La publicación editada por el Gobierno de Canarias se presenta el miércoles 12, a las 18.30, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife

La marca Discos Manzana marcó una época imborrable en la memoria de varias generaciones de Canarias, especialmente de Tenerife. La historia de la mítica empresa discográfica es tan intensa que da para mucho. Por eso, el Gobierno de Canarias ha querido apoyar la edición de un libro que, bajo el título ‘Y en eso llegó Manzana’, se cuenta su trayectoria en una publicación llena de recuerdos, fotografías, testimonios y anécdotas, escrita y coordinada por Alberto J. González Segura.

Una edición de 272 páginas, con prólogo de José Manuel Pérez Lorenzo e introducciones de los periodistas Carmelo Rivero y Juan Cruz Ruiz, que será presentada el miércoles 12 de noviembre, a las 18.30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña, con entrada libre hasta completar aforo.

La presentación contará con la intervención de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y con los principales protagonistas de su historia, Alberto y Javier Segura, que prometen dar alguna que otra sorpresa para conmemorar los 50 años del grupo, con el periodista Carmelo Rivero como maestro de ceremonias.

El libro, en formato de tapa dura, ha sido editado por el área de Cultura del Gobierno, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y estará a disposición del público em las bibliotecas públicas, así como en varias librerías de las islas. Asimismo, al término del acto de presentación sus autores se desplazarán a su actual tienda de vinilos y vintage ‘El Cinematógrafo’, localizada en la cercana plaza del Chicharro, para la firma de ejemplares.

Discos Manzana fue un negocio mítico. Abrió sus puertas en La Laguna, en septiembre de 1975, por lo que la publicación viene a coincidir con los 50 años de su fundación. Durante casi tres décadas revolucionó la música en Canarias. Llegó a tener 25 locales de venta de discos y un sello discográfico propio con los que editó los mayores y mejores éxitos de múltiples grupos.

La publicación recoge infinidad de imágenes míticas, anécdotas y testimonios de una época irrepetible de la música y sirve de homenaje a una experiencia que muchos denominan “extraordinaria”. Alberto Segura, ideólogo, junto a su hermano Javier, del grupo Manzana, describe en estas páginas cómo fueron los inicios, con referencias a muchas de las personas con las que, de una manera y otra, le acompañaron en el camino.

También cuenta la fuerte huella que supuso el cierre del grupo en 2002, una experiencia que “con la perspectiva de los años creí oportuno mostrarla, no solo para el recuerdo, sino para la constancia de un posible legado a nuevas generaciones, que caminan por un mundo que nada tiene que ver con el que se vivió en aquellos años dorados de los ochenta, incluso los noventa”.

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Del 2 al 4 de octubre el espacio se inundará de arte de acción, música experimental, vídeo y pensamiento crítico, con entrada libre

Una treintena de artistas participará en el centro de arte en un festival en tres intensas jornadas centradas en el concepto ‘tiempo de ahora’

El Centro de Arte La Regenta acoge del 2 al 4 de octubre la séptima edición de ‘Cuerpo a Cuerpo’, un encuentro internacional dedicado a la performance, el vídeo y la música experimental. Comisariado por el artista y gestor cultural Pedro Déniz, este ciclo reúne a una treintena de creadoras y creadores que, durante tres días, ofrecerán al público performances en vivo, talleres, conferencias, música experimental y proyecciones, consolidando este evento como un espacio de referencia para las artes vivas en Canarias.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, presentó hoy, junto a Déniz, al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, y a una de las artistas participantes, Raquel Ponce, todos los detalles de esta nueva edición, que pone el foco en la experiencia del presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad. Todo ello bajo el concepto ‘Jetztzeit’ (término alemán que puede traducirse como tiempo del ahora), tomado de Walter Benjamin. En palabras del filósofo, se trata de “un tiempo cargado de urgencia”, donde la historia no ocurre en una línea vacía y homogénea, sino en momentos densos de significación.

Este enfoque se traduce en una programación intensa y diversa, en la que el arte de acción se presenta como acto de resistencia frente a la aceleración tecnológica y la inmediatez impuesta por los medios y las redes sociales. La performance, por su carácter efímero y encarnado, encierra una potencia transformadora que se despliega en cada gesto, en cada presencia y se sumerge en experimentar el ahora.

Tres días para vivir el ahora

Durante varios días, La Regenta se convertirá en escenario de experimentación y acción artística gracias a un festival que reúne talleres, videoperformances, diálogos y actuaciones en vivo. Los días 2, 3 y 4 de octubre, artistas y público se encontrarán en una programación que sitúa el cuerpo en el centro de la creación, si bien la programación da comienzo desde el 29 septiembre con el arranque del primer taller.

La programación arranca el jueves 2 a las 18:00 horas con la conferencia ‘Fenomenología de la no-percepción’, a cargo de Gabriel Hernández. A partir de las 19:15 horas, el arte de acción tomará protagonismo con tres propuestas performáticas: ‘Estoy aquí’ de Damián Montedeoca, ‘(des)aparecer(se)’ de Mónica Arangui, y ‘Yo soy así (desde que nací)’ de Jorge Galán. La jornada cerrará con la música en directo de Taio Boumort, a las 21:30 horas.

Viernes 3 de octubre

El segundo día de actividades comenzará con la conferencia ‘Presencia y ausencia del cuerpo político en la performance contemporánea’, impartida por Pedro A. Cruz. La tarde continuará con ‘Teoría de grafos’, performance de M. Lohrum, a las 19:15 horas, seguida de ‘Skinscreen’, de Marta Pinilla, a las 20:00 horas. El día concluirá con la pieza ‘Entre burocracia y artista’, a las 20:45, de la mano de la célebre Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, entre otros reconocimientos. Por último, Ana Label cerrará la jornada con un concierto a partir de las 21:30 horas.

Sábado 4: el epicentro

Las puertas de La Regenta se abrirán a partir de las 18:00 horas con una mesa redonda titulada ‘Presencias transversales’, en la que participarán Pedro A. Cruz, Gabriel Hernández y Concha Jerez, bajo la moderación de Pedro Déniz.

A partir de las 19:15 horas, el público podrá conocer el resultado del taller ‘Piedra, papel y zapato’, coordinado por Pepe Murciego, que mostrará un proceso colectivo entre la acción y la edición experimental.

El bloque de performances comenzará a las 20:00 horas con Raquel Ponce y su pieza ‘SED’, seguida a las 20:45 horas por Miss Beige con ‘Secretos de alcoba’. Cerrará este apartado, a las 21:15 horas, Verónica Ruth Frías con una acción llamada ‘Mi porción del pastel’.

