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La música de Piazzolla sonará en Tenerife, Gran Canaria y La Palma con Ensemble Cimadevilla

Ensemble Cimadevilla

Estos conciertos clausuran la programación ‘En Paralelo’ al Festival de Música de Canarias, con entrada libre. Serán el viernes 7 en el Hotel Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria (20h); el sábado 8 en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife (21h) y el domingo 9 en El Café de Don Manuel, Santa Cruz de La Palma (12h).

Algunas de las piezas más representativas del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tango y haberla transformado en una música para concierto, sonara este fin de semana en Gran Canaria, Tenerife y  La Palma. Con este concierto, a cargo de Ensemble Cimadevilla, se clausura el programa ‘En Paralelo’, que como al igual que el resto de su oferta, es de libre acceso para el público hasta completar el aforo.

Los conciertos serán en viernes 7 de febrero a las 20:00 horas en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria; el sábado 8, a las 21:00 horas, en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife -junto a la Plaza de España-; y el domingo día 9, a las 12:00 del mediodía, en El Café de Don Manuel, en Santa Cruz de La Palma.

Ensemble Cimadevilla presenta un repertorio camerístico de este compositor, en cuyas composiciones se puede apreciar influencias del jazz y de la música clásica, pero siempre con una fuerte raíz tanguera. Así, se podrán escuchar temas tan conocidos como  ‘Adiós Nonino’, ‘María de Buenos Aires’, ‘Invierto Porteño’ o ‘Oblivion’. Interpretarán también ‘Close your eyes and listen’, ‘Fuga y Misterio’, ‘La muerte del ángel’, ‘Milonga del ángel’ y alguna sorpresa más.

Todo ello en el marco del nuevo programa cultural creado por el Gobierno de Canarias ‘en paralelo’ al Festival de Música de Canarias, que precisamente este domingo 9 clausura su 36 edición en el Auditorio de Tenerife. Lo hará además con un conciertazo a cargo de la Orquesta de París, con cerca de cien músicos sobre el escenario bajo la batuta del maestro Eschembach y con el joven violinista Daniel Lozakovich, para interpretar piezas emblemáticas de Mendelssohn y Berlioz.

Ensemble Cimadevilla es una formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión. El espectáculo, que permitirá apreciar la complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por el reconocido bandoneonista argentino Santiago Cimandevilla.

Además de Santiago Cimandevilla, integran la formación Sergio Marrero (violín), Pablo Guijarro (violín); José Alvarado (viola); Carlos Rivero (cello); Roman Mosler (contrabajo) y Francisco Navarro (percusión).

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Clausura ‘a la francesa’ con la Orquesta de París y dos generaciones de talentos: Eschenbach y Lozakovich

Orquesta de París, Eschenback y Lozakovich

El 36 Festival de Música de Canarias pone un espectacular broche final con música de Mendelssohn y Berlioz, este fin de semana en Gran Canaria y Tenerife, con cerca de cien músicos sobre el escenario. El maestro Eschenbach, a punto de cumplir 80 años, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas del mundo. El violinista sueco Daniel Lozakovich, con tan solo 18 años, lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad

La Orquesta de París, principal formación sinfónica de Francia, será este fin de semana la encargada de poner los compases finales a la 36 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en los auditorios capitalinos. Será una clausura de lujo con dos generaciones de talentos sobre el escenario: el maestro Christoph Eschenbach -a punto de cumplir 80 años-  y el violinista sueco Daniel Lozakovich, que con solo 18 años es el primer solista nacido en el siglo 21 que visita el FIMC. Juntos interpretarán el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Mendelssohn. En la segunda parte, la formación francesa pondrá un espectacular broche de oro al festival con la ‘Sinfonía Fantástica’ de Berlioz.

Un punto y final muy esperado que cuenta con el apoyo del Grupo Barceló y que estará bajo la batuta del afamado maestro germano Eschenbach, uno de los primeros músicos que actuó en el Festival, allá por 1985, en su primera edición. Hoy, después de medio siglo sobre los podios internacionales, sigue siendo un director muy solicitado por las más importantes orquestas, festivales y salas de ópera del mundo. El maestro conoce bien a la formación que le acompaña en este 36º FIMC –cuya plantilla se sitúa en torno al centenar de músicos- ya que fue su titular durante la década 2000-2010.

