Esta instalación site-specifc se abrirá el 30 de mayo y se podrá visitar hasta el 10 de agosto en este emblemático espacio expositivo de Santa Cruz de Tenerife

Redes de pesca, cabos náuticos, sonido y memoria: elementos comunes que conviven en la costa atlántica. En una reflexión sobre las semejanzas y diferencias de la orilla canaria y senegalesa, el Espacio Cultural El Tanque exhibe ‘Donde cantan los pelícanos’. Esta instalación del escultor Carlos Nicanor, comisariada por Dalia de la Rosa, despliega una serie de islas flotantes y altera la orientación habitual del espacio.

La experiencia del recorrido se convierte así en una travesía envolvente. La apertura será este sábado 30, a partir de las 12.00 horas, con entrada libre, y podrá visitarse hasta el 10 de agosto en este emblemático espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Unión de orillas

‘Donde cantan los pelícanos’ propone una reflexión sobre la unión entre orillas y una revisión crítica de la noción de paraíso insular. “Frente a la imagen de la isla como territorio cerrado y autosuficiente, el proyecto plantea una geografía errante: islas reales, repetidas y desplazadas que conforman un archipiélago flotante”, explica De la Rosa.

La propuesta traza así un vínculo simbólico entre las costas de Canarias y Senegal, alejándose de la épica romántica del viaje para adentrarse en una experiencia migratoria marcada por la intemperie, la orientación y el anhelo de arribar a buen puerto.

El proyecto tiene como antecedente la residencia artística realizada por Carlos Nicanor en junio de 2025 en Transversia de Océan&Savane, en la costa de Saint-Louis, Senegal, donde el artista investigó el acto de tejer con redes de pesca formas orográficas vinculadas a un territorio insular. A partir de esa experiencia, la exposición desarrolla una conexión material y simbólica entre dos territorios atlánticos: Canarias y Senegal.

Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna y comienza a exponer su obra en 2002. Sus trabajos han sido seleccionados en exposiciones tanto de Las Palmas como de Tenerife, mereciendo primeros premios como el Excellens de escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (2011) o el Primer Premio Manolo Millares CajaCanarias (2009). Desde 2006 ha realizado varias exposiciones individuales y ha mostrado destacados proyectos expositivos en Artízar, TEA, Bienal de la Habana, Fundación CajaCanarias y CAAM, entre otros. Actualmente trabaja con galerías en Miami, Madrid, Lisboa y Tenerife.

Nicanor es un escultor brossaniano cuya creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiendo siempre uno nuevo e insólito. Su intensidad escultórica es de naturaleza poética, lo que hace que su obra parezca cómoda y expresiva, acercándose al dadaísmo y, con ello, a Arp y a Duchamp.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, crítica de arte, comisaria e investigadora. Ha sido directora artística de Solar. Acción Cultural junto, a Lola Barrena, con quien también codirigió publicaciones entre las que destaca la revista semestral Turista de interior. Revista de procesos de isla, sobre las cuestiones que atraviesan el concepto de insularidad en su amplio sentido y que ha sido determinante como marco conceptual.

Se interesa también por la relación entre arte y ciudadanía a través de procesos de prácticas instituyentes, tema que ha desarrollado en su investigación doctoral, textos, acciones y exposiciones.

Ha comisariado exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta. Fue codirectora de la Bienal Internacional FotoNoviembre 2025 junto a Marta Dahó. Es codirectora de la revista Cuadernos del Ateneo y colabora habitualmente con Exit-express.

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La instalación site-specif del artista brasileño Pedro Torres podrá visitarse desde este sábado 17 hasta el 5 de abril, con entrada libre

Combina vídeo digital, niebla artificial, metacrilatos espejados y dicroicos, telas, motores, sonido y focos de luz

El interior del Espacio Cultural El Tanque se transforma en un universo en constante movimiento, color y sonidos que se entrelazan para revelar destellos fugaces de la realidad. Así es ‘Glimpse’, la nueva instalación site-specific del artista brasileño Pedro Torres, que se abre al público este sábado 17, a las 11.00 horas, en el antiguo depósito de petróleos de la capital tinerfeña, donde se podrá visitar hasta el 5 de abril, con entrada libre.

