El mural se encuentra en la esquina entre la calle Pamochamoso y Molino de Viento, en Las Palmas de Gran Canaria
La iniciativa se enmarca dentro ‘ArenArte’, un programa dedicado a la intervención, a través del arte urbano, de exteriores históricos dañados
Una niña que lee en lo alto de un jarrón, plantas que nacen de cafeteras y barcos de cáscara de nuez. Imágenes que entrelazan lo onírico con la cotidianidad insular. La esquina entre las calles Molino de Viento y Pamochamoso exhibe ‘Pequeñas formas de habitar’, el nuevo mural de Irene León. La intervención se enmarca en ‘ArenArte’, un proyecto de regeneración urbana que busca transformar el barrio de Arenales, en Las Palmas de Gran Canaria, en un museo al aire libre. Para ello, el arte público se convierte en una herramienta de transformación social, cultural y económica.
La creadora, tras llegar a un acuerdo con la propietaria del inmueble, ha recuperado una fachada que se encontraba deteriorada mediante un mural cargado de simbolismo y belleza. “Un mural no solo decora, sino que genera un punto de encuentro, invita a la convivencia y transmite un mensaje de cuidado y dignidad hacia el barrio. De esta manera, se fomenta un ambiente más acogedor y humano, contribuyendo a que vecinas, vecinos y visitantes se sientan parte de un lugar con identidad, vida y esperanza”, explica León.
Arte público para revitalizar un barrio
El proyecto responde al compromiso del Gobierno de Canarias, a través del área de Cultura y Patrimonio Cultural, con las asociaciones vecinales de todo el archipiélago. En este contexto, ‘ArenArte’ se plantea como una herramienta de transformación del espacio público y de revitalización de los entornos urbanos. Ciudades de todo el mundo han impulsado iniciativas similares, demostrando el potencial del arte para mejorar espacios degradados y reforzar la identidad de los barrios.
‘ArenArte’ se inició con la intervención del artista Capi Cabrera en la calle Arco y continúa ahora con la propuesta de Irene León en la calle Molino de Viento. Su obra construye un paisaje poético en el que distintas piezas de cerámica —teteras, botellas, tazas, cuencos y otros objetos cotidianos— se convierten en protagonistas. Dispuestas a diferentes alturas, las piezas generan una composición dinámica que invita a detener la mirada, descubrir los detalles y jugar con las distintas perspectivas.
Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985). Su trabajo se sitúa en la frontera entre lo orgánico y lo mecánico y explora cómo la naturaleza, la ingeniería y la memoria de los objetos pueden convivir y regenerarse. Reutiliza piezas industriales y elementos cotidianos para construir artefactos de conciencia: vehículos imposibles, máquinas poéticas y dispositivos simbólicos que sugieren nuevas formas de habitar el mundo.
La creadora desarrollará y expondrá el proyecto ‘18.700km’ en la galería Space bv. de Busán
La iniciativa forma parte del Programa de Residencias Artísticas Internacionales de La Regenta, que acogerá a artistas de Corea próximamente
Investigar sobre identidad a través de la práctica artística. Este es el punto de partida del proyecto de la creadora Carla Fernández, quien ha iniciado su residencia artística en la galería Space Bv, en Busán. Durante los próximos meses, Fernández desarrollará «18.7000 km», un proyecto que entrelaza creación audiovisual e investigación y que fue seleccionado en el marco de la convocatoria pública del programa de Residencias Artísticas Internacionales, organizada por La Regenta el pasado mes de junio.
El fruto de este trabajo podrá verse el 29 de septiembre, con la inauguración de una exposición en la sala coreana. En noviembre serán tres artistas residentes en Corea quienes desembarquen en Las Palmas de Gran Canaria para desarrollar y exponer un proyecto creativo en el Centro de Arte La Regenta.
Canarias y Corea
A través de ‘18.700 km’ la artista explorará la memoria colectiva, la identidad híbrida y el arraigo de la diáspora surcoreana en el archipiélago canario. El proyecto busca poner el foco en las nuevas generaciones —hijas, hijos y nietas y nietos de las personas migrantes coreanas que se establecieron en las islas— para tender un puente entre la memoria de aquella comunidad y las experiencias de sus descendientes.