‘Cuerpo a Cuerpo’ finalizará con un cierre festivo y musical: el concierto de Usted, a partir de las 22:30 horas en la Plaza de Canarias (frente al centro comercial el Muelle), que transformará el espacio público en un lugar de encuentro y celebración tras tres días de intensa actividad.

Talleres para todas las edades

La coreógrafa y performer Gloria Godínez impartirá el taller ‘Tiempo ahora’, para público infantil y juvenil, el sábado 4 de octubre en dos turnos por edades.  La primera sesión se desarrollará de 11:00 horas a 12:15 horas, para público de 7 a 11 años; y la segunda, de 12:30 horas a 13:45 horas, para participantes de 12 a 16 años. Ambos encuentros proponen trabajar con el cuerpo como primer territorio de creación artística.

Por su parte, el artista Pepe Murciego coordinará ‘Piedra, papel y zapato. Taller de Arte de Acción y Edición Rara’, dirigido a público adulto. El taller se desarrollará desde el 29 de septiembre al 4 de octubre, con sesiones de lunes a miércoles, en horario de 17.00 horas a 21.00 horas, y jueves y viernes de 16:00 horas a 18:00 horas. Además, el sábado por la tarde se presentará una muestra pública con los resultados de las personas participantes.

Programa de videoperformances

Durante los tres días de encuentro también se ofrecerá un programa de videoperformances en la sala de exposiciones. Se podrán disfrutar en horario de 19:00 a 23:00 horas, lo que permitirá al público acercarse a la diversidad de lenguajes de la acción a través del formato audiovisual.

Entre los artistas participantes se encuentran Wathiq Al-Ameri, Mónica Aranegui, Verónica Ruth Frías, Jorge Galán, Josef Ka, M. Lohrum, Dunia E. Marmus, Nayra Martín, Pepe Murciego, Guadalupe Neves, Ana Nimú, Raquel Ponce, Marcos Rivero y Natacha Voliakovsky, quienes aportan una diversidad de enfoques y lenguajes en sus propuestas creativas.

Tres días dedicados a la nueva creación contemporánea

‘Cuerpo a Cuerpo’ vuelve a situar el arte de acción un canal de creación propicio para la crítica. Como apunta la teórica RoseLee Goldberg, “el arte en vivo —performance, happening, danza, teatro, música experimental, poesía sonora y tecnología digital— se entrelaza en prácticas híbridas que desdibujan géneros y priorizan la experiencia sobre el objeto. En esta edición, esas prácticas se leen también desde el ritual, entendiendo la presencia activa como un acto consciente y político.”

El programa contempla, además, una mirada crítica hacia los dispositivos contemporáneos de control: la burocracia digital, la precariedad estructural, la transparencia como simulacro y la banalización mediática de la violencia. Frente a estos mecanismos, el encuentro propone la performance como espacio de disidencia, creación comunitaria y pensamiento crítico.

Así ‘Cuerpo a Cuerpo’ en 2025 vuelve a ser una invitación a experimentar el arte en directo como laboratorio del presente. A través de cada acción, taller o conversación, se activa una reflexión colectiva sobre el cuerpo, el tiempo, el espacio y su resonancia en la vida cotidiana.

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Cuatro piezas musicales a cargo de jóvenes intérpretes y cinco piezas de danza contemporánea coreografiadas por Dácil González Ruiz, Premio Nacional de Danza (2019)

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY” se compone de dos representaciones escénicas sobre la identidad canaria desarrolladas por la bailarina Paula Gómez Quintana

La serie audiovisual está alojada en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias

Identitaria Canarias explora el sentimiento de canariedad a través de la fusión entre cultura y patrimonio en una original serie audiovisual para redes sociales. Más de una decena de piezas de danza y música en diversos espacios patrimoniales del archipiélago ofrecen una visión renovada de la identidad canaria que promueve la creación contemporánea vinculada a los paisajes culturales de las islas. 

La serie, de once piezas audiovisuales, se encuentra alojada en el canal de Youtube de Patrimonio Cultural de Canarias y en la web Identitaria Canarias:

https://www.youtube.com/@PatrimonioCulturaldeCanarias/videos 

https://www.identitariacanarias.com/identitariacanarias/proyectosculturaleseidentidad-identitaria

El proyecto, impulsado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) dentro del programa marco, se compone de cuatro piezas musicales de jóvenes artistas; cinco piezas de danza contemporánea denominadas “Arraigo” bajo la coordinación de la coreógrafa Dácil González Ruiz; y dos representaciones escénicas denominadas “EL LUGAR QUE SOY” realizadas por la bailarina Paula Gómez Quintana.

Cada una de estas obras presenta una propuesta visual y sonora única con el objetivo no solo de capturar la esencia del legado histórico y natural de las islas sino también de resaltar el potencial artístico de este sector.

Danza

“Arraigo. Danza y patrimonio”, con producción de Derek Hernández Pedrós, es una obra compuesta por cinco piezas coreografiadas por Dácil González, Premio Nacional de danza (2019) dentro de la modalidad de Interpretación, en distintos espacios patrimoniales públicos de las islas no capitalinas.

Para crear un diálogo visual entre las artes del movimiento y el patrimonio cultural canario, las representaciones tuvieron como protagonistas al Faro de Orchilla (El Hierro) con la interpretación de Sonia Rodríguez; al pueblo de Agulo (La Gomera) con la interpretación de Raquel Jara; al Castillo de Guanapay (Lanzarote) con la interpretación de Javier Ferrer; al municipio de Betancuria con la interpretación Daniel Fernández y al Porís de Candelaria (La Palma) con la interpretación de Carmen Fumero.

El espectáculo “EL LUGAR QUE SOY”, también con la realización de Derek Hernández Pedrós,  consiste en dos piezas de danza ideadas por la bailarina Paula Gómez Quintana como un entorno para la reflexión, integración y proyección de la identidad canaria poniendo de manifiesto el patrimonio canario y la danza desde una concepción integradora.

La representación escénica, desarrollada en las islas de Gran Canaria y Tenerife, cuenta con la participación de varias personas locales como bailarines extras en espacios de alto valor patrimonial y natural como Agaete, Punta del Hidalgo, el Teide o Tejeda, entre otros. De esta forma, se crea una simbiosis entre la obra y la naturaleza vinculada al desarrollo humano, cultural, ecológico, sostenible y social.

Música

La serie audiovisual también incluye cuatro piezas musicales, producidas por Hormigas Negras, que resaltan la diversidad y el potencial dentro del ámbito musical novel de las islas con la interpretación de jóvenes artistas en entornos representativos de la cultura e historia canaria.

Uno de los lugares más emblemáticos para practicar lucha canaria es el Terrero Ramón Méndez en El Hierro, un escenario único donde LAJALADA, Belén A. Doreste, interpreta “Princesa Peregrina”. La banda fusiona la electrónica con la intensidad del rock, y sus discos han sido aclamados en la escena musical canaria, algunos de ellos galardonados en los Premios Canarios de la Música.