Los conciertos serán el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Gran Canaria, y el domingo 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Y, como no podía ser de otra manera, en ambos habrá charla introductoria una hora antes, en las que el público podrá conocer jugosos detalles de un concierto con tan buenos ingredientes. Será una presentación a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, apoyada por Fundación Cepsa. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en las web de los auditorios y en www.festivaldecanarias.com.

Eschenbach vs Jerónimo Saavedra

Al respecto del director y pianista alemán, cabe reseñar que a su edad “sigue trabajando por medio mundo”, además de mantener “una relación intensa con Canarias”, donde ha residido durante largas temporadas, según afirma el director del FIMC, Jorge Perdigón. Precisamente, dada su amistad con el expresidente de Canarias y “padre” del Festival en 1985, Jerónimo Saavedra, se ha organizado también un encuentro-diálogo entre ambos en el que hablarán de este concierto y de algunos detalles de sus trayectorias en común. Será el viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, en el Hotel Santa Catalina de la capital gran canaria, con entrada libre para el público.

Poco después de finalizar ese encuentro, en el mismo hotel se ofrecerá un concierto de Ensemble Cimadevilla, en el que presenta un repertorio camerístico de la música del compositor argentino Astor Piazzolla, conocido principalmente por haber iniciado una revolución en el tanto y haberlo transformado en una música de concierto. Esta sesión será el viernes a las 20.00 horas, con entrada gratuita, en el marco del festival ‘En Paralelo’, cuya programación se desarrolla ‘en paralelo’ al FIMC.

Más sobre la Orquesta de París, Lozakovich y el concierto de clausura

Del joven Daniel Lozakovich (Estocolmo, 2001), quien comenzó los estudios de violín a los 6 años, se dice que desprende una “madurez inusual” y a la vista de su currículo pareciera atesorar décadas de trayectoria. No en vano, acompañado por su Stradivarius de 1713 ya ha actuado con destacadas orquestas.

Muchos lo consideran un nuevo Menuhin y no es frecuente que con 17 años firme un contrato, como artista exclusivo, con la prestigiosa editora Deutsche Grammophon, después de haber ganado varios premios en concursos de reconocido prestigio. Será el violinista que interprete el concierto de Mendelssohn. Con tan solo 18 años lleva una década asombrando al mundo por su técnica, seguridad y claridad, y una madurez musical sorprendente a su edad.

Llega a Canarias junto a la Orchestre de Paris, una formación que ofrece alrededor de cien conciertos con sus 119 músicos cada temporada, en su sede de la Philharmonie de Paris o en giras internacionales. Desde su primera gira estadounidense en 1968 con Charles Munch, la Orquesta de Paris ha sido invitada habitual en las principales salas y ha forjado lazos estrechos con las capitales musicales europeas, pero también con el público japonés, coreano y chino.

Esta orquesta considera más que nunca su trabajo hacia los jóvenes como una de sus líneas prioritarias. Ya sea en los diversos espacios de la Filarmónica o fuera de sus paredes, en París o en lis suburbios de la capital, ofrece una amplia gama de actividades, abiertas a escolares o familias, así como a los ciudadanos que están más alejados de la vida musical y en situaciones de vulnerabilidad.

Christoph Eschenbach ha dirigido a las principales orquestas del mundo, y es invitado habitualmente a los festivales más prestigiosos. Su discografía es impresionante. El maestro Eschenbach sigue en plena forma, cuando este mismo mes de febrero cumple 80 años.

Programa: Mendelssohn y Berlioz

En cuanto al programa, el ‘Concierto para violín y orquesta en Mi menor’, de Felix Mendelssohn, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David, dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama. Esta obra es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo

La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida. La sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática, consta de cinco movimientos, Hasta entonces, las sinfonías se estructuraban en cuatro, a excepción de la ‘Pastoral’, de Beethoven.

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Danza aérea y contemporánea, y un concierto dedicado a Piazzola, ‘en paralelo’ al FIMC en La Palma

En Paralelo llega a La Palma con danza, música y charla

Los espectáculos serán este jueves 6, en la plaza de España y el domingo 9 en el Café Don Manuel, con entrada libre para el público. Asimismo, se ha programado una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara de San Petersburgo el jueves 6, en la Cosmológica

El público palmero podrá disfrutar esta semana de tres interesantes actividades relacionadas con la danza y la música, dentro de la programación de ‘En Paralelo’, la nueva propuesta ideada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Música de Canarias. Se trata del espectáculo ‘Fly on fire’ de la compañía Sinakt, junto a coreografías de las bailarinas Paula Quintana y Teresa Lorenzo, un concierto que Ensemble Cimadevilla dedica a Piazzola, y una charla introductoria al concierto de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, todo ello de libre acceso para el público.