La comisaria de la instalación, Diana Padrón, explica que el concepto glimpse remite a una mirada momentánea, a algo que se ve de forma breve e incompleta. “La falta de claridad caracteriza nuestro nebuloso presente. El único pronóstico con el que ha comenzado 2026 es el de lo incierto: somos completamente incapaces de imaginar a dónde se encamina el mundo”.

En su opinión, las lecturas apocalípticas y los escenarios distópicos “parecen multiplicarse mientras la información –como nuestra inquieta atención– se mueve a velocidades vertiginosas. Todo pasa, todo se olvida y nada parece dejar huella. Pero, tal vez, un breve destello consiga mantener abierta alguna clase de promesa”, añade.

Pedro Torres, que reside en Barcelona, ha adaptado su lenguaje artístico a las singulares características de este espacio cultural, invitando a los visitantes a sumergirse en una experiencia inmersiva que fusiona tecnología, arte y percepción. La inauguración contará con la presencia de la comisaria Diana Padrón, quien ha desarrollado un recorrido curatorial que potencia la interacción entre el público y la obra.

Nacido en Glória de Dourados en 1982, Pedro Torres es conocido por sus investigaciones sobre la luz, el tiempo y la percepción. Para ‘Glimpse’, ha creado una instalación que combina vídeo digital en bucle, niebla artificial, metacrilatos espejados y dicroicos, telas, motores, sonido y focos de luz, generando un entorno en constante transformación. La obra invita al público a habitar un espacio donde cada instante se percibe como un breve destello, un glimpse de realidad que apenas se revela.

La comisaria Diana Padrón (Las Palmas de Gran Canaria, 1984) es investigadora, docente y curadora. Profesora en la Universitat de Barcelona y miembro del equipo del programa Sant Andreu Contemporani – ICUB / Ajuntament de Barcelona. Ha formado parte de diversos grupos de investigación i+D (Universitat de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid) y ha sido profesora invitada en la Università di Padova, Université de Lille y Goldsmiths College – University of London. Ha sido coordinadora de la plataforma On Mediation.

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La instalación de luz ‘Solar Dust’, del estudio creativo italiano Quiet Ensemble, se inaugura este viernes 25 de abril en el antiguo depósito de la capital tinerfeña

El interior del Espacio Cultural El Tanque se transforma en un innovador universo lleno de centelleantes estrellas y  pequeñas partículas solares que flotan y se mueven al ritmo de la música. Este viernes 25 de abril, a las 20.00 horas, el Gobierno de Canarias inaugura ‘Solar Dust’, una innovadora instalación de luz creada por el estudio italiano Quiet Ensemble, que se podrá disfrutar en el antiguo depósito de petróleos de la capital tinerfeña hasta el 22 de junio, con entrada libre.

Quiet Ensemble está especializado en instalaciones inmersivas que combinan luz y sonido con un enfoque vanguardista. Para esta nueva producción han creado una estructura tridimensional que recrea un firmamento en miniatura, que invita al público a adentrarse en un ambiente etéreo y casi onírico. Sus artífices son Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli, quienes convierten la visita en una experiencia sensorial única al fusionar elementos orgánicos y tecnológicos en perfecta armonía.

La interacción entre luces láser y música genera un espectáculo hipnótico, que no solo fascina al público, sino que también promueve la reflexión sobre nuestra conexión con el universo. Cada detalle se concibe para estimular los sentidos y evocar la belleza de los fenómenos naturales.

Quiet Ensemble cuenta con una sólida trayectoria internacional y, en este caso, adapta su obra a la singular arquitectura del Espacio Cultural El Tanque mediante una estructura principal resistente que soporta y distribuye la instalación lumínica y el sistema de sonido envolvente sincronizado.

