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Tana Santana graba en directo en el Guiniguada su nuevo disco

Tana Santana, músico

 ‘Hiru’ se presenta en concierto este viernes 16 de diciembre, a las 20:00 horas

El músico canario Tana Santana presentará sus últimos temas en concierto este viernes 16 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada, en una cita que supondrá también la grabación de su nuevo disco del bajista y contrabajista, ‘Hiru’. Toda una noche de estreno en la que el público podrá formar parte de este proyecto asistiendo al concierto, cuyas entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Hiru’ estará integrado por composiciones originales de música urbana que canalizan la tradición y la improvisación del jazz a través de estilos tan dispares como rock, pop, drum n’bass o sonidos de raíz canaria. De esta forma, Santana se propone olvidar los límites estilísticos en aras de buscar una identidad que redefina el jazz desde el prisma de la cultura popular actual.

Con el contrabajo, el bajo eléctrico o su voz, Tana plantea un repertorio dinámico y sin fronteras, con el objetivo de que la energía fluya y ofrezca a la audiencia melodías con las que se siente identificado. “El público sentirá que es algo sincero”, asegura el artista, que explica también cómo ‘Hiru’ es la respuesta a su necesidad “de crear algo diferente”. Una inquietud que estos días previos vuelve a palparse ante la presentación pública de estos temas originales: “es como lanzarse al vacío”, afirma. El disco será publicado en 2023 y espera ser “un reflejo de la experiencia y el aprendizaje acumulado en estos últimos años”.

Para esta grabación y concierto, Tana Santana estará en el escenario en formato quinteto, junto a un grupo de músicos de gran prestigio, entre los que se encuentran figuras del jazz nacional. Ellos son Virxilio Da Silva (guitarra), Xan Campos (piano), David Xirgu (batería) y Roberto Nieva (saxo).

Compositor, contrabajista y bajista eléctrico, Tana Santana (Gran Canaria, 1980) se tituló en Musikene (Euskadi) tanto en bajo eléctrico como en contrabajo jazz, formación compaginada con la licenciatura en Derecho y dos másteres. En 2012 grabó su primer disco, ‘Otra cosa’, tras ganar el premio del público en un concurso de jazz fusión organizado por FNAC. En 2016 saca ‘El arte del hombre’, su segundo trabajo, con el que toca en escenarios de toda España. Como colíder del grupo Seminal Jazz con quien grabó un álbum en 2017.

Durante años ha desarrollado una carrera como acompañante muy prolífera y en constante actividad. Ha actuado en festivales por todo el mundo (Nueva York, Chile, México, Guatemala, Colombia, Polonia, Alemania, Francia, Italia y un largo etcétera). Su versatilidad con el bajo y el contrabajo, desde el jazz hasta el flamenco, le ha dado la oportunidad de formar parte de importantes proyectos y músicos como Perico Sambeat, David Xirgu, María Toro, José Alberto Medina, Kike Perdomo, Simbeque Project, Natanael Ramos, Guillermo McGill, Andrzej Olejniczak, Gabriela Suárez, Yul Ballesteros y Mike Moreno, entre otros.

Desde hace varios años, Tana Santana combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde es profesor de bajo eléctrico.

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Pino Quimont y la esencia del jazz, en el Teatro Guiniguada

La cantante de jazz Pino Quimont

Jazz Otoño presenta en concierto a la cantante grancanaria el viernes 18 de noviembre a las 20:00 horas

Apasionada del estudio y la experimentación vocal, llena de influencias internacionales y con el jazz como principal seña de identidad. Es Pino Quimont y estará en concierto en el Teatro Guiniguada este viernes, 18 de noviembre, a las 20:00 horas. Con esta propuesta la sala que gestiona el Gobierno autónomo se suma a Jazz Otoño, el programa que cada año coorganizan los principales escenarios de titularidad pública de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Guiniguada al precio de ocho euros.