En el Museo Insular de La Palma, como espacio donde las artes y las tradiciones se fusionan, el rapero palmero Pedro Starboy presenta su tema “Freestyle”. Con tan solo 19 años, Pedro destaca en la escena local por su habilidad para improvisar en batallas de gallos, lo que lo convierten en una de las voces más frescas de la música urbana canaria.

Sheila Vidal (violín) y Fran Gutiérrez (piano) interpretan la pieza“La Cinquantaine”, de Gabriel Marie, en Punta Mujeres, un significativo pueblo pesquero de Lanzarote. A través del proyecto Barrios Orquestados, que acerca la música clásica a los barrios más periféricos de Canarias, queda reflejada la conexión de la isla con sus tradiciones musicales.

Por último, el Museo de la Sal en Fuerteventura es el escenario del joven timplista Althay Páez donde presenta su tema “Comboio Azul”. El museo, ubicado en las históricas Salinas del Carmen, es un lugar que evoca la relación entre la isla y el mar, un espacio patrimonial en el que este virtuoso del timple fusiona la tradición con la vanguardia en una pieza que conecta con la esencia de la isla.

Identitaria Canarias

Además de esta serie audiovisual, el programa Identitaria Canarias (2023-2026) desarrolla acciones y actividades destinadas a analizar el concepto de identidad en las islas desde diferentes perspectivas dentro de las cuales destacan la línea de publicaciones, exposiciones, certámenes creativos y estudios de campo.

En definitiva, el Gobierno de Canarias pretende con este proyecto marco investigar, analizar, fomentar y difundir, a través de diversas disciplinas científicas y artísticas así como campos de conocimiento, la identidad canaria del siglo XXI.

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Los conciertos serán los días 1, 2 y 3 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Bruckner es el protagonista de este año, con su Secta Sinfonía y con el estreno de una obra inspirada en el compositor

El legado y la música renacida de Anton Bruckner se preparan para recorrer las islas. La Joven Orquesta de Canarias, proyecto impulsado por el Gobierno autonómica, ultima su preparación para la ya tradicional gira de Año Nuevo con los ensayos de estos conciertos, que tienen como protagonista al compositor austriaco. Unos ochenta músicos recorrerán tres islas, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, con la Sexta Sinfonía, además de con el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, compuesta por el canario Álvaro Lorente, antiguo músico de la JOCAN.

Hoy lunes 30 han abierto las puertas de sus ensayos a los medios de comunicación y han recibido asimismo la visita del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, que ha sido testigo de los preparativos y esfuerzos realizados por la joven formación.

Los conciertos tendrán lugar el miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de enero, a las 20:00 horas. Primero subirán al escenario del Auditorio de Tenerife y luego viajarán al Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria antes de finalizar en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, donde Televisión Canaria grabará el espectáculo para su posterior emisión el Día de Reyes. Las entradas se encuentran disponibles en las plataformas de venta habituales de los tres recintos al precio de 10 euros.

Sobre el repertorio

En esta ocasión interpretarán la 6ª Sinfonía de Anton Bruckner como colofón al bicentenario del nacimiento del célebre compositor austriaco homenajeado en todo el planeta a lo largo de 2024. Una obra que no fue interpretada ni publicada hasta después de la muerte del autor, y fue uno de sus alumnos, Gustav Mahler, el que la estrenó junto a la Filarmónica de Viena.

Es una composición monumental, una rara avis en los repertorios orquestales debido a su complejidad rítmica, que ha requerido mucha exigencia a la Joven Oquesta. Es una pieza de gran profundidad emocional que refleja a la perfección el estilo tardío del compositor. El lenguaje compositivo de Bruckner sigue siendo único, con su yuxtaposición de misterio y espiritualidad con un enfoque analítico y racional de la música. Su capacidad de adaptar esa música mística y extática a las exigencias formalmente rigurosas de la sinfonía atestigua su perdurable logro como compositor.

Además de escuchar esta obra de enormes proporciones, la joven formación ofrecerá el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, una obra compuesta por el compositor canario Álvaro Lorente, antiguo contrabajista de la JOCAN. Según explica su autor, “aunque se inspira en el estilo característico de Bruckner, también integra una visión más personal, incorporando algunas técnicas más propias de nuestra época. En la obra se hace referencia a sus Sinfonías N.º 4, 7 y 9, incorporando algunas de las melodías y pasajes más característicos a la composición”. Finalizarán con la interpretación del tradicional villancico ‘Campana sobre campana’ en versión orquesta y “a lo Bruckner’, según señaló Víctor Pablo Pérez, maestro y director de la Joven Orquesta de Canarias.

Además, una hora antes de cada concierto se ofrecerá una charla introductoria en la que el público podrá conocer de primera mano las inquietudes y curiosidades tanto de los compositores como de las obras que escucharán. Estas sesiones son de entrada libre y estarán a cargo de María Sánchez, estudiante de musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC). Otra de las novedades de esta edición está vinculada al interés de la JOCAN en que sus conciertos sean inclusivos y accesibles para todo el mundo, incluidas las personas con discapacidad auditiva. Para ello pondrá por primera vez a disposición del público unas mochilas sensoriales con las que podrán disfrutar de forma más completa la experiencia de un concierto de música clásica.

Preludio al 41 FIMC

Estos conciertos serán la antesala del Festival de Música de Canarias, que pocos días más tarde desplegará un total de 62 conciertos en las islas, convirtiendo así a la música clásica en el máximo foco de atención musical del archipiélago. Junto a los músicos seleccionados para este concierto, 80 en total, se encuentran varios instrumentistas de otros países gracias a un convenio de colaboración con el famoso Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, implantado en todo el mundo por Gustavo Dudamel y el maestro Abreu, y otro acuerdo con el Conservatorio de Milán. Este tipo de colaboraciones son de gran trascendencia para el proyecto porque contribuyen, a juicio de la dirección artística, a “conectar a nuestros jóvenes con otras experiencias artísticas de primer nivel, que les ayuda a la hora de plantear sus estudios con profesores y escuelas internacionales”.

Estas giras de Año Nuevo se han convertido en algo ya tradicional en las islas, donde el público respalda a la JOCAN llenando los aforos donde actúan y donde reciben siempre una calurosa ovación por parte de los espectadores. Esto es posible gracias a un exquisito programa de formación y ensayos que se desarrollan durante la semana previa al inicio de la gira, en la que cuentan con un selecto plantel de profesores de alto nivel con quienes preparan el repertorio elegido. En cada encuentro cuentan con el asesoramiento no solo de su director artístico sino también de prestigiosos músicos reconocidos tanto en el panorama nacional como internacional.