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‘Mundo interpretado para piano’, curada por Javier Sicilia, combina música, braille y metáforas visuales en una instalación única

Miles de partituras suspendidas en el aire y, en el centro de la sala, un pianista que las transporta directas a nuestros oídos. El Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife exhibe ‘Mundo Interpretado para piano’, de la artista cubana Glenda León. Bajo el comisariado de Javier Sicilia, esta instalación combina arte sonoro y visual para explorar la conexión entre música, religión y percepción sensorial. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo en este centro que el Gobierno de Canarias dedica a las nuevas creaciones contemporáneas.

‘Mundo Interpretado para piano’ tiene su origen en una profunda investigación realizada en 2006 por Glenda León sobre los nombres de dioses de distintas religiones. La artista recopiló 214 deidades y tradujo sus nombres al sistema braille, convirtiéndolos en notas musicales que el compositor Kiki Faxas transformó en una pieza sonora única. Esta obra cobra vida en una instalación inmersiva donde un pianista interpreta la composición bajo una cascada de pentagramas suspendidos que llevan impresos los nombres en braille.

Interpretaciones en directo

La ciudadanía tendrá cuatro oportunidades de disfrutar de la composición en directo, resultado de la investigación conjunta de Glenda León y el compositor Kiki Faxas, interpretadas por el pianista Pablo Pol. Las citas serán el 13 de febrero y 14 y 21 de marzo. Fuera de estas fechas, la música podrá disfrutarse mediante una grabación especialmente realizada para la exposición, que se exhibirá en las paredes de este antiguo depósito de petróleos.

Mensaje unificador

‘Mundo interpretado para piano’ invita al público a sumergirse en un universo de creación sonora y visual, donde los nombres de 214 dioses, traducidos al sistema braille, se transforman en una pieza musical única. Este trabajo se presentará a través de una interpretación en directo en piano, bajo una lluvia de pentagramas suspendidos El resultado no es solo una experiencia sonora, sino una invitación a reflexionar sobre cómo lo sagrado puede llegar a todos de la misma manera, sin importar nuestras creencias. Glenda León convierte los nombres de dioses en música, haciendo que estas palabras trasciendan culturas y religiones. La obra nos anima a dejar atrás prejuicios y a escuchar con otros sentidos, recordándonos que, en el fondo, todos buscamos conectar con lo divino.

Glenda León (La Habana, 1976) es una artista multidisciplinar reconocida internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el MoMA de Nueva York, además de participar en eventos como la Bienal de Venecia y la Bienal de La Habana. La artista, que vive y trabaja entre La Habana y Madrid, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística.

Horario de visita y acceso

‘Mundo Interpretado para piano’ estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el 30 de marzo de 2025, en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los fines de semana de 11h a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.

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El evento consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias con 80 artistas de 15 países diferentes hasta el 16 de noviembre

El 12 de octubre abre el telón del Espacio Cultural el Tanque la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D.WattsRiot y Luna Nane

Keroxen 2024 abre una nueva edición con un cartel en el que consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias. Un total de 80 artistas de 15 países diferentes se dan cita este año en un evento que abre el telón este 12 de octubre, con las actuaciones de la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D. WattsRiot y Luna Nane.

El Espacio Cultural el Tanque acogió hoy miércoles 9 de octubre, la rueda de prensa de Keroxen, que propone una mezcla de artistas reconocidos internacionalmente y talentos emergentes. El acto contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias,  Horacio Umpiérrez Sánchez; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; la concejala de distrito Salud-La Salle, Zaida González; el director de Keroxen, Néstor Torrens y el cineasta, director y productor de La Partitura del Cosmos, JuanMa V. Betancort.

A lo largo de su trayectoria, Keroxen ha tejido una sólida red de colaboraciones artísticas, logrando posicionar a Canarias en el centro de la escena musical y visual, tanto a nivel nacional como internacional. Cada edición del festival no solo brinda la oportunidad de disfrutar de conciertos exclusivos, sino que también fomenta la creación de nuevas obras y proyectos artísticos, sin olvidar el cuidado de Canarias, en un evento respetuoso y comprometido con la sostenibilidad.