Esta programación ‘paralela’ al FIMC se inicia en La Palma este jueves 6, a las 18.00, en la plaza de España de la capital, con una coreografía de la creadora y bailarina Teresa Lorenzo, que se suma al programa con ‘Pájaro’, un espectáculo que hace hincapié en lo figurativo y en el movimiento de la lentitud. Y continuará con el de la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico.

A continuación tendrá lugar ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt,, un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora. Una obra de circo contemporáneo de Elisa Walder, acróbata aérea y actriz de junto a  Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.

Charla introductoria al concierto de San Petersburgo

Una hora y media más tarde, ese mismo jueves 6, a las 19.30 horas, habrá una charla de presentación del último concierto del Festival de Música de Canarias en la Isla, el que ofrecerá posteriormente la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo en el Teatro Circo de Marte, del que quedan ya muy pocas entradas. Esta introducción estará a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y tendrá lugar la Real Sociedad Cosmológica, muy cerca del teatro.  La charla es de libre acceso para el público.

Ensemble Cimadevilla a Piazzolla

De otra parte, el domingo 9 de febrero, a las 12.00 horas, en el Café de Don Manuel, también en Santa Cruz de la Palma y gratuito habrá un concierto de Ensemble Cimadevilla dedicado a Piazzola.  Esta formación clásica de quinteto de cuerdas, complementada con bandoneón y percusión, interpretará el aspecto camerístico de la música del compositor argentino, en un programa especialmente seleccionado para las actividades paralelas del 36FIMC. El espectáculo, que permitirá apreciar la complejidad contrapuntística y armónica de estos instrumentos, hace hincapié en la relación entre el jazz y la música clásica, sin descuidar aspectos rítmicos y dinámicos que caracterizan al tango.

 

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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo estrena ‘Invocaciones’ del canario Manuel Bonino

Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo

Bajo la dirección de Juri Gilbo, la formación llevará también obras de Stravinsky y Schubert a Gran Canaria, Tenerife, La Gomera, La Palma, Fuerteventura y Lanzarote. En Tenerife el concierto será en el Teatro Leal de La Laguna, y en La Gomera, en el Centro Cultural de Valle Gran Rey. Los restantes, en las respectivas capitales

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, la penúltima formación que se incorpora a la programación del 36º Festival Internacional de Música de Canarias, llevará su célebre virtuosismo a escenarios de seis islas del Archipiélago. Serán sus músicos los encargados de estrenar este año la obra encomendada a un compositor canario, en esa ocasión a Manuel Bonino, que se presenta con el título de ‘Invocaciones’. Bajo la dirección del maestro Juri Gilbo, interpretarán también ‘Apolo Musageta’ (ballet), de Stravinsky, y ‘La muerte y la doncella’, de Schubert, en la adaptación de Mahler para orquesta de cámara y cuerda.

Su recorrido comienza el lunes 3 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, continuará el martes 4 en el Teatro Leal de La Laguna; y el miércoles 5 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera, los tres a las 20.00 horas. La gira continuará el jueves 6 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 8 en el Teatro El Salinero de Lanzarote, donde será la clausura de su paso por el 36º FIMC. Estos tres últimos conciertos comienzan a las 20.30 horas.

Una gira que cuenta con la colaboración de Binter, empresa que se ha volcado un año más con su apoyo a este festival. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir las entradas en www.entrees.es, así como en las taquillas de los recintos. En los conciertos de La Palma y Fuerteventura habrá además sendas charlas introductorias, a las 19.30 horas, a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler, en las que el festival cuenta con la colaboración de Fundación Cepsa. En la programación de La Gomera se añade además la colaboración de Fred Olsen Express.

El autor y compositor de ‘Invocaciones’, Manuel Bonino, señala que es una pieza relativamente breve, de unos 7 minutos, “que he querido fraccionar en tres partes. Una se llama ‘Adoración’, otra ‘Letanía’ y la tercera ‘Plegaria’, cuyos títulos son una sugerencia para situar al oyente en el tipo de atmósfera que he dibujado para esta formación. Creo que una de las cosas bonitas de este encargo es la posibilidad de que se pueda escuchar en todo el Archipiélago lo que hacemos los compositores canarios a día de hoy. Espero que el público lo disfrute tanto como he disfrutado yo haciendo la obra”.

