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El HUC acoge una exposición de fotografías por su 50 aniversario

La muestra consta de más de 60 imágenes ubicadas en el pasillo y plantas del edificio de Hospitalización así como en el Edificio de Actividades Ambulatorias

El Complejo Hospitalario Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, ha inaugurado una exposición de fotografías que acoge el hospital con motivo de su 50 aniversario. La muestra contempla imágenes del que fuera Hospital General y Clínico en sus primeros años así como distintas actividades y profesionales.

La muestra consta de más de 60 imágenes ubicadas en el pasillo y plantas del edificio de Hospitalización así como en el Edificio de Actividades Ambulatorias.

50 Aniversario

Momento de la exposición.
Momento de la exposición.

Este centro hospitalario recibió a los primeros pacientes el 17 de julio de 1971 tras el cierre del Hospital Nuestra Señora de los Desamparados. Ese mismo año se firma un convenio para su utilización por la Facultad de Medicina desarrollando actividad asistencial y docente.

También en 1971 se aprueba un concierto entre el Cabildo Insular y la Seguridad Social que significa su apertura a toda la población de la Isla. En 1983 pasa a denominarse Hospital Universitario de Canarias.

Se integra en el Servicio Canario de la Salud el 1 de enero de 2009 tras un acuerdo adoptado por las dos entidades que formaban el Consorcio Sanitario de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Cabildo Insular de Tenerife, creado en mayo de 2000.

En estos momentos el Hospital Universitario de Canarias forma parte del Complejo Hospitalario Universitario de Canarias junto con el Hospital del Norte, el Área Externa de Salud Mental y los Centros de Atención Especializada (CAEs) de La Laguna, La Orotava y Puerto de la Cruz, en el que trabaja un total de 6.266 trabajadores (5.733 corresponden al HUC), que da respuesta a las necesidades sanitarias de nivel especializado a la población del área norte de la isla y, como hospital de referencia, a la población de La Palma de acuerdo a su cartera de servicios.

Es hospital de referencia para el Trasplante renal de donante vivo y cruzado, Trasplante renopancreático, Implantación de neuroestimuladores sacros, Metabolopatías congénitas y Tratamiento de infertilidad humana, excepto para la isla de Gran Canaria. Asimismo, está designado de referencia para la provincia de Santa Cruz de Tenerife para el Trasplante Renal y Cirugía Cardíaca.

Se realizan más de 18.100 intervenciones al año, a las que hay que añadir las casi 12.500 que se realizan en consulta. Se llevan a cabo más 660.000 consultas, entre el HUC, Hospital del Norte, Centros de Atención Especializada (CAEs) y las Unidades de Salud Mental. Los Hospitales de Día registran unas 22.800 sesiones y se llevan a cabo 17.100 sesiones de diálisis. Se atienden más de 79.000 urgencias, 22.350 ingresos y 2.100 partos.

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La exposición del proyecto ‘Trail Gazers Bid’ retoma su actividad en diferentes puntos de La Palma

El consejero regional José Antonio Valbuena estuvo presente en la inauguración de la segunda fase de esta exposición itinerante, que tuvo lugar en el Centro de Visitantes del P.N. de la Caldera de Taburiente

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias ha inaugurado este miércoles, 21 de julio, la segunda fase de la exposición itinerante del proyecto europeo ‘Trail Gazers Bid’, dedicado al sendero de Los Brecitos- Caldera de Taburiente-  Angustias.

El consejero regional José Antonio Valbuena ha sido el encargado de inaugurar la muestra, en las instalaciones del Centro de Visitantes del Parque Nacional de la Caldera de Taburiente, “que será el punto de inicio de una ruta que incluirá paradas en los museos del Tendal y Caños de Fuero del Cabildo de La Palma, las plazas de todos los municipios de la isla, el aeropuerto insular y el muelle de Santa Cruz de La Palma”, tal y como aclaró el propio Valbuena.

La exposición pretende dar a conocer las bondades y atractivos de este sendero emblemático de la isla, que será objeto de diferentes trabajos para medir el impacto social y económico derivado de la inversión y la promoción creativa de su entorno.

Valbuena recordó que este sendero de La Palma representa a España en el proyecto ‘Trail Gazers Bid’, consta de diez socios de cinco países europeos del Espacio Atlántico: Irlanda, Reino Unido, Francia, Portugal y España.

Esta iniciativa europea, enmarcada en el programa INTERREG Espacio Atlántico, a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), tiene un plazo de ejecución de 36 meses y, una vez culmine, facilitará un marco de trabajo que mejorará la futura gestión y promoción de senderos del Área Atlántica.

