El programa tiene como objetivo la creación de un proyecto artístico y su exhibición en una de las salas del espacio
El plazo de presentación estará abierto hasta el 11 de abril, y la estancia se realizará entre los meses de mayo y julio
Una oportunidad para la creación y exposición de un proyecto creativo. El Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, convoca una nueva edición de su programa anual de Residencias Artísticas Internacionales, en la modalidad de producción y exhibición de un proyecto artístico. El lugar de trabajo y de la posterior exposición estarán ubicados en este emblemático centro cultural del Gobierno de Canarias e incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. Las personas interesadas tienen hasta el 11 de abril para presentar un proyecto visual centrado en los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto. La recepción de propuestas se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas.
Esta convocatoria busca estimular la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos, así como apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.
Ciudad, comunidad, territorio y contexto
La residencia se desarrollará entre el 21 de mayo y 14 de julio de 2025. Podrán presentar su proyecto artistas visuales de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo centrado en conceptos como ciudad, comunidad, territorio y contexto. Esta convocatoria está dirigida a autorías que residan fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año. El resultado de la investigación artística será expuesto en una de las salas de La Regenta entre el 11 de julio al 20 de septiembre de 2025.
La persona seleccionada para la residencia disfrutará de los medios materiales necesarios para la producción de obra, un taller de trabajo ubicado en el propio espacio, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación.
El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya o Fermín Jiménez Landa.
‘ZAJ. 60 AÑOS’ repasa la historia de este emblemático grupo artístico fundado por Juan Hidalgo, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana
‘Fumi aurum templum’ de Cristina Deniz Sosa, instalación erigida a partir de pinos quemados del incendio de 2019 en Gran Canaria
La inauguración será este viernes 31, a partir de las 20:30 horas, y ambos trabajos podrán visitarse hasta el 22 de marzo
El Centro de Arte La Regenta presenta las dos nuevas exposiciones que albergarán sus salas expositivas durante los primeros meses de 2025. De una parte, ‘ZAJ. 60 AÑOS’, retrospectiva que repasa la historia del emblemático grupo de vanguardia creado en 1964, cuyo ‘núcleo duro’ estuvo conformado por los transgresores artistas Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer. Este ambicioso proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, reúne medio centenar de las obras más representativas del grupo, con piezas de carácter instalativo y multidisciplinar, con diferentes formatos y soportes como fotografías, instalaciones u objetos.
Carlos Díaz-Bertrana, Cristina Déniz Sosa, Horacio Umpiérrez, Alejandro Vitaubet
Por otro lado, Cristina Déniz Sosa exhibe ‘Fumi aurum templum’, instalación creada a partir de troncos de pinos quemados durante el gran incendio que sufrió Gran Canaria en 2019, como llamada ante la urgencia de respetar el dañado medio ambiente.
La inauguración de ambos trabajos se celebrará este viernes 31 de enero, entre las 20:30 horas y las 23:00 horas. La entrada es libre, y estará abierta a la ciudadanía hasta el 22 de marzo en el horario regular del espacio.
El acto de presentación ha contado con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, el comisario Carlos Díaz-Bertrana y la artista Cristina Déniz Sosa.
Seis décadas de transgresión europea
Madrid, 1964. Los jóvenes músicos Juan Hidalgo y Walter Marchetti desarrollan, en colaboración con el compositor Ramón Barce, una acción utilizando voluminosos objetos de madera de chopo. Transitan con ellos unos seis kilómetros alrededor de hora y media por las calles. Nacía así ‘Zaj’, que décadas después sería reconocido como el grupo vanguardista más importante de España, y al que se uniría a su núcleo duro, en 1967 la performer Esther Ferrer.
En esencia, ‘Zaj’ no significa nada. Su nombre es un juego, de palabras, que a su vez invita a participar, de forma libre, al resto. Por este colectivo abierto transitaron relevantes autores de la creación contemporánea, española y europea, en la segunda mitad del XX: Manolo Millares, Tomás Marco, Alain Arias-Misson o Jörg Inmendorf. En palabras de Marchetti “Zaj es como un bar, la gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina”.Como apunta Díaz-Bertrana “No se ‘lee’ igual un tarro de cristal con una tela en casa que sobre un pedestal en un museo. ‘ZAJ’ se ubicó en la vertiente experimental de la creación, por un camino paralelo al Fluxus de George Brech y Yoko Ono”.
