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El Espacio La Granja refuerza su programación escénica en los meses de febrero y marzo

Daniel Tapia, Rubén Pérez

Ofrece siete producciones de teatro, entre ellas ‘San Juan’ la mejor de los Premios Réplica, y cinco iniciativas vinculadas a la danza y las artes vivas.

El espacio continuará en 2021 su labor como escenario para la experimentación artística y también para público infantil.

El Espacio La Granja reforzará su programación escénica en los meses de febrero y marzo, tras haber iniciado 2021 como una de las sedes del festival de música En Paralelo. Centra ahora su oferta en el ámbito del teatro y la danza, con más de una decena de propuestas vinculadas a estas disciplinas, y entre las que se incluyen también residencias y piezas de experimentación artística, que constituyen una de las principales apuestas de este espacio del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Este mismo escenario continuará siendo sede de otros festivales con los que se han establecido alianzas de colaboración, además de mantener su oferta para público familiar e infantil y otras que investigan nuevos lenguajes escénicos. Todo ello gracias a la gran versatilidad que tiene el Espacio La Granja, en la que destaca la amplitud de su escenario y su cercanía con el Parque de la Granja, permitiendo organizar eventos en el interior y en el exterior de sus instalaciones. Este avance de programación ha sido presentado hoy, jueves 4, por Rubén Pérez, director general de Cultura; y Daniel Tapia, coordinador de la Unidad de Artes Escénicas de Canarias Cultura en Red.

Programación teatral

La programación escénica arranca este sábado 6 de febrero con ‘La fábula del topo, el murciélago y la musaraña’, la última producción de la veterana compañía Delirium Teatro, que nos trae una historia real de un canario que pasó 33 años escondido a raíz de la represión franquista, galardonada con el Premio Réplica a mejor autoría original canaria y mejor actriz.  Este mes también se podrán ver las obras ‘El último habitante del planeta’, que nos sumerge en un cabaret dantesco en época de pandemia (sábado 13), ‘Bárbaros’, de Troysteatro, que ahonda en la crisis económica, pero de una forma desenfadada y divertida (sábado 20), y ‘Días Oscuros’ basada en ‘Un tranvía llamado deseo’ de Tennessee Williams.

En marzo, se pondrá en escena ‘Galdós enamorado’, divertida comedia que interpretan María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba (días 13 y 14) y la premiada ‘San Juan’, de Teatro La República, que cuenta una historia real vinculada a la emigración, una temática que el Espacio La Granja mantiene en varias de sus propuestas programáticas, convencido de que la cultura puede jugar un papel importante en todas aquellas problemáticas sociales que nos afectan en la actualidad. La representación está programada para el 27 de marzo, con la que se celebrará el Día Mundial del Teatro en este escenario, dando además lectura al Manifiesto de este año. También en marzo habrá espacio el musical, con el divertido concierto teatralizado ‘Cantar las 40’ (día 20).

Programación de danza, residencias y artes vivas

La danza, las residencias artísticas y las artes vivas son también otra de las apuestas fuertes de la programación del Espacio La Granja. En febrero, acoge varias propuestas del laboratorio de Artes Vivas y Participación Ciudadana Tenerife Lav, que incluye los espectáculos ‘Una pieza desconocida’, de Masu Fajardo (día 12), fruto de la residencia artística que la bailarina realizará previamente en este mismo escenario. La siguiente será ‘Mamiwata’, de Sara Maurin (día 24), un proyecto que enlaza danza, música, teatro y audiovisual para crear momentos de conexión entre migrantes, usuarios del Parque de La Granja y artistas locales, creado también a través de una residencia en este espacio vinculado a la performatividad y las artes vivas.

Marzo comienza con un tercer proyecto en residencia de danza contemporánea ‘Llueve virutas’ que se escenificará en los siguientes meses. Pero si se podrá ver el proyecto ‘Calentar la carne-Art for change’, de Paula Quintana (días 6 y 7) dentro de Tenerife Lav, una pieza en la que participan performers adolescentes, así como el primer montaje de varios que ofrecerá también las siguientes semanas el festival ‘Canarios dentro y fuera’: ‘Conversaciones entre plumas’ de la compañía El Jablero y Celeste Ayus.

Infantil, música, mujer y literatura

La programación se completa con ‘Súper Abuela’ (19 de febrero), dirigido a público infantil y que se desarrollará en el exterior del Espacio La Granja, y el espectáculo musical ‘The Great American Songbook’ (26 febrero), de Atlantic Jazz Ensemble, que nos sumerge en plena época dorada del swing americano. En marzo, la Biblioteca Pública del Estado, que comparte edificio con el Espacio la Granja y con el que se crean sinergias de trabajo, conmemorará el Día Internacional de la Mujer con la puesta en escena de ‘De sabores y amores’. El mes finaliza con ‘Dejarse leer’ (día 28), otra de las propuestas de Tenerife Lav que se desarrollará en el parque La Granja.

