Un año más, el espacio expositivo acerca a la ciudadanía catálogos varias de las autorías más importantes del arte contemporáneo, a un precio simbólico
Una excelente oportunidad para conocer con más profundidad la historia del arte en Canarias. El Centro de Arte La Regenta (Gran Canaria) celebra una nueva edición de ‘La Regenta Escrita’, una iniciativa que recupera parte de su legado editorial y facilita el acceso a publicaciones dedicadas artistas contemporáneos. Del 4 al 8 de agosto, el público podrá adquirir por 3 euros una selección de catálogos de exposiciones editados por el Gobierno de Canarias entre 2003 y 2017.
La propuesta reúne publicaciones que, en muchos casos, son difíciles de encontrar por otras vías y que forman parte de la memoria expositiva del archipiélago. A través de ellas se recuperan investigaciones, textos curatoriales, ensayos y documentación visual que acompañaron algunas de las exposiciones más representativas celebradas en los centros de arte del Gobierno autónomo.
Los catálogos seleccionados este año corresponden a las exposiciones ‘Specto: red de retratos’, de Adassa Santana (2016); ‘Pause’, de Adrián Martínez (2011); ‘Centáurides’, de Alfonso García (2016); ‘Doble o nada’, de Carlos Matallana (2011); ‘Celebración’, de Cristina Temes (2010); ‘El texto escondido (ensayo o fuga)’, de Emilia Martín Fierro (2009); ‘Todo lo que fluye’, de Félix Juan Bordes (2016); ‘Noli me legere’, de Joaquín Artime (2016); ‘Infuso-patidifuso’, de Juan Luis Alzola (2016); ‘Luz, horizonte y muro’, de Luis Kerch (2016); ‘It’s alive’, de Luna Bengoechea (2016); ‘The handbook of concepts’, de Martín y Sicilia (2017); ‘La fiesta es para todos’, de Moneiba Lemes (2015); ‘Paco Sánchez 1977-2003’ (2003); y ‘Paisaje’, de Gonzalo González (2016)
Horario
La venta tendrá lugar en la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta, del 4 al 8 de agosto, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. El sábado la apertura será únicamente en horario de mañana.
Con esta iniciativa, La Regenta reivindica el catálogo de exposición como una herramienta de investigación, conservación y difusión del arte contemporáneo. Además de documentar proyectos expositivos, estas publicaciones constituyen un valioso testimonio de la creación artística desarrollada en Canarias en las últimas décadas.
La exposición, fruto de los talleres organizados por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, se inaugura el 8 de julio en Arrecife
La presión estética y social, la violencia, la invisibilidad, la falta de tiempo o la excesiva carga de responsabilidades… Todos estos temas forman parte de las preocupaciones de las mujeres y son también los protagonistas de ‘Retratar para resistir’. Esta muestra fotográfica itinerante, resultado de los talleres sobre perspectiva de género y diversidad organizados por el Gobierno de Canarias, recala en la isla de Lanzarote, donde estará expuesta durante las próximas semanas.
Tras pasar por Gran Canaria y Fuerteventura, la exposición llega ahora al Centro Sociocultural de La Vega, en Arrecife, en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad. Su inauguración será el miércoles 8 de julio, a las 19:00 horas, fecha a partir de la cual estará abierta al público, con entrada libre, hasta su clausura el 28 de agosto.
Género, cuerpo y diversidad tras el objetivo
‘Retratar para resistir’ reúne el trabajo fotográfico de mujeres que formaron parte de los talleres impartidos por iniciativa del programa de Igualdad y Diversidad del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Durante su desarrollo, a finales de 2025 en varias islas del Archipiélago, las participantes tuvieron la oportunidad de reflexionar acerca de cómo se sentían retratadas las mujeres -entre otros colectivos vulnerables- y sobre las narrativas que se perpetúan. Un material que se plasmó más tarde en las sesiones fotográficas formativas y que ha dado fruto a los trabajos que conforman la muestra.
Bajo el título ‘Retratar para resistir: Fotografía participativa con enfoque de género e interculturalidad’, la exposición ofrece una representación del género, de los cuerpos y de la diversidad directamente vinculada a las ideas, reflexiones y emociones de las asistentes a los talleres.
Concebidos como espacios seguros para mujeres y disidencias, estas formaciones fueron impartidas por tres profesionales de la fotografía y el arte: Asiria Álvarez, diseñadora gráfica con perspectiva de género y fotógrafa; Nadia Martín, periodista, fotógrafa y activista social y Adriana Sandec, artista plástica y fotógrafa.