“Influenciados por el planteamiento del ‘arte pobre’ del Zen, el colectivo trató de descubrir, experimentar y desarrollar un lenguaje nuevo mediante el humor, la ironía y un pozo nihilista. Su música, exposiciones y performances, más que mostrar, nos abisman en el sin sentido de la existencia humana.”, apunta el comisario.
En enero de 1996, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una gran exposición retrospectiva, reconociendo así su legado e influencia. El grupo anunció, entonces, el final de su actividad tras treinta y dos años en activo.
Actividades paralelas para público infantil y adulto
Como en cada exposición, La Regenta pone a disposición de la ciudadana una serie de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto, para acercar las claves de sendas exposiciones: los recorridos dirigidos a menores cuentan con una visita adaptada y un posterior taller de estimulación creativa. Como ya es habitual, una semana después de cada apertura se lleva a cabo la ‘Inauguración infantil’ diseñada para niñas y niños de a partir de siete años. Esta sesión se celebrará el viernes 7 de febrero, a las 18:00 horas. El 14 de marzo, a las 18:00 horas, se desarrollará ‘Arte en familia’, planteada para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.
Y, para el resto de públicos, el 26 de febrero a las 19:00 horas, contaremos con ‘Otra mirada’, que correrá a cargo del filósofo Fernando Castro Flórez. Para finalizar, el 5 de marzo a las 19:00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural profundizará en los proyectos con el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.
Homenaje a la naturaleza herida
‘Fumi aurum templum’ plantea un valle de contrastes; madera carbonizada, con heridas abiertas de pan de oro. Cristina Déniz Sosa entrelaza la naturaleza y lo sacro en una bellísima instalación que recuerda un bosque calcinado o un cementerio de árboles. La sala se llena de restos quemados se presentan como testigos silenciosos de la relación entre la humanidad y el entorno. Chapa metálica deformada por el fuego, vestigio de un coto de caza, que refuerza la idea de la problemática interacción humana con los espacios naturales.
Cristina Deniz Sosa junto a su obra
Con un profundo simbolismo, el uso del pan de oro en las cicatrices de los troncos resalta el valor de lo perdido y propone un diálogo entre lo vivo y lo no vivo. Esta obra no solo plantea preguntas sobre la explotación irresponsable de los recursos naturales, sino que también propone una reflexión sobre nuevas formas de coexistencia. Nos recuerda que el 80 % de los incendios forestales tienen origen humano, subrayando nuestra responsabilidad en el cuidado y respeto por el medio ambiente.
Cristina Déniz Sosa (Gran Canaria, 1981) es artista visual, curadora de exposiciones y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes por la ULL, joyería contemporánea en la Escola Massana y máster en gestión cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Es conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Su trabajo surge de una observación activa sobre nuestra interacción con el medio ambiente y el patrimonio compartido, con la intención de proponer nuevos protocolos de conexión que sugieran formas alternativas de coexistencia.
El viernes 13, a las 20.30 horas, se podrá charlar y conocer el trabajo de artistas en residencia en una nueva edición del ‘Open Studio’
Esta iniciativa recorrerá el espacio de trabajo de las creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez
El taller de arte como una obra de creación en sí misma. Un año más, el Centro de Arte La Regenta abre la puerta de su espacio de producción en su ‘Open Studio’, una iniciativa que permite a la ciudadanía conocer físicamente los estudios creativos en los que artistas de su ciudad hacen magia. En esta ocasión se podrá conocer la obra de las jóvenes creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez. La iniciativa se desarrollará este viernes 13, a partir de las 20.30 horas. La entrada es libre.
En esta edición, la ciudadanía podrá conocer los procesos de trabajo de las artistas del espacio y descubrir los proyectos más recientes en sus múltiples manifestaciones artísticas como pintura, escultura, fotografía o vídeo.
Así, las personas asistentes tendrán la oportunidad de conversar con Sonsoles Company (1993), artista que entrelaza fotografía y vídeo para establecer narrativas sobre el paisaje, con Emma Marting (1999) cuya práctica artística multidisciplinar transcurre en torno a la construcción del cuerpo y de la imagen propia en relación con el otro observador y con Marta Sánchez (1984) que utiliza la posibilidad del retrato establecer conexión con los otros.
Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Así, este espacio supone un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posibles y que a su vez, favoreciera su visibilidad.
La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio
La inauguración será el próximo viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025
“Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo”, apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Gabriel Roca, en el umbral’, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya. La inauguración será este viernes 11, a partir de las 20.30h, en el citado centro de producción artística, y podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2025.
En el acto de presentación han intervenido el artista, Gabriel Roca, el comisario, Octavio Zaya y el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Vitaubet destacó el «profundo proceso de investigación del artista», por su parte, el comisario anunció futura itinerancia del proyecto a otros espacios artísticos tras su andadura en La Regenta. El artista ha hablado de su proyecto como evidencia que «existen espacios donde los contrarios pueden entenderse».
Dialogar asumiendo las luces y sombras
Tinta y pigmentos que se diluyen, mezclan y cohabitan sobre lienzo o papel. Gabriel Roca reúne culturas a través del abrazo de las tonalidades grisáceas en una serie atmosférica. “Cuando hablamos de ‘umbral’ nos referimos a un límite. En este caso, yo lo hago vinculado a Canarias como ultraperiferia y territorio en el que se entrelaza África, Sudamérica y Europa y del que surge una identidad vinculada a todas estas grandes influencias.”, explica el creador. “El juego del blanco y negro, con el gris como resultado, tiene que ver con el equilibrio, elemento que siempre ha estado muy presente en mi obra”.
Por su parte, el comisario describe cómo Gabriel Roca “se esfuerza por crear un lenguaje visual reducido que se desarrolla sin ninguna referencia reconocible al mundo objetivo. No le interesa representar la realidad. Sus dibujos no documentan cosas. El mundo visible no es más que un punto de partida que le permite utilizar los medios de que dispone para investigar el propio medio, así como procesos en el espacio, como los cambios de perspectiva o los efectos cambiantes de la luz.”
Gabriel Roca frente a una de sus obras
El interés por los espacios intermedios como puntos de conexión humana: “La dinámica que se establece entre la obra y el espectador, lo interior y lo exterior, como propuestas inseparables, preparadas para el intercambio en la misma puerta del umbral, entre la realidad y la ilusión, entre lo real y la mente”, apunta el curador sobre el hilo conductor de la serie.
Actividades paralelas
Como en cada exposición el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) desarrollará una serie de iniciativas destinadas a acercar esta muestra a todas las franjas de edad. Se celebrarán dos visitas adaptadas, con un taller creativo posterior, destinadas al público infantil: el viernes 18 a las 18.00h, con la tradicional ‘Inauguración infantil’, destinada a menores a partir de siete años. El 13 de diciembre, a las 18.00h, será el turno de la sesión ‘Arte en familia’, diseñada para edades de entre 3 y 6 años.
Para público adulto, el artista Ángel Padrón ofrecerá su visión personal de la exposición de su colega en la visita dialogada ‘Otra mirada’ el 23 de octubre a las 19.00h, y el 20 de noviembre, los responsables del DEAC dialogaran con los visitantes en el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades programadas por el Centro de Arte La Regenta son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web una semana antes de cada actividad.
Las ponencias correrán a cargo de figuras prestigiosas de la teoría del arte
La primera sesión será el próximo viernes 26 y abordará lo esotérico como práctica de resistencia en América Latina
Desde las representaciones a las deidades de la edad antigua hasta la llegada del arte contemporáneo, con figuras como Georgiana Hougthon o Hilma af Klint, la relación entre creación y espiritualidad ha sido constante. El Centro de Arte La Regenta continúa explorando esta fascinante vinculación a través de su ciclo de conferencias ‘Trascendencia y espiritualidad en el arte’. En esta ocasión, se profundizará en cómo la búsqueda de lo trascendente ha influido en movimientos artísticos de la historia reciente.
Se llevarán a cabo tres sesiones: 26 de septiembre, 17 de octubre y 14 de noviembre, todas ellas a partir de las 19.00h. La asistencia es gratuita, con inscripción previa a través de la página web de este espacio cultural una semana antes de cada evento. Esta iniciativa también estará disponible en streaming, a través del perfil de Facebook del Centro de Arte La Regenta.
