Cultura distribuirá 200.000 euros en producciones de artes visuales de artistas del archipiélago
Un total de 51 proyectos de artes visuales de artistas del archipiélago recibirán subvención del Gobierno de Canarias para su desarrollo. Así se dispone en la resolución definitiva de la convocatoria lanzada para este fin, firmada hoy por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín. Un total de 200.000 euros se distribuirán entre el más de medio centenar de propuestas aprobadas, con un máximo de 4.000 por solicitante, tal y como establecen las bases que rigen este procedimiento.
La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración que ha tenido en cuenta la relevancia artística y conceptual del proyecto, su coherencia en el desarrollo y viabilidad artística, la aportación a la innovación y a la experiencia. Además, se ha valorado la trayectoria de cada solicitante, la idoneidad y viabilidad presupuestaria, el cronograma y la planificación.
Se trata de proyectos que abarcan las diferentes disciplinas vinculadas a las artes visuales: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, arte digital e instalación, entre otras, todos ellos en curso o a desarrollar durante 2025.
Migdalia Machín destaca que “el apoyo a la creación artística contemporánea refleja el compromiso del Gobierno de Canarias con quienes, desde las islas, aportan nuevos lenguajes visuales y consolidan un tejido cultural diverso, innovador y arraigado a nuestra identidad. Respaldar estos proyectos es también una manera de fortalecer la cohesión social y proyectar el talento canario más allá del archipiélago”, matizó la titular de Cultura.
El listado de proyectos aprobados está disponible para su consulta en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org, así como en tablón de anuncios de la Consejería. En él figuran también aquellos que han sido desestimados o excluidos del total de 74 propuestas presentadas a la convocatoria por parte de compañías y grupos profesionales.
Estas ayudas a la producción en artes visuales y plásticas tienen como objeto la apuesta por los lenguajes creativos actuales, así como la diversidad, la innovación y la cohesión social en el archipiélago.
Las personas beneficiarias son, tal y como recogen los requisitos de la convocatoria, profesionales del sector cultural cuya actividad es la realización de actividades profesionales en el sector de la cultura, circunstancia que ha debido ser acreditada con los certificados fiscales correspondientes.
Este viernes 17 se inaugura ‘Dokoupil. Pintura abstracta’, una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y el color
Una treintena de piezas de gran formato realizadas por Jiri Dokoupil con pompas de jabón, una técnica pictórica que inventó el propio artista checo y que lleva perfeccionando desde hace más de tres décadas, conforman la nueva exposición del Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria. Una muestra que es toda “una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y del color, donde la pintura se expande más allá de sus límites y el azar se convierte en lenguaje”, explica el equipo organizador.
El pintor ha presentado a los medios esta nueva exposición hoy jueves, 16 de octubre, en un acto y recorrido por sala en el que estuvo acompañado por Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Carlos Díaz-Bertrana, comisario de la muestra; y Alejandro Vitaubet, director del Centro de Arte La Regenta.
Umpiérrez se refirió al artista como “una de las influencias más claras dentro del panorama internacional de creadores”. Por su parte, Vitaubet destacó “la importancia del juego y el divertimento como motor del proceso creativo”. Díaz-Bertrana puso el foco en “la elección de pigmentos y la estructura compositiva de sus obras, capaces de generar una experiencia sensorial intensa”. Finalmente, el propio artista declaró que no recuerda de dónde proviene su fascinación por las pompas de jabón, solo que comenzó a utilizarlas de manera recurrente a partir de 1992.
‘Dokoupil. Pintura abstracta’ será inaugurada este viernes 17 de octubre, a las 20.30 horas, con la presencia de su versátil y original creador, y permanecerá abierta al público hasta el 17 de enero de 2026 en este espacio del Gobierno de Canarias. Dokoupil, figura clave del arte contemporáneo europeo, es reconocido por su continua experimentación y por haber formado parte del influyente grupo Mülheimer Freiheit en los años ochenta.