Pino Quimont llega al teatro de Vegueta para presentar ‘Jazz essence’, un disco en el que fusiona el disfrute de la voz como instrumento musical, la improvisación vocal y la sonoridad que aportan los distintos idiomas y estilos. Este primer trabajo discográfico contiene composiciones propias, con arreglos del pianista José Alberto Medina, que también forma parte de la banda que la acompaña en directo y que completan Tana Santana (contrabajo) y Xerach Peñate (batería).

Interpretarán un repertorio que deja entrever la variedad de influencias, con temas interpretados en francés, inglés, español o portugués, melodías inspiradas en el jazz de Nueva Orleans, en el canto espiritual, en la cadencia de un samba-cançao o en el popular Arrorró canario.

Pino Quimont

Pino Quimont tiene entre sus referentes a cantantes como Betty Carter, Sarah Vaughan, Bobby McFerry, Ella Fitzgerald, All Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, María Joao, Luciana Souza, Youn Sun Nah, entre otros. Inicia sus estudios vocales con Beatriz Alonso y de canto y saxo en la Escuela Municipal de la capital grancanaria. Amplía su formación en cursos, talleres y masterclass con grandes intérpretes y profesionales, en Gran Canaria y Barcelona.

Desde hace más de una década participa en distintas formaciones y proyectos musicales con repertorios de jazz, funky, blues, bossanova y bolero, entre otros, junto a músicos canarios como los pianistas Miguel Delgado y Rayko León o los guitarristas Reinaldo Rivero y Néstor García.

A finales de 2011, y durante dos años, se incorpora al grupo de pop-rock Fish Time, para hacerse cargo de las voces y coros, para la puesta en escena del primer trabajo de la banda. Ha colaborado con el cuarteto Jazz Coming poniendo letra e interpretando composiciones de dos de sus integrantes, Carlos Meneses y Néstor García. Junto a este grupo participa en en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken y en el evento ‘Grabando en Vivo’, en Santa María de Guía.

Jazz Otoño es un ciclo de conciertos que cada año, desde 2010, llevan a cabo de manera conjunta el Aula de Jazz de la ULPGC, la Fundación Teatro-Auditorio, el Teatro Cuyás (Cabildo de Gran Canaria) y el Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias). El objetivo es llevar a los principales núcleos de oferta musical de Las Palmas de Gran Canaria un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz, con conciertos en los escenarios de titularidad pública gestionados por las instituciones organizadoras.

 

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La Gran Canaria Big Band presenta la novena entrega de ‘Arreglos de autor’ junto a tres grandes voces canarias

Pedro Manuel Afonso, Patricia Muñoz y Gerson Galván

El Teatro Guiniguada acoge el concierto este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, en colaboración con la Fundación SGAE.

Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso son los artistas invitados a este concierto dedicado a la canción canaria.

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria vuelve a ser testigo de excepción del proyecto ‘Arreglos de autor’, con el que Gran Canaria Big Band (GCBB) lleva varias temporadas impulsando la música de autores canarios y de toda España en formato big band, en colaboración con la Fundación SGAE. Este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, la formación presenta la novena entrega junto a tres de las voces más emblemáticas de la actualidad musical en Canarias: Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso. Las entradas para el concierto están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

La protagonista de esta edición del proyecto es la denominada “canción canaria de autor”, es decir, aquellas composiciones que mantienen una presencia significativa de canariedad. En esta ocasión, se interpretarán temas de dos de los solistas invitados, Gersón Galván y Pedro Manuel Afonso, así como de Manuel González y Rayko León. Este último es también uno de los arreglistas, junto a Yul Ballesteros, Tana Santana y José Carlos Cubas.

Este 2022 la GCBB cumple 25 años de historia. Dirigida por Sebastián Gil, en estos cinco lustros ha sido aclamada por todos los artistas con los que trabajan o comparten escenario, entre los que se encuentran grandes nombres del jazz nacional e internacional que han destacado su potente sonoridad y gusto musical.