La exposición, en su primera fase, estuvo presente desde el pasado mes de abril en centros educativos de secundaria de La Palma, mercadillos y otros eventos culturales de la isla.

 

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La Regenta presenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres que replantean la frontera

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‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro  y ‘No soy de aquí’ de María Laura Benavente reflexionan sobre la hibridación cultural en Canarias

Ambas muestras estarán abiertas al público desde este viernes 9 de julio hasta el próximo 11 de septiembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Centro de Arte la Regenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres artistas: ‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro, una muestra de obras en gran formato en la que se entrelazan pintura y fotografía con otros materiales, en un replanteamiento visual de los conceptos ‘frontera’ o ‘límite’; y ‘No soy de aquí’, de la argentina María Laura Benavente Sovieri, instalación que exhibe la transición de la sala Altavista de Las Palmas de Gran Canaria que pasó a albergar fiestas de la iglesia evangélica de la comunidad coreana. Al acto han asistido el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet y las dos artistas.

Ambos proyectos expositivos se encuentran unidos por una reflexión acerca de la inevitable hibridación cultural que surge en cualquier territorio, poniendo el foco en el contexto isleño. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 9 de julio en horario de tarde hasta el próximo 11 de septiembre.

Emilia Martín Fierro comenzó su proyecto en 2019, tras estancias realizadas en Perú y Senegal. La autora partió de la antigua reflexión sobre como todo se encuentra en constante movimiento, creando un discurso visual que se narra desde la orilla canaria. De la idea, nacieron una docena de obras: piezas que se extienden a lo largo del espacio en una práctica de ‘pintura expandida’, concebidas a partir del uso de la técnica mixta entre pintura y fotografía, y su conjunción con materiales tan distintos como la lona, el cemento o la malla, que dan como resultado obras formadas por capas complejas, del mismo modo que sucede en la realidad social.

‘Entre membranas (pasear por el borde)’ muestra la convicción de la artista sobre como todo ser humano es fruto de la hibridación surgida por los flujos. ‘El arte es hijo de su tiempo y de su espacio. Creo que debe tener su función social y apuntar a lo contrario, a la tendencia dominante de señalar las fisuras. Entre el mar y la arena existe otra cosa: `la orilla’, apunta Martín Fierro.

María Laura Benavente Sovieri, tomó el nombre de la célebre canción de Facundo Cabral para la creación de esta instalación que se combina con la investigación etnográfica. Nacida en Buenos

María Laura Benavente Sovieri
María Laura Benavente Sovieri

Aires, criada en Canarias. ‘No soy de aquí’ continúa la línea de sus investigaciones recientes sobre el desarrollo urbano y social de la ciudad de Las Palmas y los flujos migratorios que inexorablemente son parte de la historia y vida de la ciudad. La creadora argentina rescató el recuerdo de la Sala de Fiestas Altavista, situada en el barrio de Ciudad Jardín, y su transformación en templo evangélico de la comunidad coreana de la isla.

La muestra incluye tres instalaciones fotográficas con diverso material gráfico y una instalación sonora, con un tocadiscos en funcionamiento que recoge el vínculo del edificio con lo musical como sala de conciertos y su vinculación actual con los cultos religiosos con coro gospel. ‘Durante estos años, la vida de la Sala Altavista era bulliciosa: con ritmos delirantes y todo tipo de espectáculos. No obstante, este esplendor comenzó a desdibujarse unas décadas más tarde, cuando la capital de la isla dejó de ser puerto franco y el turismo se trasladó al sur. En los ochenta, la sala de fiestas Altavista, un edificio de tan extravagante figura, se convirtió en iglesia evangélica. Hasta la fecha, en este lugar se celebran cultos y cantos de música espiritual’, explica la creadora.

Emilia Martín Fierro (Tenerife, 1965): Licenciada en Bellas Artes. Realizó la beca Erasmus en la Köninghlike Academy Voor Schone Kunsten, en Amberes, Bélgica. Durante su época de estudiante gana siete premios de pintura, nacionales y regionales. En 1991, y tras doctorarse, comienza ha ejercer la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna hasta la actualidad, combinando su práctica artística con la académica.

María Laura Benavente Sovieri (Buenos Aires, 1979): Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario de Pensamiento y Prospectiva Cultural por la ULL. Su investigación está ligada al campo de la fotografía, como punto de partida de experimentación hacia otros medios en torno a la imagen. La línea de trabajo que desarrolla pone el foco en las transformaciones estructurales que operan modificando las sociedades, sedimentando las capas de la ciudad.

