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La 29ª edición del Festival Canarias Jazz & Más llegará a todas las islas

Contará con la participación de más de una veintena de proyectos internacionales, nacionales y locales

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más llegará este año, en el que cumple ya 29 ediciones, a siete de las ocho islas. La incorporación de Lanzarote a la programación cumple con uno de sus principales objetivos, consolidar la presencia del festival en aquellas islas que en los últimos años habían participado de manera permanente -Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura- y sumar a las islas de El Hierro y La Gomera, en las que sólo había estado en una ocasión. En su año más complejo, debido a la situación causada por la Covid 19, en el que se ha visto en la obligación de reprogramar tantos a los artistas como las fechas en la que habitualmente se celebraba, Canarias Jazz & Más ha logrado reafirmar su apuesta por la música en vivo, ofertando además artistas internacionales, nacionales y locales.

La 29ª edición se adaptará, como no puede ser de otra manera, a la nueva normalidad, con lo que se garantizarán las medidas de seguridad sanitarias, tanto para nuestro público como para los músicos que participarán entre los días 31 de julio y el 15 de agosto en casi cuarenta conciertos. Ayer, el festival se presentó en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), en un acto que contó con la presencia de Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, institución que duplica su aportación económica en esta edición.

El propio Márquez anunció la incorporación de Lanzarote y “aún es posible que se sume La Graciosa, con lo que el festival estaría presente en las ocho islas”. El viceconsejero destacó durante su intervención la importancia del jazz en Canarias, “es un lenguaje que ha calado” y no dudó en relacionar la gran cantidad de seguidores que tiene el género “con la celebración de un festival que el año que viene cumplirá 30 años, es ya una institución y hace una aportación enorme a nuestro ecosistema cultural”.

El director del Canarias Jazz & Más, Miguel Ramírez, agradeció “la implicación de todas las instituciones que en este año tan complicado han hecho posible que estemos aquí hoy”. Sobre la programación, recordó que el que estaba previsto antes de la aparición de la pandemia era brutal, pero el bichito nos lo trastocó todo. Tuvimos que esperar y luego tomar la decisión de salvar el festival”. Aún así defendió un cartel “en el que hay muy buenos proyectos internacionales y nacionales, pero sobre todo hemos hecho también una apuesta por nuestros músicos, creíamos que en estas circunstancias tocaba también apoyarlos más que nunca. Siempre ha habido mucha presencia de artistas canarios, pero este año habrá más”.

La nómina de artistas que presenta esta 29ª edición estará capitaneada por el líder y bajista de Snarky Puppy, Michael League & Friends, que girará durante el verano de 2020 por todo el mundo con un ensamble de primer nivel formado por increíbles músicos como la ecléctica Magda Giannikou (Banda Magda) el teclista Justin Stanton (Snarky Puppy) y el percusionista Adri Trujillo (Antonio Lizana). Durante el concierto la banda hará un recorrido por el repertorio de los temas más conocidos de Snarky Puppy y Banda Magda, juntos a algunas piezas inéditas compuestas para la ocasión. League ha ganado tres premios Grammy,

Otro de los proyectos destacados viene de Polonia, Atom String Quartet; uno de los cuartetos de cuerda más intrigantes del mundo y también una de las mejores bandas de jazz polacas. El grupo combina las capacidades de un cuarteto de cuerda (es decir, dos violines, viola y violonchelo) con la improvisación en su sentido más amplio. Atom está formado por los violinistas Dawid Lubowicz y Mateusz Smoczyński; el violista Michał Zaborski; y el violonchelista Krzysztof Lenczowski. Todos se graduaron de la Universidad de Música Frederic Chopin de Varsovia.