Las seis jornadas de Keroxen en el Espacio Cultural el Tanque se desarrollarán los días 12, 19 y 26 de octubre y los días 1, 2 y 16 de noviembre. Con artistas de Canadá, Japón, China, Colombia, Corea, Inglaterra, Chile, USA, Irlanda, Brasil, Portugal, Alemania, etc. Y artistas confirmados como Suzanne Ciani,  Midori Takada, 33EMYBW, Meridian Brothers, Park Yeon Jung , Lambrini Girls, Föllakzoid, Rob Mazurek, Gilla Band, Mauricio Takara, Ondamarela , Dj Marcelle, 3Phaz y Kuntari.

Este año, Keroxen emprende un viaje de la mano de la productora Insularia Films y JuanMa V. Betancort. Con la creación de la banda sonora original para el documental La Partitura del Cosmos, a cargo de las legendarias Suzanne Ciani y Midori Takada. Paralelamente, Keroxen rinde homenaje al legado de Juan Hidalgo con la instalación «Scriabin Dixit», una celebración de su multifacética obra que contará con la participación de jóvenes talentos de las Bellas Artes.

Jornada inaugural

La jornada inaugural de Keroxen llega el 12 de octubre a las 19:00h con la Banda de Agaete, probablemente la más popular de Canarias, tras más de un siglo de tradición con tambores y cornetas, ha logrado ganarse un prestigio en toda Canarias, que vibra al ritmo de su música en cada lugar que visitan. Le sigue a las 20:00h Lambrini Girls con su música rebelde y enérgicos mensajes, traídos desde Brighton.

Gilla Band llega a las 21:00h con su post punk y noise rock. Formada por el vocalista Dara Kiely, el guitarrista Alan Duggan, el bajista Daniel Fox y el baterista Adam Faulkner, son referencia actual de la música anglosajona. A las 22:00h es el turno de D.WattsRiot,  músico, DJ y productor británico que trabajó en los años 80 para Virgin Records y fue miembro del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental.

Durante esta jornada estará presente Luna Nane, artista multimedia con sede en Berlín, que ha creado algunas de las obras de arte interactivas y espacios de exposición más valorados del mundo. Llega a Keroxen con su potente sentido de la estética para crear una pieza de exhibición interactiva única.

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com.

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

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La exposición en el Espacio Cultural El Tanque se clausura este viernes 6 e incluye una perfomance dirigida por Paula Quintana, con entrada libre

Tahiche Díaz, creador de las obras que integran la exposición ‘El enfado de las criaturas’, que se exhibe en el Espacio Cultural El Tanque, invita este viernes 6 de septiembre a participar en el desmontaje de sus murales para convertirlos en cubos o piezas de papiroflexia. Será una de las singulares acciones que sucederán en el acto de clausura de esta muestra, en el que también se podrá disfrutar de una perfomance dirigida por Paula Quintana, a la que le dará forma estos días en residencia artística. Todo ello a partir de las 19.00 horas, con entrada libre para el público.

‘El enfado de las criaturas’ llegará así a su fin tras once intensas semanas, acompañada de múltiples actividades para reflexionar sobre la sostenibilidad, y la necesidad de respetar la naturaleza y a los animales, que en la exposición invierten su rol con los humanos para convertirse en espectadores, mientras que éstos son transformados en meros objetos de contemplación. Una iniciativa que ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación Canarina de defensa de la Naturaleza y el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

La despedida comenzará con un mensaje del propio artista, que dará paso a ‘Los cuerpos hallados’, la performance que se prepara esta semana en el propio Espacio Cultural El Tanque. Posteriormente se invitará a artistas y asistentes a ‘desmontar’ la exposición para transformar sus obras en estructuras ‘defensivas’ que simbolicen la batalla en defensa de la naturaleza.

El antiguo depósito de petróleos santacrucero vio llegar el pasado 21 de junio a sus instalaciones una gran cantidad de criaturas de todo tipo y condición (salvajes, domésticas, de granja, invisibles…), que desde entonces observan, a modo de circo invertido, a todos los espectadores que hasta allí se han ido acercando. Tanto la muestra como las actividades han tenido una muy buena acogida de público, que ha pasado por allí bajo la atenta mirada de las criaturas, tanto para observar como para ser observados.

