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Encuentro anual del programa MARES

Reunión programa MARES 2026

Ayuntamientos y cabildos se reúnen con el equipo de artes escénicas del ICDC para analizar el funcionamiento y planificar 2027

MARES, el programa de colaboración interinstitucional para la organización de eventos de música y artes escénicas en toda Canarias, ha celebrado esta semana su encuentro anual. El equipo de artes escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y representantes municipales se han reunido esta semana en Gran Canaria para analizar la evolución del programa y definir las principales líneas de trabajo de cara a 2027.

El encuentro ha permitido poner en común los datos de MARES correspondientes a 2025 y lo que va de 2026, revisar las modificaciones introducidas a partir de las aportaciones realizadas por los ayuntamientos y abordar la planificación estratégica del próximo ejercicio.

La jornada también ha abierto un espacio de diálogo con los representantes municipales para recoger sus propuestas. La agenda de trabajo se completó con otra reunión con representantes de los cabildos insulares, reforzando así la coordinación entre las distintas administraciones implicadas. En las próximas semanas se abrirá el plazo para que los municipios puedan adherirse al programa.

MARES, cuyo nombre hace alusión a la movilidad entre islas, mantiene y actualiza una plataforma (mares.icdcultural.org), integrada actualmente por más de 900 producciones en activo, ofertadas por más de 400 empresas o profesionales del sector, todas producidas en Canarias.  Una programación con destino a más de 200 espacios escénicos de titularidad pública de las islas.

El programa aglutina a todas las partes intervinientes: empresas, distribuidoras, catálogo de espectáculos y administraciones públicas que solicitan la colaboración. En la valoración de propuestas se tiene en cuenta la calidad, el equilibrio entre las funciones de artes escénicas y espectáculos de música, que se favorezca la movilidad entre islas, la diversidad de géneros artísticos y públicos, la autoría canaria, la diversidad territorial, las medidas de accesibilidad y de inclusión social; y la existencia de un plan de creación, desarrollo y fidelización de públicos, entre otras.

 

 

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De la vanguardia internacional al talento canario: así es el VI Festival Contemporáneo

Samuel Ramos y Cristobal de la Rosa presentan el VI Festival Contemporáneo

Del 21 de septiembre al 11 de octubre, con un total de quince conciertos y un ciclo de diálogos, en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote y La Palma

Se estrenarán siete obras de autoría canaria a cargo de formaciones internacionales, estatales y canarias

El Festival Contemporáneo de Canarias celebra su sexta edición del 21 de septiembre al 11 de octubre. Convertido en la cita de referencia para la música académica de los siglos XX y XXI en el archipiélago, ofrecerá un total de quince conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con extensiones a Fuerteventura, Lanzarote y La Palma. Siete formaciones canarias, estatales e internacionales integran el cartel en una edición en la que se interpretarán ocho obras de autoría canaria, siete de ellas estrenos. La programación se completa con una serie de diálogos y actividad formativa paralela.

El Contemporáneo es una iniciativa del Gobierno de Canarias, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Toda la programación, información ampliada y el acceso a las entradas está disponible en www.contemporaneodecanarias.com.

Los detalles de la programación se han dado a conocer hoy en un acto informativo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno autonómico; y Samuel Ramos, director artístico del Festival Internacional de Música de Canarias, responsable asimismo de esta programación.

Cuarteto Diotima (Francia), Trío Abstrakt (Alemania) y el programa ‘Celebrating Kurtág’ (Alemania/Armenia), las propuestas internacionales de 2026, conforman la programación junto a Sonido Extremo (Extremadura), Laura Farré Rozada (Cataluña) y los ensembles canarios Lothar Siemens y DifrAcción. Por su parte, el ciclo #endiálogo propone un conjunto de encuentros divulgativos en torno a la relación de la música con otras disciplinas, contextualizados en los diferentes programas a interpretar en el VI Festival.

Conciertos

Los conciertos arrancan con la formación canaria Ensemble Lothar Siemens, que actuará el 22 de septiembre en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria y el día 23 en la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, en Tenerife. Bajo la dirección de Jaime Wolfson, asumirán dos estrenos de autoría isleña: ‘Migratio’, de José Brito, y ‘Verde sobre morado’, de Lourdes Suárez. Además, interpretarán obras de Joan Gómez Alemany -quien ofrecerá una conferencia el día 21 en la ULPGC-, M. Feldman, T. Murail y S. Sciarrino.

Esa misma semana serán los conciertos del Cuarteto Diotima, una formación francesa muy demandada en la escena internacional. Este 2026 celebran 30 años de una trayectoria en la que han trabajado estrechamente con lo más grandes compositores de la segunda mitad del XX. En el Contemporáneo interpretarán obras de Ligeti, del canario Juan Manuel Marrero y de Luigi Nono, en concreto la obra a la que alude el nombre de la formación. Será el 25 de septiembre en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el 26 en el Espacio La Granja (Tenerife).

La segunda semana de programación arranca con el dúo formado por Tanja Becker-Bender (violín) y Sofya Melikyan (piano), dos intérpretes unidas por una gran coincidencia biográfica y una profunda conexión artística. Procedentes de Alemania y Armenia, respectivamente, ofrecerán el programa ‘Celebrating Kurtág’ en homenaje al compositor húngaro György Kurtág, que este año ha cumplido 100 años. Entre otras obras, también contemplan el estreno de la obra ‘Canto del alisio’, del canario Manuel Bonino.

Estos dos últimos conciertos, Diotima y ‘Celebrating Kurtág’, contemplan una novedosa acción. Una muestra de espectadores participará en un estudio neurocientífico, en el que se explorará, con el instrumental adecuado, la reacción cerebral a la música. En torno a esta experiencia, tendrá lugar una de las charlas #endiálogo, a cargo del especialista Jesús Martín-Fernández.

