Logo del Gobierno de Canarias

Redescubriendo la pintura de Pino Ojeda en el Cabrera Pinto

PIno Ojeda en su estudio

La sala lagunera que gestiona el Gobierno de Canarias inaugura una exposición sobre la vertiente plástica de la polifacética artista. En paralelo, la planta alta acoge la muestra ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro.

La faceta pictórica de Pino Ojeda es el centro de atención de una nueva exposición en la sala de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna. Este sábado 15 de febrero, a las 12:00 horas, se abre al público ‘Pino Ojeda y la pintura’, que invita al espectador a adentrarse en el rico universo plástico de la polifacética artista grancanaria, de quien se ha conocido mucho más su obra literaria. En paralelo, la planta superior del espacio, acoge la exposición ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro, que incluye algunas obras de Francisco de Goya. Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 5 de abril.

Pino Ojeda (1916-2002) es una de las artistas más complejas e interesantes del siglo XX en Canarias. Poeta, pintora y galerista, es notable la pasión contenida que late en toda su producción, tanto la pictórica como la poética. Para realizar la exposición ‘Pino Ojeda y la pintura’, comisariada por Ángeles Alemán, se ha seleccionado obra representativa de sus diferentes etapas: 1. La abstracción gemétrica y la Escuela Luján Pérez (1947-1959); 2. Paisajes (lacas) y Grupo Espacio (1961-1972); 3. Collages y dibujos (1980-89); y 4. Infografías (2000).

Las obras del primer periodo presentan una abstracción geométrica muy estudiada: obras realizadas en pastel o témpera, que reflejan la influencia directa de los ideales estéticos de la escuela Luján Pérez durante estos años. La segunda etapa es sin duda la más original e interesante de Pino Ojeda como pintora: encuentra la madurez en paisajes realizados a base de lacas. Es, además, el tiempo en el que Ojeda expande su labor como artista y expone en la Península y en varias capitales europeas.

La dureza del trabajo con las lacas pasa factura a la vista de Pino Ojeda, por lo que se vuelca en obras de formato más pequeño y de técnica muy diferente, que abarcan la tercera etapa identificada en su obra visual. Los temas son escogidos con cuidado y, junto a los collages, la creación de dibujos de línea sutil refleja en esta etapa una línea intimista y retrospectiva que, sin embargo, encara la realidad de su presente. Tras una etapa de silencio plástico y pese a su avanzada edad, en el año 2000 Pino Ojeda decide no quedarse atrás y, con un programa de pintura, empieza a realizar obras por ordenador. Son piezas de sentido maduro y certero en el uso del color, cuyas formas abstractas podrían enlazar con las de su primera etapa.

‘Goya y otros grandes grabadores’

'Goya y otros grandes grabadores'
‘Goya y otros grandes grabadores’

Por su parte, la Sala de la Planta Alta del Cabrera Pinto acoge, nuevamente, una exposición organizada por el centro IES Canarias Cabrera Pinto con los materiales, que forman parte de los fondos de sus museos. En esta ocasión, se muestra una selección de láminas de algunos de los más importantes grabadores de finales del siglo XVIII y del XIX. Se exponen 25 grabados que corresponden a una de las conocidas series de La Calcográfica, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y que versa sobre las importantes pinturas con las que contaban los Reales Sitios en España.

Entre las estampas expuestas hay ocho obras de Goya quien, a finales del siglo XVIII, se inicia en el arte del grabado abriendo láminas sobre la pintura de Velázquez. Pertenecen, por tanto, a su Serie Velázquez, que constituyen los inicios en la estampación de quien es considerado el más grande grabador de todos los tiempos.

El espectador podrá admirar en esta exposición las láminas resultantes de grandes obras de Murillo, Zurbarán, Rosales o el Greco. La colección de grabados del IES Canarias Cabrera Pinto, parte de la cual se expone en la Sala, llegó al centro en 1906, procedente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y cuenta con obras de las más importantes series de La Calcografía Nacional.

 

Etiquetas

Galdós bate récords en la Biblioteca Nacional

200210_Cultura

Abierta al público hasta el 16 de febrero, más de 65.000 personas han visto la muestra.  La exposición se podrá visitar en la Casa Museo Pérez Galdós, del 29 de abril al 30 de agosto; y en las salas Cabrera Pinto de La Laguna, del 12 de septiembre al 8 de noviembre de 2020

Más de 65.000 personas han pasado desde el mes de noviembre por la Biblioteca Nacional de España para visitar la exposición Benito Pérez Galdós. La verdad humana. Organizada junto a Acción Cultural Española (AC/E) y el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con motivo del centenario del fallecimiento del escritor en 2020, la muestra ha sido concebida para dar cuenta del mundo en transformación que fue forjando la polifacética personalidad del escritor canario y cómo sus obras y aportaciones públicas inciden, a su vez, en una nueva manera de entender la realidad moderna.

Comisariada por Germán Gullón y Marta Sanz, cuenta con más de 200 obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados.