 

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La compañía Pieles ofrece una función este viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, en un espectáculo que une melodías, canto y percusión

La compañía Pieles ofrece una nueva función de su aplaudido espectáculo ‘Ángaro’, que fusiona tradición y vanguardia a través de la melodía, el canto y la percusión. La producción de Laboratorio Escénico llega al Teatro Guiniguada el próximo viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, y las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto.

La compañía define ‘Ángaro’ como un espectáculo “soñador y vanguardista sobre nuestra música y folclore”, que fusiona el sonido, la palabra y el lenguaje audiovisual. De esta forma, la obra se erige como un lugar de encuentro para las manifestaciones populares de diferentes lugares del planeta enlazadas con el folclore prehispánico y la música popular de Canarias. Sonidos que nacen de los elementos escénicos, convertidos en instrumentos: utensilios de labranza, molienda y siembra, y fuentes sonoras como piedras, maderas, agua, conchas marinas, cañas, pezuñas de animales, huesos, panderos y tambores.

El espectáculo está creado por Jonatán Rodríguez y Oswaldo Bordón. Sobre el escenario, las voces e instrumentos de Fátima Rodríguez, Laura Álvarez, José Félix Álvarez, Fernanda Alonso, Germán G. Arias, Jeremías Martín, Juan Antonio Mora, Ithaisa Darias, Guillermo Molina, Ventor de la Guardia, Fede Beuster, Carlos Castañeda, Jonatán Rodríguez

Sentimiento de pertenencia

‘Ángaro’ habla del sentimiento de pertenencia como vínculo común entre todos los pueblos. Con este trabajo, Pieles propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, pues desde el punto de vista etnográfico reflejan cada legado cultural. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Es solo cuestión de tiempo que terminemos impregnándonos de todo.

Este proyecto artístico interdisciplinar aúna el sonido y la palabra. La secuencia sonora y tímbrica se desarrolla teniendo en cuenta el germen musical intacto y ancestral que más tarde se revirtió en un folclore global. De esta manera, se tiende un puente hasta el ritmo primigenio con la intención de reconocer el contenido artístico-cultural de Canarias y del resto del mundo, y su evolución hasta nuestros días.

‘Ángaro’ nace desde un sentimiento de pertenencia global, por lo que se interesa por el acervo cultural universal y propicia el acercamiento entre las diferentes culturas. Para ello, se entrelazan canciones, ritmos, palabras, danzas, imágenes y saberes populares a través de viejas y nuevas herramientas de creación.

 

 

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The Art of Coltrane, Eliane Elías, Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, Tingvall Trio, Maravijazz, Arube y Bjazz, los artistas que participarán en esta edición

El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Alfredo Kraus, Paraninfo de la ULPGC, Sala Insular de Teatro y en los teatros Cuyás, Pérez Galdós y Guiniguada

En otoño, Las Palmas de Gran Canaria suena a jazz. El Auditorio Alfredo Kraus, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Cuyás, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Sala Insular de Teatro y el Gobierno de Canarias (Teatro Guiniguada) vuelven a unir esfuerzos para ofrecer un ciclo en torno a este género musical, con conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria. La decimoquinta edición de Jazz Otoño, que se desarrollará del 26 de octubre al 19 de diciembre de 2024, presenta un cartel integrado por ocho conciertos que combinan intérpretes y formaciones emergentes con voces consagradas del panorama, local, nacional e internacional.

Este singular festival, en el que cada entidad participante aporta un escenario y un destacado artista de jazz, contará con ocho conciertos que tendrán lugar entre octubre y diciembre, ofreciendo la oportunidad al público de disfrutar este año de los siguientes músicos y formaciones (ordenados por día de actuación): The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet) Sábado 26 de octubre, a las 20.00 horas, Teatro Guiniguada; Eliane Elías, sábado 2 de noviembre 2024, a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás; Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band, viernes 8 de noviembre de 2024 a las 20:00 h, Teatro Pérez Galdós; Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, sábado 9 de noviembre 19:30 horas Sala Insular de Teatro (SIT); Tingvall Trio, sábado 23 de noviembre a las 20.30 horas ‘El Rincón del Jazz’ del Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra); Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado) , sábado 30 de noviembre a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada; Arube, viernes 13 de diciembre, a las 19.00 horas; Bjazz, jueves 19 de diciembre a las 19.00 horas, ambos en el Paraninfo de la ULPGC.

 

Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band (Teatro Pérez Galdós)
El Teatro Pérez Galdós programa el 8 de noviembre de 2024 a las 20:00 horas Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band. Este concierto es un homenaje al ‘Jazz Otoño’ con su mezcla de jazz, bossa nova, samba, bolero y otras músicas ofrecidas por la versatilidad de la joven trombonista y cantante Rita Payés, junto al ritmo, energía y entusiasmo de la querida y popular banda canaria Perinké Big Band.

Hija de músicos, Rita Payés, trombonista y cantante, es otro talento emergido de la Sant Andreu Jazz Band, fuente de la que, junto a Joan Chamorro, han surgido algunos de los más prometedores jóvenes músicos de nuestra escena jazzística actual. Su debut discográfico también fue junto a Chamorro, pero será la publicación de su disco ‘Imagina’, en 2019, trabajo que decidió firmar a medias con su madre, la guitarrista Elisabeth Roma, lo que marcó un antes y un después en su carrera musical. Payés describe a su madre como una figura vital en su universo creativo. Ella es la principal causante de que toque el trombón como si “cantase” con él y de que lo haga con tal facilidad que por momentos abruma al espectador.

En su último disco, ‘Como la piel’, hay mucho más que jazz. Se trata de un trabajo de declinación cálida y soleada por sus notas de bossa nova y bolero, con sedosas filigranas de música clásica y pop, lo que la coloca no muy lejos de la personalidad de otras grandes damas de la canción como Silvia Pérez Cruz o Judit Neddermann. Que C. Tangana la eligiese para compartir escenario en la Gala de los Goya de 2022 le ha dado una visibilidad mucho más allá de los escenarios jazzísticos habituales. Todos estos ingredientes son el punto de partida para que la banda canaria la Perinké Big Band nos haga esta propuesta musical compartida, donde se sumarán sinergias musicales en un “imaginario” que se convertirá en realidad encima del escenario del Teatro Pérez Galdós, a un precio de 20 euros.

Respecto a la Perinké Big Band poco hay que decir que no sepamos ya. La actividad musical de esta Big Band comienza en el año 2005 al amparo del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. El actual grupo se consolida en 2007, pero es en 2009 cuando inicia su andadura en solitario, grabando además su primer disco, ‘Desde aquí’.

