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Encuentro en directo con el veterano actor José Luis Madariaga en ‘Domingos de Autoría’

José Luis Madariaga

Ofrecerá una charla este domingo 4 de julio, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada, con acceso libre previa retirada de invitaciones

José Luis de Madariaga dejó su trabajo en gestión de empresas para dedicarse plenamente a la actuación, de la que se declara “un enamorado”. Una decisión sin duda afortunada, pues a lo largo de su vida ha participado en más de 90 películas y series de televisión, así como en 30 obras de teatro. El veterano actor ofrecerá este domingo 4, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada, una charla de acceso libre para el público, si bien es necesario retirar las invitaciones en la web o la taquilla del espacio.

El encuentro se produce en el marco del programa ‘Domingos de Autoría’ que organiza el Guiniguada para conocer mejor el panorama de las artes escénicas en Canarias a través de sus profesionales. Quienes no puedan asistir de forma presencial también podrán disfrutar de la sesión en streaming desde el Facebook del teatro. En la charla adelantará también detalles de la obra ‘7 hombres buenos’, que se ofrecerá próximamente en este escenario y en la que Madariaga participa junto a un elenco de otros grandes actores y actrices.

José Luis de Madariaga nació en Madrid, creció y se formó en Buenos Aires en Administración de Empresas y luego se afincó en Canarias. A los 56 años, y después de varias incursiones en el mundo de la actuación, decidió dejar su trabajo para dedicarse plenamente a la profesión de actor.

Su larga carrera le ha llevado a, entre otros, ser el actor principal en “Malasaña 32” o a sus intervenciones en importantes series españolas como “Águila Roja”, “El Ministerio del Tiempo” o, más recientemente, la producción canaria “Hierro”. En teatro destacan sus papeles en “Don Juan Tenorio” o la obra “7 hombres buenos” de Juan Mayorga, que se representará el próximo viernes 9 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Guiniguada.

Madariaga es también un actor consagrado a Canarias. Tal es su importancia e impacto en el panorama del archipiélago que en 2015 recibió el premio homenaje del “Now or Never International Film Festival” de Las Palmas de Gran Canaria por su “indudable implicación y apoyo al cine canario, a su constante participación y apoyo al cortometraje canario y por su prolífica carrera como actor a nivel nacional e internacional”.

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Charla con el bailarín Daniel Morales en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

Daniel Morales

Hablará sobre su trayectoria en danza contemporánea y adelantará detalles de ‘Ina’, el nuevo espectáculo que llevará próximamente a este escenario

Daniel Morales, bailarín, coreógrafo y profesor de danza, será protagonista de la nueva sesión ‘Domingos de Autoría’ que ofrece esta semana el Teatro Guiniguada. Formado en danzas urbanas y contemporáneas y cuyas coreografías han sido ampliamente reconocidas en múltiples festivales dentro y fuera de Canarias, hablará sobre su singular forma de concebir esta disciplina como transmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias, además de adelantar algunos detalles de ‘Ina’, el nuevo trabajo que ofrecerá próximamente en este mismo escenario.

La sesión será el domingo 6 de junio, a las 12.00 horas, de forma presencial, si bien también se podrá seguir en directo desde el Facebook del Teatro Guiniguada. La charla es de libre acceso para el público previa retirada de invitaciones en la taquilla.

La visión de Morales a la hora de afrontar nuevos trabajos se centra en la trasmisión de pensamientos, sensaciones y experiencias que se pueden reconocer, con un lenguaje propio que ha ido desarrollando a través de la profundización en los procesos creativos, intentando evitar que estos se formalicen en una mera singularidad escénica. Un lenguaje físico cargado de contenido que se aleja del virtuosismo, dejando que sea el propio cuerpo y su veracidad el que vaya tejiendo la forma de sus obras.

El bailarín grancanario residente en Tenerife desde 2013, momento en el que es integrante de Tenerife Danza Lab durante cuatro años, plataforma de experimentación, divulgación, creación y pedagogía en danza residente en el Auditorio de Tenerife, trabajando con creadores como Daniel Abreu, Laura Marrero, Paloma Hurtado y Sara Wiktorovicz entre otros.