 

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La Sala de Arte Contemporáneo reúne a las artistas Lucía Dorta y Maï Diallo en `Reset´

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La exposición, comisariada por Javier Sicilia, se podrá visitar en el espacio de la Casa de Cultura, en Santa Cruz de Tenerife, hasta el 21 de agosto

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) reúne a las creadoras Lucía Dorta (1998, Los Silos) y Maï Diallo (1999, Santa Cruz de Tenerife) en Reset, titulo de la exposición comisariada por el artista y profesor de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna Javier Sicilia. Nacidas en los albores del temido efecto 2000, su propuesta es una invitación para “reiniciar” el sistema operativo y convertir el error digital en punto de partida desde el que repensar la condición de artificio de las imágenes.

Por una parte, el proyecto plantea la posibilidad distópica de la muerte de la imagen, empleando una mirada casi microscópica en una suerte de rebelión, en la que el píxel cobra especial protagonismo. En ese aspecto, su comisario indica que “lejos de recuperar un tratamiento nítido de las fotografías, las artistas tratan de aprovechar los fallos derivados de los sistemas informáticos, para apostar por un tipo de imagen empobrecida, desenfocada y pixelada”. Por otra parte, establecen un juego metafórico en relación al punto vista desde el que se mira, “sugiriendo que la cámara de vigilancia, el dron o las imágenes de Google, se han convertido hoy en la herramienta óptica desde donde los nuevos dioses nos observan”, detalla Javier Sicilia.

Los videojuegos, el Open data, el collage digital y en general las herramientas virtuales son los materiales con los que Lucía Dorta fabrica sus metáforas, investigando y analizando problemáticas

socio culturales y políticas, en la mayoría de los casos vinculadas a las tradiciones de su pueblo natal en el norte de Tenerife. Desde ese lugar, observa y estudia con mirada “cenital”, en tanto que captura pantallas de Google Map y de Google Street View de la zona, para revisitar los recorridos que hacían las mujeres entre plataneras, evitando perder con estas acciones la memoria colectiva de los pueblos y sus gentes.

Por otra parte, Maï Diallo hace espeleología de la imagen digital y visita sus laberintos para diseccionar quirúrgicamente los cuerpos “ciberdeseados”. “Fotografía anatomías desde la mirada postpornográfica frente a la hegemónica heteropatriarcal. Las mastica, las altera, las penetra; las interviene clínicamente y las presenta en video instalaciones, fotografías y en pantallas que dan acceso a una cuenta de Instagram https://www.instagram.com/maidialloo/ específicamente creada para este proyecto.

Asimismo, investiga los excesos del cuerpo, usando la metáfora de la prótesis social como dispositivo generador de identidades postizas y empaquetadas”, explica el comisario.

La obra se presenta en soportes digitales que nos acercan a este complejo e interesante display plagado de metáforas y pistas que aportan las artistas para descifrar el entramado que tienen entre manos.

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La exposición “Memoria gráfica de un desmemoriado” llega a la Biblioteca Pública de Santa Cruz de Tenerife

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La propuesta divulgativa sobre la figura de Galdós se podrá visitar desde hoy jueves hasta el 10 de junio

La Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz de Tenerife muestra desde hoy jueves, 3 de junio y hasta el próximo día 10, la exposición itinerante y divulgativa ‘Memoria gráfica de un desmemoriado y libros con más de 100 años’, propuesta que ofrece una aproximación a la vida y la obra de Benito Pérez Galdós, destinada a exhibirse en las bibliotecas públicas de las islas.

Plácido Checa Fajardo, catedrático de Lengua y Literatura, editor e investigador galdosiano y comisario de la iniciativa, ofrecerá a las 17:30 horas una vista guiada con motivo de la apertura al público, analizando los detalles de la trayectoria vital y literaria de Galdós, haciendo hincapié en su vinculación con las islas durante los 20 años que vivió en Las Palmas de Gran Canaria y las cinco ocasiones en que volvió a visitar su tierra natal.

La exposición ‘Memoria gráfica de un desmemoriado y libros con más de 100 años’ consta de 16 paneles ilustrados con algunos de los retratos y las fotografías más interesantes de la vida de Benito Pérez Galdós que desvelan múltiples aspectos de su faceta pública y privada. Se completa con 76 ejemplares destacados de las obras del autor entre los Episodios Nacionales, novelas, obras de teatro y cuentos, muchos de ellos primeras ediciones.