Una pieza que estrenará esta destacada formación que, con treinta años de trayectoria, fue fundada por músicos del prestigioso Conservatorio Rimsky-Korsakov de la antigua ciudad imperial, por lo que se convierten en embajadores del gran talento y el alto nivel musical de este país.

Un extraordinario y amplio repertorio,  que abarca del Barroco a la música contemporánea, la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado ‘Editor’s Choice’ de la revista Gramophone.

Juri Gilbo, el director

El carismático director, compositor y violista Juri Gilbo es el director artístico de la Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo desde el año 1998, convirtiéndola en una formación puntera a nivel internacional, moldeando un sonido inconfundible, combinando la legendaria escuela de cuerdas rusa con la de vientos de Europa Occidental.

Nacido en 1968 en San Petersburgo, Gilbo es un director de gran talento que inició su aprendizaje musical con lecciones de violín a la temprana edad de 4 años. Sus estudios musicales le llevaron del Conservatorio Rimsky-Korsakov a la Universidad de Música y Artes Escénicas (HfMDK) en Frankfurt am Main con la violista alemana Tabea Zimmermann. Realizó sus estudios de dirección con Luigi Sagrestano, debutando en el podio en el año 1997.

Desde entonces ha actuado con gran éxito en las salas de concierto más renombradas y como director invitado ha colaborado con orquestas en Europa, Rusia, EEUU, Brasil, Costa Rica, Israel, Líbano, Turquía, Corea, China, Japón e Israel.

El compositor: Manuel Bonino

Manuel Bonino, doctor cum laude por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, es oriundo de esta ciudad, donde obtuvo el Título Superior de piano con Matrícula de Honor.  Su catálogo abarca desde música de cámara hasta orquestal, incluyendo electroacústica, coral y arreglos de música popular, premiada en diferentes concursos. Sus arreglos sobre música popular han formado parte de musicales como el de ‘Querido Néstor II’ y encargados para actos institucionales como el Día de Canarias. Sus adaptaciones para orquesta de temas internacionales, nacionales y locales han sido interpretados por diferentes orquestas.

Como intérprete ha realizado estrenos de compositores como Christina Athinodorou, Laura Vega o Alberto Martínez, así como obras propias. En su faceta de improvisador ha realizado conciertos al piano y con medios electroacústicos, como solista o en grupo.

Su producción ha sido incluida en 14 CDs, interpretada en Berlín, París, Praga, Budapest, Viena, La Habana, Seúl, Shanghai, Barcelona o Madrid por orquestas como la OFGC, la Sinfonietta de París o la Hungarian Chamber Symphony Orchestra; por bandas sinfónicas como la Banda Sinfónica Portuguesa e intérpretes como Radovan Cavallin, Raquel Lojendio, Joseph van der Linden o Julián Elvira.

En la actualidad imparte Composición, Instrumentación y Orquestación, Composición con Medios Electroacústicos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Es miembro fundador del grupo #(928), dedicado a la improvisación electroacústica y multidisciplinar, y del Ensemble Salvaje, dedicado a estrenos y conciertos de improvisación. Como docente es Premio a las Buenas Prácticas Docentes 2019 otorgado por el  Gobierno de Canarias.

Cabe señalar que comenzó sus estudios de composición con Daniel Roca en el Conservatorio de la misma ciudad y paralelamente asistió a clases particulares con Luis Vecchio y Mingo Roque de improvisación jazzística, y Francisco Martínez de piano. Posteriormente lograba en Madrid los títulos superiores de Música de Cámara, Lenguaje Musical y Composición, con Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y finalizaba sus estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm.

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El Coro Ainur interpreta el Réquiem de Fauré en La Gomera y La Palma

Coro Ainur en el concierto ofrecido en Gran Canaria

Acompañados de músicos de la Sinfónica de Las Palmas ofrecen esta obra cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián y en la de Montserrat de San Andrés y Sauces, con entrada libre para el público

El Coro Ainur finaliza esta semana en La Gomera y La Palma su recorrido por las islas con la interpretación del ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Acompañado de un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, este fin de semana llegan a San Sebastián y San Andrés y Sauces, tras haber literalmente abarrotado de público todos los conciertos en los que han actuado en esta gira.  

Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Iglesia de la Asunción de la capital gomera; y el sábado 1 de febrero, a las 20.30 horas, en la de Nuestra Señora de Monserrat de San Andrés y Sauces, en La Palma. Ambos conciertos son de libre acceso para el público.

