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Bywater Call llega al Teatro Guiniguada, en su primera gira por Europa, con southern soul, gospel y blues

Bywater Call en concierto en el Teatro Guiniguada

Inspirados en la música de artistas como Aretha Franklin, el concierto dará comienzo mañana 6 de febrero, a las 20.30 horas

El mejor southern soul, gospel y blues viaja desde Canadá hasta el Teatro Guiniguada. Bywater Call, con motivo de su primera gira por Europa, aterriza en el recinto de Las Palmas de Gran Canaria para ofrecer un concierto repleto de mucha música y una gigantesca calidad interpretativa. El espectáculo, mañana 6 de febrero a las 20.30 horas, promete disfrutar de la poderosa y enérgica voz de la solista Meghan Parnell, que recoge la influencia de artistas de la talla de Aretha Franklin.

El grupo canadiense se caracteriza por abrazar los sonidos más próximos al soul sureño, el blues y la música de raíces, así como otros géneros relacionados como el jazz o el rock and roll. De hecho, Bywater Call pone su punto de mira en artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers.

Bywater Call nace en 2017, fruto de la ambición de Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes, junto con Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo y Alan Zemaitis al piano. Al año siguiente, la formación ampliaría su elenco con una sección de vientos, compuesto por el trompetista Stephen Dyte y Julian Nalli en el saxofón tenor.

Desde su irrupción, la banda ha ido copando cotas cada vez más altas, ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despliegue impresionante de siete músicos que ponen todo su corazón, sudor y fuerza en cada una de sus canciones. No es de extrañar, en consecuencia, que las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tengan en constante rotación.

Bywater Call comenzó su gira por Europa el pasado 2 de febrero en Barcelona. En total, 11 ciudades, entre ellas Las Palmas de Gran Canaria, serán testigos de su potente presentación. Su periplo por nuestro país también incluye actuaciones en localizaciones como Madrid, La Laguna, Ponferrada, Valladolid, Zaragoza u Orense.

El Teatro Guiniguada acoge, por tanto, a un grupo en actual proyección. De hecho, su último álbum solo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música.

Las entradas, al precio de 15 euros para mayores de 14 años, todavía pueden adquirirse en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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Dúo Cassadó lleva tesoros de la música clásica española a escenarios de cinco islas dentro del 36 FIMC

Dúo Cassadó: Damián Martínez y Marta Moll

Los conciertos del violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll, tendrán lugar esta semana en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote

El Dúo Cassadó, prestigiosa formación que integran Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo), se incorpora al programa del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con una gira que recorre esta semana escenarios de El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Con veinte años sobre los escenarios de todo el mundo, donde han cautivado al público gracias a su originalidad y carisma, llegan a Canarias para ofrecer verdaderos tesoros de la música clásica española: obras de Gaspar Cassadó, Ernesto Halffter y Manuel de Falla; además, cruzarán el Atlántico para interpretar a Astor Piazzolla.

El público podrá escuchar a estos prestigiosos músicos mañana, martes 14, en la Iglesia de la Candelaria, en Frontera, El Hierro; el miércoles 15 en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma; el jueves 16 en la Sala de Arte del Cabildo de La Gomera; el viernes 17 en el Auditorio de Corralejo, Fuerteventura,  para concluir el sábado 18 en la Cueva de los Verdes, en Lanzarote. Todos los conciertos darán comienzo a las 20.30 horas, salvo en La Gomera que será a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir por adelantado en www.entrees.es, salvo para El Hierro y La Gomera que son de libre acceso para el público.

El concierto lleva por título ‘Ecos iberoamericanos’ e incluye ‘Rapsodia del Sur’, de Cassadó, ‘Fantasía Española ‘, de Halffter, una selección de las Canciones Españolas de Falla (El paño moruno, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo), así como ‘El Gran Tango’, de Piazzolla. Se trata, por tanto, de una gran oportunidad de escuchar el talento de este dúo que es aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y que incluso fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

La gira organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del 36 FIMC cuenta con el patrocinio especial de Fundación Cepsa, entidad que se suma un año más al festival de música clásica de mayor envergadura del Archipiélago. Hay que destacar también la colaboración de Fred Olsen en el caso de La Gomera, donde apoya todos los conciertos programados en esta isla.

Damián Martínez y Marta Moll

El violonchelista Damián Martínez destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica especializada por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en diferentes concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con multitud de maestros, ha realizado giras alrededor del mundo y participado en los más prestigiosos festivales.

El compositor Salvador Brotons escribió para él la ‘Sonata para Cello Solo’, que estrenó en Lisboa, y el maestro Tomás Marco le dedicó la Sonata para cello y piano ‘Sibilas frente al espejo’, cuyo estreno logró un gran éxito en Madrid. Con tan solo 20 años ganó la plaza de primer violonchelo de la Orquesta de RTVE y del año 2001 al 2005 lo fue de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Es profesor titular de violonchelo en prestigiosos centros en País Vasco, Madrid y Cataluña.

Por su parte, Marta Moll de Alba está considerada como una brillante representante de los pianistas de su generación. Es ganadora en concursos de piano en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006 la Real Sociedad Económica de Amigos del País le concedió el ‘Premio Gran Canaria’. Ha actuado en multitud de escenarios y salas y destaca su participación en renombrados festivales.  Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Margarita Guerra, Cecilio Tieles y Tibor Szász. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y se trasladó becada a Alemania. Se especializó en el repertorio español.

Homenaje a Gaspar Cassadó y más datos sobre el programa

El nombre del dúo es un homenaje a Gaspar Cassadó, uno de los violonchelistas más célebres del siglo XX y un destacado compositor. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo.

Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara. Precisamente, en esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Dúo Cassadó interpretará ‘Rapsodia del Sur’, una de sus obras más conocidas que  el dúo ha recogido en un disco con el mismo nombre junto a sonatas y otras piezas de menor difusión.

‘Rapsodia del Sur’ está dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y ‘Morgenlied, Impression lyrique pour violoncello et piano’, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental.

En otro de sus discos, de título ‘Rojo’, han incluido la primera grabación de ‘Fantasía española’, una composición de Ernesto Halffter que también forma parte del programa del FIMC, fechada en 1952 y precisamente dedicada a su amigo Gaspar Cassadó.

‘Fantasía española’ es una obra maestra del patrimonio musical español que cohabita en este disco con la Saeta perteneciente a la Sonata en la menor del propio Cassadó y con obras de Shaporin y Nikolai Miaskovsky.

El programa se completa con una selección de canciones españolas de Manuel de Falla; y por ‘El gran tango’, de Astor Piazzolla, pieza que el argentino dedicó al gran Rostropovich.

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El 36 Festival de Música de Canarias programa cinco conciertos en La Palma

Visitarán la Isla la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati. Los conciertos se prolongarán del 15 de enero y el 6 de febrero de 2020

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero y febrero a la Isla de La Palma para ofrecer cinco de los conciertos programados en su 36ª edición. En esta ocasión sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Réquiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

Así lo han dado a conocer hoy a los medios de comunicación el presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, la consejera insular de Cultura y Patrimonio Histórico, Jovita Monterrey, y el director del Festival, Jorge Perdigón, en una rueda de prensa celebrada en la sede principal de la institución insular, en la que también ha estado presente el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juanjo Cabrera.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo Insular y de los ayuntamientos que acogen la programación, los conciertos tendrán lugar del 15 de enero al 6 de febrero en la Casa de la Cultura de El Paso, el Museo Arqueológico Benahorarita de Los Llanos de Aridane, el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz, que acogerá a dos de las formaciones, y la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat de San Andrés y Sauces, este último de entrada libre para el público. Las entradas se encuentran ya disponibles en www.entrees.es. Todos darán comienzo a las 20.30 horas y cuentan con el patrocinio de la compañía Fred Olsen, Fundación Disa, Fundación Cepsa y Binter.

El presidente del Cabildo de La Palma, Mariano H. Zapata, ha dicho que el Festival Internacional de Música de Canarias es “una cita ineludible con la música clásica en nuestro archipiélago, un encuentro excepcional con orquestas, directores y solistas de primera nivel internacional”. Zapata ha puesto en valor la difusión y divulgación que en La Palma se realiza de la música clásica tanto a nivel de asociaciones que la promueven como de la Escuela Insular de Música, dependiente de la institución insular, “donde se han formado y se forman grandes intérpretes”. Por último, el presidente del Cabildo ha destacado la figura del palmero Jorge Perdigón como responsable del festival: “sin duda tu pasión y tu buen quehacer durante años te hace excelente merecedor de tu cargo de director del Festival de Música de Canarias que, un año más, esperamos con tanto anhelo en La Palma”.

La consejera de Cultura, Jovita Monterrey, también ha destacado la figura de Jorge Perdigón al frente de festival y ha glosado su trayectoria como divulgador de la música clásica en La Palma a través de diferentes eventos de larga y exitosa tradición como Ópera en el Convento, el Ciclo de Música Jerónimo Saavedra Acevedo y el Festival Internacional de Música de La Palma. “El Festival de Música de Canarias ha ido creciendo en su alcance territorial, teniendo una presencia cada vez mayor en las islas no capitalinas. Este proceso de descentralización ha permitido que islas como La Palma cuenten cada vez con una programación más amplia y de mayor calidad, como la que se presenta en esta nueva edición. Entendemos la cultura como un derecho de toda la ciudadanía y cuanto más facilitemos el acceso a la misma, más estaremos cumpliendo con esta responsabilidad que debemos promover desde la Administración pública”, ha asegurado la consejera.

Por último, Jorge Perdigón ha asegurado que el Festival de Música de Canarias presenta en La Palma ”una programación extraordinaria por la calidad de todos sus intérpretes, si bien tengo que destacar que el concierto más interesante y más importante, a nivel general, es el de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, considerada una de las mejores del mundo”. De otra parte, Perdigón ha destacado la continuidad del proyecto Sigue la música para escolares y familias, y ha adelantado que el festival también contará en La Palma con dos actividades paralelas para el disfrute del público en general. “El Festival trabaja todo el año y ha entendido la necesidad de llegar al público y contar con él”, concluyó.

PROGRAMACIÓN

Dúo Cassadó

El Festival comenzará en la isla el miércoles 15 de enero en la Casa de la Cultura de El Paso con un concierto del Dúo Cassadó. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Cuarteto Ornati

La programación continuará el 23 de enero en el Museo Arqueológico Benahoarita, en Los Llanos de Aridane con un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”.  Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam

El miércoles 29 de enero, en el Teatro Circo de Marte, estará la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, que llega a las Islas bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro. Presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak, las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam, compuesta por miembros de esta prestigiosa orquesta se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias.

Coro Ainur + Ensemble OSLP

Pocos días después, el sábado 1 de febrero, en la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, interpretarán juntas el excelso Réquiem de Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Orquesta de Cámara de San Petersburgo

Cerrará el 36º Festival en la isla el jueves 6 de febrero, en el Teatro Circo de Marte, la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo. Con treinta años de trayectoria y fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de la ciudad rusa.

Un extraordinario y amplio repertorio, que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes.