Colaboración con el grancanario Teatro Guiniguada

Una de las novedades del nuevo año es la de la colaboración programática emprendida por los dos escenarios que gestiona el área de Cultura del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria, el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, respectivamente. Fruto de esta iniciativa, al menos 8 de las producciones programadas se ofrecerán en ambos espacios en estos dos primeros meses. De esta forma se contribuye a la cohesión entre ambas islas, dar estabilidad a las compañías, facilitar una oferta equitativa para el conjunto de la ciudadanía, optimizar los recursos públicos y minimizar costes de contrataciones, entre otras ventajas en la gestión de los espacios.

En el caso del Día Mundial del Teatro, en Gran Canaria se ofrecerá la representación de una compañía tinerfeña (Delirium Teatro), mientras que en Tenerife hará lo propio una de grancanaria (Teatro La República), cuyas obras han sido ampliamente reconocidas en la última edición de los Premios Réplica: ‘Fábula del Topo’ y ‘San Juan’, respectivamente.

Filmoteca Canaria

Otra de las bazas del Espacio La Granja, la línea de cine y audiovisual, se mantendrá en activo gracias a las aportaciones de entidades como Filmoteca Canaria, que inicia su programación en febrero con un ciclo dedicado al novelista y guionista americano James M. Cain (1892-1977), uno de los mejores escritores de novela negra. Se proyectarán 5 películas: ‘Obsesión’, de Luchino Visconti (día 4), ‘Perdición’, de Billy Wilder (día 11), ‘Alma en suplicio’, de Michael Curtiz (día 18), ‘El cartero llama siempre dos veces’, de Tay Garnett (4 marzo) y ‘Retorno al pasado’, de Jacques Tourner (11 marzo).

La oferta cinematográfica se completa con los mejores estrenos de cine documental dentro del programa el Documental de Mes. En febrero proyecta ‘Advocate’, de Rachel Leah Jones y Philippe Bellaiche, sobre la letrada judía Lea Tsemel; y en marzo ‘The letter’, que cuenta el calvario que sufren las mujeres con sensibilidad especial en Kenia, a las que acusan de brujería.

Asimismo, a partir del 10 de marzo se ofrece el ciclo ‘Vida, amor, política, humor y muerte. Creadoras del Presente’. En él se podrán ver películas de ficción dirigidas por mujeres de diferentes partes del mundo. Las sesiones serán presentadas por mujeres cineastas de las islas.

Balance 2020

El Espacio La Granja afronta la nueva temporada tras haber pasado por meses de grandes dificultades para la actividad cultural en general, una circunstancia que desafortunadamente continúa en la actualidad.  La pandemia ocasionada por el Covid 19 ha obligado al Gobierno de Canarias a adaptar constantemente sus espacios culturales a los protocolos que exige esta crisis. Esto le ha permitido mantener su actividad con las máximas garantías de seguridad y contribuir al sostenimiento de un sector especialmente frágil, además de dar a la ciudadanía una opción cultural más necesaria que nunca en una situación como la que se vive en la actualidad.

Tras haber sido objeto de reforma y acondicionamiento técnico, este escenario tenía programada su reapertura en marzo de 2020, justo cuando se inició el confinamiento, por lo que no pudo abrir sus puertas al público hasta el mes de julio. Desde entonces, y siempre siguiendo las restricciones de aforo (limitadas a 64 butacas) para la seguridad de trabajadores, artistas y espectadores, ha logrado poner en escena 48 actividades presenciales de teatro, música, cine, danza, circo, artes vivas y narración oral, a las que asistieron en total 2.375 personas, a lo que se suman los 1.106 asistentes a las 25 proyecciones de Filmoteca Canaria.   Para conseguir llegar a mayor número de espectadores, 9 de las actividades ofrecidas se emitieron también por streaming a través de Facebook y YouTube.

 

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Simbeque Project presenta los temas de su exitoso disco con su singular reinterpretación del folclore canario

eProject en una actuación anterior

El concierto será este viernes 27, en el Espacio La Granja, con una banda de once músicos liderados por el guitarrista Miguel Manescau

Simbeque Project, banda liderada por el guitarrista Manuel Manescau e integrada por una decena de excelentes músicos, subirá este sábado 27 al escenario del Espacio La Granja para interpretar los temas de su exitoso segundo trabajo discográfico, en el que vuelve a sorprender con su reinterpretación del folclore canario. Tradición, vanguardia, música y poesía se dan la mano en un álbum que introduce arreglos propios de gran calidad artística, originalidad y proyección internacional, al fusionar la música de raíz con otros estilos como el jazz, funk y drum & bass.