Este recorrido por las islas cuenta con el patrocinio de Fundación Disa y se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial. Pero antes del ‘Requiem’, y en solitario, el coro interpretará piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

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Camerata de la Royal Concertgebouw de Ámsterdam o el amor por los vientos y las cuerdas

De izq a dch Perdigón, Lucas Macías, Jovita, Acosta y Spinelli

Con 16 solistas de una de las mejores orquestas del mundo, recorrerá La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria con el 36  FIMC

La Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan (RCO), compuesta de 16 miembros de esta prestigiosa orquesta, considerada una de las mejores del mundo, inicia hoy miércoles 29 en La Palma una gira de conciertos dentro del Festival de Música de Canarias, con parada en Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria. Será bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro, que regresa al Festival para ofrecer cinco conciertos con un programa formado por ‘Bagatelles’, de Dvorak; las ‘Siete Canciones Tempranas’ de Alban Berg, junto a la soprano Judith van Wanroj y, como cabeza de programa, la adaptación de cámara de la ‘Sinfonía Nº4’, de Mahler.

Durante la presentación del concierto, el director del FIMC, Jorge Perdigón, destacó la “sorprendente capacidad como director y el enorme talento de Lucas Macías”. Asimismo, definió que la Camerata “representa la auténtica sustancia de lo que es la Royal Concertgebouw, una de las mejores orquestas del mundo”.

Una descripción sobre la orquesta en la que se reafirmó rotundamente Macías Navarro. El músico afirma estar “seguro de que estos conciertos van a ser especiales, es difícil decir por qué, pero hay una tradición tan grande en Ámsterdam, en especial con Mahler, que eso se refleja en las interpretaciones de la RCO y de su Camerata. El director y oboísta manifestó sentirse “como en casa, ya que es la cuarta vez que visito La Palma”.

Por su parte, la consejera insular de Cultura, Jovita Monterrey, consideró que se trata de “un gran día para La Palma”, dentro de un Festival que está siendo “un éxito en la isla, con todos los conciertos llenos hasta la fecha”. En la misma línea se expresó el teniente de alcalde, Antonio Acosta, que calificó de “un honor para la ciudad contra con un grupo de esta categoría”.

Esta gira del 36° FIMC cuenta con la colaboración de Fred Olsen Express, cuyo representante, Lorenzo Spinelli, recordó la importancia de “ayudar a la cultura con eventos como este, no solo en las islas capitalinas, sino en todo el archipiélago. Somos conscientes de que traer orquestas como esta solo es posible con la colaboración privada”.

Detalles de la gira

El recorrido de este concierto extraordinario comienza en el Teatro Circo de Marte, en la capital palmera, y continuará el jueves  30 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el viernes 31 en el Auditorio de los Jameos del Agua, en Lanzarote; el sábado 1 de febrero, en el Teatro Guimerá, en Tenerife;  y el domingo  2 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria. Comenzarán en todos los escenarios a las 20.30 horas, salvo en Tenerife y Gran Canaria, que será a las 20.00 horas. Las personas interesadas en asistir pueden adquirir sus entradas en www.entrees.es  y en las plataformas habituales de estos escenarios, así como en las taquillas de los recintos.

La Camerata de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan es un grupo único procedente de una formación reconocida en 2008 como el mejor conjunto sinfónico del mundo por un plantel internacional de críticos reunido por la revista especializada ‘Gramophone’. Se ha convertido en un conjunto de cámara de gran prestigio mundial, elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”. Interpreta música de cámara en sus múltiples formatos, con un enfoque especial en el repertorio de vientos y cuerdas.

La Camerata RCO manifiesta en su repertorio un amor absoluto por la música de cámara y esa es la razón que impulsa a sus miembros a dedicar tiempo para actuar juntos. Cada temporada realizan unos 50 conciertos y, en 2020, una de sus primeras paradas será Canarias. Hace diez días actuaron en Hawaii y en marzo de este mismo año interpretará la versión para noneto de la ‘Serenata no. 1’, de Brahms, en California y Nueva York.

Lucas Macías, director

La Camerata RCO llega las Islas bajo la batuta del músico español Lucas Macías Navarro, actualmente director titular de la orquesta Oviedo Filarmonía. Macías debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión tanto del repertorio camerístico, como del sinfónico.