Desde 2017 es bailarín de Cocoon Dance Company (Alemania), Compañía Nómada (Tenerife) y Colectivo Lamajara (Barcelona). En 2014 empieza con la creación de sus propios espectáculos, con los que ha recibido menciones especiales en el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, Certamen Coreográfico de Tetuán (Madrid), Festival HOP (Barcelona) y el Certamen Internacional de Solos del Festival de Danza de Gdansk (Polonia), obteniendo el primer premio en su última edición.

‘Domingos de Autoría’ es un programa concebido para acercar al público a las diferentes disciplinas artísticas a través de la experiencia de grandes profesionales de la escena en Canarias. De esta forma se consigue que los espectadores disfruten aún más de los espectáculos que se programan en el Guiniguada. En este caso se hablará de danza contemporánea y del espectáculo que Daniel Morales llevará al escenario el día 19 de junio junto a la bailarina Paloma Hurtado.

 

 

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Charla con Nacho Cabrera en ‘Domingos de Autoría’

Nacho Cabrera

El director y productor teatral hablará en el Guiniguada de su dilatada experiencia y avanzará detalles del estreno de la comedia ‘Mitad y Mitad’

La sesión con el fundador de Teatro La República será presencial y también en streaming

Nacho Cabrera, experimentado director, autor y productor de teatro, es el protagonista de la próxima edición de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada. La charla será el domingo 9, a las 12.00 horas, en directo desde este escenario, donde hablará de su trayectoria en estas diferentes facetas y avanzará detalles de la comedia ‘Mitad y Mitad’ que, interpretada por Lili Quintana y Yanely Hernández, se estrenará pocos días después en este mismo espacio escénico de la mano de Teatro La República, compañía de la que Cabrera es fundador.

La entrada es de libre acceso, si bien es necesario retirar las invitaciones en la web del teatro o en la taquilla. Y en caso de no poder asistir, los espectadores interesados podrán también seguir la charla en streaming, a través del Facebook del Guiniguada.

‘Domingos de Autoría’ es un programa concebido para conocer un poco mejor las diferentes profesiones artísticas que se desarrollan en torno a la a escena canaria, a través de la experiencia de sus propios protagonistas. Estas citas se vinculan además a propuestas escénicas o musicales que están programadas en el Guiniguada, de manera que el público pueda apreciar aún más cada montaje al que asiste, poniendo en valor así el trabajo que se desarrolla en cada una de los géneros artísticos.

Nacho Cabrera es doctor por la Universidad de Las Palmas y licenciado Superior de Arte Dramático. Desde 1995, es director de escena, autor y actor de Teatro La República de la que fue fundador. Como director destacan los montajes ‘Mitad y Mitad’, de Jordi Sánchez y Pep Antón; ‘San Juan’, de Max Aub; ‘Las Cicatrices del cielo’, basada en la obra Galileo de Bertold Brecht; ‘La Rebelión de los Sureños’, de Faneque Hernández; o ‘La Historia de un@ soldado’,  de Igor Stravinsky, entre otros. Además, ha dirigido espectáculos de Ópera y la Zarzuela.

Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ocupado varios cargos directivos. Asimismo, ha ejercido como director de varias escuelas de teatro, ofreciendo conferencias, ponencias y cursos. Es miembro de ADE (Asociación de Directores de Escena) y de la Academia de las Artes Escénicas entre otras organizaciones.

Como autor, destacan sus obras ‘Ciudadano Yago’, ‘Cuando las mujeres asaltaron los cielos’, o ‘Kusk’, así como varios artículos en prensa y revistas especializadas. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con distinciones como la Medalla de la ADE 2020, el Reconocimiento Pleno Corporativo del Ayuntamiento de la Villa de Ingenio a la trayectoria profesional, o varios Premios Réplica, entre otros.

Su último trabajo como director, ‘Mitad y mitad’, se estrena los días 15 y 16 de mayo en el Teatro Guiniguada.