Desde entonces, ha ido ocupando su lugar como una de las formaciones referentes de Canarias. Una veintena de músicos forma la columna vertebral de la Perinké Big Band con la estructura clásica de estas formaciones: saxofones, trombones, trompetas y una base rítmica de piano, bajo, guitarra y batería, a los que se une más percusión en ocasiones, además de flautas o clarinetes. El Director Titular de la Perinké Big Band es Ximo Martínez. Este 2025 cumple su 20 aniversario y lo celebrará en ‘El Rincón del Jazz’ del Auditorio Alfredo Kraus.

 

Tingvall Trio, Sala Jerónimo Saavedra (Auditorio Alfredo Kraus)

Celebrando 20 años de excelencia musical, Tingvall Trio llega a ‘El Rincón del Jazz’ el 23 de noviembre a las 20.30 h, al precio de 18 euros la entrada, dentro del marco del Festival Jazz Otoño 2024, para presentar su noveno álbum ‘Birds’. Este trío, compuesto por Martin Tingvall (piano), Omar Rodriguez Calvo (contrabajo) y Jürgen Spiegel (batería) ha dejado una huella imborrable en el mundo del jazz. En 2023, Tingvall Trio celebró 20 años como banda.

Estos tres músicos han logrado escribir una historia de éxito a lo largo de los años que es difícil de igualar: múltiples premios ECHO JAZZ como conjunto y Acto en Vivo del Año, un total de seis Jazz Awards in Gold, dos premios Impala por ventas internacionales, una serie de álbumes en el No. 1 de las listas de jazz y cuatro veces con altos rankings en las listas de los Top 100 Álbumes de Alemania. En el mundo del jazz alemán, «sobresaliente» es la palabra que viene a la mente. Con ‘Birds’, esta evolución ahora alcanza su cénit tentativo.

Martin Tingvall explica el título: “Como su nombre indica, el álbum ‘Birds’ está dedicado a ellos, los pájaros. Son los músicos de la naturaleza. Nos envuelven con su música día tras día y pueden ser increíblemente inspiradores. Solo tienes que escuchar atentamente. Lamentablemente, parece que ya no lo hacemos muy a menudo. Demasiados sonidos nos rodean y nos distraen. Espero que este álbum pueda ser un incentivo para percibir el entorno que nos rodea de manera diferente. Personalmente, ya puedo ver cambios en el comportamiento de los pájaros que provienen del calentamiento global. SOS, es hora de detenerse por un momento, escuchar a la naturaleza y actuar”.

Martin Tingvall es responsable de todas las composiciones, pero en términos de los arreglos y las voces, las piezas fueron desarrolladas conjuntamente por el trío en ensayos y conciertos hasta que estuvieron «listas para grabar». Hay pistas pegadizas en este álbum como Woodpecker, Hummingbird o Air Guitar. Maravillosas baladas como The Day After, con Omar Rodriguez Calvo mostrando su destreza con el arco en el contrabajo, alternan con melodías con Africa, cuya ligereza se introduce instantáneamente en los canales auditivos. SOS, el llamado de auxilio para finalmente proporcionar a nuestro planeta Tierra una perspectiva de supervivencia, ofrece el sonido de Tingvall Trio en su mejor momento y una composición conmovedora para empezar. Con su pieza en solitario titulada Call For Peace, Martin Tingvall concluye contribuyendo con un momento especialmente introvertido.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorioalfredokraus.es y www.teatroperezgaldos.es.

 

«Arube» y «Bajzz» en el Paraninfo de la ULPGC

La ULPGC participa una vez más en el ciclo ‘Jazz Otoño’ con dos conciertos que presentan formaciones con músicos consagrados del panorama local. Este año los conciertos que se desarrollarán en el Paraninfo ULPGC, serán el viernes 13 de diciembre, «Arube» a las 19.00 h, y cerrando el ciclo, el jueves 19 de diciembre a las 19.00 h «BJazz».

Arube es emoción, es electrónica y es pop. Este trío de artistas canarias está formado por Alba Gil, Belén Álvarez y Xerach Peñate. Tres músicas que convergen en este proyecto tras años labrando sus carreras por separado, unidas para crear un espacio de expresión artística desgarrador. Intensas, zurdas y multi-instrumentistas; su repertorio mezcla melodías vocales y sonidos procesados a partir de la percusión, el saxo, los sintetizadores, algo de raíz, electrónica y tres voces. El grupo lanzó el primer single “Curandera” con el sello de distribución DLAVA en 2022. Su primer LP Arube, fue publicado single a single a lo largo del año 2023.

Bajzz nace en octubre de 2013 por un grupo de amigas y músicas que compartían trayectoria académica de corte clásico y un cierto bagaje profesional en el mundo del jazz. El proyecto surge de la necesidad de profundizar en la música moderna desde un punto de vista femenino, lleno de sensibilidad y matices. Con temas que se mueven entre el jazz clásico, el blues, el latinjazz, la bossa o el bolero, el grupo también realiza versiones con arreglos propios de temas de compositoras y autoras contemporáneas como María Rita, Esperanza Spalding, Diana Krall o Norah Jones, buscando dar presencia femenina al mundo del jazz en las islas.

Las entradas (8 euros público general y 3 euros para la comunidad universitaria) se pondrán próximamente a la venta en https://entradas.ulpgc.es/

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez: Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, dos admirados músicos de la escena jazz española, unen fuerzas el 9 de noviembre a las 19.30 horas en la Sala Insular de Teatro (SIT) para crear un proyecto musical que trasciende etiquetas. A medio camino entre el jazz, el folk y la música clásica, la personalísima voz de Verónica y sus poemas se funden como si nada con las composiciones y arreglos de Javier.

 

Verónica Ferreiro ya cuenta con aclamados trabajos previos como compositora e intérprete. LAIO, su álbum debut, ocupó el número 1 de venta de discos de Jazz en Itunes España, llegando a aparecer en las listas de México y Argentina. El álbum obtuvo un lugar codiciado en catálogos prestigiosos como Dusty Groove America (Chicago) y Giant Step (NY). Sus proyectos musicales la han llevado a numerosos festivales de renombre como el Festival Jazzharrean de Vitoria, el Festival Ellas Crean, o el Festival Masters at Work de Bilbao. Por su parte, Javier Sánchez cuenta con una larga y exitosa trayectoria como guitarrista. Este reconocido improvisador de jazz está demostrando con este nuevo proyecto que no solo es un gran músico, sino también un compositor de primer nivel. Gracias a su cuarteto de Gypsy Jazz ‘Menil’, Javier figura entre los más celebrados intérpretes de jazz manouche del panorama ibérico. Además de sus proyectos personales, forma parte del prestigioso quinteto del saxofonista cubano Ariel Brínguez.

A un precio de 10 euros, las entradas se pueden adquirir en la web www.salainsulardeteatro.com y, taquilla de esta sala hora y media antes del concierto. También están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás.

