El popular grupo ofrecerá tres pases los días 16, 17 y 18 de octubre para presentar su nuevo trabajo musical, con las localidades casi agotadas

Tres oportunidades para dejarse llevar por el ritmo de la bachata, el bolero o la balada romántica. La Trova regresa al Teatro Guiniguada con su nuevo espectáculo, ‘Noche latina’, una propuesta que celebra la influencia de los ritmos latinos en la música canaria. El espectáculo contará con tres pases a las 20.00 horas, los días 16, 17 y 18 de octubre, si bien solo quedan entradas para la primera sesión, que pueden adquirirse tanto en la web como en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Además de la música en directo, la puesta en escena contará con proyecciones visuales, humor, momentos de nostalgia y la participación especial de la cantante Virginia Guantanamera. Desde la agrupación declaran cómo esta cita “tiene un valor especialmente emotivo, ya que La Trova ha estado ligada al Guiniguada desde sus inicios”.

La Trova

Formada en 2003, la formación nació del deseo de un grupo de amigos por dar forma a sus inquietudes musicales. Sus integrantes proceden de distintos ámbitos —desde la Tuna Universitaria de la ULPGC hasta grupos folclóricos, coros, rock y jazz—, lo que les ha permitido desarrollar un sonido propio y reconocible.

A lo largo de su trayectoria, La Trova ha actuado en todo el archipiélago y en diversos puntos de la península, compartiendo escenario con artistas como Armando Manzanero, Braulio, Los Sabandeños, Rosario Flores, Carlos Baute, Yeray Rodríguez, Edurne, Los Gofiones o Efecto Pasillo, entre otros.

Virginia Guantanamera

La cantante y compositora cubana sigue en la primera línea musical dando muestra evidente de la buena salud de la música caribeña. Natural de Guantánamo, el mestizaje de Virginia marca notoriamente su influencia: fuerza, energía, musicalidad, afinación, métrica y carácter. Con más de cuarenta años de vida artística, ha llevado su música a diversos territorios como Japón, Alemania, México, Honduras, Inglaterra, Marruecos, Bélgica, Suiza, Senegal, Martinica o Guayana Francesa, entre otros.

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El programa, titulado ‘Artistas de la tierra’, apuesta un año más por el talento canario en este espectáculo sonoro, con música de Laura Vega

Habrá doble función en el Guiniguada, el viernes 12 y el sábado 13 a las 20:00 horas

La Gran Canaria Big Band comienza la temporada, como es habitual, con una nueva entrega de su emblemático proyecto ‘Arreglos de Autor’, en el que reúne a diferentes generaciones de músicos de las islas. En esta duodécima edición, la formación presenta el programa ‘Artistas de la tierra’, que cuenta con la participación de músicos de la talla del timplista Domingo Rodríguez Oramas ‘El Colorao’. Debido a la buena acogida del público en anteriores ediciones, este año ofrecerán dos funciones: el viernes 12 y el sábado 13 de septiembre, ambas a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la página web del espacio y en la taquilla.

‘Arreglos de autor’ nace con el objetivo de reunir a creadores con arraigo en la música tradicional canaria para conseguir una mezcla de generaciones y estilos. En esta ocasión, con el programa ‘Artistas de la tierra’, la Gran Canaria Big Band tocará, junto a El Colorao, con diferentes solistas:  el reconocido folclorista José Manuel Ramos, la cantante majorera Ayla Rodríguez y el tinerfeño Pablo Díaz, el máximo exponente en la interpretación del pito herreño.

La compositora grancanaria Laura Vega ha sido la encargada de adaptar la nueva versión para timple y big band de su obra ‘Zafra’, una obra creada en 2023 para timple y orquesta, dedicada a ‘El Colorao’. La composición, a modo de retrato del artista, se inspira en la forma que el reconocido músico tiene de entender, interpretar y sentir el folclore de las islas.

De esta manera, ‘Artistas de la tierra’ se define como un proyecto sonoro cuidadosamente planeado, con una visión artística sólida y de enfoque integral. Estos aspectos son los que lo configuran como una propuesta única y significativa dentro de la música en Canarias.

‘Arreglos de autor’

‘Arreglos de autor’ es un proyecto, inédito en Europa, de la Gran Canaria Big Band y de su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, auspiciado por la Fundación SGAE. El programa fue puesto en marcha en 2014 y convierte temas de reconocidos autores canarios en sonido de jazz de gran formato, lo que da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglistas.