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Natalia Medina, directora de MasDanza, protagoniza una nueva sesión de Domingos de Autoría

Natalia Medina

La bailarina y coreógrafa ofrecerá una charla presencial este domingo 7 en el Teatro Guiniguada, que se emitirá también por streaming

Natalia Medina, coreógrafa, bailarina y directora del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias-MasDanza, es la protagonista de la nueva sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada. La charla tendrá lugar de manera presencial en este escenario el domingo 7 de marzo, a las 12.00 horas, con entrada libre para el público previa retirada de invitaciones en la taquilla. La sesión será también emitida en streaming desde el Facebook del teatro que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Natalia Medina hablará sobre su dilatada trayectoria en el universo de la danza, especialmente en la contemporánea, a cuya promoción ha dedicado grandes esfuerzos a través de diferentes proyectos desarrollados tanto dentro como fuera de Canarias. Asimismo, y como es habitual en ‘Domingos de Autoría’, avanzará detalles sobre la muestra de baile contemporáneo que se ofrecerá próximamente en este mismo escenario con el título ‘Retama’.

Medina desarrolla una amplia actividad artística en torno a la danza, conformada en la interpretación, creación, dirección y gestión de la expresión más contemporánea de esta disciplina. Licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ha estudiado danza en Londres, Nueva York y París, y ha completado su formación con coreógrafos de nuestro país como José Reches, con quien ganó el tercer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1997, Pedro Berdäyes y Mónica Valenciano, entre otros.

Su trayectoria en la danza contemporánea contiene otros nombres de creadores nacionales como el de Oscar Dasí, director de La Porta, colectivo de artistas que desde 1992 genera actividades y contextos para la creación, y Carmelo Fernández. Desde 1993 es directora y coreógrafa de la Escuela de Danza Natalia Medina, y desde 1999 de su propia agrupación: la compañía Qué tal estás. Al frente de ella ha estrenado trabajos como ‘Untitled’, ‘La técnica perfecta del giro’ y ‘Papas y Noes’. Otros montajes en su haber son ‘We don´t have video yet’, junto a Dominike Borucki, Ahoras, realizado con Inma Marco y Mónica Valenciano y Tag.

Interesada por el panorama creativo de la danza contemporánea y preocupada por su desarrollo y producción, creó Natalia Medina en 1996 el Festival Internacional Masdanza, referente hoy día en los concursos dancísticos de nuestro país, gracias al certamen coreográfico que incluye. Su último proyecto, ‘Retama’, es un ciclo de Danza Contemporánea que podrá verse en el Teatro Guiniguada el 20 de marzo, a las 19:30 horas, y tiene como objetivo principal la promoción de este tipo de danza que fusiona diferentes estilos.

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Encuentro online con el director teatral Juan José ‘Cuco’ Afonso en ‘Domingos de Autoría’

Juan José ‘Cuco’ Afonso

Este domingo 7 a las 12.00 horas, en directo a través de Facebook del Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada ofrece este domingo 7 de febrero, a las 12.00 horas, una nueva sesión del programa ‘Domingos de Autoría’, el primero de 2021. El invitado en esta ocasión es el director teatral Juan José ‘Cuco’ Afonso, quien hablará sobre su larga experiencia tanto sobre las tablas como entre bambalinas. El encuentro será online desde el Facebook de este espacio escénico y servirá también para conocer destalles de la obra ‘Dignidad’ que se representará en el Guiniguada dos semanas más tarde, bajo su dirección escénica.

Domingos de Autoría’ es una iniciativa de este espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno desde hace más de dos años, que permite a los espectadores conocer un poco mejor lo que se ‘cuece’ en las diferentes labores profesionales de la cultura, con la intención de que el público disfrute aún más de los distintos espectáculos a los que asiste en este escenario.

En esta ocasión, quiere profundizar en la trayectoria de un profesional que ha desarrollado su carrera, no solo como actor, sino en múltiples campos relacionados con el mundo de la interpretación, como la producción teatral, la dirección escénica y la gestión de eventos teatrales como el Festival Canarias Artes Escénicas (CAE). Para Afonso: “El teatro es la máxima verdad, puro prodigio”. Su máxima como director es “estorbar lo menos y escuchar lo más posible”.