Un código QR permitirá a los visitantes que así lo deseen, descargarse toda la información de la exposición, tanto de los paneles como de las fichas de los ejemplares expuestos, así como bibliografía básica galdosiana, dando una visión global de la vida del gran escritor canario.

La muestra itinerante se enmarca dentro de las acciones programadas por la Comisión ‘Canarias, la Tierra de Galdós’ del I Centenario Galdosiano, patrocinado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y organizado por la Asociación Cultural CanariaseBook, alrededor de todo el archipiélago.

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Transición Ecológica pone en marcha la exposición itinerante del proyecto europeo ‘Trail Gazers Bid’

José Antonio Valbuena destaca que este programa desarrollará un marco de trabajo que permitirá la futura gestión y promoción de senderos a lo largo del área Atlántica

La Consejería de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno autonómico, presentó esta semana la exposición itinerante del proyecto europeo ‘Trail Gazers Bid’, en el Centro de Visitantes del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente, en La Palma. El Departamento autonómico, a través de la Dirección General de Lucha contra el Cambio Climático y Medio Ambiente, es socio del citado proyecto, que está enmarcado en el Programa INTERREG Espacio Atlántico, a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

En el marco de este programa europeo, la Consejería ha preparado la exposición itinerante como medida divulgativa, con el fin de dar a conocer tanto el proyecto en sí, como el sendero Los Brecitos – Caldera de Taburiente – Las Angustias del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente, que es el que representa a España en el señalado plan europeo. En este sendero se realizarán todos los estudios que requiere el proyecto, así como la toma de datos y análisis pertinentes.

El consejero regional José Antonio Valbuena destaca que este proyecto desarrollará un marco de trabajo que permitirá la futura gestión y promoción de senderos a lo largo del área Atlántica. “El programa consiste en siete paquetes de trabajo, que medirán el impacto social y económico derivado de la inversión y la promoción creativa de una serie de senderos identificados, en áreas de alto patrimonio cultural y natural”, añade.

Este proyecto consta de diez socios de cinco países europeos del Espacio Atlántico: Irlanda, Reino Unido, Francia, Portugal y España, teniendo una duración de 36 meses para su ejecución.

La exposición itinerante consta de dos fases de divulgación, consistiendo la primera en un recorrido por mercadillos y mercados municipales de toda la isla, así como por centros educativos de secundaria e IFP Agraria de La Palma. Desde el pasado 7 de abril se encuentra en exposición en los centros educativos mencionados y el día 10 de este mes inicia su camino por los mercadillos de la isla, comenzando por el de El Paso. La segunda fase se iniciará el próximo verano, con localizaciones de esta exposición en toda la isla de La Palma.

 

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Yapci Ramos captura el poder de la tristeza compartida con su vídeo instalación ‘Lloro’

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La propuesta artística se abre al público el sábado 10 de abril, a las 12.30 horas, en el Espacio Cultural el Tanque

La artista realizó este trabajo completando una residencia en el prestigioso The Watermill Center Artist Residency, en Nueva York, en febrero de 2020

Yapci Ramos presenta Lloro, una vídeo instalación creada durante un momento de reflexión mientras ahondaba en sus emociones, “resultantes de dificultades personales y universales”, creada específicamente para el Espacio Cultural El Tanque, que permanecerá abierta al público hasta el 12 de junio. En ella, invita a los visitantes a parar y reconsiderar la noción de vulnerabilidad y empatizar en el carácter colectivo de la humanidad, llevando lo que habitualmente es privado a una esfera pública.

En un momento de emergencia humanitaria, climática y sanitaria, junto con la abrumadora e in crescendo presencia de la desigualdad, la artista siente la importancia de traer la intimidad al espacio público, “otorgando permiso para sentir, apenarse, y así curarnos”, comenta.

Ramos hizo este trabajo completando la residencia en el prestigioso centro The Watermill Center Artist Residency, en Nueva York, Estados Unidos, en febrero de 2020. Durante un momento de cambio vital, decidió practicar la sanación, la cura. Se grabó a ella misma llorando, sin palabras, solo los sonidos de sus sollozos. Más tarde, abrió una convocatoria, invitando a los participantes a ver ese vídeo y a llorar con ella. En ese acto, la artista incidió profundamente en el poder de la vulnerabilidad, más de lo que hubiera esperado. Cada persona, casi inmediatamente, reaccionó al vídeo con sus propias lágrimas, citando después sus motivos del llanto. “Expresaron un sentimiento de alivio, como si se hubieran quitado un peso de su alma”.

