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La Casa de los Coroneles abre nuevas exposiciones inspiradas en procesos de duelo y de creación artística

Las nuevas exposiciones muestran la obra de Jonay PMatos y Alicia Pardilla

 ‘Visiones desde el páramo’ de Alicia Pardilla y ‘¿A quién le importa un original?’ del artista Jonay PMatos, dos muestras concebidas a partir de soportes como la instalación, la fotografía o el vídeo

Disponibles para el público desde el 5 de marzo al 8 de mayo

El Espacio Cultural Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, abre al público mañana, viernes 5, dos nuevas exposiciones integradas por obras de dos artistas grancanarios. Alicia Pardilla presenta ‘Visiones desde el páramo‘, una muestra sobre la muerte y su consecuente duelo, y Jonay PMatos ‘¿A quién le importa un original?’, que   nos sumerge en una instalación que aborda el proceso de creación de los artistas. Ambos trabajos proponen a los espectadores un recorrido interactivo, adaptado a las medidas de prevención del Covid, a través de soportes propios del arte contemporáneo como la instalación, el vídeo o la fotografía, que podrán visitarse hasta el 8 de mayo en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

¿A quién le importa un original?’ es exposición individual de Jonay PMatos, quien traslada literalmente su taller de arte a la sala expositiva, a través de una instalación en la que equipara reproducciones de obras con las originales.  Fotografía, vídeo y pintura confluyen en este proyecto en el que el espectador se sumerge en el mundo más íntimo del artista, que declara vivir como un juego tanto la producción de la obra como su resultado.  “Ha sido una creación paulatina de años. De la misma forma que se va conformando un taller a medida que trabajas”, expresa.

” Internet fue el punto de partida. La forma con la que consumimos contenidos y la plasticidad con la que se crea fotografía documental me dio la idea’, señala.  De esta reflexión el artista toma el nombre de la muestra ‘¿A quién le importa un original?’ en una especie de discrepancia alzada sobre la gran importancia del aura artística que aparece en la experiencia directa con la obra de arte que le dio el filósofo Walter Benjamin en el siglo XX con la aparición de la industria cultural. “Me fascina la idea del aprendizaje. ¿Cómo aprendemos a ver las obras de arte?: pues a través de la fotografía, que resulta incluso más importante que la obra en sí. De ahí viene el nombre del proyecto”.

Visiones desde el páramo’ de Alicia Pardilla es una exposición intimista que evoca el delicado momento del duelo por la muerte de un ser querido y la sensación de vacío que este supone. El proyecto se inicia en 2018, después del fallecimiento del padre de la artista. “Una va pasando por distintas fases en las que se hace muchas preguntas. De esas preguntas, que quise transformar en imágenes, nace este proyecto”. Pardilla, que también es pintora, reconoce que eligió realizar las piezas en los soportes de instalación, fotografía y vídeo porque le permitían mayor dinamismo y flexibilidad a la hora de modificar un proyecto que se ideó para irse creando a largo plazo.

‘Relicario’, una de sus piezas, es una instalación conformada por una alacena cuyos cajones y vitrinas están repletos de sal, en la que se invitaba inicialmente a los espectadores a que escribiesen en un papel su respuesta a la pregunta ‘¿Qué creen que la muerte no puede llevarse?’ introduciéndolo, en una metáfora por la conservación del mineral, dentro de la propia obra.  La artista ha propuesto una solución: basta con tomar una foto de la hoja con sus impresiones y compartirla en Instagram con la etiqueta #visiones desde el páramo y mención a @alicia_pardilla. “Así, vamos creando un ‘relicario’ de recuerdos y fortalezas conjuntas’, explica la artista. La creadora reconoce que, gracias al tiempo, el dolor se va transformando y se transforma en parte del legado de la propia vida.

Profundo carácter contemporáneo

Interactivas, inmersivas y de carácter profundamente contemporáneo. Dos muestras de temáticas aparentemente muy distintas que se unen por capacidad de ambas piezas para sumir al público en formatos que son propios del arte de a partir de la segunda mitad del siglo XX, a través de dos trabajos que, debido a su carácter inherente a la vida de sus creadores, sólo serán acabados con el fin de su propia vida.

Alicia Pardilla es artista visual. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, especializándose en pintura, y cursando nuevamente el último curso de la licenciatura en la Universidad de Barcelona para poder hacerlo, nuevamente, en imagen. Posteriormente estudió el máster en Producción Artística Interdisciplinaria por la Universidad de Málaga. En la actualidad, además de trabajo e investigación en su práctica artística, cursa el segundo año de su tesis doctoral a través de la Universidad del País Vasco, dentro del programa de Investigación en Arte Contemporáneo.