Bajo la dirección de Juri Gilbo, serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también obras de Stravinsky y Schubert.

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El 36º Festival de Música de Canarias programa seis conciertos en Lanzarote y La Graciosa

Presentación del 36º FIMC en Lanzarote y La Graciosa

Visitarán las islas la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata del Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati, del 10 de enero al 8 de febrero de 2020.

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero y febrero a las islas de Lanzarote y La Graciosa para ofrecer seis de los conciertos programados en su 36ª edición. En esta ocasión sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Réquiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

Los conciertos se desarrollarán en la Iglesia de San Roque, en Tinajo, Cueva de los Verdes y Jameos del Agua, en Haría, Convento de Santo Domingo de Teguise, y en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, del 10 de enero al 8 de febrero de 2020. Dos de los 6 conciertos serán gratuitos. Las entradas para los otros tres se encuentran ya disponibles en la web de Cultura Lanzarote y en www.entrees.es.

La presentación ha tenido lugar esta mañana en el Teatro Víctor Fernández Gopar 2El Salinero” del Cabildo de Lanzarote y en la misma han estado presentes el consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alberto Aguiar, y el director del Festival, Jorge Perdigón. Perdigón afirmó en la rueda de prensa que una de las peculiaridades del Festival en Lanzarote de este año es “tener programados todos los conciertos de viernes a sábado. Cada semana habrá mínimo un concierto en la isla. Se trata de una programación muy importante para Lanzarote y La Graciosa porque los artistas que vienen son de primer nivel”. Asimimo, agradeció al Cabildo su colaboración en la organización del evento.

Por su parte Alberto Aguiar, consejero de Cultura Lanzarote, agradeció la colaboración del Gobierno de Canarias para que el Festival llegara de nuevo a las islas de Lanzarote y La Graciosa. “El público de ambas islas podrá volver a disfrutar de algunas de las mejores orquestas y grupos de música clásica del panorama europeo y mundial. En este sentido, también quisiera agradecer la colaboración de todos los municipios, como en este caso son los de los Ayuntamientos de Teguise y de Tinajo, y a otras entidades como son el Obispado de Canarias o los Centros Turísticos” afirmó el consejero de Cultura. “Por último”, continuó Aguiar, “quiero animar a los ciudadanos de ambas islas a que acudan a los conciertos y disfruten de las actuaciones. No todos los días se tiene la suerte de poder escuchar en vivo a orquestas como la Camerata del Royal Concertgebouw de Amsterdam o la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo”, concluyó el consejero.

Cuarteto de Cuerda Ornati en La Graciosa y Tinajo

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, el Festival comenzará en La Graciosa el día 10 de enero y en Lanzarote el 11 de enero. Las iglesias de Nuestra Señora del Carmen (Caleta de Sebo) y de San Roque (Tinajo), acogerán respectivamente un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”. Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Dúo Cassadó

Le seguirá el concierto del Dúo Cassadó el sábado 18 enero en la Cueva de los Verdes, a las 20.30 horas. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Coro de Cámara Ainur

Pocos días después, el viernes 24 enero a las 20.30 horas en el Convento de Santo Domingo (Teguise), el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, interpretarán juntas el excelso Réquiem de Gabriel Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam

El viernes 31 enero a las 20.30 horas en el Auditorio de los Jameos del Agua es el turno de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, que llega a las Islas bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro. Presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak, las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam, compuesta por miembros de esta prestigiosa orquesta se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias.

Orquesta de Cámara de San Petersburgo

Cerrará el 36º Festival en la isla el sábado 8 de febrero, a las 20.30 horas, en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo. Con treinta años de trayectoria y fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de la ciudad rusa.

Un extraordinario y amplio repertorio, que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes.

Bajo la dirección de Juri Gilbo, serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también obras de Stravinsky y Schubert.

Toda la información en la web del Festival de Música de Canarias y en la web de Cultura Lanzarote y del Cabildo de Lanzarote.

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El 36 Festival de Música de Canarias programa cinco conciertos en Fuerteventura

Andrés Briansó y Jorge Perdigón, en la presentación del FIMC en Fuerteventura

Visitarán la Isla la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Dúo Cassadó, el Coro Ainur y el Cuarteto Ornati, entre el 9 de enero y el 7 de febrero.

El Festival Internacional de Música de Canarias regresará en enero a la Isla de Fuerteventura para ofrecer cinco de los conciertos programados en su 36ª edición. Tendrán lugar en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura, Auditorio de Antigua, Iglesia de La Oliva y Auditorio de Corralejo. Sus protagonistas serán la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa; Camerata Royal Concertgebouw, formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam; el Dúo Cassadó, que cautiva por su originalidad y carisma; el Coro Ainur, que interpretará el Requiem de Fauré junto a músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y el Cuarteto Ornati, con un programa íntegramente dedicado a Beethoven.

El vicepresidente 2º y consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Andrés Briansó, destacó la presencia de importantes formaciones musicales que llegarán a Fuerteventura en enero con actuaciones en el Palacio de Formación y Congresos, así como en el Auditorio de Antigua, en la Iglesia de La Oliva y en el Auditorio de Corralejo. Briansó, además, quiso agradecer la colaboración depositada por el Gobierno de Canarias y los Ayuntamientos de la isla en el compromiso de llevar la música a todos los rincones de la isla de Fuerteventura.

Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias, dijo en la rueda de prensa celebrada hoy que una de las peculiaridades del Festival de este año es “tener programadas todos los conciertos de jueves a sábado. Cada semana del Festival habrá mínimo un concierto en la isla. Se trata de una programación muy importante para Fuerteventura porque los artistas que vienen son primer nivel mundial”. Asimismo, agradeció al Cabildo su colaboración en la organización del evento.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, el Festival comenzará en la isla el jueves 9 de enero,  con un concierto del Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven. Con ello, el FIMC rinde homenaje al genio alemán en el 250 aniversario de su nacimiento.

Sergio Marrero (violín), Adrián Marrero (violín), Adriana Ilieva (viola) y Carlos Rivero (chelo) integran el Ornati y se definen como “amantes de la música de cámara”. En este sentido, su pertenencia al cuarteto les hace encontrarse “en el mejor espacio para expresarnos y compartir, además de profundizar en las obras de los grandes maestros de la historia”.  Entre ellos, Ludwig Van Beethoven, cuya efeméride hace que Canarias comience el año con esta gira de conciertos centrada en los cuartetos para cuerda que compuso el maestro.

Le seguirá el concierto del Dúo Cassadó  en Auditorio de Corralejo, a las 20.30 horas. Esta prestigiosa formación está integrada por Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (chelo), que cumplen próximamente veinte años sobre los escenarios. Lo harán en el marco del Festival con un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Se trata de una formación aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y por cautivar tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Han actuado en prestigiosos auditorios de todo el mundo y cuentan con dos extraordinarias grabaciones discográficas: ‘Rapsodia del Sur’ y ‘Rojo’. Dúo Cassadó fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

Coro Ainur

Pocos días después, el sábado 25 enero 2020 a las 20.30 horas en la Iglesia de La Oliva, el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas,  interpretarán juntas el excelso Réquiem de Gabriel Fauré, en su versión de 1893.

Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musical y de coro, respectivamente, asumen una de las obras cumbre del repertorio religioso. Un oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial.

Así pues, constituye una espléndida oportunidad poder escucharlo en el marco  para el que fueran concebidas este tipo de obras: las iglesias. Lo harán en varios templos del Archipiélago, en siete conciertos cuya primera parte estará a cargo del coro, con piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Camerata Royal Concertgebouw

El jueves 30 de enero a las 20.30 horas en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura es el turno de la Camerata Royal Concertgebouw de Amsterdam, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, dirigida por Lucas Macías y con la interpretación de la soprano Judith van Wanroij tocarán obras de A. Dvorak (Bagatelles);  Alban Berg (Siete canciones tempranas, versión cámara) y G. Mahler (Sinfonía nº 4, versión cámara).

Cerrará el 36º Festival en la isla el viernes 7 de febrero a las 20.30 horas en el Palacio de Congresos y Formación de Fuerteventura la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo,  que refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad.  Bajo la dirección de Juri Gilbo interpretarán obras de I. Stravinsky, Apolo Musageta (Ballet); M. Bonino  “Invocaciones”- Encargo del Festival. Estreno Mundial y Schubert/Mahler, La Muerte y la Doncella (para orquesta de cámara y cuerda).

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La Joven Orquesta de Canarias celebra sus tres años sobre los escenarios con los conciertos de Año Nuevo

Juan Marquez y Víctor Pablo Pérez

La nueva gira recorrerá escenarios de Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote del 1 al 4 de enero de 2020.

Canarias será probablemente uno de los lugares del mundo donde más suene la música en este principio de 2020. Música en mayúsculas para celebrar el nuevo año. El primer día de enero de 2020 comenzará una nueva gira de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) por escenarios de cuatro islas, donde estarán a lo grande con más de cien de sus músicos. Regresa así en formato sinfónico a su fiel cita con el público para celebrar el Año Nuevo, del 1 al 4 de enero en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote, respectivamente, dando a la ciudadanía una nueva oportunidad de volver a disfrutar del virtuosismo de sus integrantes, bajo la batuta de su director artístico Víctor Pablo Pérez.

Hoy jueves, 5 de diciembre, se han presentado estos conciertos en una rueda de prensa ofrecida por Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno, junto a Víctor Pablo. Ambos coincidieron en destacar el “enorme talento existente en nuestras islas”. “Un programa como este permite descubrir la calidad artística y docente que hay en Canarias”; matizó Márquez, quien también destacó la importancia de la JOCAN “para la formación orquestal, para ser trampolín hacia nuevas oportunidades de aprendizaje y profesionalización, y para romper las barreras geográficas del Archipiélago”.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura:

En este cuarto año sobre los escenarios iniciarán la gira el miércoles 1 de enero en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, a las 18.00 horas; continuará al día siguiente, jueves 2, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20.30 horas; y el viernes 3 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, a las 20.30 horas. La gira finaliza el sábado 4 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote, a las 21.00 horas.

El precio para disfrutar de estos conciertos será de 8 euros en las dos islas capitalinas, de 2 euros en Fuerteventura y gratuito en Lanzarote. Asimismo se ha habilitado una tarifa especial para estudiantes y desempleados que asciende a 3 euros en Tenerife y Gran Canaria y 1 euro en Fuerteventura. Las taquillas de los recintos y la venta online se habilitarán próximamente.

Repertorio

El repertorio escogido para este encuentro comienza con el ‘Sorondongo’, melodía popular con arreglo de Peter Hope; continuarán con la  ‘Sinfonía Española’ de Édouard Lalo; la ‘Cervantina’ de Juan Durán; y como gran broche de oro, el ‘Bolero’ de Maurice Ravel.

Se trata, por tanto, de un programa “que presta atención a la interpretación de la música española desde otros puntos de vista y en diferentes momentos de la historia”, resumió Víctor Pablo Pérez. Son obras que revisan la fascinación sobre Canarias y España como espacios sonoros que abren las posibilidades del lenguaje e imaginario europeo tradicional. El concierto se presenta, así, como un viaje desde nuestras islas hasta cómo otros creían que sonaba España. La primera parada es el ‘Sorondongo’, típico de Lanzarote, que arreglado por Hope, permite al público explorar su potencial tímbrico y rítmico.