La investigación se materializa en una instalación que combina un diario visual con un archivo oral construido a partir de relatos íntimos y familiares. El resultado tomará la forma de una pieza audiovisual multicanal, concebida para proyectarse en un espacio etéreo, delimitado por telas translúcidas suspendidas.
A través de este planteamiento, el proyecto aborda cuestiones como la preservación de la memoria cultural, los procesos de asimilación y las distintas capas que conforman la identidad contemporánea en un contexto marcado por la migración y la distancia transoceánica.
Sobre la artista
Carla Fernández (1993) desarrolla una práctica artística que transita entre la creación visual, la investigación social y la gestión cultural. Graduada en Comunicación Audiovisual, utiliza principalmente la videocreación y la fotografía como herramientas de investigación desde las que explora las dinámicas sociales, las identidades y los territorios.
En el marco de esta residencia, Fernández busca expandir su experiencia en el ámbito cinematográfico hacia formatos instalativos y el ensayo visual. Su propuesta plantea un espacio de experimentación y diálogo en el que la creación artística se vincule con la mediación y la activación del pensamiento colectivo.
La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, firma la orden que regirá esta convocatoria, dotada con 80.000€
Las galerías de arte actúan como vínculo entre la creatividad de los artistas y el público global. Con el objetivo de fortalecer los lazos entre la creación contemporánea en el archipiélago y el resto del mundo, el Gobierno de Canarias convoca un año más su programa de subvenciones destinado a apoyar la participación de las galerías en ferias de arte nacionales e internacionales.
La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, acaba de firmar la orden por la que se aprueban las bases que regirán en esta convocatoria de ayudas al sector, a la que se asigna un presupuesto de 80.000 euros. Estas bases serán efectivas a partir de su publicación en el BOC, prevista para los próximos días, si bien pueden consultarse ya en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura. Esta convocatoria dotará de 10.000€ de ayuda para acudir a ferias nacionales, ARCO, Art Madrid o Swab, y 20.000€ para internacionales, como Art Basel, Frieze, FIAC etc. En este caso, la concesión se realizará por orden de llegada de las solicitudes, aportando toda la documentación requerida en las bases.
La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha señalado que “estas ayudas nos permiten seguir avanzando en una línea de trabajo coherente con la política cultural que estamos desarrollando, entendiendo que el acompañamiento al sector debe ir más allá del ámbito local. Las galerías sostienen la proyección exterior de nuestros artistas y facilitan su acceso a circuitos donde se generan oportunidades. Por eso, impulsamos esta convocatoria con el objetivo de favorecer esa presencia, reforzar su capacidad de acción y situar la creación contemporánea de Canarias en un contexto más amplio, donde pueda consolidar su recorrido”.
La convocatoria, impulsada desde la Viceconsejería de Cultura, estará dirigida a propuestas que se hayan realizado o se vayan a realizar en 2026, promovidas por personas físicas y jurídicas que tengan como actividad y objeto social, único o entre otros, la intermediación en el mercado del arte. Deberán tener residencia fiscal y ubicación física en Canarias, con una labor continuada al frente de la galería al menos en los dos últimos años. La cuantía de la subvención a otorgar a cada beneficiario no podrá superar el 70% del coste reconocido del proyecto.
La importancia de las galerías de arte radica en su capacidad para establecer puentes entre los artistas y el público, facilitando el acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales. Además, actúan como plataformas para la proyección internacional de los artistas canarios, permitiendo su participación en circuitos artísticos globales y favoreciendo el intercambio cultural.
La presentación de los nuevos tomos será el miércoles 25, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta
La Biblioteca de Artistas de Canarias sigue sumando nuevos tomos a su histórica selección, que aúna las firmas más destacadas de la producción creativa de las islas. Esta vez, con la publicación de los volúmenes 89 y 90, se incorporan los nombres del pintor barroco Gaspar de Quevedo, bajo el estudio crítico de Carlos Rodríguez Morales, y de la contemporánea Fabiola Ubani, por Laura Morales.
La presentación de los libros será el miércoles 25 de marzo, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta, con entrada libre. En el acto intervendrá el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, el director de la BAC, Carlos Díaz-Bertana, la artista Fabiola Ubani y los autores de los estudios críticos.
Los monográficos podrán adquirirse en librerías, así como consultarse en las diferentes bibliotecas del archipiélago a través de la red BICA.
