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La Joven Orquesta de Canarias celebra sus tres años sobre los escenarios con los conciertos de Año Nuevo

Juan Marquez y Víctor Pablo Pérez

La nueva gira recorrerá escenarios de Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote del 1 al 4 de enero de 2020.

Canarias será probablemente uno de los lugares del mundo donde más suene la música en este principio de 2020. Música en mayúsculas para celebrar el nuevo año. El primer día de enero de 2020 comenzará una nueva gira de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) por escenarios de cuatro islas, donde estarán a lo grande con más de cien de sus músicos. Regresa así en formato sinfónico a su fiel cita con el público para celebrar el Año Nuevo, del 1 al 4 de enero en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote, respectivamente, dando a la ciudadanía una nueva oportunidad de volver a disfrutar del virtuosismo de sus integrantes, bajo la batuta de su director artístico Víctor Pablo Pérez.

Hoy jueves, 5 de diciembre, se han presentado estos conciertos en una rueda de prensa ofrecida por Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno, junto a Víctor Pablo. Ambos coincidieron en destacar el “enorme talento existente en nuestras islas”. “Un programa como este permite descubrir la calidad artística y docente que hay en Canarias”; matizó Márquez, quien también destacó la importancia de la JOCAN “para la formación orquestal, para ser trampolín hacia nuevas oportunidades de aprendizaje y profesionalización, y para romper las barreras geográficas del Archipiélago”.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura:

En este cuarto año sobre los escenarios iniciarán la gira el miércoles 1 de enero en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, a las 18.00 horas; continuará al día siguiente, jueves 2, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20.30 horas; y el viernes 3 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, a las 20.30 horas. La gira finaliza el sábado 4 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote, a las 21.00 horas.

El precio para disfrutar de estos conciertos será de 8 euros en las dos islas capitalinas, de 2 euros en Fuerteventura y gratuito en Lanzarote. Asimismo se ha habilitado una tarifa especial para estudiantes y desempleados que asciende a 3 euros en Tenerife y Gran Canaria y 1 euro en Fuerteventura. Las taquillas de los recintos y la venta online se habilitarán próximamente.

Repertorio

El repertorio escogido para este encuentro comienza con el ‘Sorondongo’, melodía popular con arreglo de Peter Hope; continuarán con la  ‘Sinfonía Española’ de Édouard Lalo; la ‘Cervantina’ de Juan Durán; y como gran broche de oro, el ‘Bolero’ de Maurice Ravel.

Se trata, por tanto, de un programa “que presta atención a la interpretación de la música española desde otros puntos de vista y en diferentes momentos de la historia”, resumió Víctor Pablo Pérez. Son obras que revisan la fascinación sobre Canarias y España como espacios sonoros que abren las posibilidades del lenguaje e imaginario europeo tradicional. El concierto se presenta, así, como un viaje desde nuestras islas hasta cómo otros creían que sonaba España. La primera parada es el ‘Sorondongo’, típico de Lanzarote, que arreglado por Hope, permite al público explorar su potencial tímbrico y rítmico.

Víctor Pablo Pérez, director artístico de la JOCAN:

‘La Cervantina’, de Durán, es una suite que une temas que ya forman parte de la identidad sonora de nuestro país y que nos harán reflexionar sobre cuál sería nuestra posible “banda sonora”, mientras que la ‘Sinfonía Española’, de Lalo y el Bolero de Ravel, por su parte, muestran la idealización del mundo español desde la mirada más allá de nuestras fronteras. Precisamente la obra de Ravel “permite un lucimiento individual y colectivo de los músicos y nos permitirá constatar una vez más el gran nivel de nuestros jóvenes intérpretes”, concluyó el director de la JOCAN.

Acompañará a la formación, en calidad de solista invitada –en la obra de Lalo- la violinista francesa de origen ruso Alexandra Soumm, una virtuosa y precoz música que dio su primer concierto en un escenario a la edad de 7 años. Desde entonces tiene en su haber una larga carrera musical, además de ser una apasionada de la enseñanza y la comunicación de su arte, siendo muy reconocidas sus clases magistrales en muchos países del mundo. Es una artista multifacética que, como joven violinista,  ha colaborado con varias de las más destacadas orquestas internacionales. Es además una firme defensora de las nuevas generaciones de músicos. En la actualidad toca un Gioffredo Cappa hecho en el año 1700.

Con estos nuevos conciertos, la JOCAN habrá superado ya el medio centenar de comparecencias ante el público, la mayor parte de ellas en las giras en escenarios de las Islas, pero también en varios de los auditorios más importantes de China, en una gira organizada por una productora del país asiático.

Pero sí será la primera vez que afronten un programa con una masa instrumental integrada por 97 músicos, motivo por el cual requieren de espacios escénicos de gran envergadura. Para preparar esta gira, los integrantes de la JOCAN, muchos de los cuales culminan sus estudios fuera de las Islas, se concentrarán los últimos días de diciembre en Tenerife, donde realizarán ensayos individuales y por secciones bajo el asesoramiento de 14 profesores invitados, “de los mejores que hay ahora mismo trabajando con los jóvenes”, puntualizó Víctor Pablo.

Será sin duda una excelente ocasión de entrar en ambiente para recibir, pocos días después, al Festival Internacional de Música de Canarias y su medio centenar conciertos en todas las islas, que se prolongarán hasta el mes de febrero. Ambos acontecimientos, organizados por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, confluyen, crean sinergias e intercambian experiencias para configurar una programación de música clásica de primera línea.

Sobre la JOCAN

La JOCAN es una iniciativa de área de Cultura del Gobierno de Canarias, creada en 2016 para ofrecer a los jóvenes músicos una oportunidad de perfeccionar la práctica orquestal y facilitarles una alta cualificación como instrumentistas de orquesta, con amplio dominio del repertorio sinfónico. Todo ello con el objetivo de facilitarles el inicio al mercado laboral tras haber finalizado una de las carreras más largas y sacrificadas del panorama actual.

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Efecto Pasillo y Pepe Benavente invitados al #Guiniguada

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En esta nueva sesión, Cadáver Exquisito propone hablar de la industria musical en Canarias el jueves 7 a las 20:30 horas

Una explosiva reunión: la de Efecto Pasillo y Pepe Benavente. Esta es la propuesta de Cadáver Exquisito para una nueva sesión del ciclo #Guiniguada. En esta ocasión, el tema a debate será la industria de la música en Canarias, sobre la que hablarán estos referentes de la música en las Islas el jueves 7 en el Teatro Guiniguada a las 20:30 horas. Es la cita de noviembre de esta iniciativa “para reírse en serio” que cada mes organiza el colectivo en el escenario de Vegueta.