Tras su paso por Madrid, la exposición viajará a Canarias: primero a Las Palmas de Gran Canaria, en la sala Fortunata y Jacinta de la Casa Museo Benito Pérez Galdós, entre el 29 de abril y el 30 de agosto; y en Tenerife, en el Instituto Canarias Cabrera Pinto, entre el 12 de septiembre y el 8 de noviembre de 2020.

La principal aportación de Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 1843-Madrid, 1920) a la cultura española fue inventar una imagen moderna del ser humano, que superaba la forjada a base de los arquetipos mentales y dualidades predominantes desde el Renacimiento: razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo. Estos contrastes habían determinado los vaivenes de un campo intelectual colonizado por esa ideología que hizo prevalecer la superioridad del espíritu (lo noble) sobre el cuerpo (lo innoble) y contribuyó al desequilibrio, personal y colectivo, de la sociedad española.

Benito Pérez Galdós. La verdad humana
Benito Pérez Galdós. La verdad humana

Pérez Galdós ofreció en sus obras literarias un modelo de ser humano real, verdadero, en sintonía con su contemporaneidad, que a la vez no renunció a la herencia literaria del siglo de Oro y muy especialmente a la del universal personaje cervantino, don Quijote de la Mancha, cuyo poder de imaginación podía doblegar las preocupaciones materiales. Sus quijotes decimonónicos ya no serán hidalgos, sino abogados, empleados, médicos, comerciantes, profesores, maestros, y mujeres admirables.

Las distintas salas de la exposición van desgranando los espacios íntimos, la luz de los exteriores, la naturaleza, las tertulias, los trabajos y las publicaciones galdosianas para ofrecernos la oportunidad de familiarizarnos con la biografía de Pérez Galdós; sus primeros años en Canarias; el primer amor; sus aficiones pictóricas; la llegada a Madrid y el aprendizaje en el Ateneo; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia que sobre él ejercieron las lecturas de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos; su primeras novelas y su evolución como escritor hacia estilos cada vez más personales y versátiles; sus amistades con Menéndez Pelayo, Clarín y Pereda; su perfil de hombre político y su deriva hacia el republicanismo; los amores con doña Emilia Pardo-Bazán y con la madre de su única hija; su papel como renovador del teatro español; la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que, actualmente, vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes…. Todo ello para trazar el retrato de los rostros de un escritor, un intelectual, un ser humano inquieto y lúcido, que vivió las ideas para reinventar las vidas.

Al final de la exposición, dentro de un quiosco, se muestran de las entrevistas, filmadas por la cineasta Arantxa Aguirre, a Almudena Grandes, Elvira Lindo, Manuel Longares, Antonio Muñoz Molina, Care Santos y Andrés Trapiello, que reflexionan sobre el impacto de la obra de Galdós en su propio quehacer literario, así como sobre aquellos textos galdosianos que más enriquecieron su experiencia lectora: los Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, Tormento, Tristana, Misericordia y El amigo manso.

Etiquetas

Pilar Boullosa, artista multidisciplinar, expone Luscofusco en la Casa de los Coroneles

200122_Cultura

La muestra reúne catorce piezas de vídeo creación y fotografía, así como una instalación con la naturaleza en transformación como punto de partida.

Del 24 de enero al 7 de marzo se podrá visitar en las salas de este inmueble emblemático de la isla de Fuerteventura

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en la Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, una nueva producción expositiva de la artista multidisciplinar Pilar Boullosa (Vigo, 1987), La muestra reúne catorce piezas de video creación y fotografía, así como una instalación, que tienen como punto de partida la naturaleza, tanto artificial como natural, y su constante transformación.

Luscofusco es un proyecto iniciado en 2013 que aglutina grabaciones de vídeo y fotografías realizadas entre Londres, Gran Canaria e Islandia. Registros de un lugar durante la hora previa a una puesta de sol, con un lapso entre cada sección para visualizar, de una sola vez, diferentes momentos de una misma localización.

El objetivo de esta investigación artística es condensar los cromatismos y claroscuros de los paisajes pictóricos que afectan al ser humano. Registrar esa terapia diaria imperceptible que influye sobre la psique humana de forma continuada y que está impulsada por la magia y el poder de la luz o de su ausencia. La artista se cuestiona sobre cómo puede variar la percepción de un lugar según la hora del día y, también, hasta qué punto somos conscientes del continuo cambio cromático y lumínico que se produce ante nosotros y cómo afecta a nuestra mente. “Busco capturar esos mundos efímeros que son construidos y destruidos constantemente y crear nuevos paisajes artificiales a partir de fragmentos de la realidad, reactivando semánticamente los elementos implicados. La fotografía y el vídeo son los soportes utilizados para tal fin, capaces de registrar el amplio abanico de matices presentes en la naturaleza”, explica Pilar Boullosa.

Luscofusco Nº 4.
Luscofusco Nº 4.