Uno de los primeros pintores tras la conquista
Gaspar de Quevedo fue un pintor tinerfeño del siglo XVII. Aunque en los primeros estudios sobre la plástica canaria antigua su nombre aparecía apenas de manera tangencial, finalmente se ha consolidado como un referente fundamental de la historia del arte en Canarias.
Explica el investigador Carlos Rodríguez Morales que el mayor conocimiento de su figura y legado ha venido gracias a diversas exposiciones desde 1964 hasta la actualidad. Destacan entre ellas la presentación de obras restauradas a finales de los años sesenta en el Palacio Insular de Tenerife, así como la primera muestra monográfica dedicada a él en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en marzo de 1977, bajo el título Pinturas religiosas de Gaspar de Quevedo, coincidiendo con la publicación de la monografía de Fraga González.
En 1991, con la edición de su segunda monografía, se organizaron tres exposiciones simultáneas —en Santa Cruz de Tenerife, Puerto de la Cruz y Las Palmas de Gran Canaria— que reunieron dieciocho pinturas y una escultura, reforzando su reconocimiento como artista del barroco canario.
Más allá de estas muestras excepcionales, la mayor parte de su obra puede contemplarse hoy sin dificultad, ya que forma parte del patrimonio de la Iglesia católica y se conserva en templos y museos. Cabe destacar que, hasta finales de los años sesenta, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife carecía obra suya y solo tras la recomendación de Tarquis, quien propuso adquirir la obra que permanecía en el oratorio doméstico de los Lercaro en La Laguna, se incorporó a la colección pública, convirtiéndose en la única pieza del artista en una galería de titularidad pública
Fabiola Ubani: la experimentación
Fabiola Ubani (1956) se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Jordi (Barcelona). Es doctora por la ULPGC y máster PhotoEspaña de proyectos fotográficos. Durante cuatro décadas ha compaginado su labor creativa con la enseñanza, siendo la universidad pública de Gran Canaria donde desempeña casi la totalidad de su docencia.
Esta es la primera monografía dedicada a la artista, por lo que, en palabras de la historiadora del arte Laura Morales, “hemos querido reflejar el significado y la trascendencia de su trabajo a lo largo de toda su trayectoria, mostrando de manera ordenada su evolución estilística desde los inicios hasta el desarrollo pleno de su discurso actual”.
A pesar del considerable volumen de referencias hemerográficas y otros textos dedicados a Fabiola Ubani durante casi cuarenta años de carrera, la mayoría se ha centrado, salvo excepciones, en la presentación de sus proyectos. En este sentido, cobran especial valor los catálogos de sus exposiciones, cuyos textos incluyen las inestimables colaboraciones de artistas y literatos cercanos a ella. Estos aportan la inmediatez propia de la emoción nacida de la experiencia estética en el momento y el contexto en que la obra fue creada.
La exposición, comisariada por Jorge Esda, reúne creaciones que cuentan historias sobre personas fallecidas o desaparecidas
La muerte ha sido una fuente constante de inspiración a lo largo de la historia del arte. En este contexto, la creación no solo emerge como una herramienta para transitar el duelo, sino también como una forma de entablar un vínculo simbólico con la idea de la inmortalidad. Desde esta premisa nace la exposición colectiva ‘Palabreras de la muerte’, que reúne el trabajo de nueve artistas contemporáneos de diferentes procedencias en la Sala de Arte Contemporáneo, junto al parque de La Granja, en Santa Cruz de Tenerife.
Comisariada por Jorge Esda, la muestra propone un ejercicio de memoria y reinvención: una búsqueda de nuevas formas de narrar las historias de quienes ya no están, desde el presente, pese al ritmo acelerado y la presión que el capitalismo impone sobre los procesos de pérdida y duelo. Se podrá visitar hasta el 31 de octubre, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.
A través de la figura metafórica de las ‘palabreras’, inspirada en referencias literarias y filosóficas, el proyecto plantea que recordar no es solo rememorar, sino también inventar y dar presencia en el presente. Estas palabreras no hablan por los muertos, sino junto a ellos, actuando como mediadoras que proponen nuevos lenguajes de cuidado y escucha hacia lo ausente. La tecnología, lejos de ser neutral, juega un papel crucial en este proceso, ya que determina qué puede recordarse y qué permanece silenciado.
