La propuesta, organizada por Filmoteca Canaria en colaboración con FIMUCITÉ, se extenderá durante septiembre y octubre.
La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en Gran Canaria y el jueves 16 en Fuerteventura.
Los silbidos, disparos y tañidos de campana acompañaron a unos instrumentos inusuales para crear un nuevo lenguaje musical rendido a la épica. Fue el genio Ennio Morricone el que reinventó las bandas sonoras clásicas de las cintas de John Ford y compañía. El ciclo ‘Así suena el Spaghetti Western’, organizado por Filmoteca Canaria y FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), busca rendir homenaje a ese legado con la proyección de cinco películas de un género que, denostado en su época, tiene ahora una entidad propia y especial. La primera proyección, ‘El retorno de Ringo’, será el martes 14 en el Teatro Guiniguada y el jueves 16 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas.
‘Así suena el Spaghetti Western’ nace con la intención de recordar la música del gran Ennio Morricone, pero también los autores que le siguieron, como Luis Bacalov, Nora Orlandi, los hermanos Guido y Maurizio de Angelis o el maestro español, recientemente fallecido, Antón García Abril. Su música ganó tanta importancia que se convirtió en una de las señas de identidad del género, que ha inspirado a directores de la talla de Quentin Tarantino.
El ciclo durará hasta el 28 de octubre y contará con cinco películas destacadas del género. Se proyectarán en el Teatro Guiniguada y en el Espacio La Granja cada martes y jueves respectivamente. Además, desde el 23 de septiembre y cada jueves en adelante, el ciclo llegará también a la Casa de los Coroneles, donde concluirá con la última proyección de ‘Django’.
‘El retorno de Ringo’
La primera sesión, ‘El retorno de Ringo’, es un filme de 1965 dirigido por el italiano Duccio Tessari, se ambienta después de la Guerra de Secesión y cuenta con la música del propio Ennio Morricone. En ella se narra la lucha del capitán Montgomery Brown, un capitán del ejército que, una vez finalizada la guerra, vuelve a casa y descubre que una banda de forajidos se ha adueñado de sus tierras y tiene a su familia prisionera.
El programa de ‘Así suena el Spaghetti Western’ continuará la próxima semana con ‘Adiós Texas’, película de Ferdinando Baldi con música de Antón García Abril sobre la historia de un sheriff en busca del asesino de su padre. La siguiente cinta será ‘La muerte no cuenta los dólares’, dirigida por Riccardo Freda y con música de Nora Orlandi y Robby Poitevin, que trata sobre la historia de venganza de un joven. ‘Keoma’, de Enzo Castellari y una de las últimas películas del género, protagonizará la siguiente proyección. Con música de Guido y Maurizio de Angelis, cuenta la historia de Keoma, un rápido pistolero que trata de liberar a un pueblo y ayudarlo con una plaga de peste. El ciclo lo cerrará, finalmente, la historia de un forajido interviniendo en una batalla entre supremacistas y revolucionarios: ‘Django’, de Sergio Corbucci y con música de Luis Bacalov.
Las entradas para las sesiones de Filmoteca Canaria se pueden adquirir en las páginas web del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja, así como en las taquillas de los espacios, al precio de 2 euros. En el caso de la Casa de los Coroneles, hay que reservar las plazas desde una semana antes de cada proyección en la web de este espacio cultural.
La programación empieza el día 4 con Domingo El Colorao y Pedro Manuel Afonso, en un mes que incluye más música, arte y cine
Desde el inicio de la programación estable hace un año, el espacio cultural del Gobierno en La Oliva ha acogido unas 100 actividades
La Casa de los Coroneles, en La Oliva (Fuerteventura) arranca el próximo 4 de septiembre el nuevo curso cultural con el concierto ‘A voz y timple’, con Domingo El Colorao y Pedro Manuel Afonso, cuyas entradas estarán disponibles desde mañana sábado 28 de agosto. Comienza así un mes que incluye otro concierto, un taller de pintura y un ciclo de cine, y en el que se cumplirá un año desde el inicio del proyecto de programación estable en la Casa. Desde entonces, han sido unas cien actividades culturales las que ha organizado este espacio cultural que gestiona el Gobierno de Canarias.
Tras el concierto del día 4, la siguiente cita será también con la música: el sábado 11 de septiembre, con el espectáculo ‘El ayer con el hoy’ de los intérpretes Domingo Saavedra y Joel Beltrán. El compromiso con la formación artística de la ciudadanía regresa en septiembre con un taller de pintura impartido por Greta Chicheri. Y el cine, de nuevo de la mano de Filmoteca Canaria, pondrá la mirada en el Spaguetti Western, rindiendo homenaje a quienes pusieron música al género, en colaboración con el festival Fimucité. Todas las actividades son de acceso gratuito con inscripción previa desde una semana antes de cada evento. Además, hasta el 25 de septiembre siguen abiertas al público las exposiciones ‘Uso común’, de Palma Edith Christian; y ‘SHIPpEO’, de Paco Sánchez.
