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El espectáculo ‘Suddenly III’ invita a través de la danza a disipar los miedos y arriesgar

'Suddenly III' en el Teatro Guiniguada

El espectáculo de Jaiotz Osa y Xabier Mujika podrá disfrutarse este viernes 20 de diciembre a las 20.30 horas, en el Teatro Guiniguada

El Teatro Guiniguada ofrece el espectáculo ‘Suddenly III’, un movimiento de danza contemporánea que trata sobre los pequeños impulsos que nos paralizan. La obra de los artistas Jaiotz Osa y Xabier Mujika, prevista para este viernes día 20 de diciembre, a las 20.30 horas, refleja qué es lo que sucede cuando nos arriesgamos y nos dejamos llevar por esos impulsos: “¿Qué pasará si salto? ¿Qué pasará si disparo? ¿Qué pasará si le beso?”.

En el espectáculo, de unos 50 minutos de duración, el bailarín viaja por diferentes escenas en las que se relaciona con distintos objetos de deseo como una pistola, un cactus u otra persona. Junto a la música, la iluminación y el vestuario (ingredientes tan importantes como la misma coreografía), OSA+MUJIKA pretende invitar al espectador a viajar a ese mundo en el que hacemos caso a la voz interna que nos invita a arriesgar.

Según los autores, “a veces estas locuras hacen que sigamos vivos y queramos saltar al vacío en lugar de quedar en un equilibrio absurdo que nos anula”. Con un lenguaje físico y un tipo de movimiento dinámico y enérgico, ‘Suddenly III’ es una obra visual, cargada de imágenes, cuyo objetivo principal es que todas estas fotografías bailadas permanezcan en la retina del espectador.

La combinación OSA+MUJIKA nace del encuentro artístico entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika, la suma de un bailarín/coreógrafo y un diseñador de vestuario y espacio escénico, respectivamente. Así también nació ‘Suddenly’, de la propia inquietud y ganas de crear, “de repente e inesperadamente”, siguiendo la filosofía de la espontaneidad y hacer lo que apetece en cada momento.

La primera pieza de danza de este dúo, ‘Suddenly’, fue un solo de 13 minutos creado para espacios no convencionales, posteriormente seleccionada por la RedAcieloAbierto 2017, y bailada tanto en festivales nacionales como internacionales. Este espectáculo fue la piedra angular y el cimiento sobre el que OSA+MUJIKA decidieron construir ‘Suddenly III’, asimismo seleccionada en el catálogo Danza a Escena 2019.

Las entradas para este espectáculo de danza contemporánea, establecido para mayores de 16 años, pueden adquirirse, al precio de 10 euros, en www.entrees.es o bien en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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‘Caperucita: un viaje musical por la red’, una versión que advierte sobre el uso de las nuevas tecnologías

'Caperucita: un viaje musical por la red', el domingo 15 de diciembre en el Guiniguada

El Teatro Guiniguada recibe la clásica historia de la niña, el lobo feroz y la abuelita el domingo 15 de diciembre a las 12.30 horas.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria ofrece, este domingo 15 de diciembre, a las 12.30 horas, la función de ‘Caperucita: un viaje musical por la red’, una adaptación del clásico cuento de Perrault que trata el peligro de las nuevas tecnologías y, en concreto, de las redes sociales. Una caperucita, un lobo feroz, una abuelita y algunos mensajes por Instagram serán los ingredientes para condimentar la trama perfecta de esta versión musical.

La protagonista de esta obra infantil conoce a un ‘lobo’ informático, no del todo sincero y con oscuras pretensiones, que la incita a escaparse de su casa para quedar con él en el Black Woods Park, lo que provoca que Caperucita viva una aventura por la ciudad que jamás olvidará. El espectáculo, representado por la compañía canaria D’Hoy Teatro, es una metáfora pedagógica que destapa los peligros que pueden ocasionar un mal uso de las redes sociales.

Además, ‘Caperucita: un viaje musical por la red’ cuenta con un repertorio musical adaptado a las vanguardias e influencias del siglo XXI. Géneros como el rock, el reggaetón, el merengue, el hip hop o el rap convergen para conforman la ambientación sonora del espectáculo, que acompaña a los personajes mientras cantan y transcurren sus aventuras en un formato sin precedentes.