En el ámbito internacional también destacan el guitarrista belga Julien Tassin; el soulman holandés Steffen Morrison; el combo de latin jazz The Cuban Jazz Sindycate; también Next.Ape, con base en Bruselas y músicos de diferentes nacionalidades; North String Quartet, un cuarteto jazz-folk holandés con el que actuará el guitarrista local Javier Infante; como representantes del jazz patrio tendremos al trío gallego Sumrrá, el saxofonista gaditano Antonio Lizana o la excelente vocalista Susana Sheiman, que estará acompañada por el Chano Gil  Quartet; y también habrá una importante representación de bandas locales, nombres ligados desde hace años al festival, algunos defendiendo sus proyectos desde su actual residencia en tierras peninsulares, como Polo Ortí, que llega con su nuevo proyecto, OMN; o el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, que presentará su proyecto en formato de sexteto y su nuevo espectáculo, inspirado en la danza de la lluvia, y para la que ha formado una sensacional banda compuesta por Nasim López-Palacios (batería), Daniel González (batería), Andrés Dorado (bajo eléctrico), David Quevedo (piano y Rhodes) y Nico Martín (guitarra). El cartel lo completan 2 For The Road, A Few Colors, Alexis Alonso Quartet, Augusto Báez, Fábrica La Isleta, Local Jazz Band, Luis Merino Quartet, Mónica Santana Project, Orquesta de Jazz del Atlántico, Quevedo & Rascón, ST Fusion y Yul Ballesteros Canarian Quintet.

El Canarias Jazz & Más volverá a sus plazas habituales, como el Teatro Guiniguada, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Leal, la Plaza de los Alisios (Santa Cruz de Tenerife), el Teatro Pérez Galdós, la Plaza Europa (Puerto de la Cruz), Los Llanos de Aridane (La Palma), Santa Brígida (Gran Canaria), el Auditorio Insular de Fuerteventura, el Auditorio Alfredo Kraus y la Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria), a los que se une también el espacio cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife) o el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’.

En los espacios cerrados (teatro, auditorios, salas) el festival aplicará los protocolos sanitarios que ya están en vigor y funcionando desde que se empezó el proceso de desescalada del estado de alarma. En los recintos al aire libre, los organizadores ya trabajan para garantizar las medidas de seguridad, que implicarán el cierre de los espacios para acotar el aforo. En estos conciertos la entrada será gratuita, pero se pondrá en marcha un control de asistencia para el que será necesario una inscripción previa. El festival aplicará todas las recomendaciones y normas establecidas, en coordinación con las autoridades sanitarias, entre las que se encuentran las medidas de distanciamiento social, así como el uso obligatorio de mascarillas, de gel hidroalcohólico, la desinfección de las zonas comunes, etcétera.

 

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Vuelve el jazz al Teatro Guiniguada con Alexis Alonso Quartet y su espectáculo ‘IN’

Alexis Alonso Quartet

La banda toca en el espacio que gestiona el Gobierno de Canarias este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, con aforo limitado y las medidas de seguridad pertinentes. Tras su éxito en templos del jazz como Clamores (Madrid) y Jamboree (Barcelona) con “IN”, han publicado ahora un directo desde esta última sala, referencia del jazz europeo.

Alexis Alonso Quartet presenta en el Teatro Guiniguada ‘IN’, su espectáculo multimedia de jazz contemporáneo, este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, tras el aplazamiento que sufrió el pasado mes de marzo debido a la pandemia. En este concierto se podrá disfrutar de una banda con una formación original y de primerísimo nivel: junto a Alexis Alonso, alma máter del proyecto, figuran la sensibilidad del violonchelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Moisés García al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor.

El aforo para este espectáculo está limitado a 80 personas, y se repetirá el estricto protocolo aplicado desde la reapertura de este teatro, titularidad del Gobierno de Canarias, para garantizar la seguridad del público, artistas y trabajadores del teatro. Las entradas deben adquirirse preferiblemente online desde la web del Teatro (www.elteatroguiniguada.com).

‘IN’ constituye un estupendo cóctel que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente maravillosa apoyada además por el componente visual a cargo de los prestigiosos realizadores canarios,  José Alberto Delgado y África Hernández.

El álbum ‘IN’ estuvo nominado en los Premios MIN de la Música Independiente 2019 como semifinalista (Mejor Disco de Jazz del Año) y nominado también en los Premios Canarios de la Música 2019 (Mejor  Disco de Jazz y Fusión). En las últimas semanas se ha conocido además la candidatura de la banda a 4 categorías en los Premios MIN 2020 incluyendo la categoría (Mejor Directo y Producción Musical por Live in Barcelona / Jamboree Live 19).