Entre sus trabajos como director se encuentran éxitos como: ‘Dignidad’, de Ignasi Vidal, ‘Después del ensayo’, de Ingmar Bergman, con Emilio Gutiérrez Caba; ‘El intercambio’, de Ignacio Nacho;  ‘El largo viaje del día hacia la noche’, de Eugene O’Neill; ‘El arte de la entrevista’, de Juan Mayorga: ‘Una pareja de risa’, de Neil Simon, con Javier Gurruchaga y Guillermo Montesinos; ‘La cena de los idiotas’, de Francis Veber, con Josema Yuste y Agustín Jiménez: ‘Fiel’, de Chazz Palminteri, con Miguel Hermoso y José Manuel Seda; ‘Miles Gloriosus’, de Plauto; ‘La extraña pareja’, de Neil Simon, con Pedro Osinaga y Joaquín Kremel: ‘El gran regreso’, de Serge Kribus, con José Sancho y Miguel Hermoso; ‘Nunca es fácil’, de Jean-Claude Islert, con Nancho Novo, Alfredo Alba; ‘Querido Nestor 2’, con la compañía Mestisay y Orquesta Sinfónica de Gran Canaria; y ‘Almacenados’, de David Desola, con José Sacristán y Carlos Santos, entre otros.

Durante esta charla online, Afonso será entrevistado en directo por el director del Teatro Guiniguada, Daniel Tapia.

 

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‘Domingos de Autoría’ retoma las sesiones presenciales con un invitado de lujo: Israel Reyes

Israel Reyes

El director, autor y productor teatral estará este domingo 1 en el Teatro Guiniguada para hablar de su experiencia en estos 25 años de trayectoria.    Reyes avanzará algunas claves de la última producción de Clapso ‘Paco España era un espectáculo’,  programada en el Guiniguada

Israel Reyes, director, autor y productor teatral, artífice de la compañía Clapso, tiene sin duda mucho que contar sobre el mundo escénico, pues no en vano acumula una experiencia de más de 25 años creando un voluminoso paquete de espectáculos de la más variadas características. El público tendrá la oportunidad de conocerle en persona y departir con él en la próxima sesión de ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada, que recupera su formato presencial este domingo 1 de noviembre, a las 12.00 horas.

Será una sesión íntima, en la que Israel Reyes, contará cómo desarrolla su trabajo desde las distintas perspectivas en estos tres campos de la escena, así como de la trayectoria de Clapso, compañía que pone próximamente en escena el montaje ‘Paco España era un espectáculo’. Esta pieza teatral dedicada a quien está considerado pionero del mundo del transformismo en España se podrá ver a lo largo de la próxima semana en el Guiniguada, con un total de 5 funciones.

El encuentro ‘Domingos de Autoría’, que se desarrolla en colaboración con la Fundación Sgae, es de entrada libre, si bien es necesario retirar las invitaciones en la propia taquilla del teatro, disponible los días de función. Quienes no puedan asistir a esta cita presencial podrán también acceder a su charla a través del Facebook Live del Guiniguada, donde se emitirá en streaming.

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, Israel Reyes fundó su propia compañía en 1991, desde la que crea espectáculos teatrales y produce actividades relacionadas con las artes escénicas. Además es el responsable del proyecto Espacio de Trabajo Creativo, una plataforma para la formación y creación de propuestas profesionales.

Otra de sus facetas más conocidas está relacionada con el Carnaval de Las Palmas de Gran Canarias, del que ha sido director artístico y productor desde hace 15 años, dirigiendo los dos espectáculos más relevantes: Gala de la Reina y la de Drag Queen.

Ha producido 32 estrenos teatrales, abarcando desde el teatro infantil al musical. Además, ha sido responsable de la organización de más de medio centenar de acciones escénicas en eventos institucionales y profesionales, dentro y fuera de las islas.

Con Clapso ha creado obras tan conocidas como ‘Los secretos de la vagina’, ‘Sin Sombra de Grey’, ‘El Principito’, ‘Don Juan Tenorio’, ‘A Dieta Digita’, ‘Cesar Manrique, el musical’, ‘Crónicas de la Ciudad y la Noche, el engaño perfecto’, ‘Timanfaya, el sueño de Manrique’, ‘Don Mendo, el musical’, ‘La vida en tetrabrik’, ‘La bella durmiente’, ‘Perdona bonita pero Lucas’, ‘Reyes que amaron como reinas’, ‘Soy lo prohibido’ y un largo etcétera más de producciones que han contado con gran respaldo del público.