Esta adaptación, que se escenifica bajo la dirección de Iván Álamo, cuenta con la actriz Laura Perdomo como protagonista en el papel de Caperucita. El elenco lo completan Ragüel Santa Ana, que adopta la ferocidad y astucia de El Lobo Feroz, y el propio Álamo, que representa a La Abuelita y demás personajes curiosos y divertidos que aparecerán sobre el escenario.

La compañía teatral canaria D’Hoy Teatro, encargada de este espectáculo infantil y coproducido junto a FEMS Producciones, está compuesta por tres profesionales del medio que se especializan desde el 2006 en la adaptación contemporánea de clásicos de la literatura universal, tanto en comedias como en dramas. Su objetivo principal se traduce en “la participación activa del espacio teatral canario y en el entretenimiento de pequeños, jóvenes y adultos con la tradición cultural contemporánea”.

‘Caperucita: un viaje musical por la red’ llega al Teatro Guiniguada tras su paso por ciudades como Málaga, Sevilla y otros recintos teatrales de Canarias. Las entradas, al precio de 8 euros y para mayores de 9 años, pueden adquirirse en www.entrees.es o en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto a capella de las versátiles voces de Vocal Siete

Concierto de Vocal Siete en el Teatro Guiniguada

El grupo presenta su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas.

El Teatro Guiniguada ofrece, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas, un concierto de Vocal Siete, grupo que proyecta toda su producción musical con el único uso de la voz y el cuerpo. Juntos presentan su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, un recorrido por esos ‘locos’ creadores que han ofrecido una visión amplia y positiva de todo lo que se desvía de la norma, según lo describen. Un espectáculo en el que también habrá cabida para repasar grandes hitos de la historia de la música, con el objetivo de recrear algo “distinto y maravilloso a la vez”.

Vocal Siete es un proyecto da comienzo en el 2007, compuesto por músicos provenientes de distintas disciplinas y un ingeniero de sonido. Su debut, al año siguiente en Las Palmas de Gran Canaria con el espectáculo ‘Con-Cierto Problema’, fue toda una combinación de sus sorprendentes habilidades, aliñado con el desparpajo y el humor que los caracteriza. Desde ese momento, el grupo despertó el interés de sus contratantes y ha recorrido prácticamente todo el Archipiélago.

Asimismo, Vocal Siete también ha actuado más allá de nuestras fronteras. Ciudades como Viena (Austria), Hannover (Alemania) o Sonora (México) han sido testigos de su buen hacer sobre los escenarios. Cabe destacar que en el 2010 editan su primer trabajo discográfico, titulado ‘7’, y a lo largo de su trayectoria han sido partícipes de campañas publicitarias y diversas sintonías para radio y televisión.

Durante el concierto de este sábado presentarán su nueva producción discográfica, ‘Cada loco con su tema’. “Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”, así describe Vocal Siete este proyecto parafraseando a Julio Cortázar.

Se trata de un grupo diferencial en Canarias, en tanto que se nutre únicamente de la sonoridad vocal, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. Actualmente, la formación está compuesta por Manuel Estupiñán (tenor y director musical), Daniel Miranda (tenor), Rubén Sánchez (tenor), Félix Padrón (barítono), Ubaldo García (barítono), Félix López (bajo), Luis Arencibia (percusión vocal) y Gustavo Sánchez (ingeniero de sonido).

Tras el éxito obtenido con ‘Todo se transforma’, Vocal Siete llega al Teatro Guiniguada con un nuevo show, fresco y renovado, con el cual intentarán ponerse de acuerdo para que no vaya cada uno por su lado.

Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es,  o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias los días de función, al precio de 10 euros.

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El Teatro Guiniguada revela lo que hay en ‘El patio de atrás’

El patio de atrás

Con un texto original de Emma Álvarez que habla sobre la identidad de género, se pondrá en escena el viernes 13 a las 20:30 horas

Llega al Teatro Guiniguada el estreno de ‘El patio de atrás’, un texto escrito por Emma Álvarez en el marco del programa Canarias Escribe Teatro y que reflexiona sobre la identidad de género, a través de una historia familiar. La representación tendrá lugar el viernes 13, a las 20:30 horas, en el espacio que gestiona el Gobierno Autonómico en el casco de Vegueta, en la capital grancanaria. Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es o en la propia taquilla del teatro, al precio de 10 euros.  