Las obras obtenidas no se presentan como intermediarias de lo que sucedió, entre la toma y el espectador, no son representaciones del pasado, se exhiben como piezas que están siendo, invitando a vivir el presente. Las características de un lugar convierten cada localización en enclaves únicos, brindando posibilidades infinitas de creación. La presencia humana y animal circundante se presenta en estas piezas como valor añadido, supeditadas a la omnipresencia de la luz y su antagonista, la oscuridad. Ambas materia intangible de carácter universal, cuyo misticismo nos traslada a lo más remoto de nuestros orígenes.

Pilar Boullosa (Vigo, 1987).

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, 2010, y con el Posgrado en Diseño Gráfico por la University of Arts of London, 2013. Se autodefine como artista multidisciplinar. Utiliza el arte como herramienta para generar piezas que planteen preguntas críticas sobre su cotidianidad. Los soportes que utiliza para materializar las obras vienen condicionados por la naturaleza del tema, hecho que le sumerge en un constante aprendizaje que le lleva a abrir nuevos caminos para poder consumar su ejecución.

Entre sus exposiciones individuales, destaca Inefable, en el C.N. Metropole (Las Palmas de Gran Canaria, 2018); Relatos (in)visibles, en la Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2016); Tradición forzada, en el Museo Cristóbal Gabarrón (Mula, 2016); Head in the clouds, en Mary Ward Centre (Londres, 2011); y De este a oeste, en Alianza Francesa de Vigo (Vigo, 2010). Ha colaborado en exposiciones colectivas como Pequeño formato, en Colectivo la Salita (Gijón, 2018); Waiting for the sun, en SÍM Gallery (Reyjavík, Islandia, 2018); Ars ex Natura, en OLALAB (Santiago de Compostela, 2018); y Plástika 18, en Ap’ostrophe, Sala X de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Pontevedra, 2019).

Etiquetas

La artista Julia Mª Martín inaugura En el traspatio de los quehaceres en la SAC

200115_Cultura

La exposición se abre al público este viernes 17, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 20 de marzo

La artista tinerfeña Julia Mª Martín (La Orotava, Tenerife, 1979), en los últimos años, ha centrado su trabajo en el textil como medio plástico por sus cualidades, características, variedad de técnicas y la diversidad de materiales que puede emplear para conformar su obra. Así lo expone, En el traspatio de los quehaceres, título de la muestra que inaugura este viernes 17, a partir de las 20:30 horas, en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife.

“Asumo la práctica artística como un proceso de investigación y experimentación de diversos materiales”. Así, el trabajo de Julia Mº Martín muestra un terreno plástico en el que se mezcla el tema de la mujer y el textil como medio de expresión y comunicación, investigando cómo se condicionan los modos de relación entre arte-artesanía, al introducir la tela en el arte como objeto de discusión, “ya que, durante mucho tiempo, ha sido considerada como material de las artes menores o decorativas, siendo uno de los factores de esa valoración, su relación con la mujer”, explica.

En el traspatio de los quehaceres, es un espacio que hace alusión “al tiempo que desempeño en hacer lo que me reconforta y al momento en el que lo puedo hacer; normalmente al final del día, cuando ya he terminado con todas las tareas diarias”. El proyecto es concebido como una muestra de técnicas y modos de expresión tradicionalmente mal llamados femeninos y generalmente minusvalorados, pero que aportan y enriquecen, a su juicio, el arte contemporáneo.

Escultura. Julia Mª Martín
Escultura. Julia Mª Martín

La muestra está compuesta por una selección de 52 piezas, realizadas entre el 2015-2019, que aluden a “la acción”, al propio proceso de explorar y experimentar con técnicas, procedimientos y modos de ejecución repetitivos y laboriosos; al paso del tiempo, al cuerpo y el espacio, y a la naturaleza. Entre ellas aparecen una serie de lienzos o telas a modo de tapices, fotografías, bordados y costura sobre papel, esculturas blandas e instalaciones. Las técnicas que utiliza son el punto, el bordado, el crochet o la costura; recursos que no están exentos de neutralidad o connotación, no obstante, lo que más le interesa es la experimentación con el material en sí mismo.

El significado de la obra reside en el propio proceso de ejecución, en una suma de gestos, en envolver, coser, atar, anudar…, en acciones que se van sumando y uniendo hasta convertirse en un medio en sí mismo. En este proceso, prima la paciencia, la delicadeza y como no, el transcurso del tiempo. Un proceso totalmente contrario a la rapidez magnificada en la actualidad.

Sala de Arte Contemporáneo (SAC)

C/ Comodoro Rolín, 1 38007 Santa Cruz de Tenerife – España

Exposición

En el traspatio de los quehaceres

Julia Mª Martín

Del 17 de enero al 20 de marzo

Horario

De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00h.

