La instalación de luz ‘Solar Dust’, del estudio creativo italiano Quiet Ensemble, se inaugura este viernes 25 de abril en el antiguo depósito de la capital tinerfeña

El interior del Espacio Cultural El Tanque se transforma en un innovador universo lleno de centelleantes estrellas y  pequeñas partículas solares que flotan y se mueven al ritmo de la música. Este viernes 25 de abril, a las 20.00 horas, el Gobierno de Canarias inaugura ‘Solar Dust’, una innovadora instalación de luz creada por el estudio italiano Quiet Ensemble, que se podrá disfrutar en el antiguo depósito de petróleos de la capital tinerfeña hasta el 22 de junio, con entrada libre.

Quiet Ensemble está especializado en instalaciones inmersivas que combinan luz y sonido con un enfoque vanguardista. Para esta nueva producción han creado una estructura tridimensional que recrea un firmamento en miniatura, que invita al público a adentrarse en un ambiente etéreo y casi onírico. Sus artífices son Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli, quienes convierten la visita en una experiencia sensorial única al fusionar elementos orgánicos y tecnológicos en perfecta armonía.

La interacción entre luces láser y música genera un espectáculo hipnótico, que no solo fascina al público, sino que también promueve la reflexión sobre nuestra conexión con el universo. Cada detalle se concibe para estimular los sentidos y evocar la belleza de los fenómenos naturales.

Quiet Ensemble cuenta con una sólida trayectoria internacional y, en este caso, adapta su obra a la singular arquitectura del Espacio Cultural El Tanque mediante una estructura principal resistente que soporta y distribuye la instalación lumínica y el sistema de sonido envolvente sincronizado.

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‘Mundo interpretado para piano’, curada por Javier Sicilia, combina música, braille y metáforas visuales en una instalación única

Miles de partituras suspendidas en el aire y, en el centro de la sala, un pianista que las transporta directas a nuestros oídos. El Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife exhibe ‘Mundo Interpretado para piano’, de la artista cubana Glenda León. Bajo el comisariado de Javier Sicilia, esta instalación combina arte sonoro y visual para explorar la conexión entre música, religión y percepción sensorial. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo en este centro que el Gobierno de Canarias dedica a las nuevas creaciones contemporáneas.

‘Mundo Interpretado para piano’ tiene su origen en una profunda investigación realizada en 2006 por Glenda León sobre los nombres de dioses de distintas religiones. La artista recopiló 214 deidades y tradujo sus nombres al sistema braille, convirtiéndolos en notas musicales que el compositor Kiki Faxas transformó en una pieza sonora única. Esta obra cobra vida en una instalación inmersiva donde un pianista interpreta la composición bajo una cascada de pentagramas suspendidos que llevan impresos los nombres en braille.

Interpretaciones en directo

La ciudadanía tendrá cuatro oportunidades de disfrutar de la composición en directo, resultado de la investigación conjunta de Glenda León y el compositor Kiki Faxas, interpretadas por el pianista Pablo Pol. Las citas serán el 13 de febrero y 14 y 21 de marzo. Fuera de estas fechas, la música podrá disfrutarse mediante una grabación especialmente realizada para la exposición, que se exhibirá en las paredes de este antiguo depósito de petróleos.

Mensaje unificador

‘Mundo interpretado para piano’ invita al público a sumergirse en un universo de creación sonora y visual, donde los nombres de 214 dioses, traducidos al sistema braille, se transforman en una pieza musical única. Este trabajo se presentará a través de una interpretación en directo en piano, bajo una lluvia de pentagramas suspendidos El resultado no es solo una experiencia sonora, sino una invitación a reflexionar sobre cómo lo sagrado puede llegar a todos de la misma manera, sin importar nuestras creencias. Glenda León convierte los nombres de dioses en música, haciendo que estas palabras trasciendan culturas y religiones. La obra nos anima a dejar atrás prejuicios y a escuchar con otros sentidos, recordándonos que, en el fondo, todos buscamos conectar con lo divino.

