El evento consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias con 80 artistas de 15 países diferentes hasta el 16 de noviembre

El 12 de octubre abre el telón del Espacio Cultural el Tanque la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D.WattsRiot y Luna Nane

Keroxen 2024 abre una nueva edición con un cartel en el que consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias. Un total de 80 artistas de 15 países diferentes se dan cita este año en un evento que abre el telón este 12 de octubre, con las actuaciones de la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D. WattsRiot y Luna Nane.

El Espacio Cultural el Tanque acogió hoy miércoles 9 de octubre, la rueda de prensa de Keroxen, que propone una mezcla de artistas reconocidos internacionalmente y talentos emergentes. El acto contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias,  Horacio Umpiérrez Sánchez; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; la concejala de distrito Salud-La Salle, Zaida González; el director de Keroxen, Néstor Torrens y el cineasta, director y productor de La Partitura del Cosmos, JuanMa V. Betancort.

A lo largo de su trayectoria, Keroxen ha tejido una sólida red de colaboraciones artísticas, logrando posicionar a Canarias en el centro de la escena musical y visual, tanto a nivel nacional como internacional. Cada edición del festival no solo brinda la oportunidad de disfrutar de conciertos exclusivos, sino que también fomenta la creación de nuevas obras y proyectos artísticos, sin olvidar el cuidado de Canarias, en un evento respetuoso y comprometido con la sostenibilidad.

Las seis jornadas de Keroxen en el Espacio Cultural el Tanque se desarrollarán los días 12, 19 y 26 de octubre y los días 1, 2 y 16 de noviembre. Con artistas de Canadá, Japón, China, Colombia, Corea, Inglaterra, Chile, USA, Irlanda, Brasil, Portugal, Alemania, etc. Y artistas confirmados como Suzanne Ciani,  Midori Takada, 33EMYBW, Meridian Brothers, Park Yeon Jung , Lambrini Girls, Föllakzoid, Rob Mazurek, Gilla Band, Mauricio Takara, Ondamarela , Dj Marcelle, 3Phaz y Kuntari.

Este año, Keroxen emprende un viaje de la mano de la productora Insularia Films y JuanMa V. Betancort. Con la creación de la banda sonora original para el documental La Partitura del Cosmos, a cargo de las legendarias Suzanne Ciani y Midori Takada. Paralelamente, Keroxen rinde homenaje al legado de Juan Hidalgo con la instalación «Scriabin Dixit», una celebración de su multifacética obra que contará con la participación de jóvenes talentos de las Bellas Artes.

Jornada inaugural

La jornada inaugural de Keroxen llega el 12 de octubre a las 19:00h con la Banda de Agaete, probablemente la más popular de Canarias, tras más de un siglo de tradición con tambores y cornetas, ha logrado ganarse un prestigio en toda Canarias, que vibra al ritmo de su música en cada lugar que visitan. Le sigue a las 20:00h Lambrini Girls con su música rebelde y enérgicos mensajes, traídos desde Brighton.

Gilla Band llega a las 21:00h con su post punk y noise rock. Formada por el vocalista Dara Kiely, el guitarrista Alan Duggan, el bajista Daniel Fox y el baterista Adam Faulkner, son referencia actual de la música anglosajona. A las 22:00h es el turno de D.WattsRiot,  músico, DJ y productor británico que trabajó en los años 80 para Virgin Records y fue miembro del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental.

Durante esta jornada estará presente Luna Nane, artista multimedia con sede en Berlín, que ha creado algunas de las obras de arte interactivas y espacios de exposición más valorados del mundo. Llega a Keroxen con su potente sentido de la estética para crear una pieza de exhibición interactiva única.

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com.

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

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La exposición reúne obras de 25 artistas nacionales e internacionales como Marina Abramović, Óscar Domínguez o Lola Massieu, entre otros

La apertura será este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, y podrá disfrutarse hasta el 15 de octubre

La sala de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto presenta ‘Georgiana’s Echoes’, una exposición colectiva que reúne obra de 25 artistas nacionales e internacionales, con grandes nombres como Marina Abramović, Óscar Domínguez, María Acha-Kutscher o Lola Massieu, conectados por las indagaciones de las realidades paralelas transnaturales de la artista victoriana Georgiana Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814-Londres,1884), pionera del arte abstracto. El proyecto incluye obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. La muestra podrá visitarse desde este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, hasta el 15 de octubre.