Desde Colonia (Alemania) llega al Contemporáneo el Trío Abstrakt, un ensemble de saxo, percusión y piano dedicado a la interpretación contemporánea, que colabora habitualmente con compositores de nuestro tiempo. ‘PuLsar’, partitura de Giorgio Netti que ocupará la segunda parte del concierto, da nombre a un programa que incluye también una obra de I. Mundry y el estreno de ‘Ibidem’, de la compositora canaria Alicia González de la Fe. Será el 30 de septiembre en el Espacio La Granja y el 1 de octubre en el Teatro Guiniguada.

La formación canaria DifrAcción Ensemble cuenta con una trayectoria de casi una década, de la que el Festival Contemporáneo ha sido testigo y colaborador desde su primera edición. Regresan este año bajo la dirección de José María Vicente, con un programa en torno a objetivos de desarrollo sostenible dirigidos al cuidado del medio ambiente y la cultura, a través de obras de T. Murail y de G. Crumb. También asumirán, como es habitual, el estreno de dos piezas de autoría canaria: ‘Scènes délirantes’, de Paula Pinero, y ‘Poema sobre un drago’, de Alberto Díaz González.

La apasionante relación entre música y matemáticas llega al Contemporáneo de la mano de una gran especialista: Laura Farré Rozada, pianista y matemática con numerosos reconocimientos que la convierten en una de las intérpretes más valoradas de su generación. Presenta el programa ‘Del caos al Cosmos’, que incluye obras desde Debussy hasta el presente, el 4 de octubre en el Auditorio de Antigua (Fuerteventura), el día 5 en el Convento de Santo Domingo (Lanzarote) y el 6 de octubre en el Espacio Cultural El Secadero (La Palma).

Los conciertos de clausura del VI Contemporáneo estarán a cargo de Ensemble Sonido Extremo, formación con base en Extremadura comprometida con la pluralidad de lenguajes de la música académica de nuestro tiempo. Muestra de ello será el programa que interpreten, bajo la dirección de Jordi Francés, formado por cinco obras de compositores españoles actuales, entre ellos el canario José Luis Perdigón, de quien estrenarán la obra ‘icebergs melt at night’.

Serie #endiálogo

Como novedad este 2026, el Contemporáneo ha organizado #endiálogo, un conjunto de encuentros divulgativos a cargo de ponentes de distintas disciplinas de las que abordarán su relación con la música. Concebidas como espacio abierto a la reflexión e intercambio, todas las sesiones están asociadas a alguno de los conciertos del Festival Contemporáneo y son de entrada libre.

La serie comienza con ‘Música y pintura’, el 21 de septiembre a las 18:00 horas en la Galería de Arte de la ULPGC. Será a cargo de Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor, de quien Ensemble Lothar Siemens interpretará en el Festival la obra ‘33 Variaciones sobre un círculo cósmico-Homenaje al pintor Salvador Victoria’.

La siguiente cita será ‘Música y neurociencia’, a cargo del neurocientífico, neurocirujano y músico Jesús Martín-Fernández, el 24 de septiembre a las 18:00 horas en Fundación DISA (Gran Canaria). Se tomará como referencia la medición de experiencia subjetiva de grupos de control en el público durante los conciertos de Cuarteto Diotima en Gran Canaria y ‘Celebrating Kurtág’ en Tenerife.

‘Música y astronomía’ reunirá José Luis Besada, musicólogo, y Alicia López, astrofísica, que explorarán la relación entre ambas disciplinas a propósito de la obra PuLsar, que interpretará el Trío Abstrakt en el Festival. Este encuentro será el 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife.

#endiálogo continuará con ‘Música y natura’, una sesión en la que músicos de DifrAcción Ensemble realizarán una lectura musical de fragmentos de ‘Paludes’, obra literaria de André Gide, que inspiró una obra homónima de Tristan Murail. El MUNA (Tenerife) acogerá este encuentro el 1 de octubre a las 18:00 horas.

Por su parte, Laura Farré Rozada explorará la relación entre ‘Música y matemáticas’ el 5 de octubre a las 18:30 horas en el Convento de Santo Domingo de Teguise (Lanzarote), de forma previa a su concierto ‘Del caos al Cosmos’.

El ciclo culmina con ‘Música y arquitectura’, una relación que desentrañará el musicólogo, investigador y divulgador José Luis Besada. Su ponencia partirá de la obra ‘Machaut Architektur’, de J. M. Sánchez Verdú, que se interpretará en los conciertos de Sonido Extremo. Este diálogo será en la Real Academia Canaria de Bellas Artes, en Tenerife, el 8 de octubre a las 19:00 horas, y se enmarca en el ciclo ‘Architecta Musica’ que organiza esta institución.

En su compromiso con el presente y futuro de la creación musical de las islas, el Festival Contemporáneo ha organizado también sesiones formativas en los conservatorios. El alumnado podrá adquirir conocimientos en elaboración de notas al programa, a cargo del crítico y musicólogo Juan Manuel Viana, y en herramientas tecnológicas de nueva generación aplicadas a la música, a cargo de José Luis Besada, estas últimas enmarcadas en el proyecto «Multimus-3C», financiado por la Agencia Estatal de Investigación.

El Festival Contemporáneo 2026 cuenta en su programación musical con la colaboración de las asociaciones canarias de profesionales de la música Cosimte y Promuscan, el Conservatorio Superior de Canarias y el Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, la Real Academia Canaria de Bellas Artes, los ayuntamientos de Los Llanos de Aridane y Teguise, Cabildo de Fuerteventura, Asociación Cultural Villa de Ingenio y Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, así como los teatros Guiniguada y La Granja, también gestionados por el ICDC.

Para la realización de #endiálogo y las acciones formativas colaboran, además, Museos de Tenerife, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación DISA, Universidad Complutense y Agencia Estatal de Investigación.

