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‘Domingos de Autoría’ retoma las sesiones presenciales con un invitado de lujo: Israel Reyes

Israel Reyes

El director, autor y productor teatral estará este domingo 1 en el Teatro Guiniguada para hablar de su experiencia en estos 25 años de trayectoria.    Reyes avanzará algunas claves de la última producción de Clapso ‘Paco España era un espectáculo’,  programada en el Guiniguada

Israel Reyes, director, autor y productor teatral, artífice de la compañía Clapso, tiene sin duda mucho que contar sobre el mundo escénico, pues no en vano acumula una experiencia de más de 25 años creando un voluminoso paquete de espectáculos de la más variadas características. El público tendrá la oportunidad de conocerle en persona y departir con él en la próxima sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada, que recupera su formato presencial este domingo 1 de noviembre, a las 12.00 horas.

Será una sesión íntima, en la que Israel Reyes, contará cómo desarrolla su trabajo desde las distintas perspectivas en estos tres campos de la escena, así como de la trayectoria de Clapso, compañía que pone próximamente en escena el montaje ‘Paco España era un espectáculo’. Esta pieza teatral dedicada a quien está considerado pionero del mundo del transformismo en España se podrá ver a lo largo de la próxima semana en el Guiniguada, con un total de 5 funciones.

El encuentro ‘Domingos de Autoría’, que se desarrolla en colaboración con la Fundación Sgae, es de entrada libre, si bien es necesario retirar las invitaciones en la propia taquilla del teatro, disponible los días de función. Quienes no puedan asistir a esta cita presencial podrán también acceder a su charla a través del Facebook Live del Guiniguada, donde se emitirá en streaming.

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, Israel Reyes fundó su propia compañía en 1991, desde la que crea espectáculos teatrales y produce actividades relacionadas con las artes escénicas. Además es el responsable del proyecto Espacio de Trabajo Creativo, una plataforma para la formación y creación de propuestas profesionales.

Otra de sus facetas más conocidas está relacionada con el Carnaval de Las Palmas de Gran Canarias, del que ha sido director artístico y productor desde hace 15 años, dirigiendo los dos espectáculos más relevantes: Gala de la Reina y la de Drag Queen.

Ha producido 32 estrenos teatrales, abarcando desde el teatro infantil al musical. Además, ha sido responsable de la organización de más de medio centenar de acciones escénicas en eventos institucionales y profesionales, dentro y fuera de las islas.

Con Clapso ha creado obras tan conocidas como ‘Los secretos de la vagina’, ‘Sin Sombra de Grey’, ‘El Principito’, ‘Don Juan Tenorio’, ‘A Dieta Digita’, ‘Cesar Manrique, el musical’, ‘Crónicas de la Ciudad y la Noche, el engaño perfecto’, ‘Timanfaya, el sueño de Manrique’, ‘Don Mendo, el musical’, ‘La vida en tetrabrik’, ‘La bella durmiente’, ‘Perdona bonita pero Lucas’, ‘Reyes que amaron como reinas’, ‘Soy lo prohibido’ y un largo etcétera más de producciones que han contado con gran respaldo del público.

Ha desarrollado destacados proyectos en Estados Unidos y China, y ha sido el encargado de crear y dirigir los espectáculos inaugurales del stand de Canarias en las Ferias Internacionales de Turismo de Londres, Berlín y Madrid. También es trabajo suyo el montaje institucional, “Islas de Sal”, para el Día de Canaria en la Expo de Zaragoza 2008.

Entre 2017 y 2019 dirigió el acto institucional de los Premios Canarias. Y en 2019, el de entrega de honores y distinciones para el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Israel Reyes es miembro de Asociación de Directores de Escena de España desde el año 2004 y socio de SGAE desde 2001.

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Encuentro online sobre dirección escénica y artística con Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez

Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez

Este domingo 25, a las 12.00 horas, en directo a través de Facebook Live del Teatro Guiniguada, dentro del programa Domingos de Autoría

El Teatro Guiniguada ofrece esta semana una nueva sesión online de su programa ‘Domingos de Autoría’, a través del cual el público puede conocer un poco mejor lo que se ‘cuece’ en las diferentes labores profesionales de la cultura. En esta ocasión, quiere profundizar en todo lo que rodea a la dirección escénica, así como a la dirección artística, invitando para ello a dos pesos pesados en los dos ámbitos: Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez, miembros de la compañía Laboratorio Escénico. Será este domingo 25, a las 12.00 horas, en directo desde la página de Facebook del Guiniguada.