Jonay PMatos estudió publicidad y su trayectoria profesional ha estado, principalmente, ligada a la fotografía y la dirección de arte. “Me inicié en la pintura como método para salir de la propia fotografía como método diario de trabajo. Pero cada vez que creaba un trabajo, lo fotografiaba. Me percaté de que podía convertirlo en escultórico a través de la fotografía. Llevándola a este lado más íntimo del estudio”. Su obra se ha expuesto en diferentes lugares como en la Ciudad de México, Barcelona, Londres, Bruselas, El Hierro, Madrid, Estocolmo y Palma de Mallorca.

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La Casa de los Coroneles y la Escuela de Arte de Fuerteventura inician un programa de colaboración

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Comienza con la realización de un concurso para la nueva imagen corporativa del espacio cultural, entre el alumnado de 1º y 2º de Gráfica Publicitaria.

La nueva identidad visual para la Casa de los Coroneles debe proyectar la imagen de un espacio irradiador de cultura contemporánea, moderno, dinámico y actual

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural, área del Gobierno de la que depende la Casa de los Coroneles, promueve un programa de colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura destinado a estimular el desarrollo formativo del alumnado, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en el marco académico de la Escuela con casos reales.

Este programa de colaboración institucional, que se mantendrá durante el curso escolar y que contará con varias iniciativas, comienza con la realización de un concurso para la nueva imagen corporativa del espacio, entre el alumnado de 1º y 2º de Gráfica Publicitaria. Las bases se encuentran en la web de la Escuela, el plazo para presentar sus proyectos será hasta el 3 de mayo y el alumnado tendrá que presentar una propuesta que contemple una nueva identidad visual para la Casa de los Coroneles, proyectando la imagen de un espacio irradiador de cultura contemporánea, moderno, actual, dinámico y activo con una clara vocación de servicio cultural público, destinado a la ciudadanía del siglo XXI.

La Casa de los Coroneles es el espacio cultural que posee el Gobierno de Canarias en Fuerteventura, lugar donde se ejecutan las estrategias culturales impulsadas por la Dirección General de Cultura de la administración autonómica, mediante acciones que abarcan la exhibición, formación y divulgación en todas las manifestaciones artísticas actuales. El objeto del presente concurso es propiciar la concurrencia de ideas con la finalidad de crear la imagen corporativa del Centro Cultural Casa de los Coroneles, situado en el municipio de La Oliva de la isla de Fuerteventura.

Casa de los Coroneles
Casa de los Coroneles

Por su parte, la Escuela de Arte de Fuerteventura es un centro público dependiente de la Consejería de Educación, Universidades y Deportes del Gobierno de Canarias. A través de esta convocatoria, ambas instituciones pretenden impulsar la colaboración institucional para fomentar las acciones creativas en el ámbito académico y permitir que los/las estudiantes de arte de Fuerteventura refuercen su formación de una manera práctica y activa con el desarrollo de casos y proyectos reales. Además, esta colaboración con la Escuela de Arte de Fuerteventura refuerza su oferta extracurricular, favoreciendo que los proyectos de su alumnado tengan proyección y visibilidad, revirtiendo en la sociedad de la isla.

Los autores del proyecto seleccionado recibirán como reconocimiento una tableta gráfica Wacom Intuos Pro medium PTH-660-S.

Declarada Bien de Interés Cultural desde 1979, la Casa de los Coroneles representa un elemento iconográfico importante para la isla, proyectando por su pasado histórico una fuerte carga simbólica y cultural. Actualmente, es un espacio generador de cultura contemporánea, que presenta un programa renovado y estable de múltiples acciones culturales, abarcando todas las manifestaciones creativas, desde las artes visuales a la música, las artes escénicas y cinematográficas

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‘Antropología de un asesinato’ y ‘Paisaje residual’, dos nuevas exposiciones que plantean preguntas incómodas

Algunas de las obras que se exhiben en las muestras

La Casa de los Coroneles acoge mañana, viernes 18, a las 19.00 horas, un encuentro con sus creadores Pepe Betancort y Marta Torrecilla

Se inspiran en el voyeurismo ante un homicidio y en la pasividad con la que asumimos una posible hecatombe medioambiental

El Espacio Cultural Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, abre al público mañana, viernes 18, dos nuevas exposiciones integradas por obras de los artistas canarios Pepe Betancort y Marta Torrecilla. ‘Antropología de un asesinato’, del creador lanzaroteño sitúa al espectador en el escenario de un homicidio, invitándole a cuestionar el espacio en el que se encuentra; mientras que ‘Paisaje residual’, de la arquitecta y artista plástica grancanaria plantea la pasividad con la que asumimos una posible hecatombe medioambiental. Ambas muestras se podrán visitar hasta el 27 de febrero.