Reconocido como Mejor Disco del Año y Mejor Disco de Jazz y Músicas de Fusión en los II Premios Canarios de la Música, este trabajo grabado en Boston, Nueva York, Madrid y Tenerife, incluye entre otros muchos la musicalización del poema ‘La lluvia viene cantando’ de la poeta grancanaria Josefina de la Torre. También es destacable la aportación de Beatriz Alonso como letrista de ‘El baile del Santo’, en el que conserva la estética y estructura del tema original, pero da voz a uno de los ejes de la filosofía ‘simbequeña’: ‘las costumbres de los viejos no deben abandonarse…’

Simbeque Project quiere así reconectar con las nuevas generaciones, una aspiración que ya inició con su primer disco, integrando también la influencia de otras culturas. Pues no en vano, la palabra que da título a la banda la asemejan a ‘semilla que germina’.

El grupo tinerfeño coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folklore canario, prestando especial atención a sus sonidos más puros, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización. Sigue definiéndoles la fusión de los sonidos de raíz junto con elementos eclécticos de la música moderna. Apuestan por conocer visiones externas del folklore canario contando con la colaboración de excelentes músicos de distintas partes del mundo.

La banda está integrada por: Miguel Manescau, guitarra eléctrica y dirección musical; Beatriz Alonso, voz y percusión menor; Octavio D. Hernández, guitarra eléctrica; Jonay Glez. Mesa, guitarra eléctrica y violao; José Alberto Medina, teclado; Roberto Domínguez, bajo eléctrico; Akior García, batería (Sonor, Bosphorus y Wincent); Luis Suárez, percusión y pads; Norberto Arteaga, saxo alto, flauta, clarinete bajo y EWI; José vera, saxo tenor; y Jairo Cabrera, trompeta.

Las entradas para el concierto, que comienza a las 20.30 horas, están disponibles en la web del Espacio La Granja y en la taquilla de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias.

 

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Marta Solís adelanta temas inéditos de su nuevo disco ‘Canto y semilla’ en el Espacio La Granja

Marta Solis - video clip La sombra (canto y semilla)

El concierto de la compositora e intérprete tinerfeña será este sábado 17 de octubre, en formato sexteto.

Marta Solís, una de las compositoras e intérpretes tinerfeñas más aplaudidas en el ámbito nacional e internacional, ofrecerá este sábado, 17 de octubre, un concierto en el Espacio La Granja en el que se podrá disfrutar de un adelanto de ‘Canto y semilla’, su nuevo trabajo discográfico. Acompañada por destacados músicos, la cantante comparece en formato sexteto para compartir también con el público algunos de los temas de más éxito de sus otros discos: ‘Nido’ y ‘La llama en la distancia se apaga’.

Marta Solís es añoranza en su música y en su voz. En sus composiciones fluyen soterradas la “magua” y la “saudade” de la música de la Macaronesia. Será por tanto un concierto íntimo, una velada en la que mostrará una vez más que para ella cantar ‘es mi manera de mostrar el alma’.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla una hora antes de la función, si bien se recomienda adquirirlas de forma preferente por la plataforma online, siguiendo las indicaciones de prevención sanitaria. El precio es de 10 euros. El concierto comenzará a las 20.30 horas, y el aforo es limitado

La cantautora subirá al escenario acompañada de los músicos Mon Cabrera (guitarra española), Diego Expósito (piano), Román Brito (contrabajo), Cristina Padrón (violín) y Amílcar Mendoza (batería y percusiones).

Natural de Tenerife, Marta Solís ultima actualmente su cuarto trabajo, un proyecto crowdfunding lleno de “canciones artesanas e historias de cuando sólo había tierra y un hogar labrado en el silencio de los campos”. En sus temas se “arremolinan astillas, polvo de luces y sombras, plateadas memorias y caminos curtidos”.

Premiada como compositora e intérprete nacional e internacionalmente, Marta Solís fue ganadora del Festival de Benidorm 2002 y ha recibido otros primeros premios en 2004, 2005, 2017, 2018 y 2019.

Ahora son más de cincuenta los escenarios que ha visitado Solís con su última gira de actuaciones repartidas entre Canarias, Madrid, Barcelona, Colombia, Marruecos y Finlandia.

Tema ‘La sombra’, del nuevo disco ‘Canto y semilla’:

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El jazz canario protagoniza la séptima entrega de “Arreglos de Autor”, en directo desde el Guiniguada

Gran Canaria Big Band

La Gran Canaria Big Band presenta su último proyecto este viernes 11 de septiembre, a las 20:30 horas, con un concierto en streaming.