La vídeo instalación nos lleva a reflexionar sobre el momento que atravesamos: “lloramos por nuestro sufrimiento, pero también como una alegoría al momento de incertidumbre, el de no conocer nuestro futuro. La pandemia de la Covid-19, la violencia sistemática traída sobre las vidas y libertades de los afroamericanos, un alarmante y creciente cambio climático… todos estos retos que necesitan soluciones inmediatas evidencian nuestras limitaciones y debilidades sociales y personales” explica.

Ante nuestro instinto de supervivencia, un deseo de ser mejores, encontramos respuestas en la solidaridad y la empatía. Lloro es una obra sobre el poder de nuestra tristeza compartida. Captura un acto de liberación de la artista, y recrea esa experiencia para liberar luego al espectador. Como una forma de catarsis, este proyecto tiene el potencial de devenir en un acto de curación y euforia. Lloro invita al público a parar y a reconectarse con su humanidad para seguir adelante.

La circunferencia de pantallas, se sitúa mucho más arriba de la altura humana, generando una suerte de altar, ante el cual el espectador se vuelve minúsculo, como ante los frescos de una capilla. Debe elevar la mirada y con ella las emociones. En cada una de las pantallas, gente de muy diversa, en apariencia y origen, llora. El resto del espacio “es” vacío. Un vacío cilíndrico y oscuro, que emula los vacíos del alma. El sonido está trabajado para que emule un coro, con un diseño sonoro que nos atrapa, nos envuelve, de tal manera que entra el diseño físico y sonoro de la exposición, y la experiencia de contemplación se vuelve casi espiritual. La instalación cuestiona también el narcisismo de nuestra sociedad, tan ensimismada que ha convertido al ser humano en el maestro de la naturaleza y llega a atribuirle un poder increíble sobre ella, casi la exclusividad de su destrucción.

Trayectoria y currículum de Yapci Ramos

Estudió fotografía en el Central Saint Martins College of Arts & Design de Londres y tiene un Máster en Documental Creativo en la Universitat Pompeu Fabra. Vive a caballo entre Tenerife, Barcelona y Nueva York. Aunque su práctica artística está ligada particularmente a África, un continente al que, como canaria, se siente profundamente vinculada.

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Su producción multimedia combina la crudeza del documental con un juego significante de composición y color. Su obra desafía la frontera de la comodidad entre el cuerpo y la sociedad, al tiempo que se involucra en la psicología interna y las expresiones colectivas de identidad. La identidad, la sexualidad y el cuerpo son los ejes que han vertebrado su trabajo. Así lo muestra su última trilogía de exhibición individual que hizo entre 2018 y 2019 en TEA Tenerife Espacio de las Artes, CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, y Casa África, y de la que publica el catálogo Yapci Ramos: Show Me, Know Us, Welcome Her (CAAM, 2020).

En febrero de 2020, fue seleccionada en el programa de Artistas en Residencia en The Watermill Center, en Nueva York y en junio de 2018, fue artista residente en The Fountainhead Residency, Miami.

Ha expuesto en galerías, museos y centros nacionales e internacionales como Mario Mauroner Gallery, Viena; Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo; Musée d’Histoire la Medecine, París; Galerie Magda Danysz, París; Catinca Tabacaru Gallery, New York; Centro Cultural de España, Tegucigalpa; Galería Na Solyanke, Moscú o el Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona.

También ha participado en bienales internacionales de arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y África, como por ejemplo: VIII Rencontres Africaines de la Photographie, Bamako; II Trienal de Luanda; I Biennale Encounter of Contemporary Caribbean Art, Aruba; VII Bienal de Sao Tomé e Príncipe; V Bienal de Honduras, Tegucigalpa; IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano – BAVIC, Guatemala.

Su trabajo ha sido reseñado en medios internacionales como El País, The Forbes, Paper Magazine, Wall Street International Magazine, Cools, entre otros.

 

 

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‘¡Jajaja! (Risa rara)’: la desacralización del arte llega a la Sala de Arte Contemporáneo

Exposición JAJAJA en la SAC

El proyecto surge de la reflexión sobre cómo el humor tiende a nacer en los contextos más duros.

La SAC acogerá está atrevida muestra que podrá visitarse desde este viernes 9 de abril y hasta el 4 de junio.