La espiritualidad como resistencia en América Latina
El jueves 26 El comisario y crítico de arte Omar Pascual-Castillo profundizará en cómo la revolución industrial y el paso a la vida posmoderna configuró la mirada hacia lo trascendente, con especial atención a los movimientos artísticos que florecieron en América Latina: “Muchas de estas búsquedas están ligadas a mecanismos de resistencias ideológicas decoloniales, es decir, a focos de resistencia que se niegan a olvidar las culturas ancestrales que prevalecen en nuestro contexto”, explica. Las inscripciones para la conferencia ‘El ojo mágico’ ya están abiertas.
La práctica artística y las sociedades secretas
El jueves 17 de octubre la doctora en Historia del Arte, Irene López Arnáiz impartirá la charla ‘Profetas de la modernidad. Comunidades y sociedades secretas en la danza y las artes a través de las religiones asiáticas’. La sesión se aproximará a los vínculos existentes entre comunidades de artistas y sociedades secretas. “Desde el grupo de los Nabis o el Salon de la Rose+Croix, pasando por el Templo de la Amistad de Natalie Clifford Barney, la Unión de los Amigos de las Artes Esotéricas, la Sociedad Teosófica y la comunidad de Monte Verità, este tipo de espacios propiciaron el encuentro de artistas procedentes de distintas disciplinas”, señala López Arnáiz.
Cuando el ballet abrazó a la alquimia
Para concluir el ciclo, el jueves14 de noviembre, la investigadora Raquel López Hdez realizará una radiografía del ballet Mercure, estrenado en el París de las vanguardias, en su conferencia ‘El pájaro de Hermes: movimientos pictóricos y ballet en el siglo XX, un matrimonio alquímico’. La pieza resultó una creación interdisciplinar compuesta por la música de Erik Satie, el libreto de Jean Cocteau, la coreografía de Leonide Massine y los decorados de Pablo Picasso. Este enigmático espectáculo estuvo influenciado por la alquimia y otros simbolismos esotéricos.
Este espacio de Las Palmas de Gran Canaria posibilita la adquisición de catálogos y publicaciones artísticas a un precio simbólico de tres euros
Entre el 6 y el 10 de agosto El Centro de Arte La Regenta celebra la iniciativa ‘La Regenta Escrita’, que pone a disposición del público veinte catálogos publicados entre 1993 y 2014 al precio simbólico de tres euros. Estos libros podrán adquirirse en el horario habitual de la sala de exposiciones, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Con esta acción, que se viene desarrollando desde hace doce años, se facilita a la ciudadanía amante del arte la posibilidad de aumentar sus bibliotecas, profundizar o descubrir autorías y poner en valor la edición de los catálogos de exposiciones. La campaña concluirá al agotarse estas obras, sin opción a que sean repuestos.
Además, los catálogos de arte permiten “revivir” exposiciones celebradas en su día en el archipiélago, con textos que definen la perspectiva de las temáticas e inquietudes sociales de aquel momento. Libros repletos de creaciones en formatos contemporáneos como la arquitectura, fotografía, instalación o performance y que posibilitan hacer una radiografía de buena parte de la producción artística que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos en las islas.
En esta ocasión, el público podrá llevarse consigo ejemplares de ‘Días de vinilo. Bailar sobre arquitectura’ (2014), ‘Entre brailles y dígitos’ de Hildegard Hahn (2011), ‘Saña tenaz’ de Sema Castro (2011), ‘Contra’ de David Ferrer (2010), ‘La isla sumergida’ de Javier Reyes (2010), ‘¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?’ (2010), ‘One at a Time’ de Laura González(2010), ‘Espacios íntimos: Colección Ramírez Navarro’ (2009), ‘Islas resonantes’ (2009), ‘Diarios’ de José Luis Gallardo (2009), ‘El jardín para Mariam’ de Pedro Ayala (2008), ‘Retrospectiva 1965-2008’ de Bethencourt (2008), ‘Tararí, tarará’ de José Antonio Otero (2008), ‘Son otros los que mueren’ (2008), ‘Nuevos místicos’ (2006), ‘El hueco en el espacio’ de Carmela García (2005), ‘Constelaciones’ (2003), ‘De mí’ de Jose Herrera (2002), ‘Mobiliario racionalista’ de Juan Márquez (2001) y ‘El espejo de las nubes ‘ de Gonzalo Gonzalez (2011).