En este encuentro online, ambos profesionales mantendrán una charla sobre su trayectoria y su experiencia, así como de la forma de abordar la dirección de los singulares espectáculos que han salido de la mano del Laboratorio Escénico del que forman parte, una plataforma de artistas interdisciplinares que trabajan en el diseño y creación de espectáculos, y en la formación personal y artística a través de un aprendizaje holístico y experiencial.

Son los artífices de espectáculos ya emblemáticos en la escena canaria, como ‘Canto al trabajo’ o ‘Ángaro’, de la compañía Pieles, que se han ofrecido ya en el Teatro Guiniguada, o ‘Conversaciones con Gardel’, del grupo musical Tangatos, que está programado en este mismo escenario para el viernes 30 de octubre.

Oswaldo Bordón, uno de los protagonistas de la sesión, tiene una amplísima trayectoria en dirección artística y como cocreador de múltiples espectáculos. Actualmente es profesor de Artes Escénicas IES La Laboral, con quien ha ganado tres ediciones de los Premios Buero de Teatro Joven en Canarias con los espectáculos ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Esperando a André Breton’ y ‘Mararía’. Por ello, su intervención se centrará fundamentalmente en dirección escénica.

Jonatan Rodríguez, por su parte, es un artista multidisciplinar especializado en percusiones y músicas de raíz. Compositor, diseñador gráfico, videocreador, fotógrafo y director artístico de espectáculos multidisciplinares. Ha colaborado con numerosas bandas insulares y artistas nacionales e internacionales, con los que ha llevado a cabo un itinerario artístico alrededor del mundo. Como director, videocreador, músico o creador musical, ha participado en diversas propuestas y espectáculos multidisciplinares. Entre ellos, ‘Génesis’ (Premios Canarias 2011) o ‘Canto al trabajo’ (Premios Canarias 2014) o ‘Ángaro’.

Laboratorio Escénico

La innovación es una de las características que destaca en las producciones que salen de Laboratorio Escénico, al utilizar lenguajes que combinan cine, teatro, música, danza, vídeo, diseño gráfico o fotografía para presentar proyectos que plasman los procesos y resultados de sus investigaciones en el ámbito de la música y la cultura.

Además de crear espectáculos, otra de las facetas de esta plataforma esta en las labores de formación, a través de su Laboratorio Teatral Terapéutico o del programa de Prácticas Teatrales y de ‘Ítaca’, de trabajo grupal terapéutico. En este sentido cabe destacar que ha colaborado también en la línea educativa que desarrolla el Teatro Guiniguada.

 

 

 

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Encuentro online con los artífices de una de las compañías con más solera de Canarias: Delirium Teatro

Severiano y Soraya en una escena de Arizona

Con más de 35 años sobre los escenarios, será la protagonista de una nueva sesión de Domingos de Autoría que ofrece el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada  ofrece esta semana la oportunidad de conocer jugosos detalles de la trayectoria de una de las compañías escénicas con más solera de Canarias: Delirium Teatro. Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, su director Severiano García Noda y la actriz Soraya González, desvelarán al público algunas de las claves de este continuado éxito y hablarán también de los buenos y malos momentos de esta larga trayectoria.

Será en el programa Domingos de Autoría, que continúa en formato online pero en directo desde la página de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias, este domingo 14 de junio, a las 12.00 horas. Este encuentro se produce además en unos momentos especialmente difíciles para las artes escénicas, por lo que será muy instructivo escuchar la voz de la veteranía.

Porque Delirium Teatro posiblemente ha vivido todo tipo de circunstancias en estas tres décadas, en los que se ha ido adaptando en cada momento en su afán por llegar siempre al corazón de los espectadores. Así, entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Con 5 Premios Réplica en 2019 y también galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y de haber sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones, Delirium Teatro traerá pronto al Guiniguada su última producción ‘Arizona’, sobre la que también se hablará en esta cita con el  público.

Este montaje, recomendado por la Red Nacional de Teatro y que fue nominado a Mejor Espectáculo de 2019,  es el último de una larga lista en la que figuran obras tan conocidas como el multipremiado ‘Proyecto Fausto’. También ‘Bernarda Alba’, ‘Quijote Aventuras’, ‘El enfermo imaginario’, ‘La punta del iceberg’, ‘Un culo anda suelto, Tiempos de Amor’, ‘La Konkista de Canarias’, ‘Óscar’ y muchísimos más, que han sido aplaudidas por el público y la crítica. Todo ello ha convertido a la compañía en un referente clave de la escena teatral canaria.