Víctor Pablo Pérez, director artístico de la JOCAN:

‘La Cervantina’, de Durán, es una suite que une temas que ya forman parte de la identidad sonora de nuestro país y que nos harán reflexionar sobre cuál sería nuestra posible “banda sonora”, mientras que la ‘Sinfonía Española’, de Lalo y el Bolero de Ravel, por su parte, muestran la idealización del mundo español desde la mirada más allá de nuestras fronteras. Precisamente la obra de Ravel “permite un lucimiento individual y colectivo de los músicos y nos permitirá constatar una vez más el gran nivel de nuestros jóvenes intérpretes”, concluyó el director de la JOCAN.

Acompañará a la formación, en calidad de solista invitada –en la obra de Lalo- la violinista francesa de origen ruso Alexandra Soumm, una virtuosa y precoz música que dio su primer concierto en un escenario a la edad de 7 años. Desde entonces tiene en su haber una larga carrera musical, además de ser una apasionada de la enseñanza y la comunicación de su arte, siendo muy reconocidas sus clases magistrales en muchos países del mundo. Es una artista multifacética que, como joven violinista,  ha colaborado con varias de las más destacadas orquestas internacionales. Es además una firme defensora de las nuevas generaciones de músicos. En la actualidad toca un Gioffredo Cappa hecho en el año 1700.

Con estos nuevos conciertos, la JOCAN habrá superado ya el medio centenar de comparecencias ante el público, la mayor parte de ellas en las giras en escenarios de las Islas, pero también en varios de los auditorios más importantes de China, en una gira organizada por una productora del país asiático.

Pero sí será la primera vez que afronten un programa con una masa instrumental integrada por 97 músicos, motivo por el cual requieren de espacios escénicos de gran envergadura. Para preparar esta gira, los integrantes de la JOCAN, muchos de los cuales culminan sus estudios fuera de las Islas, se concentrarán los últimos días de diciembre en Tenerife, donde realizarán ensayos individuales y por secciones bajo el asesoramiento de 14 profesores invitados, “de los mejores que hay ahora mismo trabajando con los jóvenes”, puntualizó Víctor Pablo.

Será sin duda una excelente ocasión de entrar en ambiente para recibir, pocos días después, al Festival Internacional de Música de Canarias y su medio centenar conciertos en todas las islas, que se prolongarán hasta el mes de febrero. Ambos acontecimientos, organizados por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, confluyen, crean sinergias e intercambian experiencias para configurar una programación de música clásica de primera línea.

Sobre la JOCAN

La JOCAN es una iniciativa de área de Cultura del Gobierno de Canarias, creada en 2016 para ofrecer a los jóvenes músicos una oportunidad de perfeccionar la práctica orquestal y facilitarles una alta cualificación como instrumentistas de orquesta, con amplio dominio del repertorio sinfónico. Todo ello con el objetivo de facilitarles el inicio al mercado laboral tras haber finalizado una de las carreras más largas y sacrificadas del panorama actual.

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Efecto Pasillo y Pepe Benavente invitados al #Guiniguada

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En esta nueva sesión, Cadáver Exquisito propone hablar de la industria musical en Canarias el jueves 7 a las 20:30 horas

Una explosiva reunión: la de Efecto Pasillo y Pepe Benavente. Esta es la propuesta de Cadáver Exquisito para una nueva sesión del ciclo #Guiniguada. En esta ocasión, el tema a debate será la industria de la música en Canarias, sobre la que hablarán estos referentes de la música en las Islas el jueves 7 en el Teatro Guiniguada a las 20:30 horas. Es la cita de noviembre de esta iniciativa “para reírse en serio” que cada mes organiza el colectivo en el escenario de Vegueta.

El archipiélago es cuna de grandes artistas, pero todo cambia y hay diferentes modas, canciones, mercados y oyentes. ¿Qué tendencias hay en las islas en el panorama musical? ¿Cómo funciona este mundo? Estas son algunas de las cuestiones que se responderán para comprender mejor cómo funciona este negocio y por dónde caminan las tendencias porque “canario que no canta, algo tiene en la garganta”

Para ello contarán con Efecto Pasillo, grupo grancanario compuesto por Iván, Nau, Arturo y Javi que empezaron su andadura hace más de diez años y sus canciones han traspasado las islas. Hoy en día han recorrido medio mundo con sus canciones como ‘Pan y mantequilla’, ‘No importa que llueva’ o ‘No te enamores’, donde combinan varios estilos como el rock, funk y música latina.

Como contrapunto, estará Pepe Benavente, uno de los artistas más populares en el archipiélago canario. El cantante comenzó trayectoria musical formando parte del Trío Diamantes y más tarde inició su carrera en solitario, logrando con su primer trabajo un disco de oro en Canarias.

#Guiniguada

El objetivo de #Guiniguada es tratar cuestiones que resulten de interés para la sociedad y poner al día a los asistentes. Por ello, todos los meses Cadáver Exquisito plantea nuevos temas de debate con dos invitados y se graba un podcast. Jorge Bolaños, Saray Castro, Paco Sánchez y Dani Rodríguez son los componentes del grupo, encargados de moderar y dirigir la mesa redonda dándole un toque de ingenio y humor.

Las entradas para esta nueva sesión se pueden conseguir en www.entrees.es o en la taquilla del teatro, a tan solo 3 euros.