Su base estructural y musical es el formato clásico de las legendarias big bands, que ha ido evolucionando desde las bandas de ocho o nueve músicos hasta las grandes orquestas de más de quince de los años setenta. En este punto si sitúa actualmente la formación canaria, con 18 músicos, cifra que puede aumentar en función de los proyectos y del repertorio a interpretar. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Gran Canaria Big Band
Gran Canaria Big Band

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York.

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El saxofonista Fran Rodríguez presenta en concierto su disco ‘Presente’

Portada del disco de Fran Rodríguez

El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez.

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El Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá más de 60 conciertos en 26 espacios de las ocho islas

Presentación 31º Festival Canarias Jazz & Más

35 proyectos actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias entre el 1 y el 24 de julio de 2022

Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición

Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín.

Márquez expresó la importancia que tiene para el tejido cultural de las islas “la celebración de un festival que cumple ya 31 años y que sigue apostando por la excelencia en su cartel, con la presencia año tras año de los mejores artistas del género” y señaló que “sentimos que este festival es nuestro, forma parte del paisaje cultural de las islas y ha consolidado su presencia en toda Canarias, algo que nos propusimos desde que nos aceptamos ser el apoyo principal del evento”.

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”.

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”.

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

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Jazz Otoño 2021 finaliza con la musicalidad y mezcla de influencias de Jonay Mesa

Jonay Mesa

El guitarrista ofrecerá un concierto con temas de su trabajo ‘Colours’ este sábado 20, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Una potente mezcla de influencias y la búsqueda de la honestidad y musicalidad por encima de todo son las señas de identidad de ‘Colours’, de Jonay Mesa. El guitarrista canario, con un concierto repleto de sus virtuosas composiciones llenas de matices y buen gusto, cerrará el ciclo ‘Jazz Otoño 2021’ este sábado 20 a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

En este trabajo, Jonay Mesa también deja constancia de su talento como arreglista de banda y orquesta de cuerdas, lo que ha aportado clase y profundidad a los temas. Es una producción donde la guitarra es la protagonista y que tiene el jazz como base, pero que bebe del resto de músicas del mundo como reflejo de la trayectoria artística del autor. Las obras que recoge son el resultado de una minuciosa labor de composición e investigación donde se aprecian la influencia de músicas brasileñas, africanas y retazos del jazz más vanguardista. En suma, es el fruto de un proceso compositivo que muestra el estilo, dedicación y evolución del autor en un total de ocho piezas.

Este idilio de Jonay Mesa con la música, y más específicamente con la guitarra, viene de lejos: su pasión por el instrumento se manifestó cuando solo tenía tres años. Ayudado por su padre, se formó durante sus primeros años de manera autodidacta hasta que terminó de pulir su educación tiempo después de la mano de maestros de prestigio internacional como Juan María Vidal, Munir Hossn o Yamandu Costa.

En su trayectoria ha pasado por México, Nueva York o Brasil, lo que le ayudó a encontrar su propio estilo en el seno de la fusión musical y a establecer su identidad como autor. Ese genuino gusto por la mezcla de ritmos le ha llevado a participar en diversos festivales y certámenes como Guitarras en la Ciudad Blanca, Festival Canarias Jazz&Más o Festival de Jazz de La Laguna y también para ir de gira con Touché!, Elvis Crespo o Jesús Garriga.