El público interesado podrá también asistir mañana, viernes 18, a las 19.00 horas, a un encuentro programado con ambos artistas, que ofrecerán personalmente de los detalles de las obras que se exhiben. Este acto es de libre acceso, si bien es necesario registrarse en la web de la Casa de los Coroneles, en el apartado correspondiente a cada una de estas exposiciones.

‘Antropología de un asesinato’, de Pepe Betancor sumerge al que mira en una atmósfera asfixiante a través de imágenes estéticamente armoniosas, como pueden serlo las fotografías de un bosque o de una casa de color azul cielo. “Hay una espera tensa detrás de estos paisajes verdes. Algo oculto y siniestro que espera ser descubierto. Y esto es lo realmente interesante e inquietante”, comenta la comisaria Amelia Álvarez de Mesa. El autor se aproxima a la idea de cómo determinados lugares e imágenes transmiten un aura de desasosiego e incomodidad cuando el espectador se siente testigo, directo o indirecto, de un asesinato.

De otra parte, ‘Paisaje residual’ de Marta Torrecilla, es un proyecto que nace de la reflexión acerca de los materiales artificiales que, como el plástico, se conforman como contaminantes de nuestro entorno. Fotografías o piezas de videoarte en el que se muestran fábricas de gestión de residuos o envases amontonados, confluyendo en una misma instalación, como un ecosistema formado por la unión de todos sus elementos, en la que la artista plantea el protagonismo del plástico en nuestro hábitat, y la transformación que estos residuos producen en los espacios naturales. “A pesar de ser conscientes y consecuentes de un intento de cambio de hábitos, estamos completamente invadidas. De tal manera, que nos es difícil imaginar otros escenarios, otros paisajes, las formas y colores brillantes nos generan fascinación y nos hipnotizan a pesar del horror que representan” declara la creadora. El objetivo de la muestra: que el espectador se sumerja en la urgente necesidad de tomar medidas contra la destrucción del entorno.

Incomodas, envolventes y bellas: la oscuridad del género humano sale a relucir en ambos proyectos, en los que el asesinato, el rol de voyeur que obtiene quién observa, pero no actúa, o la autodestrucción que conlleva el maltrato ecológico hacia el mundo en el que habitamos, lanza una inquietante reflexión al aire sobre nosotros mismos: ¿Somos culpables activos ante una problemática en la que nos mantenemos como agentes pasivos?

Pepe Bentancor (Arrecife, 1966) ha sido profesor de Crítica Literaria en la Universidad de La Laguna, ha ejercido como investigador y comisario artístico. Actualmente su actividad laboral se desarrolla como técnico cultural en el Cabildo de Lanzarote. Ha combinado su actividad narrativa, con publicaciones como “El año de las cucas volonas y otros relatos” y su papel como artista plástico.

Marta Torrecilla, arquitecta y artista plástica, despunta como una de las jóvenes promesas del arte contemporáneo canario. Su trabajo mantiene un fuerte compromiso con la ecología, centrándose especialmente en el problema de la producción y consumo de plástico. Ha sido artista residente en el espacio de producción del Centro de Arte La Regenta. Ha participado generando intervenciones efímeras en el festival de Arte Urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Caserta, Italia). En 2020 partició en la exposición colectiva ‘Biotopías, sobre compromiso medioambiental, en Las Palmas de Gran Canaria.

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Ser mujer y profesional de la cultura en Canarias, a debate en Fuerteventura

Casa de los Coroneles, en La Oliva

El Gobierno abre la inscripción para participar en las jornadas que tendrán lugar del 10 al 11 de diciembre en la Casa de los Coroneles. El encuentro finalizará el sábado 12 con un concierto del pianista Ignacio Clemente

Dar visibilidad al trabajo que desarrollan mujeres profesionales de la cultura, y sobre todo, los obstáculos que encuentran por cuestiones de género en este ámbito, es el objetivo del amplio debate que tendrá lugar los días 10 y 11 de diciembre en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura. Se trata de unas jornadas organizadas por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, en la que 15 destacadas profesionales hablarán de su experiencia en diferentes sectores de la cultura en las Islas. El encuentro finalizará el sábado 12, a las 20.00 horas,  con el concierto ‘Cultura y Mujeres’, dedicado a las compositoras, a cargo del pianista Ignacio Clemente.

Bajo el título de ‘Mujeres, Visibilidad y Cultura’, las jornadas están abiertas a todas las personas y profesionales que deseen participar en este debate, si bien el aforo está limitado a 40 butacas. La inscripción es gratuita y puede formalizarse a través de la web de la Casa de los Coroneles. Asimismo, la sesión se emitirá en directo por streaming desde Facebook Live de este espacio y en el canal de Youtube de Cultura del Gobierno.