Entrada libre

Etiquetas

Más de 20.000 personas visitan la exposición conmemorativa de Benito Pérez Galdós

191204_Cultura

En la Biblioteca Nacional de España hasta el 16 de febrero de 2020

La Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española (AC/E) y el Gobierno de Canarias, organizadores de la exposición, celebran el éxito y la buena acogida del público que está teniendo la muestra diseñada para celebrar el centenario del fallecimiento de Galdós. La exposición podrá visitarse hasta el 16 de febrero de 2020 en la Biblioteca Nacional. A partir de esa fecha viajará a Canarias, entre los meses de abril y agosto, a Las Palmas de Gran Canaria, en la sala Fortunata y Jacinta del Museo Benito Pérez Galdós, propiedad del Cabildo de Gran Canaria; y a Tenerife, al Instituto Canarias Cabrera Pinto, entre septiembre y noviembre de 2020.

La muestra, comisariada por Germán Gullón y Marta Sanz con el asesoramiento de Yolanda Arencibia y Victoria Galván, ha sido concebida para dar cuenta del mundo en transformación que fue forjando la polifacética personalidad del escritor, y cómo sus obras y aportaciones públicas inciden, a su vez, en una nueva manera de entender la realidad moderna. Se pueden ver más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados.

Las distintas salas de la exposición desgranan los espacios íntimos, la luz de los exteriores, la naturaleza, las tertulias, los trabajos y las publicaciones galdosianas para ofrecernos la oportunidad de familiarizarnos con la biografía de Pérez Galdós; sus primeros años en Canarias; el primer amor; sus aficiones pictóricas; la llegada a Madrid y el aprendizaje en el Ateneo; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia que sobre él ejercieron las lecturas de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos; su primeras novelas y su evolución como escritor hacia estilos cada vez más personales y versátiles; sus amistades con Menéndez Pelayo, Clarín y Pereda; su perfil de hombre político y su deriva hacia el republicanismo; los amores con doña Emilia Pardo-Bazán y con la madre de su única hija; su papel como renovador del teatro español; la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que, actualmente, vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes…. Todo ello para trazar el retrato de los rostros de un intelectual, un ser humano inquieto y lúcido, que vivió las ideas para reinventar las vidas.

Galdós. La verdad humana
Galdós. La verdad humana

En la exposición se pueden ver dos audiovisuales, El impacto galdosiano en la literatura actual en el que se puede disfrutar de unas entrevistas, filmadas por la cineasta Arantxa Aguirre, a Almudena Grandes, Elvira Lindo, Manuel Longares, Antonio Muñoz Molina, Care Santos y Andrés Trapiello, que reflexionan sobre el impacto de la obra de Galdós en su propio quehacer literario, así como sobre aquellos textos galdosianos que más enriquecieron su experiencia lectora; y Las mil caras de Galdós, un audiovisual ornamental con retratos, caricaturas e imágenes cinematográficas de Benito Pérez Galdós, en el que se explora su vida y sus actividades sociales y públicas.

Etiquetas

Mesa redonda en La Regenta con motivo de la exposición ‘Ciudad Favorita’

Cartel del coloquio en el Centro de Arte La Regenta

Mañana jueves 28 de noviembre, a las 19:00 horas. Con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias, y el ex trabajador del almacén municipal La Favorita, Enrique Cebrián

Con motivo del proyecto comisariado por Cristina Maya, Ciudad Favorita, que actualmente se exhibe en el Centro de Arte La Regenta, mañana jueves tendrá lugar la segunda de las cuatro mesas redondas que complementan este itinerario expositivo que transita entre los conceptos de ciudad y urbanismo, con el propósito de entender cómo las sociedades actuales conforman y estructuran sus maneras de vivir en comunidad.

La cita será este jueves 28, a las 19:00 horas, en el centro que gestiona el Gobierno de Canarias, con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología, miembro del grupo de trabajo del proyecto de investigación Sufrimiento social y condición de víctima en el Instituto de filosofía del CSIC en Madrid y de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica. Según la comisaria, Cristina Maya, la ciudad constituye una invitación permanente a pensar sobre la materialidad de las cosas, sobre su peso en la configuración de la vida cotidiana y sobre la consistencia de la exterioridad.  Sin embargo, “el pensamiento no puede abarcar la totalidad de la ciudad, pero la filosofía, que nació en ella, es indispensable para interpretarla”. Por este motivo, Daniel Barreto se hace imprescindible para aclarar esta cuestión.

Por otra parte, también estará en la mesa Enrique Cebrián, antiguo responsable de las dependencias del almacén municipal La Favorita, con amplia experiencia en este ámbito, pues ha dedicado gran parte de su vida laboral al registro y cuidado de los objetos de este lugar, símbolo de la exposición. “Sabe de la ciudad por fuera y por dentro. Iba y venía caminando de un extremo a otro de las naves, distrito tras distrito. Recibía, clasificaba, ordenada y rotulaba lo que llegaba”, afirma la comisaria valorando el trabajo de Cebrián. ¿Qué forma tiene para Enrique Cebrián la ciudad? ¿Qué relación tiene el archivo con su memoria?