Bajo el comisariado Díaz-Bertrana, la exposición reúne obras realizadas en Canarias desde 2020 hasta la actualidad, fruto de una larga investigación centrada en los procesos espontáneos y en la presencia del azar en la creación artística. En ella, el artista convierte un gesto efímero en una exploración sobre la materia, el color y la energía del movimiento. El resultado es un conjunto vibrante que reinterpreta los límites de la abstracción y la libertad creativa.
“Conseguir una pintura brillante’
Una de las obras
“Ha sido una larga investigación hasta conseguir una pintura brillante con jabón que sea capaz de llevar/transportar la burbuja… No se dejan agarrar. Influye si el ambiente está húmedo o seco, el movimiento del aire, el tamaño. Realmente a la burbuja no le gusta aterrizar en el lienzo. Es la lucha diaria. A menudo explotan antes de aterrizar… No me dejan dormir. Cuando lo consigo surgen sinfonías de color orquestados por mí con la participación de la casualidad”.
Díaz-Bertrana describe a Dokoupil como un artista “versátil y original”: “sus numerosos cambios de técnica y estilo responden a un obsesivo cuestionamiento del mainstream, del pensamiento artístico dominante. Cuando empezó en el mundo del arte manda el conceptual, se afirmaba que la pintura había muerto, ya no tenía sentido. Su reacción de entonces fue ponerse a pintar cuadros figurativos y expresionistas. En los ochenta del siglo XX se van imponiendo las tesis del postmodernismo: no se puede hacer nada nuevo.
Pero Dokoupil estaba totalmente en contra, no quería aceptar eso. “Decidí irme de Alemania y no hacer nada, ir a la playa, pasear, pensar… ¿Cómo salir de esa idea? Tuve que inventar herramientas y técnicas para hacer cuadros con neumáticos, humo de velas, látigos, leche materna, frutas, burbujas, espumas… Demostrar que hacer algo nuevo era posible. No me interesa la historia de las burbujas, ni como las pintan Chardin, Monet o Rembrandt sino el resultado, crear un arte nuevo, una abstracción nueva”.
El artista quería algo “completamente distinto a lo que se ha hecho, pero íntimamente conectado con lo frágil, efímero y volátil de la condición humana, y con la historia del arte: De la autopista Duchamp al impresionismo y el expresionismo abstracto”.
Sobre Jiri Dokoupil
Jiri Dokoupil
Dokoupil nació en la antigua Checoslovaquia hace 71 años. Tras la invasión del ejército soviético en Praga en 1968, huyó con su familia a Alemania, donde estudió Bellas Artes, luego en Nueva York. Fue miembro fundador de los grupos artísticos alemanes Mülheimer Freiheit y Junge Wilde (‘jóvenes salvajes’), surgidos a finales de los años setenta. El colectivo colaboró con el reconocido galerista Paul Maenz, quien organizó la primera exposición individual de Dokoupil en Colonia en 1982.
En su estudio compartido, los Junge Wilde buscaron una expresión contemporánea para su arte mediante un estilo neoexpresionista y figurativo, de pintura intensamente colorida y temas tradicionales, con el que superaron el lenguaje formal y reducido del arte minimalista y conceptual.
Dokoupil desarrolló un método de trabajo menos ‘salvaje’ y muy personal, encontrando pronto un camino propio, subjetivo y radical. Con su concepto de ‘pintura de libro’, expuesto en la Documenta 7 de Kassel en 1982, atrajo la atención del mundo artístico. Desde entonces, además de las exposiciones colectivas con Mülheimer Freiheit, su obra ha protagonizado numerosas muestras individuales en galerías y museos de todo el mundo.
Actividades paralelas
El Centro de Arte La Regenta ofrecerá a lo largo de estos meses varias actividades paralelas. El 17 de octubre será la inauguración Infantil, visita diseñada para estimular el potencial creativo y taller dinamizado para niñas y niños a partir de 7 años. El 12 de noviembre, la visita comentada para personas adultas ‘Otra mirada’; y el 10 de diciembre, la visita dialogada para personas adultas ‘GuiArte.