Gran Canaria Big Band

La agrupación se ha convertido en una de las formaciones más relevantes de España en su género y su papel ha sido clave en la difusión del jazz en las islas. Desde su fundación en 1997, la Gran Canaria Big Band ha desarrollado más de 75 proyectos musicales de toda índole: nuevos repertorios, giras, conciertos escolares, trabajos discográficos y largo etcétera. En estas casi tres décadas ha colaborado con artistas de renombre internacional como Paquito D’Rivera, Kurt Elling, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Deborah Carter, Braulio y Cristina Ramos, entre otros.

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Del 24 al 26 de julio en Gran Canaria, con debates y conciertos en directo en formato showcases para programadores de ámbito estatal y local

Organizada por Fundación SGAE con la colaboración del Gobierno de Canarias, la inscripción es gratuita para el sector hasta el 21 de julio

Para la muestra en directo se han seleccionado nueve artistas del archipiélago, cuya actuación estará también abierta al público en general en el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, dará cabida durante tres días a un intenso encuentro profesional dirigido a fortalecer el sector de la música que se hace en las islas y servir de escaparate para potenciar su presencia en el exterior. Será del 24 al 26 de julio, en unas jornadas que incluyen debates y talleres, pero también conciertos en formato showcases ante destacados programadores de festivales de ámbito estatal y local, a cargo de una selección de nueve artistas del archipiélago y a los que podrá también asistir el público en general.

Estas jornadas han sido organizadas por Fundación SGAE con la colaboración de Cultura del Gobierno de Canarias, el Clúster Canario de la Música y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC) como ‘Semana de Autoría para la creación musical canaria’. A ellas están invitadas todas las personas que trabajan en cualquiera de los ámbitos de la cadena de valor musical en las islas, que podrán inscribirse de forma gratuita. Esta participación es presencial, si bien también se podrá seguir en directo por el canal de Youtube de Fundación SGAE.

Durante estos días, y a través de diferentes mesas temáticas, se realizará un diagnóstico de la situación actual del sector musical en Canarias, y se facilitará información y herramientas para que quienes crean música en las islas puedan exportarla al resto del país. Esta circunstancia es especialmente demandada debido a las barreras logísticas, económicas y de visibilidad que impone la insularidad a la hora de acceder a los principales circuitos de programación nacional.

En total habrá tres mesas de debate en las que participarán figuras clave del ámbito institucional, artístico, mediático y asociativo de esta comunidad. La primera servirá como reflexión y para hablar de los retos del futuro, con la participación de representantes del Clúster, de las cadenas musicales del Grupo Prisa, del festival Arrecife en vivo y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

La situación de las actuaciones en vivo serán objeto de otro debate, que contará, entre otros, con la participación de músicos, de Talleres Palermo, de espacios turísticos y del equipo de la candidatura da Capital Europea de la Cultura. La Inteligencia Artificial (IA) será el tercer tema en el que se centren las mesas de debate. En este caso, participarán representantes de Cultura del Gobierno y la SGAE, músicos y científicos.

En el apartado de talleres prácticos, se abordarán cuestiones relacionadas con formación, asociación y promoción, gestión de derechos o monetización de las obras musicales, entre otros.

Para los showcases, los grupos que ofrecerán su música en directo ante programadores son:  Lajalada, Melié, Ari Jiménez, Yul Ballesteros Trío, José Artiles, Alvaro Belchí, Paula Espinosa, El Marido Ideal y BSN (Banda Sin Nombre). Estos conciertos servirán de escaparate para la exportación del talento musical canario y sus protagonistas tendrán además oportunidad de mantener reuniones privadas con los agentes invitados para favorecer su circulación en ferias, ciclos o salas del resto del país.

Estos nueve grupos han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta, organizada por la Fundación SGAE y seleccionados por un comité entre más de 56 proyectos.

Más información en fundacionsgae.org (sección actividad/ Gran Canaria)

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El espectáculo de la compañía Clémentine & Lisard tendrá lugar este sábado 12 a las 20:00 horas, dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’

El viernes 11, como antesala al espectáculo, se celebrará un workshop dirigido a profesionales de las artes escénicas en la ULPGC

Cuestionar la resiliencia del ser humano y exponer qué patrones se forman en el cuerpo ante la desgracia. Este es el punto de partida de la pieza de danza, teatro y objetos ‘La mecànica de l’infortuni’, interpretada por los bailarines Clémentine Télesfort y Lisard Tranis, de la compañía Clémentine & Lisard. Esta pieza, que entrelaza danza contemporánea e interpretación, se podrá ver este sábado 12 a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Este espectáculo llega a Gran Canaria en el marco del circuito estatal ‘Danza a Escena’ de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

El dúo de bailarines presenta una propuesta en la que la ironía y el humor reflexionan sobre lo grotesco como opuesto a la belleza. La pareja de artistas lleva al escenario la expresividad que surge del lenguaje corporal y de los reflejos físicos que entran en juego ante circunstancias adversas con el fin de ‘inventar una alternativa porque en todo depende la perspectiva’.