El alumnado, mediante esta acción de fotografía participativa, también ha contribuido con este proyecto al fortalecimiento del tejido cultural de sus territorios. Cada obra se concibe como un diálogo con la comunidad y como un paso hacia una realidad más
inclusiva, para habitar espacios que la normatividad ha limitado. Con esto, la muestra permitirá a los visitantes cuestionar lo establecido y acercarse a miradas, inquietudes, historias y visiones tradicionalmente silenciadas.
La investigación de la ULL es una de las beneficiarias de la convocatoria para proyectos de I+D aplicada impulsada por la CUCIC a través de ACIISI
El proyecto Materiales de Respuesta a Estímulos para la monitorización de contaminantes emergentes en acuíferos de las Islas Canarias: Evaluación de riesgo ambiental (MaRE-IC) investigará el desarrollo de materiales avanzados capaces de detectar la presencia de sustancias contaminantes en las aguas subterráneas del archipiélago y evaluar sus posibles efectos sobre el medio ambiente.
Esta iniciativa será desarrollada por la Universidad de La Laguna (ULL) entre 2026 y 2028 y es beneficiaria de la convocatoria de subvenciones para proyectos de I+D aplicada impulsada por la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura (CUCIC) del Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI). El proyecto busca generar nuevas herramientas para mejorar la vigilancia y protección de los acuíferos canarios, considerados recursos estratégicos para el abastecimiento de agua y el mantenimiento de los ecosistemas insulares.
Los contaminantes emergentes representan uno de los grandes retos actuales para la gestión sostenible del agua. Se trata de compuestos cuya presencia en el medio ambiente ha aumentado en las últimas décadas y cuyos efectos pueden comprometer la calidad de los recursos hídricos.
En este contexto, MaRE-IC explorará el potencial de materiales inteligentes capaces de responder a estímulos específicos relacionados con la presencia de estas sustancias, facilitando sistemas de monitorización más precisos y eficientes. La investigación incorporará además la evaluación de los riesgos ambientales asociados para aportar conocimiento científico clave en la conservación del agua en las islas.
Con una puntuación de 84 puntos en el proceso de evaluación científica y técnica, MaRE-IC obtuvo la nota más alta de la convocatoria y cuenta con un presupuesto aprobado de 80.250 euros.
Esta iniciativa es una de las 17 seleccionadas en esta línea de ayudas de I+D aplicada, que moviliza más de 2,5 millones de euros para respaldar investigaciones cofinanciadas previamente por la Agencia Estatal de Investigación. La convocatoria se enmarca en las áreas prioritarias de la Estrategia de Especialización Inteligente de Canarias (RIS3 ampliada) y cuenta con cofinanciación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Programa FEDER Canarias 2021-2027.
Los proyectos seleccionados contribuirán a reforzar las capacidades científicas y tecnológicas de Canarias, impulsar la transferencia de conocimiento hacia los sectores productivos y consolidar empleo investigador especializado en ámbitos clave para el desarrollo sostenible del archipiélago.
Más sobre la línea de ayudas para Proyectos I+D aplicada:
La muestra recorre la trayectoria de la Premio Nacional de Fotografía 2021 se inaugura el viernes 3 de julio y podrá visitarse hasta el 5 de septiembre
En paralelo, se exhibe la instalación ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado, tras su residencia artística en Gran Canaria
El Centro de Arte La Regenta presenta la exposición ‘Memoria vivida’, una monografía de la fotógrafa Pilar Aymerich, en colaboración con La Fábrica y comisariada por Neus Miró, que reúne una parte sustancial de sus trabajos durante cinco décadas. Es la primera exposición que se organiza en torno una trayectoria merecedora del Premio Nacional de Fotografía en 2021, entre otros reconocimientos.
Escenas teatrales, retratos de cientos de personajes de la cultura y la política, manifestaciones durante la transición o, las más recientes, también de manifestaciones feministas, están representados en esta exposición que se abre al público el viernes 3 de julio, a las 20:30 horas, y podrá visitarse hasta el 5 de septiembre el espacio artístico que gestiona el Gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria.
En paralelo, podrá visitarse la instalación ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado, artista seleccionada en la última convocatoria de residencia internacional de La Regenta, que ha ocupado uno de los estudios de producción del centro durante los dos últimos meses para el desarrollo de su proyecto.