Planteada como un work in progress, Ciudad Favorita utiliza cuatro tipos de objetos del mobiliario urbano empleado en Las Palmas de Gran Canaria como telón de fondo o escenografía para debatir y reflexionar cómo las ciudades se relacionan con los elementos urbanos, tanto los actuales como los del pasado. Como indica la comisaria Cristina Maya, “es habitual en la arquitectura, la geografía, la sociología, la antropología y otras disciplinas que se ocupan de lo urbano, hablar sobre la construcción de la ciudad desde el prisma de sus formas materiales, en función de los objetos y de las relaciones que se establecen entre ellos”. En esta línea, Ciudad Favorita, evoca la vida pasada de cosas que existen en la ciudad y se interroga sobre la manera en que aparecen.

El proyecto artístico surge a raíz de una visita que realiza Cristina Maya, hace unos años, a la antigua fábrica de tabacos La Favorita, reconvertida en almacenes municipales de Las Palmas. “Los trastos que encontré allí han sido desprovistos de su función original. Algunos han pasado de moda. Otros forman parte del stock del mobiliario urbano y, aunque latentes en este recinto, a veces pierden su destino práctico. Por estar aquí, los objetos de La Favorita son, en principio, irrelevantes, sin embargo, pueden constituirse en poderosos detonantes del recuerdo. Como diría Georg Simmel, si “los sacamos del imperturbable depósito, quizá resuenen con fuerza en ellos ecos de experiencias urbanas del pasado”.

Ciudad Favorita

Fecha: 25 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición comisariada por Cristina Maya

Próximas citas en torno a Ciudad Favorita

  • Mesa Redonda: 12 de diciembre de 2019, a las 19:00 h.

Laura Hernández, ingeniera industrial, jefa de explotación Delegación Canarias en FCC Medio Ambiente

Carmen Trujillo, vigilante de seguridad, jefa de equipo

  • Mesa Redonda: 9 de enero de 2020, a las 19:00 h.

Juan Miguel Cerpa, arquitecto urbanista, jefe adjunto del Servicio de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de G.C

Yomara García, abogada, presidenta de la Asociación Nacional de Juristas contra el ruido

 

Etiquetas

El Gobierno regional inaugura en el Parlamento la exposición ‘Cambio climático en Canarias’

Inauguración exposición cambio climático

La muestra, basada en los trabajos del biólogo José Luis Martín Esquivel y la geógrafa María José Pérez González, recorrerá el Archipiélago divulgando gran parte de la información científica existente sobre este fenómeno global

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias ofrece, desde hoy y hasta el 27 de noviembre, en la sala Estatuto de Autonomía de la sede tinerfeña del Parlamento regional, la exposición ‘Cambio climático en Canarias’. La muestra aglutina gran parte de la información científica existente sobre los efectos de este fenómeno mundial en el Archipiélago. El horario de visitas será de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y el sábado, de 10:00 a 14:00 horas.

Inauguración exposición cambio climático
Momento de la inauguración de la exposición.

La presentación de esta iniciativa contó con la participación del consejero responsable del Área, José Antonio Valbuena; la vicepresidenta primera del Parlamento de Canarias, Esther González; el biólogo José Luis Martín Esquivel y la geógrafa María José Pérez González. Estos dos últimos profesionales son los responsables de los trabajos en los que se han basado estas láminas desarrolladas por la editorial Turquesa.

José Antonio Valbuena señaló que el objetivo del Gobierno de Canarias es que la exposición visite distintas salas de todo el Archipiélago durante los próximos meses y que, a continuación, recorra diferentes centros educativos canarios para promover una mayor concienciación ambiental de esta problemática entre las nuevas generaciones.

La muestra, financiada por el Ejecutivo regional, incluye láminas sobre el calentamiento global, la concentración de CO2 en la atmósfera, la nubosidad, la temperatura de la superficie marina, las tormentas y depresiones tropicales, los pisos de vegetación más vulnerables por el cambio climático, los efectos de este fenómeno sobre la salud, las microalgas, la subida del nivel del mar, la expansión altitudinal de las especies o las temperaturas diurnas y nocturnas, entre otros temas.

El consejero responsable del Área regional, José Antonio Valbuena, señaló que “el cambio climático es una realidad mundial que ya nadie puede rebatir y que tendrá importantes consecuencias en territorios con las características de Canarias. Por ese motivo, es fundamental poner en conocimiento de la población el estado actual de este fenómeno y su afección a nuestros ecosistemas y nuestra biodiversidad”.

Esther González, por su parte, felicitó al Gobierno canario, y más concretamente a la Consejería de Lucha contra el Cambio Climático, por esta iniciativa y reiteró el ofrecimiento del Parlamento de Canarias para albergar acciones de concienciación de este calado y servir de nexo entre la ciudadanía y las administraciones públicas.