Esda apunta cómo el proyecto surgió de la necesidad de “dar una respuesta en contra de la cultura del Silicon Valley, que pretende emprender una capitalización de la muerte y domesticarla”. Con esta premisa, el comisario canario reflexiona sobre como el sistema está “cambiando la forma de vivir el duelo y apostando por investigar entorno a la inmortalidad, con técnicas como la criogenización”, algo que no es natural.
Equipo artístico y obra
Los participantes el proyecto conforman una voz coral heterogénea y multidisciplinar. Las obras, en su mayoría vinculadas al archipiélago canario, especulan con la memoria y la presencia a raíz de un proyecto que comenzó en 2024 bajo la mentoría del filósofo y comisario Enric Puig Punyet.
Entre los artistas, se encuentra la obra de Miguel Rubio Tapia, que expone una serie de instalaciones escultóricas que indagan en las múltiples relaciones que se establecen entre la muerte, la herencia, el cuerpo y la indiferencia. Por otro lado, en las cartas de Gala Porras-Kim se reflexiona sobre las tecnologías ancestrales, que se confrontan con la forma en que los museos han intervenido esos cuerpos.
Visitantes en ‘Palabreras de la muerte’
En la instalación de Eduardo Hodgson se explora las transformaciones asociadas a la presencia y a la experiencia corporal que tenemos del mundo. Por su parte, Oumaima Manchit Laroussi aborda la tensión entre permanencia y olvido a través del louh, una tabla de madera sobre la que se escribe con tinta lavable.
El arte audiovisual también tiene su lugar en la muestra. En la obra de Javier Estupiñán, los fantasmas de las comunidades esclavizadas del territorio canario emergen, fundiendo las fronteras que existen entre vida y muerte. Por otro lado, las fotografías de David Přilučik parten de fósiles milenarios de pinos canarios hallados en el archipiélago para proponer una especie de resurrección digital. Finalmente, el colectivo coreano ikkibawiKrrr, integrado por tres artistas que documentan una melodía cantada por el coro de haenyeo (mujeres del mar), dirigido a las numerosas generaciones de mujeres que les precedieron.
Para dar continuidad a la muestra, se podrá adquirir un catálogo en la SAC concebido como otro espacio para expandir y explorar los conceptos del propio proyecto. Este recopilatorio está formado por textos inéditos del filósofo Enric Puig Punyet, de la escritora belga Vinciane Despret, que a menudo investiga sobre la manera en que los muertos entran en la vida de los vivos y cómo los hacen actuar y de la artista transdisciplinar, activista e investigadora Larisa Pérez Flores, una de las pensadoras más relevantes del panorama canario contemporáneo, sobre todo en relación a pensamientos feministas decoloniales.
El Departamento de Artes Plásticas del Gobierno colabora con esta iniciativa que pretende incidir en el bienestar emocional de quienes participan
El arte como herramienta para la mejora del bienestar es el objetivo de ‘Espacios para habitar(se)’, la iniciativa del Departamento de Artes Plásticas del Gobierno de Canarias, en colaboración con el Hospital de Fuerteventura. Durante esta semana, pacientes del área de Psiquiatría realizan talleres relacionados con el arte contemporáneo, que les ayudan a explorar su capacidad creativa. Es el cuarto verano consecutivo que tiene lugar esta actividad, que en ediciones anteriores ha resultado muy satisfactoria para participantes y organización.
‘Espacios para Habitar(se): arteterapia y creación contemporánea’ es un proyecto que imparte Paula Montes de Oca Alda, gestora cultural con amplia experiencia en iniciativas artísticas, educativas y sociales. Es quien guía a quienes participan en estas actividades, todas ellas inspiradas en la arteterapia, el juego o en el estudio de la obra de artistas contemporáneos que han trabajado desde lo autobiográfico y lo emocional como parte de su proceso creativo.
En esta edición, dividida en dos sesiones -entre el 4 y el 21 de agosto- el eje central es detectar, a través del arte, de qué manera el cuerpo, el tiempo, el silencio o la escucha pueden funcionar como refugio, contención o posibilidad de transformación. Todo ello con una metodología de carácter vivencial, flexible e inclusiva, una técnica basada en los principios de la arteterapia y la educación artística, en la que no se buscan resultados estéticos, sino mejorar, en la medida de las posibilidades, el bienestar de las personas internas. Así lo explica el terapeuta ocupacional del Hospital de Fuerteventura, Samuel Cruz, al afirmar que “las actividades relacionadas con el arte terapia son importantes porque ayudan a quienes participan a poder ser conscientes de sus problemas y así empezar un proceso de rehabilitación”.