 

Eliane Elías: Teatro Cuyás
El 2 de noviembre, a las 19.30 horas, llegará el momento de disfrutar de los talentos musicales de Eliane Elías, que comenzaron a manifestarse a una edad temprana. Empezó a estudiar piano a los siete años y a los 12 ya transcribía solos de los grandes maestros del jazz. A los 15 años, ya estaba enseñando piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil, su país de origen. Su carrera como intérprete comenzó allí a los 17 años, trabajando con el cantante y compositor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, quien también fue coautor y letrista de Antonio Carlos Jobim. En 1981, se trasladó a Nueva York y, en 1982, consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue una colaboración con Randy Brecker titulado Amanda (1984) y en 1986 Eliane firmó con Blue Note Records Con 32 álbumes lanzados y más de 2.5 millones vendidos hasta la fecha, Eliane Elias cuenta con 500 millones de reproducciones en Spotify. Ha realizado giras por 77 países, ha recibido cuatro premios Gold Disc, ganado tres veces el de Mejor Álbum Vocal en Japón y el Edison Lifetime Achievement Award en Holanda en 2018.Sus álbumes Love Stories (2019) y Mirror Mirror (2021) fueron votados por Downbeat como Mejor Álbum del Año Obra Maestra y, como la mayoría de sus lanzamientos anteriores, sus grabaciones alcanzaron el número 1 en las listas de jazz a nivel mundial. Eliane ha recibido dos GRAMMYS y dos premios Latin GRAMMY hasta la fecha y ha sido nominada once veces a ambos premios en cinco categorías diferentes.

Las entradas están a la venta a precios que oscilan entre los 15 y los 30 euros en la taquilla del teatro y en su web www.teatrocuyas.com.

 

The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet): Teatro Guiniguada

 

El quinteto de Ben van den Dungen rinde homenaje a John Coltrane, influyente saxofonista de la década de 1960. Su proyecto revolucionó el jazz con álbumes como ‘Impressions’ y ‘A Love Supreme’, ahora reinterpretados en una deslumbrante oda contemporánea. Art Blakey dijo una vez que el jazz tiene que ser “bailable y tener blues”. En muchos sentidos, este podría ser el lema musical de Ben van den Dungen, que lleva muchos años en la escena del jazz. Hasta ahora, ha grabado 80 álbumes y ha dado alrededor de 5000 conciertos en 70 países. En Gran Canaria podrán ver The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet) en el Teatro Guiniguada el 26 de octubre, a las 20.00 horas, para ofrecer una combinación especial de personalidades musicales. Nada pretencioso, simplemente swing, actual y con un aire alegre. Estas características hacen que esta banda sea 100% jazz puro. Ben van den Dungen (Saxofón) Miguel Rodriguez (Piano) Marius Beets (Contrabajo) Gijs Dijkhuizen (Batería) Ernesto Montenegro (Trompeta).

Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado)
Maravijazz, que llega al Teatro Guiniguada el 30 de noviembre a las 20.00 horas, es el reencuentro de tres músicos que comenzaron su andadura musical común en el año 1995, realizando desde entonces innumerables apariciones en los disintos circuitos de jazz en Canarias. En 1995, junto al Saxofonista Kike Perdomo, participan en la grabación Azul Marina de J.C. Machado. En 2003 realizan la grabación del disco Missing You con el trío de Augusto Báez. En 2005 sale a la luz el disco Reflexiones con el trío de José Carlos Machado.

A lo largo de una treintena de años, este trío ha tenido una intensa actividad musical, presentando sus composiciones originales y sus interpretaciones de estándares del jazz en innumerables escenarios. Ha sido el grupo base de distintos intérpretes como Chiqui Pérez o el saxofonista cubano Carlos Miyares, y han compartido escenario con artistas internacionales de la talla de Eric Marienthal, Chucho Valdés, Bela Fleck, o Conrad Herwig.

En marzo de 2024 y tras casi treinta años de trayectoria, el trío se reúne de nuevo para realizar una sesión de grabación y comenzar una nueva andadura con la próxima publicación de su disco Encuentro.

Las entradas para ambos conciertos están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada, los días de función, al precio de 10 euros.

 

PROGRAMACIÓN JAZZ OTOÑO 2024 POR ESPACIOS

 

Tingvall Trio
Sábado 23 de noviembre a las 20.30 horas El Rincón del Jazz

Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

 

Arube
Viernes 13 de diciembre, a las 19.00 horas

 

BJazz
jueves 19 de diciembre, a las 19.00 horas Paraninfo de la ULPGC

 

 

 

Verónica Ferreiro & Javier Sánchez Sábado 9 de noviembre, a las 19.30 horas Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Eliane Elías
Sábado 2 de noviembre, a las 19.30 horas Teatro Cuyás

Imaginando a Rita Payés & Perinké Big Band Viernes 8 de noviembre, a las 20.00 horas Teatro Pérez Galdós

 

The Art of Coltrane (Ben Van Den Dungen Quintet)
Sábado 26 de octubre, a las 20.00 horas

 

Maravijazz (Augusto Báez, J.M. Churchi y J.C. Machado)
Sábado 30 de noviembre, a las 20.00 horas Teatro Guiniguada

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Bajo la dirección de la suiza Cordula Bürgi, el repertorio incluye desde música vocal antigua hasta el estreno de una obra actual

El martes 24, en Tenerife, y el miércoles 25, en Gran Canaria, en una semana que incluye también a los canarios Ensemble DisfrAcción

El ensemble austriaco Cantando Admont, fundado por un grupo de cantantes consagrados bajo la dirección de Cordula Bürgi, será el encargado de los conciertos de apertura de la cuarta edición del Festival Contemporáneo. Lo harán con música del medievo, renacentista y del primer barraco, en un programa que incluye también varias piezas de diferentes épocas hasta la actualidad.

Serán, además, sus voces las que interpreten una de las obras canarias de estreno: ‘Lamentos de un alma herida’, de Gonzalo Díaz Yerro, en la que el compositor explora el cruce entre lenguajes aparentemente alejados: el motete y el flamenco.

Estos conciertos serán mañana, martes 24 de septiembre, en el Espacio La Granja, en Tenerife, y al día siguiente, miércoles 25, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas estás disponibles, al precio de 5 euros, en www.contemporaneodecanarias.com y en las webs de estos dos escenarios del Gobierno en ambas capitales.

El concierto parte de la idea de que el canto es el principio de todo, desde que nacemos. Y revitalizar su historia y su presente es la misión de este prestigioso conjunto que destaca por su compromiso con la interpretación de alta calidad y su enfoque innovador. También por su pasión por la música vocal y por ofrecer un rico y singular repertorio.