El archipiélago es cuna de grandes artistas, pero todo cambia y hay diferentes modas, canciones, mercados y oyentes. ¿Qué tendencias hay en las islas en el panorama musical? ¿Cómo funciona este mundo? Estas son algunas de las cuestiones que se responderán para comprender mejor cómo funciona este negocio y por dónde caminan las tendencias porque “canario que no canta, algo tiene en la garganta”

Para ello contarán con Efecto Pasillo, grupo grancanario compuesto por Iván, Nau, Arturo y Javi que empezaron su andadura hace más de diez años y sus canciones han traspasado las islas. Hoy en día han recorrido medio mundo con sus canciones como ‘Pan y mantequilla’, ‘No importa que llueva’ o ‘No te enamores’, donde combinan varios estilos como el rock, funk y música latina.

Como contrapunto, estará Pepe Benavente, uno de los artistas más populares en el archipiélago canario. El cantante comenzó trayectoria musical formando parte del Trío Diamantes y más tarde inició su carrera en solitario, logrando con su primer trabajo un disco de oro en Canarias.

#Guiniguada

El objetivo de #Guiniguada es tratar cuestiones que resulten de interés para la sociedad y poner al día a los asistentes. Por ello, todos los meses Cadáver Exquisito plantea nuevos temas de debate con dos invitados y se graba un podcast. Jorge Bolaños, Saray Castro, Paco Sánchez y Dani Rodríguez son los componentes del grupo, encargados de moderar y dirigir la mesa redonda dándole un toque de ingenio y humor.

Las entradas para esta nueva sesión se pueden conseguir en www.entrees.es o en la taquilla del teatro, a tan solo 3 euros.

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Canarias regresa a BIME en busca de oportunidades de negocio para la industria musical de las islas

Imagen genérica del área de negocios de BIME

En este destacado evento internacional con sede en Bilbao actuará Tupperwear, banda isleña seleccionada por la organización del mercado

Canarias continúa buscando oportunidades de negocio para la industria musical de las Islas. En esta ocasión, está presente en BIME, uno de los eventos más destacados del panorama musical internacional con sede en Bilbao, donde habrá un espacio del Archipiélago. La promoción estará a cargo de Canarias Cultura en Red, empresa pública del área de Cultura del Gobierno que ha facilitado también la presencia de una quincena de productores de las islas.

El Bizakia International Music Experience BIME, mercado que conecta música, nuevas tecnologías, emprendimiento e innovación, comienza hoy, miércoles 30 de octubre y se desarrollará hasta el viernes 1 de noviembre. Serán por tanto tres intensos días de promoción en un encuentro profesional que se considera clave para generar contactos de negocio en el ámbito internacional.

En este contexto, y en el marco de los conciertos que también se celebrarán durante este evento, se podrá escuchar en directo la música que se hace en las Islas. Será de la mano de Tupperwear, que ha sido seleccionado por la organización para actuar en los showcases de Bime City, una propuesta reservada a artistas con proyección. La banda canaria se subirá al escenario de la sala Azkena mañana, jueves 31 de octubre, uno de los espacios que acoge las actuaciones de 40 bandas procedentes de diferentes países europeos y comunidades autónomas españolas seleccionadas.

La delegación desplazada a BIME, que se enmarca en la apuesta del Gobierno por internacionalizar la cultura que se hace en Canarias, está integrada en esta ocasión representantes de las productoras o grupos locales procedentes de diferentes Islas: Vector de Ideas, Al Gato Producciones, Mercuria Events, Marta Solis, Shower Cultura, Jeito Scp, Icota Producciones, Colibrí GS, Isla Sonora, Hsmith Solutions, Baba Salla, Mega 15, Juan Salán, Phe Team y Graciasaella.

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El tiempo, protagonista del 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo en La Regenta

Presentación de Cuerpo a Cuerpo 2019 en La Regenta

El centro de arte organiza la nueva edición de esta trienal dedicada a performance, música y vídeo, del 3 al 5 de octubre

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria ultima los preparativos de la quinta edición de Cuerpo a Cuerpo, encuentro de performance, música y vídeo, una convocatoria trienal que inició su andadura en 2007 y que este año se celebra del 3 al 5 de octubre. El concepto “tiempo” es el elemento aglutinador de esta edición, comisariada por Pedro Déniz, en la que toman parte 23 artistas o profesionales de las artes performativas. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, y se celebrarán, en su mayoría, en este centro que gestiona el Gobierno de Canarias, ubicado en León y Castillo junto al Parque de Santa Catalina.

Los detalles de la programación de esta nueva edición han sido presentados hoy, lunes 30, por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Perez, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet; el comisario de Cuerpo a Cuerpo, Pedro Déniz; y la artista Ana Matey, participante en el encuentro.

Audio con declaraciones de Pedro Déniz:

 

Cuerpo a Cuerpo 2019 arranca el jueves 3, a las 18:00 horas, con la conferencia inaugural, a cargo de Nelo Vilar: ‘Arte de acción in time: del comunitarismo autogestionario al liberalismo terapéutico’. Vilar es agricultor, pluriactivista, exartista, miembro de diferentes grupos de gestión artística y cultural alternativos.

Las acciones en vivo vuelven a ser las grandes protagonistas de Cuerpo a Cuerpo. En esta ocasión, serán nueve propuestas de performers tanto locales como de otros territorios nacionales e internacionales. Esta línea de programación se inicia el jueves 3 con Tania García (performance ‘Quinteto de viento’); Isabel León (‘Minitiempo’) y Mario Montoya (‘carA.B’). El viernes día 4 serán Yolanda Pérez Herreras (‘Desde mi mano izquierda’); Luis Sosa (‘En el tiempo’) y Los Torreznos (’35 MINUTOS’); y el sábado 5 culminarán las acciones en directo con Joaquín Artime (‘Abarcar el yo’); Franziska Siegrist (‘Sculptural abstraction’) y PSJM (‘Performance vecinal’).

En paralelo, a lo largo de los tres días, La Regenta dedicará diferentes espacios al video-performance. Por un lado, durante todas las tardes y parte de las noches, se ha programado en loop la muestra ‘A dos tiempos’, en la que se proyectarán trabajos de doce artistas –algunos de ellos participantes también como performers-: Joaquín Artime, Diana Coca, Tania García, Jesús Gaarcía Plata, Elisa Miravelles, Mario Montoya, Mireia Pérez, Susana Sk, Luis Sosa, Johanna Speidel y Marta Vallina. Además, diez estudiantes de Bellas Artes de la ULL realizarán durante estas tres tardes el proyecto ‘Croma y delito’, un work in progress que fusiona video-performance con acción en vivo.

También en la sección audiovisual se proyectarán dos documentos de carácter histórico: ‘El orador a mano’, de Ramón Gómez de la Serna, creado en 1928; y ‘Water walk’, de John Cage (1960). Otra ventana al universo video-performance llega a La Regenta gracias a una colaboración con el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo – Cuerpo Urbano en Acción, de la Universidad Politécnica de Valencia, del que se proyectará una selección de obras, también durante los tres días y en el mismo horario.

Precisamente el feedback con otros festivales centra una mesa redonda el viernes 4 de octubre a las 18:00 horas, con representantes de dos citas de referencia del género: PAO Festival (Oslo) y Festival Contenedores (Sevilla). Por parte del proyecto noruego hablará Franziska Siegrist, que además es una de las performers invitadas al 5º Cuerpo a Cuerpo. Y del festival sevillano estará en La Regenta Rubén Barroso, su creador y director.