Como director habitual de la Camerata RCO, en 2020 inicia en Canarias un recorrido que le llevará posteriormente a espacios como el Palacio de Festivales de Santander y la Sociedad Filarmónica de Bilbao, profundizando en obras como la Séptima de Bruckner, y las mencionadas obras de Berg y Mahler. Precisamente la Cuarta de Mahler ha sido grabada por este grupo, una producción discográfica que ha recibido excelentes críticas. Entre sus próximas colaboraciones figuran solistas como Pacho Flores, Ainhoa Arteta, Simon Orfila, Lucas o Arthur Jussen. Sus  próximos compromisos en el ámbito operístico, incluyen la dirección de Fidelio y Simón Bocanegra.

Macías comenzó sus estudios musicales a los nueve años y más tarde fue aceptado en la clase de oboe de Heinz Holliger, en la Universidad de Friburgo. Continuó su formación en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín y en Ginebra con Maurice Bourgue. Ganó varios primeros premios, incluyendo el Concurso Internacional de Oboe de Tokio de la Fundación Sony Music en 2006. Además, participó en un gran número de grabaciones junto al maestro Abbado para Deutsche Grammophon, Claves Music y EuroArts y estudió dirección con Mark Stringer  en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

Más sobre la Camerata RCO

De la Camerata RCO cabe destacar también su discografía, en constante expansión y bajo el sello de Gutman Records, incluye grabaciones de obras de compositores como Berlioz, Brahms, Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler, Poulenc y Ravel. Sus CD incluyen grabaciones de las sinfonías de Mahler en versiones de cámara, versiones que han sido elogiadas por la crítica, tanto la ‘Sinfonía No. 9’, bajo la dirección de Gustavo Gimeno, como la citada Cuarta dirigida por Lucas Macías. El último álbum que han lanzado incluye ‘La Mort de Cleopatre’, de Berlioz, en una nueva versión de cámara, con arreglos de Thomas Beijer, quien en este CD también interviene como solista de la obra ‘Aubade’, de Poulenc.

Recientemente, la RCO ha realizado una gira por Corea del Sur con gran éxito de crítica y público y ha vivido como conjunto residente en el Festival Musika de Bilbao. También ha ofrecido conciertos en la Concertgebouw de Ámsterdam, además de una audición benéfica dirigida por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.

En futuros compromisos se unirán al conjunto Behzod Abduraimov, Christoph Pekka Kuusisto, Alice Sara Koncz y Matthias Goerne con quien interpretarán un arreglo de los Lieder de Schubert.

 

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El Festival ‘En Paralelo’ llega a Lanzarote con danza aérea y contemporánea y una potente sesión de jazz

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

 Los espectáculos serán el viernes 31 en Charco de San Ginés, y el sábado 1 en el Arrecife Gran Hotel, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ llega esta semana a Lanzarote con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá, así como a José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el viernes 31, a las 18.00 horas en la avenida César Manrique, junto a la escultura ‘Buches’-Charco de San Ginés, y el concierto el sábado 1 de febrero, a las 21.00 horas, en el Arrecife Gran Hotel.  Cabe recordar que el viernes 31 también habrá también un destacadísimo concierto del Festival Internacional de Música de Canarias en los Jameos del Agua, con la Camerata de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdan, considerada una de las mejores del mundo, bajo la dirección del oboísta español Lucas Macías Navarro.

Danza con Sinakt, Paula Quintana y Celeste Ayus

Este nuevo festival ‘paralelo’ se abre en Lanzarote con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en Arrecife Gran Hotel

Al día siguiente, sábado 1 de febrero, ‘En Paralelo’ se desplaza al Arrecife Gran Hotel, donde se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 21.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

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‘En Paralelo’ ofrece un concierto de jazz con el septeto de José Alberto Medina en Tenerife y Gran Canaria

Una sesión con músicos de diferentes nacionalidades

La sesión será el miércoles 29 en el Café Teatro Rayuela, y el jueves 30 en Fábrica la Isleta, respectivamente, con entrada libre

‘En Paralelo’ ofrece esta semana la segunda propuesta de su programación abierta al público en Tenerife y Gran Canaria. En esta ocasión será una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias. Se trata del septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

El concierto será este jueves 29, en el Café Teatro Rayuela, en el centro de Santa Cruz de Tenerife, a las 20.30 horas y el viernes 30 en Fábrica La Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria, a las 21.00 horas. Ambos son de entrada libre, en el marco de la nueva propuesta que ha impulsado el área de Cultura del Gobierno paralela al Festival de Música de Canarias con la finalidad de llamar la atención de nuevos públicos hacia el certamen que cumple este año su 36 edición.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