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La Gran Canaria Big Band regresa al Teatro Guiniguada con un viaje por los sonidos del mundo

Jazz, flamenco o sonidos atlánticos se entrelazarán en una propuesta que explora la diversidad de las diferentes latitudes

La emblemática formación ofrecerá un único concierto el sábado 19 a las 20.00 horas, dentro del ciclo ‘Arreglos de Autor’

Recorrer la diversidad musical del mundo a través del lenguaje de una gran banda de jazz. Con esta premisa, la Gran Canaria Big Band regresa al Teatro Guiniguada con ‘Jazz & World Music’: un concierto especial dedicado a los ritmos de distintas latitudes. La propuesta se integra en el consolidado ciclo ‘Arreglos de Autor’, que en esta edición centra su programación en el jazz y los cruces sonoros. Se ofrecerá un único pase el sábado 19, a las 20.00 horas. Las entradas pueden adquirirse en la página web y en la taquilla de este espacio gestionado por el Gobierno de Canarias en Las Palmas de Gran Canaria.

A partir de una cuidada selección de composiciones y arreglos inéditos, el repertorio propone un recorrido por diferentes tradiciones musicales, con influencias del folclore canario, la música latina y atlántica, el flamenco y otros sonidos del mundo. La formación explora así el encuentro entre lenguajes y procedencias diversas, tendiendo puentes entre tradición e innovación desde la sonoridad característica de una big band.

Para esta ocasión, la formación suma al proyecto a diferentes figuras de la composición y los arreglos, entre ellas Alba Hernández, Javier Montero, Paco Perera, Tana Santana, Gilberto Rivero, Claudio Marrero y Francis Hernández.

Sobre la Gran Canaria Big Band

Formada en 1997, La Gran Canaria Big Band cuenta con una amplia trayectoria dentro de la escena del jazz en España. A lo largo de sus casi tres décadas, la formación ha desarrollado má de 75 proyectos, giras, conciertos pedagógicos y trabajos discográficos.

Durante todo este tipo, ha compartido escenario con figuras destacadas como Kurt Elling, Paquito D’Rivera, New York Voices, Sole Giménez, Cristina Ramos o Braulio.

Para este concierto, la Gran Canaria Big Band contará con una amplia formación integrada por Juan Ramón Martín, Sebastián Gil, Yeray González y José Vicente Araña, en las trompetas; Juan Bosco Arencibia, Obed García, Javier Navarro y Erik Rodríguez, en los trombones; y Jonás Quesada, Néstor Ramírez, Diego Frugoni, Alba Gil y José Ángel Vera, en los saxofones. Completan la formación Rayko León, al piano; Yul Ballesteros, a la guitarra; Carlos Meneses, al contrabajo; Javier Montero, a la batería; y Shangó Dely, en la percusión.

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‘Raíces’: un programa sinfónico con la JOCAN, Los Sabandeños y Juan Floristán

Imagen de la gira 'Raíces'

La Joven Orquesta arranca este sábado 19 la gira que les llevará a escenarios de Tenerife, Fuerteventura, La Palma, Barcelona y Madrid, hasta el día 26

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) se prepara para su próximo proyecto: la inminente gira Raíces. De la música folclórica a Manuel de Falla, con la que recorrerán cinco escenarios del 19 al 26 de septiembre, junto a Los Sabandeños y al pianista Juan Floristán. Bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, tocarán a Falla en su 150 aniversario, junto al pianista, al tiempo que celebrarán los sesenta años de popular grupo con un homenaje sinfónico a la tradición isleña. Como preámbulo, el estreno de la versión orquestal de dos obras de Saint-Saëns inspiradas en Canarias.

El primer concierto será este sábado 19 de septiembre, en el Auditorio de Tenerife. Continuarán el día 20 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, para finalizar esta primera fase de la gira en el nuevo Auditorio Tomás Cabrera Martín de La Palma, el 22 de septiembre. Los tres conciertos en Canarias serán a las 19:30 horas. A continuación, Raíces viajará a la península para actuar el 24 de septiembre en el Palau de la Música Catalana, en Barcelona; y el 26 en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid. Las entradas están disponibles en las respectivas webs de cada espacio.

La primera parte estará centrada en la interpretación de Noches en los Jardines de España, de Manuel de Falla, una de las obras cumbre del repertorio español para piano y orquesta, a cargo de la JOCAN junto al aclamado pianista sevillano Juan Floristán, uno de los solistas españoles con mayor proyección internacional. En este bloque se estrenarán también las piezas ganadoras del concurso de orquestación Fundación DISA-JOCAN, a partir de obras para piano de Camille Saint-Saëns en su etapa canaria. El joven compositor gallego León Durán es el autor de estas versiones sinfónicas premiadas.

La segunda parte reunirá sobre el escenario a los cerca de 70 jóvenes músicos de la JOCAN con Los Sabandeños, símbolo indiscutible de la identidad musical canaria. Juntos interpretarán los grandes hitos de la trayectoria sabandeña con arreglos orquestales inéditos, incluyendo pasajes de la emblemática Cantata del Mencey Loco, Llamarme Guanche, La Leyenda de San Borondón, además de versiones sinfónicas de temas como Unicornio (Silvio Rodríguez), Aquella tarde (Ernesto Lecuona) o el popular pasodoble Islas Canarias.

La gira Raíces constituye el Encuentro nº 26 de la JOCAN, proyecto promovido por el Gobierno de Canarias desde 2016, por lo que próximamente cumplirá diez años de trayectoria. Las jornadas de ensayo y convivencia previas comenzaron este fin de semana, junto a profesores de reconocido prestigio, consolidando la función de la JOCAN como cantera y motor formativo de alta calidad para más de un centenar de instrumentistas del archipiélago.