El valor principal de esta actividad consiste en facilitar a las personas apasionadas del arte el disfrute de libros de los que quedan ya pocos ejemplares existentes y no serán fáciles de conseguir en otras instituciones o librerías especializadas. Por otro lado, se pretende poner en valor la contribución que han hecho artistas o profesionales de la curaduría, fotografía, ilustración o crítica al tejido cultural de Canarias durante las últimas tres décadas.
‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un artista que pone el foco en la experimentación del proceso creativo
La inauguración será este jueves 11, a las 20.30h y podrá visitarse hasta el 28 de septiembre
Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.
El Centro de Arte La Regentainaugura este jueves 11, a las 20.30 horas, ‘INVICTUS’, una retrospectiva comisariada por Alejandro Gopar que exhibe los trabajos más relevantes Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. La entrada es libre y se podrá visitar en el espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias hasta el 28 de septiembre.
El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, destacó que “El trabajo de Berends evidencia cómo el arte es capaz de arrojar luz y entendimiento a cuestiones sociales complejas”. El comisario de la muestra, Alejandro Gopar, por su parte, apunta que “INVICTUS plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.
Alejandro Gopar, comisario de la muestra
Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchamp, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.
Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del uni-verso y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.
“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.
Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.
Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes.
‘Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí’ y ‘Can’t take my eyes off you’ transitan las aristas inhabitables del modelo actual
La inauguración de ambas muestras será este viernes 12 a las 20.30, y podrán disfrutarse hasta el próximo 8 de junio
El arte ha sido una radiografía precisa de las problemáticas sociales de cada momento histórico, y su compromiso social resulta inexorable de la actividad creativa. El Centro de Arte La Regenta inaugura dos nuevas exposiciones creadas desde la mirada de quien resiste: el tejido artístico isleño, o la sociedad civil tras la escalada de terrorismo e hipervigiliancia en occidente. Sobre estas temáticas giran Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, muestra del colectivo Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte comisariada por Lola Barrena y Dalia de la Rosa, y Can’t take my eyes off you de Alfons Simó. La inauguración de ambos proyectos será este viernes 12, a las 20.30 horas, y podrá visitarse en el emblemático espacio de Las Palmas de Gran Canaria hasta el próximo 8 de junio.
Una revista que se expande por la sala de arte
Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, despliega en el espacio físico la publicación Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado con el proyecto editorial, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.
«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.
A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.
En este proyecto expositivo participan: Hara Alonso, Teresa Arozena, Lúa Coderch, Javier Cuevas, Régis Feugère, Bárbara Fluxá, Cristina González Montelongo, Juan Gopar, Ariadna Guiteras, José Herrera, Alejandro Krawietz, Julia de Léon, Mataparda, Regina de Miguel, Ángel Padrón, Santiago Palenzuela, Sandra Santana, Carmelo Vega, Dea Woon Kang y Racso Zehcnas. Esta muestra se exhibió durante septiembre y octubre en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife.
Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte. Iniciado en noviembre 2013 en Santa Cruz de Tenerife, fue un proyecto destinado a la investigación, la creación y la producción artística contemporánea, cuyos lugares de acción se centraron el espacio de vivencia cotidiano y el territorio insular, como ámbitos naturales para la transmisión del lenguaje simbólico y la experimentación en términos de análisis del presente. A final de febrero de 2024, el colectivo decidió poner fin a la actividad que había desarrollado a lo largo de diez años.
Cantad, cantad, malditos
Alfons Simó junto a algunas de las piezas
Cámaras de vigilancia, temor cristiano y una canción perfecta para desfogarse en un karaoke. En la instalación Can’t take my eyes off you Alfons Simó evidencia, con gran sentido del humor, uno de los rasgos más inquietantes de la sociedad contemporánea: el miedo como herramienta política y la hipervigilancia instaurada tras la ola de terrorismo con la que se inició el siglo XX a través de sistemas de seguridad digital, tales como cámaras de vídeo.
“Esta tolerancia normalizada de los masivos y ubicuos dispositivos de vigilancia está apoyada desde lo político. La ideología y la sospecha son la nueva religión que se ha extendido por todos los aspectos de nuestras vidas y que nos exhorta a sacrificar nuestros derechos para honrar al nuevo Dios de la Seguridad », explica el artista. Entre este clima de inquietud, el artista invita a los espectadores a cantar un hit en un karaoke.