Barroso es también quien imparta el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’, a celebrar el sábado 5, con la participación de treinta niños y niñas de entre 6 y 14 años. Es uno de los dos talleres propuestos para esta edición, que tienen la finalidad de introducir al público general en este universo creativo. El segundo taller, dirigido a público adulto, lo impartirá Ana Matey bajo el título ‘Congelar el tiempo ¡¡Acción!! De la acción a la fotografía y la video-performance’. Esta actividad formativa es en realidad la antesala de Cuerpo a Cuerpo, pues dará comienzo el martes 1 de octubre.

Otra de las citas especiales de este Cuerpo a Cuerpo será la presentación del libro ‘De la nube al papel. 136 mini video-performances. Tres años online’, de Isabel León, artista visual y dinamizadora cultural, que también interviene en este 5º Encuentro como performer.

Cada una de las tres jornadas culminará con música, en colaboración con Conexión Canarias y Farray en Concierto: el jueves 3, a partir de las 21:30 horas, será el DJ Hanky Panky quien cierre la programación en el Centro de Arte La Regenta. El viernes 4 será el día en que Cuerpo a Cuerpo salga a la calle, concretamente a la Plazoleta Farray, donde actuará The Bucannan a partir de las 21:45. Y ya el sábado 5, de nuevo en La Regenta, Virginia Rodrigo pondrá fin a la jornada y con ello al 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo.

 

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Jazz Otoño celebra su décima edición con seis conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria

De izq a dcha Ubani, Tapia, Tilman y Pino Quintana

Moisés P. Sánchez Project, Sara Gazareck, José María Ramírez y Augusto Báez Trío, Lizz Wright, Martirio & Chano Domínguez y Polo Ortí conforman la programación prevista del 5 de octubre al 23 de noviembre de 2019

En otoño, Las Palmas de Gran Canaria suena a jazz. La Fundación Auditorio y Teatro, el Teatro Cuyás, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias vuelven a unir esfuerzos para ofrecer un ciclo en torno a este género musical, con conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria. La décima edición de Jazz Otoño, que se desarrollará del 5 de octubre al 23 de noviembre, presenta un cartel integrado por seis conciertos que combinan intérpretes y formaciones emergentes con voces consagradas del panorama, local, nacional e internacional.

Los detalles de la programación han sido presentados hoy en un acto que contó con la asistencia de del director artístico de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, Gonzalo Ubani; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro, Tilman Kuttenkeuler; la Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la ULPGC, Pino Quintana; y el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

Este singular festival, en el que cada entidad participante aporta un escenario y un destacado artista de jazz, ofrece la oportunidad al público de disfrutar este año de músicos y formaciones como Moisés P. Sánchez Project (5 de octubre), en el Auditorio Alfredo Kraus; Sara Gazareck y su banda (25 de octubre, 21.00h), en el Paraninfo de la ULPG;  José María Ramírez y Augusto Báez Trío (1 de noviembre) en la Sala Insular de Teatro; Lizz Wright (2 de noviembre) en el Teatro Cuyás; Martirio & Chano Domínguez (9 de noviembre) en el Teatro Pérez Galdós; y el pianista Polo Ortí (23 de noviembre), en el Teatro Guiniguada.

Declaraciones de Daniel Tapia:

 

Moisés P. Sánchez Project: Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

El Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra) abre el 5 de octubre, a las 21.00 horas, la edición de este año con Moisés P. Sánchez Project.  Bajo el título “Metamorfosis”, encontramos el proyecto de este reconocido músico de jazz. El músico es, a día de hoy, uno de los valores más importantes del jazz europeo. Su peculiar manera de entender y estudiar la música da como resultado una forma única y particular de concebir el instrumento (el piano) y la música en sí. Es por esto que adopta una amplia perspectiva sobre la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición.

“Metamorfosis” ha recibido el premio al Mejor Disco de Jazz 2017 tanto en los Indie Acoustic Awards de Estados Unidos como en los Premios MIN de la música independiente. Acompañan a Moisés P. Sánchez en este concierto, Pablo Martín al contrabajo; Borja Barrueta, con la batería y el lap-steel y Cristina Mora, voz y teclado.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 15 euros.

Sara Gazarek:  Paraninfo de la ULPGC

La segunda parada de Jazz Otoño será en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria el 25 de octubre, a las 21.00 horas. En este escenario se escuchará a la impresionante voz de la cantante estadounidense Sara Gazarek, acompañada de Julian Shore (piano), Alex Boneham (contrabajo) y Ferenc Nemeth (batería).

Agraciada con una voz “impecable” (Winnipeg Free Press) y alabada como la artista “que bien podría convertirse en la próxima gran cantante de jazz” según LA Times, Sara Gazarek ha sido, desde sus brillantes comienzos, una de las más destacadas artistas de una generación impresionante. Vista desde fuera, su carrera ha sido la imagen del éxito: 4 álbumes aclamados por la crítica, a la edad de 34 años, multitud de seguidores apasionados, críticas entusiastas, y oportunidades que la han llevado alrededor del mundo, llevándola a colaboraciones con algunos de los más respetados y célebres colegas, donde ha encabezado y trabajado con grandes artistas del jazz moderno como Billy Childs, Fred Hersch y Helen Sung.

Sara continúa combinando a la perfección su estilo íntimo de cantautora, con los elementos musicales e improvisadores del jazz. Bendecida con una voz hermosa, clara y con una tonalidad excelente, Gazarek está inmersa en la tradición del jazz, pero no tiene miedo de abrazar la música que mueve a su generación. Su álbum, Dream in the Blue (2016, Steel Bird Music), fue lanzado con excelentes críticas, y acaba de publicar su último disco: Thisrty Ghost (2019).

Las entradas están disponibles a un precio de 15 euros en www.entrees.es

José María Ramírez y Augusto Báez Trío: Sala Insular de Teatro (SIT)

El tercer concierto tiene como protagonistas a José María Ramírez y el Augusto Báez Trío (integrado por el pianista Augusto Báez, el contrabajo Carlos Meneses y el batería Suso Vega), que estarán en la SIT el día 1 de noviembre, a las 20.30 horas. Será un concierto para guitarra clásica y jazz piano trío compuesto por Claude Bolling, reconocido pianista, compositor, arreglista y actor francés.

Autor de piezas para más de cien películas, en su mayoría francesas, Bolling es también conocido por una serie de importantes colaboraciones con intérpretes de música clásica.

A un precio de 10 euros, las entradas se pueden adquirir en la web  www.salainsulardeteatro.com y, taquilla de esta sala hora y media antes del concierto. También están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás.

Lizz Wright: Teatro Cuyás

El 2 de noviembre, a las 20.30 horas, llegará el momento de disfrutar de Lizz Wright sobre el escenario del Teatro Cuyás. La cantante es originaria del estado norteamericano de Georgia, nacida en el seno de una familia religiosa: su padre era predicador y su madre cantante de góspel en la iglesia. Con sus hermanos, formó un trío vocal que acompañaba a su padre en misa y a los 14 empezó a tocar el piano para, finalmente, estudiar canto en Atlanta, Nueva York y Vancouver.