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Canarias regresa a BIME en busca de oportunidades de negocio para la industria musical de las islas

Imagen genérica del área de negocios de BIME

En este destacado evento internacional con sede en Bilbao actuará Tupperwear, banda isleña seleccionada por la organización del mercado

Canarias continúa buscando oportunidades de negocio para la industria musical de las Islas. En esta ocasión, está presente en BIME, uno de los eventos más destacados del panorama musical internacional con sede en Bilbao, donde habrá un espacio del Archipiélago. La promoción estará a cargo de Canarias Cultura en Red, empresa pública del área de Cultura del Gobierno que ha facilitado también la presencia de una quincena de productores de las islas.

El Bizakia International Music Experience BIME, mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, comienza hoy, miércoles 30 de octubre y se desarrollará hasta el viernes 1 de noviembre. Serán por tanto tres intensos días de promoción en un encuentro profesional que se considera clave para generar contactos de negocio en el ámbito internacional.

En este contexto, y en el marco de los conciertos que también se celebrarán durante este evento, se podrá escuchar en directo la música que se hace en las Islas. Será de la mano de Tupperwear, que ha sido seleccionado por la organización para actuar en los showcases de Bime City, una propuesta reservada a artistas con proyección. La banda canaria se subirá al escenario de la sala Azkena mañana, jueves 31 de octubre, uno de los espacios que acoge las actuaciones de 40 bandas procedentes de diferentes países europeos y comunidades autónomas españolas seleccionadas.

La delegación desplazada a BIME, que se enmarca en la apuesta del Gobierno por internacionalizar la cultura que se hace en Canarias, está integrada en esta ocasión representantes de las productoras o grupos locales procedentes de diferentes Islas: Vector de Ideas, Al Gato Producciones, Mercuria Events, Marta Solis, Shower Cultura, Jeito Scp, Icota Producciones, Colibrí GS, Isla Sonora, Hsmith Solutions, Baba Salla, Mega 15, Juan Salán, Phe Team y Graciasaella.

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El tiempo, protagonista del 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo en La Regenta

Presentación de Cuerpo a Cuerpo 2019 en La Regenta

El centro de arte organiza la nueva edición de esta trienal dedicada a performance, música y vídeo, del 3 al 5 de octubre

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria ultima los preparativos de la quinta edición de Cuerpo a Cuerpo, encuentro de performance, música y vídeo, una convocatoria trienal que inició su andadura en 2007 y que este año se celebra del 3 al 5 de octubre. El concepto “tiempo” es el elemento aglutinador de esta edición, comisariada por Pedro Déniz, en la que toman parte 23 artistas o profesionales de las artes performativas. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, y se celebrarán, en su mayoría, en este centro que gestiona el Gobierno de Canarias, ubicado en León y Castillo junto al Parque de Santa Catalina.

Los detalles de la programación de esta nueva edición han sido presentados hoy, lunes 30, por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Perez, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet; el comisario de Cuerpo a Cuerpo, Pedro Déniz; y la artista Ana Matey, participante en el encuentro.

Audio con declaraciones de Pedro Déniz:

 

Cuerpo a Cuerpo 2019 arranca el jueves 3, a las 18:00 horas, con la conferencia inaugural, a cargo de Nelo Vilar: ‘Arte de acción in time: del comunitarismo autogestionario al liberalismo terapéutico’. Vilar es agricultor, pluriactivista, exartista, miembro de diferentes grupos de gestión artística y cultural alternativos.

Las acciones en vivo vuelven a ser las grandes protagonistas de Cuerpo a Cuerpo. En esta ocasión, serán nueve propuestas de performers tanto locales como de otros territorios nacionales e internacionales. Esta línea de programación se inicia el jueves 3 con Tania García (performance ‘Quinteto de viento’); Isabel León (‘Minitiempo’) y Mario Montoya (‘carA.B’). El viernes día 4 serán Yolanda Pérez Herreras (‘Desde mi mano izquierda’); Luis Sosa (‘En el tiempo’) y Los Torreznos (’35 MINUTOS’); y el sábado 5 culminarán las acciones en directo con Joaquín Artime (‘Abarcar el yo’); Franziska Siegrist (‘Sculptural abstraction’) y PSJM (‘Performance vecinal’).

En paralelo, a lo largo de los tres días, La Regenta dedicará diferentes espacios al video-performance. Por un lado, durante todas las tardes y parte de las noches, se ha programado en loop la muestra ‘A dos tiempos’, en la que se proyectarán trabajos de doce artistas –algunos de ellos participantes también como performers-: Joaquín Artime, Diana Coca, Tania García, Jesús Gaarcía Plata, Elisa Miravelles, Mario Montoya, Mireia Pérez, Susana Sk, Luis Sosa, Johanna Speidel y Marta Vallina. Además, diez estudiantes de Bellas Artes de la ULL realizarán durante estas tres tardes el proyecto ‘Croma y delito’, un work in progress que fusiona video-performance con acción en vivo.

También en la sección audiovisual se proyectarán dos documentos de carácter histórico: ‘El orador a mano’, de Ramón Gómez de la Serna, creado en 1928; y ‘Water walk’, de John Cage (1960). Otra ventana al universo video-performance llega a La Regenta gracias a una colaboración con el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo – Cuerpo Urbano en Acción, de la Universidad Politécnica de Valencia, del que se proyectará una selección de obras, también durante los tres días y en el mismo horario.

Precisamente el feedback con otros festivales centra una mesa redonda el viernes 4 de octubre a las 18:00 horas, con representantes de dos citas de referencia del género: PAO Festival (Oslo) y Festival Contenedores (Sevilla). Por parte del proyecto noruego hablará Franziska Siegrist, que además es una de las performers invitadas al 5º Cuerpo a Cuerpo. Y del festival sevillano estará en La Regenta Rubén Barroso, su creador y director.