‘IN’ ha recibido numerosos reconocimientos, incluso antes de nacer como disco editado, siendo seleccionados por varias fundaciones y festivales (Fundación Sgae, Fundación Mapfre, Sofar Sounds, Festival NaturaJazz, Festival Up&Down y Festival Wine&Jazz entre otros). Tras la publicación de IN destaca especialmente el gran éxito cosechado en el prestigioso Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken 2018 y en la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, donde además ha sido seleccionado para formar parte de la serie “Jamboree Live” (Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona / Jamboree Live 19), donde se encuentran las actuaciones más destacadas en la prestigiosa sala barcelonesa.

Otro escenario importantísimo en España y en Europa, la Sala Clamores de Madrid ha sido también escenario del éxito de Alexis Alonso Quartet y su visión del jazz contemporáneo, mezclando bellas melodías con grandes improvisaciones al servicio de un objetivo común: la emoción.

La propia banda ha definido IN como «un humilde intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas».

Alexis Alonso

Alexis Alonso  comenzó su andadura en el ámbito del rock (May Day y Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) a la vez que desarrollaba su trabajo como compositor, productor y multi-instrumentista, lo que le llevó a ser nominado en 2015 a la mejor banda sonora del cortometraje “Nocturno” en el prestigioso festival internacional Fimucité.

En 2012 tras un trágico suceso personal, Alexis Alonso vuelca todo su talento en dos discos increíbles a piano-solo, El Paisaje (2014) y The Birth of Time (2016), los dos volúmenes de sus “Piano Melodies for Adrián”.

Esta aventura musical del músico tinerfeño fue bendecida unánimemente por público y crítica tanto a nivel nacional como internacional quedando plasmado en su éxito en plazas tan importantes como Londres entre muchas otras. El homenaje póstumo a la actriz Carrie Fisher, «Carrie Fisher Last Flight» ha sido el último regalo a piano-solo en forma de video-single que Alexis Alonso publicó en 2018.

Alexis Alonso está llevando su música a explorar nuevas formas de expresión en Alexis Alonso Quartet que en sus conciertos a caballo entre el jazz y la música contemporánea embarcan al oyente en una aventura que seguro guardarán siempre en la memoria.

 

 

 

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Bywater Call llega al Teatro Guiniguada, en su primera gira por Europa, con southern soul, gospel y blues

Bywater Call en concierto en el Teatro Guiniguada

Inspirados en la música de artistas como Aretha Franklin, el concierto dará comienzo mañana 6 de febrero, a las 20.30 horas

El mejor southern soul, gospel y blues viaja desde Canadá hasta el Teatro Guiniguada. Bywater Call, con motivo de su primera gira por Europa, aterriza en el recinto de Las Palmas de Gran Canaria para ofrecer un concierto repleto de mucha música y una gigantesca calidad interpretativa. El espectáculo, mañana 6 de febrero a las 20.30 horas, promete disfrutar de la poderosa y enérgica voz de la solista Meghan Parnell, que recoge la influencia de artistas de la talla de Aretha Franklin.

El grupo canadiense se caracteriza por abrazar los sonidos más próximos al soul sureño, el blues y la música de raíces, así como otros géneros relacionados como el jazz o el rock and roll. De hecho, Bywater Call pone su punto de mira en artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers.

Bywater Call nace en 2017, fruto de la ambición de Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes, junto con Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo y Alan Zemaitis al piano. Al año siguiente, la formación ampliaría su elenco con una sección de vientos, compuesto por el trompetista Stephen Dyte y Julian Nalli en el saxofón tenor.

Desde su irrupción, la banda ha ido copando cotas cada vez más altas, ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despliegue impresionante de siete músicos que ponen todo su corazón, sudor y fuerza en cada una de sus canciones. No es de extrañar, en consecuencia, que las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tengan en constante rotación.

Bywater Call comenzó su gira por Europa el pasado 2 de febrero en Barcelona. En total, 11 ciudades, entre ellas Las Palmas de Gran Canaria, serán testigos de su potente presentación. Su periplo por nuestro país también incluye actuaciones en localizaciones como Madrid, La Laguna, Ponferrada, Valladolid, Zaragoza u Orense.