 

AGENDA DE LA GIRA ‘RAÍCES’

  • 19 de septiembre (19:30 h) – Tenerife: Auditorio de Tenerife
  • 20 de septiembre (19:30 h) – Fuerteventura: Auditorio del Palacio de Formación y Congresos
  • 22 de septiembre (19:30 h) – La Palma: Auditorio Insular Tomás Cabrera Martín
  • 24 de septiembre (20:30 h) – BARCELONA: Palau de la Música Catalana
  • 26 de septiembre (12:00 h) – MADRID: Auditorio Nacional de Música

 

PROGRAMA:

I
C. Saint-Saëns-L. Durán: Campanas de Las Palmas, de 6 Estudios, op.111, núm. 4*
C. Saint-Saëns-L. Durán: Vals canariote*
M. de Falla: Noches en los jardines de España

II
R. Gil Roldán-E. Alonso: “La raza” y “Canto final” de la Cantata del Mencey Loco
C. Pinto Grote-E. Alonso: Llamarme guanche
Anónimo del siglo XIV-E. Alonso: La leyenda de San Borondón
E. Alonso: Pescador de morenas
Braulio: Tenerife
S. Rodrı́guez: Unicornio
C. Larrea: Dos cruces
E. Lecuona: Aquella tarde
B. Cabrera: Voces del meridiano

* Obras ganadoras del concurso de orquestación Fundación DISA-JOCAN

 

FICHA ARTÍSTICA:

Juan Floristán, piano

Los Sabandeños

Joven Orquesta de Canarias

Víctor Pablo Pérez, dirección

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Xiu Xiu, Seefeel, Hatis Noit y Gnod encabezan las tres primeras jornadas de Keroxen 2026

RP KRX5

La 18º edición incorpora una nueva extensión en Lanzarote y amplía su recorrido internacional con una programación en Londres junto a Café OTO y Discrepant

Keroxen presentó hoy en el Espacio Cultural el Tanque la programación completa de su decimoctava edición, que se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre con más de treinta propuestas procedentes de quince países y una programación que volverá a combinar música experimental, electrónica, creación contemporánea y artes visuales.

La presentación corrió a cargo de Néstor Torrens, director de Keroxen; Guillermo Martínez, consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ICDC, José Carlos Acha, consejero Insular de Cultura, Museos y Deporte y Carmen Pérez, concejala delegada de la Sociedad de Desarrollo.

El festival arrancará el próximo 10 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife, donde concentrará tres primeras jornadas consecutivas, los días 10, 11 y 12 de septiembre, con artistas y proyectos procedentes de Europa, Asia, América y África, junto a una destacada representación de la escena canaria.

Como principal novedad de esta edición, Keroxen amplía además su presencia en Canarias con una programación específica en Lanzarote, mientras que la colaboración internacional con Café OTO (Londres) y el sello Discrepant estará integrado por 12 conciertos a finales del mes de octubre. Néstor Torrens explicó que “el Espacio Cultural el Tanque sigue siendo nuestro punto de partida, pero este año ampliamos el recorrido a Lanzarote y Londres. No se trata solo de traer artistas a Canarias, sino de generar encuentros, producir proyectos y conectar lo que ocurre aquí con otras escenas internacionales».

Guillermo Martínez, consejero delegado del ICDC, afirmó que, “Keroxen representa el compromiso del Gobierno con una cultura innovadora, abierta y conectada con las nuevas expresiones artísticas. Apoyar un proyecto como este supone también apostar por el talento, la creación contemporánea y por la proyección de Canarias como un espacio de referencia para la cultura y la música experimental”.

Por su parte, el consejero Insular de Cultura, Museos y Deporte, José Carlos Acha, destacó que, “El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “Keroxen se ha convertido, después de dieciocho años de trayectoria, en uno de los proyectos culturales de referencia de Tenerife y en un espacio imprescindible para la creación contemporánea, la experimentación y la innovación artística. Desde el Cabildo queremos seguir respaldando iniciativas que apuestan por la cultura sin fronteras, que dan oportunidades a nuestros creadores y que, al mismo tiempo, permiten que Tenerife sea un punto de encuentro para artistas y propuestas procedentes de todo el mundo”. Acha puso especialmente en valor la capacidad del festival para “conectar el talento local con las principales escenas internacionales”, y subrayó que la presencia de artistas de países y continentes diferentes “demuestra que Tenerife puede ser un territorio de creación, intercambio y producción cultural, no solamente un lugar al que vienen artistas a actuar”.

La concejala delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, puso el foco en que “Santa Cruz es un municipio lleno de vida en el que hay cabida para todo tipo de manifestaciones culturales, y Keroxen es una de las más innovadoras, con su apuesta por las músicas de vanguardia, por la experimentación, las performances, en un espacio que también es único, este antiguo depósito industrial de combustible.

Este festival se ha consolidado con los años como uno de los festivales más singulares de la escena contemporánea europea. Ese gesto de reapropiarse de un espacio industrial y convertirlo en arte no es casualidad. En esta edición de 2026, Keroxen reafirma su compromiso con Santa Cruz no solo como escenario, sino como protagonista viva, porque Keroxen no es solo un festival: es un punto de encuentro entre el pasado industrial de Santa Cruz y su presente creativo”.

La programación mantiene la filosofía con la que Keroxen nació hace dieciocho años: generar un espacio de encuentro para artistas y públicos interesados en propuestas que se sitúan fuera de los circuitos convencionales, favoreciendo tanto la presentación de trabajos ya consolidados como la producción de nuevas obras y colaboraciones.

Tres primeras jornadas en el Espacio Cultural El Tanque

Las tres primeras jornadas de Keroxen 2026 se celebrarán los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque y reunirán doce propuestas. El 10 de septiembre, comenzará con los Cuartetos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y continuará con Esther Ropón y Ernst Surberg, que presentarán su reinterpretación de la obra de Olivier Messiaen.

Uno de los principales nombres de la jornada será Xiu Xiu, formación estadounidense que llegará a Tenerife con Eraserhead, un espectáculo inspirado en la película homónima de David Lynch. La jornada se completará con Waq Waq Kingdom + Kalma, que presentarán Amanogawa, una creación que combina música electrónica, elementos de la tradición japonesa y creación audiovisual y que se ha desarrollado como residencia artística para esta edición.

