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La Sala Cabrera Pinto de La Laguna exhibe una retrospectiva dedicada al artista alemán Klaus Berends

Klaus Berends y Alejandro Gopar

‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo

La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero

Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.

La Sala Cabrera Pinto de La Laguna inaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.

Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.

Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’.  El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.

Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.

“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.

Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.

Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.

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Acción y pensamiento: la SAC y el Espacio Cultural El Tanque presentan dos nuevas exposiciones

Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

‘Antena fantasma’, una de las obras de la muestra

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo.  “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán  (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

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La Regenta abre las puertas de sus estudios artísticos este viernes, en una nueva edición de Open Studio

Open Studio 2023, en La Regenta

La ciudadanía podrá acercarse a los seis artistas en residencia actualmente y conocer su trabajo reciente

Estos talleres podrán visitarse este viernes, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre

Conocer el espacio en el que se gestan las obras de arte. Un año más, el Centro de Arte La Regenta, espacio del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales, concluye su programación anual abriendo las puertas de su Espacio de Producción a la ciudadanía. El público tendrá la oportunidad de interactuar con los creadores e intercambiar ideas sobre su trabajo, a modo de exposición abierta. Los artistas en residencia que actualmente trabajan en estos talleres son Sonsoles Company, Emma Marting, Marta Sánchez, Marco Alom, Alicia Pardilla y Carlos S. Peña. La iniciativa se desarrollará este viernes 15, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre.

Previamente, los creadores asistirán a un Open Studio profesional, en el que coincidirán con diferentes profesionales de prestigio del arte contemporáneo, para facilitar la inserción de su trabajo reciente dentro del circuito artístico, así como fomentar el encuentro, el diálogo y el intercambio entre trabajadores de las artes visuales.

Los open studio son una iniciativa habitual dentro del campo del arte contemporáneo, en el que se invita a la ciudadanía a sumergirse en los talleres en los que las personas dedicadas a la creación trabajan habitualmente. Esta actividad tiene como fin dar a conocer los últimos trabajos que están desarrollando en el Espacio de Producción.

Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales.

Así, el Centro de Arte La Regenta busca ser un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el centro, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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La Biblioteca de Artistas de Canarias incorpora a Teresa Correa y a Martín y Sicilia

El Gobierno de Canarias sigue ampliando esta colección, que establece un canon con las firmas más relevantes de la historia del arte insular

Con estos ya son 78 los tomos editados, que estudian a barrocos como Cristóbal Hernández Quintana hasta creadores en activo

El Gobierno de Canarias presentó este miércoles 18 sus dos nuevos volúmenes de la Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC), pertenecientes a su ‘colección negra’, esta vez dedicados a la fotógrafa Teresa Correa y al dúo artístico Martín y Sicilia. En el acto, que se desarrolló en el Centro de Arte La Regenta, intervinieron el director de la colección, Carlos Díaz-Bertrana, Raquel Zenker, autora del monográfico dedicado a Teresa Correa, Ramiro Carillo, autor del monográfico de Martín y Sicilia, así como los tres artistas.

La BAC es una colección editada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias desde al año 1991, para el estudio en profundidad el trabajo creativo de los artistas más trascendentes del archipiélago. Cada tomo está compuesto por textos de trabajadores de reconocido prestigio del tejido del arte contemporáneo, lo que la hace una biblioteca de referencia para la historia del arte en las islas.

Con estos ya son 78 los monográficos que estudian la obra y vida de los nombres más sólidos del arte en Canarias. Algunos de los más antiguos, como Cristóbal Hernández Quintana, Luján Pérez o Juan de Miranda hasta llegar a aquellos nombres que, en la actualidad, continúan desarrollando su trabajo creativo como Martín y Sicilia y Teresa Correa.

Los próximos tomos que se publicarán estarán dedicados a Georgiana Houghton, Concha Jeréz, Carmen Cologán, Jorge Ortega, Eva Fernández, Lía Tavío, Gaspar de Quevedo y Sira Ascanio.