El Teatro Guiniguada acoge, por tanto, a un grupo en actual proyección. De hecho, su último álbum solo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música.

Las entradas, al precio de 15 euros para mayores de 14 años, todavía pueden adquirirse en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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El Festival ‘En Paralelo’ llega a Lanzarote con danza aérea y contemporánea y una potente sesión de jazz

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

 Los espectáculos serán el viernes 31 en Charco de San Ginés, y el sábado 1 en el Arrecife Gran Hotel, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ llega esta semana a Lanzarote con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá, así como a José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el viernes 31, a las 18.00 horas en la avenida César Manrique, junto a la escultura ‘Buches’-Charco de San Ginés, y el concierto el sábado 1 de febrero, a las 21.00 horas, en el Arrecife Gran Hotel.  Cabe recordar que el viernes 31 también habrá también un destacadísimo concierto del Festival Internacional de Música de Canarias en los Jameos del Agua, con la Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan, considerada una de las mejores del mundo, bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro.

Danza con Sinakt, Paula Quintana y Celeste Ayus

Este nuevo festival ‘paralelo’ se abre en Lanzarote con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en Arrecife Gran Hotel

Al día siguiente, sábado 1 de febrero, ‘En Paralelo’ se desplaza al Arrecife Gran Hotel, donde se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 21.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

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‘En Paralelo’ ofrece un concierto de jazz con el septeto de José Alberto Medina en Tenerife y Gran Canaria

Una sesión con músicos de diferentes nacionalidades

La sesión será el miércoles 29 en el Café Teatro Rayuela, y el jueves 30 en Fábrica la Isleta, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ ofrece esta semana la segunda propuesta de su programación abierta al público en Tenerife y Gran Canaria. En esta ocasión será una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias. Se trata del septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

El concierto será este jueves 29, en el Café Teatro Rayuela, en el centro de Santa Cruz de Tenerife, a las 20.30 horas y el viernes 30 en Fábrica La Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria, a las 21.00 horas. Ambos son de entrada libre, en el marco de la nueva propuesta que ha impulsado el área de Cultura del Gobierno paralela al Festival de Música de Canarias con la finalidad de llamar la atención de nuevos públicos hacia el certamen que cumple este año su 36 edición.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

Más programación de música

Las siguientes citas musicales de ‘En Paralelo’ en las islas capitalinas tendrán como protagonista al pianista David Quevedo & Ensemble Salvaje, que actuarán en los Paraninfos de Gran Canaria y La Laguna los días 5 y 6 de febrero, respectivamente, a las 20.30 horas. Y Ensemble Cimadevilla, que interpretará obras de Piazzolla, en el Hotel Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria y el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife los días 7 y 8 de febrero, respectivamente.

 

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‘En Paralelo’ lleva danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, a Fuerteventura

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

Los espectáculos serán el jueves 30 en Puerto del Rosario y el viernes 31 en la Casa de los Coroneles de La Oliva, respectivamente, con entrada libre

En Paralelo’ llega esta semana a Fuerteventura con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Cesteste Ayus/Rosa María Masiá, así como José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el jueves 30, a las 18.00 horas en Playa Chica, Puerto del Rosario, y el concierto el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Casa de los Coroneles en La Oliva.

Danza en Puerto del Rosario

Este nuevo festival se abre en Fuerteventura con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá. Será en Playa Chica, en Puerto del Rosario, una zona próxima al Palacio de Formación y Congresos, donde se ofrece dos horas después un concierto de la Camerata de la Royal Concertgebouw de Amsterdam, bajo la batuta de Lucas Macías y la participación de la soprano Judith van Wanroij, con obras de Dvorak, Berg y Mahler.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en la Casa de los Coroneles, en La Oliva

Al día siguiente, viernes 31, ‘En Paralelo’ se desplaza a la Casa de los Coroneles, en La Oliva, se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 20.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

 

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Jueves de Master Class y concierto de la flautista de jazz y flamenco María Toro en el Teatro Guiniguada

María Toro, protagonista del Jueves de Master Class de diciembre

La artista ofrecerá una clase magistral gratuita este 12 de diciembre a las 17.00 horas y actuará ante el público a las 20.30.