Severiano García Noda es su fundador y director artístico desde 1985, comparecerá en formato online acompañado de la actriz Soraya González del Rosario que desde 1991 forma parte de la compañía, combinando su faceta de intérprete con la de una intensa labor de gestión y producción.

Cada año Delirium Teatro, después de estrenar sus espectáculos, gira por toda Canarias participando en los diversos Circuitos de Artes Escénicas de la región. Son habituales en la programación de los mejores teatros de Canarias, como Teatro Guimerá, Teatro Leal, Auditorio de Guía de Isora, en Tenerife, Teatro Salinero de Lanzarote, Auditorio Insular de Fuerteventura, Teatro Cuyás o Teatro Guiniguada en Gran Canaria… De la misma manera y con la misma ilusión presentan sus obras en espacios más modestos y alternativos, casas de cultura, aulas de colegio, ludotecas… Allí donde hay un espectador Delirium intentará adaptarse para mostrar sus propuestas.

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Encuentro online con el músico Yul Ballesteros en ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada

Yul Ballesteros

El próximo domingo 24 de mayo, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias. Tras editar tres trabajos discográficos, el músico canario se han convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional

El Teatro Guiniguada ofrecerá esta semana una nueva sesión online de su programa ‘Domingo de Autoría’. El destacado músico, compositor y productor canario Yul Ballesteros será en esta ocasión el protagonista de este encuentro, que tendrá lugar el próximo domingo 24, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias.

Será una gran oportunidad de conocer en persona el peculiar estilo que desarrolla este músico, quien tras editar tres trabajos discográficos, se ha convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional. Durante la sesión hablará de su trayectoria, así como de ISLAZZ un espectáculo muy especial que vincula la música popular de las Islas con un amplio abanico de estilos, que ofrecerá próximamente al público, en directo, en el propio escenario del Guiniguada.

Cabe destacar que Yul Ballesteros comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue becado.

Desde ese momento se trasladó a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas durante algo más de un año de uno de los guitarristas más reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein.

Ballesteros es además el director del GLS (Guiniguada Live Session), un programa de este espacio escénico dedicado a la grabación de conciertos de grupos canarios, con el que se pretende  contribuir a la difusión de la creación isleña. Estos conciertos se pueden visualizar y compartir en el canal de Youtube del Guiniguada.

Islazz, un homenaje a la música canaria

El espectáculo musical Islazz, en el que trabaja en la actualidad junto a una exquisita selección de músicos, constituye un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las Islas Canarias, un viaje a través de la música por los rincones de una tierra rica en tradición y repleta de modernidad.

Está integrado por ocho nuevas composiciones basadas en la tradición de los palos más significativos del folclore canario, interpretadas por un grupo de cámara cuya principal característica es la originalidad de los instrumentos, mezclando una formación estándar de música moderna con instrumentos como el timple, la guitarra barroca y una amplia sección de vientos.

Su cita con el público y seguidores dentro de ‘Domingo de Autoría’ se enmarca dentro de la iniciativa del Teatro Guiniguada de ofrecer a la ciudadanía un espacio de comunicación que les permita conocer  un poco más cada disciplina artística,  a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. Un programa que se viene desarrollando desde 2018 y por el que han pasado en este tiempo un total de 26 invitados en directo. Ahora, las nuevas formas de trabajo han exigido su pase al formato online, siendo Yul Ballesteros el segundo que conecta así ante el público, tras su primera protagonista, la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019.

 

 

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Encuentro con el bailarín y pedagogo Martín Padrón en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El bailarín y pedagogo Martín Padrón

El director del Centro Coreográfico de La Gomera ofrecerá una charla este domingo 3 de noviembre, a las 12.00 horas, sobre las claves de la formación de futuros profesionales

El coreógrafo y bailarín Martín Padrón es el nuevo invitado de ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada. El también director del Centro Coreográfico de La Gomera y pedagogo de la danza dará a conocer, este domingo 3 de noviembre a las 12.00 horas, su dilatada trayectoria, los pilares que sustentan el Centro que dirige, así como las claves de la formación académica que requiere el futuro bailarín profesional en Canarias. También avanzará detalles sobre el espectáculo ‘Should They May Be’, que se presenta en este mismo escenario a finales de mes.

