‘Una crónica de violencia’ es una pieza interactiva en la que el público es quien decide el resultado de la historia, este sábado en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja acoge este sábado 22 de junio ‘Una crónica de la violencia’, una singular pieza interactiva de InDubio Teatro, en la que se cuestiona la relación que tenemos actualmente con la violencia y si ésta ha cambiado (o no) después de tantos siglos. Habla de violencia política y también de violencia machista, situando la escena en un contexto que se remonta a la época de Heracles. Se trata de una nueva forma de contar historias, dinámica y entretenida, que incluye humor e ironía. Además, el público podrá ver el espectáculo sobre el escenario y tomará el control de la obra para decidir su resultado. 

En el templo de Zeus, como escenario protagonista, Heracles ha sido convocado para realizar una serie de trabajos para perpetrar un crimen de su pasado y evitar que salga a la luz. El desarrollo de los trabajos dependerá de las elecciones de los dioses, y es en ese momento, cuando el público votará qué versión de la obra quiere ver.

Creada por Iñigo Santacana, Manuel Pico y Luis Maesso, el nuevo espectáculo escénico busca cuestionar todo lo conocido con respecto al mito de Heracles y de cómo relacionamos sus enseñanzas con nuestra cultura contemporánea. Una crónica de violencia reflexiona sobre el concepto que tenemos actualmente sobre la violencia para averiguar si ha evolucionado socialmente después de tantos siglos.

InDubio Teatro se crea en julio de 2020 y surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. La compañía teatral combina y trae al presente marcos y mitos clásicos para hacerlos resonar en la sociedad contemporánea. La misión de la misma se centra en generar consenso y disenso a través de un diálogo con el público.

La obra dará comienzo a las 20.00 horas en este espacio del Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña. Las entradas están disponibles a 10 euros en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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‘El enroque’, comedia sobre relaciones amorosas, se representa el sábado 15, a las 20:00 horas

El espectáculo infantil ‘Arminda y el ataque del corsario’ será el domingo 16, a las 12:00 horas

La compañía 2RC Teatro propone para este fin de semana dos espectáculos para reír, reflexionar y disfrutar, por un lado, con historias sobre las relaciones amorosas y, por otro, conocer las aventuras en torno a un temible pirata que desembarca en Gran Canaria. El telón se abre este sábado 15 de junio, a las 20.00 horas, con la comedia El enroque, una obra sobre el amor en pareja, la amistad y las inseguridades. Al día siguiente, domingo 16, el público familiar podrá disfrutar de Arminda y el ataque del corsario, una obra de títeres inspirada en un cuento de Alexis Ravelo, que se lleva a escena a las 12.00 horas.

La comedia El enroque es una obra de Fran Iniesta, dirigida por Rafael Rodríguez, que nace en el marco de Canarias Escribe Teatro proyecto que fomenta la autoría teatral isleña. La historia comienza con Mario y Pablo, dos amigos de toda la vida, quedan para cenar y ponerse al día en el piso donde el primero vive con su novia, Eva. Pablo quiere presentarles a su nueva pareja. Sin embargo, lo que en principio parece una simple cita doble y divertida, acaba convirtiéndose en una auténtica encrucijada de secretos y enredos.

La semana concluirá con un nuevo ‘Domingo en familia’ en el Guiniguada: llega Arminda y el ataque del corsario. Son las aventuras de Arminda y su amigo Fernandillo, con quien va a buscar lapas y cangrejos. Ella está preocupada porque presiente el conflicto con los castellanos, quienes roban grano y ganado de los poblados de Gran Canaria. De repente, uno de los temibles corsarios del mundo desembarca en la isla y viene dispuesto a saquearla y a esclavizar a todos los que los que la habitan. El corsario secuestra a Arminda y todos tendrán que unirse y superar sus diferencias para protegerla.

Fundada en 2003 por el director de escena Rafael Rodríguez, desde sus inicios 2RC Teatro destaca por la puesta en escena de textos significativos de la dramaturgia universal y de autoría canaria contemporánea. La compañía arriesga con la puesta en escena y la técnica de los espectáculos que crea, poniendo el foco en la creación de grandes obras de arte.

Las entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, y en la taquilla el día de la función, al precio de 10 euros ‘El enroque’ y 5 euros en el caso de ‘Arminda’. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

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El jueves 30 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada, con entrada gratuita

Regresan al Guiniguada las lecturas dramatizadas de Canarias Escribe Teatro, un proyecto único para descubrir talentos y difundir nuevos textos creados en las islas. Esta nueva sesión será este jueves, 30 de noviembre, a las 20:00 horas, con entrada gratuita previa reserva en la web del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. El mismo acto servirá de marco para la entrega de premios del IV Certamen Canarias Escribe Teatro.