La sesión de ‘Arte en familia’ será el 16 de enero, con visita comentada y un taller de estimulación de capacidades creativas para niños y niñas de 3 a 6 años acompañados. Las invitaciones para asistir a estas actividades estarán disponibles en laregenta.org, donde también hay más información sobre la exposición.
A través de convocatoria pública los espacios recibieron ayuda para poder asistir a ferias como Arco Lisboa, Expo Chicago, Estampa o Zona Maco
El Gobierno de Canarias ha resuelto su convocatoria de apoyo a la participación de galerías en ferias de arte tanto dentro como fuera de España. Gracias a esta línea de ayuda, espacios como Artizar, Leyendecker y Cultura Expandida han llevado el arte contemporáneo canario a citas clave del calendario internacional, como ARCO Lisboa, Expo Chicago, Estampa o Zona Maco.
La iniciativa busca fortalecer la proyección exterior del ecosistema artístico del Archipiélago, impulsar su profesionalización y generar nuevas oportunidades de visibilidad y comercialización en los principales circuitos del arte.
Gracias a este impulso institucional, artistas como Roberto Diago, Marco Alom, Ubay Murillo, Paula Valdeón, Amparo Sard y Carlos Nicanor han mostrado su obra en ciudades como Chicago, Ciudad de México o Lisboa. Por su parte, creadores como Capi Cabrera, Ana Beltrá, Greta Chicheri y Nicolás Laiz Placeres lo harán próximamente en Madrid, dentro de la feria Estampa.
La convocatoria, impulsada desde la Viceconsejería de Cultura se dirigió a propuestas que se hayan realizado o se vayan a realizar en 2025, promovidas por personas físicas y jurídicas que tengan como actividad y objeto social, único o entre otros, la intermediación en el mercado del arte.
La importancia de las galerías de arte radica en su capacidad para establecer puentes entre los artistas y el público, facilitando el acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales. Además, actúan como plataformas para la proyección internacional de los artistas canarios, permitiendo su participación en circuitos artísticos globales y favoreciendo el intercambio cultural.
Imparte una conferencia sobre este tema el 9 de julio en el Centro Juan Ismael, organizada por el Gobierno de Canarias
Ana Asión Suñer ofrecerá en Fuerteventura la conferencia ‘Mucho más que erotismo: la liberación sexual (y política) en el cine español de los años setenta’, en la que explica cómo el cine de ‘destape’ de esos años se usó mediáticamente con fines políticos. Una charla organizada por Cultura del Gobierno de Canarias, que tendrá lugar el miércoles 9 de julio, a las 19.00 horas, en el Centro Juan Ismael, con entrada libre y en colaboración con el Cabildo insular.
Será la última conferencia programada dentro del ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ que pretende servir de espacio para reflexionar sobre las representaciones del erotismo en la cultura audiovisual contemporánea. Su protagonista, Ana Ansión, es profesora de la Universidad de Zaragoza y experta en cine y medios de masas, asunto sobre el que ha publicado varias obras.
Según explica, “desde principios de los años setenta se observa cómo muchas manifestaciones artísticas comenzaron a tratar el tema del sexo sin ningún tipo de tapujo. Aunque el cine ya había acogido propuestas dentro de esta línea antes del final de la dictadura franquista, el fenómeno que jugó un papel determinante dentro de esta exhibición del cuerpo de la mujer como objeto erótico fue el destape. Término acuñado por el periodista Ángel Casas, con él se designó durante la Transición a los desnudos más osados presentes en cine (principalmente), revistas y otro tipo de espectáculos”.