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en la Sala de Arte Contemporáneo  de la capital tinerfeña la exposición ‘¡Jajaja! (Risa rara)’, una  colectiva comisariada por Moneiba Lemes, que reúne las creaciones de nueve artistas, en una reflexión sobre el humor y la convicción de la desacralización del arte y de los artistas, recuperando el planteamiento festivo de los open studio, eventos que derivaban en fiestas organizadas por los artistas en sus propios estudios alrededor de sus obras de arte, muy frecuentes en las capitales europeas como Berlín. La muestra estará abierta al público desde este viernes 9 de abril hasta el próximo 4 de junio en este espacio para el arte ubicado junto al Parque de La Granja, en el edificio de la Casa de la Cultura.

“La idea de este proyecto nace a partir de la crisis económica de 2008. En un momento tan crispado y de tanta convulsión social, comienzan a aparecer cómicos o programas de humor tan exitosos como ‘La vida moderna’”, señala la comisaria, Moneiba Lemes, quien comenzó los preparativos de la muestra en 2019, cuando esta nueva realidad resultaba aún impensable.

Ahora, en un contexto de crisis no solamente económica sino sanitaria y humanitaria, el proyecto se muestra al público lejos de parecerse a un ‘open studio’, pero con la necesidad de hacer reír en una situación tan delicada. ‘‘Como decía el filósofo Mijaíl Bajtín, el humor es el arma que tenemos los pobres para reírnos del poder. Lo usamos para invocar al debate social y para alejarnos del miedo en esos momentos que realmente sí que lo dan’.

Por otro lado, la desacralización del arte y del concepto ‘divinizado’ del artista es otro de los planteamientos que aborda la muestra. Por ello, se le propuso a cada artista presentar un trabajo en un soporte distinto a su especialidad predilecta. Así, la artista urbana Aïda Gómez presenta una videoperformance en la que ironiza acerca de la identidad canaria. El pintor Alby Álamo expone una instalación en la que ridiculiza los ritmos rápidos y falta de tiempo de la sociedad de la autoexplotación.

Con los honorarios de su última exposición, Cristina Maya compró diferentes tickets de restaurante, expuestos ahora en la SAC, en una burla al mercado del arte y su “todo vale” desde el momento en el que está en una sala. Diego Vites hace uso de la dulzura estética propia del arte naif para rememorar el pasado esclavo de la población índigena canaria. Fernando Epelde & Usted, lleva al extremo el humor más castizo sobre cómo este es un arma para el status quo a través de una videoperformance. Gal.la Uriol Jané mezcla la solemnidad de la escultura clásica y de nuestro sistema de consumo en una alegoría de la autoexplotación.

Por su parte, el cineasta David Pantaleón presenta dos obras, una de ellas, ‘Abuelo falange’, es una pequeña videoinstalación en la que un nostálgico del franquismo loa al régimen mientras sus nietos se burlan de sus lamentaciones. Por último, la artista visual María León, manifiesta no encontrar demasiados elementos cómicos en su producción y, sin embargo, su escultura de una mano de cera quemándose desde las yemas “encaja dentro de este proyecto”, apunta Lemes, que también comparte cómo ha visto el desarrollo de estos artistas, por lo que la selección de nombres resultó sencilla.

Que la exposición se aleje del planteamiento inicial de open studio, a causa de la crisis sanitaria, también crea una nueva narrativa. “En este contexto, esta exposición creada en torno al humor aparece fría y distante para los espectadores”. Parece que el destino haya querido poner la guinda a la ironía que inspiró el nacimiento de este proyecto.

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Llega a Tenerife la gran exposición ‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’

La muestra sobre el escritor que inventó la imagen moderna del ser humano, se podrá visitar en las salas ‘Cabrera Pinto’ de La Laguna desde el 27 de marzo al 15 de agosto

Comisariada por Germán Gullón y Marta Sanz, se exhiben más de doscientas piezas que provienen de diversas instituciones públicas y de colecciones privadas

La gran exposición ‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’ persigue mostrar el mundo en transformación que va forjando la polifacética personalidad del escritor canario (Las Palmas de Gran Canaria, 1843- Madrid, 1920). La muestra, organizada por el Gobierno de Canarias, la Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, llega a las salas ‘Cabrera Pinto’, en La Laguna, tras ser disfrutada en la madrileña Biblioteca Nacional por más de 70.000 personas, y la Casa Museo Pérez Galdós de la capital grancanaria.

La exposición que se abre al público mañana sábado 27 de marzo y se clausura el 15 de agosto, forma parte central del amplio programa denominado ‘Canarias, la tierra de Galdós’, dedicado a conmemorar el centenario del fallecimiento del escritor, a lo largo de 2020 y 2021.