2RC Teatro es la impulsora de esta iniciativa y en esta ocasión presentarán fragmentos de algunas nuevas obras surgidas en su sección El Aula de Dramaturgia. Ana Vandelwilde, Lourdes Reyes, Lourdes Rojas, Eliana Melián, Fefa Armas y Nicoletta Pennati son las autoras de los textos que se darán a conocer este jueves, fruto de varios meses de trabajo, puestas en común, sinergias, compañerismo y crecimiento.

Tutorizadas por Isabel Delgado, la dirección de las lecturas corre a cargo de Lidia Franco y Miguel Morales, también intérpretes junto a Sofía García, Carla Pérez y Alexia Alvarado. Las personas participantes en El Aula este año también han contado con clases magistrales de Carlos Rodríguez Eva Hibernia y Eduardo Vasco.

Canarias Escribe Teatro, en colaboración con el ICDC y varios espacios escénicos de las islas, desarrolla una intensa actividad durante todo el año, dirigida a todos los niveles de escritura teatral, con formaciones continuas, talleres, certámenes… Un gran proyecto cuyo fin es estimular la creación teatral en Canarias y dar visibilidad al talento local.

Entrega de premios

Esta misma sesión servirá para conocer y entregar los premios del IV Certamen de Escritura Teatral, que engloba obras de género dramático y presenta dos categorías, la absoluta y Nuevas Voces, dirigida esta última a jóvenes menores de 25 años. En definitiva, una ocasión única para conocer qué inspira y cómo es la creación dramatúrgica actual de las islas, dentro de la línea de apoyo a proyectos culturales del Teatro Guiniguada.

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Este martes dio comienzo, en el CIFP Felo Monzón, la segunda temporada de este proyecto incluido en el Plan Corresponsables Canarias

La viceconsejera de Igualdad y Diversidad, Cristina Arceo Melián, asistió este martes al comienzo de la segunda temporada del proyecto teatral Casafobia, en el CIFP Felo Monzón de Tafira (Gran Canaria). Casafobia es una iniciativa artística multidisciplinar que recorrerá centros de educación pública de todo el Archipiélago, teatros y prisiones en los próximos meses con el fin de sensibilizar a diferentes sectores de la población sobre las masculinidades y los cuidados.

“Esta obra es una forma excelente de sensibilizar, especialmente a la juventud, sobre problemas muy comunes en todas las familias y que, habitualmente, quedan invisibilizados, como son los cuidados y el papel que asumen los hombres”, explica Cristina Arceo. “Ya se estrenó el año pasado y como tuvo una gran acogida en todos los centros, decidimos programar nuevas representaciones para poder llegar a un público más amplio. Además, también decidimos implementar diversos recursos como libretos adaptados dirigidos a personas neurodivergentes”, añade.

Este proyecto está impulsado por la Viceconsejería de Igualdad y Diversidad dentro del programa para el fomento de masculinidades igualitarias y cuidadoras en el marco del Plan Corresponsables. Para Arceo, es “fundamental” continuar trabajando en la construcción de una sociedad más igualitaria desde edades tempranas, de ahí que su departamento apueste por iniciativas que tienen como público objetivo a menores.

Casafobia aúna teatro, audiovisuales, danza y performance. Ha contado con el apoyo a la dramaturgia de Pamela Palenciano y Fernando López y en su reparto está la actriz Cathy Pulido, el actor Álvaro Expósito y el bailarín Juan León. “Aunque hablemos de masculinidades en concreto, el problema de los cuidados es de toda la sociedad en su conjunto y las soluciones tendrán que ser necesariamente colectivas”, destaca Luis R. Lorite autor y director de la pieza.

La trama versa sobre una niña que llega a la consulta de un terapeuta acompañada por su padre y aquejada de un problema concreto: casafobia. Es decir, no soporta estar en la casa, se le cae encima y solo quiere estar en la calle bailando. El terapeuta se ríe de ella y de su síndrome inventado, pero cuando llega a casa después del trabajo recibe tres sorprendentes visitas: los fantasmas de su casafobia pasada, presente y futura.