Conciertos
Dos músicos de referencia en Canarias se unen en este concierto que tendrá lugar el sábado 4 a las 12:30 horas en el patio de la Casa: Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ (timple) y Pedro Manuel Afonso (voz). Su amistad y complicidad se deja ver en este espectáculo íntimo y acústico en el que la voz de Pedro, apoyada únicamente por el timple de Domingo, hace que los oyentes aprecien una sonoridad única, sorprendente e inusual. El repertorio incluye música tradicional y de autores canarios, con arreglos personales y base en la raíz popular.
Por su parte, los pianistas Domingo Saavedra y Joel Beltrán ofrecerán en la Casa un repertorio que han titulado ‘El ayer con el hoy’ el sábado 11, a las 20:00 horas. Saavedra y Beltrán son dos músicos muy diferentes entre sí, con dos maneras distintas de sentir y de comunicar, por lo que su peculiar unión -que nace de su encuentro en la escuela de música La Nueva Saga- está llena de lirismo, sensibilidad, variedad tímbrica y riqueza de colores. Su propuesta recrea una fusión de música clásica y moderna para hacer viajar al público por algunas obras cumbre de la historia y, al mismo tiempo, introduciendo sus propios temas. Sus arreglos para cuatro manos son parte fundamental de este espectáculo. La reserva de plazas para asistir estará disponible el día 4.
Taller
Vuelven los talleres artísticos dirigidos a público general en la Casa de los Coroneles. Este septiembre, del 21 al 24, la artista Greta Chicheri -majorera de adopción- impartirá un taller de pintura donde el paisaje de Fuerteventura será el protagonista. Se buscará que las personas participantes experimenten cómo volcar un paisaje real (de los alrededores de la Casa) sobre un lienzo, usando varias técnicas para abocetar y pintura acrílica. Se aprenderá el proceso paso a paso, con interesantes tips de pintura profesional. La inscripción para esta actividad se abrirá el 14 de septiembre.
Cine
Filmoteca Canaria vuelve a colaborar, como vienen siendo habitual desde hace un año, con la programación de cine de la Casa de los Coroneles. En septiembre y octubre será el turno del ciclo ‘Así suena el Spaguetti Western’, dedicado a la música característica de este subgénero cinematográfico, cuyo éxito, en buena parte, se debe precisamente a sus míticas bandas sonoras. El ciclo se realiza en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine, Fimucité.
De esta forma, el jueves 23 de septiembre, a las 19:00 horas, se ofrecerá en la sala de proyecciones ‘El retorno de Ringo’ (1965), un filme de Duccio Tessari con música de Ennio Morricone; y el día 30, a la misma hora, será el turno de ‘Adiós Texas’ (1966), de F. Baldi, con música de Antón García Abril. Este ciclo continuará los días 14, 21 y 28 de octubre con ‘La muerte no cuenta los dólares’, ‘Keoma’ y ‘Django’.
Exposiciones
Además de la programación de música, cine y talleres, continúan abiertas al público, hasta el 25 de septiembre, las exposiciones ‘Uso común’, de Palma Edith Christian, un proyecto que pretende redignificar el valor de lo inadvertido como lo son las labores agrarias y domésticas, ; y ‘SHIPpEO’ de Paco Sánchez, una mirada personal sobre la historia de la población de Fuerteventura desde su conquista a la actualidad. Ambas propuestas se componen a través del uso de instalaciones creadas, mayoritariamente, in situ en torno a dos lecturas sobre la forma de vivir en la isla.
‘Uso común’ de Palma Edith Christian Martínez y ‘SHIPpEO’ de Paco Sánchez podrán disfrutarse desde mañana, viernes 23 de julio, hasta el 25 de septiembre
La Casa de los Coroneles abre al público dos nuevas exposiciones creadas por artistas canarios: ‘Uso común’ de Palma Edith Christian Martínez, un proyecto que pretende redignificar el valor de lo inadvertido como lo son las labores agrarias y domésticas, y ‘SHIPpEO’ de Paco Sánchez, una mirada personal sobre la historia de la población de Fuerteventura desde su conquista a la actualidad. Ambas propuestas se componen a través del uso de instalaciones creadas, mayoritariamente, in situ en torno a dos lecturas sobre la forma de vivir en la isla. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 23 de julio al 25 de septiembre.
‘Uso común’, de la grancanaria Palma Edith Christian, alberga piezas creadas a través de las series: ‘Pasos perdidos’, instalación que la artista creó recuperando las alpargatas para campesinos que nunca llegaron a venderse, o ‘Seco’, en el que recolectó pastillas de jabón antiguas, en un canto al paso del tiempo y su irremediable deterioro. ‘Lo común requiere constancia’ apunta la artista.