Algo que, a su juicio, se trató “sin duda, de una operación mediática, estrechamente ligada al ámbito político, equiparando el fin de la censura con el descubrimiento de los cuerpos desnudos que anteriormente ésta había cubierto. Una postura que, sin embargo, incide en la visión de la mujer como objeto erótico, adoptándose con ésta una nueva forma de machismo.
La conferencia es de entrada libre, si bien se ruega a las personas interesadas en asistir que se inscriban en el formulario existente en www.lacasadeloscoroneles.org
Ana Asión Suñer
Es profesora de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y Premio Extraordinario de Doctorado. Ha participado en proyectos de investigación I+D y colaborado en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre cine y medios de masas. Como directora de AACA Digital, ha publicado obras como ‘El cambio ya está aquí: 50 películas para entender la Transición española’ (2018), ‘Cuando el cine español buscó una tercera vía’ (2018) y ‘La tercera vía del cine español’ (2022). Además, ha escrito más de cien artículos y capítulos de libros, y ha realizado estancias en universidades de Madrid, Birmingham y Burdeos. Directora de los filmes ‘El sueño de Ezequiel’ (2018) y ‘Luz de gas’ (2022), también coordina el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza.
Ciclo Envueltos en una llama roja
Con este ciclo, organizado por el Departamento de Artes Visuales del Gobierno de Canarias en diferentes espacios, ha querido poner de relieve cómo a partir de la década de los sesenta los modos de representación del erotismo, hasta ese momento dominados hegemónicamente por la mirada y el deseo masculino, entran en una crisis profunda. Y hablar de las propuestas que, sobre este asunto, que han ido surgiendo desde entonces en los diferentes ámbitos culturales.
La programación ha incluido conferencias de Yolanda Peralta, Julio Gracia, Gonzalo M. Pavés, Pompeyo Pérez, David Almazán y Ana Ansión.
La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, firma la orden que regirá esta convocatoria, dotada con 125.000€
Las galerías de arte conectan el trabajo creativo de los artistas con el resto del mundo. Con la voluntad de tender puentes entre la creación contemporánea en el archipiélago y el exterior, el Gobierno de Canarias lanza subvenciones destinadas a la participación de galerías de arte en ferias nacionales e internacionales.
La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, acaba de firmar la orden por la que se aprueban las bases que regirán en esta convocatoria de ayudas al sector, a la que se asigna un presupuesto de 125.000 euros. Estas bases serán efectivas a partir de su publicación en el BOC, prevista para los próximos días, si bien pueden consultarse ya en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura.
Machín ha destacado que “estas ayudas suponen, una vez más, el compromiso del Gobierno de Canarias con la cultura y con los artistas, facilitando la conexión entre el arte y las galerías, y permitiendo no solo exponer y proyectar al mundo el talento canario, sino también su disfrute dentro y fuera de las islas.”.
La convocatoria, impulsada desde la Viceconsejería de Cultura, estará dirigida a propuestas que se hayan realizado o se vayan a realizar en 2025, promovidas por personas físicas y jurídicas que tengan como actividad y objeto social, único o entre otros, la intermediación en el mercado del arte. Deberán tener residencia fiscal y ubicación física en Canarias, con una labor continuada al frente de la galería al menos en los dos últimos años. La cuantía de la subvención a otorgar a cada beneficiario no podrá superar el 70% del coste reconocido del proyecto.
La importancia de las galerías de arte radica en su capacidad para establecer puentes entre los artistas y el público, facilitando el acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales. Además, actúan como plataformas para la proyección internacional de los artistas canarios, permitiendo su participación en circuitos artísticos globales y favoreciendo el intercambio cultural.
El ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ presenta la conferencia de este especialista el miércoles 9 en Fuerteventura y el jueves 10 en Gran Canaria
El cómic, el Noveno Arte, atesora algunas de las representaciones de la sexualidad humana más poderosas que han acompañado el desarrollo de nuestra sociedad. De esta forma, el universo de las viñetas adquiere un protagonismo especial en la relación entre cultura visual y erotismo. Sobre estas cuestiones hablará Julio Gracia Lana esta semana en Fuerteventura y Gran Canaria, en su charla ‘Papeles húmedos: deseo, sensualidad y lujuria en viñetas’.