Pilar Aymerich ha comentado en diversas ocasiones que ella no caza imágenes, sino que “las pesca”. Un elemento diferenciador y significativo de su práctica fotográfica, que se aleja de términos habituales como “caza” o “captura”. Aymerich no se identifica con el fotógrafo que sale a la caza del “momento decisivo”, ella simplemente está y espera atenta, como en una situación de pescar.
De este modo, la fotógrafa “pescó” imágenes en grandes eventos y manifestaciones del final del franquismo y de la transición. Participaba en ello, era parte implicada pero, además, era mujer, fotógrafa y discreta. Explica Neus Miró, la comisaria, que la fotografía de Aymerich “huye de la distancia, de la supuesta objetividad del documental. Sus imágenes surgen del conocimiento de una situación dada, de la familiaridad con el entorno y de las relaciones interpersonales que construye. Su obra es un referente para el fotoperiodismo de la mitad del siglo XX, en un ámbito donde las mujeres eran una minoría”, concluye.
Asimismo, Aymerich reconoce el acto fotográfico como una agresión hacia el objeto, sobre todo en el caso de los retratos. En los cientos de imágenes individuales que ha realizado, el mayor esfuerzo se destina a que la persona se siente cómoda, se debe establecer una sincronía.
‘Memoria vivida’ se plantea como un trabajo de investigación con el propósito de indagar y mostrar series fotográficas completas y trabajos de Aymerich que no han gozado de tanta visibilidad hasta el momento, así como proveer un contexto histórico y cultural a
Obra de Piñar Aymerich
su obra. Por este motivo la exposición reúne también documentos como publicaciones o libros.
Las imágenes de Aymerich se caracterizan desde sus inicios “por poseer un potente carácter narrativo que fluye en paralelo a los textos que acompañan. Sus reportajes fotográficos constituyen secuencias en las que se puede identificar un principio, un desarrollo y un final de la situación o la acción que se captura”, explica Miró.
Así, la exposición recoge desde sus primeros trabajos, en los sesenta, y toda su evolución como fotógrafa, con una selección de obras que abarcan hasta principios de la década del presente siglo. Se incluyen, por ejemplo, sus comienzos vinculados al teatro, ‘Primera Historia de Esther’ (1962), y su estancia en Londres en 1966, ‘Campamento y Hyde Park’. Tras su regreso a Barcelona retratará los movimientos políticos y sociales de la transición: ‘Jornadas Catalanas de la Dona’ (1976), ‘Manifestació de la construcció’ (1976) o l’Despenalización del adulterio para la mujer’ (1976).
En paralelo, continúa haciendo retratos de figuras destacadas del mundo cultural: Mercè Rodoreda (1973), Lola Anglada (1978), Joan Brossa (1975), María Teresa de León (1979), Montserrat Roig (1990), entre otros.
Todo ello preveniente del fondo fotográfico de Pilar Aymerich, actualmente y desde 2011 en el Archivo Nacional de Cataluña, que está constituido por unos 55.000 negativos, 10.000 diapositivas, más de 4.000 imágenes digitales, 2.378 hojas de contacto y 40 ampliaciones 30 x 40 centímetros. También se incluyen numerosas publicaciones y revistas. No obstante, ella posee también un gran archivo de su obra, series completas, revistas y libros. El fondo fotográfico
Pilar Aymerich
Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando sus conocimientos técnicos posteriormente en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.
Comenzó su carrera de fotógrafo profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura, su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.
Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.
Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. Es Premio Nacional de Fotografía 2021 y Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya 2005.
‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado
Laura Pilar Delgado junto a su obra
De forma simultánea, se exhibe en el espacio ‘Otros formatos’ del Centro el proyecto ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado (Madrid, 1982). Fue la propuesta seleccionada este 2026 en la convocatoria anual de residencia artística que La Regenta convoca para artistas de cualquier lugar fuera de Gran Canaria.
‘Geometrías implícitas’ reúne una serie de registros en grafito de las geometrías y texturas presentes en el entorno urbano de Las Palmas de Gran Canaria. A través de una práctica de observación y desplazamiento por la ciudad, la artista ha recopilado, mediante la técnica del frottage, la impronta de los materiales, patrones constructivos y marcas del desgaste cotidiano para revelar una dimensión gráfica que habitualmente permanece inadvertida.