Hoy, viernes, tuvo lugar la presentación a los medios de comunicación a cargo del viceconsejero de Cultura, Juan Márquez y el comisario Germán Gullón, catedrático emérito de Literatura Española. “Es una oportunidad para conocer al Galdós humano”, señaló Márquez, “y entender la importancia de la educación, de las artes, del pensamiento ilustrado y de su compromiso político y civil a través del valor de la obra literaria como mejor defensa de las ideas”.

En cada una de las sedes -Madrid, Gran Canaria y ahora Tenerife- la exposición ha ido cambiando: “cada una tiene su razón de ser, pero las tres son una celebración maravillosa de lo que fue la obra y la vida de este ser tan extraordinario que fue Don Benito Pérez Galdós”, matiza Germán Gullón, comisario de la gran muestra junto a Marta Sanz, escritora y Doctora de Literatura Contemporánea.

En la muestra se exhiben más de doscientas piezas que provienen de diversas instituciones públicas y de colecciones privadas —manuscritos, libros, fotografías, pinturas, mobiliario, objetos personales—, teniendo la oportunidad de transitar por los episodios más relevantes de su vida, desde el nacimiento en Las Palmas de Gran Canaria hasta su muerte, cuando el pueblo de Madrid salió a la calle para rendirle un homenaje, multitudinario y conmovedor, “al hombre que mejor había dado cuenta tanto de sus costumbres, de su idiosincrasia plural y mestiza” señala su comisario.

Se trata de una exposición ambiciosa, cuya esencia persigue mostrar todas las caras de Galdós y que se centra en su vida y obra, pero, sobre todo, en el contexto que le hizo ser lo que fue, un genio. “Todo el mundo ve al escritor en blanco y negro, pero él veía en color y eso he pretendido mostrar, poner a Galdós en color”, comenta el comisario, para quien la muestra propone al público “no solo el retrato de un escritor, sino de un autor distinto, un genio y el hombre más importante hasta 1920 de la cultura española”.

La exposición

‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’ pretende divulgar la vida y la compleja obra de este insigne canario, considerado unánimemente como el principal renovador de la novela española del siglo XIX, presentando el contexto cultural, histórico y político de la época y ofreciendo diversos trayectos temáticos para trazar un recorrido biográfico y literario. ‘Benito Pérez Galdós. La verdad humana’, diseñada por Enrique Bonet, ofrece la oportunidad de conocer la evolución del escritor, su contexto y su vida, así como el de las obras y las aportaciones públicas que influirán en una nueva manera de entender la realidad moderna.

Las salas Cabrera Pinto, a juicio de Germán Gullón, “resultan un escenario único para esta exposición del Centenario, pues el Instituto de Enseñanza Media del que forma parte, fue donde Galdós tomó los exámenes de bachillerato. Curiosamente, aún se conserva su título de Bachiller, porque nunca tuvo oportunidad de venir a recogerlo”. Este hecho constituye el principal hito del paso de la exposición por la Laguna, ya que “hemos podido incluir toda esta documentación relacionada con su paso por el Instituto”.

En cuanto a la distribución del espacio expositivo, Gullón indica que  “las dos salas de la muestra están unidas por el espectacular patio de los naranjos; el visitante sube por una rica escalera de piedra a la segunda planta, en cuya sala se inicia la exposición, que continúa en la sala de la primera planta”.

Se podrá conocer los estudios y lecturas de Galdós, su aprendizaje con Francisco Giner de los Ríos, apreciar su curiosidad por la cultura europea que marcó su estilo, junto a la impronta cervantina, su profundo humanismo y capacidad de comprensión del otro, que lo convierte en un autor muy cercano, muy nuestro y, a la vez, universal. “Sus amores y sus amistades están presentes en la exhibición porque, en mayor o menor medida, han dejado huella en una obra que reinventó la novela escrita en español y también hizo incursiones en la crónica y el teatro. Todos estos aspectos, además de las relaciones con la política, con el arte de su época y, por supuesto, la vigencia de la figura galdosiana en la narrativa española actual, aparecen representados” añade Gullón.

El recorrido nos sitúa, desde la infancia del escritor vivida en Las Palmas de Gran Canaria, sus tanteos en el arte de narrar, su consagración como novelista y su relación con el arte, continuando con un escritor que evoluciona hacia estilos cada vez más personales y versátiles; su papel como renovador del teatro español; su familia y sus amores; y con la gran despedida nacional que se le dispensó tras su muerte. Contempla, también, la actualidad y la impronta que Galdós ha dejado en la cultura, a través de la exhibición de diferentes carteles de películas basadas en obras del literato universal; y del documental de la directora Arancha Aguirre, en el que podremos escuchar la influencia que el escritor grancanario ha tenido y tiene sobre la obra de seis escritoras y escritores contemporáneos.