Desde el escenario del Teatro Guiniguada y con emisión en directo desde Facebook Live, viernes 11 de septiembre la Gran Canaria Big Band interpretará los temas de la nueva entrega de ‘Arreglos de Autor’, en colaboración con la Fundación SGAE, que en esta ocasión está protagonizada por el jazz hecho en Canarias, con temas de autores de diferentes islas y generaciones. Será a las 20:30 horas, sin público presencial en el recinto, pero con la oportunidad de llegar a un público sin fronteras gracias al streaming de acceso gratuito desde la página del Guiniguada.

Se trata de la séptima entrega del ciclo que se viene celebrando en estos últimos siete años en colaboración con la Fundación SGAE y que, en esta ocasión, presenta un programa centrado en temas representativos de varios autores, entre ellos, de Polo Ortí, Atcheré, Alba Gil, Claudio Marrero, Chano Gil, Yul Ballesteros, Rayko León y Juan Manuel Alemán.

De esta forma este ciclo quiere hacer justicia a los autores jazzísticos de Canarias, que tienen una producción musical muy importante. Para ello se han arreglado diez composiciones para llevarlas a formato big band. En este sentido, destaca el homenaje que la GC Big Band realizará a Manguí, el trompetista y líder del grupo de latinjazz canario “Atcheré”, fallecido recientemente, del cual se ha arreglado uno de sus temas más conocidos, ‘Songo Pa´Helenia’.

Este tributo a la creación jazzística canaria mezclará generaciones, como los arreglos que se han hecho por primera vez a temas de uno de los referentes de la historia del jazz en Canarias: Polo Ortí; o los de una talentosa representante de las generaciones más recientes, Alba Gil, de la que se interpretará una composición arreglada a big band.

Con más de veinte años sobre el escenario, la banda canaria se ha convertido en una de las Big Band más importantes de España. Es la primera en producción artística y en número de seguidores. Sus últimos proyectos han colgado en numerosas ocasiones el cartel de localidades agotadas, lo que refleja el buen estado de salud de esta formación.

Su producción discográfica les ha llevado a ser la única Big Band española en editar en un sello norteamericano, Summit Records, y cuenta ya con tres discos en el mercado. La filosofía de esta agrupación radica en la proyección del músico de jazz canario, siendo plataforma para grandes músicos de esta escena, que hacen de la banda un grupo compacto y con un sonido muy especial.

‘Arreglos de Autor’, proyecto coordinado por su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, parte de la idea de convertir temas de autores canarios en sonido Big Band, con arreglos hechos por músicos canarios, muchos de ellos componentes de la Gran Canaria Big Band. Esto da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglista.

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Llegan los conciertos del 29 Festival Canarias Jazz y Más al Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja

Augusto Báez (izquierda) y Polo Ortí en trío OMN (derecha).

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria recibe a OMN, nuevo proyecto del pianista Polo Ortí, el sábado día 1. Y Augusto Báez toca el domingo 2 en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña, en una sesión ‘Jazz & Movie’ que incluye el filme ‘The Connection’.

Polo Ortí y Augusto Báez, dos referentes del piano en Canarias, llegan a los escenarios titularidad del Gobierno Autónomo en el marco del 29º Festival Internacional Canarias Jazz & Mas. Ortí lo hará en trío el sábado 1 de agosto, a las 20:30 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; y Báez ofrecerá un concierto piano solo en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña, a las 20:00 horas y previo a la proyección del filme ‘The connection’.

Ambos conciertos tienen limitación de aforo y las entradas se pueden adquirir en las web de los respectivos espacios: www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com.

En el Guiniguada estará el sábado 1 el pianista y compositor Polo Ortí, que viene a esta 29º edición con su nuevo proyecto, OMN, cuyo nombre responde a las siglas del  trío que integra con el violinista uruguayo, Federico Nathan y el percusionista madrileño, Sergio Martínez.

Tres generaciones de compositores e intérpretes de sólida formación y reconocida trayectoria artística, cuyo eje común gira en torno a la Berklee College of Music de Valencia, donde estos músicos ejercen su labor docente. OMN es una invitación a un cálido y enigmático viaje sonoro y visual a través de la indagación, la fusión y la exploración de nuevas vías de expresión artística, una música sin fronteras en su lado más versátil y libre de prejuicios, una propuesta arriesgada, interesante y profundamente imaginativa

El domingo día 2, el festival llegará por primera vez al Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife (20.00 horas) con la propuesta Jazz & Movie y que integra música y cine, con un concierto de piano a cargo de Augusto Báez y la proyección de la película ‘The Connection (1961)’.