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El Festival cumple 30 años con un cartel encabezado por Wynton Marsalis, Avishai Cohen y Snarky Puppy

Presentación Festival Canarias Jazz y Mas 2021

 Más de 50 conciertos en las ocho islas, 30 proyectos de todo el mundo y un programa que comenzará el 1 de julio y concluirá el 25

Artistas como Fred Hersch, José James, Liv Warfield, Julian Lage, Brooklyn Funk Essentials o Patax completan un ambicioso cartel

La 30ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas será una celebración. Entre el 1 y el 25 de julio, recorrerá las ocho islas con más de 50 conciertos y más de 30 proyectos musicales internacionales, nacionales y locales, que completan uno de los carteles más ambiciosos de su historia. Con el Gobierno de Canarias como principal patrocinador, la incorporación de una nueva marca del ámbito privado, Canaluz, y los apoyos de las instituciones más representativas del archipiélago, el festival presentará una programación en la que destacan con luz propia The Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, toda una institución universal del género; Avisahi Cohen Trio con la Orquesta Sinfónica de Tenerife (en colaboración con el Festival de Música de Canarias); y los estadounidenses Snarky Puppy, una de las formaciones contemporáneas más celebradas. También es noticia el regreso del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, uno de los municipios más turísticos del país y en el que se celebrarán dos noches de conciertos.

El festival completa su line up con algunas figuras clásicas y emergentes de primera línea, como el pianista Fred Hersch, en formato trío; la portentosa voz de Liv Warfield; el virtuosismo a la guitarra de Julian Lage; y el desenfado de un buen número de bandas que este año comparten esa pata denominada ‘& Mas’ y que ofrece siempre proyectos emparentados con el jazz, como el soul o el funk, y en el que participarán José James y su riqueza estilística a base de neo soul, hip hop y drum ‘n bass; el numeroso colectivo que se reúne en torno a la Brooklyn Funk Essentials; los ritmos latinos ribeteados de soul y funk de los cubanos Cimafunk; el soul garajero de The Buttshakers; o el mestizaje siempre sorprendente del latin jazz con el que Patax arregla temas de grandes artistas, en esta ocasión llegan con el repertorio de los Beatles totalmente revirado.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Canarias, manifestó que “este festival es toda una institución de esta tierra, ha traído a los mejores artistas del mundo”, una razón, junto a sus 30 celebraciones, “que convierte al Gobierno de Canarias en el principal patrocinador porque es un emblema de nuestro tejido cultural”. Márquez recordó que a pesar de todas “las dificultades” provocadas por la pandemia, “hemos logrado mantener viva la cultura, y este mes de julio arranca con un impulso y una recuperación del sector que nos da valor como paraíso cultural, al coincidir también con el Festival de Música de Canarias, con el que se ha establecido también una primera línea de colaboración”.

Miguel Ramírez, director del Festival, quiso agradecer la implicación de todas las administraciones que patrocinan porque “sería imposible sin su aportación, de los que están y han estado, haber llegado hasta aquí”.  Y valoró especialmente que “el Gobierno de Canarias haya dado un paso adelante y que se haya incorporado Canaluz con una apuesta tan decidida”. En cuanto a las cifras del Festival, recordó que “son 59 conciertos, récord este año; más de 30 proyectos; unos 355 músicos aproximadadmente; generamos más de 700 empleos directos…”. Para Ramírez, l”la ilusión está intacta, se da la circunstancia además de que por primera vez en una edición estamos en las ocho islas”.

Enrique Arriaga, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife resaltó “la importancia de la cultura en estos tiempos” y quiso destacar la “aportación que hace este año la Orquesta Sinfónica de Tenerife”. Gladys de León, concejala de Cultura de Santa Cruz de Tenerife recordó que el Festival siempre es “preludio del verano”, Alfonso Cabello, concejal santacrucero de la Sociedad de Desarrollo celebró también la “vuelta la normalidad”, y Marco González, alcalde de Puerto de la Cruz, recordó la edición de 2020, que “se celebró a pesar de las circunstancias y de la demagogia y populismo contra la cultura, que demostró ser segura y posible”. Badel Albelo, concejal de La Laguna incidió en que su municipio “crece con el festival, este año se han habilitado nuevos espacios, como el Convento de Santo Domingo, en un maridaje perfecto”. Lorenzo Muñoz Cerdeña, director general de Canaluz, patrocinador privado del festival, comentó que “su empresa, 100% canaria, quiere estar con el talento y la cultura”.