Glenda León (La Habana, 1976) es una artista multidisciplinar reconocida internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el MoMA de Nueva York, además de participar en eventos como la Bienal de Venecia y la Bienal de La Habana. La artista, que vive y trabaja entre La Habana y Madrid, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística.

Horario de visita y acceso

‘Mundo Interpretado para piano’ estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el 30 de marzo de 2025, en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los fines de semana de 11h a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.

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El evento consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias con 80 artistas de 15 países diferentes hasta el 16 de noviembre

El 12 de octubre abre el telón del Espacio Cultural el Tanque la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D.WattsRiot y Luna Nane

Keroxen 2024 abre una nueva edición con un cartel en el que consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias. Un total de 80 artistas de 15 países diferentes se dan cita este año en un evento que abre el telón este 12 de octubre, con las actuaciones de la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D. WattsRiot y Luna Nane.

El Espacio Cultural el Tanque acogió hoy miércoles 9 de octubre, la rueda de prensa de Keroxen, que propone una mezcla de artistas reconocidos internacionalmente y talentos emergentes. El acto contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias,  Horacio Umpiérrez Sánchez; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; la concejala de distrito Salud-La Salle, Zaida González; el director de Keroxen, Néstor Torrens y el cineasta, director y productor de La Partitura del Cosmos, JuanMa V. Betancort.

A lo largo de su trayectoria, Keroxen ha tejido una sólida red de colaboraciones artísticas, logrando posicionar a Canarias en el centro de la escena musical y visual, tanto a nivel nacional como internacional. Cada edición del festival no solo brinda la oportunidad de disfrutar de conciertos exclusivos, sino que también fomenta la creación de nuevas obras y proyectos artísticos, sin olvidar el cuidado de Canarias, en un evento respetuoso y comprometido con la sostenibilidad.

Las seis jornadas de Keroxen en el Espacio Cultural el Tanque se desarrollarán los días 12, 19 y 26 de octubre y los días 1, 2 y 16 de noviembre. Con artistas de Canadá, Japón, China, Colombia, Corea, Inglaterra, Chile, USA, Irlanda, Brasil, Portugal, Alemania, etc. Y artistas confirmados como Suzanne Ciani,  Midori Takada, 33EMYBW, Meridian Brothers, Park Yeon Jung , Lambrini Girls, Föllakzoid, Rob Mazurek, Gilla Band, Mauricio Takara, Ondamarela , Dj Marcelle, 3Phaz y Kuntari.

Este año, Keroxen emprende un viaje de la mano de la productora Insularia Films y JuanMa V. Betancort. Con la creación de la banda sonora original para el documental La Partitura del Cosmos, a cargo de las legendarias Suzanne Ciani y Midori Takada. Paralelamente, Keroxen rinde homenaje al legado de Juan Hidalgo con la instalación «Scriabin Dixit», una celebración de su multifacética obra que contará con la participación de jóvenes talentos de las Bellas Artes.

Jornada inaugural

La jornada inaugural de Keroxen llega el 12 de octubre a las 19:00h con la Banda de Agaete, probablemente la más popular de Canarias, tras más de un siglo de tradición con tambores y cornetas, ha logrado ganarse un prestigio en toda Canarias, que vibra al ritmo de su música en cada lugar que visitan. Le sigue a las 20:00h Lambrini Girls con su música rebelde y enérgicos mensajes, traídos desde Brighton.

Gilla Band llega a las 21:00h con su post punk y noise rock. Formada por el vocalista Dara Kiely, el guitarrista Alan Duggan, el bajista Daniel Fox y el baterista Adam Faulkner, son referencia actual de la música anglosajona. A las 22:00h es el turno de D.WattsRiot,  músico, DJ y productor británico que trabajó en los años 80 para Virgin Records y fue miembro del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental.