La semana pasada hubo un adelanto sobre los detalles de este proyecto teatral, de la mano de Rafael Rodríguez, director de 2RC Teatro en ‘Domingos de Autoría’, debido a su apuesta por la dramaturgia canaria a través de ‘Canarias Escribe Teatro’, el cual seleccionó en 2018, en el Laberinto de Escritura Teatral, esta puesta escénica para el fomento de la autoría escénica isleña. Este espectáculo está protagonizado por un elenco de actores canarios: Cristo Quintana, Yesenia Quintana y Mónica Dayaram, que darán vida a una familia desestructurada.

La obra llevada a escena por D’ Hoy Teatro bajo la dirección de Iván Álamo y Ragüel Santa Ana, trata sobre Ari, que vuelve al pueblo donde pasó su juventud con su abuela para visitar la casa de la difunta. Allí se reencuentra con su padre, al que sigue considerando un enemigo debido a que este no aceptara su verdadero género. La situación les dará la oportunidad de reflexionar sobre el pasado, enterrarlo y sembrar el futuro mientras responden cuestiones como “¿Existimos más allá de nuestro cuerpo?”, “¿Es la identidad una atadura?”.

Emma Álvarez se licenció en arte dramático y su trayectoria profesional abarca desde obras de teatro, hasta cine y televisión, así como participaciones en videoclips, publicidad y locución.  En 2003 ganó el premio a actriz revelación en el Festivalito por ‘Contar las nubes’ y en 2009 por ‘Volveremos con las botas puestas’. Asimismo, obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cortometrajes ‘La Fila’ de Valladolid por ‘Intensidad’.

Canarias Escribe Teatro lleva desde 2009 en su andadura de impulsar la actividad teatral en el archipiélago desde la dramaturgia y la palabra. Sus líneas de trabajo incluyen la formación a través de diversos talleres a cargo de profesionales de prestigio, acercar a los actores y actrices que lo realizan a los escenarios y la reflexión, el encuentro y la puesta en común de intereses de los profesionales de las artes escénicas de las islas.

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Jueves de Master Class y concierto de la flautista de jazz y flamenco María Toro en el Teatro Guiniguada

María Toro, protagonista del Jueves de Master Class de diciembre

La artista ofrecerá una clase magistral gratuita este 12 de diciembre a las 17.00 horas y actuará ante el público a las 20.30.

‘Jueves de Master Class’, programa del Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su cita mensual a María Toro, una reputada flautista y compositora que destaca por un lenguaje propio y caracterizado sobre el escenario. La artista compartirá sus conocimientos sobre jazz y flamenco en una clase magistral gratuita que impartirá este jueves 12 de diciembre a las 17.00 horas. Más tarde, a las 20.30, ofrecerá un concierto en el que repasará sus obras ‘A Contraluz’ y ‘Araras’, acompañada por los músicos canarios Tanausú Santana (contrabajo), José Alberto Medina (piano) y Akior García (batería).

La flautista, con estas composiciones, propone un recorrido sonoro por su viaje constante hacia un lenguaje propio, que le ha llevado por medio mundo compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack Delonette o Richard Bona, así como formar parte de la renombrada compañía suiza Flamencos on Route. Esta experiencia le ha permitido contagiarse de lo mejor de cada músico sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo como solista.

Transitando del mundo clásico al popular, musicalmente hablando, las masterclass de María Toro abordan el propio proceso personal y las experiencias musicales de la artista. En ellas hablará sobre su trabajo de composición, además de compartir cómo variar la interpretación de la flauta de un estilo a otro o cómo ella ha buscado su sonido a lo largo de los años. Una oportunidad única para disfrutar del inmenso talento de la artista, premiada en más de una ocasión con becas de estudio con profesores como Michael Kanan, Benny Golson o Jorge Pardo, máximo representante de su instrumento.

María Toro vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Desde entonces, y a raíz de sus estudios en la Escuela de Música Creativa y la Escuela Amor de Dios, se ha subido en multitud de escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde también ha residido. Sus obras ‘A Contraluz’ (2014) y ‘Araras’ (2018), son el ejemplo de la convergencia de destacados artistas europeos, la escena jazzística neoyorquina o la música brasileña, pero con un denominador común: la flauta inconfundible de María.