Como siempre, el Canarias Jazz & Mas ofrece en su programa artistas consagrados con otros que apuntan en esa dirección, pero también atento a los proyectos más emergentes. Músicos que se mueven entre el jazz clásico y lo contemporáneo. Veteranos de la escena nacional como Jorge Pardo con Carles Benavent y Tino Di Geraldo; y Maria Joao & Carlos Bica Quartet; con nuevas caras en la rampa de lanzamiento como Cyrille Aimée, Chico Pinheiro Quartet; nuevas caras como Ozma, Jean-Paul Estiévenart Quintet, Óscar Peñas o The Black Barbies.

Y por supuesto, como no podía ser de otra manera, los escenarios del Canarias Jazz & Mas servirán para presentar un buen número de proyectos nacidos en las islas, algunos veteranos que han tocado en este evento cuando daba sus primeros pasos, volverán a ser protagonistas indiscutibles del festival, como Kike Perdomo Sextet. Hasta un total de 11 proyectos canarios formarán parte del programa, entre los que cabe destacar a Miriam Fleitas & D’Local Groove, Yone Rodríguez Sextet, Javier Infante & Pablo Rodríguez, Luis Merino, Simbeque, Luismo Valladares Quartet, Yexza Lara & Pablo Selnik, Pablo Queu Sextet, Gino Marcelli Trio, Jonay Mesa Quintet…

En esta 30ª edición, el Canarias Jazz & Mas llegará a las ocho islas por primera vez en una misma edición (ya había realizado conciertos en todas, pero no coincidiendo en el mismo año), un hito que es posible también gracias a la colaboración de todas las instituciones que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias; cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; y otros que se suman este año, como el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras o el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA).

 

 

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El jazz canario protagoniza la séptima entrega de “Arreglos de Autor”, en directo desde el Guiniguada

Gran Canaria Big Band

La Gran Canaria Big Band presenta su último proyecto este viernes 11 de septiembre, a las 20:30 horas, con un concierto en streaming.

Desde el escenario del Teatro Guiniguada y con emisión en directo desde Facebook Live, viernes 11 de septiembre la Gran Canaria Big Band interpretará los temas de la nueva entrega de ‘Arreglos de Autor’, en colaboración con la Fundación SGAE, que en esta ocasión está protagonizada por el jazz hecho en Canarias, con temas de autores de diferentes islas y generaciones. Será a las 20:30 horas, sin público presencial en el recinto, pero con la oportunidad de llegar a un público sin fronteras gracias al streaming de acceso gratuito desde la página del Guiniguada.

Se trata de la séptima entrega del ciclo que se viene celebrando en estos últimos siete años en colaboración con la Fundación SGAE y que, en esta ocasión, presenta un programa centrado en temas representativos de varios autores, entre ellos, de Polo Ortí, Atcheré, Alba Gil, Claudio Marrero, Chano Gil, Yul Ballesteros, Rayko León y Juan Manuel Alemán.

De esta forma este ciclo quiere hacer justicia a los autores jazzísticos de Canarias, que tienen una producción musical muy importante. Para ello se han arreglado diez composiciones para llevarlas a formato big band. En este sentido, destaca el homenaje que la GC Big Band realizará a Manguí, el trompetista y líder del grupo de latinjazz canario “Atcheré”, fallecido recientemente, del cual se ha arreglado uno de sus temas más conocidos, ‘Songo Pa´Helenia’.

Este tributo a la creación jazzística canaria mezclará generaciones, como los arreglos que se han hecho por primera vez a temas de uno de los referentes de la historia del jazz en Canarias: Polo Ortí; o los de una talentosa representante de las generaciones más recientes, Alba Gil, de la que se interpretará una composición arreglada a big band.