El objetivo de estos diálogos es que las ponentes visibilicen los obstáculos con que han tenido que lidiar a lo largo de su trayectoria en la cultura y, además, que indiquen los retos que tienen por delante para conseguir sus objetivos profesionales. Todo esto, tomando en cuenta la particularidad insular de Canarias.

El encuentro se celebrará en horario de mañana, entre las 10.00 y 13.30 horas, y se estructurará en diferentes mesas redonda para hablar sobre las distintas disciplinas que integran la cultura, entre ellas, arte, edición, danza, gestión cultural, teatro, música, literatura y audiovisual, moderadas por la poeta y periodista María Valerón.  Hablarán las profesionales Macarena Nieves, Arima León, Helena Berthelius, Yolanda Peralta, Elena Morales, Yurena González, Élida Dorta, Raquel Ponce, Aranza Coello, Mónica Lleó, Mariví Cabo, Marta Solís, Tina Suárez Rojas, Belén Lorenzo y Marta de Santa Ana.

Estas jornadas pretenden también convertirse en un punto de encuentro de profesionales del archipiélago, un lugar donde se puedan generar espacios de debate en torno a la desigualdad de género en materia de arte y cultura, y que sirvan para crear vínculos y redes entre profesionales canarios. De esta forma, además se contribuye a hacer visible la complejidad y la cercanía de esta desigualdad de una forma dinámica y atractiva.

El encuentro finalizará el sábado 12, a las 20.00 horas, con un concierto-conferencia que acercará al público, por una parte a las composiciones de mujeres, valiéndonos de un recorrido de la Historia de la Música, y por otra, a la figura de Rosa García Ascot a través de su biografía, sus obras para piano y obras de compositores que influyen en su lenguaje (D. Scarlatti, A. Soler y M. de Falla), basados en los trabajos del pianista Ignacio Clemente. La asistencia es gratuita pero requiere inscripción previa en la web de la Casa de los Coroneles.

Programa

Jueves 10 de diciembre.

10:00 h – 10:30 h. Recepción de personas inscritas

10:30 h – 10:45 h. Inauguración de las jornadas

10:45 h – 11:30 h. Mesa redonda: “Mujer, cuerpo y territorio”.

Ponentes: Macarena Nieves, Arima León.

11:30 h – 12:15 h. Mesa redonda: “El arte como motor de cambio: diálogos para la transformación cultural”.

Ponentes: Helena Berthelius, Yolanda Peralta.

12:15 h – 12:45 h. Pausa para el desayuno.

12:45 h – 13:30 h. Mesa redonda: “Edición y gestión cultural: abriendo puertas a la visibilidad”.

Ponentes: Elena Morales, Yurena González.

Viernes 11 de diciembre

10:00 h – 10:45 h. Mesa redonda: “Desnudando el concepto: nuevas perspectivas para una nueva concepción de la danza”.

Ponentes: Élida Dorta, Raquel Ponce.

10:45 h – 11:30 h. Mesa redonda: “Entre bambalinas: el reto de redefinir las artes escénicas”

Ponentes: Aranza Coello, Mónica Lleó.

11:30 h – 12:00 h. Pausa desayuno

12:00 h – 12:45 h. Mesa redonda: “Voces abriendo camino: liderazgo, creatividad y versatilidad, el paradigma de las mujeres músicas”.

Ponentes: Mariví Cabo, Marta Solís.

12:45 h – 13:30 h. Mesa redonda: “Una habitación propia: diálogos de literatura y disidencia”

Ponentes: Tina Suárez Rojas, Belén Lorenzo.

16:30 -17:15 h. (en streaming): Mujeres, visibilidad y cultura desde el tercer sector.

Ponentes: Yolanda Peralta y Marta de Santa Ana.

Más información sobre la temática de cada mesa de debate y sobre la trayectoria de las profesionales que participan en www.lacasadeloscoroneles.org

 

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Filmoteca Canaria programa un ciclo de cine escandinavo en la Casa de los Coroneles

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Las sesiones serán esta misma semana, a las 17.00 horas, en versión original con subtítulos y con acceso libre para el público previa inscripción

Filmoteca Canaria ha programado un ciclo de cine escandinavo en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en el que proyectará cuatro títulos de destacados directores de estos países. Las sesiones serán a lo largo de esta semana, de martes a viernes, a las 17.00 horas, en versión original con subtítulos y con acceso libre para el público previa inscripción.

El emblemático edificio localizado en el municipio de La Oliva, que acoge habitualmente destacadas exposiciones de artistas canarios de la mano del área de Cultura del Gobierno, abre así también su espacio para el cine. En este caso con un ciclo que Filmoteca ya proyectó en Tenerife con gran acogida de público, al ofrecer un repaso de lo más interesante de la cinematografía del norte de Europa.