Con solo 22 años, esta gran artista empieza a despuntar tras un concierto en homenaje a Billie Holiday. Luego llegarían sus grandes éxitos, los mismos que la han llevado a convertirse en un referente del jazz internacional con solo media decena de discos en el mercado o a ser comparada con figuras de la talla de Odetta o Tracy Chapman, como comprobarán quienes acudan a verla al Teatro Cuyás.

Las entradas están a la venta a precios que oscilan entre los 15 y los 30 euros en la taquilla del teatro y en su web www.teatrocuyas.com.

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’:  Teatro Pérez Galdós

Por otra parte, el Teatro Pérez Galdós recibirá el 9 de noviembre, a las 21.00 horas, a la cantante Martirio y el pianista Chano Domínguez en un concierto muy especial dedicado a uno de los grandes artistas cubanos de todos los tiempos: Ignacio Villa, Bola de Nieve.

Hace ya 20 años que Martirio deslumbró al mundo junto al pianista gaditano Chano Domínguez, con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en dos discos imprescindibles.

Tras 15 años sin grabar nuevo material, Martirio y Chano se juntan para recordar al gran pianista e intérprete cubano. Icono de la música de los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión, desencantos amorosos pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo.

El concierto “A Bola de Nieve” a dúo está basado en el repertorio de este gran cantante, pianista y compositor cubano Bola de Nieve. En este homenaje, se van combinando las canciones más nostálgicas, con las más amorosas, las más populares con las más divertidas. La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo, muy jazz y muy flamenco.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 22 euros.

Polo Ortí: Teatro Guiniguada

El pianista y compositor Polo Ortí regresará a las tablas del Teatro Guiniguada el 23 de noviembre, a las 20.30 horas, para ofrecerá un concierto de piano solo y mostrar el talento que ha cosechado tras una dilatada trayectoria. Estudió en los Conservatorios de Música de las Islas Canarias, Madrid y Valencia. También se graduó en el Berklee College of Music de Boston. También destaca por su labor docente en Canarias, Madrid y Barcelona, además de ser profesor asociado de la Berklee College of Music con sede en Valencia.

En 1990 Gary Burton incluyó tres composiciones musicales de Ortí en su álbum Reunion, que llegaron a alcanzar los primeros puestos en la lista Billboard de Jazz americana. Su discografía en solitario comienza con Improvisaciones (1993) continúa con Polo (1997), producido por el actor Gabino Diego y con Polo Ortí Group Live (1999). En 2003, grabó con el timplista José Antonio Ramos el álbum “Para simple y Piano”.

En 2007 graba un CD y DVD Suite de la Amistad, en el que se combinó jazz y música clásica con la participación de Gary Burton, Jorge Pardo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por el maestro Joan Albert Amargós.

En 2011 lanzó su trabajo discográfico llamado Boiling Earth con su banda Polo Ortí Group. Ese mismo año grabó un álbum junto a la cantante y pianista japonesa Satomi Morimoto titulado Fuga Dos que culminó con varios conciertos en Canarias y una gira por Japón.  Actualmente, Polo se encuentra inmerso en la composición de música de distintos proyectos, así como la inminente grabación de un nuevo álbum discográfico.

Las entradas para este concierto están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada, los días de función, al precio de 15 euros

 

PROGRAMACIÓN JAZZ OTOÑO 2019

Moisés P. Sánchez Project

Sábado 5 de octubre 2019, a las 21.00 h

Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

 

Sara Gazarek

Viernes 25 de octubre 2019, a las 21,00 h

Paraninfo de la ULPGC

 

José María Ramírez y Augusto Báez Trío

Viernes 1 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Lizz Wright

Sábado 2 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Teatro Cuyás

 

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’

Sábado 9 de noviembre 2019, a las 21.00 h

Teatro Pérez Galdós

 

Polo Ortí (piano solo)

Sábado 23 de noviembre 2019, a las20.30 h

Teatro Guiniguada

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Risas y mucho misterio en el Guiniguada con la comedia detectivesca y musical ‘Más allá de la música’

Escena de 'Más allá de la música'

La pieza dirigida por Luis O’Malley con los mismos productores de ‘La movida madrileña’, será este sábado 28 de septiembre, a las 20.30 horas

Tras una intensa semana de programación, el Teatro Guiniguada ofrece este sábado 28 una velada llena de risas y mucho misterio. Será con la comedia detectivesca y musical ‘Más allá de la música’, una pieza creada por los mismos productores de ‘La movida madrileña’, llena de temazos, situaciones hilarantes y personajes divertidos que rozan la excentricidad. La función será a las 20.30 horas

¿Te imaginas despertar en una oficina de atención al cliente del “Más Allá”? Esto, precisamente, es lo que les ocurre a cuatro jóvenes (Ayoze, Saray, Hernán y Tazi). Ninguno tiene ni la más mínima idea de quiénes son o cómo han muerto. Pronto llegarán a la conclusión de que ha sido en un accidente de avión y la segunda, y aún más importante, que el siniestro se produjo por un sabotaje. A partir de ahí, comienza una carrera contrarreloj para descubrir al culpable.

Esta obra, dirigida por Luis O’Malley y guionizada por Fran Villalba, cuenta con un repertorio envidiable. Entre los actores-cantantes que subirán a las tablas del Guiniguada se encuentran Saray Castro, Ayoze Gutiérrez, Killian Macías, Tazirga Sánchez y Hernán Madison.

‘Más allá de la música’ es una comedia que, además, incluye grandes éxitos nacionales e internacionales (“I will survive”, “I want it all”, “Mi novio es un zombie”…), ideal para público de todas las edades.

La opinión de Luis O’Mally

El director de esta divertida comedia, Luis O’Mally, cuenta en relación a esta nueva propuesta que “un maestro me dijo una vez que en el teatro hay que ser gamberro respetando las normas del juego, pero que entre más gamberro más cómodo y feliz se sentirá el público, otros lo llaman convención teatral, que también, pero lo de gamberro me parece más gráfico”.

“Con esto, y después de varias gamberradas en mi vida, unas más acertadas que otras, llego al género musical de la mano de DsMúsica Producciones. El texto de Fran Villalba me hace feliz, la razón es básica: ¡Es una gran gamberrada! No se puede tener tanta bendita cara de escribir una historia así y con unas canciones tan dispares unas de otras. Por eso me siento cómodo a seguir el juego, a ser gamberro”, añade.

Para O`Malley la obra reúne todos los requisitos para pasar una buena velada: “Unos muertos vivientes de un avión en una sala de espera, premisa fantástica si a eso se le suma que ningún personaje está en su sano juicio. Los estilos musicales a veces me recuerdan a mi infancia y de repente choco de bruces con Bitelchus, hablando de gamberradas esta es de las mejores que le recuerdo al cine. Y lanzo el guante a producción y digo que por qué no hacemos algo a lo Bitelchus, por qué no hacemos una sala de espera con esa estética. Y entonces miro a los actores y cantantes y les digo que se preparen, porque se van a maquillar mucho y les digo que sí, que sus actuaciones serán tan locas y dispares como plantea el texto e incluso más allá; me levantan varias cejas y me sonrío porque me acuerdo de mi maestro y su lección”.