La artista concibió esta pieza durante el periodo de confinamiento. Describe su proyecto como un ‘registro de apuntes’ situados en algún lugar que podría ser la isla de Fuerteventura, pero que es extrapolable a otros parajes, a través la lucha diaria por la vida que realiza la población de a pie. ‘Quise hacer un homenaje a esa memoria que pasa y se olvida, que pasa desapercibida y es difícil recuperarla’, declara la autora.
El conjunto de instalaciones busca la participación activa del espectador, con su presencia y como depositario y protagonista para remover el recuerdo de imágenes que son comunes para la mayoría a causa del pasado predominantemente agrario de las islas y, del mundo en general. ‘Este trabajo crea un canto a la ética del cuidado que, nace más allá de la esfera privada, buscando una socialización del cuidado como vehículo para la paz’, explica Christian Martínez.
‘SHIPpEO’, instalaciones de Paco Sánchez
De otra parte, el artista grancanario Paco Sánchez muestra en ‘SHIPpEO’ tres instalaciones integradas por sus obras más recientes de formato medio, diseñadas para el espacio expositivo de la Casa de los Coroneles. La muestra es un viaje a través de la mirada personal del artista a la historia de la isla: desde la dominación militar, que representa por el propio edificio de La Casa de los Coroneles, pasando por la precariedad de la vida rural y su preocupación actual por el turismo de impacto como base económica para un territorio que podría ser especialmente vulnerable frente al cambio climático.
‘Shippear define la implicación emocional e intelectual de los seguidores de una obra de ficción en el lenguaje de internet. Sin embargo, creo que el término podría ser aplicable a cualquier implicación de este tipo’, explica Sánchez, ‘Como artista, me adueño del concepto en un diálogo sobre la historia de la isla, desde su precariedad en tiempos pasados hasta el modelo socioeconómico insostenible que debemos replantear en la actualidad’, declara el creador.
Paco Sánchez (Ingenio, 1966), funda en la década de 1980 el taller ‘Almagre’, desarrollando diferentes líneas de piezas de cerámica en producción artesanal. Actualmente trabaja como docente de cerámica para el Cabildo de Gran Canaria. Su obra se crea a través de la reflexión sobre la realidad política, los conflictos sociales o la preocupación por el medio ambiente
Filmoteca Canaria proyecta el documental en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura
‘Kusama: Infinity’ es el título de la nueva película que proyectará Filmoteca Canaria dentro del ciclo dedicado al festival RIZOMA. El documental muestra la trayectoria de la artista Yayoi Kusama, una de las figuras clave del arte contemporáneo a partir de los años 60, que compitió contra Andy Warhol por la atención mediática y reconocimiento en Nueva York, pero que acabó autorecluyéndose en un centro psiquiátrico en el que, a día de hoy, continúa interna, mientras crea y sigue siendo una de las firmas más cotizadas del mercado del arte.
La cinta podrá disfrutarse mañana, martes 6 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el jueves 8 en el Espacio La Granja de Santa Cruz en Tenerife; y el jueves 15 en La Casa de los Coroneles en Fuerteventura. Todas las sesiones comienzan a las 19:00 horas. La proyección es en VOSE (japonés e inglés).
‘Kusama: Infinity” es una obra de la directora Heather Lenz en la que se aborda toda la trayectoria hasta la actualidad de Yayoi Kusama; una niña japonesa criada en un entorno familiar hostil, del que no recibió ningún tipo de apoyo para desarrollar su vocación y que ya expresaba los primeros signos de una salud mental delicada. Con 27 años la artista le envió una carta a la célebre pintora Georgia O’Keefe, en la que le pedía consejo para emprender su carrera como creadora. O’Keefe le respondió que se mudase a Nueva York y que recorriera la ciudad con un cuadro debajo del brazo.
Kusama se instala a finales de los 50 en la Gran Manzana. Su estilo personal de instalaciones envolventes que imitaban el universo y la fuerza de una obra inspirada en los traumas vitales llamaron rápidamente la atención de la crítica, logrando un hueco al lado de artistas tan aclamados en ese momento como Andy Warhol o Roy Lichtenstein.
Pero ese ascenso al pedestal cultural más importante del planeta conllevaba grandes sinsabores. Mujer y japonesa, la artista vivió en sus propias carnes cómo el machismo y la xenofobia seguían golpeando dentro de la alta cultura. Kusama terminó lanzándose por una ventana y, tras sobrevivir, se instaló voluntariamente en la institución psiquiátrica en la que continúa viviendo. Este hecho no paró ni su capacidad de producción ni su celebridad. Kusama continúa siendo una de las artistas mejor valoradas del mundo y a los 92 años declara que le gustaría que su arte sirviese ‘para hacer del mundo un lugar más pacífico’.