Durante esta jornada estará presente Luna Nane, artista multimedia con sede en Berlín, que ha creado algunas de las obras de arte interactivas y espacios de exposición más valorados del mundo. Llega a Keroxen con su potente sentido de la estética para crear una pieza de exhibición interactiva única.

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com.

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

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La exposición en el Espacio Cultural El Tanque se clausura este viernes 6 e incluye una perfomance dirigida por Paula Quintana, con entrada libre

Tahiche Díaz, creador de las obras que integran la exposición ‘El enfado de las criaturas’, que se exhibe en el Espacio Cultural El Tanque, invita este viernes 6 de septiembre a participar en el desmontaje de sus murales para convertirlos en cubos o piezas de papiroflexia. Será una de las singulares acciones que sucederán en el acto de clausura de esta muestra, en el que también se podrá disfrutar de una perfomance dirigida por Paula Quintana, a la que le dará forma estos días en residencia artística. Todo ello a partir de las 19.00 horas, con entrada libre para el público.

‘El enfado de las criaturas’ llegará así a su fin tras once intensas semanas, acompañada de múltiples actividades para reflexionar sobre la sostenibilidad, y la necesidad de respetar la naturaleza y a los animales, que en la exposición invierten su rol con los humanos para convertirse en espectadores, mientras que éstos son transformados en meros objetos de contemplación. Una iniciativa que ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación Canarina de defensa de la Naturaleza y el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

La despedida comenzará con un mensaje del propio artista, que dará paso a ‘Los cuerpos hallados’, la performance que se prepara esta semana en el propio Espacio Cultural El Tanque. Posteriormente se invitará a artistas y asistentes a ‘desmontar’ la exposición para transformar sus obras en estructuras ‘defensivas’ que simbolicen la batalla en defensa de la naturaleza.

El antiguo depósito de petróleos santacrucero vio llegar el pasado 21 de junio a sus instalaciones una gran cantidad de criaturas de todo tipo y condición (salvajes, domésticas, de granja, invisibles…), que desde entonces observan, a modo de circo invertido, a todos los espectadores que hasta allí se han ido acercando. Tanto la muestra como las actividades han tenido una muy buena acogida de público, que ha pasado por allí bajo la atenta mirada de las criaturas, tanto para observar como para ser observados.

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El jueves 4 de julio, en el Espacio Cultural El Tanque, como actividad paralela a la exposición ‘El enfado de las criaturas’, de Tahiche Díaz

El Espacio Cultural el Tanque acoge una propuesta que aúna diálogos y performances bajo la atenta mirada de las criaturas que componen su actual exposición. Con el nombre de ‘Domesticaos’, la actividad es una extensión programada de manera paralela a la muestra ‘El enfado de las criaturas’ del artista Tahiche Díaz. El evento, compuesto por actuaciones y diferentes sesiones de debates artísticos interdisciplinares, contará con la participación de reconocidas personalidades del arte, la filosofía, la ecología o la comunicación. Las jornadas tendrán lugar este jueves 4 de julio a partir de las 17:00 horas.

Durante esta actividad habrá dos mesas de diálogo y diversas actuaciones y performances. Los debates se articularán en torno a una serie de cuestiones propuestas a los expertos y contará con la moderación de Claudio A. Marrero, actual presidente del Ateneo de La Laguna. Estos bloques de análisis y reflexión podrán seguirse también vía streaming a través del canal de YouTube de la Fundación Canarina, organizadora del evento junto a Tahiche Díaz.

Estas jornadas pretenden ser un punto de unión para compartir posturas y crear vínculos entre diferentes disciplinas (arte, filosofía, ciencia, economía, comunicación, psicología y pedagogía). El objetivo, teniendo como matriz la exposición de Tahiche Díaz, es crear conciencia sobre el medio ambiente y la naturaleza, así como sobre las interacciones que existen entre especies y las repercusiones de las acciones humanas en el resto de formas de vida del planeta. A través de la interacción entre los diferentes saberes, se aspira a crear propuestas reales de acción ante las problemáticas existentes.