El 11 de septiembre, la programación reunirá a Hatis Noit + Desilence, Dancelwerk, Seefeel y Rakta. La vocalista japonesa Hatis Noit presentará junto al colectivo audiovisual Desilence una propuesta que explora las posibilidades de la voz y su relación con la imagen. Desde Canarias, Dancelwerk aportará su particular aproximación a la electrónica y la música de baile.

La jornada contará también con Seefeel, formación británica fundamental en la evolución de los vínculos entre electrónica, shoegaze, ambient y post-rock, y con Rakta, grupo brasileño de São Paulo cuya música incorpora elementos del post-punk, la psicodelia y el krautrock.

La tercera jornada, el 12 de septiembre, estará protagonizada por Ecos, proyecto desarrollado por Nina Ndiaye e Inés Sybille que establece un diálogo entre Senegal, Haití y Canarias. La programación continuará con Usted y Oliver Behrmann, una colaboración que une música, performance y creación audiovisual, y con Gnod, colectivo procedente de Manchester y uno de los nombres más reconocidos de la escena experimental británica.

El programa de la jornada se completará con Takkak Takkak, proyecto internacional indonesio-japonés que trabaja desde la electrónica y la experimentación con diferentes tradiciones musicales.

Keroxen vuelve a Bajamar

El festival volverá a salir de El Tanque el 3 de octubre para celebrar una nueva edición de su tradicional encuentro en Bajamar. La jornada contará con las actuaciones de Las Arañas del Neptuno, Javier Goldin y Severine Beata y volverá a vincular la programación artística con el entorno y el territorio. La cita de Bajamar mantiene además su relación con las acciones de recuperación y cuidado del paisaje, una de las iniciativas que Keroxen ha incorporado a su programación en los últimos años.

El 10 de octubre, Keroxen regresará al Espacio Cultural El Tanque y reunirá propuestas procedentes de diferentes territorios. El programa estará formado por Namkhai Yeshi & Alessandro Di Maio, Sunday German Flowers & Gregorio Viera, Agua Dulce, Muqata’a + Fairouz Hasan y Praed. Entre las propuestas destaca False Vectors, residencia artística desarrollada por los artistas palestinos Muqata’a y Fairouz Hasan, que trabajan desde la experimentación sonora para desarrollar un proyecto concebido en el marco de Keroxen.

También formará parte de esta jornada Agua Dulce, dúo peruano formado por Ale Hop y Laura Robles, junto al músico italotibetano Namkhai Yeshi, el proyecto canario Sunday German Flowers y el dúo libanés Praed.

Una de las principales novedades de Keroxen 2026 será la creación de KRXN LZT, una extensión del festival en Lanzarote que amplía su programación a otra de las islas del archipiélago. La nueva programación contará con cuatro jornadas entre octubre y noviembre, manteniendo la línea artística de Keroxen y dando continuidad en Lanzarote a su apuesta por la música experimental y la creación contemporánea.

El programa comenzará el 22 de octubre con Los Sara Fontán, proyecto liderado por la violinista y compositora Sara Fontán, cuya propuesta combina instrumentos acústicos, electrónica e improvisación. El 23 de octubre, Waq Waq Kingdom + Kalma presentarán Amanogawa, la creación desarrollada durante su residencia artística en Keroxen 2026.

La programación continuará el 6 de noviembre con Rob Mazurek, trompetista, compositor y artista visual estadounidense cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre el jazz, la electrónica, la improvisación y la experimentación sonora. El ciclo finalizará el 7 de noviembre con Lagoss + Simone Marin, en una última jornada dedicada a la experimentación electrónica y audiovisual.

Una extensión internacional en Londres

La programación de Keroxen 2026 tendrá también continuidad en Londres, a través de una colaboración con Café OTO y el sello Discrepant. La extensión internacional permitirá presentar en uno de los principales espacios europeos dedicados a la música experimental una selección de propuestas vinculadas al festival y ampliar las relaciones que Keroxen ha desarrollado durante los últimos años con artistas, sellos y proyectos internacionales.

Keroxen nació en 2009 en Santa Cruz de Tenerife y desde entonces ha desarrollado una programación centrada en la música experimental y las diferentes formas de creación contemporánea. A lo largo de sus dieciocho años de trayectoria, el festival ha acogido artistas de diferentes continentes y ha generado proyectos que combinan música, artes visuales, performance y nuevas formas de producción artística.

Las residencias artísticas se han convertido en uno de los elementos fundamentales de su programación, permitiendo que los artistas no solo presenten sus trabajos en Tenerife, sino que desarrollen nuevas piezas y colaboraciones durante su estancia en Canarias. Esta línea de trabajo continuará en 2026 con proyectos como Amanogawa, de Waq Waq Kingdom y Kalma, y False Vectors, de Muqata’a y Fairouz Hasan.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del área de Cultura e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y CreaSGR. 

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El Concurso de Orquestación Fundación DISA-JOCAN ya tiene ganador

León Durán, compositor

El jurado ha seleccionado la propuesta de León Durán, músico gallego de 24 años

Los arreglos sinfónicos de dos obras “canarias” de Saint-Saëns se estrenarán en la gira de septiembre la Joven Orquesta por las islas, Barcelona y Madrid

Vals canariote y Campanas de Las Palmas, dos obras para piano que Camille Saint-Saëns compuso en sus estancias en Canarias entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, se estrenarán en su versión sinfónica el próximo septiembre. Las partituras constituyen la propuesta ganadora del Concurso de Orquestación Fundación DISA-JOCAN, lanzado el pasado abril, y son autoría del joven músico gallego León Durán.