El ciclo comienza mañana, martes 29, con la película ‘Un hombre llamado Ove’ (2025), dirigida por Hannes Holm. Continuará al día siguiente, miércoles 30, con ‘La caza’ (2012), de Thomas Vinterberg; el jueves 1 de octubre con ‘Déjame entrar (2008), de Tomas Alfredson; y el viernes 2 con ‘El duodécimo hombre’ (2017), de Harald Zwart.

Las personas interesadas en asistir pueden solicitarlo a través de la web del espacio www.lacasadeloscoroneles.org (sección Cine Escandinavo), donde también pueden encontrar información sobre la normativa sanitaria vigente y los detalles de estas películas, así como la edad recomendada para cada película. De momento, este primer ciclo cuenta con un aforo limitado a 9 personas.

Programación Cine Escandinavo

Martes 29: ‘Un hombre llamado Ove’, de Hannes Holm.

Sinopsis: Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. +7 años

Miércoles 30: ‘La caza’, de Thomas Vinterberg.

The Hunt de Mads Mikkelsen
The Hunt de Mads Mikkelsen

Sinopsis: Tras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población…+12 años

 

Jueves 1: ‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson.

Sinopsis: Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. +12 años

Viernes 2: ‘El duodécimo hombre’, de Harald Zwart.

Sinopsis: En 1943, en la Noruega ocupada por la Alemania nazi, un grupo de saboteadores es traicionado y apresado por las tropas extranjeras. De los 12 integrantes del comando, sólo uno consigue sobrevivir. El duodécimo hombre nos relata la apasionante lucha por la supervivencia de Jan Baalsrud, único superviviente del grupo de saboteadores enviado a destruir una torre de control del tráfico aéreo de la Luftwaffe. En los años posteriores, Baalsrud realizó contribuciones sustanciales a la sociedad noruega, tras lo cual, en 1962 se retiró a Tenerife donde pasaría los últimos 26 años de su vida. +15 años

 

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Habitat para el Espacio Profundo, de la artista Tania García, se exhibe en la Casa de los Coroneles

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En paralelo, se muestra Mujeres Nobel de Literatura, un homenaje a las galardonadas con el prestigioso premio en el ámbito de literario

Ambas exposiciones se podrán visitar, entre el 25 de septiembre y el 12 de diciembre, en las salas de este espacio, en La Oliva, Fuerteventura

La Casa de los Coroneles abre al público dos nuevas propuestas expositivas, Hábitat para el Espacio Profundo, individual de la artista Tania García, comisariada por Sonia Cabrera, en la que encontramos su trabajo más reciente, con instalaciones, vídeos y fotografías. En paralelo, se presenta el proyecto Mujeres Nobel de Literatura, un homenaje a la trayectoria vital y profesional de cinco escritoras, de las cuales cuatro de ellas recibieron el Premio Nobel por su obra.

Tania García nos sumerge en un viaje conducido por las reflexiones acerca del sujeto, de cómo construye su identidad y de los múltiples elementos que interfieren tanto en su construcción como en la realidad en la que vive. Las obras de esta exposición presentan el equipaje personal de la artista, invitando al visitante a cuestionarse su equipaje, a plantear los requisitos y necesidades de un mundo nuevo.

La idea de “otros mundos posibles”, apunta la comisaria de la exposición Sonia Cabrera, “ha impulsado la creación de un imaginario que articule la construcción de la vida en un planeta distinto; planteamientos mágicos, científicos y las imágenes más futuristas que rayan lo distópico nos acercan a mundos (im)posibles que abrirán la puerta a vidas futuras”. Esta exposición plantea la necesidad de preparar el hábitat propio, aquel que configura la esencia misma del individuo, aquella que no queremos transformar: ¿cómo afrontamos el viaje exterior desde el espacio interior?

Hábitat para el Espacio Profundo convierte la Casa de Los Coroneles en uno de esos hábitats en los que vamos a depositar lo que llevamos a Marte; objetos que materializan no solo necesidades básicas, también recuerdos, experiencias, símbolos de lo que somos, tratando de empacar la vivencia que queremos perpetuar.

Mujeres Nobel de Literatura, es un proyecto comisariado por Belén Yuste y Sonnia L. Rivas-Caballero, que supone un homenaje de la trayectoria vital y profesional de una serie de mujeres galardonadas con el prestigioso Premio Nobel en el ámbito literario. Supone una oportunidad de despertar conciencias, y conocer la vida de algunas de las mejores escritoras de todos los tiempos.

La exposición presenta un recorrido por la vida de cinco escritoras, de las cuales cuatro de ellas recibieron el Premio Nobel por su trabajo. Además, ofrece información sobre Benito Pérez Galdós con motivo de la celebración del centenario.