Alfons Simó (Barcelona, 1971). Graduado en Bellas Artes, con el itinerario de Arte Transdisciplinar Contemporáneo, en la Universidad de La Laguna. Su propuesta estética se enfoca en analizar la realidad social y cultural desde una mirada crítica sobre el imaginario colectivo. Su trabajo artístico cuestiona el poder y el control que este ejerce a través de la deconstrucción de los mitos que lo sustentan en sus perversas prácticas políticas y económicas.
Actividades paralelas
El Centro de arte organiza una serie de actividades de mediación para acercar sus exposiciones al conjunto de la ciudadanía. Para público infantil se programarán dos visitas adaptadas con taller de estimulación creativa: el 19 de abril, a las 18.00 horas, se celebrará la ‘Inauguración infantil’, indicado para infancias de hasta 7 años, y entre los tres y seis años, el 7 de junio a las 18.00 horas, se programará ‘Arte en familia’, en el que se requerirá de la interacción y curiosidad de menores de entre 3 y seis años y sus familias.
Para público adulto se celebrarán dos visitas dialogadas en horario de tarde. El 24 de abril a las 19.00 horas, ‘Otra mirada’ se recorrerá la sala a través de la perspectiva de la doctora en filosofía Larisa Pérez Flores. El 22 de mayo a las 19.00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro ofrecerá una visita dialogada en ‘GuiArte’. Todas las actividades del Centro de Arte La Regenta son gratuitas, bajo inscripción previa, a través de la página web del Centro de Arte La Regenta.
La muestra ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’ se inaugurará este viernes 5 a las 12.00 horas, y contará con una performance en directo
Este proyecto instalativo y multimedia podrá disfrutarse hasta el 31 de mayo
¿Nos sentimos más solos que nunca? La artista Paula Ducatenzeiler presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife la exposición ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’. Este proyecto, de carácter instalativo, indaga en la soledad colectiva en la era de la comunicación digital, y en defensa de la unión colectiva y artística como únicas herramientas para construir una realidad habitable. El proyecto cuenta con trabajos de videoperformance, instalación y fotografía. La inauguración será este viernes 5, a partir de las 12.00 horas, y contará con una performance en directo relacionada con el contenido de la muestra. Podrá visitarse hasta el 31 de mayo en este espacio expositivo.
Ducatenzeiler apunta como su exposición “es un llamado a la unión de generaciones y colectivos. Una invitación a reflexionar y criticar lo que nos sucede a nivel personal, social y artístico”. Portadas de revistas, stickers… La artista crea un personaje a través de diferentes autoretratos en los que performa a una influencer en torno a una ‘Pieza fundamental’ en la que ironiza sobre las estéticas y poses propias de las redes sociales.
«En la instalación, parodio, con una mirada satírica, las estructuras y políticas del mundo artístico desafiando las normas establecidas en el mercado del arte contemporáneo. Es un constante juego entre la realidad y la ficción. Una representación que se vuelve tan real que se entrelaza con la obra misma, y ahí radica la esencia del juego», apunta.
A través de soportes multimedia, ‘Influencias y creencias [Influencers & Beliefs]’ celebra la creación artística como forma de vida y reflexiona acerca de la relación que establece con la comunicación digital. “La hiperconexión en la que vivimos no siempre sirve para unir sino también para separar, delimitar, diferenciar, excluir o esquivar; produce soledad y nos convierte en una especie de ‘pretenciosos fantasmas con memoria futura’”, explica la artista.
Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su eje conductor es la multidisciplinariedad y desarrolla sus proyectos artísticos entre el lenguaje audiovisual y la performance. En los últimos años, ha llevado a cabo sus proyectos de investigación en diversos centros de arte de Berlín, incluido el Alte Münze y GH36 Gallery y ha sido seleccionada como artista en residencia en el Centro de Arte La Regenta. Exhibiendo en algunos de los principales Centros de Arte de Canarias, como el CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno y La Casa de Los Coroneles.
La muestra “Memoria del átomo” de Carmen Cólogan y ‘Antropología’ de Nicolás Laiz Placeres indagan en la estética como lenguaje común
La inauguración será este viernes 2, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 30 de marzo
El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 2, a partir de las 20.30 horas, dos nuevas exposiciones en sus salas. Por un lado, ‘Memoria del átomo’, de Carmen Cólogan, retrospectiva comisariada por Eliseo G. Izquierdo, que recorre las sucesivas series y los elementos fundamentales que definen y conectan la obra de la artista desde mediados de los años ochenta hasta ahora. Por otro lado ‘Antropología’, de Nicolás Laíz Placeres, proyecto que indaga en el residuo plástico marino como subproducto de la cultura global humana que ha llegado a convertirse en parte de la naturaleza. Ambos proyectos podrán visitarse en este espacio del Gobierno de Canarias, de manera gratuita, hasta el 30 de marzo.