Taller de danza contemporánea en la ULPGC

Como antesala a la función, el viernes 11 a las 18.00 horas, se impartirá un taller en la ULPGC dirigido a profesionales de las artes escénicas en el que profundizarán sobre el método ‘The Attentive Act’ en danza contemporánea. Durante la sesión se estudiará el movimiento del cuerpo y del lenguaje corporal.

La actividad tendrá lugar en la Facultad de Ciencias de la Educación de la ULPG, dentro de la iniciativa Bailar los campus, impulsada por la ULPGC en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria, Peso Producciones y Teatro Guiniguada.

Sobre la compañía

Clémentine Télesfort y Lisard Tranis son dos artistas de danza que trabajan juntos desde 2017 en diferentes compañías como Guy Nader & Maria Campos, Lali Ayguadé, entre otros. A lo largo de los años, han cultivado un lenguaje común que les ha llevado a iniciar su propio viaje artístico como coreógrafos y colaboradores. Ambos formaron parte de la compañía de posgrado VERVE de la Northern School of Contemporary Dance y recibieron el premio «Outstanding achievement Award» de su año.

Anteriormente, Lisard se formó en el Institut del Teatre de Barcelona y Clementine en el Trinity Laban Conservatoire de Music and Dance de Londres. Desde entonces, cada uno ha continuado trabajando con coreógrafos internacionales como intérpretes, pero también colaborando con artistas de circo, videógrafos, músicos y fotógrafos en proyectos y encargos colaborativos. Su primera creación en común, Scotoma (2021), se ha presentado en varios festivales de España, Francia y Grecia desde su creación. Su punto de encuentro radica en el interés de explorar estados corporales que conducen a la encarnación de imágenes, personajes e historias.

Son invitados regularmente a enseñar en festivales internacionales o en instituciones y formaciones profesionales. Es a través de la enseñanza de su taller de partnering, The Attentive Act, que siguen investigando y profundizando su propia práctica a la vez que amplían continuamente su comprensión y curiosidad por el intercambio y el descubrimiento con los bailarines que se encuentran.

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Con su potente interpretación a capella, el grupo es un referente en su género, tanto dentro como fuera del archipiélago

El concierto será este viernes 4 de julio, con una emisión especial de su ya tradicional formato radiofónico VS Radio

Vocal Siete regresa al Teatro Guiniguada para presentar su nuevo disco ‘Iguales pero diferentes’, en el que reúnen algunos temas icónicos de sus últimos espectáculos y que ofrecerán en una emisión especial de su formato radiofónico VS Radio. Con casi dos décadas sobre los escenarios, el grupo a capella se ha convertido en todo un referente en su género, tanto en el ámbito local como nacional e internacional.  El concierto será este viernes 4 de julio, en una velada en la que el público disfrutará de nuevo de su potente virtuosismo vocal y de su sentido del humor.

‘Iguales pero diferentes’ es un trabajo con toda la versatilidad y agilidad vocal que caracteriza al grupo canario y con la que ha conquistado públicos de diversas partes del mundo, desde Alemania hasta México pasando por varias ciudades españolas. En él condensa la madurez de un grupo que ha evolucionado con los años hasta alcanzar un nivel extraordinario en su estilo.

Bajo la dirección del tenor Manuel Estupiñán, Vocal Siete es un proyecto compuesto por siete músicos provenientes de distintas disciplinas y un ingeniero de sonido. Tienen en su haber un considerable número de grabaciones y registros en formatos multimedia que han servido de elemento de promoción, difusión y muestra del trabajo que el grupo realiza. Entre ellos destacan sus discos ‘7’ (2009) y ‘Con voz propia’ (2016).

Se trata de un conjunto que desarrolla toda su producción musical utilizando la voz y el propio cuerpo, sin intervención de ningún otro tipo de instrumentación.