Ensemble DifrAcción

Los de Cantando Admont serán los primeros de un total de 15 conciertos que se podrán escuchar en esta edición, a cargo de prestigiosos grupos internacionales, nacionales y locales. Precisamente de Canarias procede la segunda formación que participa esta semana en la programación: Ensemble DifrAcción, de cuyo alto nivel ha sido testigo ya el público del festival en otras ediciones.

Sus conciertos serán el sábado 28 en el Conservatorio de Gran Canaria, y el domingo 29 en el de Tenerife, bajo la dirección de José María Vicente, con entrada gratuita. Estrenarán la obra ‘Yajna’, de Gustavo Díaz Jerez, que hace referencia al ritual de oblación a los devas, y ‘Tal traje saliva’, de Leandro A. Martin, en la que se cruzan instrumentos usuales en las formaciones de cámara con el pito herreño.

En el repertorio incluyen además piezas de diversa autoría, como ‘Like a tiny drop of dew’ de la canaria Laura Vega, en una nueva adaptación para ensemble, así como de Oliver Messiaen, Tristan Murail y Toshio Hosokawa.

 

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Habrá conciertos sinfónicos y de cámara del 19 al 29 de julio en escenarios de todas las islas, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez

La JOCAN ha abierto hoy las puertas de su ensayo general antes de su primer concierto esta noche en Fuerteventura

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) inicia su gira de verano hoy viernes, 19 de julio, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. ‘La vuelta al mundo en ocho compases’ es el título del tour de esta formación, un proyecto del Gobierno de Canarias, que recorrerá escenarios de todas las islas con conciertos sinfónicos y de cámara, bajo la batuta de su director titular, Víctor Pablo Pérez.

Durante el ensayo general, en la mañana de hoy, se llevó a cabo un encuentro con los medios de comunicación, autoridades y la presencia de un grupo de personas del proyecto Envejecimiento Activo de la Fundación Canaria Yrichen.

El consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Rayco León, recordó que “la colaboración entre el Gobierno de Canarias y el Cabildo Insular debe ser constante para poder poner así a disposición las instalaciones, como otras posibles colaboraciones”.

Por su parte, el maestro quiso mencionar el esfuerzo de los músicos, tras estos “cinco días de trabajo muy intenso, con ensayos de diez horas diarias para poder hacer estos conciertos”. El primer concierto y pistoletazo de salida de la gira, hoy viernes, tiene lugar tras estos días de preparación y convivencia en el que es el Encuentro nº 21 desde la creación de la orquesta, que en esta ocasión ha tenido lugar también en Fuerteventura, con la colaboración de su Cabildo Insular.

Joven director en formación

Al mismo tiempo que culminan los ensayos y se preparan para los conciertos, se ha dado a conocer al joven director en formación seleccionado en la reciente convocatoria pública. Cinco finalistas se dieron cita estos días en Puerto del Rosario para las pruebas definitivas, en las que ha resultado elegido Gabriel González Jiménez (Las Palmas de Gran Canaria, 2002), que acompañará a la orquesta durante la gira para trabajar junto a Víctor Pablo Pérez como asistente en formación.

González es graduado en contrabajo por el Conservatorio Superior de Música de Canarias, con Premio de Título Profesional y Premio Extraordinario de Enseñanzas Artísticas Profesionales de la Comunidad Autónoma de Canarias, en el ámbito de música. Actualmente estudia la Licenciatura en Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Maastricht, con Arjan Tien.

9 conciertos en 11 días

La JOCAN ofrece hoy viernes, 19 de julio, a las 20:00 horas, en Fuerteventura, el primero de los conciertos de ‘La vuelta al mundo en ocho compases’. Será en formato de cámara, con un repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart, ‘felizcumpleañosmozart.com’, de Juan Durán; el ‘Septimino’, de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Pequeña Sinfonía para instrumentos de viento, de Gounod. Este mismo programa se repetirá el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa y el lunes 29 en el Centro Multidisciplinar de Merese, en Frontera (El Hierro).

En la primera cita de esta noche en Fuerteventura se ofrecerá, además, en la primera parte, un programa especial para esta isla que ha acogido el Encuentro 21, en el que todos los miembros de la orquesta tocarán diferentes piezas en grupos de cámara: Dúos de violín, de Bartok; y diferentes movimientos del Trío de cuerda nº 4, de Boccherini; el Cuarteto nº1 Op. 20, de Haydn; el Cuarteto nº1 Op. 41, de Schumann; y los Cuartetos de cuerda nº 11 y nº 4, de Mozart.

Los conciertos sinfónicos, con una plantilla de 40 músicos, comenzarán mañana sábado, 20 de julio, también en el Palacio de Formación y Congresos de la capital majorera, a las 20:00 horas. Este programa incluye la más famosa de las sinfonías de Mozart, la nº 40 en sol menor, obra maestra de todos los tiempos; además del concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.

Se trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas. Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más brillantes pianistas del país en la actualidad. Este concierto se podrá disfrutar también el domingo 21 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Las entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5 euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o en las plataformas habituales de venta online de los diferentes espacios.

Fechas y espacios (conciertos sinfónicos y de cámara)

• Viernes 19 en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20:00h
• Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. 20:00h
• Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote. 19:00h
• Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17:00h
• Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 20:00h
• Jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife. 20:00h
• Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 20:00h
• Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 19:00h
• Lunes 29 en el Centro Multidisciplinar de Merese (cámara). 19:00h

 

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Disponen de cinco intensos días para preparar los programas sinfónicos y de cámara que llevarán en este recorrido de verano por las islas

Los conciertos serán del 19 al 29 de julio, con entradas a 5 euros e incluso con acceso libre en algunos espacios

Los cuarenta chicos y chicas de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) que participan en la nueva gira de verano se encuentran ya en Fuerteventura para iniciar los ensayos de los conciertos que ofrecerán en las ocho islas del 19 al 29 de julio. El grupo dispone de cinco intensos días para preparar los dos programas que llevan a este recorrido, uno sinfónico y otro de cámara. Lo harán con el apoyo de un exquisito plantel tutorial seleccionado para la ocasión, bajo la dirección artística del maestro Víctor Pablo Pérez. Las entradas cuestan 5 euros, e incluso en algunos espacios es gratuito.

En los conciertos sinfónicos, el público podrá escuchar la ‘Gran sinfonía 40 en sol menor’, la más famosa de las sinfonías de Mozart, una obra maestra de todos los tiempos; y el concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.  Para esta segunda obra la JOCAN contarán con la excepcional participación de dos consagradas solistas que harán aún más atractivo estos conciertos: la pianista Noelia Rodiles, considerada «uno de los valores más sólidos del pianismo español e internacional», y la violinista letona Paula Šūmane, galardonada con más de 15 premios internacionales.