Augusto Báez, pianista tinerfeño formado en Rusia, entre otros lugares, ha sido premio David Williams de Jazz. Actualmente compagina la actividad docente con la participación como músico con varias formaciones. Actualmente trabaja con la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Morera, Taburiente, Germán López, Son de la Tierra, además de las actuaciones a piano solo y con su trío.

The Connection (1961) es la primera película dirigida por el cineasta experimental estadounidense Shirley Clarke tras realizar varios cortometrajes durante la década anterior. El guión está escrito por Jack Gelber, que adpató su obra de teatro del mismo nombre. La película fue objeto de censura. La acción sigue a un joven cineasta que intenta filmar a un grupo de adictos a la heroína esperando que llegue su traficante, muchos de ellos músicos de jazz. En la cinta aparecen Freddie Redd (compositor, piano), Jackie McLean (saxo alto), Michael Mattos (bajo) y Larry Ritchie (batería). La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1961.

En estos espacios cerrados el festival aplicará los protocolos sanitarios que ya están en vigor y todas las recomendaciones y normas establecidas, en coordinación con las autoridades sanitarias.

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La música más reivindicativa llega al Teatro Guiniguada con Flor de Canela

Flor de Canela

El concierto del grupo formado por mujeres compositoras e instrumentistas será este sábado 18 de julio, a las 20.30 horas

La música en directo regresa esta semana al Teatro Guiniguada. Esta vez será de la mano de un excepcional grupo de mujeres compositoras e instrumentistas que se han destacado por sus canciones protesta y letras que apelan a la conciencia. Flor de Canela estará este sábado 18 de julio, a las 20.30 horas, sobre el escenario del recinto capitalino de Gran Canaria para ofrecer un concierto con los temas de su nuevo EP ‘Mareas’, y varios de los más populares de su trayectoria.

Las entradas para este evento, reducidas en número para cumplir con las normas de previsión sanitaria, se encuentran agotadas desde hace días. La limitación de aforo es una de las medidas que el teatro aplica con rigurosidad, así como el uso de mascarilla, siendo esta obligatoria para acceder al espacio.

Flor de Canela nace en 2017 de la motivación de cuatro mujeres músicas que intentan reflejar su manera de entender el mundo y el arte a través de sus melodías. Ellas son Núria Balaguer (voz), Paula Vegas (piano, sintetizadores y coros), Marta Bautista (bajo eléctrico y coros) y Xerach Peñate (batería, percusión y coros). Su música abarca diversos estilos, con letras honestas que buscan la sensibilización en distintas materias, apostando por armonías directas, creaciones sintéticas y alta carga rítmica.

Después de dos años de gira por toda España, con más de 80 conciertos a las espaldas, Flor de Canela presenta su primer trabajo discográfico, producido por Juanma Latorre, compositor y guitarrista de Vetusta Morla. Este álbum es una apuesta pop, cuyo sonido es el resultado de una amalgama de influencias musicales propuestas sin filtro, así como de la experimentación de combinar el trabajo electrónico con una manera moderna de tratar lo acústico. Su repertorio de temas originales no tiene obstáculos estilísticos, la soltura con la que se desenvuelven entre las diferentes formas compositivas da fluidez y variedad al material sonoro.

Ahora aterrizan en este espacio cultural, dependiente del Gobierno de Canarias, para interpretar, entre otras muchas, las canciones que las popularizaron años atrás como ‘La calle segura’, en la que reclaman la preservación de los paisajes costeros; y el single de su primer disco ‘Las mareas’, en apoyo a la tercera ola feminista. Canciones que oscilan entre el pop costumbrista, los flirteos electrónicos y los ritmos tropicales.

La programación del Guiniguada para el mes de julio continuará el sábado 25 con la puesta en escena de ‘Suicidio de una actriz frustrada’, de Profetas de Bar, y el viernes 31 con el monólogo de humor ‘Habrá que reírse’, de Aarón Gómez. Agosto se estrenará el sábado 1 con un concierto del pianista y compositor canario Polo Ortí, dentro del Festival Canarias Jazz & Más.

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El Guiniguada acoge el espectáculo TAKTEN, una delicada fusión de música y danza contemporánea

Takten

Está protagonizado por la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías y supone la vuelta de ambas a un escenario tras la cuarentena. Será este sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, con un aforo ya más amplio que alcanza las 126 localidades

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana el espectáculo TAKTEN, una creación multidisciplinar surgida de la colaboración entre dos artistas canarias: la pianista Esther Ropón y la bailarina Carmen Macías. Será el sábado 11 de julio, a las 20:30 horas, en esta sala que gestiona el Gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria. Con un aforo que ya alcanza las 126 localidades, las entradas pueden adquirirse preferiblemente online en la web del Guiniguada; si bien la taquilla estará abierta antes de la fusión.