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El jueves 4 de julio, en el Espacio Cultural El Tanque, como actividad paralela a la exposición ‘El enfado de las criaturas’, de Tahiche Díaz

El Espacio Cultural el Tanque acoge una propuesta que aúna diálogos y performances bajo la atenta mirada de las criaturas que componen su actual exposición. Con el nombre de ‘Domesticaos’, la actividad es una extensión programada de manera paralela a la muestra ‘El enfado de las criaturas’ del artista Tahiche Díaz. El evento, compuesto por actuaciones y diferentes sesiones de debates artísticos interdisciplinares, contará con la participación de reconocidas personalidades del arte, la filosofía, la ecología o la comunicación. Las jornadas tendrán lugar este jueves 4 de julio a partir de las 17:00 horas.

Durante esta actividad habrá dos mesas de diálogo y diversas actuaciones y performances. Los debates se articularán en torno a una serie de cuestiones propuestas a los expertos y contará con la moderación de Claudio A. Marrero, actual presidente del Ateneo de La Laguna. Estos bloques de análisis y reflexión podrán seguirse también vía streaming a través del canal de YouTube de la Fundación Canarina, organizadora del evento junto a Tahiche Díaz.

Estas jornadas pretenden ser un punto de unión para compartir posturas y crear vínculos entre diferentes disciplinas (arte, filosofía, ciencia, economía, comunicación, psicología y pedagogía). El objetivo, teniendo como matriz la exposición de Tahiche Díaz, es crear conciencia sobre el medio ambiente y la naturaleza, así como sobre las interacciones que existen entre especies y las repercusiones de las acciones humanas en el resto de formas de vida del planeta. A través de la interacción entre los diferentes saberes, se aspira a crear propuestas reales de acción ante las problemáticas existentes.

Programación de la jornada

La jornada ‘Domesticaos’ abrirá con la interpretación de ‘Infrasonido’, pieza de Iraya Noble. Posteriormente se dará paso al primer diálogo con Juan Bordera, periodista y activista centrado en la lucha contra el cambio climático, Nayra Martín, artista canaria residente en Bélgica y centrada en género y ecología, Fernando Prieto, doctor en ecología y coordinador del Observatorio de Sostenibilidad y Heike Freire, filósofa y pedagoga considerada una referente internacional en la educación en contacto con la naturaleza.

El segundo bloque comenzará con la performance ‘Moda muerta sobre piel en blanco’, un proyecto de Ylenia de Luis y Adriana Cortés. La siguiente mesa de diálogo contará con la participación de Juan Gopar, artista multidisciplinar con gran presencia nacional e internacional, Blanca Fajardo, arquitecta especializada en urbanismo, territorio y rehabilitación patrimonial, Federico Aguilera Klink, economista ecológico y Premio Nacional de Economía y Medio Ambiente y Natacha Aguilar, investigadora del Centro Oceanográfico de Canarias y experta a nivel mundial en cetáceos profundos. Finalmente, Paula Quintana interpretará ‘Huerto’, la última propuesta escénica que cerrará las jornadas.

Esta actividad se enmarca dentro de una programación paralela vinculada a la exposición ‘El enfado de las criaturas’ inaugurada el pasado 21 de junio en el Centro Cultural el Tanque. Después de su apertura, estos eventos pretenden potenciar el mensaje de la muestra, que reflexiona sobre la sostenibilidad y el impacto de los seres humanos en el ecosistema. La exposición podrá visitarse hasta el 8 de septiembre, fecha hasta la que se extenderán las diferentes actividades paralelas.

La entrada para participar de manera presencial es gratuita. Las personas interesadas en asistir pueden inscribirse a través de este enlace. El cupo es limitado y se asignarán las plazas por orden de reserva.