‘Jueves de Master Class’, programa del Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su cita mensual a María Toro, una reputada flautista y compositora que destaca por un lenguaje propio y caracterizado sobre el escenario. La artista compartirá sus conocimientos sobre jazz y flamenco en una clase magistral gratuita que impartirá este jueves 12 de diciembre a las 17.00 horas. Más tarde, a las 20.30, ofrecerá un concierto en el que repasará sus obras ‘A Contraluz’ y ‘Araras’, acompañada por los músicos canarios Tanausú Santana (contrabajo), José Alberto Medina (piano) y Akior García (batería).

La flautista, con estas composiciones, propone un recorrido sonoro por su viaje constante hacia un lenguaje propio, que le ha llevado por medio mundo compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack Delonette o Richard Bona, así como formar parte de la renombrada compañía suiza Flamencos on Route. Esta experiencia le ha permitido contagiarse de lo mejor de cada músico sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo como solista.

Transitando del mundo clásico al popular, musicalmente hablando, las masterclass de María Toro abordan el propio proceso personal y las experiencias musicales de la artista. En ellas hablará sobre su trabajo de composición, además de compartir cómo variar la interpretación de la flauta de un estilo a otro o cómo ella ha buscado su sonido a lo largo de los años. Una oportunidad única para disfrutar del inmenso talento de la artista, premiada en más de una ocasión con becas de estudio con profesores como Michael Kanan, Benny Golson o Jorge Pardo, máximo representante de su instrumento.

María Toro vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Desde entonces, y a raíz de sus estudios en la Escuela de Música Creativa y la Escuela Amor de Dios, se ha subido en multitud de escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde también ha residido. Sus obras ‘A Contraluz’ (2014) y ‘Araras’ (2018), son el ejemplo de la convergencia de destacados artistas europeos, la escena jazzística neoyorquina o la música brasileña, pero con un denominador común: la flauta inconfundible de María.

‘Jueves de Master Class’, programa en colaboración con Mousiké, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público. Las entradas para el concierto de la flautista María Toro ya se encuentran a la venta, bien a través de entrees.es o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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La vocalista de jazz Cristina James pone su voz al servicio del Guiniguada en ‘Jueves de Masterclass’

La vocalista de jazzz Cristina James

El programa regresa este jueves 17 de octubre con doble sesión: una clase abierta y un concierto a cargo de la polifacética cantante

Los ‘Jueves de Masterclass’ vuelven al Teatro Guiniguada y presentan en su cita mensual a Cristina James, vocalista que destaca por su talento en el género jazz. La cantante, también profesora de canto, entrenamiento auditivo y ensemble vocal, ofrecerá una clase magistral gratuita este jueves 17 de octubre a las 17.00 horas. Después, a las 20.30 horas, James se subirá a las tablas del recinto capitalino para proyectar su voz en un concierto en solitario, cuyas entradas pueden adquirirse en www.entrees.es y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias.

‘Jueves de Masterclass’, programa en colaboración con Mousiké La Laguna, cuenta esta semana con Cristina James, una intérprete que ha participado como vocalista principal en diferentes proyectos musicales que abarcan estilos muy diferentes, desde el rock progresivo hasta el pop o el jazz. También ha ocupado la dirección de coros en el tributo a Pink Floy, ‘LinkFloyd’, y la dirección vocal y artística del tributo ‘Abba Live Golden Tribute!’.

La polifacética cantante posee, además, dos discos grabados con la formación The James Link, de la que formó parte como vocalista y compositora (Elektrocaution, Purple Green and Gold), bajo el sello discográfico McKenzie Records. Asimismo, ha trabajado en colaboración con artistas como Susana Lang-Lenton, The Joses, Javier Brichis, THE FEOS y ha participado en festivales como Heineken Jazz, Festival de Jazz de La Laguna, Festival de Músicas Alternativas de Canarias, etc.