Ha desarrollado destacados proyectos en Estados Unidos y China, y ha sido el encargado de crear y dirigir los espectáculos inaugurales del stand de Canarias en las Ferias Internacionales de Turismo de Londres, Berlín y Madrid. También es trabajo suyo el montaje institucional, “Islas de Sal”, para el Día de Canaria en la Expo de Zaragoza 2008.

Entre 2017 y 2019 dirigió el acto institucional de los Premios Canarias. Y en 2019, el de entrega de honores y distinciones para el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Israel Reyes es miembro de Asociación de Directores de Escena de España desde el año 2004 y socio de SGAE desde 2001.

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Encuentro online sobre dirección escénica y artística con Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez

Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez

Este domingo 25, a las 12.00 horas, en directo a través de Facebook Live del Teatro Guiniguada, dentro del programa Domingos de Autoría

El Teatro Guiniguada ofrece esta semana una nueva sesión online de su programa ‘Domingos de Autoría’, a través del cual el público puede conocer un poco mejor lo que se ‘cuece’ en las diferentes labores profesionales de la cultura. En esta ocasión, quiere profundizar en todo lo que rodea a la dirección escénica, así como a la dirección artística, invitando para ello a dos pesos pesados en los dos ámbitos: Oswaldo Bordón y Jonatan Rodríguez, miembros de la compañía Laboratorio Escénico. Será este domingo 25, a las 12.00 horas, en directo desde la página de Facebook del Guiniguada.

En este encuentro online, ambos profesionales mantendrán una charla sobre su trayectoria y su experiencia, así como de la forma de abordar la dirección de los singulares espectáculos que han salido de la mano del Laboratorio Escénico del que forman parte, una plataforma de artistas interdisciplinares que trabajan en el diseño y creación de espectáculos, y en la formación personal y artística a través de un aprendizaje holístico y experiencial.

Son los artífices de espectáculos ya emblemáticos en la escena canaria, como ‘Canto al trabajo’ o ‘Ángaro’, de la compañía Pieles, que se han ofrecido ya en el Teatro Guiniguada, o ‘Conversaciones con Gardel’, del grupo musical Tangatos, que está programado en este mismo escenario para el viernes 30 de octubre.

Oswaldo Bordón, uno de los protagonistas de la sesión, tiene una amplísima trayectoria en dirección artística y como cocreador de múltiples espectáculos. Actualmente es profesor de Artes Escénicas IES La Laboral, con quien ha ganado tres ediciones de los Premios Buero de Teatro Joven en Canarias con los espectáculos ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Esperando a André Breton’ y ‘Mararía’. Por ello, su intervención se centrará fundamentalmente en dirección escénica.

Jonatan Rodríguez, por su parte, es un artista multidisciplinar especializado en percusiones y músicas de raíz. Compositor, diseñador gráfico, videocreador, fotógrafo y director artístico de espectáculos multidisciplinares. Ha colaborado con numerosas bandas insulares y artistas nacionales e internacionales, con los que ha llevado a cabo un itinerario artístico alrededor del mundo. Como director, videocreador, músico o creador musical, ha participado en diversas propuestas y espectáculos multidisciplinares. Entre ellos, ‘Génesis’ (Premios Canarias 2011) o ‘Canto al trabajo’ (Premios Canarias 2014) o ‘Ángaro’.

Laboratorio Escénico

La innovación es una de las características que destaca en las producciones que salen de Laboratorio Escénico, al utilizar lenguajes que combinan cine, teatro, música, danza, vídeo, diseño gráfico o fotografía para presentar proyectos que plasman los procesos y resultados de sus investigaciones en el ámbito de la música y la cultura.

Además de crear espectáculos, otra de las facetas de esta plataforma esta en las labores de formación, a través de su Laboratorio Teatral Terapéutico o del programa de Prácticas Teatrales y de ‘Ítaca’, de trabajo grupal terapéutico. En este sentido cabe destacar que ha colaborado también en la línea educativa que desarrolla el Teatro Guiniguada.