Antoni Ros Marbá, director y compositor; Antoni Parera, compositor; Víctor Pablo Pérez, director artístico de la JOCAN, y Korstiaan Kegel, director académico, integraron el jurado de este concurso, una iniciativa inédita dirigida a músicos menores de treinta años de todo el territorio estatal. El objetivo, impulsar la formación y proyección profesional del talento emergente, meta que se enmarca en la razón de ser de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN), proyecto del Gobierno autonómico por el que, tras casi diez años de trayectoria, han pasado centenares de jóvenes intérpretes.

El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y la Fundación DISA dan así un paso más en su alianza en torno a la JOCAN, que cuenta con el apoyo de la entidad privada a través de un programa anual de becas a instrumentistas.

León Durán

Con 24 años y una gran proyección en el campo compositivo, León Durán (A Coruña, 2002) es el autor seleccionado por el jurado de este concurso. Sus partituras en torno a las obras de Saint-Saëns serán interpretadas por la JOCAN en septiembre, como inicio del programa sinfónico de su gira por varias islas y por Barcelona y Madrid, con Los Sabandeños y Juan Floristán, entre los días 19 y 24. El estreno es parte del premio que recibirá el compositor, junto a una dotación de 5.000 euros proporcionada por Fundación DISA.                                                                              

Durán obtuvo el grado profesional de trompa en A Coruña, con premio fin de carrera, y el superior de composición en Murcia, también con premio extraordinario en el curso 2023-24, periodo en el cual recibe clases de importantes maestros.

Este reconocimiento de Fundación DISA y JOCAN se suma a otros galardones recibidos por su trabajo creativo: en 2020 y 2023 gana el concurso galego de composición para banda, en la sección segunda y la sección de música popular galega respectivamente, con sus obras ‘Metamorfose sobre o himno galego’ y’ Ao xeito de foliada’.

En 2022 obtiene el primer premio del concurso internacional de composición Emili Giménez Bou de Cullera, con su poema escénico ‘Bodas de Sangre’, obra que edita Piles; y en 2025 gana el III Certamen de Compositores Emergentes de la Universidad Loyola con su pieza orquestal ‘Obertura Romántica’.

Además, en 2024 estrena su cantata ‘Oda la música’ para coro y orquesta, sobre un texto de Gerardo Diego, con la orquesta sinfónica del conservatorio superior de Murcia y el coro Maestro Gómez Villa.

Su música ha sido interpretada por numerosas bandas sinfónicas españolas e internacionales, entre las que destacan las municipales de Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña, Santiago de Compostela, Quito, Córdoba (Argentina), además de la Banda Sinfónica Portuguesa, la Orquestra de Sopros da Esmae y la Banda Sinfónica Galega, entre otras.

Asimismo, diversos directores de reputación nacional e internacional han dirigido su música, como José Rafael Pascual-Vilaplana, David Fiuza, Juan Miguel Romero Llopis, António Saiote o Virginia Martínez.

Entre sus próximos compromisos destaca las reposiciones de sus obras ‘Metamorfose sobre o himno galego’ y ‘Bodas de sangre’ y el estreno de su rapsodia ‘Bicos do mar’, además, por supuesto, del estreno de las obras de Saint-Saëns orquestadas para la JOCAN.

La transformación de estas piezas en versiones sinfónicas forma parte del objetivo del programa: preservar y revitalizar el patrimonio musical canario, ofreciendo además nuevas oportunidades interpretativas para la JOCAN. Esta formación, creada en 2016 por Cultura del Gobierno, está integrada por jóvenes de Canarias que cursan sus últimos estudios académicos o que han obtenido recientemente su titulación en centros situados en cualquier parte del mundo. Destaca como una importante plataforma para su futura iniciación profesional y promoción de su inserción laboral.

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más presenta su 35º edición con conciertos en las ocho islas

Se celebrará entre el 3 y 25 de julio en escenarios de las ocho islas

La presencia de formaciones sinfónicas con artistas contemporáneos será una realidad en la programación del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Si hace un año, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) regresó a las producciones del festival junto a Take 6, recuperando la experiencia del año 2003 con Michel Camilo, este año los dos conciertos estelares del festival, protagonizados por Jacob Collier y para los que ya no quedan entradas, también contarán con la formación clásica grancanaria. “Es algo que tiene mucho valor y en lo que llevamos trabajando desde hace muchos años”, comentaba el director del festival, Miguel Ramírez, en la presentación del programa de conciertos de la 35ª edición, que se celebrará entre el 3 y el 25 de julio.

Ramírez recordó que en 2021 “también hicimos algo parecido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Avishai Cohen, hemos programado también a otras formaciones similares, como la Metropole Orkest de Países Bajos, la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y también, este año, pudimos programar dentro del Festival de Música de Canarias un estreno mundial, el concierto de Snarky Puppy con la Metropole Orkest”, añadió. “La experiencia está siendo tan gratificante que seguiremos apostando por estas producciones y con la OFGC como principal socio”, confirmó. Además, en esta edición destaca la producción ‘Mujeres Canarias del Jazz’, en la que, a las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana y Olga Sánchez se suma otra formación clásica, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

Pero el Festival Internacional Canarias Jazz & Más en su 35ª edición va más allá de esos dos conciertos de Jacob Collier y la OFGC, que será dirigida por Suzie Collier, madre de Jacob y que también dirigió a la orquesta hace un año junto a Take 6. Serán un total de 31 proyectos musicales los que se suban este mes de julio a los 25 espacios escénicos repartidos por las ocho islas del archipiélago (10 tienen acento canario). Esta es la lista completa de artistas: Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) dirigida por Suzie Collier; Tigran Hamasyan, José James y Célia Kameni interpretando el mítico disco de Marvin Gaye ‘I Want You’; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; Lucía Rey; Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Hannes Bennich Quartet; Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade; Powafunk, Takeo Takahashi Trío,; Yul Ballesteros Trío feat. Ariel Brínguez; la producción ‘Mujeres Canarias del Jazz’ protagonizada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria con las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana & Olga Sánchez; Simbeque Project; José Vera Bello Quinteto; Carlos Meneses [Collabs]; Ernesto Montenegro Quintet; La Cofradía; Lajalada y se cierra con el proyecto didáctico Ponké & La Ciudad del Jazz.