Programación de la jornada

La jornada ‘Domesticaos’ abrirá con la interpretación de ‘Infrasonido’, pieza de Iraya Noble. Posteriormente se dará paso al primer diálogo con Juan Bordera, periodista y activista centrado en la lucha contra el cambio climático, Nayra Martín, artista canaria residente en Bélgica y centrada en género y ecología, Fernando Prieto, doctor en ecología y coordinador del Observatorio de Sostenibilidad y Heike Freire, filósofa y pedagoga considerada una referente internacional en la educación en contacto con la naturaleza.

El segundo bloque comenzará con la performance ‘Moda muerta sobre piel en blanco’, un proyecto de Ylenia de Luis y Adriana Cortés. La siguiente mesa de diálogo contará con la participación de Juan Gopar, artista multidisciplinar con gran presencia nacional e internacional, Blanca Fajardo, arquitecta especializada en urbanismo, territorio y rehabilitación patrimonial, Federico Aguilera Klink, economista ecológico y Premio Nacional de Economía y Medio Ambiente y Natacha Aguilar, investigadora del Centro Oceanográfico de Canarias y experta a nivel mundial en cetáceos profundos. Finalmente, Paula Quintana interpretará ‘Huerto’, la última propuesta escénica que cerrará las jornadas.

Esta actividad se enmarca dentro de una programación paralela vinculada a la exposición ‘El enfado de las criaturas’ inaugurada el pasado 21 de junio en el Centro Cultural el Tanque. Después de su apertura, estos eventos pretenden potenciar el mensaje de la muestra, que reflexiona sobre la sostenibilidad y el impacto de los seres humanos en el ecosistema. La exposición podrá visitarse hasta el 8 de septiembre, fecha hasta la que se extenderán las diferentes actividades paralelas.

La entrada para participar de manera presencial es gratuita. Las personas interesadas en asistir pueden inscribirse a través de este enlace. El cupo es limitado y se asignarán las plazas por orden de reserva.

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 Esculturas sonoras y vídeo dan forma a una instalación en la que los animales invierten su rol con los humanos y se convierten en espectadores

El antiguo depósito se transforma en un circo sinsentido a modo de metáfora para reflexionar sobre la sostenibilidad y para pedir perdón a los seres vivos que estamos maltratando

La exposición que organiza el Gobierno de Canarias cuenta con la decidida colaboración de la Fundación Canarina dedicada al cuidado de la naturaleza y el medio ambiente en Canarias

El Espacio Cultural el Tanque se transforma en un singular circo en el que los animales salvajes invierten su rol con los humanos para convertirse en espectadores, mientras que éstos son transformados en meros objetos de contemplación. Esto sucede en ‘El enfado de las criaturas’, la nueva propuesta artística de Tahiche Díaz que, a modo de metáfora, invita al público a reflexionar sobre la sostenibilidad, al tiempo que quiere pedir perdón a los seres vivos a los que estamos maltratando. Se podrá visitar hasta el 8 de septiembre.

Esta exposición llega al antiguo depósito de petróleos, tras un amplio periplo por salas de diversos países europeos, y en ella el artista tinerfeño desafía al público a reconsiderar su papel en el mundo, aludiendo a la vulnerabilidad de lo humano al separarse o desvincularse de la naturaleza de la que forma parte.

La muestra ha sido organizada por el Gobierno de Canarias con la decidida colaboración de la Fundación Canarina para el Medio Ambiente y la Naturaleza, que ha participado activamente en su configuración. Se inaugura hoy, viernes 21, a las 20.00 horas, con la asistencia del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y la directora general de la Fundación, Anne Striewe, quienes también acompañaron horas antes al artista tinerfeño en la presentación a los medios informativos.