La selección de la obra corre a cargo de la prestigiosa historiadora del arte Nekane Aramburu, que describe este proyecto como un ensayo curatorial’ a modo de investigación. ‘Georgiana ́s Echoes’ es “una exposición de arte actual con raíces victorianas basada en la figura central y poco conocida de Georgiana Houghton”, explica. La muestra aúna creaciones esotéricas del arte contemporáneo occidental a partir de los ejes temáticos que definieron la obra de Hougton’.

Georgiana Houhton: la precursora de la abstracción

Aramburu describe ‘Georgiana’s Echoes’ como “una primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgiana”. En el proyecto se exhiben 37 obras, todas ellas, reunidas a través de las temáticas inherentes de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

La muestra entrelaza obra de Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Vasco Arújo, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Teresa Correa, Eli Cortiñas, Óscar Domínguez, Evru, Chiara Fumai. Pedro Garhel, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Raisa Maudit, Olga Mesa, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart y Eulàlia Valldosera.

El catálogo de la exposición, incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.

Nekane Aramburu (San Sebastián) es gestora cultural, museóloga y teórica. Doctora en Historia del Arte y Máster en Museología. En diciembre de 2022 fue nombrada directora de la Fundación Fenosa y ha dirigido igualmente instituciones como el Museo Es Baluard entre 2013 y 2019 (Fundación Es Baluard, Palma de Mallorca) o Espacio Ciudad entre 1999 y 2010 (Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz).

Desarrolla nuevas formas de gestión y curadoría dentro y fuera de los espacios institucionales y alternativos, explorando lenguajes y formatos de comunicación de los patrimonios materiales e inmateriales a nivel nacional e internacional. Sus proyectos están enfocados en prácticas transmediales y ecosistemas culturales apostando por la sostenibilidad y las estructuras en red.

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La muestra reúne en la SAC más de una veintena de obras abstractas pintadas con acrílico sobre tela, desde el viernes 14 de abril al 9 de junio

Capi Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1983) presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) en Santa Cruz de Tenerife, Arrullo salvaje, una exposición que despliega el color del paisaje de Canarias. Azules, ocres y blancos, las formas de los barrancos, el mar y el conocimiento sobre las mareas, son elementos tremendamente inspiradores para un artista sensible al entorno y sus orígenes isleños.

Creador plástico y visual de Las Palmas de Gran Canaria, desde joven se sintió atraído por el arte y el entorno; por la pintura, la gestualidad y la materia que le sirven como un método de expresión generador de lenguajes, convirtiéndose en un ejercicio de conexión con la naturaleza, sus formas y paletas de color.

Gopi Sadarangani, crítica de arte, indica que sus cuadros son «superficies que invitan a depositar lo que imagina la conciencia poética; a medida que el ojo se desliza por sus lienzos el acercamiento asciende también a un orden superior de interpretación. Paredes de agua levantan una reverencia al cielo, una lente para comprender la vida en sus fragmentos, bramar por ella y abordar con elegancia irreductible la más terrible de nuestras realidades actuales, la civilización devastadora».

Los primeros pasos de Capi Cabrera fueron como artista de graffiti, utilizando seudónimos como «Capi» o «Capiflex». Ha participado en diversos festivales y muestras de arte urbano como: Poliniza, Valencia (2013 y 2015); Festa 2H, Dakar-Senegal (2011); CIUC Moniker Art Fair, Londres (2011) o 400ml, Las Palmas de Gran Canaria (2005 y 2006).

En el año 2011 se traslada a la ciudad de Valencia para comenzar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica. Durante estos años de formación académica es cuando comienza a experimentar con lenguajes y métodos de expresión no referenciales, investigando con materiales traslúcidos provenientes de la industria, planteando una reflexión sobre la pintura a través del tiempo en el que vive.

Después de graduarse en 2015 es seleccionado para disfrutar de la residencia de producción artística en el Centro de arte de la Regenta en Gran Canaria (2016-2017).

Es en estos años cuando empieza a formar parte de la lista de artistas de la consolidada Galería Llamazares, con la que actualmente ha realizados dos exposiciones individuales y formado parte de diferentes ferias y muestras.

En el año 2021, y después de unos años viajando entre Valencia y Gran Canaria, entra a formar parte de Galería Vangar y vuelve a establecerse en su ciudad natal donde trabaja en su primera exposición individual con la galería de Valencia desde su nuevo estudio en las islas.

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