Es una nueva cita del ciclo ‘Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea’, organizado por el área de Artes Plásticas del Gobierno de Canarias, tendrá lugar el miércoles 9 de abril en el Centro de Arte Juan Ismael de la capital majorera, en colaboración con el Cabildo de Fuerteventura; y el jueves 10 en el Centro de Arte La Regenta. Ambas sesiones son a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa inscripción online en lacasadeloscoroneles.org y laregenta.org, respectivamente.
En ‘Papeles húmedos’, Gracia plantea un recorrido por el erotismo generado en el cómic desde la Transición hasta los años noventa, a través de revistas como El Víbora, Kiss Comix, Rambla o Zona 84. Una mirada que no puede evitar detenerse en las obras de autores paradigmáticos como Nazario, pero también en la huella de editores y redactores editoriales entre los que se encuentran Emilio Bernárdez o Hernán Migoya.
Para este experto en cómic, ilustración y humor gráfico, “el erotismo actúa como un resorte de transgresión social. Es capaz de romper esquemas preconcebidos y tabúes culturales, generando una revolución que comienza en nuestros propios cuerpos. El dibujo ha sido y es un arte inmediato, rápido y, al mismo tiempo, preciso. Capaz de responder rápidamente a la realidad con unos pocos trazos”. Así se explica “la poderosa alianza existente entre Eros y el Noveno Arte”.
Julio Gracia Lana es doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Zaragoza, especializado en el análisis del cómic, la ilustración y el humor gráfico. Su investigación explora la relación de estos medios con el cine y la pintura. Ha publicado diversas monografías, entre ellas ‘Las revistas como escuela de vida’ (2019) y ‘El cómic español de la democracia’ (2022).
El ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ constituye un espacio de reflexión sobre las representaciones del erotismo en la cultura audiovisual contemporánea, coordinado por Gonzalo Pavés, doctor en Historia del Arte. Desde los años sesenta, la representación del erotismo ha experimentado una transformación profunda: de la mirada hegemónica masculina hasta las nuevas narrativas que han facilitado una visión más amplia e inclusiva de la experiencia erótica.
Así, este ciclo de conferencias propone un recorrido crítico por la evolución de estas representaciones en distintos medios, como la música, el cine, el cómic, la ilustración y la publicidad, explorando cómo han reflejado y desafiado los modelos tradicionales de deseo y sexualidad. La próxima cita será en mayo, precisamente con Pavés, para hablar del gastroerotismo en la obra cinematográfica de Bigas Luna.
La exposición se inaugura este viernes 4 de abril, en el Centro de Arte La Regenta con más de un centenar de obras realizadas con diferentes técnicas
Comisariada por Antonio P. Martín, reúne piezas realizadas en aguafuerte, litografía, fotograbado y fotomontaje, entre otras
El Centro de Arte La Regenta abre al público ‘El presente infinito’, una exposición retrospectiva que recorre tres décadas de creación artística de Fabiola Ubani. Comisariada por Antonio P. Martín, reúne un centenar de obras en las que el tiempo, la memoria y la transformación se materializan a través de técnicas como el aguafuerte, la litografía, el fotograbado o el montaje. Será inaugurada este viernes 4 de abril, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 31 de mayo en el horario habitual del espacio.
Ubani ha presentado hoy la muestra junto al comisario y el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet. Una exposición en la que la artista nos invita a reflexionar sobre la relación entre destrucción y creación, amor y deseo, belleza y sufrimiento, fragilidad y permanencia, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.
‘El presente infinito’ ofrece una visión sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias.