‘El enfado de las criaturas’ tiene dos vertientes, una más biológica sobre cómo el individuo se relaciona con el entorno, con la naturaleza; y otra vertiente psicológica “que tiene que ver con el animal que tenemos dentro, y qué hacer para domarlo” .

Según el propio artista, la exposición se ha inspirado en el propio Espacio El Tanque que ahora la acoge. “La idea surge a partir de las características de este lugar, tanto en lo formal como en su historia. La era posindustrial, fruto del engranaje de disciplinas en post de la rapidez y la reproductibilidad para el sistema del capital, deviene a un circo de sinsentido y a una velocidad pasmosa que nos ha separado totalmente de un tiempo para la reflexión. Estamos pidiendo a viva voz una empatía que apunte a la sostenibilidad y, mucho más aún, a promover cierta contemplación que sirva de contrapunto a la invasión y fagocitación de lo que nos rodea”.

 Mediante estas analogías, la exposición busca sensibilizar sobre el impacto de nuestras acciones en el entorno, alentándonos a generar simbiosis, evitar el parasitismo y cuestionarnos a nosotros mismos para un mejor saber estar en el mundo.

Con ella quiere “pedir perdón’ y también “dar las gracias a los seres vivos no humanos por lo que nos han dado: su carne, su leche, sus huevos, sus plumas y pieles contra el frío, los animales de laboratorio para la ciencia y la medicina, las plantas que nos dan tejidos para vestirnos y abrigarnos, estructuras para nuestras casas y alimento”.

Cabe señalar que durante los dos meses que dura la exposición se ofrecerán diversas actividades organizadas por la Fundación Canarina en este mismo espacio, tanto en formato de debate como de visitas guiadas.

Tahiche Díaz l Tenerife 1977

Es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria, que participa en proyectos de diversa índole y que ha expuesto en muestras internacionales y canarias. Su línea de investigación se centra en el trabajo con la volumetría, que proyecta en la escultura, la arquitectura, el diseño, la instalación, las nuevas tecnologías o el espacio escénico. Le interesan especialmente las sinergias entre el arte, la tecnología y la ecología.

Su trabajo tiene una fuerte vertiente socioeducativa, que ha desarrollado en Tenerife durante ocho años a través de la creación del proyecto Quimera, que se centra en la proyección urbanística a través del arte y se desarrolla con adolescentes en riesgo de exclusión, con un alto grado de inserción social como resultado.

Actualmente sigue desarrollando el proyecto Quimera de manera paralela a la preparación de varias exposiciones de su obra personal, creaciones vinculadas al performance, la escenografía y la videodanza, así como algunos proyectos arquitectónicos, escultóricos y paisajísticos en parques y jardines. Asimismo, es profesor de la asignatura de Caracterización y Máscaras en la Escuela de Actores de Canarias.

Fundación Canarina

La fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Canarina es una entidad sin ánimo de lucro con ámbito de actuación en Canarias. Hunde sus raíces en el arte ya que su fundador y mecenas es Janosch, premio alemán de literatura infantil, viñetista y escritor, que decide fundar Canarina con su patrimonio personal. La fundación siempre ha apostado por el arte como herramienta para sensibilizar, expresar y transmitir valores relacionados con el cuidado de la naturaleza, los animales y el territorio canario. Su directora general, Anne Striewe, es la curadora de la exposición junto al artista Tahiche Díaz.

Horario de visita

La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, de lunes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 2.00 a 15.00 horas. La entrada es libre y gratuita.

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Por medio de la videoinstalación, la danza y el sonido, la artista comparte un alegato a favor de vivir, con todas sus consecuencias

La muestra podrá disfrutarse desde hoy, viernes 19, hasta el 9 de junio

“El náufrago asume el riesgo, descubre, lucha, fracasa, gana, y a veces, sale indemne del infortunio”, sentencia una de las paredes. El Espacio Cultural El Tanque acoge Petium la nueva exposición de Cristina Gámez, bajo la curaduría de Yolanda Peralta. Esta muestra de carácter instalativo prosigue la senda de un trabajo anterior que la artista lleva desarrollando desde 2004, con proyectos expositivos anteriores como la Casa Hilvanada (2004) o Náufragos de interior (2018). Esta vez Gámez aborda, una vez más, el concepto de naufragio como metáfora existencial y la relación entre el náufrago y el espectador. La inauguración será hoy viernes 19, a partir de las 20.00 horas y podrá visitarse hasta el 9 de junio.