Las entradas están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 euros.

 

 

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El Teatro Guiniguada acoge este sábado el concierto ‘Cinema Morricone’ de Fimucité

Sara Andon y Simone Pedroni

Este recital, a cargo de dos músicos de reconocido prestigio, como el pianista Simone Pedroni y la flautista Sara Andon, rendirá homenaje al legendario compositor de ‘Cinema Paradiso’ o ‘La Misión’, con motivo de su 90 cumpleaños.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria acoge este sábado 21 de septiembre, a las 20:30 horas, el concierto “Cinema Morricone”, que forma parte del programa de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su extensión a Gran Canaria. Se trata de un homenaje, por su 90º cumpleaños, al aclamado compositor Ennio Morricone, ganador de un premio Oscar honorífico en 2007 y del Oscar a la mejor banda sonora en 2016 por su trabajo para ‘Los odiosos ocho’ de Quentin Tarantino.

Este recital, a cargo del pianista Simone Pedroni y la flautista Sara Andon, brindará un recorrido por las más famosas y aplaudidas partituras del incombustible autor, desde ‘Cinema Paradiso’, a ‘La Misión’, ‘Érase una vez en América’ o ‘Los intocables de Eliot Ness’, entre otras piezas, a través de un programa desarrollado por el productor especializado en música de cine Robert Townson. También sonarán sus composiciones para westerns como ‘Hasta que llegó su hora’ o ‘¡Agáchate, maldito!’, en una selección musical que atravesará seis décadas en la legendaria carrera de Morricone, autor de más de 500 bandas sonoras.

Sara Andon y Simone Pedroni estrenaron su programa de conciertos dedicados a Ennio Morricone en noviembre de 2018 en Italia, con excelentes críticas, y este año Sony Classical ha publicado un doble CD con el repertorio de este proyecto musical. Conocida por su tono deslumbrante, la prestigiosa Sara Andon ha actuado en las principales salas de todo el mundo, incluido el Auditorio de Tenerife donde el público de FIMUCITÉ ha podido disfrutar de sus maravillosas interpretaciones musicales en anteriores ocasiones. Pedroni logró en 1993 la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Van Cliburn, en Texas, ha trabajado con algunas de las orquestas internacionales más destacadas y ha colaborado con directores de la talla de Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin o Vladimir Spivakov.

Las entradas para el concierto ‘Cinema Morricone’ se encuentran a la venta al precio de 15 euros en la taquilla del centro que gestiona el Gobierno de Canarias, así como a través de Entrees.es.

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

El Gobierno Autonómico colabora con este Festival, además, con la cesión del Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, para las proyecciones de Fimucinema; con la programación del ciclo ‘El Reflejo del Vampiro’ a través de Filmoteca Canaria; y con la extensión de Fimucité a la isla de Gran Canaria, con este concierto dedicado a Morricone que también se ofrecerá en La Laguna (Tenerife).

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El Teatro Guiniguada comienza la temporada con novedades técnicas, artísticas y multimedia

El director general de Cultura, Rubén Pérez, y el director del Guiniguada Daniel Tapia

Continúa apostando por la producción musical y escénica canaria, a través de una mejor dotación técnica del espacio y nuevas herramientas de promoción

El Teatro Guiniguada, sala gestionada por el Gobierno de Canarias, reanuda su programación tras el verano con una serie de novedades de carácter técnico, artístico y multimedia. El objetivo es seguir apostando por la producción musical y escénica hecha en Canarias, reforzando el espacio con una renovada dotación técnica, además de incorporar nuevas herramientas para la promoción de los espectáculos que se exhiben en sus instalaciones.

El director general de Cultura del Gobierno, Rubén Pérez, acompañado del director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia, ha presentado hoy la programación que se ofrecerá en el último trimestre del año en este escenario ‘y hemos aprovechado para poner en valor la inversión que se ha hecho en mejorar la dotación del equipamiento técnico, con lo que se pretende atender las necesidades actuales en el ámbito de las artes escénicas y la música’.

Daniel Tapia, por su parte, señaló que ‘el Guiniguada está intentando desarrollar una serie de líneas de comunicación con públicos potenciales que consideramos es fundamental. Por eso hemos implementado una serie de herramientas de promoción como una pantalla exterior o una exposición en el hall con nuestras líneas de programación para que el público pueda entender mejor nuestra filosofía de trabajo”.

Sobre programación

En su oferta continuará ocupando un lugar especial las iniciativas integradas en sus líneas propias de programación como Domingos de Autoría, los Jueves de Masterclass, #Guiniguada, Domingos en Familia y Guiniguada en Danza. Se incorpora ahora Guiniguada Live Sessions (GLS), una iniciativa que comenzó sus preparativos hace unos meses con la grabación de conciertos en directo de grupos canarios y que es ahora cuando empezarán a visualizarse a través del canal de Youtube de este espacio escénico con el mismo título de este programa.

GLS pretende así dar visibilidad y promocionar a través de las Redes Sociales los trabajos de música moderna que se hace en el Archipiélago por compositores, intérpretes y artistas canarios de diferentes estilos musicales (jazz, funk, fusión y contemporánea). Es una apuesta por un nuevo concepto de creación de público y como herramienta de promoción de la música que se hace en las Islas. Con ella, el Guiniguada se abre al público digital con un canal propio. Inauguran la sesión un vídeo con una selección musical de los trabajos grabados hasta la fecha (ST Fusión, Yone Rodríguez, Gran Canaria Big Band, Laura Vega, Flor de canela y Alexis Alonso), que se podrá ver desde hoy.

Modernización del equipamiento técnico

Desde el área de Cultura del Gobierno se ha apostado también por la modernización del equipamiento técnico del espacio. Entre las novedades cabe destacar la actualización de sistemas relacionados con la iluminación y el sonido. Se ha instalado un sistema de luces led con diferentes colores, iluminación robótica y una nueva mesa para la grabación de conciertos en directo. También se ha adquirido un retroproyector con lente gran angular que permite proyecciones a cinco metros de distancia.

En el ámbito de la promoción y difusión se ha incorporado una gran pantalla digital en su fachada exterior, desde la que se ofrecerá información más detallada y completa de los espectáculos programados. Asimismo, se está trabajando en la actualización de la página web del teatro, al objeto de reestructurarla gráficamente y dotarla de mejores contenidos para atender a las necesidades y exigencias de los usuarios, ofreciendo una experiencia online más interactiva, práctica y simple. Esta nueva plataforma online estará disponible en noviembre.

El público que asista al teatro podrá también conocer las líneas de programación en la que está trabajando este espacio a través de una exposición permanente que se ha instalado en el hall de entrada. Estas vitrinas muestran asimismo los objetivos de los principales programas que desarrolla la empresa pública Canarias Cultura en Red, de la que depende la gestión del Guiniguada.