Tanto para Esther Ropón como para Carmen Macías esta función supone su vuelta a un escenario desde que la declaración del estado de alarma. Ambas unen su talento artístico en esta delicada pieza: “Como una nota que emerge de algo ínfimo y sutil, se construye la afinidad entre dos personas, conectadas en el tiempo, el espacio sonoro y el movimiento”, explican las creadoras. “Un constante acompañamiento para poder “ser” con el otro y experimentar, en ese ciclo ininterrumpido, la percepción de los sentidos, la maleabilidad frente a lo externo y el anhelo de la ensoñación”.

Para escenificar este planteamiento, interpretarán una pieza del compositor grancanario Ernesto Mateo (Arucas, 1981), además de obras de Ravel, Prokofiev, Messiaen, Mitchell Akiyama y Celer. Además, TAKTEN cuenta con el trabajo de diseño e iluminación de Alfredo Díez, la creación de vídeos de Joel Peláez y de Matthias Beck, responsable también del diseño gráfico.

Esta propuesta, de 45 minutos de duración, fue fruto de una residencia artística llevada a cabo en 2018 en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, con la colaboración de la Fundación CajaCanarias

Esther Ropón, piano

Nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora.

Ha ofrecido recitales de forma individual y formando parte de grupos de cámara de ámbito local, nacional e internacional. Posee un trabajo discográfico, ‘Mujeres del XXI’, con obra de compositoras canarias contemporáneas, que le llevó de gira por Japón. También formó parte del proyecto multidisciplinar ‘En el tapete del mar’, con el que giró por Canarias, Suecia y Turquía.

Considerada por la crítica alemana como “joven embajadora de la música española”, ha desarrollado una amplia actividad concertística en este país, actuando en Hamburgo, Stuttgart, Hannover, Leipzig y, especialmente, Berlín.

Como investigadora y divulgadora ha realizado trabajos acerca del papel de la mujer en la creación contemporánea y sobre los programas educativos de las Orquestas Sinfónicas y ha conducido el programa ‘La música que nos inspira’ en Radio Clásica (RNE).

Desde el año 2013 forma dúo con la pianista Laura Gordo. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Carmen Macías, danza

Bailarina, creadora y profesora de danza. Graduada en la escuela Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra), amplía su formación en este país, en España y otros países europeos.  Ha trabajado con diferentes coreógrafos entre los que se encuentran Douglas Thorpe, Luca Silvestrini, Riccardo Meneghini y Sonia Rodríguez.

Embarcada en sus propias propuestas creativas desde 2013 nacen las piezas en solitario: “D-construction”, “Volubilidad”, “Preludio”, “Régénère”, “Y también mañana”, y los dúos “Black Spot” con Anna Borrás, e “Irreverente” con Laura Marrero, participando en diversos festivales de danza.

Ha formado parte de la compañía Tenerife Danza Lab y actualmente está integrada en el proyecto Danza en Comunidad, del Auditorio de Tenerife.

Paralelamente continúa con la docencia de la danza, así como la creación de proyectos más personales y la búsqueda de nuevas líneas de investigación desde el movimiento y la danza contemporánea.

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Vuelve el jazz al Teatro Guiniguada con Alexis Alonso Quartet y su espectáculo ‘IN’

Alexis Alonso Quartet

La banda toca en el espacio que gestiona el Gobierno de Canarias este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, con aforo limitado y las medidas de seguridad pertinentes. Tras su éxito en templos del jazz como Clamores (Madrid) y Jamboree (Barcelona) con “IN”, han publicado ahora un directo desde esta última sala, referencia del jazz europeo.

Alexis Alonso Quartet presenta en el Teatro Guiniguada ‘IN’, su espectáculo multimedia de jazz contemporáneo, este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, tras el aplazamiento que sufrió el pasado mes de marzo debido a la pandemia. En este concierto se podrá disfrutar de una banda con una formación original y de primerísimo nivel: junto a Alexis Alonso, alma máter del proyecto, figuran la sensibilidad del violonchelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Moisés García al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor.

El aforo para este espectáculo está limitado a 80 personas, y se repetirá el estricto protocolo aplicado desde la reapertura de este teatro, titularidad del Gobierno de Canarias, para garantizar la seguridad del público, artistas y trabajadores del teatro. Las entradas deben adquirirse preferiblemente online desde la web del Teatro (www.elteatroguiniguada.com).

‘IN’ constituye un estupendo cóctel que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente maravillosa apoyada además por el componente visual a cargo de los prestigiosos realizadores canarios,  José Alberto Delgado y África Hernández.