Teresa Correa, 77: “El libro más bonito de mi vida”

Raquel Zenker planteó el monográfico de la fotógrafa a través de una visión que ‘se aleja de los márgenes’ y relata el transitar de ‘una mujer errante’. Durante la presentación, la crítica explicó que ‘no es un estudio historiográfico, sino tiene una carga más testimonial con un fuerte contenido poético y literario’. El tomo en el que el pensamiento decolonial y feminista, filósofos como Derrida, Foucault o Didi-Huberman, esenciales en el trabajo creativo de la autora. Correa admitió que este era “el libro más bonito de su vida”, tras dos años de arduo trabajo codo con codo con Zenker.

En palabras de Teresa Correa: “Yo empecé a trabajar como fotógrafa el día que el hombre pisó la Luna. El registro más antiguo en mi archivo de memoria de imágenes es el alunizaje del Apolo XI, fue mi primera experiencia de sobrecogimiento ante lo visual. Estaba escrito que me iba a preocupar de alguna manera por ellas a lo largo de mi vida adulta…”, declaró.

Martín y Sicilia, 78: «Cuando éramos estudiantes soñábamos con entrar en la BAC»

Ramiro Carrillo, doctor en Bellas Artes, escribió los textos del monográfico del dúo artístico, con la voluntad de “crear una autobiografía ficticia” a través de los muchos autorretratos de su trayectoria.  Así, el libro se compone por diferentes capítulos que coinciden con sus etapas vitales: desde sus estancias en Valencia, Berlín, Madrid, ciudades donde vivieron, a vivencias cortas en otros sitios. Durante el acto, los creadores compartieron que durante su etapa como estudiantes de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna soñaban a menudo con ser incluidos en esta biblioteca.

El dúo sitúa su inicio en 1995, con una exposición en el Ateneo de La Laguna y que les ha llevado por una veintena de países en más de doscientas exposiciones.  En los últimos 27 años han desarrollado un proyecto artístico que se ha concretado en más de 900 obras dedicadas a indagar sobre el problema de la identidad contemporánea en el contexto sociocultural de la posmodernidad.

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Chema Madoz exhibe el anhelo por la naturaleza perdida en el Centro de Arte La Regenta

Oliva María Rubio, comisaria de la exposición de Chema Madoz en La Regenta

La muestra exhibe un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el Premio Nacional de Fotografía investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza.

La inauguración será este viernes 6, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2024

Un jarrón repleto de alas de mariposa, árboles con nubes o piedras que emergen de las macetas como si fueran flores. Chema Madoz captura en ‘La naturaleza de las cosas’ la mirada insólita, fantasiosa y tan propia de la infancia. La exposición repasa la relación creativa entre el Premio Nacional del Fotografía y la naturaleza, cada vez más ausente en el mundo urbano, a través de 54 obras desarrolladas entre 1982 y 2016. La muestra ofrece un viaje en tonos grises a través de una mirada que abraza la fotografía y el poema, gracias a una imaginación que se ha permitido, durante toda una vida, volar de manera libre.

Este proyecto nace de la colaboración entre el Centro de Arte La Regenta y La Fábrica, y cuenta con la curaduría de Oliva María Rubio. La inauguración será este viernes 6, a partir de las 20.30 horas, en el citado centro de producción artística, y se podrá disfrutar hasta el 20 de enero de 2024. La entrada es libre.

Según la comisaria, “Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas”. Este proyecto recobra ese anhelo romántico sobre la pérdida del contacto directo con la naturaleza en la vida contemporánea, quedando la capacidad creativa y la estética como conector entre urbe y origen a través de asociaciones contradictorias entre objeto y elemento natural.

La exposición llega por primera vez a las Islas Canarias tras una itinerancia nacional que ha recorrido ya diferentes sedes como el Real Jardín Botánico de Madrid, y en el Museo Patio Herreriano de  Valladolid.