Protagonistas de los programas propios

El cantante Fasur Rodríguez será el próximo protagonista de los Jueves de Masterclass, la iniciativa de formación, gratuita, que desarrolla el Guiniguada en colaboración con Mousiké y Fundación SGAE. Será precisamente mañana, jueves 19, con una clase magistral abierta al público y un concierto posterior. En este marco podremos ver también a Lornoar (17 de oct),  una cantante, compositora y bailarina camerunesa que se entrega apasionadamente, baila y destila una gran variedad de estilos musicales, desde ritmos africanos hasta otros más internacionales.

También habrá novedades en #Guiniguada, una línea creada para mirar de cerca y a los ojos a los tiempos que corren con una serie de coloquios desenfadados conducidos por el equipo del podcast ‘El Cadáver Exquisito’. Los próximos invitados serán los humoristas de Abubukaka para hablar de como ‘cambiar el cambio climático’ (26 sept) y Víctor Lemes (10 de octubre), músico, humorista y uno de los mejores retratistas del siempre complejo y, no lo neguemos, también divertido mundo delas relaciones humanas, que vendrá a hablar de “Amor 2.0”.

Con ‘Guiniguada en Danza’ se continuará apostando por potenciar la danza y dar a conocer sus diferentes estilos (contemporánea, urbana, tradicional, española), poniendo énfasis en los valores humanos y artísticos que las articulan.  En este sentido, en fechas recientes se ha cerrado un alianza  colaborativa con Red Escena (Red de Teatros y Auditorios) que permitirá ofrecer en Gran Canaria dos propuestas muy interesantes: ‘Likes’, de la compañía Núria Guigu, que aborda el valor social que está adquiriendo la obtención de un ‘me gusta’ en nuestras sociedades actuales (27 de sept); y ‘Suddenly III’, un espectáculo visual de Jaiotz Osa y Xabier Mujica sobre los impulsos humanos (20 dic).

Se continuará también con ‘Domingos de Autoría’, las charlas protagonizadas por profesionales destacados de la escena canaria, cuya finalidad es dar a conocer al público un poco más de cada disciplina artística. La temporada comenzó con el compositor y director musical, Diego Navarro, ‘alma mater’ del festival Fimucite, y acogerá también un encuentro con Nacho Almenar, fundador de Burka Teatro, actor, director de escena autor y productor, director de festivales, zarzuelas ópera teatro popular, infantil y adulto, en los más de 30 años de profesión. Premios Réplica a la mejor dirección 2010 y 2015. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados a los Max revelación.

Otro de los programas propios que se mantienen en esta nueva temporada, tras haber tenido un gran respaldo por parte del público, es ‘Domingos en Familia’. La nueva propuesta escénica será precisamente de la mano de Burka Teatro, que pondrá en escena  algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso:  “Historias rusas” es una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”).

En el ámbito educativo continuará con ‘Mi aula en un escenario’, una experiencia iniciada el pasado año, en colaboración con Fundación, que llevó a las tablas del teatro a más de 2.000 alumnos de centros escolares de Gran Canaria. La iniciativa se vincula también con el objetivo del Guiniguada de crear nuevos públicos tanto en las artes escénicas como en la música. En lo que queda de año se les ofrecerá cuatro espectáculos pensados para diferentes niveles educativos: Piel con piel (1º Eso Prácticas Comunicativas y Creativas), Simbeque project educacional (4º Eso música y Lengua Castellana y Literatura), El gran Braulio (4º Primaria de Emocrea y Educación artística) y Dados (4º Eso Lengua Castellana y Literatura, Artes Escénicas y Danza, y Valores éticos).

Más programación

El Teatro Guiniguada completa su programación de este año con espectáculos integrados en festivales con los que colabora, como el caso de Fimucité, que ofrecerá el concierto ‘Cinema Morricone’, a cargo de dos brillantes solistas: el pianista Simone Pedroni y la flautista Pilar Adon, en este espacio (21 sept), el Festival Internacional Clownbaret, con las obras “El gran Braulio” de Adrián Conde (25 de oct) y  “Exceptions to Gravity” de Avener the Eccentric (26 de oct) , MasDanza Extra o Jazz Otoño. A ello se suman otros muchos proyectos seleccionados dentro de las líneas de programación del espacio.

En este último caso, se ofrecerán los espectáculos escénicos “Más allá de la música”, una comedia detectivesca, y “Capa” de la compañía Burka Teatro que trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina, entre otros conflictos bélicos.  Además de las proyecciones de Filmoteca Canaria, todos eventos a cargo de productoras canarias, que contribuyen a reforzar el papel del Guiniguada como escenario dedicado en exclusiva a la creación de sello isleño. Espectáculos que invitan a los espectadores a disfrutar de una atractiva velada cultural a precios muy asequibles.

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36º Festival de Música de Canarias: un romántico viaje de Londres a París con paradas en toda Europa

La consejera, junto al viceconsejero y el director del Festival de Música de Canarias

Philharmonia de Londres, Orquesta de París, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Sinfónica de Tenerife y Orquesta Nacional Danesa integran el programa de los auditorios

El Festival Internacional de Música de Canarias celebrará su 36ª edición del 9 de enero al 9 de febrero de 2020, con un total de 49 conciertos. La Philharmonia de Londres será la formación que abra una programación que clausurará la Orquesta de París. El plantel de grandes orquestas lo integran también la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Sinfónica Nacional Danesa y la Mahler Chamber Orchestra.  A ellas se suman relevantes formaciones de cámara: Dúo Cassadó, Camerata de la Royal Concertebouw de Ámsterdam, Cuarteto Ornati, Coro Ainur, Sinfónica de Las Palmas y Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo.

Junto a ellas, destacados directores y solistas del panorama internacional: veteranos maestros como Eschenbach e Inbal junto a otros de generaciones posteriores como Andrés Orozco-Estrada, Antonio Méndez, Santtu-Matias Rouvali, Juanjo Mena y Lucas Macías. Una nómina en la que destaca Mitsuko Uchida, en su doble faceta de directora y solista (piano), además de Arcadi Volodos (piano) Pinchas Zukerman (violín), Amanda Forsyth (chelo), Fumiaki Miura (violín), Jean G. Queyrás (chelo), Mark Simpson (clarinete) y Daniel Lozakovich (violín).

Del total de conciertos, trece se celebrarán en cada una de las islas capitalinas, mientras que Fuerteventura, Lanzarote y La Palma acogerán cinco conciertos, en La Gomera tendrán lugar cuatro, en El Hierro tres y en La Graciosa uno.

La consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, María José Guerra, ha presentado hoy, lunes 16, los detalles de la programación de esta nueva edición, acompañada del viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, y del director del Festival, Jorge Perdigón.