‘Jueves de Master Class’, programa en colaboración con Mousiké, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público. Las entradas para el concierto de la flautista María Toro ya se encuentran a la venta, bien a través de entrees.es o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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Cadáver Exquisito se adelanta a la Navidad en #Guiniguada con Yanely Hernández y Víctor Lemes

Especial Navidad #Guiniguada

En esta nueva sesión proponen un programa solidario el jueves 5 a las 20:30 horas en el Teatro Guiniguada con varios invitados sorpresa

Este jueves 5 comienza la Navidad para Cadáver Exquisito con una nueva sesión del ciclo #Guiniguada. En esta ocasión llevan al teatro de la capital grancanaria un programa solidario que tendrá como invitados a Yanely Hernández y Víctor Lemes, aunque no serán los únicos. Para este encuentro, que comenzará a las 20:30 horas, los miembros de Cadáver prometen “dos horas de sorpresas y de pura locura”, para donar todo lo recaudado a varias organizaciones con fines sociales. Una cita ‘para reírse en serio’ con la que se cierra el primer año de esta iniciativa que cada mes organiza el colectivo en el escenario de Vegueta gestionado por el Gobierno Autónomo.

Cadáver Exquisito tiene claro que ya están las fiestas navideñas en la puerta: “Papá Noel pasando la ITV del trineo, los Reyes Magos peleando con Donald Trump en busca de un visado” y, por ello, traen su especial de Navidad. Para celebrarlo, será “un día de freestyle”, con diversos temas a tratar y con la posibilidad de que los asistentes puedan proponerlos y quién sabe si conseguirán poner en apuros al equipo del programa.

Para ello, contarán con la colaboración de Yanely Hernández, actriz canaria conocida por el programa de humor ‘En clave de Ja’. Es licenciada en Arte Drámatico y lleva desde los quince años participando en televisión. Canta, presenta, produce, escribe… pero sobre todo actúa. ‘La Revoltosa’, ‘Sin sombra de Grey’ y ‘Bolero Rock & Roll’ son algunos de las comedias y obras en las que ha trabajado.

Asimismo, estará como invitado Víctor Lemes, cantautor y/o humorista. Desde 2002 ha ganado varios certámenes tanto de canción de autor como de humor y ha sacado tres discos: ‘Lo siento Freud’, ‘Caja negra’ y ‘Está feo que yo lo diga’, con canciones que abordan la crítica, las anécdotas, las situaciones cotidianas y el compromiso social. Además, desde su faceta cómica ha colaborado con Manolo Vieira en su espectáculo ‘Ta cuá Pum Pum esto y lo otro’.

#Guiniguada

El objetivo de #Guiniguada es tratar cuestiones que resulten de interés para la sociedad y poner al día a los asistentes. Por ello, todos los meses Cadáver Exquisito plantea nuevos temas de debate con dos invitados y se graba un podcast. Jorge Bolaños, Saray Castro, Paco Sánchez y Dani Rodríguez son los componentes del grupo, encargados de moderar y dirigir la mesa redonda dándole un toque de ingenio y humor.

Las entradas  para esta nueva sesión se pueden conseguir en www.entrees.es o en la taquilla del teatro, a 5 euros.

 

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El director de 2RC, Rafael Rodríguez, cuenta en ‘Domingos de Autoría’ su peculiar forma de vivir el teatro

Rafa Rodríguez

Ha llevado a escena con éxito tanto obras clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria. La sesión será este domingo 1 de diciembre, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Rafael Rodríguez, director de la compañía 2RC, será el protagonista de la próxima sesión de ‘Domingos de Autoría’ del capitalino Teatro Guiniguada. En este encuentro, que tendrá lugar el domino 1 de diciembre, a las 12.00 horas, con entrada libre, el público podrá conocer de primera mano su interesante trayectoria y, sobre todo, su peculiar forma de vivir en el teatro, con la puesta en escena de obras tanto clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria a través del proyecto ‘Canarias Escribe Teatro’.