Interpretaciones y sus series más icónicas
Según su comisario, el título puede tener muchas interpretaciones, bien sea tiempo eterno o atemporal, el tiempo subjetivo de cada persona o incluso del que da sensación de inmortalidad. Esta exposición “nos habla de eso y de mucho más: del tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras”, señala Martín.
El público podrá disfrutar de sus series más relevantes. De las realizadas con la técnica del aguafuerte está ‘Desierto’ (1992), ‘El país de la memoria’ (1994), ‘Odisea’ (1995). Las de aguafuerte, gomas bicromatadas y positivados con ‘Deseo’ (2000), que conforma una instalación; aguafuerte, litografía y positivados como ‘Cárites’ (2003); litografías: ‘Frente al espejo’ (2008); fotograbados: ‘Espacios de silencio’ (2005); fotografía digital: ‘Galateas’ (2008) y las series de fotomontajes: ‘El tiempo detenido’ (2008), ‘Ciudad(es)’ (2013).
La exposición se completa con una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: ‘Members Only’ (1994), ‘El país de la memoria’ I (1994), ‘El último viaje’ (de la serie Odisea) (1996), ‘Ciudades (2013)’, ‘Las amantes (2018)’ y otros.
Fabiola Ubani
Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani ha venido compaginando su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.
Durante este tiempo ha realizado exposiciones regularmente, si bien cabe destacar algunas de las más recientes como ‘Galdós Íntimo (cartas), en la Fundación CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, Coruña, 2024) y en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 2021); ‘Cartas a Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual. La ciudad tomada. Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria); o ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología(una relación privada)’, en la Galería de Arte ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria, 2016).
Actividades paralelas para público infantil y adulto
De otra parte, y a lo largo de abril y mayo ofrecerá varias actividades paralelas asociadas a esta exposición a modo de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto. La visita para menores incluye también un taller de estimulación creativa.
El viernes 11 de abril, a las 18.00 horas, será la ‘inauguración infantil’ para mayores de siete años; y el miércoles 23, a las 19.00 horas, habrá una sesión de ‘Otra mirada’ para público adulto. En el mes de mayo será la sesión ‘GuiArte’ (día 14), también para mayores; y ‘Arte en familia’ (día 23), para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.
Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.
‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo
La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero
Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.
La Sala Cabrera Pinto de La Lagunainaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.
Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.
Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.
Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.
“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.
Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.
Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.
Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos
Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia
Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.
‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?
¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).
‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.
El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.
Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.
‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía
‘Antena fantasma’, una de las obras de la muestra
¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.
‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo. “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.
La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.
Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.
Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa
La ciudadanía podrá acercarse a los seis artistas en residencia actualmente y conocer su trabajo reciente
Estos talleres podrán visitarse este viernes, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre
Conocer el espacio en el que se gestan las obras de arte. Un año más, el Centro de Arte La Regenta, espacio del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales, concluye su programación anual abriendo las puertas de su Espacio de Producción a la ciudadanía. El público tendrá la oportunidad de interactuar con los creadores e intercambiar ideas sobre su trabajo, a modo de exposición abierta. Los artistas en residencia que actualmente trabajan en estos talleres son Sonsoles Company, Emma Marting, Marta Sánchez, Marco Alom, Alicia Pardilla y Carlos S. Peña. La iniciativa se desarrollará este viernes 15, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre.
Previamente, los creadores asistirán a un Open Studio profesional, en el que coincidirán con diferentes profesionales de prestigio del arte contemporáneo, para facilitar la inserción de su trabajo reciente dentro del circuito artístico, así como fomentar el encuentro, el diálogo y el intercambio entre trabajadores de las artes visuales.
Los open studio son una iniciativa habitual dentro del campo del arte contemporáneo, en el que se invita a la ciudadanía a sumergirse en los talleres en los que las personas dedicadas a la creación trabajan habitualmente. Esta actividad tiene como fin dar a conocer los últimos trabajos que están desarrollando en el Espacio de Producción.
Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales.
Así, el Centro de Arte La Regenta busca ser un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el centro, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.