Petium, en latín ‘pecio’, exhibe un canto a la libertad y sus naufragios a través de la videoinstalación, el sonido y la danza. La propuesta sitúa al espectador en una encrucijada vital: a la hora de vivir, ¿qué elijes? ¿quedarte en tierra firme, a salvo, o adentrarte en el mar para abrazar la incertidumbre? “Navegar es lanzarse a la aventura, asumiendo los naufragios. Navegar es arriesgarse a vivir con todas las consecuencias”, apunta Peralta.

En Petium, Gámez profundiza en el manejo de los códigos de la danza y en una forma de narrar en la que el texto no importa y la comunicación se establece a partir de las conexiones con los diferentes elementos de la escena. “El Espacio el Tanque, los objetos, el sonido y las videoinstalaciones establecen un diálogo especular con el espectador”, explica la curadora.

Cristina Gámez (Tenerife, 1964) licenciada en Filosofía y Bellas Artes, con un máster en Teoría de las Artes y otro en Diseño de Moda. También tiene estudios de danza y teatro. Trabaja como profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y en la Escuela de Arte Dramático de Canarias. Su polifacético currículum incide en una obra multidisciplinar y atrevida en la que el uso de formatos relacionados más con la artesanía, como el arte textil, que con lo que clásicamente se han considerado bellas artes. Desde 2021 forma parte de la Biblioteca de Artistas de Canarias.

Yolanda Peralta. Es profesora universitaria, comisaria de exposiciones y crítica de arte. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género. Su trabajo presenta una doble vertiente: la reivindicación del papel de las mujeres en el arte y las prácticas artísticas contemporáneas desde una perspectiva feminista.

La relación entre artista y comisaria se inició hace 20 años, en 2004, con una exposición comisariada por Peralta en la Galería mur Nó (La Laguna), en la que los trabajos de Gámez se exhibieron con obras de Antonia Bacallado. Desde entonces han sido varios los proyectos expositivos que Peralta y Gámez han compartido: Contradicciones y construcciones (Sala de Arte Cabrera Pinto, La Laguna, 2007) e Hilos y tramas: homenaje a Penélope (TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2013). Peralta fue también la autora de la monografía dedicada a Cristina Gámez dentro de la colección Biblioteca de Artistas de Canarias del Gobierno de Canarias, publicada en el año 2021.

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Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo.  “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán  (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

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El músico Fajardo y el escritor Roy Galán interpretan el poemario ‘Lo imprevisto’, símbolo de la resistencia a la represión franquista en las islas

Será el jueves 31 de agosto, a las 20.00 horas, con entrada libre

El músico Fajardo y el escritor Roy Galán pondrán música y voz en directo al poemario ‘Lo imprevisto’, de Domingo López Torres, considerado un símbolo de la resistencia a la represión franquista en Canarias. Será el jueves 31 de agosto, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque de la capital tinerfeña con el que se quiere completar el ‘Monumento a la Oscuridad’ que acoge esta sala, en el marco de este proyecto ideado por los artistas Miguel G. Morales y Eugenio Merino.

‘Lo imprevisto’ fue escrito de forma clandestina por López Torres en la prisión de Fyffes, meses antes de que fuera asesinado cuando apenas tenía 29 años. Autor canario clave en las vanguardias, admirado por André Breton por sus escritos sobre el surrealismo, comprometido con la transformación revolucionaria de la sociedad y la defensa de la modernidad, fue hecho desaparecer junto a otras doce personas, por el método del ahogamiento forzoso en la bahía de Santa Cruz, en los meses más devastadores del exterminio en las islas.