Precisamente, fruto del citado proyecto surgió la obra ‘El patio de atrás’, la pieza que se podrá ver en el plazo de dos semanas en este mismo escenario, y de la que Rafael Rodríguez hablará también en este encuentro con el público. Se trata de una de las obras surgidas en ese proyecto para el fomento de la autoría teatral isleña, en este caso escrita por Emma Álvarez, que llegará al Guiniguada el 13 de diciembre bajo la dirección de Iván Álamo y Ragüel Santa Ana, protagonizada por los canarios Cristo Quintana, Yesenia Quintana y Mónica Dayam.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Natural de Arucas, Rafael Rodríguez es director de escena. Desde que se acercó al mundo del teatro, muy joven, supo que quería dirigir teatro. Por eso, en cuanto pudo se fue a Madrid a formarse en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Allí no sólo aprendió a dirigir, sino que conoció a mucha gente con sus mismos sueños y juntos crearon un espacio para el teatro muy especial, distinto a los grandes teatros que había en Madrid.

La dirección de escena le apasionaba y su primer montaje como director titulado (“Cuando los paisajes de Cartier Bresson”) recibió un premio muy especial que otorgan otros directores de teatro a los directores más jóvenes, el premio ADE (Asociación de Directores de Escena). Ya de regreso en Gran Canaria, comenzó a impartir clases en la Escuela de Actores de Canarias y también en la Escuelas Artísticas de Arucas. También trabajó con algunas productoras canarias pero pronto sintió que tenía algo diferente que contar y decidió montar su propia productora: 2RC Teatro. Quería hacer teatro contemporáneo, pero también clásico, quería atraer a más público al teatro, quería que más autores canarios empezaran a escribir teatro… en definitiva, quería contar su manera de vivir el teatro.

Y eso es lo que ha hecho con 2RC Teatro, donde ha dirigido obras de teatro clásico y contemporáneo: ‘La verdad sospechosa’, ‘El perro del hortelano’, ‘El alcalde de Zalamea’, ‘Abre el ojo’, ‘El cerco de Leningrado’, ‘Los mares habitados’, ‘El mar y las estrellas’, ‘Mi vida gira alrededor de 500 metros’, ‘Porno casero’, ‘Romeo y Julieta’, ‘Última transmisión’, ‘La vida es sueño y circo’. Con varios de estos montajes su labor de dirección ha sido respaldada con diferentes premios escénicos

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El Gobierno de Canarias lleva la obra “El crimen de Fuencarral” de Galdós a 3.200 escolares de todas las islas

Márquez: “Queremos potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y ésta es una producción realizada por una gran compañía canaria”.

El Gobierno de Canarias ha llevado la obra “El crimen de Fuencarral” ante 3.200 niños y niñas de todas las islas para promover el teatro entre los jóvenes. Hoy se han celebrado dos funciones en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y mañana miércoles termina la gira en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Según el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, con este proyecto “hemos conseguido visibilizar a Galdós, un canario universal y su obra como cronista, además de hacer posible que los recursos que invertimos en materia cultural también lleguen a los escolares”. “El año que viene vamos a conmemorar su figura. Queremos aprovechar la efeméride para dar a conocer la figura de Benito Pérez Galdós entre los más jóvenes”, añadió Márquez.

Añadió que el Gobierno “quiere potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y “El crimen de Fuencarral” es una producción realizada por una gran compañía canaria, “Unahoramenos”, con Mario Vega al frente de un gran equipo de profesionales canarios”.

Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones, explicó que es importante llevar a todo el Archipiélago una producción de estas características, ante alumnos que han respondido muy bien, con una gran aceptación del proyecto y sus objetivos”.

Dicha campaña ha constado de una gira por las islas, patrocinada por el Gobierno de Canarias, en el que los jóvenes isleños pueden construir su propio juicio sobre los hechos representados en la comedia “El Crimen de la Calle Fuencarral”.

La propuesta escénica va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de Educación Secundaria Obligatoria; primero y segundo de Bachillerato y alumnado de Formación Profesional en las diferentes islas.