Esta invitación a atender de forma pausada a aquello que está al margen de la mirada es una de las investigaciones artísticas de Delgado. La creadora visual, licenciada en Bellas Artes y doctora en Historia del Arte, explora la relación entre la gráfica y distintos contextos naturales, urbanos y domésticos, poniendo atención en aquellos elementos cotidianos que, por su repetición, normalización o aparente insignificancia, suelen pasar desapercibidos en la experiencia diaria.
Se desarrollará en la galería Space bv. de Busán y está destinada al desarrollo y exposición de un proyecto artístico entre agosto y octubre
El plazo para la recepción de proyectos está abierto hasta el 13 de julio, y se realizarán a través de la página web del espacio
Una gran oportunidad para la proyección internacional del arte canario. La Regenta ha abierto la convocatoria para la realización de una residencia artística en la galería Space bv., de Busán (Corea del Sur). La iniciativa, enmarcada en la conmemoración del 60.º aniversario del establecimiento de la comunidad coreana en Canarias, está dirigida a artistas visuales con residencia en el archipiélago. La persona seleccionada tendrá la oportunidad de desarrollar un proyecto artístico durante su estancia y presentarlo posteriormente en la galería coreana.
Las bases de la convocatoria pueden consultarse en la página web de este espacio de producción artística del Gobierno de Canarias. Los proyectos podrán presentarse hasta el 13 de julio telemáticamente.
Producir y exponer en Busán
La residencia se desarrollará en Space bv. del 17 de agosto al 10 de octubre de 2026. Como resultado de este proceso, la galería acogerá una exposición con el trabajo realizado durante la estancia, que podrá visitarse del 24 de septiembre al 16 de octubre. Su disfrute incluye billetes de avión, honorarios, manutención y una dotación para gastos de producción.
La galería Space bv, fundada en 2019 en Busán, destaca por sus prácticas curatoriales experimentales y por una programación expositiva vinculada a las problemáticas de la realidad contemporánea.
Residencias artísticas internacionales
La convocatoria forma parte del programa de Residencias Artísticas Internacionales que el Centro de Arte La Regenta desarrolla anualmente para fomentar el intercambio entre artistas de Canarias y de otros países. En sus últimas ediciones, esta iniciativa ha propiciado colaboraciones con espacios de Azores, México, Cuba y Venezuela, consolidando una red de intercambio y creación entre contextos culturales diversos.
Como parte de este programa de intercambio, tres artistas coreanas realizarán una residencia artística en el Centro de Arte La Regenta entre noviembre y diciembre, donde desarrollarán un proyecto de creación.
Decenas de estudiantes de primaria de Gran Canaria comenzaron a despertar su interés por el arte y a desarrollar su talento creativo de la mano de Leiko
Con el final del curso escolar concluyó también la primera experiencia de ‘Ktálisis nómada’, uno de los proyectos de arte y educación en las aulas impulsados por el DEAC del Centro de Arte La Regenta, espacio gestionado por el Gobierno autonómico, dirigidos a despertar el interés por el arte desde edades tempranas.
El alumnado del CEIP Iberia de la capital grancanaria ha trabajado durante el último trimestre con el artista Leiko, que ha incentivado la creatividad con estudiantes de segundo y tercero de Primaria, convirtiendo el patio, las aulas y los entornos naturales en laboratorio artístico.
‘Vacío total’ es el título de la propuesta arte-educativa que Leiko ha compartido en este colegio. La reutilización de material escolar en desuso y la identificación de herramientas artísticas en las aulas y en la naturaleza han sido los ejes de trabajo principales a lo largo de varias sesiones en las instalaciones del colegio.
Este itinerario pedagógico incluyó también sesiones especiales fuera del centro, siempre junto a Leiko. Entre ellas la visita a la Finca de Osorio, donde crearon una escultura efímera con piedras, leña y otros elementos de la naturaleza; y la visita de un grupo de 100 personas, entre alumnado y profesorado, a la exposición ‘ReCrea. Arte + Educación’, en el Centro de Arte La Regenta, como acto final de ‘Vacío total’.
‘Ktálisis nómada’ es la extensión regional, con fondos del Ministerio de Cultura, de ‘Ktálisis’, un proyecto que La Regenta lleva varios años realizando en Gran Canaria. A partir de septiembre serán Rafa Arocha y Roberto Perdomo quienes trabajen en centros de La Gomera y Lanzarote y, ya en 2027, se incorporarán Alicia Pardilla en El Hierro; Laura González en Tenerife; Naza Martín en La Palma; y Elodie Tchaves en Fuerteventura.