“Estamos verdaderamente ilusionados y comprometidos por seguir la larga historia de este festival. Un gran evento que sin duda siempre debe ser un motivo de alegría para toda la comunidad canaria”, manifestó la consejera, que hizo hincapié también en el objetivo del FIMC “de intensificar las dinámicas formativas y de creación públicos”. Guerra concluyo su intervención recordando las palabras del filósofo Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”.

Por su parte, el viceconsejero Juan Márquez, recordó la relevancia del FIMC como “uno de los más importantes del invierno europeo”, cuya 36 edición ofrece “un abanico sonoro importante del panorama musical del continente”.

Jorge Perdigón ofreció los hitos más destacados de una programación en la que el romanticismo europeo, según dijo, en sus diferentes vertientes será el gran protagonista de la actual edición. Se inaugura con Tchaikovsky, culmina con Berlioz y, a lo largo de un mes, sonarán en Canarias obras de Schumann, Mendelssohn, Bruch, Bruckner, Liszt, Wagner, entre otros, además de posrrománticos como Sibelius, Nielsen o Mahler. Tampoco faltará el homenaje a Beethoven en el 250º aniversario de su nacimiento, así como repertorios dedicados a Mozart y a otros célebres autores como Shostakovich, Dvorak, Berg y Stravinsky, y música contemporánea, incluyendo obra de encargo del Festival –a cargo de Manuel Bonino-. Como en las últimas ediciones, también tendrá presencia en la programación la música española y latinoamericana, así como el repertorio religioso.

Conciertos de abono

El Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria será el escenario que acoja la sesión inaugural, el 9 de enero a las 20:00 horas, con el concierto de la Philharmonia Orchestra de Londres, bajo la dirección de Santtu-Matias Rouvali.  El joven maestro nacido en Finlandia nos trae precisamente un programa romántico y cincuenta por ciento nórdico: la Sinfonía Nº1 de Sibelius abarcará la segunda parte de un concierto que comenzará con la Quinta de Tchaikovsky. El mismo concierto tendrá lugar al día siguiente, viernes 10, en el Auditorio de Tenerife.

Mitsuko Uchida, legendaria pianista y directora japonesa, regresa al Festival canario 10 años después de su última visita (FIMC 2010). Lo hará en su doble condición de solista y maestra, al frente de la Mahler Chamber Orchestra (MCO), junto a la que interpretará los conciertos para piano de Mozart nº 13 y nº 22. El programa de estos conciertos, que serán los días 10 y 11 de enero en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, se completa con el estreno en España de ‘Chorale Quartet’, en su nueva versión para orquesta de cámara, del clarinetista y compositor alemán Jörg Widmann, a cargo de la MCO.

En la década de los ochenta, el maestro Lorin Maazel se encontró con el reto de convertir las quince horas de duración total de las cuatro óperas del ‘El anillo del nibelungo’, de Wagner, en una obra sinfónica de algo más de una hora de duración. Así nació ‘El anillo sin palabras’, la adaptación wagneriana del insigne director, que será interpretada en el 36ª Festival de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Será más de un centenar de músicos bajo la batuta de su titular, Antonio Méndez, el día 16 de enero en Tenerife y el 17 en Gran Canaria. Un programa muy especial con el que el FIMC quiere homenajear a la formación tinerfeña cuando se cumplen 50 años de su denominación como Orquesta Sinfónica.

La Filarmónica de Gran Canaria será la siguiente gran orquesta en ocupar los dos principales escenarios del Festival: Auditorio de Alfredo Kraus y Auditorio de Tenerife, los días 16 y 17 de enero. Junto a la formación grancanaria, como director y solista, dos de las más grandes figuras de la música originarias de Israel: Eliahu Inbal y Pinchas Zukerman. El maestro Inbal estará al frente de estos conciertos en los que se rendirá tributo al compositor Max Bruch en el centenario de su fallecimiento. Zukerman interpretará el Concierto para Violín, pero no será el único solista: la chelista Amanda Forsyth será quien abrirá el programa con ‘Kol Nidrei’, también de Bruch. Y para la segunda parte del concierto, está prevista nada menos que la Cuarta de Bruckner.

Andrés Orozco-Estrada sigue consolidándose en la escena internacional como uno de los directores más solicitados de su generación. El maestro, que ya visitó el Festival en su edición 2016 junto a la Filarmónica de Londres, llega en esta ocasión al frente de la Sinfónica de la Radio de Frankfurt para ofrecer dos conciertos los días 23 y 24 de enero en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente. Traerán a las islas un programa puramente ruso: el Concierto para violín de Tchaikovsky, junto al joven solista japonés Fumiaki Miura; y la Sinfonía Nº5 de Shostakovich.

La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa vendrá por primera vez a Canarias con un programa “a la danesa”: Carl Nielsen será uno de los protagonistas del doble programa que ofrecerá en nuestro Festival, bajo la dirección del maestro español Juanjo Mena, los días 28 y 29 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus y 30 y 31 en el Auditorio de Tenerife. El programa I contará con otro joven solista: el británico Mark Simpson, que interpretará el Concierto para Clarinete del citado compositor danés, en un programa que se abre con la Obertura ‘In the Highlands’, de Niels Gade (maestro danés, profesor de Nielsen) y se completa con la Novena de Schubert.

En su programa II para el 36º Festival, acompañará a la formación nórdica el genial chelista francés Jean-Guilhen Queyras, del que se espera una brillante interpretación del Concierto para Violonchelo de Dvorak. De vuelta a Nielsen, la orquesta de Dinamarca, abrirá el concierto con la Obertura ‘Mascarade’ y lo cerrará con su Sinfonía nº 4.

El 36º Festival Internacional de Música de Canarias concluirá con otra excepcional formación: la Orquesta de París, que clausura la edición el 8 de febrero en Gran Canaria y el 9 en el Auditorio de Tenerife. En estos conciertos volverán encontrarse dos generaciones de talentos: el maestro Christoph Eschenbach, celebrará su 80 cumpleaños pocos días después de sus conciertos en las islas, donde compartirá escenario con el violinista sueco, de tan solo 18 años, Daniel Lozakovich, para interpretar el Concierto para Violín de Mendelssohn. La formación francesa pondrá punto y final al Festival con la Sinfónica Fantástica de Berlioz.

Conciertos de cámara y extraordinarios

La programación de cámara del Festival comienza con el Cuarteto de Cuerda Ornati, compuesto por músicos de la Filarmónica de Gran Canaria, que tocarán en las ocho islas con un programa dedicado a Beethoven, con el que el FIMC rinde homenaje al genio alemán. Inician su gira isleña en Fuerteventura el 9 de enero y concluirán el día 25 en La Gomera.

Días después, el 14 de enero, comienza la gira del Dúo Cassadó, prestigiosa formación integrada por Marta Moll, pianista nacida en Gran Canaria, y Damián Martínez, chelo, que ya visitó el festival en su pasada edición con un concierto en solitario. Actuarán entre el 14 y el 18 de enero en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Presentan un programa denominado ‘Ecos Iberoamericanos’, con obras del propio Cassadó y de E. Halffter, Falla y Piazzolla.