Las nuevas muestras son ‘Ausencia’, de Romina Belda, y la colectiva de alumnos de la Escuela de Arte de Fuerteventura ‘Relaciones de poder’
Los trabajos estarán expuestos al público del 14 de mayo al 10 de julio de 2021
La Casa de los Coroneles se llenará de propuestas de artistas millennials y de la generación Z durante los dos próximos meses. Las muestras que alberga este emblemático espacio del Gobierno de Canarias son ‘Ausencia’, de la alicantina Romina Belda, que constituye una oda a la tierra y a quién la cuida a través de la fotografía; y ‘Relaciones de poder’, exhibición conjunta en la que participan más de cincuenta alumnos de la Escuela de Arte de Fuerteventura, en una reflexión sobre los complejos vínculos de desigualdad que se crean entre las personas de diferentes estratos sociales. Las exposiciones podrán visitarse desde mañana, viernes 14 de mayo, al próximo 10 de julio.
‘Ausencia’, de Romina Belda (1990), es una serie fotográfica que creó la artista los últimos días antes de la venta de las tierras en las que se había criado en Matola, una pedanía de Elche. También retrató la casa de su abuela, que falleció pocos días después de la venta de los terrenos. El trabajo, declaró la artista, ‘es una forma de mostrar la devoción que le debemos a aquellos que cuidan y al sentimiento de pertenencia hacia los lugares y los otros’. Las 16 fotografías fueron tomadas en aquellas duras jornadas de 2018, en las que la autora tuvo que enfrentarse al irremediable cierre de la infancia. ‘De forma inconsciente, en lugar de echarme a llorar, cogí la cámara y planteé un homenaje’, señala Belda. En las fotografías podemos ver escenas propias del universo íntimo de una familia: una madre vestida con un bikini y un pareo mientras se ocupa de sus labores de labranza, tazas de café de una vajilla antigua o los surcos de agua que surgen a través de la tierra a causa del riego, en el ejercicio de unas imágenes repletas de una ternura que nace desde una añoranza anticipada.
‘Relaciones de poder, una construcción colectiva’ es un trabajo elaborado por más de cincuenta alumnos de las disciplinas de animación, fotografía y gráfica publicitaria de la Escuela de Arte de Fuerteventura. La propuesta invita a una reflexión acerca de las relaciones de poder normalizadas dentro de las sociedades. La temática fue incentivada desde del propio centro, con la motivación de fomentar el arte crítico en el alumnado, como apunta Roberto Canedo Balboa, comisario de la muestra. ‘Según Foucault, las relaciones de poder se establecen entre sujetos que pertenecen a un grupo o sociedad. Dicho poder no se posee, sino que se ejerce mediante sistemas de adoctrinamiento, control y dominación. Sírvase como ejemplo un centro educativo’, apunta el Canedo.
En respuesta, el alumnado creó piezas que toman como temáticas la censura, la situación de la mujer en un mundo patriarcal, los privilegios inherentes a las distintas clases sociales o el conductismo agresivo que nace del contacto constante con las redes sociales. Todo ello, en soportes propios del arte contemporáneo como la fotografía, la videoinstalación, la animación o el poema-objeto. Obras individuales y otras en elaboradas por todos los jóvenes alumnos que componen la muestra, como en la pieza ‘Introyectos’.
En ambos trabajos se entrelazan la visión de una juventud que observa el mundo en el que vive desde una visión crítica pero comprometida, a través de un discurso que se construye desde las vivencias colectivas de un mundo precarizado y especialmente difícil para la juventud, que pone en cuestión su propio papel como sujetos activos para ser parte del problema o del cambio.
La película del chileno Fernández Almendras se podrá ver en el Espacio La Granja (Tenerife), Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en la Casa de los Coroneles (Fuerteventura)
Filmoteca Canaria finaliza el ciclo de Cine Checo Actual con la proyección de ‘The play’, una película de 2019 rodada en este país centroeuropeo por el director chileno Alejandro Fernández Almendras. Se trata de curioso film premiado en diferentes festivales que constituye un homenaje el cine clásico, en un formato intencionalmente anticuado, que se podrá ver en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura. De otra parte, el próximo ciclo programado para los meses de junio y julio lleva por título ‘Rizoma, diez años descubriendo talentos’, en homenaje a la labor que realiza el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada.
La última película del ciclo checo se proyectará el jueves 13 en el Espacio La Granja; el martes 18 en el Teatro Guiniguada, y el 27 de mayo en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. Las entradas pueden retirarse en las plataformas webs de estos tres espacios dependientes del Gobierno de Canarias.
‘The play’ es un drama romántico rodado en blanco y negro en la República Checa que narra temas universales que traspasan toda nacionalidad, como las relaciones amorosas y las dificultades de un artista para hacer entender su obra.
Su director es un destacado cineasta y escritor chileno, conocido películas como ‘Huacho’, ‘Sentados frente al fuego’, ‘Matar a un hombre’ y ‘Aquí no ha pasado nada’. Según la crítica, en ‘The play’, su última película, “es admirable cómo Fernández Almendras ha logrado un clima de total empatía con el espíritu del cine checo, tanto en la notable fotografía de Inti Briones como en el tema, su tratamiento y su desarrollo”.