El álbum ‘IN’ estuvo nominado en los Premios MIN de la Música Independiente 2019 como semifinalista (Mejor Disco de Jazz del Año) y nominado también en los Premios Canarios de la Música 2019 (Mejor  Disco de Jazz y Fusión). En las últimas semanas se ha conocido además la candidatura de la banda a 4 categorías en los Premios MIN 2020 incluyendo la categoría (Mejor Directo y Producción Musical por Live in Barcelona / Jamboree Live 19).

‘IN’ ha recibido numerosos reconocimientos, incluso antes de nacer como disco editado, siendo seleccionados por varias fundaciones y festivales (Fundación Sgae, Fundación Mapfre, Sofar Sounds, Festival NaturaJazz, Festival Up&Down y Festival Wine&Jazz entre otros). Tras la publicación de IN destaca especialmente el gran éxito cosechado en el prestigioso Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken 2018 y en la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, donde además ha sido seleccionado para formar parte de la serie “Jamboree Live” (Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona / Jamboree Live 19), donde se encuentran las actuaciones más destacadas en la prestigiosa sala barcelonesa.

Otro escenario importantísimo en España y en Europa, la Sala Clamores de Madrid ha sido también escenario del éxito de Alexis Alonso Quartet y su visión del jazz contemporáneo, mezclando bellas melodías con grandes improvisaciones al servicio de un objetivo común: la emoción.

La propia banda ha definido IN como «un humilde intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas».

Alexis Alonso

Alexis Alonso  comenzó su andadura en el ámbito del rock (May Day y Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) a la vez que desarrollaba su trabajo como compositor, productor y multi-instrumentista, lo que le llevó a ser nominado en 2015 a la mejor banda sonora del cortometraje “Nocturno” en el prestigioso festival internacional Fimucité.

En 2012 tras un trágico suceso personal, Alexis Alonso vuelca todo su talento en dos discos increíbles a piano-solo, El Paisaje (2014) y The Birth of Time (2016), los dos volúmenes de sus “Piano Melodies for Adrián”.

Esta aventura musical del músico tinerfeño fue bendecida unánimemente por público y crítica tanto a nivel nacional como internacional quedando plasmado en su éxito en plazas tan importantes como Londres entre muchas otras. El homenaje póstumo a la actriz Carrie Fisher, «Carrie Fisher Last Flight» ha sido el último regalo a piano-solo en forma de video-single que Alexis Alonso publicó en 2018.

Alexis Alonso está llevando su música a explorar nuevas formas de expresión en Alexis Alonso Quartet que en sus conciertos a caballo entre el jazz y la música contemporánea embarcan al oyente en una aventura que seguro guardarán siempre en la memoria.

 

 

 

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Bywater Call llega al Teatro Guiniguada, en su primera gira por Europa, con southern soul, gospel y blues

Bywater Call en concierto en el Teatro Guiniguada

Inspirados en la música de artistas como Aretha Franklin, el concierto dará comienzo mañana 6 de febrero, a las 20.30 horas

El mejor southern soul, gospel y blues viaja desde Canadá hasta el Teatro Guiniguada. Bywater Call, con motivo de su primera gira por Europa, aterriza en el recinto de Las Palmas de Gran Canaria para ofrecer un concierto repleto de mucha música y una gigantesca calidad interpretativa. El espectáculo, mañana 6 de febrero a las 20.30 horas, promete disfrutar de la poderosa y enérgica voz de la solista Meghan Parnell, que recoge la influencia de artistas de la talla de Aretha Franklin.

El grupo canadiense se caracteriza por abrazar los sonidos más próximos al soul sureño, el blues y la música de raíces, así como otros géneros relacionados como el jazz o el rock and roll. De hecho, Bywater Call pone su punto de mira en artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers.

Bywater Call nace en 2017, fruto de la ambición de Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes, junto con Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo y Alan Zemaitis al piano. Al año siguiente, la formación ampliaría su elenco con una sección de vientos, compuesto por el trompetista Stephen Dyte y Julian Nalli en el saxofón tenor.

Desde su irrupción, la banda ha ido copando cotas cada vez más altas, ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despliegue impresionante de siete músicos que ponen todo su corazón, sudor y fuerza en cada una de sus canciones. No es de extrañar, en consecuencia, que las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tengan en constante rotación.

Bywater Call comenzó su gira por Europa el pasado 2 de febrero en Barcelona. En total, 11 ciudades, entre ellas Las Palmas de Gran Canaria, serán testigos de su potente presentación. Su periplo por nuestro país también incluye actuaciones en localizaciones como Madrid, La Laguna, Ponferrada, Valladolid, Zaragoza u Orense.

El Teatro Guiniguada acoge, por tanto, a un grupo en actual proyección. De hecho, su último álbum solo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música.