El objetivo es impulsar la experimentación y la innovación educativa a través de la cultura y el arte, fomentar las capacidades artísticas y creativas, favorecer el pensamiento crítico, la inclusión, la diversidad cultural y la participación igualitaria, entre otras metas.
Destinará 80.000 euros a la celebración de encuentros, jornadas, congresos y otras acciones en torno al arte contemporáneo
El Gobierno de Canarias crea una nueva subvención para respaldar la organización de actividades vinculadas al sector de las artes plásticas y visuales en las islas. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura acaba de firmar la orden por la que se aprueba esta convocatoria para 2026, cuyas bases serán efectivas a partir de su publicación BOC, prevista para los próximos días, si bien están disponibles para su consulta en www.gobiernodecanarias.org/cultura.
Estas ayudas se crean “con el objetivo de impulsar la innovación artística, fortalecer el tejido cultural en Canarias y promover la visibilidad de los creadores locales”, señala la consejera sobre esta convocatoria promovida a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural. La dotación económica total asciende a 80.000 euros, si bien el máximo a percibir por solicitante se sitúa en 7.000 euros.
El contenido de los proyectos que opten a esta ayuda debe impulsar, promocionar o difundir la creación artística en disciplinas como pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, arte digital, instalación, y otras prácticas visuales. Todo ello a través de actividades realizadas en Canarias en 2026: encuentros, jornadas, talleres, congresos o conferencias, entre otras propuestas de esta índole, promovidas por personas autónomas o entidades sin ánimo de lucro.
Otras convocatorias
Esta convocatoria se añade otras dos relacionadas con el sector plástico y visual, sumando entre todas 360.000 euros: las ayudas a las galerías de arte de Canarias para su presencia en ferias exteriores, ya en trámite; y las subvenciones para proyectos de creación artística, cuyo plazo de solicitudes se abrió la presente semana.
A ellas se unen otras subvenciones ya en curso para este ejercicio, relacionadas con el sector cultural en general: ayudas a proyectos de pequeño y mediano formato, a la movilidad cultural y a producciones de artes escénicas. Próximamente se convocarán también las subvenciones a proyectos de gran formato, a la producción discográfica, a proyectos de patrimonio cultural y las diferentes líneas específicas para el sector audiovisual.
La CUCIC aprueba la orden para convocatoria de apoyo de un importe de 200.000 euros, cuyas bases pueden consultarse ya en el portal de Cultura GobCan
Apoyar al tejido artístico contribuye a fortalecer la calidad de la creación contemporánea. La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha firmado la orden previa a la publicación de las bases de las subvenciones de artes visuales.Estas serán efectivas a partir de su publicación en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), prevista para los próximos días, si bien están disponibles para su consulta previa en www.gobiernodecanarias.org/cultura.
En total, se destinarán 200.000 €, que se repartirán en ayudas de hasta 4.000 € por artista. Podrán optar a esta ayuda artistas con proyectos en desarrollo en 2026 y vinculados a alguna de las disciplinas propias de las artes visuales, como pintura, escultura, fotografía, vídeo, arte digital o instalación.
“Esta convocatoria responde al compromiso del Gobierno para seguir fomentando la producción, la visibilidad y la profesionalización del arte contemporáneo en el archipiélago, proporcionando apoyo económico a artistas que desarrollan su trabajo en Canarias”, ha señalado Machín.
Evaluación de propuestas
Una comisión será la encargada de evaluar las propuestas presentadas, atendiendo a criterios como la calidad del proyecto, su viabilidad y la trayectoria profesional de la persona solicitante. Podrán optar a estas ayudas las personas físicas residentes en Canarias que estén dadas de alta en el Impuesto sobre Actividades Económicas (IAE), mientras que las personas jurídicas quedan excluidas de la convocatoria.
El proceso de solicitud se tramitará a través de la sede electrónica del Gobierno de Canarias. Las candidaturas deberán ir acompañadas de un cronograma de ejecución, un presupuesto desglosado, el currículum vitae y material gráfico que permita valorar adecuadamente la propuesta.
Estas ayudas a la producción en artes visuales y plásticas buscan impulsar los lenguajes creativos contemporáneos, fomentando la diversidad, la innovación y la cohesión social en el conjunto del archipiélago.