Por ello se considera fundamental la inclusión del ingeniero de sonido como un miembro más de la formación, siendo necesario un papel activo que apoye las ejecuciones vocales en busca de la imitación de la diversidad de instrumentos que forman los conjuntos, bandas, ensembles y orquestas de diferentes géneros musicales.

En esta edición especial, la formación vocal vuelve a convertir el escenario en un plató de radio por el que pasarán invitados, concursos, llamadas de oyentes, diversos personajes y sobre todo mucha música de géneros diversos

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La artista es un referente en la renovación de la danza española y el baile flamenco y estará en Gran Canaria el sábado 7 dentro del circuito nacional ‘Danza a Escena’

“Nuestra vida es finita. Nuestros sueños, ilimitados”. Con esta premisa, la bailaora y coreógrafa Sara Calero presenta ‘La Finitud’, una propuesta en la que ofrece una nueva visión de la danza española y del baile flamenco. Será este sábado 7 de junio, a las 20:00h, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, en el marco del circuito nacional Danza a Escena, de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM). Las entradas ya pueden adquirirse en la página web del teatro o en la misma taquilla.

Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y Premio Revelación en el Festival de Jerez, Calero pretende que su creación escénica ayude al público a reflexionar sobre la conciencia de fin que posee el ser humano, la única criatura que presenta esta condición. La compañía apunta cómo “esto convierte la muerte en un pacto con la vida. Y viceversa. Una conciencia de transitoriedad que determina facultades y emociones como el lenguaje, el pensamiento, la desdicha o la alegría. Pero esa angustia primigenia que emerge de lo efímero alberga, sin embargo, el secreto de la felicidad.”

Acompañada de la cantaora Gema Caballero, el guitarrista Javier Conde, y el bajista Juanfe Pérez, Calero estrenó en 2021 ‘La Finitud’ en los Teatros del Canal en el marco del Festival Suma Flamenca de Madrid. La obra fue seleccionada para formar parte de Madferia 2022 y se presentó con gran éxito en el Festival de Jerez 2023, el Festival Muver de Zaragoza 2022 y el Festival Itálica de danza 2023, entre otros

De otra parte, cabe señalar que un día antes de la actuación, la bailaora impartirá un taller de aproximación a la danza española, cuyas plazas están ya agotadas. Durante el mismo dará  nociones fundamentales sobre esta disciplina, así como pinceladas sobre el folclore y su riqueza o la escuela bolera y la influencia del ballet clásico. La actividad forma parte del programa Bailar los Campus de la ULPGC, en colaboración con el Teatro Guiniguada.

Formación y compañía

La artista parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza, y su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández.

Fundada en 2011 la compañía de Sara Calero ha producido hasta la fecha seis espectáculos para teatro ‘Petisa Loca’, ‘Zona Cero’, ‘El mirar de la maja’, ‘Cosmogonía’, ‘Fandango Avenue’ y ‘La Finitud’ y dos obras para espacios no convencionales ‘Fandango Street’ y ‘La Gota’.

La compañía ha pasado por importantes programaciones como el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Festival Flamenco de Toulouse, Vancouver Flamenco Festival, Festival Esch de Luxemburgo, Festival Internacional de Nuevo México entre otros.

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Una sátira contemporánea sobre la conquista de Las Indias que invita a la risa, la reflexión y el desconcierto, el viernes 6 de junio a las 20:00 horas

Un espectáculo recomendado por Redescena, candidato a los MAX y premiado en varios certámenes

Una nave a punto de zarpar, promesas de gloria y la certeza de que al otro lado del océano espera una aventura sin mapa. Con esta premisa arranca ‘Conquistadores’, un exitoso espectáculo de la compañía extremeña Proyecto Cultura que se lleva a escena este viernes 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada. Una pieza que mezcla teatro del absurdo, historia y crítica social en un montaje galardonado, que ha recorrido numerosos escenarios del país y que ahora llega a las islas con su lenguaje provocador y actual. Las entradas están disponibles tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La obra propone una revisión de los episodios más icónicos de la conquista de América desde una perspectiva escénica despojada de solemnidad. A través de una puesta en escena contemporánea y con altas dosis de humor, el espectáculo repasa figuras como Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Inés Suárez o Pedro de Valdivia, invitando al público a cuestionar los relatos fundacionales desde una mirada cargada de ironía, ternura y crueldad.