Las entradas, al precio de 15 euros para mayores de 14 años, todavía pueden adquirirse en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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Dúo Cassadó lleva tesoros de la música clásica española a escenarios de cinco islas dentro del 36 FIMC

Dúo Cassadó: Damián Martínez y Marta Moll

Los conciertos del violonchelista Damián Martínez y la pianista Marta Moll, tendrán lugar esta semana en El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote

El Dúo Cassadó, prestigiosa formación que integran Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo), se incorpora al programa del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) con una gira que recorre esta semana escenarios de El Hierro, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote. Con veinte años sobre los escenarios de todo el mundo, donde han cautivado al público gracias a su originalidad y carisma, llegan a Canarias para ofrecer verdaderos tesoros de la música clásica española: obras de Gaspar Cassadó, Ernesto Halffter y Manuel de Falla; además, cruzarán el Atlántico para interpretar a Astor Piazzolla.

El público podrá escuchar a estos prestigiosos músicos mañana, martes 14, en la Iglesia de la Candelaria, en Frontera, El Hierro; el miércoles 15 en la Casa de la Cultura de El Paso, en La Palma; el jueves 16 en la Sala de Arte del Cabildo de La Gomera; el viernes 17 en el Auditorio de Corralejo, Fuerteventura,  para concluir el sábado 18 en la Cueva de los Verdes, en Lanzarote. Todos los conciertos darán comienzo a las 20.30 horas, salvo en La Gomera que será a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir por adelantado en www.entrees.es, salvo para El Hierro y La Gomera que son de libre acceso para el público.

El concierto lleva por título ‘Ecos iberoamericanos’ e incluye ‘Rapsodia del Sur’, de Cassadó, ‘Fantasía Española ‘, de Halffter, una selección de las Canciones Españolas de Falla (El paño moruno, Asturiana, Jota, Nana, Canción y Polo), así como ‘El Gran Tango’, de Piazzolla. Se trata, por tanto, de una gran oportunidad de escuchar el talento de este dúo que es aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y que incluso fue recomendado por la gran Alicia de Larrocha como el más brillante dúo representante de la música de cámara española.

La gira organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del 36 FIMC cuenta con el patrocinio especial de Fundación Cepsa, entidad que se suma un año más al festival de música clásica de mayor envergadura del Archipiélago. Hay que destacar también la colaboración de Fred Olsen en el caso de La Gomera, donde apoya todos los conciertos programados en esta isla.

Damián Martínez y Marta Moll

El violonchelista Damián Martínez destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica especializada por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en diferentes concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con multitud de maestros, ha realizado giras alrededor del mundo y participado en los más prestigiosos festivales.

El compositor Salvador Brotons escribió para él la ‘Sonata para Cello Solo’, que estrenó en Lisboa, y el maestro Tomás Marco le dedicó la Sonata para cello y piano ‘Sibilas frente al espejo’, cuyo estreno logró un gran éxito en Madrid. Con tan solo 20 años ganó la plaza de primer violonchelo de la Orquesta de RTVE y del año 2001 al 2005 lo fue de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Es profesor titular de violonchelo en prestigiosos centros en País Vasco, Madrid y Cataluña.

Por su parte, Marta Moll de Alba está considerada como una brillante representante de los pianistas de su generación. Es ganadora en concursos de piano en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006 la Real Sociedad Económica de Amigos del País le concedió el ‘Premio Gran Canaria’. Ha actuado en multitud de escenarios y salas y destaca su participación en renombrados festivales.  Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Margarita Guerra, Cecilio Tieles y Tibor Szász. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y se trasladó becada a Alemania. Se especializó en el repertorio español.

Homenaje a Gaspar Cassadó y más datos sobre el programa

El nombre del dúo es un homenaje a Gaspar Cassadó, uno de los violonchelistas más célebres del siglo XX y un destacado compositor. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo.

Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara. Precisamente, en esta edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Dúo Cassadó interpretará ‘Rapsodia del Sur’, una de sus obras más conocidas que  el dúo ha recogido en un disco con el mismo nombre junto a sonatas y otras piezas de menor difusión.

‘Rapsodia del Sur’ está dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y ‘Morgenlied, Impression lyrique pour violoncello et piano’, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental.

En otro de sus discos, de título ‘Rojo’, han incluido la primera grabación de ‘Fantasía española’, una composición de Ernesto Halffter que también forma parte del programa del FIMC, fechada en 1952 y precisamente dedicada a su amigo Gaspar Cassadó.

‘Fantasía española’ es una obra maestra del patrimonio musical español que cohabita en este disco con la Saeta perteneciente a la Sonata en la menor del propio Cassadó y con obras de Shaporin y Nikolai Miaskovsky.

El programa se completa con una selección de canciones españolas de Manuel de Falla; y por ‘El gran tango’, de Astor Piazzolla, pieza que el argentino dedicó al gran Rostropovich.

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