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 Esculturas sonoras y vídeo dan forma a una instalación en la que los animales invierten su rol con los humanos y se convierten en espectadores

El antiguo depósito se transforma en un circo sinsentido a modo de metáfora para reflexionar sobre la sostenibilidad y para pedir perdón a los seres vivos que estamos maltratando

La exposición que organiza el Gobierno de Canarias cuenta con la decidida colaboración de la Fundación Canarina dedicada al cuidado de la naturaleza y el medio ambiente en Canarias

El Espacio Cultural el Tanque se transforma en un singular circo en el que los animales salvajes invierten su rol con los humanos para convertirse en espectadores, mientras que éstos son transformados en meros objetos de contemplación. Esto sucede en ‘El enfado de las criaturas’, la nueva propuesta artística de Tahiche Díaz que, a modo de metáfora, invita al público a reflexionar sobre la sostenibilidad, al tiempo que quiere pedir perdón a los seres vivos a los que estamos maltratando. Se podrá visitar hasta el 8 de septiembre.

Esta exposición llega al antiguo depósito de petróleos, tras un amplio periplo por salas de diversos países europeos, y en ella el artista tinerfeño desafía al público a reconsiderar su papel en el mundo, aludiendo a la vulnerabilidad de lo humano al separarse o desvincularse de la naturaleza de la que forma parte.

La muestra ha sido organizada por el Gobierno de Canarias con la decidida colaboración de la Fundación Canarina para el Medio Ambiente y la Naturaleza, que ha participado activamente en su configuración. Se inaugura hoy, viernes 21, a las 20.00 horas, con la asistencia del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y la directora general de la Fundación, Anne Striewe, quienes también acompañaron horas antes al artista tinerfeño en la presentación a los medios informativos.

‘El enfado de las criaturas’ tiene dos vertientes, una más biológica sobre cómo el individuo se relaciona con el entorno, con la naturaleza; y otra vertiente psicológica “que tiene que ver con el animal que tenemos dentro, y qué hacer para domarlo” .

Según el propio artista, la exposición se ha inspirado en el propio Espacio El Tanque que ahora la acoge. “La idea surge a partir de las características de este lugar, tanto en lo formal como en su historia. La era posindustrial, fruto del engranaje de disciplinas en post de la rapidez y la reproductibilidad para el sistema del capital, deviene a un circo de sinsentido y a una velocidad pasmosa que nos ha separado totalmente de un tiempo para la reflexión. Estamos pidiendo a viva voz una empatía que apunte a la sostenibilidad y, mucho más aún, a promover cierta contemplación que sirva de contrapunto a la invasión y fagocitación de lo que nos rodea”.

 Mediante estas analogías, la exposición busca sensibilizar sobre el impacto de nuestras acciones en el entorno, alentándonos a generar simbiosis, evitar el parasitismo y cuestionarnos a nosotros mismos para un mejor saber estar en el mundo.

Con ella quiere “pedir perdón’ y también “dar las gracias a los seres vivos no humanos por lo que nos han dado: su carne, su leche, sus huevos, sus plumas y pieles contra el frío, los animales de laboratorio para la ciencia y la medicina, las plantas que nos dan tejidos para vestirnos y abrigarnos, estructuras para nuestras casas y alimento”.

Cabe señalar que durante los dos meses que dura la exposición se ofrecerán diversas actividades organizadas por la Fundación Canarina en este mismo espacio, tanto en formato de debate como de visitas guiadas.

Tahiche Díaz l Tenerife 1977

Es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria, que participa en proyectos de diversa índole y que ha expuesto en muestras internacionales y canarias. Su línea de investigación se centra en el trabajo con la volumetría, que proyecta en la escultura, la arquitectura, el diseño, la instalación, las nuevas tecnologías o el espacio escénico. Le interesan especialmente las sinergias entre el arte, la tecnología y la ecología.

Su trabajo tiene una fuerte vertiente socioeducativa, que ha desarrollado en Tenerife durante ocho años a través de la creación del proyecto Quimera, que se centra en la proyección urbanística a través del arte y se desarrolla con adolescentes en riesgo de exclusión, con un alto grado de inserción social como resultado.

Actualmente sigue desarrollando el proyecto Quimera de manera paralela a la preparación de varias exposiciones de su obra personal, creaciones vinculadas al performance, la escenografía y la videodanza, así como algunos proyectos arquitectónicos, escultóricos y paisajísticos en parques y jardines. Asimismo, es profesor de la asignatura de Caracterización y Máscaras en la Escuela de Actores de Canarias.