Este proyecto innovador, que recorrerá teatros como La Granja en Santa Cruz de Tenerife, Guiniguada en LPGC o Victor Jara en Vecindario, ha sido desarrollado por la asociación Tenerife Lav mediante el proyecto Foco a las masculinidades cuidadoras. Está financiado por el Plan Corresponsables Canarias y se enmarca en los planes de formación en corresponsabilidad y cuidados destinados a los hombres en estos.

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Además del cartel conmemorativo, que se difundirá en redes y exteriores de las siete islas, habrá un programa especial en RTVC y la presentación de la tercera edición del libro Canarias Orgullosa

La viceconsejera de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias, Sylvia Jaén, explicó este viernes, durante la presentación a los medios de las acciones y campaña programadas por el Gobierno de Canarias en el marco de celebración del Día del Orgullo LGTBI 2023, que la campaña se ha centrado este año “en el mundo de la cultura y, específicamente, la aportación que los y las artistas LGTBI+ de las islas han realizado a la cultura”.

“Un reconocimiento a la innegable aportación de las lesbianas, gays, las personas transexuales y bisexuales han tenido a la cultura -manifestó Sylvia Jaén- no solo en el pasado, también en el presente, por lo que hemos hecho una selección de artistas que representan esta realidad”. “La base del orgullo es la visibilización, pero es momento de ir más allá y darle mayor contenido, ya podemos hablar de personas LGTBI que han sido son y serán fortalezas de la comunidad canaria”.

Como explicó la viceconsejera, que estuvo acompañada en la rueda de prensa por el director general de Diversidad, Víctor M. Ramírez, además de un cartel conmemorativo creado por la ilustradora canaria Carla Garrido, que se colocará en vallas, mupis, guaguas y otros soportes de las islas, se publicará, en un principio en formato digital, la tercera edición del libro Canarias Orgullosa.

A propósito de esta tercera edición del libro Canarias Orgullosa 3, el director general de Diversidad manifestó que “no estamos hablando de cultura LGTBI, sino de cultura canaria”.

“Todas y cada una de las personas trabajadoras de la cultura que aparecen en esta publicación -expresó Ramírez- con su creatividad y su imaginación, han aportado valor a la cultura de nuestro archipiélago, engrandeciendo y favoreciendo su desarrollo cultural. Sin duda es una representación pequeña, limitada por razones de edición, pero son una representación de su inmensidad”.

El objetivo de esta tercera edición ha sido reconocer y dar visibilidad al trabajo de un grupo de artistas LGBTI de las islas que han enriquecido la cultura canaria: Aida González Rossi, escritora y periodista; Ale Coello, dramaturgue; Alicia Ramos, cantautora y escritora; Daniel María, escritor y gestor cultural; Gregorio Barreto, artista multidisciplinar, referente del carnaval palmero; Hari Perdomo, cantante; José Antonio Ramos Arteaga, doctor en filología hispánica, investigador de la ULL; José Concepción, tenor y director artístico de ópera; Laura Mendoza, La Lecherita, referente del carnaval tinerfeño; Natalia Sosa Ayala, novelista, poeta y periodista; Rafa del Pino, actor; Vivien Déniz, activista y artista queer especialista en performances, instalaciones y transdisciplinariedad.

Teatro en los centros penitenciarios

En el marco del proyecto de la Viceconsejería Tándem, que trabaja la transición igualitaria en las prisiones, también se celebrará el Orgullo en los seis centros penitenciarios de Canarias, con siete representaciones del monólogo teatral ‘Mi nombre es Octavio García’. Una en cada centro y dos en el centro penitenciario de Tahíche, en Lanzarote, a petición del propio centro.

El texto parte de la historia vital de una de las víctimas de la homofobia franquista, condenado por su orientación sexual a la Colonia Penitenciaria de Tefía (Fuerteventura). Las representaciones comenzarán el 26 de junio en el CIS Mercedes Pinto de Tenerife, y tras cada una de ellas, se establecerá un coloquio debate con el actor protagonista de la obra, Adán Rocío Palmero.

De forma paralela, RTVC emitirá un programa de una hora, el mismo 28 de junio, Día Internacional del Orgullo, dedicado a la realidad de las personas LGTBI canarias que trabajan en el ámbito cultural, en el que se pondrá en valor su trabajo e integración en la cultura del archipiélago.

El material de la campaña, con la nueva imagen del cartel, y los tres libros de Canarias Orgullosa estarán accesibles para toda la ciudadanía en la web canariasorgullosa.com.