Sinopsis: El mundo de un joven director de teatro, de un pueblecito de Chequia, se desmorona después de que decida realizar su sueño de adaptar Fedra, de Eurípides. Durante los ensayos pierde los dos intérpretes principales y la Administración la amenaza de cortarle la subvención debido al contenido político de la obra. Cuando establece una relación con una actriz, pone en riesgo su matrimonio, y poco después es abandonado por las dos mujeres. Desesperado, trata de conquistar de nuevo su esposa haciendo las cosas de la mejor manera que puede.
El espacio histórico que gestiona el Gobierno de Canarias alcanza su octavo mes de actividad cultural estable al servicio de la ciudadanía majorera
Arranca un nuevo mes en la Casa de los Coroneles, ubicada en La Oliva, Fuerteventura, con una decena de actividades culturales distribuidas a lo largo de mayo. Se alcanza así el octavo mes desde que arrancara el nuevo proyecto para este sitio histórico, con el que se pone a disposición de la ciudadanía majorera una programación cultural estable y de calidad.
Las citas culturales en la Casa empiezan este martes, 4 de mayo, y se extienden hasta el día 27 del mismo mes. Un proyecto cultural que cuenta con el respaldo del público, pues la totalidad de actividades agotan el aforo disponible que, por las circunstancias actuales, es limitado -hasta 60 plazas, de registro gratuito-. Las entradas para cada evento cultural están disponibles en la web del espacio desde una semana antes de su celebración. En el caso de las exposiciones, el horario de visita es de martes a sábado de 10.00 a 20.00h.
En paralelo, continúa el programa de colaboración entre el área de Cultura del Gobierno y la Escuela de Arte de Fuerteventura, para contribuir a la realización profesional de su alumnado, con numerosas acciones como los concursos para la imagen corporativa y la decoración de la Casa de los Coroneles, que serán obra de estudiantes del centro. En la primera semana de mayo, la Casa acogerá el visionado de portfolios artísticos del alumnado participante.
Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, indica que, “en poco tiempo, el pueblo de Fuerteventura ha consolidado la Casa como centro cultural. Desde el pasado octubre se han realizado 17 conciertos, 28 talleres, 18 sesiones de Filmoteca Canaria, 3 presentaciones de libros, 6 exposiciones temporales de arte, 3 sesiones de literatura, 3 mesas redondas, 2 conferencias, además del convenio con la Escuela de Arte de la Isla. En definitiva, hemos apostado por potenciar el tejido cultural de la isla en un momento de incertidumbre económica”.
Música
Una masterclass impartida por Joan Chamorro y Andrea Motis, artistas de gira por Canarias, será la primera actividad de mayo en la Casa: este martes día 4, a las 19:00 horas. Una cita musical en la que participa la Fuerteventura Big Band y en la que, a través de arreglos improvisados, las personas asistentes podrán disfrutar de una tarde única y comprender el lenguaje y modo de funcionamiento de este tipo de formaciones. Todo ello de la mano de dos grandes músicos como Chamorro, que es director de la Sant Andreu Jazz Band de Barcelona, y la joven artista Andrea Motis, saxofonista, trompetista y cantante. Las 40 plazas disponibles para esta actividad ya se han completado.
El dúo que integran Javier Cerpa y Beatriz Alonso será la siguiente formación musical en subirse al escenario de los Coroneles, ubicado en el patio de la Casa, en un concierto que ofrecerán el sábado día 8 de mayo, a las 12:30 horas. Más de veinte años de trayectoria en común unen a estos dos artistas, habituales en la escena grancanaria. Cerpa (guitarra) y Alonso (voz) presentan creaciones propias y versiones en los que se refleja su interés por la fusión de nuevos sonidos con la tradición.
La música barroca llega a la Casa de los Coroneles el sábado 15 de mayo, a las 20:00 horas, con el trío Settecento. Un proyecto artístico, moderno e innovador que pretende hacer llegar al público repertorio basado en la música del barroco europeo desde un punto de vista estrictamente historicista fruto del estudio directo de las fuentes de la época. Sus miembros poseen una amplia trayectoria en la investigación e interpretación y han colaborado con prestigiosas formaciones nacionales e internacionales. Tocarán obras de compositores franceses de la época: Morel Boismortier, Marais, Leclair y Couperin.
La revisión de la música de Bach sobre estilos contemporáneos latinos será la última cita musical en la Casa durante mayo. El sábado 22, a las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto ‘En clave de rumBach’. Un elocuente título para un concierto que estará a cargo de un quinteto de profesionales canarios y cubanos de formación académica clásica, creativa, de gran experiencia y muy solicitados en la escena nacional e internacional. Ellos son Wichy López (trompeta), Carlos Alemán (flauta, composición), Rayko León (piano, composición, arreglos), Fofi Lusson (bajo), Alberto Valdés (batería) y Osvaldo Hernández (congas).