Con más de veinte años sobre el escenario, la banda canaria se ha convertido en una de las Big Band más importantes de España. Es la primera en producción artística y en número de seguidores. Sus últimos proyectos han colgado en numerosas ocasiones el cartel de localidades agotadas, lo que refleja el buen estado de salud de esta formación.

Su producción discográfica les ha llevado a ser la única Big Band española en editar en un sello norteamericano, Summit Records, y cuenta ya con tres discos en el mercado. La filosofía de esta agrupación radica en la proyección del músico de jazz canario, siendo plataforma para grandes músicos de esta escena, que hacen de la banda un grupo compacto y con un sonido muy especial.

‘Arreglos de Autor’, proyecto coordinado por su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, parte de la idea de convertir temas de autores canarios en sonido Big Band, con arreglos hechos por músicos canarios, muchos de ellos componentes de la Gran Canaria Big Band. Esto da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglista.

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La 29ª edición del Festival Canarias Jazz & Más llegará a todas las islas

Contará con la participación de más de una veintena de proyectos internacionales, nacionales y locales

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más llegará este año, en el que cumple ya 29 ediciones, a siete de las ocho islas. La incorporación de Lanzarote a la programación cumple con uno de sus principales objetivos, consolidar la presencia del festival en aquellas islas que en los últimos años habían participado de manera permanente -Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura- y sumar a las islas de El Hierro y La Gomera, en las que sólo había estado en una ocasión. En su año más complejo, debido a la situación causada por la Covid 19, en el que se ha visto en la obligación de reprogramar tantos a los artistas como las fechas en la que habitualmente se celebraba, Canarias Jazz & Más ha logrado reafirmar su apuesta por la música en vivo, ofertando además artistas internacionales, nacionales y locales.

La 29ª edición se adaptará, como no puede ser de otra manera, a la nueva normalidad, con lo que se garantizarán las medidas de seguridad sanitarias, tanto para nuestro público como para los músicos que participarán entre los días 31 de julio y el 15 de agosto en casi cuarenta conciertos. Ayer, el festival se presentó en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), en un acto que contó con la presencia de Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, institución que duplica su aportación económica en esta edición.

El propio Márquez anunció la incorporación de Lanzarote y “aún es posible que se sume La Graciosa, con lo que el festival estaría presente en las ocho islas”. El viceconsejero destacó durante su intervención la importancia del jazz en Canarias, “es un lenguaje que ha calado” y no dudó en relacionar la gran cantidad de seguidores que tiene el género “con la celebración de un festival que el año que viene cumplirá 30 años, es ya una institución y hace una aportación enorme a nuestro ecosistema cultural”.

El director del Canarias Jazz & Más, Miguel Ramírez, agradeció “la implicación de todas las instituciones que en este año tan complicado han hecho posible que estemos aquí hoy”. Sobre la programación, recordó que el que estaba previsto antes de la aparición de la pandemia era brutal, pero el bichito nos lo trastocó todo. Tuvimos que esperar y luego tomar la decisión de salvar el festival”. Aún así defendió un cartel “en el que hay muy buenos proyectos internacionales y nacionales, pero sobre todo hemos hecho también una apuesta por nuestros músicos, creíamos que en estas circunstancias tocaba también apoyarlos más que nunca. Siempre ha habido mucha presencia de artistas canarios, pero este año habrá más”.

La nómina de artistas que presenta esta 29ª edición estará capitaneada por el líder y bajista de Snarky Puppy, Michael League & Friends, que girará durante el verano de 2020 por todo el mundo con un ensamble de primer nivel formado por increíbles músicos como la ecléctica Magda Giannikou (Banda Magda) el teclista Justin Stanton (Snarky Puppy) y el percusionista Adri Trujillo (Antonio Lizana). Durante el concierto la banda hará un recorrido por el repertorio de los temas más conocidos de Snarky Puppy y Banda Magda, juntos a algunas piezas inéditas compuestas para la ocasión. League ha ganado tres premios Grammy,

Otro de los proyectos destacados viene de Polonia, Atom String Quartet; uno de los cuartetos de cuerda más intrigantes del mundo y también una de las mejores bandas de jazz polacas. El grupo combina las capacidades de un cuarteto de cuerda (es decir, dos violines, viola y violonchelo) con la improvisación en su sentido más amplio. Atom está formado por los violinistas Dawid Lubowicz y Mateusz Smoczyński; el violista Michał Zaborski; y el violonchelista Krzysztof Lenczowski. Todos se graduaron de la Universidad de Música Frederic Chopin de Varsovia.