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Cuentos, poesía y música en directo para bebés de hasta 3 años en ‘Domingo en Familia’ del Guiniguada

Escena del espectáculo infantil 'Las Estaciones, Invierno'

Las entradas para el espectáculo infantil ‘Las estaciones, Invierno’ programado para este domingo ya están agotadas

El Teatro Guiniguada ha colgado ya el cartel de ‘Entradas Agotadas’ para el espectáculo infantil ‘Las Estaciones, Invierno’ programado para este domingo 24 de noviembre, a las 12.30 horas. La propuesta de las narradoras Isabel Bolívar y Laura Escuela con cuentos, poesía y música en directo para bebés de 6 meses a 3 años, forma parte de ‘Domingos en Familia’, una de las líneas de programación que desarrolla este escenario del Gobierno de Canarias que está despertando un creciente interés por parte del público.

En esta ocasión, el espectáculo diseñado para la primera infancia invita a estar en casa en un clima íntimo y tierno, que da lugar a los juegos de sombras, a las luces tenues y a cantar nanas contemplando las estrellas y la luna. Una propuesta que la compañía dedica a cada estación a lo largo del año y que, en esta ocasión, se viste de blanco para adentrarse en el frío invierno.

Su diseño parte del convencimiento de que el arte y la cultura son fuente indispensable de estímulos para que los bebés comiencen a despertar los sentidos, a desplegar la imaginación, a desarrollar el lenguaje y a establecer nexos afectivos con su familia y a convivir en sociedad. Las expresiones artísticas y culturales facilitan un nuevo punto de vista sobre el mundo, contribuyendo a su conocimiento.

La puesta en escena en esta ocasión es sencilla, evocadora, y hace uso de objetos sorprendentes que estimulan los sentidos de los bebés asistentes,

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Guiniguada en Danza trae a Gran Canaria el espectáculo ‘Should they may be’

Uno de los momentos del espectáculo 'Should the may be'

La coreografía diseñada por la compañía del Centro Coreográfico de La Gomera muestra este viernes 22 su reflexión sobre la complejidad humana

El Teatro Guiniguada continúa con su apuesta por la danza en sus múltiples expresiones artísticas. En esta ocasión trae al escenario el espectáculo ‘Should they may be’, diseñado por la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera, que invita al público a reflexionar sobre la complejidad del ser humano, sobre su mente ocupada e inquieta difícil de domar y su necesidad vital de moverse y sentir. Será este viernes, 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el marco del programa Guiniguada en Danza que promueve este espacio del Gobierno de Canarias.

Sobre el escenario estarán la bailarina francesa Gregory Auger, directora de la compañía, y el también bailarín y pedagogo Martín Padrón, director del prestigioso centro gomero, quien regresa al Guiniguada tras haber participado a principios de mes en el programa Domingos de Autoría. En aquella ocasión habló a los espectadores de su trayectoria y de sus proyectos, y también de este nuevo espectáculo sobre la fuerza y también la debilidad que mostramos los humanos.

Así ‘Should they may be’ ofrecerá al público una nueva ocasión de disfrutar de la danza contemporánea en una propuesta que habla también de caída en el abismo de los pensamientos, de la carencia de la Fe, del miedo paralizante y de la necesidad que liberarse del centro de sus traumas, en una línea en la que también hay espacio para la confianza en el momento, la compasión y la entrega.

Gregory Auger y Martín Padrón han colaborado en multitud de ocasiones en la realización de producciones internacionales, con independencia de sus amplias trayectorias individuales. Procedente de Tenerife, Padrón lleva al frente del Centro Coreográfico de La Gomera casi 20 años, tras haber creado su propia compañía en París, y tiene un amplísimo currículo. Auger, por su parte, ha formado parte de varias compañías en su país de origen, y también forma parte del equipo docente del centro gomero desde hace dos décadas.

El Centro Coreográfico de La Gomera entiende lo artístico, lo cultural, lo educativo y lo social como un bien común y reflexiona sobre nuevas fórmulas para acceder cualitativa y cuantitativamente a un mayor número de ciudadanos, prestando especial atención al ciudadano desfavorecido. Sus producciones de danza pueden tener lugar en teatros convencionales y salas alternativas, pero también en formatos de calle.

Son espectáculos para todos los públicos y extienden también sus creaciones a centros educativos, de mayores, personas con diversidad funcional, escuelas de danza y en cualquier otro colectivo o contexto social y educativo.

Las entradas para acceder a este espectáculo, y conocer así la calidad de esta propuesta, se encuentran disponibles en www.entrees.es y en la taquilla del Teatro Guiniguada los días de función, al precio de 10 euros.

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