Asimismo, parte de esta plantilla de músicos participará también en los conciertos en formato de cámara, en los que interpretará un divertido y didáctico repertorio. Comenzará con el ‘Septimino’ de Beethoven, una obra que destila entusiasmo y energía, compuesta en 1800 y cuyo éxito fue inmediato. Continuará con ‘Felizcumpleañosmozart’, el quinteto de cuerdas que compuso Juan Durán en homenaje al genio austriaco, una partitura amable y desenfadada, “hecha con el corazón”. Finalizarán con la deliciosa e ingeniosa ‘Pequeña sinfonía’ de Charles Gounod.

Otra de las singularidades de los conciertos de cámara es que, por primera vez, actuarán bajo la batuta del uno director o directora en formación, que será quien el maestro Víctor Pablo Pérez y el equipo tutorial elijan esta semana entre los cinco aspirantes finalistas seleccionados por convocatoria pública. Será quien mejor lo haga durante los ensayos de esta semana y su nombre se dará a conocer en los próximos días.

Fechas y escenarios de la gira

Los conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Los de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro.

Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes están disponibles en ecoentradas.com

Fechas de la Gira en julio (conciertos sinfónicos y de cámara)

• Viernes 19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20:00h
• Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20:00h
• Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote. 19:00h
• Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17:00 h
• Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 20:00h
• Jueves 25 en el Teatro Guimerá de 20:00h
• Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 20:00 h
• Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 19:00h
• Lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 19.00h

 

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Chucho Valdés & Tributo Irakere 50, Cécile McLorin Salvant y “Potter, Mehldau, Patitucci, Blake” encabezan la 33º edición

La nueva convocatoria se celebrará del 5 al 27 de julio en 26 escenarios, que recibirán 36 proyectos musicales de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y locales

El programa se completa con Dave Douglas, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower, Ana Popovic, Theo Croker o Antonio Lizana

Los principales auditorios y teatros de Canarias y sus plazas más emblemáticas acogerán un año más, y van 33, los más de 60 conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 5 al 27 de julio. Y como en cada edición, lo hace presentando un elenco de artistas referentes del género.

Este año, el cartel cuenta entre otros con la presencia del legendario pianista cubano ‘Chucho Valdés & Tributo Irakere 50’; la reunión estelar de Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci y Jonathan Blake; la excelente vocalista estadounidense Cécile McLorin Salvant; y se completa con otros artistas como Dave Douglas; Estrellas de Buena Vista; Veronica Swift; Knower (proyecto liderado por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi); Ana Popovic; Harold López-Nussa, Jonathan Kresiberg; Theo Croker; Antonio Lizana o London Afrobeat Collective.

Con un carácter regional, el festival programa sus conciertos en los 26 espacios escénicos de las ocho islas, que reciben a 36 proyectos musicales. La apuesta del festival sigue evolucionando, manteniendo algunas características propias, como la presencia en el cartel de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y proyectos locales; o que se desarrolla en espacios abiertos (plazas emblemáticas) y por tanto, gratuitos; alternando la programación con los espacios escénicos más representativos de la vida cultural de Canarias, auditorios, teatros y salas de conciertos.

Durante cuatro semanas del mes de julio, el Festival Canarias Jazz & Más se convierte en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la buena música. Durante estas tres décadas de existencia, ha logrado consolidar un público entendido y curioso, abierto tanto a los conciertos que protagonizan los cabezas de cartel del festival como a descubrir nuevos talentos del género. Pero también se convierte en un atractivo y un reclamo más para los miles de turistas que visitan las islas durante el mes de julio, complementando la oferta cultural de las islas, cada vez mayor y que cumple con las expectativas de un turista abierto a nuevas experiencias.

Chucho Valdés arranca la gira ‘Chucho Valdés & Tributo Irakere 50’, como homenaje a la banda cubana ‘Irakere’ que marcó un antes y un después en el jazz latino, y lo hace en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más. 

El proyecto está liderado por Chucho Valdés al piano, a quien acompañan su hijo Julián Valdés a la percusión; José A. Gola -bajo eléctrico y acústico-; Horacio Hernández -batería; Roberto Jr. Vizcaíno Torre -percusión-; Eddie de Armas Jr. -trompeta-; Luis Beltrán -saxo-; Carlos Averhoff Jr. -saxo-; Osvaldo Fleites -trompeta-; y Ramón Álvarez -vocalista-, para hacernos revivir en directo algunos de sus logros como “Bacalao con pan” o “Cien años de juventud”.

Irakere «reseteó» el género popular bailable en el mundo latino y le permitió al jazz una exposición mediática nunca antes vista. Los orígenes de lo que sería ese gran boom están en 1962, cuando Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, a quien todos conocían como Chucho, coincidió en el Teatro Musical de La Habana con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el clarinetista/saxofonista Paquito D’Rivera, entre otros colegas, junto a quienes formó un combo que le sirvió para canalizar y experimentar con nuevas ideas.

En marzo de 2024 salió a la venta «Eagle’s Point», un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como «el pianista más influyente de los últimos veinte años», y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como «el modernista definitivo». Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.

El resultado de su colaboración es una colección de composiciones tan refrescantes como llenas de carácter, guiadas por los principios de creatividad y virtuosismo. Las intensas improvisaciones del cuarteto son testimonio de su respeto mutuo y de su respeto por la música, sin caer en una retahíla de palmaditas en el hombro. Los fans de las discografías de cada uno de los músicos disfrutarán con esta nueva fuente de música. ¿Cómo se traducirá esto en directo? En salpicaduras de genialidad.

Una de las grandes artistas que nos visita este año es Cécile McLorin Salvant, compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como «una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta». Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.

Salvant ganó el concurso Thelonious Monk en 2010. Ha recibido tres premios Grammy consecutivos al mejor álbum vocal de jazz por «The Window», «Dreams and Daggers» y «For One To Love», y fue nominada al premio en 2014 por su álbum «WomanChild». En 2020, Salvant recibió la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Nonesuch Records publicó «Ghost Song» en marzo de 2022, y desde entonces ha recibido dos nominaciones a los Grammy, además de aparecer en varias listas de lo mejor del año 2022. El 24 de marzo de 2023, Nonesuch Records publicó la esperada continuación, «Mélusine», un álbum cantado principalmente en francés, además de occitano, inglés y kreyòl haitiano.

La última obra de Salvant, Ogresse, es una fábula musical en forma de cantata que mezcla géneros (folk, barroco, jazz, country). Salvant escribió la historia, la letra y la música. Está arreglada por Darcy James Argue para una orquesta de trece músicos multiinstrumentistas. Ogresse, a la vez una biomitografía y un homenaje a la Erzulie (pintada por Gerard Fortune) y Sara Baartman, explora el fetichismo, el hambre, la diáspora, los ciclos de apropiación, la mentira, la alteridad y la ecología. Está en fase de desarrollo para convertirse en un largometraje de animación, que Salvant dirigirá.

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