 

Obras de 'La naturaleza de las cosas' de Chema Madoz 3
Obras de ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958). Es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos e interesantes del panorama nacional. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su trabajo nos desvela aspectos escondidos en los objetos de la vida cotidiana y nos proporciona una ventana para entender mejor el mundo. También ha sido galardonado con los premios Kodak (1991), PHotoESPAÑA (2000), Bartolomé Ros (2010) y Overseas Higasikawa Award, entre otros. Autor destacado en la Bienal de Houston (2000), ha expuesto alrededor del mundo: Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa y Galería Elvira González, Madrid, entre otros.

También su obra ha pasado por centros de reconocido prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Kiasma Museum, Helsinki; Netherland Photomuseum, Rotterdam; Hermitage Museum, Kazan; Multimedia Art Museum, Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst, Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; Encuentros de la Fotografía de Arles, Francia; Fundación Telefónica, Madrid; Fundación Joan Miró, Mallorca; Fundación La Pedrera, Barcelona; y CCBB, Río de Janeiro.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza una serie de actividades para acercar esta exposición a la ciudadanía. El publico más joven podrá disfrutar de visitas adaptadas y un taller posterior en dos citas: el viernes 20 de octubre con la denominada ‘Inauguración infantil’, a partir de los 7 años; y ‘Arte en Familia’, para edades de hasta cuatro años, en compañía de personas adultas, ambas citas a las 18.00 horas. El público general tendrá, también, dos oportunidades para acudir a las visitas comentadas (19:00 horas): ‘Otra mirada’, el 9 de noviembre, a cargo del artista Augusto Vives; y ‘GuiArte’, que contará con la intervención de los responsables del Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.

Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org.

 

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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Artistas residentes en los espacios de producción de La Regenta

Tras más de un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para culminar este programa de residencia

Los estudios se podrán visitar el viernes 16 de diciembre a partir de las 20:30 horas, con entrada libre

El Centro de Arte La Regenta celebrará este viernes 16 de diciembre, a partir de las 20:30 horas, una nueva edición de Open Studio, una acción previa a concluir la actual estancia de seis creadores en los estudios de producción artística del centro, en los que llevan casi dos años trabajando. De esta forma, Rafael Arocha, Cristina Millares, Macarena López Grimón, Mecova Teatro, Paula Ducatenzeiler y Angharad Rojo darán a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde podrán interactuar con el público e intercambiar ideas sobre su obra fruto de esta estancia y sus planes de futuro.

La entrada a este Open Studio para el público general es libre y gratuita. Como acción complementaria, el miércoles 14, habrá un encuentro de similares características, pero dirigido a profesionales del arte contemporáneo, donde se reunirán comisarios, galeristas, coleccionistas y críticos de arte para intercambiar opiniones e impresiones con los artistas del espacio de producción.

En esta edición la ciudadanía podrá disfrutar de numerosas piezas de multitud de géneros y manifestaciones (pintura, fotografía, videoarte, representaciones escénicas, etc.) y conocer los procesos de trabajo de cada uno de los artistas que conforman el espacio de producción del espacio artístico grancanario. Este año también se podrá contemplar el trabajo realizado por el artista cubano Luis Gómez Armenteros que, con motivo del Programa de Residencias Artística de La Regenta, ha podido realizar su proyecto Herencia Nómada.

Uno de los estudios que se abrirán al público será el que ocupa Rafael Arocha (Gran Canaria, 1978), un artista cuya fotografía, a través de temáticas diversas, intenta proyectar un eco íntimo que confronte la audiencia con el reflejo de quiénes son, a la vez que le ayude a interrogarse sobre qué les construye o cómo se comunican.

El trabajo artístico de Cristina Millares (Gran Canaria, 1990) expresa inquietudes personales, permitiendo elaborar un discurso estético y conceptual para tratar la problemática sobre la abundancia de fotografías que vive la sociedad actual. Su trabajo plantea como punto de partida la investigación y el análisis de la fotografía familiar de mitad del siglo XX y de cómo ha evolucionado en la actualidad, con la incursión del desarrollo tecnológico en la vida cotidiana de las personas.