En el ámbito internacional también destacan el guitarrista belga Julien Tassin; el soulman holandés Steffen Morrison; el combo de latin jazz The Cuban Jazz Sindycate; también Next.Ape, con base en Bruselas y músicos de diferentes nacionalidades; North String Quartet, un cuarteto jazz-folk holandés con el que actuará el guitarrista local Javier Infante; como representantes del jazz patrio tendremos al trío gallego Sumrrá, el saxofonista gaditano Antonio Lizana o la excelente vocalista Susana Sheiman, que estará acompañada por el Chano Gil  Quartet; y también habrá una importante representación de bandas locales, nombres ligados desde hace años al festival, algunos defendiendo sus proyectos desde su actual residencia en tierras peninsulares, como Polo Ortí, que llega con su nuevo proyecto, OMN; o el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, que presentará su proyecto en formato de sexteto y su nuevo espectáculo, inspirado en la danza de la lluvia, y para la que ha formado una sensacional banda compuesta por Nasim López-Palacios (batería), Daniel González (batería), Andrés Dorado (bajo eléctrico), David Quevedo (piano y Rhodes) y Nico Martín (guitarra). El cartel lo completan 2 For The Road, A Few Colors, Alexis Alonso Quartet, Augusto Báez, Fábrica La Isleta, Local Jazz Band, Luis Merino Quartet, Mónica Santana Project, Orquesta de Jazz del Atlántico, Quevedo & Rascón, ST Fusion y Yul Ballesteros Canarian Quintet.

El Canarias Jazz & Más volverá a sus plazas habituales, como el Teatro Guiniguada, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Leal, la Plaza de los Alisios (Santa Cruz de Tenerife), el Teatro Pérez Galdós, la Plaza Europa (Puerto de la Cruz), Los Llanos de Aridane (La Palma), Santa Brígida (Gran Canaria), el Auditorio Insular de Fuerteventura, el Auditorio Alfredo Kraus y la Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria), a los que se une también el espacio cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife) o el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’.

En los espacios cerrados (teatro, auditorios, salas) el festival aplicará los protocolos sanitarios que ya están en vigor y funcionando desde que se empezó el proceso de desescalada del estado de alarma. En los recintos al aire libre, los organizadores ya trabajan para garantizar las medidas de seguridad, que implicarán el cierre de los espacios para acotar el aforo. En estos conciertos la entrada será gratuita, pero se pondrá en marcha un control de asistencia para el que será necesario una inscripción previa. El festival aplicará todas las recomendaciones y normas establecidas, en coordinación con las autoridades sanitarias, entre las que se encuentran las medidas de distanciamiento social, así como el uso obligatorio de mascarillas, de gel hidroalcohólico, la desinfección de las zonas comunes, etcétera.

 

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Vuelve el jazz al Teatro Guiniguada con Alexis Alonso Quartet y su espectáculo ‘IN’

Alexis Alonso Quartet

La banda toca en el espacio que gestiona el Gobierno de Canarias este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, con aforo limitado y las medidas de seguridad pertinentes. Tras su éxito en templos del jazz como Clamores (Madrid) y Jamboree (Barcelona) con “IN”, han publicado ahora un directo desde esta última sala, referencia del jazz europeo.