Barroso es también quien imparta el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’, a celebrar el sábado 5, con la participación de treinta niños y niñas de entre 6 y 14 años. Es uno de los dos talleres propuestos para esta edición, que tienen la finalidad de introducir al público general en este universo creativo. El segundo taller, dirigido a público adulto, lo impartirá Ana Matey bajo el título ‘Congelar el tiempo ¡¡Acción!! De la acción a la fotografía y la video-performance’. Esta actividad formativa es en realidad la antesala de Cuerpo a Cuerpo, pues dará comienzo el martes 1 de octubre.

Otra de las citas especiales de este Cuerpo a Cuerpo será la presentación del libro ‘De la nube al papel. 136 mini video-performances. Tres años online’, de Isabel León, artista visual y dinamizadora cultural, que también interviene en este 5º Encuentro como performer.

Cada una de las tres jornadas culminará con música, en colaboración con Conexión Canarias y Farray en Concierto: el jueves 3, a partir de las 21:30 horas, será el DJ Hanky Panky quien cierre la programación en el Centro de Arte La Regenta. El viernes 4 será el día en que Cuerpo a Cuerpo salga a la calle, concretamente a la Plazoleta Farray, donde actuará The Bucannan a partir de las 21:45. Y ya el sábado 5, de nuevo en La Regenta, Virginia Rodrigo pondrá fin a la jornada y con ello al 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo.

 

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Jazz Otoño celebra su décima edición con seis conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria

De izq a dcha Ubani, Tapia, Tilman y Pino Quintana

Moisés P. Sánchez Project, Sara Gazareck, José María Ramírez y Augusto Báez Trío, Lizz Wright, Martirio & Chano Domínguez y Polo Ortí conforman la programación prevista del 5 de octubre al 23 de noviembre de 2019

En otoño, Las Palmas de Gran Canaria suena a jazz. La Fundación Auditorio y Teatro, el Teatro Cuyás, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias vuelven a unir esfuerzos para ofrecer un ciclo en torno a este género musical, con conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria. La décima edición de Jazz Otoño, que se desarrollará del 5 de octubre al 23 de noviembre, presenta un cartel integrado por seis conciertos que combinan intérpretes y formaciones emergentes con voces consagradas del panorama, local, nacional e internacional.

Los detalles de la programación han sido presentados hoy en un acto que contó con la asistencia de del director artístico de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, Gonzalo Ubani; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro, Tilman Kuttenkeuler; la Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la ULPGC, Pino Quintana; y el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

Este singular festival, en el que cada entidad participante aporta un escenario y un destacado artista de jazz, ofrece la oportunidad al público de disfrutar este año de músicos y formaciones como Moisés P. Sánchez Project (5 de octubre), en el Auditorio Alfredo Kraus; Sara Gazareck y su banda (25 de octubre, 21.00h), en el Paraninfo de la ULPG;  José María Ramírez y Augusto Báez Trío (1 de noviembre) en la Sala Insular de Teatro; Lizz Wright (2 de noviembre) en el Teatro Cuyás; Martirio & Chano Domínguez (9 de noviembre) en el Teatro Pérez Galdós; y el pianista Polo Ortí (23 de noviembre), en el Teatro Guiniguada.

Declaraciones de Daniel Tapia:

 

Moisés P. Sánchez Project: Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

El Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra) abre el 5 de octubre, a las 21.00 horas, la edición de este año con Moisés P. Sánchez Project.  Bajo el título “Metamorfosis”, encontramos el proyecto de este reconocido músico de jazz. El músico es, a día de hoy, uno de los valores más importantes del jazz europeo. Su peculiar manera de entender y estudiar la música da como resultado una forma única y particular de concebir el instrumento (el piano) y la música en sí. Es por esto que adopta una amplia perspectiva sobre la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición.

“Metamorfosis” ha recibido el premio al Mejor Disco de Jazz 2017 tanto en los Indie Acoustic Awards de Estados Unidos como en los Premios MIN de la música independiente. Acompañan a Moisés P. Sánchez en este concierto, Pablo Martín al contrabajo; Borja Barrueta, con la batería y el lap-steel y Cristina Mora, voz y teclado.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 15 euros.

Sara Gazarek:  Paraninfo de la ULPGC

La segunda parada de Jazz Otoño será en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria el 25 de octubre, a las 21.00 horas. En este escenario se escuchará a la impresionante voz de la cantante estadounidense Sara Gazarek, acompañada de Julian Shore (piano), Alex Boneham (contrabajo) y Ferenc Nemeth (batería).

Agraciada con una voz “impecable” (Winnipeg Free Press) y alabada como la artista “que bien podría convertirse en la próxima gran cantante de jazz” según LA Times, Sara Gazarek ha sido, desde sus brillantes comienzos, una de las más destacadas artistas de una generación impresionante. Vista desde fuera, su carrera ha sido la imagen del éxito: 4 álbumes aclamados por la crítica, a la edad de 34 años, multitud de seguidores apasionados, críticas entusiastas, y oportunidades que la han llevado alrededor del mundo, llevándola a colaboraciones con algunos de los más respetados y célebres colegas, donde ha encabezado y trabajado con grandes artistas del jazz moderno como Billy Childs, Fred Hersch y Helen Sung.