La dedicación al arte de Macarena López (Lanzarote, 1974) deriva de la necesidad de expresión, para ser protagonista de su relato y crearse para que no la creen otros. El papel como materia es determinante en su producción hasta convertirse en parte esencial de su obra, soporte y objeto de transformación que le permite dejar huella del mismo modo que la piedra al escultor.

Mecova Teatro, colectivo integrado por Saúl Macías, Esther Muñoz y Niria Ró, es una combinación de diferentes disciplinas artísticas que reman hacia un mismo deseo: jugar a exponer un punto de vista propio con textos originales y una mezcla de poesía, comedia y reivindicación. Sus acciones poéticas audiovisuales y escénicas despiertan la sensibilidad, el sentimiento y la imaginación colectiva, además de una clara crítica social.

La videoartista y performer Paula Ducatenzeiler (Gran Canaria, 1985) realiza actualmente diversos estudios e investigaciones en relación con la arteterapia, danza ritual y en analogía, con las frecuencias sonoras. Su fórmula es salir de los patrones de conducta habituales, rozar lo desapercibido y traerlo a la cotidianidad, diluir la barrera entre el artista y el espectador y crear un ambiente en donde este último se sienta cómodo y arropado.

El comportamiento humano en el contexto vacacional es el tema central del trabajo de Angharad Rojo (Gran Canaria, 1985) continúa dando respuesta al impulso que hoy es el germen de su primer proyecto fotográfico, ‘Welcome’, que constituye una visión crítica y ácida de cómo disfruta el turista sus vacaciones y las consecuencias de ello. Entiende el turismo de masas como responsable de trastocar los espacios públicos y convertirlos en imaginarios, que son el resultado de estrategias político-económicas de construcción de identidad local, regional y nacional.

Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro físico e intelectual que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, fortaleciera el tejido creativo de las islas.

Desde su inauguración han disfrutado de este espacio de producción más de ochenta artistas que han podido tener un lugar para la reflexión y crítica estética, la valoración del trabajo creativo y la profesionalización del sector de las artes visuales en las Islas.

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Gran retrospectiva de Lola del Castillo en las salas Cabrera Pinto de La Laguna

Lola del Castillo

La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista

Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.

Lola del Castillo 1978-2022, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.

Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.

Una obra de la exposición 'Lola del Castillo 1978-2022'
Una obra de la exposición ‘Lola del Castillo 1978-2022’

Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.

Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.

También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.

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El Centro de Arte La Regenta abre convocatoria para ceder espacios de trabajo para creación artística

Quienes resulten seleccionados podrán usar estos estudios de forma gratuita durante once meses

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 28 de noviembre

Con el fin de incentivar la creación artística en Gran Canaria, el área de Cultura del Gobierno de Canarias abre convocatoria para ceder en uso seis estudios de producción en el Centro de Arte La Regenta. Esta iniciativa se enmarca dentro del Programa de Producción artística del centro, que tiene como objetivo no solo brindar de un taller de trabajo a un grupo de artistas multidisciplinares, sino también facilitar punto de encuentro que permita intercambiar experiencias, proyectos y reflexiones que incidan directa o indirectamente en los procesos creativos de las personas implicadas.

Esta convocatoria se dirige a artistas visuales residentes en Canarias que carezcan de un estudio en propiedad donde desarrollar su obra. Los interesados tienen de plazo hasta el 28 de noviembre para presentar sus propuestas. Las personas seleccionadas podrán disfrutar gratuitamente de estas instalaciones durante un periodo de once meses, con posibilidad de prórroga de un año adicional.

Para optar a esta convocatoria se deberá presentar la solicitud y entregar un dossier gráfico o documentación de obra reciente, así como un currículum y un proyecto del trabajo a desarrollar durante la estancia. La inscripción puede realizarse desde el formulario online, conforme lo previsto en las bases de la convocatoria, en la web: www.laregenta.org

La Regenta dispone un Espacio de Producción desde el año 2008. Por estos lugares de trabajo ya han pasado más de cien artistas, que han podido desarrollar aquí su potencial creativo, intercambiar experiencias, colaborar con el centro en la organización de exposiciones y dar a conocer su obra.