Como parte de su formación, Cristina James comenzó en la música estudiando solfeo y piano en el Conservatorio Elemental y Escuela Insular de Música de Lanzarote, introduciéndose en el canto en Corales de Voces Blancas y en Coral Polifónica de San Ginés. Sus inicios en el jazz se retrotraen al curso de Introducción a la Armonía en el Jazz, impartido por el guitarrista Enrique Villamil en la ULPGC. Además, ha asistido a masterclass de improvisación en el jazz en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros muchos estudios.

Actualmente, desde 2015 imparte clases de canto, lenguaje musical, entrenamiento auditivo y ensemble musical en la escuela multidisciplinar Fábrica La Isleta

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Jazz Otoño celebra su décima edición con seis conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria

De izq a dcha Ubani, Tapia, Tilman y Pino Quintana

Moisés P. Sánchez Project, Sara Gazareck, José María Ramírez y Augusto Báez Trío, Lizz Wright, Martirio & Chano Domínguez y Polo Ortí conforman la programación prevista del 5 de octubre al 23 de noviembre de 2019

En otoño, Las Palmas de Gran Canaria suena a jazz. La Fundación Auditorio y Teatro, el Teatro Cuyás, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias vuelven a unir esfuerzos para ofrecer un ciclo en torno a este género musical, con conciertos en los principales escenarios de la capital grancanaria. La décima edición de Jazz Otoño, que se desarrollará del 5 de octubre al 23 de noviembre, presenta un cartel integrado por seis conciertos que combinan intérpretes y formaciones emergentes con voces consagradas del panorama, local, nacional e internacional.

Los detalles de la programación han sido presentados hoy en un acto que contó con la asistencia de del director artístico de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, Gonzalo Ubani; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro, Tilman Kuttenkeuler; la Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la ULPGC, Pino Quintana; y el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

Este singular festival, en el que cada entidad participante aporta un escenario y un destacado artista de jazz, ofrece la oportunidad al público de disfrutar este año de músicos y formaciones como Moisés P. Sánchez Project (5 de octubre), en el Auditorio Alfredo Kraus; Sara Gazareck y su banda (25 de octubre, 21.00h), en el Paraninfo de la ULPG;  José María Ramírez y Augusto Báez Trío (1 de noviembre) en la Sala Insular de Teatro; Lizz Wright (2 de noviembre) en el Teatro Cuyás; Martirio & Chano Domínguez (9 de noviembre) en el Teatro Pérez Galdós; y el pianista Polo Ortí (23 de noviembre), en el Teatro Guiniguada.

Declaraciones de Daniel Tapia:

 

Moisés P. Sánchez Project: Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

El Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra) abre el 5 de octubre, a las 21.00 horas, la edición de este año con Moisés P. Sánchez Project.  Bajo el título “Metamorfosis”, encontramos el proyecto de este reconocido músico de jazz. El músico es, a día de hoy, uno de los valores más importantes del jazz europeo. Su peculiar manera de entender y estudiar la música da como resultado una forma única y particular de concebir el instrumento (el piano) y la música en sí. Es por esto que adopta una amplia perspectiva sobre la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición.

“Metamorfosis” ha recibido el premio al Mejor Disco de Jazz 2017 tanto en los Indie Acoustic Awards de Estados Unidos como en los Premios MIN de la música independiente. Acompañan a Moisés P. Sánchez en este concierto, Pablo Martín al contrabajo; Borja Barrueta, con la batería y el lap-steel y Cristina Mora, voz y teclado.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 15 euros.

Sara Gazarek:  Paraninfo de la ULPGC

La segunda parada de Jazz Otoño será en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria el 25 de octubre, a las 21.00 horas. En este escenario se escuchará a la impresionante voz de la cantante estadounidense Sara Gazarek, acompañada de Julian Shore (piano), Alex Boneham (contrabajo) y Ferenc Nemeth (batería).