Los cuatro talleres (‘La línea que habita el cuerpo’, ‘Materia que recuerda’, ‘Fragmentos de un mundo propio’ y ‘Silencios que suenan’) comienzan con una breve introducción inspiradora (imagen, cita, objeto, gesto…), seguida de un bloque de creación individual o colectiva y una parte final de puesta en común (si se desea), desde el respeto a los ritmos y necesidades de cada participante.
Además de desarrollar la creatividad, el taller está pensado para crear un espacio seguro, accesible y respetuoso donde las personas internas puedan expresarse a través del arte, reforzar la autoestima y la autonomía, así como favorecer el contacto con las emociones y el mundo interior.
El programa tiene como objetivo la creación de un proyecto artístico y su exhibición en una de las salas del espacio
El plazo de presentación estará abierto hasta el 11 de abril, y la estancia se realizará entre los meses de mayo y julio
Una oportunidad para la creación y exposición de un proyecto creativo. El Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, convoca una nueva edición de su programa anual de Residencias Artísticas Internacionales, en la modalidad de producción y exhibición de un proyecto artístico. El lugar de trabajo y de la posterior exposición estarán ubicados en este emblemático centro cultural del Gobierno de Canarias e incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. Las personas interesadas tienen hasta el 11 de abril para presentar un proyecto visual centrado en los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto. La recepción de propuestas se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas.
Esta convocatoria busca estimular la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos, así como apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.
Ciudad, comunidad, territorio y contexto
La residencia se desarrollará entre el 21 de mayo y 14 de julio de 2025. Podrán presentar su proyecto artistas visuales de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo centrado en conceptos como ciudad, comunidad, territorio y contexto. Esta convocatoria está dirigida a autorías que residan fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año. El resultado de la investigación artística será expuesto en una de las salas de La Regenta entre el 11 de julio al 20 de septiembre de 2025.
La persona seleccionada para la residencia disfrutará de los medios materiales necesarios para la producción de obra, un taller de trabajo ubicado en el propio espacio, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación.
El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya o Fermín Jiménez Landa.
‘ZAJ. 60 AÑOS’ repasa la historia de este emblemático grupo artístico fundado por Juan Hidalgo, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana
‘Fumi aurum templum’ de Cristina Deniz Sosa, instalación erigida a partir de pinos quemados del incendio de 2019 en Gran Canaria
La inauguración será este viernes 31, a partir de las 20:30 horas, y ambos trabajos podrán visitarse hasta el 22 de marzo
El Centro de Arte La Regenta presenta las dos nuevas exposiciones que albergarán sus salas expositivas durante los primeros meses de 2025. De una parte, ‘ZAJ. 60 AÑOS’, retrospectiva que repasa la historia del emblemático grupo de vanguardia creado en 1964, cuyo ‘núcleo duro’ estuvo conformado por los transgresores artistas Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer. Este ambicioso proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, reúne medio centenar de las obras más representativas del grupo, con piezas de carácter instalativo y multidisciplinar, con diferentes formatos y soportes como fotografías, instalaciones u objetos.
Carlos Díaz-Bertrana, Cristina Déniz Sosa, Horacio Umpiérrez, Alejandro Vitaubet
Por otro lado, Cristina Déniz Sosa exhibe ‘Fumi aurum templum’, instalación creada a partir de troncos de pinos quemados durante el gran incendio que sufrió Gran Canaria en 2019, como llamada ante la urgencia de respetar el dañado medio ambiente.
La inauguración de ambos trabajos se celebrará este viernes 31 de enero, entre las 20:30 horas y las 23:00 horas. La entrada es libre, y estará abierta a la ciudadanía hasta el 22 de marzo en el horario regular del espacio.
El acto de presentación ha contado con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, el comisario Carlos Díaz-Bertrana y la artista Cristina Déniz Sosa.