Un comité de expertos evaluará y hará una selección entre los proyectos recibidos, atendiendo a la calidad artística, la creatividad, el carácter innovador del proyecto, la vialidad a los medios y espacios del centro, la trayectoria profesional del artista así como ser menor de 35 años.

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La poética cotidiana de Pepa Izquierdo se exhibe en las salas del Cabrera Pinto

Pepa Izquierdo en el Cabrera Pinto

La muestra podrá visitarse desde el sábado 4 de junio hasta el 31 de agosto

El Gobierno de Canarias presenta en las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto ‘Pepa Izquierdo: retrospectiva (1966-2022)’, una exposición dedicada al trabajo creativo que esta prolífica artista ha desarrollado a lo largo de cincuenta años.  El proyecto, comisariado por Federico Castro Morales, exhibe una visión panorámica sobre la aportación de Pepa Izquierdo (1945) a la renovación del arte figurativo en Canarias. La muestra podrá visitarse desde este sábado 4 de junio hasta el 31 de agosto en esta emblemática entidad dedicada al arte.

A través de una selección de 145 obras, se pueden identificar diez momentos vibrantes de la producción de Izquierdo: desde sus inicios, mientras preparaba el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife o su etapa universitaria en Madrid, hasta las propuestas más recientes, realizadas en este mismo año de 2022.

El dibujo de Pepa Izquierdo exploró la investigación formal, tratando de llevar al límite las convenciones artísticas propiamente académicas en cuanto a la expresión figurativa. Esta voluntad de experimentación también se percibe en su faceta como pintora o gestora cultural a través de su labor en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el que buscó acercar a la ciudadanía isleña las nuevas tendencias artísticas que se gestaban fuera del archipiélago.

Flores, dependencias de una casa, retratos femeninos o bodegones. La retrospectiva exhibe una mirada al universo poético y cotidiano de la creadora. ‘A partir de una contemplación intensa, Pepa Izquierdo transmite el espíritu de los objetos. Lo que subyace debajo de esa aparente precisión una forma de trabajo con pasión’, apunta Castro Morales. A partir de los años noventa, Izquierdo investiga en torno al bodegón, un género proclive para desvelar la esencia que reside tras la apariencia de lo real, la naturaleza de la luz y el color; o aspectos menos tangibles como la soledad, la memoria o la nostalgia de la infancia. Izquierdo continúa desarrollando su obra actualmente, a través de una mirada en la que se observa un mayor intimísimo.

Pepa Izquierdo (Tenerife, 1945). Su formación artística se lleva a cabo entre Tenerife, Madrid y Barcelona. Durante esos años, vive el surgimiento de una nueva generación artística vinculada al rechazo al franquismo y a los anclajes académicistas. Crea una prolífica obra, especialmente vinculada al dibujo figurativo, que consigue vender y ser solvente económicamente. A partir de su regreso en los años 70 a Tenerife, Izquierdo promueve la modernización del Círculo de Bella Artes de Tenerife. Su afinidad creativa con el poeta Luis Feria la lleva a ilustrar alguno de sus libros más emblemáticos, como ‘Dinde’ o ‘Del amor’.

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El Centro de Arte La Regenta programa cine, exposiciones, talleres juveniles y visitas comentadas en marzo

Programación de La Regenta durante marzo 2022

El centro de producción artística ofrece este mes su agenda cultural para acercar las artes visuales a todas las franjas de edad.

El Centro de Arte La Regenta inicia marzo con una agenda cultural que oferta visitas comentadas, un ciclo de cine, un taller para bebés y sus familias, una charla/taller para adolescentes en un centro educativo y dos exposiciones. El objetivo de esta programación es acercar las artes visuales a todas las franjas de edad. Todas las actividades que se celebran en La Regenta son gratuitas, si bien requieren inscripción previa en la web desde una semana antes de su celebración. En el caso de las exposiciones, se puede acceder libremente sin registro, en el horario habitual de sala.