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La compañía ofrece doble función, los días 16 y 17 de junio, de ‘El nombre de la rosa’, su particular adaptación de la obra de Umberto Eco

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana la última producción de Abubukaka, ‘El nombre de la rosa’, una simpática adaptación en clave de comedia de la obra de Umberto Eco que respeta las tramas de la novela, pero “la rellenará de gracia terrenal”. Se podrá ver este viernes 16 y sábado 17 de junio, a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 16 euros.

Acostumbrados en esta era de la información a consumir toneladas de noticias falsas, de fake news, de montajes y de bulos, la nueva producción ideada por Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez pretende contemplar a través de las lentes de su protagonista, Guillermo de Baskerville, la fuente de la verdad, corroborar que la fuente es fiable “y, entonces y solo entonces, emitir un juicio”.

“Para ello”, explican los creadores e intérpretes, “habrá que disipar el misterio, doblegar al miedo y domesticar al apocalipsis, y la mejor manera de hacerlo es la comedia, y es que como bien dice la propia novela: La risa mata el miedo y sin el miedo no puede haber fe, porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios.”

La novela en la que se inspira esta producción se desarrolla en el oscuro ambiente religioso del siglo XIV. En ella se narra la investigación que realiza el fraile Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.

Pero lo que en el fondo pretende Abubukaka con esta obra es valorar la importancia del conocimiento. En este sentido, aseguran que lo que desean es hacer un guiño a la actualidad desde esa biblioteca laberíntica que busca que seamos cómplices con el saber y, sobre todo, con la verdad.

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El Festival Tara programa el domingo 21 en el Teatro Guiniguada esta obra unipersonal que protagoniza Ángela Palacios

Una mujer, Regina, siente la presión del reloj biológico al tiempo que se plantea si realmente quiere ser madre. Sobre ello versa ‘Salve Regina’, una obra unipersonal que el Festival Tara presenta en el Teatro Guiniguada este domingo 21 de mayo, a las 18:00 horas. La actriz Ángela Palacios escribe e interpreta este texto de una intimidad extrema que dirige Paloma Remolina. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

Ambas, autora y directora, comparten en esta obra sus propios dilemas y reflexiones sobre ser madre, cómo serlo y sus consecuencias. Para ello se centran en el personaje de Regina, una mujer que no se encuentra bien ya que, “desde hace meses, un tic-tac le taladra el ánimo”. Se encuentra en ese momento de su vida en el que se plantea si quiere o no ser madre y, en caso de serlo, de qué manera lo haría.

“No tiene pareja estable, ni dinero para congelar óvulos, la Seguridad Social le cubriría la inseminación artificial, pero… ¿Quiere ser madre soltera?”, plantean las creadoras de esta propuesta. Con ello quieren hacer partícipes al público de una profunda reflexión sobre esa dedición que determina el curso de una vida, “y que puede estar condicionada por la biología, la presión social, el modelo familiar en el que cada una se ha criado o la economía, conformando una inercia que nos lleva a algo que quizás no es lo que realmente se desea”.

De esta forma, sobre las tablas, Ángela Palacios interpreta a un personaje que abre su corazón para exponer y afrontar su neurosis: Regina se apunta a un grupo de apoyo a mujeres con dudas sobre la maternidad y, en una terapia colectiva con su psicóloga de confianza, se “desnuda” para hablar con absoluta honestidad y confesar sus dudas, miedos e incertidumbres.

Festival Tara

‘Salve Regina’ llega al Guiniguada de la mano del Festival Tara, un escaparate de nuevos lenguajes artísticos asociados a planteamientos sociales reivindicativos y que persigue contribuir a la descentralización del fenómeno cultural. Su programación propone un intercambio de artistas locales, nacionales e internacionales que, bajo una misma corriente creativa, presentan diversos estilos en lugares menos convencionales de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, generando un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento, donde convergen la tradición y la vanguardia.

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La producción del narrador Antonio Conejo es un viaje con la imaginación para público infantil, este sábado en el Guiniguada

El narrador Antonio Conejo llevará al Teatro Guiniguada ‘Rodando Rodari’, su última producción para público infantil, una original propuesta que incluye cuentos escenificados en los que la palabra se enriquece con la lengua de signos y la música en directo. La sesión está además inspirada en los relatos del escritor y pedagogo Gianni Rodari, un referente de literatura infantil que siempre destacó por la originalidad de sus ideas, su fantasía y por su humor, y por su empeño en considerar a los niños y niñas como personas críticas, constructivas y transformadoras.