Fundación Canarina

La fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Canarina es una entidad sin ánimo de lucro con ámbito de actuación en Canarias. Hunde sus raíces en el arte ya que su fundador y mecenas es Janosch, premio alemán de literatura infantil, viñetista y escritor, que decide fundar Canarina con su patrimonio personal. La fundación siempre ha apostado por el arte como herramienta para sensibilizar, expresar y transmitir valores relacionados con el cuidado de la naturaleza, los animales y el territorio canario. Su directora general, Anne Striewe, es la curadora de la exposición junto al artista Tahiche Díaz.

Horario de visita

La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, de lunes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 2.00 a 15.00 horas. La entrada es libre y gratuita.

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Por medio de la videoinstalación, la danza y el sonido, la artista comparte un alegato a favor de vivir, con todas sus consecuencias

La muestra podrá disfrutarse desde hoy, viernes 19, hasta el 9 de junio

“El náufrago asume el riesgo, descubre, lucha, fracasa, gana, y a veces, sale indemne del infortunio”, sentencia una de las paredes. El Espacio Cultural El Tanque acoge Petium la nueva exposición de Cristina Gámez, bajo la curaduría de Yolanda Peralta. Esta muestra de carácter instalativo prosigue la senda de un trabajo anterior que la artista lleva desarrollando desde 2004, con proyectos expositivos anteriores como la Casa Hilvanada (2004) o Náufragos de interior (2018). Esta vez Gámez aborda, una vez más, el concepto de naufragio como metáfora existencial y la relación entre el náufrago y el espectador. La inauguración será hoy viernes 19, a partir de las 20.00 horas y podrá visitarse hasta el 9 de junio.

Petium, en latín ‘pecio’, exhibe un canto a la libertad y sus naufragios a través de la videoinstalación, el sonido y la danza. La propuesta sitúa al espectador en una encrucijada vital: a la hora de vivir, ¿qué elijes? ¿quedarte en tierra firme, a salvo, o adentrarte en el mar para abrazar la incertidumbre? “Navegar es lanzarse a la aventura, asumiendo los naufragios. Navegar es arriesgarse a vivir con todas las consecuencias”, apunta Peralta.

En Petium, Gámez profundiza en el manejo de los códigos de la danza y en una forma de narrar en la que el texto no importa y la comunicación se establece a partir de las conexiones con los diferentes elementos de la escena. “El Espacio el Tanque, los objetos, el sonido y las videoinstalaciones establecen un diálogo especular con el espectador”, explica la curadora.

Cristina Gámez (Tenerife, 1964) licenciada en Filosofía y Bellas Artes, con un máster en Teoría de las Artes y otro en Diseño de Moda. También tiene estudios de danza y teatro. Trabaja como profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y en la Escuela de Arte Dramático de Canarias. Su polifacético currículum incide en una obra multidisciplinar y atrevida en la que el uso de formatos relacionados más con la artesanía, como el arte textil, que con lo que clásicamente se han considerado bellas artes. Desde 2021 forma parte de la Biblioteca de Artistas de Canarias.

Yolanda Peralta. Es profesora universitaria, comisaria de exposiciones y crítica de arte. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género. Su trabajo presenta una doble vertiente: la reivindicación del papel de las mujeres en el arte y las prácticas artísticas contemporáneas desde una perspectiva feminista.

La relación entre artista y comisaria se inició hace 20 años, en 2004, con una exposición comisariada por Peralta en la Galería mur Nó (La Laguna), en la que los trabajos de Gámez se exhibieron con obras de Antonia Bacallado. Desde entonces han sido varios los proyectos expositivos que Peralta y Gámez han compartido: Contradicciones y construcciones (Sala de Arte Cabrera Pinto, La Laguna, 2007) e Hilos y tramas: homenaje a Penélope (TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2013). Peralta fue también la autora de la monografía dedicada a Cristina Gámez dentro de la colección Biblioteca de Artistas de Canarias del Gobierno de Canarias, publicada en el año 2021.

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Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo.  “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán  (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

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