Otra de las paradas del 36º FIMC en las islas capitalinas será en los teatros Guimerá y Pérez Galdós, con los conciertos extraordinarios del gran Arcadi Volodos, uno de los mejores pianistas de la actualidad internacional -“el mejor”, según gran parte de la crítica-.  El virtuoso instrumentista ruso actuará en Tenerife el 24 de enero y el 26 en Gran Canaria, con obras de Liszt y Schumann.

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw de Ámsterdam es otra de las formaciones estelares de la 36ª edición. Bajo la dirección del oboísta Lucas Macías Navarro, que regresa al Festival, presenta un programa formado por ‘Bagatelles’ de Dvorak las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg –junto a la soprano Judith van Wanroj- y la adaptación de cámara de la Sinfonía Nº4 de Mahler. Todo ello del 29 de enero al 2 de febrero de 2020 en La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria.

Otra de las propuestas camerísticas del 36º Festival es la unión de dos formaciones de referencia de las islas: el Coro de Cámara Ainur y un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Actuarán en varias iglesias del Archipiélago con un repertorio religioso a cargo del coro y que culminará con el excelso Réquiem de Fauré (versión 1893). Con José Brito y Mariola Rodríguez como directores musicales y de coro, recorrerán las siete islas entre el 17 de enero y el 1 de febrero.

La nómina de grupos del FIMC 2020 se completa con la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, que tocará del 3 al 8 de febrero en Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. Serán los responsables de estrenar la obra de encargo del Festival, del compositor canario Manuel Bonino, en un programa que incluye también ‘Apolo Musageta’ de Stravinsky y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación realizada por Mahler para orquesta de cámara.

Acciones formativas

Como en anteriores ocasiones, el Festival Internacional de Música de Canarias ofrece una vertiente formativa tanto para el público general como para estudiantes. La edición 2020 volverá a contar con las charlas introductorias de los conciertos, aproximadamente una quincena de ellas que estarán a cargo, nuevamente, del músico y divulgador Ricardo Ducatenzeiler.

Además, volverán los encuentros entre grandes músicos invitados al festival y la comunidad educativa: en 2020 serán los solistas Jean-Gilhen Queyras y Arcadi Volodos y los directores Juanjo Mena y Antonio Méndez quienes se encontrarán con el alumnado de los Conservatorios canarios durante su estancia en las Islas con motivo del Festival.

Pero antes, y será lo próximo, volverá el proyecto ‘Sigue la Música’, que organiza la dirección del FIMC, y que este año vuelve a repetir formato con una gira musical divulgativa por todas las islas del 18 de noviembre al 5 de diciembre. Además, el director del Festival volverá a dirigirse al público en sendas charlas en las que repasará los principales hitos de la 36ª edición, previstas para finales de octubre.

Abonos y entradas 

El periodo para la renovación de abonos del Festival se abrirá el próximo 30 de septiembre, y permanecerá abierto hasta el 18 de octubre, si bien se podrán hacer cambios de localidades hasta el día 25. Una vez finalizado, el 28 de octubre se procederá la apertura de plazo para nuevos abonados, que se prolongará hasta el día 8 de noviembre.

Los precios del Abono 1 (cuatro conciertos) están entre los 105 y los 245 euros; mientras que el Abono 2 (otros cuatro) tendrá un coste de entre 95 y 235 euros, en ambos casos, y como cada año, según cuatro zonas en los que se distribuyen los patios de butacas. Por su parte, el valor del abono completo (1+2, ocho conciertos) oscila entre los 175 y los 420 euros.

De esta forma, adquirir alguno de los abonos supone un 20% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos concretos, mientras que quienes adquieran ambos podrán beneficiarse de un 30% de ahorro.

Asimismo, como en las últimas ediciones, se pondrá a disposición del público la posibilidad de pre-reservar abonos, a través de una solicitud online, de manera que se les asignarán los mejores asientos disponibles en la zona escogida de los auditorios, una vez termine el plazo de renovación.

Finalizada la campaña de abonos, a partir del 25 de noviembre se habilitará la venta de entradas para todo el público, que se podrá realizar a través de los habituales canales online y presenciales.

Toda la programación y más información sobre los artistas, formaciones y abonos se encuentra a disposición de la ciudadanía en www.festivaldecanarias.com.

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Tupperwear, seleccionado para actuar en el mercado de música Bime City

Dúo canario Tupperware

A la convocatoria difundida por los organizadores de este destacado evento profesional se presentaron cerca de 80 bandas de las Islas

El dúo Tupperwear representará a Canarias en uno de los eventos más destacados del panorama musical internacional, el Bizkia International Music Experience BIME, que tendrá lugar en el mes de octubre en Bilbao. La formación ha sido elegida para actuar en los showcases de Bime City, una propuesta reservada a artistas con proyección, en una convocatoria a la que se presentaron cerca de 80 bandas de las islas.

El concierto será en el 31 de octubre en la sala Azkena, uno de los espacios que acogerán esa semana las actuaciones de las 40 bandas procedentes de diferentes países europeos y comunidades autónomas españolas, seleccionadas de un total de 358 que presentaron sus propuestas a Bime City. El objetivo es descubrir talentos de la escena musical internacional.

Bime City se celebra en el marco de BIME, un mercado de negocio dentro de la industria musical y digital que tiene lugar cada año en Bilbao. Su intención es servir de escaparate para los profesionales que asisten a este destacado evento que reúne a profesionales del sector de la música, las nuevas tecnologías, los videojuegos y el marketing.

La convocatoria para la selección de grupos contó en las islas con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de la empresa pública Canarias Cultura en Red y de su programa de movilidad cultural Canarias Crea.

Tupperwear

Tupperwear es un dúo de electrónica orgánica formado por Daniel García y Mladen Kurajica en Tenerife. Su sonido oscila entre lo experimental y la bass music, pasando por el IDM, drone o música ambiente. Hasta la fecha han publicado tres álbumes en vinilo para sellos Klitekture Records , Ruin Records y Keroxen Records y han editado numerosos EP’s digitales para diferentes netlabels.

Su último disco, Rumor Vitreo (Keroxen 2017), es un acercamiento y exploración de sonidos y ritmos de África y Ámerica del Sur. En sus más de diez años de existencia Tupperwear ha tenido la oportunidad de presentar sus sets en Canarias, la península, Europa, Japón, China, Méjico o algunos países de Ámerica del Sur como Colombia, Ecuador, Perú o Chile así cómo tocar en clubs de prestigio como el Watergate o Berghain en Berlín o museos como Macba de Barcelona o Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

Su música ha sonado en espacios como Siglo XXI, Latinator, Ruido Rosa o Atmósfera de Radio3 entre muchos otros. En 2017 realizan una colaboración especial con el cornetista americano Rob Mazurek (Isotope 217, Chicago Underground etc) y los brasileños Sao Paulo Underground como parte de las residencias artísticas del festival Keroxen que se desarrolla cada año en un antiguo tanque de petróleo vacío en Santa Cruz de Tenerife. El resultado un trabajo compuesto desde cero que verá luz en formato de vinilo en la segunda mitad del 2019

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