 

 

 

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Encuentro online con los artífices de una de las compañías con más solera de Canarias: Delirium Teatro

Severiano y Soraya en una escena de Arizona

Con más de 35 años sobre los escenarios, será la protagonista de una nueva sesión de Domingos de Autoría que ofrece el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada  ofrece esta semana la oportunidad de conocer jugosos detalles de la trayectoria de una de las compañías escénicas con más solera de Canarias: Delirium Teatro. Con más de 35 años sobre los escenarios y con nada menos que 27 exitosos espectáculos que se han representado dentro y fuera del Archipiélago, su director Severiano García Noda y la actriz Soraya González, desvelarán al público algunas de las claves de este continuado éxito y hablarán también de los buenos y malos momentos de esta larga trayectoria.

Será en el programa Domingos de Autoría, que continúa en formato online pero en directo desde la página de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias, este domingo 14 de junio, a las 12.00 horas. Este encuentro se produce además en unos momentos especialmente difíciles para las artes escénicas, por lo que será muy instructivo escuchar la voz de la veteranía.

Porque Delirium Teatro posiblemente ha vivido todo tipo de circunstancias en estas tres décadas, en los que se ha ido adaptando en cada momento en su afán por llegar siempre al corazón de los espectadores. Así, entre sus espectáculos podemos encontrar diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro gestual o de calle, pero siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas, prestando también especial atención a las dramaturgias de autores canarios.

Con 5 Premios Réplica en 2019 y también galardonados en otras cuatro ediciones de estos mismos premios y en otros festivales fuera de Canarias y de haber sido nominados a los Premios Max Revelación en al menos tres ocasiones, Delirium Teatro traerá pronto al Guiniguada su última producción ‘Arizona’, sobre la que también se hablará en esta cita con el  público.

Este montaje, recomendado por la Red Nacional de Teatro y que fue nominado a Mejor Espectáculo de 2019,  es el último de una larga lista en la que figuran obras tan conocidas como el multipremiado ‘Proyecto Fausto’. También ‘Bernarda Alba’, ‘Quijote Aventuras’, ‘El enfermo imaginario’, ‘La punta del iceberg’, ‘Un culo anda suelto, Tiempos de Amor’, ‘La Konkista de Canarias’, ‘Óscar’ y muchísimos más, que han sido aplaudidas por el público y la crítica. Todo ello ha convertido a la compañía en un referente clave de la escena teatral canaria.

Severiano García Noda es su fundador y director artístico desde 1985, comparecerá en formato online acompañado de la actriz Soraya González del Rosario que desde 1991 forma parte de la compañía, combinando su faceta de intérprete con la de una intensa labor de gestión y producción.

Cada año Delirium Teatro, después de estrenar sus espectáculos, gira por toda Canarias participando en los diversos Circuitos de Artes Escénicas de la región. Son habituales en la programación de los mejores teatros de Canarias, como Teatro Guimerá, Teatro Leal, Auditorio de Guía de Isora, en Tenerife, Teatro Salinero de Lanzarote, Auditorio Insular de Fuerteventura, Teatro Cuyás o Teatro Guiniguada en Gran Canaria… De la misma manera y con la misma ilusión presentan sus obras en espacios más modestos y alternativos, casas de cultura, aulas de colegio, ludotecas… Allí donde hay un espectador Delirium intentará adaptarse para mostrar sus propuestas.

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Encuentro online con el músico Yul Ballesteros en ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada

Yul Ballesteros

El próximo domingo 24 de mayo, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias. Tras editar tres trabajos discográficos, el músico canario se han convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional

El Teatro Guiniguada ofrecerá esta semana una nueva sesión online de su programa ‘Domingo de Autoría’. El destacado músico, compositor y productor canario Yul Ballesteros será en esta ocasión el protagonista de este encuentro, que tendrá lugar el próximo domingo 24, a las 12.00 horas, en directo desde el perfil de Facebook de este escenario del Gobierno de Canarias.

Será una gran oportunidad de conocer en persona el peculiar estilo que desarrolla este músico, quien tras editar tres trabajos discográficos, se ha convertido en uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional. Durante la sesión hablará de su trayectoria, así como de ISLAZZ un espectáculo muy especial que vincula la música popular de las Islas con un amplio abanico de estilos, que ofrecerá próximamente al público, en directo, en el propio escenario del Guiniguada.

Cabe destacar que Yul Ballesteros comenzó sus estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue becado.

Desde ese momento se trasladó a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas durante algo más de un año de uno de los guitarristas más reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein.