La sesión será el sábado 20 de mayo, a las 17.00 horas, y contará también con la participación de Natasha Luzardo, interprete de lengua de signos, y del músico Óscar Tiraida. Un espectáculo diseñado de forma específica para público familiar e infantil, en este caso para mayores de cuatro años, y con tarifas especiales en el precio de la entrada. Las entradas están disponibles en la web del Teatro Guiniguada y en su taquilla el día de la función.

‘Rodando Rodari’ es un espectáculo de narración escénica con historias llenas de aventura, humor, enseñanza y mucha fantasía e imaginación, que tiene como fuente de inspiración a ‘La gramática de la fantasía’ de este escritor italiano empeñado en mostrar a niños y niñas un mundo maravilloso, diferente, divertido, justo y apasionante, pero también crítico, con un lenguaje pintoresco, espontáneo y comprometido.

Un viaje con la imaginación a través de los cuentos de este gran maestro de la fantasía, que además motiva al público a participar activamente en la vida de la familia, la escuela o el barrio y no permanecer en un mundo aislado, además de transmitirles el gusto por la lectura.

Una propuesta que quiere además contribuir a una sociedad más inclusiva, añadiendo a la misma la posibilidad de que el público que se comunica en lengua de signos pueda también disfrutar en toda su integridad de espectáculos de esas características.  Para ello la dirección escénica saca partido a la expresividad de la intérprete para que, junto al narrador, crea imágenes y pequeñas coreografías gestuales reforzando la palabra, tanto dicha como signada. La música original y en directo tiene dos funciones: por un lado, crear ambientes sonoros y, por otro lado, apela a la participación activa del público con canciones para que interactúe con ellas.

En esta historia, Martín toma un camino que no va a ninguna parte, Teresita se niega a crecer en un mundo injusto, Alicia se cae en cualquier sitio, una ciudad está tan llena de coches que los niños y las niñas no tienen ni un rincón para jugar en las calles… y así se van desgranando historias protagonizadas por niños y niñas con características únicas que afrontan las dificultades sin renunciar a lo que son.

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Finalista en los últimos Premios MAX como Mejor Espectáculo Revelación, es una obra de la compañía Hojarasca, dirigida por Oswaldo Bordón

La función será este viernes 21 de abril, a las 20:00 horas, con un elenco formado por Juan Carlos Tacoronte y Jonatán Rodríguez

El Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife acoge este viernes, 21 de abril, la representación de ‘Ardiendo como mariposas’, de la compañía teatral Hojarasca. Una propuesta escénica interdisciplinar e innovadora que parte de la reflexión sobre la otredad y de cómo se construyen los mecanismos de exclusión y discriminación en tres niveles: la identidad, la orientación sexual y los orígenes étnicos. En escena, el actor Juan Carlos Tacoronte y el músico y artista multidisciplinar Jonatán Rodríguez. Las entradas están disponibles a diez euros (con los descuentos habituales) en la web y taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autónomo en la capital tinerfeña.

Oswaldo Bordón dirige esta obra que estuvo nominada a los últimos Premios MAX 2023 en la categoría de Espectáculo Revelación. El interés histórico, social y contemporáneo de esta pieza escénica viene de los distintos procesos de esclavitud que sufrió la población canaria y europea. Esta fábula se apoya en materiales muy heterogéneos: las condenas por sodomía, la historia del “hombre salvaje” de Tenerife, la persecución del librepensamiento en la Europa del XVII.

Porque para construir esta dramaturgia de José Antonio Ramos Arteaga, se ha recurrido a distintas fuentes literarias e historiográficas, tales como ‘Informe para una academia’, de Franz Kafka; los textos sobre la monstruosidad en Occidente, en especial el caso del guanche Petrus Gonzalvus; los expedientes inquisitoriales contra los homosexuales —tanto en Canarias como en el contexto peninsular—; los castigos a galeras por delito de sodomía en La Carrera de Indias; o la construcción mítica de las islas como espacio para la maravilla y el prodigio.

El espacio escénico recrea el microcosmos asfixiante de la bodega de un galeón, espejo de esa Europa que zarpa dispuesta a la rapiña colonial. Allí, Gaspar y Cristóbal sobreviven con las sobras de la marinería y su imaginación. Pero con la radical conciencia de los desposeídos, de los desclasados de entonces y de ahora, encararán su particular proceso de emancipación.

Los personajes, interpretados por Juan Carlos Tacoronte y Jonatán Rodríguez, sufren en gran medida todas las posibles caras de la esclavitud en esta época —y que, en parte, pueden solaparse con algunas actuales—: la idea de un niño italiano criado como falso vástago de un guanche, víctima de la curiosidad europea, permite hacer estos juegos de espejo entre esclavitudes.