El programa completo se presentó hoy en el Teatro Guiniguada, en un acto que contó con la participación de Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Héctor Mateo, director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias; Pino Esther Delgado, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana; Avelina Fernández, concejala de Cultura de Santa Brígida; Manuel Benítez, subdirector de Programación de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Ángeles Jurado, jefe de Cultura y Educación de Casa África; y Miguel Ramírez, director artístico del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, quien agradeció la participación de todas las instituciones “que hacen posible lo que somos”.

El festival, en cifras

Para esta edición, el festival cuenta con 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro) para los 59 conciertos, 5 charlas, 2 masterclass que se celebrarán en las ocho islas; visitarán durante una semana las islas de Tenerife y Gran Canaria para asistir al festival 5 periodistas extranjeros (Reino Unido, Alemania, Portugal, Polonia e Italia); las acciones de publicidad y promoción se insertáran en medios de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Suiza, Polonia, Estados Unidos y España; participarán 31 proyectos musicales de 16 nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Armenia, Francia, Brasil, España, Cuba, Noruega, Italia, Turquía, Puerto Rico, Costa de Marfil, Suecia, Suiza, Polonia y Canarias); este año vuelve a destacar la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio); serán cerca de 220 músicos en total (este año hay formaciones numerosas como la OFGC, con unos 50 y la Banda Municipal de LPGC, con unos 30); en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales (proveedores del festival) y el resto a la contratación de artistas; además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas (técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad, limpieza, etc); datos que proporcionan un impacto económico directo en el tejido empresarial que supera los 580.000€.

El 35º Festival Internacional Canarias Jazz & Más arrancará la próxima semana, el 3 de julio, con dos conciertos en Arucas, en la Plaza de San Juan, protagonizados por la banda estadounidense Yellowjackets, uno de los grandes atractivos del cartel (dos premios Grammy y 25 discos publicados) junto a Moisés P. Sánchez; otro concierto en Santa Cruz de Tenerife (Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife) con otra de las bandas estelares de esta edición, Ghost-Note; y el tercero en La Graciosa, con Lajalada, el proyecto de la artista grancanaria Belén Doreste.

 

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El rock vibrante de Bywater Call desembarca en el Teatro Guiniguada

La formación canadiense hará parada en Gran Canaria el miércoles 17, a las 20:00 horas, dentro de su gira europea

Rock, soul y R&B de alto voltaje aterrizan en el Teatro Guiniguada con la actuación de los canadienses Bywater Call. La formación de Toronto hará parada en Gran Canaria dentro de su gira europea para presentar ‘Shepherd’, un álbum que confirma la madurez artística de una banda en pleno ascenso internacional. Todavía quedan entradas disponibles para el concierto que tendrá lugar este miércoles 17, a las 20:00 horas, y pueden conseguirse en la página web de este espacio gestionado por el Gobierno de Canarias o en su taquilla.

Sonidos sureños

Esta formación de siete músicos está liderada por la poderosa voz de Meghan Parnell y la guitarra de Dave Barnes. Desde su creación en 2017, Bywater Call ha desarrollado una propuesta musical tan sólida como personal, en la que confluyen el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el R&B y el southern soul. Sobre ese entramado sonoro destaca la voz de Parnell, capaz de combinar fuerza y sensibilidad, evocando por momentos a figuras como Susan Tedeschi y Bonnie Raitt, con ecos del rugido aterciopelado de Janis Joplin, Joan Osborne o Joe Cocker.

Su nuevo trabajo, ‘Shepherd’, supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de la banda. Autoeditado y autoproducido, el álbum explora las complejidades de la experiencia humana a través de diez canciones que transitan por el amor, la pasión, el arrepentimiento, la paciencia, la reconciliación o la rabia. El resultado es un repertorio que alterna baladas cargadas de emoción con intensas descargas de guitarra de raíz americana, sin renunciar a una sonoridad contemporánea, vibrante y llena de matices.

A lo largo de los últimos años, Bywater Call ha realizado varias giras por Europa que les han permitido consolidar una creciente reputación internacional. Su presencia en escenarios de referencia como el Moulin Blues Festival de los Países Bajos o el crucero Keeping the Blues Alive, impulsado por Joe Bonamassa, ha contribuido a situar a la banda entre las propuestas más destacadas del blues-rock actual.

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Julia Rodríguez presenta ‘Hacia la vida’ en el Espacio La Granja

La joven cantautora y multiinstrumentista interpretará este primer proyecto musical el 6 de junio a las 20.00 horas

Folclore canario y generación Z. La joven timplista y cantautora majorera Julia Rodríguez presenta ‘Hacia la vida’, su primer EP, en Tenerife. Este proyecto, reconocido con un galardón en los Premios Canarios de la Música, reúne seis canciones en las que la artista ha volcado una poderosa sensibilidad y un profundo conocimiento de la tradición musical canaria, reinterpretada desde una mirada contemporánea. El espectáculo será el sábado 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Las entradas están disponibles en la página web y en taquilla de este centro cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

En este EP, la intérprete entrelaza folclore y sonoridades contemporáneas, apoyándose en instrumentos tradicionales como el timple canario y el cuatro venezolano. La artista reconoce cómo ‘Hacia la vida’ le ha “permitido desarrollar un lenguaje musical propio”. Su propuesta, marcada por una voz de gran personalidad, conecta la tradición con las nuevas corrientes de la canción de autor y la sitúa entre una generación de jóvenes artistas que reinterpretan las raíces musicales desde una mirada actual.

Sobre la artista

Julia Rodríguez es cantautora y multiinstrumentista nacida en Fuerteventura en el seno de una familia de gran tradición musical. Se ha formado en canto jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), así como en flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Su formación se completa con estudios de timple canario, cuatro venezolano, guitarra española y eléctrica, percusión ibérica, composición, arreglos y songwriting.