Agraciada con una voz “impecable” (Winnipeg Free Press) y alabada como la artista “que bien podría convertirse en la próxima gran cantante de jazz” según LA Times, Sara Gazarek ha sido, desde sus brillantes comienzos, una de las más destacadas artistas de una generación impresionante. Vista desde fuera, su carrera ha sido la imagen del éxito: 4 álbumes aclamados por la crítica, a la edad de 34 años, multitud de seguidores apasionados, críticas entusiastas, y oportunidades que la han llevado alrededor del mundo, llevándola a colaboraciones con algunos de los más respetados y célebres colegas, donde ha encabezado y trabajado con grandes artistas del jazz moderno como Billy Childs, Fred Hersch y Helen Sung.

Sara continúa combinando a la perfección su estilo íntimo de cantautora, con los elementos musicales e improvisadores del jazz. Bendecida con una voz hermosa, clara y con una tonalidad excelente, Gazarek está inmersa en la tradición del jazz, pero no tiene miedo de abrazar la música que mueve a su generación. Su álbum, Dream in the Blue (2016, Steel Bird Music), fue lanzado con excelentes críticas, y acaba de publicar su último disco: Thisrty Ghost (2019).

Las entradas están disponibles a un precio de 15 euros en www.entrees.es

José María Ramírez y Augusto Báez Trío: Sala Insular de Teatro (SIT)

El tercer concierto tiene como protagonistas a José María Ramírez y el Augusto Báez Trío (integrado por el pianista Augusto Báez, el contrabajo Carlos Meneses y el batería Suso Vega), que estarán en la SIT el día 1 de noviembre, a las 20.30 horas. Será un concierto para guitarra clásica y jazz piano trío compuesto por Claude Bolling, reconocido pianista, compositor, arreglista y actor francés.

Autor de piezas para más de cien películas, en su mayoría francesas, Bolling es también conocido por una serie de importantes colaboraciones con intérpretes de música clásica.

A un precio de 10 euros, las entradas se pueden adquirir en la web  www.salainsulardeteatro.com y, taquilla de esta sala hora y media antes del concierto. También están a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás.

Lizz Wright: Teatro Cuyás

El 2 de noviembre, a las 20.30 horas, llegará el momento de disfrutar de Lizz Wright sobre el escenario del Teatro Cuyás. La cantante es originaria del estado norteamericano de Georgia, nacida en el seno de una familia religiosa: su padre era predicador y su madre cantante de góspel en la iglesia. Con sus hermanos, formó un trío vocal que acompañaba a su padre en misa y a los 14 empezó a tocar el piano para, finalmente, estudiar canto en Atlanta, Nueva York y Vancouver.

Con solo 22 años, esta gran artista empieza a despuntar tras un concierto en homenaje a Billie Holiday. Luego llegarían sus grandes éxitos, los mismos que la han llevado a convertirse en un referente del jazz internacional con solo media decena de discos en el mercado o a ser comparada con figuras de la talla de Odetta o Tracy Chapman, como comprobarán quienes acudan a verla al Teatro Cuyás.

Las entradas están a la venta a precios que oscilan entre los 15 y los 30 euros en la taquilla del teatro y en su web www.teatrocuyas.com.

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’:  Teatro Pérez Galdós

Por otra parte, el Teatro Pérez Galdós recibirá el 9 de noviembre, a las 21.00 horas, a la cantante Martirio y el pianista Chano Domínguez en un concierto muy especial dedicado a uno de los grandes artistas cubanos de todos los tiempos: Ignacio Villa, Bola de Nieve.

Hace ya 20 años que Martirio deslumbró al mundo junto al pianista gaditano Chano Domínguez, con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en dos discos imprescindibles.

Tras 15 años sin grabar nuevo material, Martirio y Chano se juntan para recordar al gran pianista e intérprete cubano. Icono de la música de los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario intérprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión, desencantos amorosos pero también mucho humor, es lo que encontraremos en este nuevo espectáculo.

El concierto “A Bola de Nieve” a dúo está basado en el repertorio de este gran cantante, pianista y compositor cubano Bola de Nieve. En este homenaje, se van combinando las canciones más nostálgicas, con las más amorosas, las más populares con las más divertidas. La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo, muy jazz y muy flamenco.

Las entradas están disponibles en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós; así como en www.auditorio-alfredokraus.com y www.teatroperezgaldos.es, al precio de 22 euros.