La charla es de libre acceso para el público, en colaboración con la Fundación SGAE. Padrón hablará sobre las tareas artísticas, culturales y socioeducativas que cumple el Centro Coreográfico de La Gomera para y con la comunidad. Asimismo, ofrecerá una parte práctica y experiencial en torno a la Presencia Escénica Contemporánea, además de una mención a los nuevos currículos de las Enseñanzas Profesionales Regladas en Danza con la labor artística y socioeducativa del Futuro Profesional de las Artes del Movimiento.

Martín Padrón es licenciado en Pedagogía de la Danza. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera internacional como bailarín en grupos de corte clásico y contemporáneo. Esto lo llevó a fundar su propia compañía en París, denominada ‘Martín Padrón Danse Compagnie’. El afamado director también ha llevado a cabo ensayos y trabajos relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.

Entre su extenso currículo, Padrón ha sido profesor de danza en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante y ha realizado talleres para instructores de conservatorios profesionales y para futuros docentes. Hoy en día ejerce como director e intérprete en el Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece talleres de formación relacionados con su metodología de trabajo.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada orientado a la formación de nuevos públicos. Un espacio abierto de comunicación con el que se pretende dar a conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

‘Should They May Be’

En esta ocasión, la charla se vincula al espectáculo ‘Should They May Be’, programado por Guiniguada en Danza y que dirige e interpreta Martín Padrón. Se presentará en este escenario del Gobierno de Canarias el 22 de noviembre a las 20.30 horas. Se trata de una obra que busca reflejar la complejidad del ser humano, su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de mover, sentir y ser parte intrínseca de un camino. Las entradas ya se encuentran a la venta al precio de 10 euros.

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Cita con Nacho Almenar, uno de los grandes expertos canarios en artes escénicas

Nacho Almenar

El actor, director, autor, productor y fundador de Burka Teatro será esta semana el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada brinda esta semana la oportunidad de conocer de primera mano cómo es posible combinar con éxito las múltiples facetas dentro del amplio mundo de las artes escénicas. Nacho Almenar, actor, director de escena, autor, productor y fundador de Burka Teatro se pondrá frente al público para contar algunos de los ‘secretos’ que ha atesorado en estos 30 años de experiencia en el universo teatral y la dramaturgia. Será este domingo 6 de octubre, a las 12.00 horas, con entrada libre, dentro de ‘Domingos de Autoría’.

El nuevo protagonista del programa hablará también sobre las dos producciones que Burka Teatro trae este mes a este mismo escenario: ‘Capa’, sobre este gran fotorreportero e ‘Historias rusas’, que nos traslada a ese país de finales del XIX a través de los cuentos de Antón Chéjov. Una charla que servirá sin duda para disfrutar mucho más de estas representaciones, al conocer sus detalles más jugosos.

En el campo escénico ha cosechado al menos dos Premios Réplica a la mejor dirección (2010 y 2015), y tres de los espectáculos que ha dirigido han sido nominados a los Max revelación. Pero es que además ha dirigido festivales, zarzuelas, ópera, teatro popular, infantil y adulto, un combinado que promete ser muy interesante.

Próximas obras de Burka Teatro en el Guiniguada

De la compañía Burka, el Guiniguada ofrecerá la representación de ‘Capa’ el sábado 12 de octubre, a las 20.30 horas. El montaje trasladará al público la historia de este corresponsal gráfico que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, entre otros conflictos bélicos. A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotorreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera.

Al día siguiente, domingo 13, a las 19.00 horas, la compañía vuelve a subir a las tablas para representar ‘Historias rusas’, que pone en escena la dramatización de algunos cuentos de Antón Chéjov, dramaturgo y escritor ruso. Una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió.

Burka Teatro está sobre los escenarios desde 2003 con propuestas contemporáneas de textos clásicos (‘Romeo y Julieta’, ‘Historias rusas’, ‘La loca de la casa’), adaptaciones (‘Senderos de gloria’, La gata sobre el tejado de zinc’) o dramaturgias propias (‘Crisifixion’, ‘La Batalla’, ‘Capa’ o ‘TheRoomToBe). También ha hecho rutas teatralizadas de contenido histórico y social.  Es fundador de Matacán junto a Néstor Torrens, Juan Carlos Batista y Pura Márquez.

El encuentro con Nacho Almenar será la segunda cita de ‘Domingos de Autoría’ del Guiniguada en esta nueva temporada. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan. Se desarrolla gracias a la iniciativa de este escenario del Gobierno de Canarias con la Fundación Sgae.

 

 

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