Escrita por J.P. Cañamero y dirigida por Pedro Luis López Bellot, cuenta con un elenco integrado por Chema Pizarro, Francis J. Quirós y Nuqui Fernández, que dan vida a un puñado de personajes históricos y ficticios que atraviesan mares, desiertos y ciudades flotantes en un viaje tan delirante como reconocible. La propuesta técnica, el vestuario y el espacio sonoro refuerzan una estética minimalista, versátil y sugerente que se pone al servicio de una dramaturgia crítica y mordaz.

‘Conquistadores’ ha sido espectáculo recomendado por la Red Española de Teatros y la Red Vasca SAREA, y ha obtenido los premios del público de la Sala Russafa y del Festival TOC (Valencia); y premio a la mejor dirección en el Festival Vegas Bajas (Extremadura). También ha sido candidata a los Premios Max en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación.

La compañía

Proyecto Cultura, con sede en Mérida, se caracteriza por tratar temas críticos con la sociedad actual utilizando una estética y un lenguaje contemporáneos tomando siempre como referente acontecimientos o elementos históricos.

Tras unos primeros años como distribuidora, inició su andadura como productora teatral en 2021, precisamente con ‘Conquistadores’, en coproducción con la Junta de Extremadura. En 2022 estrenó ‘Menina. Soy una puta obra de Velázquez’, también  recomendado por Redescena (INAEM). Un año después crean ‘Maquiavelo’, en coproducción con el Festival de Cáceres. Entre los tres espectáculos han obtenido siete nominaciones a los Premios MAX. Ya en 2024 crean ‘Dial-a-story’, una propuesta de calle orientada a la sensibilización del público sobre la violencia machista.

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La VI Muestra de Teatro no profesional ofrecerá cinco funciones del 5 al 21 de junio, con entrada gratuita

Participan propuestas de teatro inclusivo y de estudiantes de artes escénicas y música, entre otras

No viven del teatro, pero es una parte muy importante de sus vidas. Como cada mes de junio desde hace ya seis años, el Teatro Guiniguada vuelve a convertirse en punto de encuentro de la escena amateur de Canarias. Llega la VI Muestra de Teatro no profesional, con cinco propuestas que se representarán los días 5, 12, 14, 19 y 21 de junio en el recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. La muestra se lleva a cabo este año en colaboración con la ULPGC, donde tuvo lugar la primera de las funciones el día 27 de mayo, con un montaje de su Aula de Teatro.

Ahora es el turno del Guiniguada, que se convierte en cómplice de la pasión por el teatro de muchas personas de las islas. El teatro hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional con el objetivo de poner a disposición de otros colectivos todos sus medios técnicos para que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional en este sentido. Todas las funciones son de entrada gratuita, previa reserva en web o taquilla del teatro.

Programación

La muestra en el Guiniguada arranca este jueves, 5 de junio, con Jinamarte Teatro, que lleva a escena ‘Emilia’, inspirada en Emilia Pardo Bazán, bajo la dirección de Sergio Placeres. Un texto de Noelia Adánez y Anna R. Costa que ensalza a esta mujer del siglo XIX y su perseverancia en el deseo y voluntad de escribir y participar en la vida pública.

La siguiente cita será el jueves 12, a las 18:00 horas, con ‘La librería de las almas’, de la Asociación Anda que Anda. Una historia de teatro inclusivo que plantea qué pasaría en una librería donde no se venden libros sino experiencias. Escrita y dirigida por Nicoletta Cristina Pennati, está interpretada por personas de varias procedencias, nacionalidades, generaciones y realidades personales.

La compañía Chiqui Castellano presenta ‘Absurdos culturales’, de Jardiel Poncela. Una obra de teatro del absurdo que recorre grandes clichés de diferentes civilizaciones. Dirigida por Mónica Lleó, se llevará a escena el sábado 14 de junio a las 18:00 horas.

La muestra finalizará con dos propuestas de alumnado de música e interpretación: el jueves 19, a las 20:00 horas, ‘Una escala de emociones’, un musical creado e interpretado por el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Marcela Garrón. Y el sábado 21, a las 20:00 horas, ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, a cargo del Taller de Teatro Contemporáneo de la Escuela de Actores de Canarias, compuesto por estudiantes de tercer curso de Interpretación, en su sede de Tenerife. Una comedia de enredo en clave de humor y con toques de teatro del absurdo de Jardiel Poncela, bajo la dirección de Francisco Vera.