El Gobierno de Canarias impulsa una iniciativa de intervención de fachadas tradicionales dañadas a través de artistas urbanos de prestigio
Capi Cabrera inaugura este programa con un mural en la calle Arco
El uso del arte urbano como herramienta de regeneración de un barrio no es un fenómeno aislado: ciudades de todo el mundo han desarrollado proyectos similares con resultados positivos. Con esta perspectiva, el Gobierno de Canarias impulsa el proyecto ‘ArenArte’, una propuesta de transformación urbana en el emblemático barrio de Arenales, en Las Palmas de Gran Canaria, que apuesta por la intervención artística en fachadas tradicionales deterioradas a través del trabajo de reconocidos artistas urbanos.
La primera actuación se ha llevado a cabo en la calle Arco, donde ya luce el diseño de Capi Cabrera. Inspirado en referentes del arte canario del siglo XX como Jane Millares, César Manrique y Jorge Oramas, el artista propone un mural que reinterpreta el territorio desde una mirada contemporánea. “He intentado integrar la geometría y la paleta de colores más habitual de Canarias, así como los alfabetos visuales que encuentro en la calle”, señala.
Esta propuesta surge como una respuesta innovadora a los problemas del barrio, que han afectado tanto a la calidad de vida de sus habitantes como a la actividad comercial de la zona.
Ante esta realidad, ‘ArenArte’ se plantea como una estrategia de intervención cultural y social, apostando por el arte urbano como motor de transformación. La iniciativa busca dotar al barrio de un nuevo atractivo visual y simbólico, convirtiéndolo en un referente cultural, turístico y comercial dentro de la ciudad.
Durante los próximos meses, se podrán ver nuevas intervenciones que darán color a este barrio capitalino.
‘Sobre la carne, en el vacío’ se inaugura en la SAC este viernes 17 y se podrá visitar hasta el 26 de junio
El viernes a las 18.30 horas el artista llevará a cabo una presentación de su trabajo
Para el filósofo belga Constantin Héger, la relación entre cuerpo y la pintura era clara: la creación artística proyecta la capacidad de abstracción del pensamiento. A través de la pintura, el cuerpo no solo representa la realidad, sino que la transforma, convirtiéndose en un lugar donde la experiencia, la sensibilidad y la idea se encuentran.
En esta línea de reflexión, la Sala de Arte de Contemporáneo Santa Cruz de Tenerife (SAC) presenta ‘Sobre la carne, en el vacío’, exposición individual del joven artista Darío Hérguer. La muestra reúne un conjunto de obras que abordan la relación entre cuerpo y pintura desde una aproximación contemporánea, en la que la materia pictórica adquiere un papel central como vehículo de expresión y como espacio de transformación.
La exposición estará abierta al público entre el 17 de abril y el 26 de junio. El día de la apertura, a las 18:30 horas, el artista realizará in situ una presentación de su trabajo y compartirá las claves del proceso creativo, ofreciendo al público una aproximación directa a las ideas que atraviesan su obra.
Un lienzo que sangra
El trabajo de este creador emergente propone entender la pintura no como una superficie estática, sino como un organismo en constante tensión entre lo físico y lo conceptual. En este sentido, la exposición invita a pensar la pintura como un territorio donde lo corporal, lo emocional y lo mental se entrelazan, generando nuevas formas de percepción y experiencia estética.
Hérguer concibe la pintura como una forma de encarnación. La idea de “carne” no se refiere únicamente al cuerpo humano, sino a todo aquello que implica experiencia, sensación y transformación. En este sentido, la obra se convierte en un territorio donde lo visible y lo invisible se mezclan, donde lo racional pierde estabilidad y la materia adquiere protagonismo.
Las piezas que componen la exposición se construyen mediante capas que recuerdan a formaciones geológicas. Esta dimensión material es clave en el trabajo de Hérguer, ya que permite entender la obra como resultado de múltiples procesos y relaciones. Así, la pintura no solo expresa una idea estética, sino también una realidad en la que lo cultural, lo emocional y lo material están profundamente conectados.
En conjunto, la exposición invita a repensar la pintura contemporánea desde su dimensión más física y sensorial, entendiendo la obra como un espacio donde la materia cobra vida y donde la experiencia del espectador se convierte en parte esencial del significado de la obra.
Darío Hérguer (Las Palmas de Gran Canaria, 2001) es un artista multidisciplinar graduado en Filosofía y Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Centro de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente reside entre Tenerife y Madrid, donde forma parte del Programa de Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Autónoma de Madrid.