Alexis Alonso Quartet presenta en el Teatro Guiniguada ‘IN’, su espectáculo multimedia de jazz contemporáneo, este sábado 20 de junio, a las 20:30 horas, tras el aplazamiento que sufrió el pasado mes de marzo debido a la pandemia. En este concierto se podrá disfrutar de una banda con una formación original y de primerísimo nivel: junto a Alexis Alonso, alma máter del proyecto, figuran la sensibilidad del violonchelista Ciro Hernández, la versatilidad y talento de Moisés García al contrabajo y uno de los mejores baterías del panorama jazzístico actual, Roberto Amor.

El aforo para este espectáculo está limitado a 80 personas, y se repetirá el estricto protocolo aplicado desde la reapertura de este teatro, titularidad del Gobierno de Canarias, para garantizar la seguridad del público, artistas y trabajadores del teatro. Las entradas deben adquirirse preferiblemente online desde la web del Teatro (www.elteatroguiniguada.com).

‘IN’ constituye un estupendo cóctel que ha navegado a través de las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano dando como resultado una obra auténticamente maravillosa apoyada además por el componente visual a cargo de los prestigiosos realizadores canarios,  José Alberto Delgado y África Hernández.

El álbum ‘IN’ estuvo nominado en los Premios MIN de la Música Independiente 2019 como semifinalista (Mejor Disco de Jazz del Año) y nominado también en los Premios Canarios de la Música 2019 (Mejor  Disco de Jazz y Fusión). En las últimas semanas se ha conocido además la candidatura de la banda a 4 categorías en los Premios MIN 2020 incluyendo la categoría (Mejor Directo y Producción Musical por Live in Barcelona / Jamboree Live 19).

‘IN’ ha recibido numerosos reconocimientos, incluso antes de nacer como disco editado, siendo seleccionados por varias fundaciones y festivales (Fundación Sgae, Fundación Mapfre, Sofar Sounds, Festival NaturaJazz, Festival Up&Down y Festival Wine&Jazz entre otros). Tras la publicación de IN destaca especialmente el gran éxito cosechado en el prestigioso Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken 2018 y en la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, donde además ha sido seleccionado para formar parte de la serie “Jamboree Live” (Alexis Alonso Quartet – Live in Barcelona / Jamboree Live 19), donde se encuentran las actuaciones más destacadas en la prestigiosa sala barcelonesa.

Otro escenario importantísimo en España y en Europa, la Sala Clamores de Madrid ha sido también escenario del éxito de Alexis Alonso Quartet y su visión del jazz contemporáneo, mezclando bellas melodías con grandes improvisaciones al servicio de un objetivo común: la emoción.

La propia banda ha definido IN como «un humilde intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas».

Alexis Alonso

Alexis Alonso  comenzó su andadura en el ámbito del rock (May Day y Siglo XXI) y del jazz (Nine Seconds Quartet) a la vez que desarrollaba su trabajo como compositor, productor y multi-instrumentista, lo que le llevó a ser nominado en 2015 a la mejor banda sonora del cortometraje “Nocturno” en el prestigioso festival internacional Fimucité.

En 2012 tras un trágico suceso personal, Alexis Alonso vuelca todo su talento en dos discos increíbles a piano-solo, El Paisaje (2014) y The Birth of Time (2016), los dos volúmenes de sus “Piano Melodies for Adrián”.

Esta aventura musical del músico tinerfeño fue bendecida unánimemente por público y crítica tanto a nivel nacional como internacional quedando plasmado en su éxito en plazas tan importantes como Londres entre muchas otras. El homenaje póstumo a la actriz Carrie Fisher, «Carrie Fisher Last Flight» ha sido el último regalo a piano-solo en forma de video-single que Alexis Alonso publicó en 2018.

Alexis Alonso está llevando su música a explorar nuevas formas de expresión en Alexis Alonso Quartet que en sus conciertos a caballo entre el jazz y la música contemporánea embarcan al oyente en una aventura que seguro guardarán siempre en la memoria.

 

 

 

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