Cine y audiovisual
Desde el pasado octubre, Filmoteca Canaria -dependiente del Gobierno de Canarias- lleva sus ciclos a la Casa de los Coroneles. Así, en la actualidad se proyecta, cada dos jueves, una nueva entrega del Ciclo de Cine Checo Actual, programado en Fuerteventura, Tenerife y Gran Canaria en colaboración con la Embajada de República Checa, el Ayuntamiento de Praga y el Centro Checo de Madrid. Cinco sesiones, tres de ellas ya ofrecidas en abril, que culminan este mes de mayo con dos nuevos títulos: ‘National avenue’, el 13 de mayo, y ‘The Play’, el día 27. Ambas sesiones tendrán lugar a las 19:00 horas en el salón de la casa habilitado como sala de proyección.
Otra de las acciones relacionadas con el mundo audiovisual y con el programa de colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura, será la sesión “Intrahistorias”, que en esta ocasión se celebrará en la vecina Asociación Cultural Raíz del Pueblo, el viernes 7 de mayo a las 20:00 horas. Se trata de cuatro cortos documentales realizados por alumnas y alumnos de la Escuela de Arte de Fuerteventura que narran historias de vida de vecinos majoreros. En fechas posteriores habrá una nueva sesión en la sala de proyecciones de la Casa.
Infantil
La programación cultural de la Casa de los Coroneles ha incluido desde sus inicios actividades destinadas al público infantil y juvenil. En este mes de mayo se llevará a cabo ‘El atelier de los títeres’, un taller a celebrar en las tardes de los días 18, 19 y 20 de mayo, en Raíz del Pueblo, a cargo de la artista Tania Gambino. Está dirigido a público entre los 8 y los 14 años, que aprenderán a crear títeres con material reciclado y experimentarán en disciplinas como la pintura, las artes escénicas o la improvisación teatral.
Exposición Romina Belda
Exposiciones
Hasta el 8 de mayo permanecen abiertas al público las dos exposiciones que actualmente ocupan los espacios para el arte de la Casa de los Coroneles: ‘Visiones desde el páramo’ y ‘¿A quién le importa un original?’, de Jonay PMatos. Y posteriormente se inaugurarán dos nuevas muestras que ocuparán los dos siguientes meses las salas de exhibición: ‘Ausencia’, de la artista Romina Belda’, y ‘-Relaciones de poder, una construcción colectiva’, del alumnado de la Escuela de Arte de Fuerteventura. Ambas exposiciones podrán visitarse desde el 14 de mayo hasta el 10 de julio.
‘Visiones desde el páramo’ de Alicia Pardilla y ‘¿A quién le importa un original?’ del artista Jonay PMatos, dos muestras concebidas a partir de soportes como la instalación, la fotografía o el vídeo
Disponibles para el público desde el 5 de marzo al 8 de mayo
El Espacio Cultural Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, abre al público mañana, viernes 5, dos nuevas exposiciones integradas por obras de dos artistas grancanarios. Alicia Pardilla presenta ‘Visiones desde el páramo‘, una muestra sobre la muerte y su consecuente duelo, y Jonay PMatos ‘¿A quién le importa un original?’, que nos sumerge en una instalación que aborda el proceso de creación de los artistas. Ambos trabajos proponen a los espectadores un recorrido interactivo, adaptado a las medidas de prevención del Covid, a través de soportes propios del arte contemporáneo como la instalación, el vídeo o la fotografía, que podrán visitarse hasta el 8 de mayo en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.
‘¿A quién le importa un original?’ es exposición individual de Jonay PMatos, quien traslada literalmente su taller de arte a la sala expositiva, a través de una instalación en la que equipara reproducciones de obras con las originales. Fotografía, vídeo y pintura confluyen en este proyecto en el que el espectador se sumerge en el mundo más íntimo del artista, que declara vivir como un juego tanto la producción de la obra como su resultado. “Ha sido una creación paulatina de años. De la misma forma que se va conformando un taller a medida que trabajas”, expresa.
” Internet fue el punto de partida. La forma con la que consumimos contenidos y la plasticidad con la que se crea fotografía documental me dio la idea’, señala. De esta reflexión el artista toma el nombre de la muestra ‘¿A quién le importa un original?’ en una especie de discrepancia alzada sobre la gran importancia del aura artística que aparece en la experiencia directa con la obra de arte que le dio el filósofo Walter Benjamin en el siglo XX con la aparición de la industria cultural. “Me fascina la idea del aprendizaje. ¿Cómo aprendemos a ver las obras de arte?: pues a través de la fotografía, que resulta incluso más importante que la obra en sí. De ahí viene el nombre del proyecto”.
