que “estamos orgullosos y encantados de que el Gobierno de Canarias esté trabajando en la línea de la concienciación sobre el cambio climático, que es tan importante para todos los canarios”. En ese sentido, la consejera, insistió en que “todos tenemos que colaborar desde el sitio que ocupamos, desde los hogares y las administraciones públicas para revertir y no seguir empeorando y agravando la situación del cambio climático”.

La muestra, financiada por el Gobierno canario, incluye láminas sobre el calentamiento global, la concentración de CO2 en la atmósfera, la nubosidad, la temperatura de la superficie marina, las tormentas y depresiones tropicales, los pisos de vegetación más vulnerables por el cambio climático, los efectos de este fenómeno sobre la salud, las microalgas, la subida del nivel del mar, la expansión altitudinal de las especies o las temperaturas diurnas y nocturnas, entre otros temas.

El biólogo José Luis Martín Esquivel y la geógrafa María José Pérez González han reflejado estos trabajos de investigación en un libro que se presentó hace unos meses por parte de la Consejería y que ya está disponible en tiendas y librerías de toda Canarias. Esta publicación versa acerca de la base científica de tres temas esenciales, como los parámetros climáticos, los escenarios futuros y los impactos.

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El Hospital de La Candelaria acoge una exposición sobre las desigualdades de género en el ámbito familiar

Se trata de un proyecto de Cruz Roja, titulado ‘Dibujando Igualdad’, en el que reconocidos humoristas gráficos dan su visión sobre esta problemática social

La muestra podrá visitarse durante toda esta semana en el hall del edificio central con motivo del Día Internacional de la Mujer

El Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, en Tenerife, adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, acoge durante esta semana la exposición ‘Dibujando Igualdad’, un proyecto de Cruz Roja con el que se quiere incidir en las desigualdades de género que existen en el ámbito familiar.

La muestra incluye una veintena de viñetas realizadas por reconocidos humoristas gráficos, en la que se exponen diferentes situaciones cotidianas derivadas de las desigualdades existentes entre hombres y mujeres, contextualizadas en la corresponsabilidad familiar.

Detalle viñeta exposición Cruz Roja

Esta iniciativa de Cruz Roja de Santa Cruz de Tenerife, financiada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, busca visibilizar y concienciar a la población sobre la importancia de avanzar en la igualdad de género coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de marzo.

La muestra podrá visitarse en el hall central del Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, en horario ininterrumpido, hasta el próximo 9 de marzo.

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Redescubriendo la pintura de Pino Ojeda en el Cabrera Pinto

PIno Ojeda en su estudio

La sala lagunera que gestiona el Gobierno de Canarias inaugura una exposición sobre la vertiente plástica de la polifacética artista. En paralelo, la planta alta acoge la muestra ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro.

La faceta pictórica de Pino Ojeda es el centro de atención de una nueva exposición en la sala de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna. Este sábado 15 de febrero, a las 12:00 horas, se abre al público ‘Pino Ojeda y la pintura’, que invita al espectador a adentrarse en el rico universo plástico de la polifacética artista grancanaria, de quien se ha conocido mucho más su obra literaria. En paralelo, la planta superior del espacio, acoge la exposición ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro, que incluye algunas obras de Francisco de Goya. Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 5 de abril.

Pino Ojeda (1916-2002) es una de las artistas más complejas e interesantes del siglo XX en Canarias. Poeta, pintora y galerista, es notable la pasión contenida que late en toda su producción, tanto la pictórica como la poética. Para realizar la exposición ‘Pino Ojeda y la pintura’, comisariada por Ángeles Alemán, se ha seleccionado obra representativa de sus diferentes etapas: 1. La abstracción gemétrica y la Escuela Luján Pérez (1947-1959); 2. Paisajes (lacas) y Grupo Espacio (1961-1972); 3. Collages y dibujos (1980-89); y 4. Infografías (2000).

Las obras del primer periodo presentan una abstracción geométrica muy estudiada: obras realizadas en pastel o témpera, que reflejan la influencia directa de los ideales estéticos de la escuela Luján Pérez durante estos años. La segunda etapa es sin duda la más original e interesante de Pino Ojeda como pintora: encuentra la madurez en paisajes realizados a base de lacas. Es, además, el tiempo en el que Ojeda expande su labor como artista y expone en la Península y en varias capitales europeas.

La dureza del trabajo con las lacas pasa factura a la vista de Pino Ojeda, por lo que se vuelca en obras de formato más pequeño y de técnica muy diferente, que abarcan la tercera etapa identificada en su obra visual. Los temas son escogidos con cuidado y, junto a los collages, la creación de dibujos de línea sutil refleja en esta etapa una línea intimista y retrospectiva que, sin embargo, encara la realidad de su presente. Tras una etapa de silencio plástico y pese a su avanzada edad, en el año 2000 Pino Ojeda decide no quedarse atrás y, con un programa de pintura, empieza a realizar obras por ordenador. Son piezas de sentido maduro y certero en el uso del color, cuyas formas abstractas podrían enlazar con las de su primera etapa.