Más programación de música

Las siguientes citas musicales de ‘En Paralelo’ en las islas capitalinas tendrán como protagonista al pianista David Quevedo & Ensemble Salvaje, que actuarán en los Paraninfos de Gran Canaria y La Laguna los días 5 y 6 de febrero, respectivamente, a las 20.30 horas. Y Ensemble Cimadevilla, que interpretará obras de Piazzolla, en el Hotel Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria y el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife los días 7 y 8 de febrero, respectivamente.

 

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‘En Paralelo’ lleva danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, a Fuerteventura

Danza y jazz 'En Paralelo' al 36 FIMC

Los espectáculos serán el jueves 30 en Puerto del Rosario y el viernes 31 en la Casa de los Coroneles de La Oliva, respectivamente, con entrada libre

En Paralelo’ llega esta semana a Fuerteventura con espectáculos de danza aérea y contemporánea, y una sesión de jazz auténtico y mestizo, ambos con entrada libre para el público. Será en el marco del nuevo proyecto cultural diseñado por el área de Cultura del Gobierno coincidiendo con el Festival de Música de Canarias (FIMC) y tiene como protagonistas a la compañía Sinakt y su espectáculo ‘Fly on Fire’, y a las bailarinas Paula Quintana y Cesteste Ayus/Rosa María Masiá, así como José Alberto Medina Septeto en el apartado musical.

Los espectáculos de danza se podrán disfrutar el jueves 30, a las 18.00 horas en Playa Chica, Puerto del Rosario, y el concierto el viernes 31, a las 20.00 horas, en la Casa de los Coroneles en La Oliva.

Danza en Puerto del Rosario

Este nuevo festival se abre en Fuerteventura con el espectáculo de danza aérea ‘Fly on Fire’, de la compañía Sinakt, junto a coreografías de danza contemporánea de Paula Quintana y Celeste Ayus/Rosa María Masiá. Será en Playa Chica, en Puerto del Rosario, una zona próxima al Palacio de Formación y Congresos, donde se ofrece dos horas después un concierto de la Camerata de la Royal Concertgebouw de Amsterdam, bajo la batuta de Lucas Macías y la participación de la soprano Judith van Wanroij, con obras de Dvorak, Berg y Mahler.

Fly on Fire’ es un espectáculo de danza visual, que une circo aéreo y fuego, inspirado en la historia del Ave Fénix, que da vida a números elegantes y precisos que muestran habilidades extraordinarias. Una propuesta que destila energía y sinergia, fuerza y ligereza, unión y confianza. El montaje explora el punto de contacto entre el aire, que se conecta a la idea de vuelo y la libertad, y el fuego, fuerza primordial con esencia regeneradora y transformadora.

Una obra de circo contemporáneo que se ha representado en diferentes países europeos con gran acogida por parte de un público heterogéneo de diferentes edades. Al frente del mismo se encuentran Elisa Walder, acróbata aérea, actriz de circo y teatrocirco, y Eduardo Danieli, artista polivalente y director de la compañía creada hace veinte años por ambos artistas.  Su objetivo es unir el circo contemporáneo con las demás artes escénicas y lenguajes artísticos para transmitir diferentes temas.

Pero antes, el público podrá disfrutar de otros espectáculos, el que ofrecerá la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana bajo el título ‘Sueño 3’, en el que muestra su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico;  y el dúo integrado por Celeste Ayus y Rosa María Masiá, que ofrecerá ‘Twins’, una propuesta festiva que entremezcla la danza, el teatro y la música, en la que el humor toma un papel destacado que abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.

Jazz en la Casa de los Coroneles, en La Oliva

Al día siguiente, viernes 31, ‘En Paralelo’ se desplaza a la Casa de los Coroneles, en La Oliva, se ofrecerá una sesión de jazz auténtico y mestizo a cargo de siete músicos de diferentes nacionalidades e influencias, que dará comienzo a las 20.00 horas, también de libre entrada.

El concierto tiene como protagonista al septeto formado por el pianista canario José Alberto Medina, con el estadounidense Mike Moreno, uno de los guitarristas con mayor reconocimiento mundial, y Perico Sambeat, considerado uno de los saxos altos de mayor prestigio. Completan el grupo el batería David Xirgu, el trompetista Idafe Pérez, la contrabajo Tanausú Santana y la jovencísima Gabriela Suárez, vocalista de tan solo 15 años.