José Luis Martín Esquivel y María José Pérez González han reflejado estos trabajos de investigación en un libro que se presentará en los próximos días, acerca de la base científica de tres temas esenciales: parámetros climáticos, escenarios futuros e impactos.

Etiquetas

‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’ se inaugura en la Biblioteca Nacional de España

http://www.bne.es/es/Inicio/index.html

Se podrán ver más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos, entre el 1 de noviembre de 2019 y el 16 de febrero de 2020

Con motivo del centenario del fallecimiento de Benito Pérez Galdós en 2020, la Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española (AC/E) y el Gobierno de Canarias, a través de su área de Cultura, han organizado la exposición Benito Pérez Galdós. La verdad humana, concebida para dar cuenta del mundo en transformación que fue forjando la polifacética personalidad del escritor canario y cómo sus obras y aportaciones públicas inciden, a su vez, en una nueva manera de entender la realidad moderna.

La inauguración de la exposición ha contado con la presencia del ministro de Cultura, José Guirao; la consejera de Cultura, María José Guerra; el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales; el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez; la directora de la Biblioteca Nacional, Ana Santos; y Marta Rincón, responsable de programación de AC/E. Los representantes institucionales recorrieron junto al equipo curatorial, formado por Germán Gullón Palacio, Marta Sanz, Yolanda Arencibia y Victoria Galván, los espacios donde se pueden ver más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados, entre el 1 de noviembre de 2019 y el 16 de febrero de 2020.

Tras su paso por Madrid, la exposición podrá visitarse en dos sedes en Canarias: en Las Palmas de Gran Canaria, en la sala Fortunata y Jacinta de la Casa Museo Benito Pérez Galdós, entre abril y agosto de 2020; y en Tenerife, en las salas Cabrera Pinto en La Laguna, entre septiembre y noviembre de 2020. Ambos espacios están vinculados a la trayectoria vital del escritor universal.

La consejera canaria de Cultura, María José Guerra, señaló que Galdós ‘es conocido no solo como uno de los escritores más relevantes y prolíficos del siglo XIX’, ya que en su opinión si su literatura ‘sigue siendo hoy admirada y el mensaje de sus obras nos sigue deslumbrando por su plena vigencia y universalidad, es porque se trata, también, de un ser humano con una extraordinaria capacidad de observación y análisis de todo lo que lo rodeaba’.

Guerra añadió que fue ‘un hombre que supo comprender y expresar las preocupaciones humanas universales, aquellas que han estado presentes y aún perviven en todas las sociedades y en todas las épocas, haciendo que nos identifiquemos plenamente con sus personajes, que ya han entrado a formar parte del imaginario universal’.

Juan Márquez por su parte indicó que esta efeméride contribuye a un mejor conocimiento de la figura de Galdós por parte de las generaciones más jóvenes’ y recordó su ‘importante influencia en la literatura contemporánea’.

Benito Pérez Galdós

La principal aportación de Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 1843-Madrid, 1920) a la cultura española fue inventar una imagen moderna del ser humano, que superaba la forjada a base de los arquetipos mentales y dualidades predominantes desde el Renacimiento: razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo. Estos contrastes habían determinado los vaivenes de un campo intelectual colonizado por esa ideología que hizo prevalecer la superioridad del espíritu (lo noble) sobre el cuerpo (lo innoble) y contribuyó al desequilibrio, personal y colectivo, de la sociedad española.

Pérez Galdós ofreció en sus obras literarias un modelo de ser humano real, verdadero, en sintonía con su contemporaneidad, que a la vez no renunció a la herencia literaria del siglo de Oro y muy especialmente a la del universal personaje cervantino, don Quijote de la Mancha, cuyo poder de imaginación podía doblegar las preocupaciones materiales. Sus quijotes decimonónicos ya no serán hidalgos, sino abogados, empleados, médicos, comerciantes, profesores, maestros, y mujeres admirables.

Las distintas salas de la exposición irán desgranando los espacios íntimos, la luz de los exteriores, la naturaleza, las tertulias, los trabajos y las publicaciones galdosianas para ofrecernos la oportunidad de familiarizarnos con la biografía de Pérez Galdós; sus primeros años en Canarias; el primer amor; sus aficiones pictóricas; la llegada a Madrid y el aprendizaje en el Ateneo; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia que sobre él ejercieron las lecturas de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos; su primeras novelas y su evolución como escritor hacia estilos cada vez más personales y versátiles; sus amistades con Menéndez Pelayo, Clarín y Pereda; su perfil de hombre político y su deriva hacia el republicanismo; los amores con doña Emilia Pardo-Bazán y con la madre de su única hija; su papel como renovador del teatro español; la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que, actualmente, vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes…. Todo ello para trazar el retrato de los rostros de un escritor, un intelectual, un ser humano inquieto y lúcido, que vivió las ideas para reinventar las vidas.