‘Goya y otros grandes grabadores’

'Goya y otros grandes grabadores'
‘Goya y otros grandes grabadores’

Por su parte, la Sala de la Planta Alta del Cabrera Pinto acoge, nuevamente, una exposición organizada por el centro IES Canarias Cabrera Pinto con los materiales, que forman parte de los fondos de sus museos. En esta ocasión, se muestra una selección de láminas de algunos de los más importantes grabadores de finales del siglo XVIII y del XIX. Se exponen 25 grabados que corresponden a una de las conocidas series de La Calcográfica, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y que versa sobre las importantes pinturas con las que contaban los Reales Sitios en España.

Entre las estampas expuestas hay ocho obras de Goya quien, a finales del siglo XVIII, se inicia en el arte del grabado abriendo láminas sobre la pintura de Velázquez. Pertenecen, por tanto, a su Serie Velázquez, que constituyen los inicios en la estampación de quien es considerado el más grande grabador de todos los tiempos.

El espectador podrá admirar en esta exposición las láminas resultantes de grandes obras de Murillo, Zurbarán, Rosales o el Greco. La colección de grabados del IES Canarias Cabrera Pinto, parte de la cual se expone en la Sala, llegó al centro en 1906, procedente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y cuenta con obras de las más importantes series de La Calcografía Nacional.

 

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Galdós bate récords en la Biblioteca Nacional

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Abierta al público hasta el 16 de febrero, más de 65.000 personas han visto la muestra.  La exposición se podrá visitar en la Casa Museo Pérez Galdós, del 29 de abril al 30 de agosto; y en las salas Cabrera Pinto de La Laguna, del 12 de septiembre al 8 de noviembre de 2020

Más de 65.000 personas han pasado desde el mes de noviembre por la Biblioteca Nacional de España para visitar la exposición Benito Pérez Galdós. La verdad humana. Organizada junto a Acción Cultural Española (AC/E) y el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con motivo del centenario del fallecimiento del escritor en 2020, la muestra ha sido concebida para dar cuenta del mundo en transformación que fue forjando la polifacética personalidad del escritor canario y cómo sus obras y aportaciones públicas inciden, a su vez, en una nueva manera de entender la realidad moderna.

Comisariada por Germán Gullón y Marta Sanz, cuenta con más de 200 obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados.

Tras su paso por Madrid, la exposición viajará a Canarias: primero a Las Palmas de Gran Canaria, en la sala Fortunata y Jacinta de la Casa Museo Benito Pérez Galdós, entre el 29 de abril y el 30 de agosto; y en Tenerife, en el Instituto Canarias Cabrera Pinto, entre el 12 de septiembre y el 8 de noviembre de 2020.

La principal aportación de Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 1843-Madrid, 1920) a la cultura española fue inventar una imagen moderna del ser humano, que superaba la forjada a base de los arquetipos mentales y dualidades predominantes desde el Renacimiento: razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo. Estos contrastes habían determinado los vaivenes de un campo intelectual colonizado por esa ideología que hizo prevalecer la superioridad del espíritu (lo noble) sobre el cuerpo (lo innoble) y contribuyó al desequilibrio, personal y colectivo, de la sociedad española.

Benito Pérez Galdós. La verdad humana
Benito Pérez Galdós. La verdad humana

Pérez Galdós ofreció en sus obras literarias un modelo de ser humano real, verdadero, en sintonía con su contemporaneidad, que a la vez no renunció a la herencia literaria del siglo de Oro y muy especialmente a la del universal personaje cervantino, don Quijote de la Mancha, cuyo poder de imaginación podía doblegar las preocupaciones materiales. Sus quijotes decimonónicos ya no serán hidalgos, sino abogados, empleados, médicos, comerciantes, profesores, maestros, y mujeres admirables.

Las distintas salas de la exposición van desgranando los espacios íntimos, la luz de los exteriores, la naturaleza, las tertulias, los trabajos y las publicaciones galdosianas para ofrecernos la oportunidad de familiarizarnos con la biografía de Pérez Galdós; sus primeros años en Canarias; el primer amor; sus aficiones pictóricas; la llegada a Madrid y el aprendizaje en el Ateneo; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia que sobre él ejercieron las lecturas de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos; su primeras novelas y su evolución como escritor hacia estilos cada vez más personales y versátiles; sus amistades con Menéndez Pelayo, Clarín y Pereda; su perfil de hombre político y su deriva hacia el republicanismo; los amores con doña Emilia Pardo-Bazán y con la madre de su única hija; su papel como renovador del teatro español; la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que, actualmente, vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes…. Todo ello para trazar el retrato de los rostros de un escritor, un intelectual, un ser humano inquieto y lúcido, que vivió las ideas para reinventar las vidas.

Al final de la exposición, dentro de un quiosco, se muestran de las entrevistas, filmadas por la cineasta Arantxa Aguirre, a Almudena Grandes, Elvira Lindo, Manuel Longares, Antonio Muñoz Molina, Care Santos y Andrés Trapiello, que reflexionan sobre el impacto de la obra de Galdós en su propio quehacer literario, así como sobre aquellos textos galdosianos que más enriquecieron su experiencia lectora: los Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, Tormento, Tristana, Misericordia y El amigo manso.

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