Seis décadas de transgresión europea
Madrid, 1964. Los jóvenes músicos Juan Hidalgo y Walter Marchetti desarrollan, en colaboración con el compositor Ramón Barce, una acción utilizando voluminosos objetos de madera de chopo. Transitan con ellos unos seis kilómetros alrededor de hora y media por las calles. Nacía así ‘Zaj’, que décadas después sería reconocido como el grupo vanguardista más importante de España, y al que se uniría a su núcleo duro, en 1967 la performer Esther Ferrer.
En esencia, ‘Zaj’ no significa nada. Su nombre es un juego, de palabras, que a su vez invita a participar, de forma libre, al resto. Por este colectivo abierto transitaron relevantes autores de la creación contemporánea, española y europea, en la segunda mitad del XX: Manolo Millares, Tomás Marco, Alain Arias-Misson o Jörg Inmendorf. En palabras de Marchetti “Zaj es como un bar, la gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina”.Como apunta Díaz-Bertrana “No se ‘lee’ igual un tarro de cristal con una tela en casa que sobre un pedestal en un museo. ‘ZAJ’ se ubicó en la vertiente experimental de la creación, por un camino paralelo al Fluxus de George Brech y Yoko Ono”.
“Influenciados por el planteamiento del ‘arte pobre’ del Zen, el colectivo trató de descubrir, experimentar y desarrollar un lenguaje nuevo mediante el humor, la ironía y un pozo nihilista. Su música, exposiciones y performances, más que mostrar, nos abisman en el sin sentido de la existencia humana.”, apunta el comisario.
En enero de 1996, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una gran exposición retrospectiva, reconociendo así su legado e influencia. El grupo anunció, entonces, el final de su actividad tras treinta y dos años en activo.
Actividades paralelas para público infantil y adulto
Como en cada exposición, La Regenta pone a disposición de la ciudadana una serie de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto, para acercar las claves de sendas exposiciones: los recorridos dirigidos a menores cuentan con una visita adaptada y un posterior taller de estimulación creativa. Como ya es habitual, una semana después de cada apertura se lleva a cabo la ‘Inauguración infantil’ diseñada para niñas y niños de a partir de siete años. Esta sesión se celebrará el viernes 7 de febrero, a las 18:00 horas. El 14 de marzo, a las 18:00 horas, se desarrollará ‘Arte en familia’, planteada para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.
Y, para el resto de públicos, el 26 de febrero a las 19:00 horas, contaremos con ‘Otra mirada’, que correrá a cargo del filósofo Fernando Castro Flórez. Para finalizar, el 5 de marzo a las 19:00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural profundizará en los proyectos con el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.
Homenaje a la naturaleza herida
‘Fumi aurum templum’ plantea un valle de contrastes; madera carbonizada, con heridas abiertas de pan de oro. Cristina Déniz Sosa entrelaza la naturaleza y lo sacro en una bellísima instalación que recuerda un bosque calcinado o un cementerio de árboles. La sala se llena de restos quemados se presentan como testigos silenciosos de la relación entre la humanidad y el entorno. Chapa metálica deformada por el fuego, vestigio de un coto de caza, que refuerza la idea de la problemática interacción humana con los espacios naturales.
Cristina Deniz Sosa junto a su obra
Con un profundo simbolismo, el uso del pan de oro en las cicatrices de los troncos resalta el valor de lo perdido y propone un diálogo entre lo vivo y lo no vivo. Esta obra no solo plantea preguntas sobre la explotación irresponsable de los recursos naturales, sino que también propone una reflexión sobre nuevas formas de coexistencia. Nos recuerda que el 80 % de los incendios forestales tienen origen humano, subrayando nuestra responsabilidad en el cuidado y respeto por el medio ambiente.
Cristina Déniz Sosa (Gran Canaria, 1981) es artista visual, curadora de exposiciones y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes por la ULL, joyería contemporánea en la Escola Massana y máster en gestión cultural en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Es conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Su trabajo surge de una observación activa sobre nuestra interacción con el medio ambiente y el patrimonio compartido, con la intención de proponer nuevos protocolos de conexión que sugieran formas alternativas de coexistencia.