El impacto galdosiano en la literatura actual               

Al final de la exposición, dentro de un quiosco, el visitante podrá disfrutar de las entrevistas, filmadas por la cineasta Arantxa Aguirre, a Almudena Grandes, Elvira Lindo, Manuel Longares, Antonio Muñoz Molina, Care Santos y Andrés Trapiello, que reflexionan sobre el impacto de la obra de Galdós en su propio quehacer literario, así como sobre aquellos textos galdosianos que más enriquecieron su experiencia lectora: los Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, Tormento, Tristana, Misericordia y El amigo manso.

 

«Galdós inventó un formato narrativo en el último tercio del siglo XIX que es transitable en el siglo XXI»

Almudena Grandes

«Yo tenía el complejo de escribir muy local, leo a Galdós y me digo ¿por qué no voy a hacerlo yo?»

Elvira Lindo

«… (Galdós) abre esa puerta a los locos, a los ventilados de la ciudad, que te puede inducir literariamente hablando a un larvado surrealismo»

Manuel Longares

«Galdós es el ejemplo de un escritor tan radicalmente político como radicalmente literario»

Antonio Muñoz Molina

«El realismo de Galdós sigue vigente: esa novela social de crítica de su realidad, pero también el Galdós histórico, que mira hacia el pasado en clave de revisitar el presente»

Care Santos

«En todas las novelas de Galdós, incluso en los momentos más trágicos o melancólicos siempre hay un apunte de humor, de bondad, de simpatía…»

Andrés Trapiello

 

Actividades paralelas en la Biblioteca Nacional:

Concierto

• 14 de noviembre de 2019, jueves – Salón de actos

Galdós en la Zarzuela, tercer concierto del II Ciclo Música en la Biblioteca Nacional de España a cargo de Laura del Río, soprano; y Rodrigo de Vera, piano.

Organizado en colaboración con la Fundación Amigos de la BNE y Juventudes Musicales España.

Teatro

• 11 de diciembre de 2019, miércoles

Representación teatral relacionada con la exposición.

Actividad organizada en colaboración con el Gobierno canario. Salón de actos

Jornada sobre Benito Pérez Galdós

• 28 de enero de 2020 – Salón de actos

10:15 – 11:00 – Conferencia 1868-1898. España en la encrucijada internacional, a cargo de Rosario de la Torre, catedrática de Historia Contemporánea y profesora honorífica de la UCM.

11:00 – 11:45 – Conferencia Fortunata y Jacinta frente a La Regenta. Personajes femeninos en Galdós, a cargo de Adolfo Sotelo, catedrático de Historia de la Literatura española de la Universidad de Barcelona.

12:15 – 13:15 – Mesa redonda sobre la parte visual con la participación de Publio López Mondejar, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y experto en fotografía histórica; Arantxa Aguirre, directora y guionista; y Ana Belén, actriz. Modera: Germán Gullón.

16:00 -17:00 – Mesa redonda Los episodios nacionales y la literatura en Galdós con la participación de Luis Mateo Díez, académico de la Real Academia Española; Ermitas Penas, directora del Grupo de Estudios Galdosianos; y Yolanda Arencibia, catedrática de Literatura Española de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

17:00 – 17:45 – Conferencia de clausura sobre la novela en Galdós, a cargo de Luis Mateo Díez, académico de la Real Academia Española.

Etiquetas

El Instituto Canario de Seguridad Laboral celebra sus 20 años con una exposición itinerante que recorrerá Canarias

20 años del Icasel

La consejera de Economía, Conocimiento y Empleo, Carolina Darias, reconoce el “importante trabajo” del personal del instituto para la mejora de las condiciones laborales en miles de empresas del Archipiélago.

La consejera de Economía, Conocimiento y Empleo, Carolina Darias San Sebastián, y el director general de Trabajo, Alejandro Ramos Guerra, inauguraron este martes, 15 de octubre, la exposición organizada con motivo del vigésimo aniversario del Instituto Canario de Seguridad Laboral (Icasel), una muestra que hace un recorrido por algunas de las publicaciones más relevantes del instituto a lo largo de estas dos décadas, entre ellas carteles, manuales y folletos publicados, así como materiales audiovisuales. La exposición estará abierta al público en el hall del Intercambiador de Transportes de Santa Cruz de Tenerife, de manera ininterrumpida, hasta el próximo 14 de noviembre. A partir del 19 de noviembre se trasladará a Las Palmas de Gran Canaria, donde permanecerá un mes. Para 2020 está previsto que pase por el resto de islas.

En el acto también estuvieron presentes el director del Icasel, Elirerto Galván; el jefe de la Inspección de Trabajo en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, José Trasobares, así como representantes del Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, entre otras personas.

En su intervención, la consejera reconoció el “importante trabajo” que lleva a cabo el personal del Icasel, un instituto que en sus años de historia ha asesorado a miles de empresas canarias en la mejora de las condiciones de trabajo, formando a decenas de miles de personas trabajadoras en las diferentes materias relacionadas con la prevención de riesgos laborales. “El Gobierno de Canarias se ha propuesto avanzar en un modelo de crecimiento económico equitativo y sustentado, entre otros aspectos, en unas condiciones de trabajo decentes”, señaló Darias, para lo que resulta fundamental, a su juicio, impulsar “la mejora de la seguridad y salud de las personas trabajadoras, contando en todo momento con la complicidad de los agentes económicos y sociales”.