‘Visiones desde el páramo’ de Alicia Pardilla es una exposición intimista que evoca el delicado momento del duelo por la muerte de un ser querido y la sensación de vacío que este supone. El proyecto se inicia en 2018, después del fallecimiento del padre de la artista. “Una va pasando por distintas fases en las que se hace muchas preguntas. De esas preguntas, que quise transformar en imágenes, nace este proyecto”. Pardilla, que también es pintora, reconoce que eligió realizar las piezas en los soportes de instalación, fotografía y vídeo porque le permitían mayor dinamismo y flexibilidad a la hora de modificar un proyecto que se ideó para irse creando a largo plazo.
‘Relicario’, una de sus piezas, es una instalación conformada por una alacena cuyos cajones y vitrinas están repletos de sal, en la que se invitaba inicialmente a los espectadores a que escribiesen en un papel su respuesta a la pregunta ‘¿Qué creen que la muerte no puede llevarse?’ introduciéndolo, en una metáfora por la conservación del mineral, dentro de la propia obra. La artista ha propuesto una solución: basta con tomar una foto de la hoja con sus impresiones y compartirla en Instagram con la etiqueta #visiones desde el páramo y mención a @alicia_pardilla. “Así, vamos creando un ‘relicario’ de recuerdos y fortalezas conjuntas’, explica la artista. La creadora reconoce que, gracias al tiempo, el dolor se va transformando y se transforma en parte del legado de la propia vida.
Profundo carácter contemporáneo
Interactivas, inmersivas y de carácter profundamente contemporáneo. Dos muestras de temáticas aparentemente muy distintas que se unen por capacidad de ambas piezas para sumir al público en formatos que son propios del arte de a partir de la segunda mitad del siglo XX, a través de dos trabajos que, debido a su carácter inherente a la vida de sus creadores, sólo serán acabados con el fin de su propia vida.
Alicia Pardilla es artista visual. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, especializándose en pintura, y cursando nuevamente el último curso de la licenciatura en la Universidad de Barcelona para poder hacerlo, nuevamente, en imagen. Posteriormente estudió el máster en Producción Artística Interdisciplinaria por la Universidad de Málaga. En la actualidad, además de trabajo e investigación en su práctica artística, cursa el segundo año de su tesis doctoral a través de la Universidad del País Vasco, dentro del programa de Investigación en Arte Contemporáneo.
Jonay PMatos estudió publicidad y su trayectoria profesional ha estado, principalmente, ligada a la fotografía y la dirección de arte. “Me inicié en la pintura como método para salir de la propia fotografía como método diario de trabajo. Pero cada vez que creaba un trabajo, lo fotografiaba. Me percaté de que podía convertirlo en escultórico a través de la fotografía. Llevándola a este lado más íntimo del estudio”. Su obra se ha expuesto en diferentes lugares como en la Ciudad de México, Barcelona, Londres, Bruselas, El Hierro, Madrid, Estocolmo y Palma de Mallorca.
Comienza con la realización de un concurso para la nueva imagen corporativa del espacio cultural, entre el alumnado de 1º y 2º de Gráfica Publicitaria.
La nueva identidad visual para la Casa de los Coroneles debe proyectar la imagen de un espacio irradiador de cultura contemporánea, moderno, dinámico y actual
La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural, área del Gobierno de la que depende la Casa de los Coroneles, promueve un programa de colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura destinado a estimular el desarrollo formativo del alumnado, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en el marco académico de la Escuela con casos reales.
Este programa de colaboración institucional, que se mantendrá durante el curso escolar y que contará con varias iniciativas, comienza con la realización de un concurso para la nueva imagen corporativa del espacio, entre el alumnado de 1º y 2º de Gráfica Publicitaria. Las bases se encuentran en la web de la Escuela, el plazo para presentar sus proyectos será hasta el 3 de mayo y el alumnado tendrá que presentar una propuesta que contemple una nueva identidad visual para la Casa de los Coroneles, proyectando la imagen de un espacio irradiador de cultura contemporánea, moderno, actual, dinámico y activo con una clara vocación de servicio cultural público, destinado a la ciudadanía del siglo XXI.
La Casa de los Coroneles es el espacio cultural que posee el Gobierno de Canarias en Fuerteventura, lugar donde se ejecutan las estrategias culturales impulsadas por la Dirección General de Cultura de la administración autonómica, mediante acciones que abarcan la exhibición, formación y divulgación en todas las manifestaciones artísticas actuales. El objeto del presente concurso es propiciar la concurrencia de ideas con la finalidad de crear la imagen corporativa del Centro Cultural Casa de los Coroneles, situado en el municipio de La Oliva de la isla de Fuerteventura.
Casa de los Coroneles
Por su parte, la Escuela de Arte de Fuerteventura es un centro público dependiente de la Consejería de Educación, Universidades y Deportes del Gobierno de Canarias. A través de esta convocatoria, ambas instituciones pretenden impulsar la colaboración institucional para fomentar las acciones creativas en el ámbito académico y permitir que los/las estudiantes de arte de Fuerteventura refuercen su formación de una manera práctica y activa con el desarrollo de casos y proyectos reales. Además, esta colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura refuerza su oferta extracurricular, favoreciendo que los proyectos de su alumnado tengan proyección y visibilidad, revirtiendo en la sociedad de la isla.