Polo Ortí: Teatro Guiniguada

El pianista y compositor Polo Ortí regresará a las tablas del Teatro Guiniguada el 23 de noviembre, a las 20.30 horas, para ofrecerá un concierto de piano solo y mostrar el talento que ha cosechado tras una dilatada trayectoria. Estudió en los Conservatorios de Música de las Islas Canarias, Madrid y Valencia. También se graduó en el Berklee College of Music de Boston. También destaca por su labor docente en Canarias, Madrid y Barcelona, además de ser profesor asociado de la Berklee College of Music con sede en Valencia.

En 1990 Gary Burton incluyó tres composiciones musicales de Ortí en su álbum Reunion, que llegaron a alcanzar los primeros puestos en la lista Billboard de Jazz americana. Su discografía en solitario comienza con Improvisaciones (1993) continúa con Polo (1997), producido por el actor Gabino Diego y con Polo Ortí Group Live (1999). En 2003, grabó con el timplista José Antonio Ramos el álbum “Para simple y Piano”.

En 2007 graba un CD y DVD Suite de la Amistad, en el que se combinó jazz y música clásica con la participación de Gary Burton, Jorge Pardo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por el maestro Joan Albert Amargós.

En 2011 lanzó su trabajo discográfico llamado Boiling Earth con su banda Polo Ortí Group. Ese mismo año grabó un álbum junto a la cantante y pianista japonesa Satomi Morimoto titulado Fuga Dos que culminó con varios conciertos en Canarias y una gira por Japón.  Actualmente, Polo se encuentra inmerso en la composición de música de distintos proyectos, así como la inminente grabación de un nuevo álbum discográfico.

Las entradas para este concierto están disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada, los días de función, al precio de 15 euros

 

PROGRAMACIÓN JAZZ OTOÑO 2019

Moisés P. Sánchez Project

Sábado 5 de octubre 2019, a las 21.00 h

Auditorio Alfredo Kraus (Sala Jerónimo Saavedra)

 

Sara Gazarek

Viernes 25 de octubre 2019, a las 21,00 h

Paraninfo de la ULPGC

 

José María Ramírez y Augusto Báez Trío

Viernes 1 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Sala Insular de Teatro (SIT)

 

Lizz Wright

Sábado 2 de noviembre 2019, a las 20.30 h

Teatro Cuyás

 

Martirio & Chano Domínguez ‘A Bola de Nieve’

Sábado 9 de noviembre 2019, a las 21.00 h

Teatro Pérez Galdós

 

Polo Ortí (piano solo)

Sábado 23 de noviembre 2019, a las20.30 h

Teatro Guiniguada

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El gran saxofonista canadiense Seamus Blake ofrece una masterclass gratuita en el Teatro Guiniguada

Seamus Blake

La clase abierta con uno de los mayores exponentes del jazz contemporáneo será el próximo jueves 6 de junio, a las 17.00 horas

Los ‘Jueves de Masterclass’ del Teatro Guiniguada tienen esta semana un invitado de lujo. El gran saxofonista canadiense Seamus Blake, uno de los mayores exponentes del jazz contemporáneo, ofrecerá una clase magistral, este jueves 6 de junio, a las 17.00 horas, sobre las tablas de este escenario, en una sesión de libre acceso para el público, hasta completar aforo.

Blake, que ofrece un concierto mañana, sábado 1 en el CICAA, es uno de los grandes protagonistas de su generación. El saxofonista y compositor nacido en Londres, Inglaterra, en 1970, criado en Vancouver, Canadá, hecho mundialmente famoso en Nueva York, Estados Unidos, y vecino desde hace dos años de París, Francia, ha conseguido reconocimiento mundial por su madurez compositiva e impresionante sonido y fraseo, ambos absolutamente reconocibles para cualquier buen aficionado.

Este gran saxofonista ha grabado diecisiete álbumes en calidad de líder o colíder, y más de setenta como colaborador de otros grandes músicos como Dave Douglas, Eric Reed, Ethan Iverson, Bill Steward, Kevin Hays, Wayne Shorter o Herbie Hancock.

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