Sara continúa combinando a la perfección su estilo íntimo de cantautora, con los elementos musicales e improvisadores del jazz. Bendecida con una voz hermosa, clara y con una tonalidad excelente, Gazarek está inmersa en la tradición del jazz, pero no tiene miedo de abrazar la música que mueve a su generación. Su álbum, Dream in the Blue (2016, Steel Bird Music), fue lanzado con excelentes críticas, y acaba de publicar su último disco: Thisrty Ghost (2019).

Las entradas están disponibles a un precio de 15 euros en www.entrees.es

José María Ramírez y Augusto Báez Trío: Sala Insular de Teatro (SIT)

El tercer concierto tiene como protagonistas a José María Ramírez y el Augusto Báez Trío (integrado por el pianista Augusto Báez, el contrabajo Carlos Meneses y el batería Suso Vega), que estarán en la SIT el día 1 de noviembre, a las 20.30 horas. Será un concierto para guitarra clásica y jazz piano trío compuesto por Claude Bolling, reconocido pianista, compositor, arreglista y actor francés.

Autor de piezas para más de cien películas, en su mayoría francesas, Bolling es también conocido por una serie de importantes colaboraciones con intérpretes de música clásica.

A un precio de 10 euros, las entradas se pueden adquirir en la web  www.salainsulardeteatro.com y, taquilla de esta sala hora y media antes del concierto. También están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás.

Lizz Wright: Teatro Cuyás

El 2 de noviembre, a las 20.30 horas, llegará el momento de disfrutar de Lizz Wright sobre el escenario del Teatro Cuyás. La cantante es originaria del estado norteamericano de Georgia, nacida en el seno de una familia religiosa: su padre era predicador y su madre cantante de góspel en la iglesia. Con sus hermanos, formó un trío vocal que acompañaba a su padre en misa y a los 14 empezó a tocar el piano para, finalmente, estudiar canto en Atlanta, Nueva York y Vancouver.

Con solo 22 años, esta gran artista empieza a despuntar tras un concierto en homenaje a Billie Holiday. Luego llegarían sus grandes éxitos, los mismos que la han llevado a convertirse en un referente del jazz internacional con solo media decena de discos en el mercado o a ser comparada con figuras de la talla de Odetta o Tracy Chapman, como comprobarán quienes acudan a verla al Teatro Cuyás.

Las entradas están a la venta a precios que oscilan entre los 15 y los 30 euros en la taquilla del teatro y en su web www.teatrocuyas.com.

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’:  Teatro Pérez Galdós

Por otra parte, el Teatro Pérez Galdós recibirá el 9 de noviembre, a las 21.00 horas, a la cantante Martirio y el pianista Chano Domínguez en un concierto muy especial dedicado a uno de los grandes artistas cubanos de todos los tiempos: Ignacio Villa, Bola de Nieve.

Hace ya 20 años que Martirio deslumbró al mundo junto al pianista gaditano Chano Domínguez, con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en dos discos imprescindibles.

Tras 15 años sin grabar nuevo material, Martirio y Chano se juntan para recordar al gran pianista e intérprete cubano. Icono de la música de los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión, desencantos amorosos pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo.

El concierto “A Bola de Nieve” a dúo está basado en el repertorio de este gran cantante, pianista y compositor cubano Bola de Nieve. En este homenaje, se van combinando las canciones más nostálgicas, con las más amorosas, las más populares con las más divertidas. La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo, muy jazz y muy flamenco.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 22 euros.

Polo Ortí: Teatro Guiniguada

El pianista y compositor Polo Ortí regresará a las tablas del Teatro Guiniguada el 23 de noviembre, a las 20.30 horas, para ofrecerá un concierto de piano solo y mostrar el talento que ha cosechado tras una dilatada trayectoria. Estudió en los Conservatorios de Música de las Islas Canarias, Madrid y Valencia. También se graduó en el Berklee College of Music de Boston. También destaca por su labor docente en Canarias, Madrid y Barcelona, además de ser profesor asociado de la Berklee College of Music con sede en Valencia.

En 1990 Gary Burton incluyó tres composiciones musicales de Ortí en su álbum Reunion, que llegaron a alcanzar los primeros puestos en la lista Billboard de Jazz americana. Su discografía en solitario comienza con Improvisaciones (1993) continúa con Polo (1997), producido por el actor Gabino Diego y con Polo Ortí Group Live (1999). En 2003, grabó con el timplista José Antonio Ramos el álbum “Para simple y Piano”.

En 2007 graba un CD y DVD Suite de la Amistad, en el que se combinó jazz y música clásica con la participación de Gary Burton, Jorge Pardo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por el maestro Joan Albert Amargós.

En 2011 lanzó su trabajo discográfico llamado Boiling Earth con su banda Polo Ortí Group. Ese mismo año grabó un álbum junto a la cantante y pianista japonesa Satomi Morimoto titulado Fuga Dos que culminó con varios conciertos en Canarias y una gira por Japón.  Actualmente, Polo se encuentra inmerso en la composición de música de distintos proyectos, así como la inminente grabación de un nuevo álbum discográfico.

Las entradas para este concierto están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada, los días de función, al precio de 15 euros

 

PROGRAMACIÓN JAZZ OTOÑO 2019

Moisés P. Sánchez Project

Sábado 5 de octubre 2019, a las 21.00 h

Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

 

Sara Gazarek

Viernes 25 de octubre 2019, a las 21,00 h

Paraninfo de la ULPGC

 

José María Ramírez y Augusto Báez Trío

Viernes 1 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Lizz Wright

Sábado 2 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Teatro Cuyás

 

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’

Sábado 9 de noviembre 2019, a las 21.00 h

Teatro Pérez Galdós

 

Polo Ortí (piano solo)

Sábado 23 de noviembre 2019, a las20.30 h

Teatro Guiniguada

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