Para esta ocasión, el pianista canario José Alberto Medina, director también de Fábrica La Isleta y con varios trabajos discográficos editados, elige un repertorio de temas propios mezclado con standards de jazz para disfrutar de una ocasión única y especial.

 

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El Coro Ainur interpreta el Réquiem de Fauré en Lanzarote y Fuerteventura

Coro Ainur en el concierto ofrecido en Gran Canaria

Acompañados de músicos de la Sinfónica de Las Palmas ofrecen esta obra cumbre del repertorio religioso en espacios para la que fue concebida: las iglesias. Este fin de semana estarán en el Convento de Santo Domingo de Teguise y en la Iglesia de La Oliva, con entrada libre para el público

El Coro Ainur continúa su recorrido por las islas con la interpretación del ‘Réquiem de Fauré’, una de las obras cumbre del repertorio religioso, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC). Acompañado de un grupo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, este fin de semana llegan a Lanzarote y Fuerteventura, tras haber literalmente abarrotado de público sus primeros dos conciertos en Tenerife y Gran Canaria.

Esta propuesta constituye una espléndida oportunidad de escucharlo, en su versión de 1893, en el marco para el que fueron concebidas este tipo de obras: las iglesias.  Será el viernes 24 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote, y el sábado 25 en la Iglesia de La Oliva, en Fuerteventura. Ambos conciertos comienzan a las 20.30 horas y son de libre acceso para el público. La siguiente semana estarán en La Gomera (día 31) y en San Andrés y Sauces, en La Palma (1 de febrero.)

Este recorrido por las islas cuenta con el patrocinio de Fundación Disa y se lleva a cabo con José Brito y Mariola Rodríguez a la dirección musical y coral, respectivamente, y con la intervención de los jóvenes solistas canarios Tania Lorenzo (soprano) y Fernando Campero (barítono). Llevarán al público canario este oratorio “diferente”, como describía el propio Fauré. En efecto, es una obra innovadora pues, entre otras cosas, el músico francés modificó el orden litúrgico tradicional, omitiendo la Sequence y añadiendo un final celestial. Pero antes del ‘Requiem’, y en solitario, el coro piezas sacras desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Coro Ainur y más sobre el programa

Ganadores del Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y en 2018, el Coro Ainur lleva cerca de veinte años cosechando éxitos dentro y fuera de Canarias. Las valoraciones de los distintos jurados sostienen como denominador común la elegancia con la que abordan los diferentes estilos, la musicalidad y la calidad vocal.

Estas cualidades se ven refrendadas por las invitaciones a participar en los más prestigiosos festivales y certámenes.

El repertorio de Ainur destaca por la variedad y la innovación, con piezas de reciente factura por parte de los compositores más prestigiosos del mundo coral, así como una especial atención a los nuevos trabajos de autores noveles de Canarias.

El palmarés de este coro no puede ser más brillante, obteniendo primeros premios en los certámenes de Antonio José, en Burgos; Fira de Tots Sants, en Alicante; la segunda Lira de oro del concurso de San Vicente de la Barquera o el Gran Premio Nacional de Canto Coral obtenido en 2018 en Burgos.

En la actualidad mantiene una plantilla estable de 24 miembros, dirigidos desde su fundación por Mariola Rodriguez.

El nombre del Coro está tomado de ‘El Silmarillion’, una recopilación de obras de Tolkien, donde aparecen unos espíritus divinos, los Ainur, seres mitológicos que, a través de la armonía de sus voces, dirigidas por un ser superior, fueron creando el mundo.

Ainur asumirá la primera parte de sus conciertos en esta edición del FIMC, dirigidos por Mariola Rodríguez, con un programa integrado por las piezas ‘Trahe me post te’, de Francisco Guerrero; ‘Ave Regina caelorum’, de Melchor López; ‘Ave Maria’, de Franz Biebl; ‘Salve Regina’, de César Alejandro Carrillo; ‘Seisab valurikas Ema’, de Urmas Sisask; ‘Maria durch ein Dornwald ging’, anónimo con arreglos de S. Class; y ‘Ave Regina caelorum’, de Philip Stopford Ya en la segunda parte, se sumarán nueve músicos de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para la interpretación del citado ‘Réquiem’, de Fauré, bajo la dirección de José Brito.

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