Las nuevas exposiciones han sido presentadas hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado de ambos artistas, así como del comisario de ‘Memoria del átomo’, Elíseo G. Izquierdo y del director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Umpiérrez avanzó que estas muestras abren la programación de 2024 de La Regenta, que contará “con unas 77 actividades a lo largo del año”. Por su parte, Vitaubet señaló como ambos proyectos convergen en puntos como ‘memoria, tiempo y paisaje’; mientras que Laiz Placeres indicó que su trabajo se vértebra en torno a “la ciencia y la magia”. El comisario recordó que la creación de Cólogan tiene como uno de sus motores “la fragmentación y la búsqueda de lo mínimo”. Por último, la artista ha admitido que ‘No pinta lo que ve, sino que ve lo que pinta’, en relación a la potente introspección de su obra.
Carmen Cólogan y el retorno al origen
“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”, apunta Eliseo G. Izquierdo. ‘Memoria del átomo’ es un recorrido circular, transformador e integrador, donde se aglutinan todas las series del trabajo creativo de la artista. Su obra es un camino de llegada y no de salida, retornando siempre a la huella del origen, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística.
Sobre las líneas generales que han definido su obra, el comisario señala que “la perfección del dibujo y el equilibrio entre luz y color, permiten una reflexión sobre los procesos de transformación que la han conducido hasta las series actuales, y que le lleva a valorar lo espontáneo en tanto que gesto esencial”.
Los viajes, el trabajo de otros artistas como Giacometti, Rothko o Zurbarán, el transitar por la figuración o la abstracción, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación.
Nicolás Laiz Placeres y la mano que acciona el objeto
Nicolás Laiz Placeres delante de su obra
‘Antropología’ reúne una colección de cincuenta reproducciones de cráneos humanos que han sido realizados con resina transparente y plástico reciclado que el propio artista ha recuperado de las costas canarias. Durante el recorrido por la sala se plantea una incómoda, e inexorable pregunta: ¿Qué será del ser humano en un planeta en el que el plástico se integre junto a la naturaleza?
La muestra, aporta reminiscencias de espacios del Museo Canario o del Museo de Naturaleza y Arqueología donde se exhiben cráneos de aborígenes insulares. En lugar de restos orgánicos, ahora se encuentran calaveras con latas de cerveza, ganchos de pesca, patitos de goma y un largo etcétera.
“En sí, el plástico no es bueno ni malo. En una playa es basura. En tu cocina, lo que te ayuda a beber agua. Utilizo aquello que la humanidad ha desechado para darle valor estético y la capacidad de invitar a la reflexión. En sí, los objetos no tienen valor moral”, apunta el artista.
Actividades
Con la voluntad de acercar ‘Memoria del átomo’ al conjunto de la ciudadanía, el Centro de Arte La Regenta programa una serie de actividades gratuitas que incluyen visitas por la sala.
El viernes 9 de febrero a las 18.00 horas, se programará la ‘Inauguración infantil’ para menores de 7 años, y ‘Arte en familia’, el 22 de marzo a las 18.00 horas ideado para edades de 3 a 6 años acompañados por sus familiares. Ambas propuestas incluyen un taller posterior de estimulación creativa. Para público adulto, ‘Otra mirada’ en el que la restauradora Katarzyna Zych Zmunda ofrecerá un recorrido por el trabajo de Cólogan el 21 de febrero a las 19.00 horas. Y ‘Guiarte’, a cargo del Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro ofrecerá una visita el 6 de marzo a las 19.00 horas.
El 7 de febrero a las 19.00 horas se presentará en el espacio los monográficos de la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado a Carmen Cólogan y a Manuel Padorno.
Además, Cólogan impartirá un curso de pintura ‘El jardín iluminado. Entre la tierra y el cielo. Pinceladas de agua y tintas chinas sobre papel’ durante las tardes del 27, 28 y 29 de febrero. Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org.