El viernes 13, a las 20.30 horas, se podrá charlar y conocer el trabajo de artistas en residencia en una nueva edición del ‘Open Studio’
Esta iniciativa recorrerá el espacio de trabajo de las creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez
El taller de arte como una obra de creación en sí misma. Un año más, el Centro de Arte La Regenta abre la puerta de su espacio de producción en su ‘Open Studio’, una iniciativa que permite a la ciudadanía conocer físicamente los estudios creativos en los que artistas de su ciudad hacen magia. En esta ocasión se podrá conocer la obra de las jóvenes creadoras Sonsoles Company, Emma Marting y Marta Sánchez. La iniciativa se desarrollará este viernes 13, a partir de las 20.30 horas. La entrada es libre.
En esta edición, la ciudadanía podrá conocer los procesos de trabajo de las artistas del espacio y descubrir los proyectos más recientes en sus múltiples manifestaciones artísticas como pintura, escultura, fotografía o vídeo.
Así, las personas asistentes tendrán la oportunidad de conversar con Sonsoles Company (1993), artista que entrelaza fotografía y vídeo para establecer narrativas sobre el paisaje, con Emma Marting (1999) cuya práctica artística multidisciplinar transcurre en torno a la construcción del cuerpo y de la imagen propia en relación con el otro observador y con Marta Sánchez (1984) que utiliza la posibilidad del retrato establecer conexión con los otros.
Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Así, este espacio supone un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posibles y que a su vez, favoreciera su visibilidad.
La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio
La inauguración será el próximo viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025
“Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo”, apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Gabriel Roca, en el umbral’, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya. La inauguración será este viernes 11, a partir de las 20.30h, en el citado centro de producción artística, y podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2025.
En el acto de presentación han intervenido el artista, Gabriel Roca, el comisario, Octavio Zaya y el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Vitaubet destacó el «profundo proceso de investigación del artista», por su parte, el comisario anunció futura itinerancia del proyecto a otros espacios artísticos tras su andadura en La Regenta. El artista ha hablado de su proyecto como evidencia que «existen espacios donde los contrarios pueden entenderse».
Dialogar asumiendo las luces y sombras
Tinta y pigmentos que se diluyen, mezclan y cohabitan sobre lienzo o papel. Gabriel Roca reúne culturas a través del abrazo de las tonalidades grisáceas en una serie atmosférica. “Cuando hablamos de ‘umbral’ nos referimos a un límite. En este caso, yo lo hago vinculado a Canarias como ultraperiferia y territorio en el que se entrelaza África, Sudamérica y Europa y del que surge una identidad vinculada a todas estas grandes influencias.”, explica el creador. “El juego del blanco y negro, con el gris como resultado, tiene que ver con el equilibrio, elemento que siempre ha estado muy presente en mi obra”.
Por su parte, el comisario describe cómo Gabriel Roca “se esfuerza por crear un lenguaje visual reducido que se desarrolla sin ninguna referencia reconocible al mundo objetivo. No le interesa representar la realidad. Sus dibujos no documentan cosas. El mundo visible no es más que un punto de partida que le permite utilizar los medios de que dispone para investigar el propio medio, así como procesos en el espacio, como los cambios de perspectiva o los efectos cambiantes de la luz.”
Gabriel Roca frente a una de sus obras
El interés por los espacios intermedios como puntos de conexión humana: “La dinámica que se establece entre la obra y el espectador, lo interior y lo exterior, como propuestas inseparables, preparadas para el intercambio en la misma puerta del umbral, entre la realidad y la ilusión, entre lo real y la mente”, apunta el curador sobre el hilo conductor de la serie.
Actividades paralelas
Como en cada exposición el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) desarrollará una serie de iniciativas destinadas a acercar esta muestra a todas las franjas de edad. Se celebrarán dos visitas adaptadas, con un taller creativo posterior, destinadas al público infantil: el viernes 18 a las 18.00h, con la tradicional ‘Inauguración infantil’, destinada a menores a partir de siete años. El 13 de diciembre, a las 18.00h, será el turno de la sesión ‘Arte en familia’, diseñada para edades de entre 3 y 6 años.
Para público adulto, el artista Ángel Padrón ofrecerá su visión personal de la exposición de su colega en la visita dialogada ‘Otra mirada’ el 23 de octubre a las 19.00h, y el 20 de noviembre, los responsables del DEAC dialogaran con los visitantes en el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades programadas por el Centro de Arte La Regenta son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web una semana antes de cada actividad.