Los autores del proyecto seleccionado recibirán como reconocimiento una tableta gráfica Wacom Intuos Pro medium PTH-660-S.
Declarada Bien de Interés Cultural desde 1979, la Casa de los Coroneles representa un elemento iconográfico importante para la isla, proyectando por su pasado histórico una fuerte carga simbólica y cultural. Actualmente, es un espacio generador de cultura contemporánea, que presenta un programa renovado y estable de múltiples acciones culturales, abarcando todas las manifestaciones creativas, desde las artes visuales a la música, las artes escénicas y cinematográficas
La Casa de los Coroneles acoge mañana, viernes 18, a las 19.00 horas, un encuentro con sus creadores Pepe Betancort y Marta Torrecilla
Se inspiran en el voyeurismo ante un homicidio y en la pasividad con la que asumimos una posible hecatombe medioambiental
El Espacio Cultural Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, abre al público mañana, viernes 18, dos nuevas exposiciones integradas por obras de los artistas canarios Pepe Betancort y Marta Torrecilla. ‘Antropología de un asesinato’, del creador lanzaroteño sitúa al espectador en el escenario de un homicidio, invitándole a cuestionar el espacio en el que se encuentra; mientras que ‘Paisaje residual’, de la arquitecta y artista plástica grancanaria plantea la pasividad con la que asumimos una posible hecatombe medioambiental. Ambas muestras se podrán visitar hasta el 27 de febrero.
El público interesado podrá también asistir mañana, viernes 18, a las 19.00 horas, a un encuentro programado con ambos artistas, que ofrecerán personalmente de los detalles de las obras que se exhiben. Este acto es de libre acceso, si bien es necesario registrarse en la web de la Casa de los Coroneles, en el apartado correspondiente a cada una de estas exposiciones.
‘Antropología de un asesinato’, de Pepe Betancor sumerge al que mira en una atmósfera asfixiante a través de imágenes estéticamente armoniosas, como pueden serlo las fotografías de un bosque o de una casa de color azul cielo. “Hay una espera tensa detrás de estos paisajes verdes. Algo oculto y siniestro que espera ser descubierto. Y esto es lo realmente interesante e inquietante”, comenta la comisaria Amelia Álvarez de Mesa. El autor se aproxima a la idea de cómo determinados lugares e imágenes transmiten un aura de desasosiego e incomodidad cuando el espectador se siente testigo, directo o indirecto, de un asesinato.
De otra parte, ‘Paisaje residual’ de Marta Torrecilla, es un proyecto que nace de la reflexión acerca de los materiales artificiales que, como el plástico, se conforman como contaminantes de nuestro entorno. Fotografías o piezas de videoarte en el que se muestran fábricas de gestión de residuos o envases amontonados, confluyendo en una misma instalación, como un ecosistema formado por la unión de todos sus elementos, en la que la artista plantea el protagonismo del plástico en nuestro hábitat, y la transformación que estos residuos producen en los espacios naturales. “A pesar de ser conscientes y consecuentes de un intento de cambio de hábitos, estamos completamente invadidas. De tal manera, que nos es difícil imaginar otros escenarios, otros paisajes, las formas y colores brillantes nos generan fascinación y nos hipnotizan a pesar del horror que representan” declara la creadora. El objetivo de la muestra: que el espectador se sumerja en la urgente necesidad de tomar medidas contra la destrucción del entorno.
Incomodas, envolventes y bellas: la oscuridad del género humano sale a relucir en ambos proyectos, en los que el asesinato, el rol de voyeur que obtiene quién observa, pero no actúa, o la autodestrucción que conlleva el maltrato ecológico hacia el mundo en el que habitamos, lanza una inquietante reflexión al aire sobre nosotros mismos: ¿Somos culpables activos ante una problemática en la que nos mantenemos como agentes pasivos?
Pepe Bentancor (Arrecife, 1966) ha sido profesor de Crítica Literaria en la Universidad de La Laguna, ha ejercido como investigador y comisario artístico. Actualmente su actividad laboral se desarrolla como técnico cultural en el Cabildo de Lanzarote. Ha combinado su actividad narrativa, con publicaciones como “El año de las cucas volonas y otros relatos” y su papel como artista plástico.
Marta Torrecilla, arquitecta y artista plástica, despunta como una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo canario. Su trabajo mantiene un fuerte compromiso con la ecología, centrándose especialmente en el problema de la producción y consumo de plástico. Ha sido artista residente en el espacio de producción del Centro de Arte La Regenta. Ha participado generando intervenciones efímeras en el festival de Arte Urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Caserta, Italia). En 2020 partició en la exposición colectiva ‘Biotopías, sobre compromiso medioambiental, en Las Palmas de Gran Canaria.