La principal aportación de Benito Pérez Galdós a la cultura española fue inventar una imagen moderna del ser humano, que superaba la forjada a base de los arquetipos mentales y dualidades predominantes impuestos desde el Renacimiento: razón y corazón, mente y emociones, espíritu y cuerpo.  Estos contrastes habían determinado los vaivenes de un campo intelectual colonizado por esa ideología que hizo prevalecer la superioridad del espíritu (lo noble) sobre el cuerpo (lo innoble) y contribuyó al desequilibrio, personal y colectivo, de la sociedad española.

Pérez Galdós ofreció en sus obras literarias un modelo de ser humano real, verdadero, en sintonía con su contemporaneidad, que a la vez no renunció a la herencia literaria del Siglo de Oro y, muy especialmente, a la del universal personaje cervantino, don Quijote de la Mancha, cuyo poder de imaginación podía doblegar las preocupaciones materiales. Sus quijotes decimonónicos ya no serán hidalgos, sino abogados, empleados, médicos, comerciantes, profesores, maestros, y mujeres admirables.

 

 

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Marco Alom dibuja la metáfora del territorio en su nueva exposición, Murria

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El artista muestra en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz su última producción, desde este viernes 29 al 26 de marzo

La obra de Marco Alom (Tenerife 1986) gira en torno a conceptos como el territorio, la antropología o el simbolismo, cuestiones que profundiza en su nueva propuesta artística para la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife, Murria, en la que a través del dibujo analiza como afecta el paisaje al proceso creativo.

El término Murria es una antigua palabra castellana que, aunque en su definición directa puede significar tristeza o melancolía, aduce a algo más, un estado de ánimo que induce al que la padece a encerrarse en sí mismo e irse aislando del entorno.

La muestra presenta una selección de 25 dibujos realizados a lo largo de 2020, en los que podemos encontrar desde el dibujo realizado con tinta de bolígrafo sobre el papel, hasta composiciones más complejas donde el propio papel es deformado para volver a construir la obra mediante la técnica del gofrado.

Alom cita a Juan Antonio de Ursuáustegui, en su Diario de Viaje a la isla de El Hierro en 1779, en la que comenta “como en ciertos entornos, el territorio acongoja de tal manera al individuo que lo sumerge en un aislamiento que llega a consumirlo, a este fenómeno lo llama La Murria. El territorio como espacio que representa la psique humana, y especialmente el páramo como reflejo del vacío existencial, las dudas o la falta de distracciones”. Esa es la hoja de ruta que a la que el artista nos dirige en esta exposición.

La construcción de un territorio extenso y cargado de imágenes donde el individuo se adentra para poder aislarse y, como los antiguos ascetas, “perderse en el desierto para encontrarse con Dios, o en algunos casos con el Diablo”. Murria es una metáfora del acto de introspección, del aislamiento y de la búsqueda de la forma en el paisaje para alcanzar nuevos caminos en el proceso creativo, un viaje hacia el interior donde el autor “camina” el paisaje dibujándolo.

Marco Alom - Sin título I (2020) Tinta sobre papel
Marco Alom – Sin título I (2020) Tinta sobre papel

Marco Alom ha participado en la feria Hybrid de Madrid en 2018, la feria internacional de arte contemporáneo Drawing Room de Madrid en 2019, la Feria de Arte Emergente de El Charco (Lanzarote), Memorias de Contrabando (Tenerife y La Palma, 2014), o El Viaje Ilustrado (2014), junto al ilustrador danés Mads Berg que se expuso en diversas ciudades europeas como Londres, Dublín, Madrid o Milán, o Nueva Isla de Utopía (Tenerife, 2015). Exposiciones colectivas como “Dos orillas” en el Espacio Arte Contemporáneo de La Habana, Cuba, durante la Bienal de La Habana de 2019, también ha sido seleccionado en las convocatorias: PEJAC para la exposición Tártaro (Madrid, 2014), o NOW´15 para la Galería ARTIZAR (Tenerife, 2015). Ha realizado a su vez, las exposiciones individuales Del Amor y Lo Ridículo (Ateneo de La Laguna, Tenerife, 2010), Soliloquio (La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015), Un año en Pátmos (Galería Artizar, 2017) y Piélagos (El Almacén, Lanzarote, 2018).

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