Mujeres Nobel de Literatura
Mujeres Nobel de Literatura

Mujeres Nobel de Literatura ha seleccionado para su presentación en la Casa de los Coroneles a Selma Lagerlöf (Suecia), Premio Nobel en 1909; Gabriela Mistral (Chile), Premio Nobel en 1945; Nelly Sachs (Alemania/ Suecia), Premio Nobel en 1966; y Wislawa Syzmborska (Polonia), Premio Nobel en 1996. También, reconoce la trayectoria de Concha Espina, eterna candidata al Nobel, escritora cántabra que estuvo nominada hasta en nueve ocasiones entre 1926 y 1954 por veinticinco nominadores de reconocido prestigio como Gerardo Diego, Jacinto Benavente o José María Pemán, pero nunca logró el ansiado premio. La labor literaria de todas ellas, como estableció Alfred Nobel al instaurar el premio, ha contribuido al bien de la humanidad.

La exposición incluye la recreación del rincón de trabajo de Nelly Sachs y se complementa con material inédito: filatelia y numismática internacional, fotografías, libros, cartas y documentos.

Tania García (Caracas, 1984)

Se crio entre España, Portugal y Estados Unidos, y reside en Santa Cruz de Tenerife desde 2003. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Filosofía Cultural y Sociedad por la Universidad de La Laguna, su actividad se ha desarrollado en dos campos interconectados: por un lado su trayectoria como artista, vinculando su obra con lo relacional y por otro su trabajo en la gestión cultural.

Tania García, artista visual
Tania García, artista visual

Entre sus muestras de performance más destacadas encontramos ADA, Festival de Acciones (2008, Oporto); Desórdenes, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife (2009, Tenerife); 6 Cuerpos, 1º Encuentro Internacional de Performance (2009, Murcia); Arte de Acción, en Octubre Centro de Cultura Contemporánea (2010, Valencia); Festival PAO Performance Art (2016, Oslo); y 5º Encuentro de Performance, Música y Vídeo, Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta (2019, Las Palmas de Gran Canaria).

Entre sus exposiciones individuales encontramos Inefable, en el C.N. Metropole (2018, Las Palmas de Gran Canaria); Relatos (in)visibles, en la Fundación Mapfre Guanarteme (2016, Las Palmas de Gran Canaria); Tradición forzada, en el Museo Cristóbal Gabarrón (2016, Mula, Murcia); Head in the clouds, en Mary Ward Centre (2011, Londres).

Sonnia L. Rivas-Caballero

Mezzosoprano, musicóloga, pianista, escritora y empresaria, fundó la empresa Rocaviva Eventos S.L.U. en septiembre de 2013, con el deseo de difundir por vías presenciales y digitales figuras relevantes de la historia, y contribuir así al mejor conocimiento de hombres y mujeres que han sido y siguen siendo referentes en diversos campos artísticos, literarios, humanitarios o de investigación. Sus proyectos, de larga trayectoria, han incluido, hasta el momento, a Teresa de Jesus, Maria Skłodowska-Curie y Mujeres Nobel, sobre las que han creado, dirigido y organizado homenajes globales que incluyen exposiciones, conferencias, recitales, lecturas dramatizadas y menús temáticos. Para todo ello ha contado con la colaboración de Belén Yuste, como cocomisaria de las muestras.

Por todos estos trabajos, Sonnia L. Rivas-Caballero ha recibido numerosos galardones. Entre ellos destacan: Medalla al Mérito de la Cultura por el gobierno de Polonia, Orden de las Palmas. Académicas por el gobierno de Francia, Dama de Honor de santa Teresa del Cuerpo de Intendencia del Ejército Español, Medalla a la Excelencia concedida por el Pentágono americano y Premio Adobe de Oro por su aportación al mundo de la Cultura y del Arte.

Belén Yuste

Responsable de Ciencia y Cultura del Hospital Universitario 12 de Octubre de Madrid, ha realizado numerosas investigaciones y modificaciones de técnicas histológicas. Desde 2011 es coordinadora del homenaje español a María Sklodowska-Curie, iniciado con motivo de la conmemoración de su segundo Premio Nobel de Química en 1911. En 2013 organizó con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas la exposición Maria Sklodowska-Curie. Una polaca en Paris, basada en su biografía del mismo título, que fue inaugurada en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid.

Es autora de los homenajes teatrales Pierre y Marie Curie: Ellos mismos y Concha Espina. Luz y tiniebla. Ha sido asesora histórica del documental de TVE sobre Santa Teresa de Jesús realizado en 2015 con motivo del V centenario de su nacimiento, así como comisaria de las exposiciones Tras la huella de Teresa de Jesus (2015, Ávila) y Teresa de Jesus. Corazon en Espana, alma en America inaugurada en Casa de América (Madrid, abril 2016).