Este libro, que sobrevivió gracias a la que fuera prometida del poeta, Maruca Reyes, fue diseñado e ilustrado por el artista Luis Ortiz Rosales, también preso y muerto por la represión. El manuscrito original de ‘Lo imprevisto’ puede verse dentro del proyecto ‘Monumento a la Oscuridad’.

Con entrada libre, el público podrá escuchar la interpretación del poemario completo, en una acción sonora que se desarrollará frente al monumento, formando parte del muro cubierto con más de las 160 fotografías halladas o enviadas por familiares de personas desaparecidas en las islas. El sonido de la acción se integrará en el eco metálico del espacio.  De esta forma el tanque en el que estuvo el petróleo que sirvió de energía para la maquinaria golpista, se resignifica como un espacio de memoria.

Actualmente se puede ver el ‘Monumento a la Oscuridad’ en El Espacio Cultural El Tanque. Se inauguró el pasado 29 de junio con una acción colectiva en la que familiares de personas represaliadas pegaron las fotografías de sus víctimas en un muro de 6 por 8 metros, en un proceso vivo y participativo. El muro se ha ido completando a lo largo de estos meses y se podrá ver completo durante la acción.

En la entrada del espacio está proyectada la videoinstalación presentada en la XI Bienal de Arte de Lanzarote. En ella se muestra la acción de arrojar una placa conmemorativa de bronce al mar en el lugar donde se cometió el asesinato del poeta tinerfeño, junto a otras personas, en la geolocalización 28°28’11″N  16°13’32″W de la bahía de Santa Cruz de Tenerife.

El proyecto está comisariado por Adonay Bermúdez y cuenta con la colaboración de los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, el Ayuntamiento de Tías, la ARMH Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas.

Monumento a la Oscuridad se podrá visitar hasta el 10 de septiembre en el Centro Cultural El Tanque, adscrito al Gobierno de Canarias.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

MIGUEL G. MORALES

La obra del cineasta y artista visual Miguel G. Morales (Tenerife, 1978) se sitúa en la periferia de la no-ficción con un fuerte carácter ecléctico, investigativo y ensayístico. La soledad, la recuperación de la Memoria Histórica, la descontextualización del archivo al servicio del poder, la invisibilidad de la clase obrera, el activismo medioambiental o la indagación en el significado polisémico de la imagen guían sus incursiones, que se han mostrado en festivales y centros de arte nacionales e internacionales en países como Chile, Alemania, EE.UU., Italia, Colombia, Francia, México, Turquía, Senegal, Cuba o Portugal. En la actualidad tiene abiertas varias investigaciones que se mostrarán en forma de video instalación o pieza cinematográfica ensayística. También prepara un largometraje de ficción.

EUGENIO MERINO

El trabajo de Eugenio Merino (Madrid, 1975) explora los relatos del poder político y económico y pone el foco en la ideología o la vulneración de derechos humanos. En los últimos años ha centrado su práctica en la memoria y en la huella  visible de la dictadura en la sociedad española contemporánea.

Su trabajo se ha expuesto en museos y bienales como la 15 Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), Museo del Barrio (Nueva York, USA), Station Museum (Houston, USA), MOCA (Taipei, Taiwán), B.P.S.22 (Charleroi, Bélgica), Les Abattoirs (Toulouse, Francia), Sculpture Quadrennial Riga (Riga, Letonia), MAVI (Santiago, Chile) o el  Halle 14 (Leipzig, Alemania) entre otros.

JOSE A. FAJARDO

José Antonio Fajardo procede de Fuerteventura y reside en Las Palmas de Gran Canaria. Desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible; proyectada a lo largo de varios sencillos y splits, un EP y tres álbumes el último de los cuales, ‘Intuición’, es de 2021.

Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias.