La programación arranca hoy jueves 3 con la visita comentada ‘Otra Mirada’, a cargo del escritor Félix Hormiga. Prosigue con el ciclo de cine documental ‘Mujeres creadoras’, con sesiones del 8 al 11 de marzo y en el marco del Día Internacional de la Mujer; el lunes 14 el programa ‘En Ruta. Encuentros con artistas en el aula’ acercará a la artista Raquel Ponce al IES Guanarteme, el jueves 17 se celebrará la visita comentada para público adulto ‘GuiArte’, a cargo del personal del centro, y finalizará el sábado 26 con ‘Baby Art’, un taller para bebés y sus familias. A ello se suman las dos exposiciones que se exhiben actualmente en sala: ‘La tierra prometida (y otros dildos)’, de José Luis Luzardo, y ‘Mierda de artistas’, de Raquel Ponce y Gregorio Viera.

Visitas comentadas

‘Otra mirada’ es una de las acciones habituales que el centro programa en torno a las exposiciones que alberga. En esta ocasión, hoy jueves  día 3 el escritor y artista multidisciplinar Félix Hormiga será el encargado de realizar un recorrido comentado sobre la obra de José Luis Luzardo. La siguiente visita será ‘GuiArte’, el jueves 17 a las 19:00 horas, de la mano del personal del centro. Paralelamente, continúan celebrándose, en horario de mañana, visitas dirigidas a colectivos sociales y educativos.

Cine: ‘Mujeres creadoras’

En el marco del Día Internacional de la Mujer, y en colaboración con la Asociación Vértigo, se llevará a cabo un ciclo de cine documental del martes 8 al viernes 11, las cuatro proyecciones comenzarán partir de las 19:00 horas. Las cintas seleccionadas, realizadas por directoras, ofrecen un perfil de algunas de las artistas visuales imprescindibles del siglo XX y su capacidad de abrirse paso a pesar del contexto patriarcal en el que desarrollaron su obra.

Así, el martes 8 el ciclo se inicia con ‘Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara’ (2006) de Barbara Leibovitz, continúa el miércoles 9 con ‘Body of Truth’ (2019), de Alexandra Henry, que retrata a Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, creadoras que trabajan a partir del cuerpo. El jueves 10 ‘Street Heroines’ (2021), grabación que muestra el papel de las mujeres dentro del arte urbano. El ciclo finaliza el viernes 11 con ‘Invocación surrealista. Leonora Carrington’ (2008) de Sandra Luz Aguilar.

Público infantil y juvenil

Este mes continúa ‘En ruta. Encuentros con artistas en el aula’, un proyecto ideado por el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro, en el que el alumnado de distintos institutos de la isla asiste a una charla/ taller con creadores y creadoras de reconocido prestigio. El 14 de marzo, la artista performativa Raquel Ponce impartirá ‘De público para público’ a estudiantes de 2º de Bachillerato del IES Guanarteme.

Por su parte, el sábado 26 de marzo, a partir de las 11:00 horas, habrá una nueva sesión del exitoso taller ‘Baby Art’, para bebés acompañados de sus familias, en el que, a través de actividades artísticas adaptadas, se busca fomentar la creatividad, la expresión emocional y la percepción del mundo de los más pequeños.

Exposiciones

Por último, continúan abiertas al públicoLa tierra prometida (y otros dildos)’ de Jose Luis Luzardo, una selección de 30 años de obra, en la que pueden observarse un compromiso social subyacente que ha permanecido inmutable, a través de la diversidad de cambios formales por los que ha transitado el autor. Por otro lado, Mierda de artistas’ de Raquel Ponce y Gregorio Viera, una propuesta expositiva creada a partir de obra desechada de otros creadores y que ha sido intervenida por los dos autores. Ambos proyectos pueden visitarse de martes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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