La compañía teatral Hojarasca, creada y dirigida por Oswaldo Bordón en el marco de Laboratorio Escénico, surge como fruto de un proceso de investigación y experimentación en las artes escénicas a lo largo de varios años. Hojarasca abarca propuestas interdisciplinares desde una ética y poética vinculadas con la creación colectiva, la introspección y los aspectos sociales, antropológicos e inclusivos presentes en una sociedad en continuo cambio.io.

Las entradas para esta función se pueden adquirir en la web www.espaciolagranja.com, al precio de diez euros, así como en la taquilla del recinto desde una hora antes del inicio de la obra. El público puede acogerse también al programa de tarifas especiales: 20% de descuento para personas en desempleo, estudiantes, jóvenes de 12 a 25 años, mayores de 65 y familia numerosa. Además, el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música pueden acogerse a la nueva tarifa especial de 4 euros, creada para este colectivo, y se podrá hacer uso del Bono Cultural Joven. Quienes adquieran entradas con alguno de estos descuentos deben acreditar su condición al entrar a la función con la documentación correspondiente.

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Fernando Navas protagoniza esta obra original de Gógol, en versión de Miguel ángel Martínez, este sábado 25 de marzo a las 20.00 horas

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria adelanta la celebración del Día Mundial del Teatro a este sábado día 25, a las 20:00 horas, con la puesta en escena de ‘Diario de un loco’, una narración que, en forma de dietario, cuenta el descenso a los infiernos de la locura de un funcionario de la administración que acaba creyéndose el rey de España. La entrada es gratuita, pero debe retirarse en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno en la capital grancanaria.

De forma previa a la función, como cada año, se dará lectura al mensaje por el Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo, y que este año es autoría de la actriz Samiha Ayoub (Egipto). En el Guiniguada, la persona responsable de compartirlo será la actriz Mari Carmen Sánchez.

‘Diario de un loco’ es la más reciente producción de Profetas de Mueble Bar, concretamente el último trabajo de uno de sus miembros fundadores, Juan Ramón Pérez, fallecido el pasado noviembre, por lo que esta cita con el teatro constituye también un homenaje al director, autor y actor. Sobre el escenario, Fernando Navas, intérprete del personaje creado por Gógol en esta versión de Miguel Ángel Martínez.

Navas es Pedro Petrofich Petrov, único intérprete de esta obra estructurada como un diario, escrito en primera persona por su singular protagonista en su trayecto al desquicio. El texto original, de 1835, es un cuento de Nikolai Gógol, referente de la narrativa realista rusa, si bien cultivó varios géneros, especialmente la dramaturgia. Es autor de obras fundamentales de la literatura universal como ‘Almas muertas’ o ‘El inspector’.

‘Diario de un loco’ es un ejemplo del característico humor de Gógol y una obra que anticipa las bases del personaje kafkiano. Miguel Ángel Martínez lo amplifica y dota de referencias míticas y metateatrales. La obra incide en la vigencia de los mecanismos por los que un simple funcionario “inadaptado e incomprendido llega a desear ser un pequeño gran dictador que pretende imponer un tipo de justicia personal de modo universal”, explica Martínez.

Así, aunque su mirada hacia el personaje pueda resultar ácida o esperpéntica, lo contempla en su dimensión individual y radicalmente humana; en su papel de víctima o chivo expiatorio de una sociedad que continúa ignorando las simas delirantes de los totalitarismos abiertas a los pies de los incautos, los débiles o los malvados”, relata el autor de la versión. “Porque la inconsciencia, la debilidad y la maldad siempre han existido y son caminos que pueden confluir fatalmente hacia el mismo infierno de una sinrazón colectiva”.

Se concluye así que la ácida escritura de Gógol fue profética en cuanto a que “apuntaba a la génesis del fascismo y los totalitarismos de cualquier especie, a esas miserias y frustraciones íntimas que contribuyen a la creación de los delirios de grandeza y los monstruos de la sinrazón”.

‘Diario de un loco’, estrenada en septiembre del pasado año, contó con apoyo a la producción por convocatoria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para construir esta propuesta teatral, los Profetas -directores y productores- han contado con dos grandes artistas para la creación de espacios escénicos y sonoros: Bartolomé Ruano y Manuel Artiles, respectivamente, con una cuidada iluminación del equipo RGB.

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