Considerada una de las artistas más completas y con mayor proyección de Canarias, recibió el reconocimiento a Mejor Artista Revelación en los Premios Canarios de la Música. A pesar de su juventud, lleva toda una vida sobre los escenarios, actuando en espacios emblemáticos como el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus o el Teatro Leal, así como en festivales de referencia como Boreal, Fuerteventura en Música o Teresa de Bolívar. Además, ha compartido escenario y cartel con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Susana Baca, Judit Neddermann, Marwan, Luis Pastor, Marilia Monzón y La Plazuela, entre otros.

 

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Fundación DISA y JOCAN ponen el foco en la orquestación como profesión de futuro

Víctor Pablo Pérez y Sara Mateos durante la presentación

Celebran un encuentro con representantes de conservatorios y otras instituciones en torno al concurso que promueven ambas entidades

Fundación DISA y Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) presentaron esta mañana el concurso de orquestación de ámbito estatal, con el que se invita a jóvenes profesionales de la composición musical a convertir en sinfónicas dos obras para piano, compuestas por Camille Saint-Saëns en su etapa vinculada a Canarias. Una convocatoria inédita, ya en marcha, dirigida a participantes de entre 18 y 30 años.

Representantes de conservatorios, asociaciones de composición y otras entidades acudieron a esta cita en el Hotel Iberostar Grand Mencey de la capital tinerfeña, en la que la directora de la Fundación DISA, Sara Mateos, y el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, expusieron las claves de este primer certamen: ‘Concurso Orquestación Fundación DISA-JOCAN.

Sara Mateos, de la Fundación DISA, comenzó el acto destacando la estrecha colaboración que existe entre ambas instituciones desde hace años: “Con este concurso damos un paso más en la alianza que desde hace unos años tenemos con la JOCAN. Creo que esta iniciativa viene a cubrir un hueco, que contribuye al desarrollo personal y profesional del joven talento. Además, también nos enriquece a todos a través de algo tan bonito como piezas creadas y soñadas en Canarias”.

“Este concurso hará que nuestra juventud empiece a interesarse por el arte de la orquestación”, destacó por su parte Víctor Pablo Pérez. “Esto cobra importancia especialmente hoy, en el mundo que estamos viviendo, donde el cine y la industria audiovisual requieren de esta práctica para sus bandas sonoras, lo que convierte la orquestación en un oficio muy demandado”, expresó el director artístico de la JOCAN antes de dar paso a los detalles del concurso y comenzar a dialogar con los presentes.

A través de la estrecha colaboración entre la institución pública y la entidad privada en el ámbito cultural, se ideó esta acción para incentivar el talento emergente a través de la formación y la proyección profesional de futuros compositores que, a su vez, contribuyeran a la difusión y promoción del patrimonio musical.

El concurso va más allá del territorio insular con la propuesta de la creación de la orquestación de dos obras para piano del compositor francés Camille Saint-Saëns, pero incluyendo la impronta canaria, ya que las dos piezas-Vals canariote y Campanas de Las Palmas- fueron creadas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando el compositor se encontraba en Gran Canaria. Época en la que también ofreció varios conciertos y estrenó su Sonata de violín y piano acompañando al violinista grancanario José de Avellaneda.

Un premio de 5.000 euros y estreno con la JOCAN

El certamen establece un premio único de 5.000 euros, financiado por la Fundación DISA. Contempla que una o ambas obras ganadoras sean interpretadas por la Joven Orquesta de Canarias en concierto dentro de los dos años posteriores al fallo.

La transformación de estas piezas en versiones sinfónicas forma parte del objetivo del programa: preservar y revitalizar el patrimonio musical canario, ofreciendo además nuevas oportunidades interpretativas para la JOCAN, que lleva una década impulsando la formación y práctica orquestal de jóvenes músicos de las islas.

Esta formación, creada en 2016 por Cultura del Gobierno, está integrada por jóvenes de Canarias que cursan sus últimos estudios académicos o que han obtenido recientemente su titulación en centros situados en cualquier parte del mundo. Destaca como una importante plataforma para su futura iniciación profesional y promoción de su inserción laboral.

Las bases para participar en esta convocatoria se encuentran disponibles en la web del ICDC (www.icdcultural.org), empresa pública que gestiona la JOCAN. Podrán presentarse jóvenes residentes en Canarias y en el resto del territorio español hasta el 8 de junio de 2026.

Fundación DISA, comprometidos con el arte y la cultura

La Fundación DISA ha establecido un fuerte compromiso con las artes y la cultura, sobre todo con aquellas variantes de mayor arraigo de Canarias y con aquellas dirigidas a la juventud de las islas. La principal razón del apoyo a las disciplinas artísticas se basa en que promueve los valores como el trabajo en equipo, el esfuerzo y el afán de superación, con los que se siente plenamente identificada. Por otra parte, el impulso de la cultura y el arte es fruto del convencimiento de que son fundamentales para el desarrollo de cualquier sociedad.

Tanto el ICDC como la Fundación DISA destacan que este convenio refuerza una línea de trabajo basada en el apoyo a la música, la formación y las oportunidades profesionales para la juventud canaria.

JOCAN

Cabe recordar que, desde su creación, la Joven Orquesta de Canarias ha interpretado, encargado composiciones y orquestaciones de obras de contenido canario o de compositores de las islas como la ‘Obertura canaria’, de E. Coello; ‘Tamat’, de B. Cabrera, con arreglos de Eduardo Purriños y posteriormente orquestada por J. Durán; ‘El Carnaval de los animales canarios’, de S. Rodríguez González y C. Rivero Santana;  ‘Fanfarria canaria’, de J. Durán; ‘Balcánicas’, de Juan Manuel Ruiz,  ‘Reflejos sobre A. Bruckner’, de A. Lorente, dentro de un compromiso por crear, mantener y divulgar el patrimonio musical canario.

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