La Muestra de Teatro no profesional es una iniciativa del Teatro Guiniguada para que los artistas aficionados y talentos locales puedan compartir su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. También, se fomenta la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, este proyecto puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

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Ofrecerá una audición comentada el 22 de mayo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el 28 en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife

La entrada es libre hasta completar aforo

Teddy Bautista, músico incansable y figura reconocida del panorama español, regresa a Canarias para presentar su último trabajo, Ciclos 5.0: El periplo de las heroínas, un proyecto que entrelaza música y literatura. El músico ofrecerá una audición comentada, rodeado de personalidades de la cultura canaria en ambos espacios.

El primer encuentro será el jueves 22 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con la compañía del músico Manolo González, la arquitecta Elsa Guerra y el periodista Paco Chavanel. En Tenerife será el miércoles 28, a la misma hora, en el Espacio La Granja, junto al periodista Alfonso González Jerez y el pianista Polo Ortí. Además, paralelamente a la audición, se proyectarán creaciones audiovisuales realizadas por Cayetana H Cuyás. La entrada es gratuita hasta completar aforo en ambos espacios.

Homenaje a las mujeres

‘Ciclos 5.0: El periplo de las heroínas’ es un ambicioso proyecto de Teddy Bautista, en doble vinilo y libro, que rinde homenaje a las mujeres heroínas de la historia. El compositor y productor realizará una audición comentada de la obra, en la que explorará y desgranará estas canciones y hablará de qué hay detrás de esta obra, un singular viaje sonoro que fusiona música clásica, rock y electrónica, así como de las historias de las heroínas que lo han inspirado y del proceso creativo, bajo el tamiz de la historia y la visión de un artista que sigue reinventándose.

Eduardo Bautista García (1943), más conocido como Teddy Bautista, es un músico y actor teatral, líder del grupo musical Los Canarios. Fue presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entre 1995 y 2011.

Mes de Canarias

La idea de celebrar el Mes de Canarias, en lugar de un solo día, surge para visibilizar la diversidad cultural, patrimonial y social a lo largo de varias semanas. Es una oportunidad para que el conocimiento y el aprecio por la cultura de las Islas llegue a todos los rincones del Archipiélago e, incluso, traspase fronteras.

Este es el segundo año consecutivo en el que el Día de Canarias se celebra durante todo el mes. En esta ocasión, la programación incluye más de 75 actividades en todas las islas, bajo el lema ‘Orgullo de quienes somos’.

La programación del Mes de Canarias puede consultarse en el portal web del Gobierno de Canarias www.gobiernodecanarias.org/presidencia/diadecanarias/2025, además de cada día en las redes sociales de Presidencia del Gobierno y de las áreas que organizan cada actividad.

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La obra presenta a un hombre atrapado entre el amor y la autodestrucción en una Lisboa emocional y lluviosa

Una Lisboa gris, provinciana y lluviosa. Un poeta célebre, dividido entre el deseo y el abismo. El próximo viernes 16 de mayo a las 20:00 horas, el Teatro Guiniguada ofrece al público la faceta más íntima y poco conocida del poeta Fernando Pessoa. ‘Ridículos amores de juventud’, de la compañía Tungurahua Producciones, es una obra que cruza palabra, música y emoción, inspirada en la historia de la única relación amorosa conocida que tuvo el poeta portugués.

La obra sitúa a Fernando Pessoa ante una disyuntiva imaginaria pero profundamente humana. A un lado, Ofelia Queiroz, que le ofrece una vida sencilla, amorosa y posible. Al otro, Álvaro de Campos, su heterónimo más inquieto, que lo impulsa hacia una exploración radical de sí mismo, aunque eso signifique su ruina emocional. En medio, su poesía, presente durante toda la obra, que actúa como espejo, herida y guía.

Firmada por Juan María Hernández Guerra y dirigida por Marina Wainer, la pieza trasciende la biografía para explorar los dilemas de la creación, la identidad y la pulsión de vida. El reparto está compuesto por Josema Trujillo como Fernando Pessoa, Niria Ro como Ofelia y Toni Báez como Álvaro de Campos.

Con una propuesta escénica íntima y delicada, ‘Ridículos amores de juventud’ despliega un lenguaje visual cuidado, con música original, escenografía e iluminación que recrean una Lisboa donde el mar es tanto paisaje como metáfora. Una obra que nos presenta a un Pessoa desconocido, humano y alcohólico, frente a una decisión que marcará su vida para siempre.

Las entradas ya están a la venta a través de la web del Teatro Guiniguada y en su taquilla, con un precio general de 10 euros. Una oportunidad para descubrir una mirada distinta a Fernando Pessoa, desde la sensibilidad de una joven compañía canaria.

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