Ha recibido numerosos galardones, entre ellos destacan: Dama de Honor de Santa Teresa del Cuerpo de Intendencia del Ejército Español (2004), Premio Adobe de Oro (2012), por su aportación al mundo de la cultura y el arte, Medalla al Mérito de la Cultura de la República de Polonia (2013), Cruz del Centenario de Santa Teresa (2015), otorgada por el Cuerpo de Intendencia del Ejército Español, y Orden de las Palmas Académicas por el gobierno de Francia (2016).

 

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La Casa de los Coroneles se llena de color en su reapertura con las propuestas de 19 creadoras

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El colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura presenta la exposición, comisariada por Verónica Silva, Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil. Adela Picón muestra la individual, Still – Life , conjunto de 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la artista

La Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, retoma su actividad con la apertura de sus salas al público, manteniendo la programación de las exposiciones previstas hasta la declaración del estado de alarma. La reapertura de estos espacios se ha llevado a cabo con plenas garantías para la seguridad de trabajadores y usuarios, aplicando los protocolos que marca Salud Pública.

Este emblemático espacio presenta las propuestas de 19 creadoras. Se trata de dos muestras, la colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil, comisariada por Verónica Silva, en la que participan 18 firmas; y Still -Life, individual de Adela Picón, con 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la autora, en diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. Las exposiciones se podrán visitar del 7 de julio al 18 de septiembre.

La apertura de la Casa de los Coroneles, tras el estado de alarma y la puesta en marcha de las máximas medidas de prevención recomendadas. contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y del director general del área, Juan Márquez y Rubén Pérez Castellano, respectivamente, quienes completaron su presencia en la isla con diversas reuniones que tienen como punto de mira la potenciación de este inmueble, como dinamizador cultural de La Oliva y de la isla de Fuerteventura.

Programación de las salas de exposiciones

La colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil nos adentra en un recorrido dividido en cuatro espacios: Vaginas-feminismo, Placer- Dolor, Ecofeminismo y Feminismo Decolonial, planteando una reflexión sobre la voz femenina y su empoderamiento a través de tejidos, bordados, instalaciones, vídeos y pinturas realizados por este colectivo, reuniendo un total de 31 piezas.

Según su comisaria, Verónica Silva, “el mito de Progne y Filomela ha pasado a la historia como el estandarte revelador de la fuerza comunicativa del bordado. Mientras bordan en colectividad, las mujeres hablan, sus diálogos van quedando entre puntada y puntada; construyendo un reclamo de equidad en una sociedad patriarcal”. Como ya lo hizo Judy Chicago al reivindicar el tejido, bordado y costura, como técnicas artísticas, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura recupera éstas prácticas y materiales de lo doméstico para trasladarlo a lo público, permitiendo su visibilidad. El colectivo, enfundado en agujas, hilos y telas, aborda la fina línea que reivindica una nueva lectura a los actuales sistemas de valores patriarcales en contextos sociales, políticos y económicos.

Laura Negrín. Sin título. Barbies madera, cristal, lana, hilos
Laura Negrín. Sin título. Barbies madera, cristal, lana, hilos

El espacio artístico de esta propuesta pretende que sus participantes se piensen a nivel grupal, en voz de mujer, para favorecer así el empoderamiento colectivo. Al compartir poco a poco, las mujeres unen lo individual con lo grupal; permitiendo de este modo el fluir de pensamientos, palabras y emociones. Este acto de verse reflejada en otras mujeres es en gran medida terapéutico y empoderador. “Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que tejer, coser y bordar no son meras ocurrencias. Tanto en las manifestaciones de mujeres alrededor del mundo como en las piezas de Chicago y Amer, la técnica pasó de femenina a feminista, de lo privado a lo público, de un quehacer decorativo a una práctica artística”, comenta la comisaria.

El bordado y el tejido están revestidos de una utilidad trascendente: provocan placer cuando todo indica que deberíamos sufrir al realizarlos, ahí su potencia. “Lo mismo con el feminismo, cuando deberíamos ser funcionales al patriarcado y al mercado, las mujeres nos organizamos para disfrutar y dar un vuelco epistémico a éstas técnicas ancestrales”, concluye Silva.

Still – Life es el nombre que recibe el conjunto de 14 fotografías realizadas por la artista Adela Picón, que reflejan la mirada intimista de la autora a través de retratos en estudio donde los protagonistas, muestran un diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. “Miles de plantas y paisajes, formas y colores inmortalizados en diapositivas dormían en el voluminoso archivo de una vecina suya hasta que, tras heredar esa materia prima, Adela Picón decidió “reciclarlas“, darles una nueva vida, ponerlas en escena.