Ballesteros es además el director del GLS (Guiniguada Live Session), un programa de este espacio escénico dedicado a la grabación de conciertos de grupos canarios, con el que se pretende  contribuir a la difusión de la creación isleña. Estos conciertos se pueden visualizar y compartir en el canal de Youtube del Guiniguada.

Islazz, un homenaje a la música canaria

El espectáculo musical Islazz, en el que trabaja en la actualidad junto a una exquisita selección de músicos, constituye un homenaje a cada uno de los pequeños continentes que forman las Islas Canarias, un viaje a través de la música por los rincones de una tierra rica en tradición y repleta de modernidad.

Está integrado por ocho nuevas composiciones basadas en la tradición de los palos más significativos del folclore canario, interpretadas por un grupo de cámara cuya principal característica es la originalidad de los instrumentos, mezclando una formación estándar de música moderna con instrumentos como el timple, la guitarra barroca y una amplia sección de vientos.

Su cita con el público y seguidores dentro de ‘Domingo de Autoría’ se enmarca dentro de la iniciativa del Teatro Guiniguada de ofrecer a la ciudadanía un espacio de comunicación que les permita conocer  un poco más cada disciplina artística,  a través de la experiencia personal de destacados creadores de las Islas. Un programa que se viene desarrollando desde 2018 y por el que han pasado en este tiempo un total de 26 invitados en directo. Ahora, las nuevas formas de trabajo han exigido su pase al formato online, siendo Yul Ballesteros el segundo que conecta así ante el público, tras su primera protagonista, la bailarina grancanaria Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019.

 

 

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Encuentro con el bailarín y pedagogo Martín Padrón en ‘Domingos de Autoría’ del Teatro Guiniguada

El bailarín y pedagogo Martín Padrón

El director del Centro Coreográfico de La Gomera ofrecerá una charla este domingo 3 de noviembre, a las 12.00 horas, sobre las claves de la formación de futuros profesionales

El coreógrafo y bailarín Martín Padrón es el nuevo invitado de ‘Domingo de Autoría’ del Teatro Guiniguada. El también director del Centro Coreográfico de La Gomera y pedagogo de la danza dará a conocer, este domingo 3 de noviembre a las 12.00 horas, su dilatada trayectoria, los pilares que sustentan el Centro que dirige, así como las claves de la formación académica que requiere el futuro bailarín profesional en Canarias. También avanzará detalles sobre el espectáculo ‘Should They May Be’, que se presenta en este mismo escenario a finales de mes.

La charla es de libre acceso para el público, en colaboración con la Fundación SGAE. Padrón hablará sobre las tareas artísticas, culturales y socioeducativas que cumple el Centro Coreográfico de La Gomera para y con la comunidad. Asimismo, ofrecerá una parte práctica y experiencial en torno a la Presencia Escénica Contemporánea, además de una mención a los nuevos currículos de las Enseñanzas Profesionales Regladas en Danza con la labor artística y socioeducativa del Futuro Profesional de las Artes del Movimiento.

Martín Padrón es licenciado en Pedagogía de la Danza. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera internacional como bailarín en grupos de corte clásico y contemporáneo. Esto lo llevó a fundar su propia compañía en París, denominada ‘Martín Padrón Danse Compagnie’. El afamado director también ha llevado a cabo ensayos y trabajos relacionados con los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento.

Entre su extenso currículo, Padrón ha sido profesor de danza en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante y ha realizado talleres para instructores de conservatorios profesionales y para futuros docentes. Hoy en día ejerce como director e intérprete en el Centro Coreográfico de La Gomera y ofrece talleres de formación relacionados con su metodología de trabajo.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada orientado a la formación de nuevos públicos. Un espacio abierto de comunicación con el que se pretende dar a conocer mejor cada disciplina artística y disfrutar más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

‘Should They May Be’

En esta ocasión, la charla se vincula al espectáculo ‘Should They May Be’, programado por Guiniguada en Danza y que dirige e interpreta Martín Padrón. Se presentará en este escenario del Gobierno de Canarias el 22 de noviembre a las 20.30 horas. Se trata de una obra que busca reflejar la complejidad del ser humano, su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de mover, sentir y ser parte intrínseca de un camino. Las entradas ya se encuentran a la venta al precio de 10 euros.

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