ROY GALÁN

Roy Galán es licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna. Se ha formado en la Escuela Canaria de Creación Literaria, donde posteriormente fue profesor adjunto, en los cursos de adaptación cinematográfica, creación literaria, liberación de recursos expresivos, vademécum del escritor, novela, poesía y oratoria. Ha publicado seis libros con la editorial Penguin Random House y un audiolibro con la plataforma Storytel.

Además colabora desde hace años de manera continua en varios medios como en La Sexta, así como de manera puntual en Radio Nacional de España, en la Televisión Canaria, en Radio 4 o en revistas como GQ o Esquire. También ha publicado un texto para la pieza de danza contemporánea «Las Alegrías» de la creadora y bailarina Paula Quintana. En el año 2019 recibió el Premio Krámpack 2019 otorgado por el Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura y en el año 2022 el reconocimiento del Premio Menina otorgado por el Ministerio de Igualdad.

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El artista parte de la performance a través de la danza contemporánea, hasta llegar a la instalación audiovisual

Participan los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha en directo, para dar vida a los visuales de Sam Fuentes

La acción será el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas, mientras que la instalación se podrá visitar en el Espacio Cultural El Tanque hasta el 28 de mayo

‘Caer en El Tanque’ es una performance que surge con una acción artística y cae en la danza contemporánea a través de una instalación audiovisual. Una propuesta performática de Richard Mascherin (1992) que acciona y se mueve desde la caída emocional y física con música en directo, que tendrá lugar en el Espacio Cultural el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas. Posteriormente, la instalación audiovisual y la huella de la performance se podrán visitar hasta el 28 de mayo.

Se trata de una adaptación de CAER, CAER, CAER, un proyecto dirigido por Richard Mascherin que se ramifica en diferentes formas y propuestas, en las que la vulnerabilidad del cuerpo y la inevitabilidad de la caída son los conceptos fundamentales de esta investigación, vinculando la danza, la performance, el video y la fotografía.

Por medio de la relación con objetos y el espacio metálico, el artista Richard Mascherin «caerá» junto a los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha, en directo, para dar vida a los visuales del artista Sam Fuentes entre las paredes del Espacio Cultural el Tanque.

Mascherin, es un creador canario enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. La inevitabilidad de la caída es el concepto que sigue en su investigación artística: estar entre la danza y la performance, entre el cuerpo y el sonido, entre el realismo y el teatro..

Trayectoria del proyecto CAER, CAER, CAER

El proyecto se generó en el año 2020, en los alrededores del pueblo Tijoco Bajo en el sur de Tenerife, como propuesta audiovisual, buscando una manera de compartir sus caídas emocionales y físicas para el Fiver Dance Film Festival en el confinamiento.

Desde entonces ha realizado diferentes propuestas escénicas y audiovisuales para festivales de danza, espacios de arte y festivales de cine nacionales. Apoyado por entidades como Konvent Zero, Centro Coreográfico Canal, Cabildo de Tenerife, L’Estruch Fábrica de creació, Fiver Dance Film Festival, Masdanza, Tenerife Espacio de las Artes – TEA, Pie de Base, Graner Centre de Creació, Danseu Festival, Mapas Fest, Centro Coreográfico de la Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria).

Richard Mascherin (1992). Se gradúa en Madrid en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma). Título en Dirección General de Cine (Escuela de Cine y Teatro Metrópolis). Se especializa en Especialista de Cine y TV (Escuela de Especialistas Ángel Plana de Madrid) homologada oficialmente por International Stunts Academy de Moscú (I.S.A.).

Ha pasado por trabajos escénicos con directores y coreógrafos internacionales como Sharon Fridman en las obras Free Fall, Hasta dónde…? y AllWays (2015-2019) girando por Europa, Asia y América del norte, o Marcos Morau en Pasionaria (2019-2021) girando por Europa, entre otros. Siente una gran inspiración e inclinación por el artista conceptual Bas Jan Ader (1942-1975).

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