“Queremos seguir avanzando en la mejora de la calidad de vida de los trabajadores y trabajadoras en el ámbito laboral y los datos positivos de la primera mitad de año son un acicate para seguir trabajando en esta línea, por un trabajo digno y decente”, afirmó.

Etiquetas

Diecisiete artistas responden al interrogante ¿Oriente es Oriente? en las salas Cabrera Pinto de La Laguna

Pura Márquez. La puerta de la India.

La exposición colectiva, comisariada por Gopi Sadarangani, se inaugura este sábado 21, a las 12:00 horas, en el espacio del área de Cultura del Gobierno

Las salas Cabrera Pinto de La Laguna abren su espacio a la participación de 17 artistas, canarios, nacionales e internacionales que responden con sus obras a la pregunta ¿Oriente es Oriente?. Una muestra que se inaugura el sábado 21, a las 12:00 horas, permaneciendo abierta al público hasta el 27 de octubre

¿Oriente es Oriente?, bajo el comisariado de Gopi Sadarangani, invita desde la mirada artística a revisar y situar la antropología de lo imaginario, arquetipos e imágenes en Occidente que describen una geografía, partiendo del principio de la incertidumbre. A juicio de su comisaria, “el pensamiento occidental se ha embelesado con el misticismo oriental y la humanística de occidente se ha visto obligada a recurrir a modelos ajenos como el hinduismo, taoísmo u otros, hasta configurar constelaciones de sentido que posibilitan la aproximación a las ficciones más diversas”.

Los artistas incluidos en la muestra son: Fernando Álamo, Sema Castro, Idaira del Castillo, Naia del Castillo, Jiri Dokoupil, Curro González, Laura González, Magüi González, Hildegardh Hahn, Jesús H. Verano, Pepe Herrera, Juan Hidalgo, Zhang Huahn, Ángel Marcos, Pura Márquez, Shirin Neshat y Santiago Palenzuela, abordando el mestizaje y transculturalidad como prácticas habituales en el arte, además del modo en que se ha construido el imaginario oriental con elementos como el hedonismo erótico, el misticismo, la fuerza del color o la armonía con la fauna y la naturaleza.

La comisaria se propone una indagación sobre la construcción simbólica de un ideal identitario y exótico reuniendo esculturas, vídeos, instalaciones, pinturas y fotografías para “señalar e interrogar a los artistas que, desde nuestro ámbito occidental, responden a ciertas cuestiones y miran al mismo lugar que los creadores orientales”, indica Sadarangani.

El arte indio es producto de una mezcla de manifestaciones culturales, – hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo -, que se encuentran asentadas en la Antigüedad y tienden a la sacralización simbólica de todos sus elementos. “Este rasgo es distintivo del arte indio desde sus orígenes en su afán por integrarse con la fauna y la naturaleza como adaptación al orden universal, colándose en el imaginario de artistas de la India actual”, añade la comisaria

La arquitecta Magüi González parte de lo tangible para mostrar la penetración de oriente y exhibe una cartografía de la distribución de bazares de la colonia hindú en la capital grancanaria. Otros artistas prefieren la vía el misticismo religioso, como Dokoupil que expone ocho retratos de buda pintados con humo; Sema Castro, presenta esculturas totémicas y rítmicas; Fernando Álamo, dos polípticos en los que entrelaza la sensibilidad oriental a los símbolos religiosos cristianos; Jesús H. Verano, representa en una instalación lo divino y lo invisible, y el artista chino Zhan Huahn, aparece en una foto pendulando desnudo dentro de una bola humeante en la plaza del Obradoiro a modo botafumeiro humano.

Jiri Dokoupil. Buda con agujeros. Humo de vela sobre madera
Jiri Dokoupil. Buda con agujeros. Humo de vela sobre madera

La religión centra el vídeo de la prestigiosa artista iraní Shirin Neshat. La musicalidad mántrica se cuela en el mural de Laura González. Un tema que también aborda Santiago Palenzuela en una serie de retratos femeninos rotos por el fuego que presenta junto a un elefante hecho de lienzos. La naturaleza invade la fotografía de Pura Márquez, con unas espectadoras vestidas con saris. Prendas que han servido a Idaira del Castillo para indagar sobre la fuerza del color a través de una instalación.

El cromatismo y la intensidad de Oriente están en las obras de José Herrera y Juan Hidalgo, y Hildegard Hahn expone sus grafías orientales pintadas sobre piedras blancas, Curro González explora la fuerza erótica sublimada en el Kama-sutra y Naia del Castillo retrata en a una mujer, cubierta de perlas, atrapada por el arquetipo de la seducción.

 

 

Etiquetas