Proyectándolas en la pared de su estudio fotográfico – o de cualquier otro lugar – estas ilustraciones se convierten en fondos esperpénticos, rocambolescos y poéticos a la vez. Solo queda desear retratarse en esta escena fantástica y participar con la propia artista en un proceso de creación que resulta lúdico además de enriquecedor. La fotografía final propone una composición en que el paisaje dominador acoge y abraza los relieves de los personajes retratados que pueden ser cualquiera de nosotros: individuo, pareja, familia, clase de alumnos o, por qué no, asociaciones enteras. Detrás de estas escenificaciones, la motivación de Adela se centra en integrar personajes dispares por sus orígenes, intereses, oficios, edades, permitiéndoles formar parte de la producción artística, independientemente de lo cerca que estén del mundo del arte. Se trata de un intercambio que quiere ir más allá de la mera presencia en una fotografía, proponiendo una reflexión sobre lo privado y lo publico en el arte.

Fotografía. Adela Picón
Fotografía. Adela Picón

Adela lo explica con sus palabras: “A través de la combinación de diferentes realidades, tiempos y medios surge un palimpsesto en la imagen. Los cuerpos y las proyecciones se superponen, creando visualmente cierta confusión óptica sobre lo real y lo proyectado, acercándose a la imagen manipulada digitalmente. Pero, en realidad, son instantáneas: el registro de un acontecimiento plástico, de una instalación-acción”.

 

Fecha: 7 julio – 18 de septiembre 2020

Lugar: Casa de los Coroneles, Fuerteventura

Still Life

Artista: Adela Picón

Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirado al arte textil. Exposición colectiva

Comisaria: Verónica Silva / Artistas: Lidia Chacón, Greta Chicherri, Rosi Cruz, Laura Gariglio, Naomi Giusti, María de la Peña Gutiérrez, Natalia Maciel, Montse Melián, Laura Negrín, Adelina Padrón, Yasmina Sánchez, Verónica Silva, Laura Squinobal, Mónica Turconi, Sarah Thomas, Penélope Vázquez, Llina Velázquez y Karishma Wadhawani

 

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La Casa de los Coroneles se llena de color a través de las propuestas de 19 creadoras

Obras de Adela Picón y de 'Del tejido al bordado'

El colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura presenta la exposición, comisariada por Verónica Silva, Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil. Adela Picón muestra la individual,  Still – Life , conjunto de 14 fotografías  que reflejan la mirada intimista de la artista,

La Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, presenta en sus espacios expositivos las propuestas de quince creadoras, desde el próximo viernes 13 de marzo, hasta el día 2 de mayo. Se trata de dos muestras, la colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil, comisariada por Verónica Silva, en la que participan 18 firmas; y Still-Life,  individual de Adela Picón, con 14 fotografías que reflejan la mirada intimista de la autora, en diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario.

La colectiva Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirada al arte textil nos adentra en un recorrido dividido en cuatro espacios: Vaginas-feminismo, Placer- Dolor, Ecofeminismo y Feminismo Decolonial, planteando una reflexión sobre la voz femenina y su empoderamiento a través de tejidos, bordados, instalaciones, vídeos y pinturas realizados por este colectivo, reuniendo un total de 31 piezas.

Según su comisaria, Verónica Silva, “el mito de Progne y Filomela ha pasado a la historia como el estandarte revelador de la fuerza comunicativa del bordado. Mientras bordan en colectividad, las mujeres hablan, sus diálogos van quedando entre puntada y puntada; construyendo un reclamo de equidad en una sociedad patriarcal”. Como ya lo hizo Judy Chicago al reivindicar el tejido, bordado y costura, como técnicas artísticas, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura recupera estas prácticas y materiales de lo doméstico, para trasladarlo a lo público; permitiendo así su visibilidad.

Si Kate Millet dio un paso adelante al afirmar que “El sexo es una categoría social impregnada de política”, el colectivo Tejedoras Subversivas en Fuerteventura enfundado en agujas, hilos y telas, aborda la fina línea que reivindica una nueva lectura a los actuales sistemas de valores patriarcales en contextos sociales, políticos y económicos.

El espacio artístico de esta propuesta pretende que sus participantes se piensen a nivel grupal, en voz de mujer, para favorecer así el empoderamiento colectivo. Al compartir poco a poco, las mujeres unen lo individual con lo grupal; permitiendo de este modo el fluir de pensamientos, palabras y emociones. Este acto de verse reflejada en otras mujeres es en gran medida terapéutico y empoderador. “Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que tejer, coser y bordar no son meras ocurrencias. Tanto en las manifestaciones de mujeres alrededor del mundo como en las piezas de Chicago y Amer, la técnica pasó de femenina a feminista, de lo privado a lo público, de un quehacer decorativo a una práctica artística”, comenta la comisaria.

El bordado y el tejido están revestidos de una utilidad trascendente: provocan placer cuando todo indica que deberíamos sufrir al realizarlos, ahí su potencia. “Lo mismo con el feminismo, cuando deberíamos ser funcionales al patriarcado y al mercado, las mujeres nos organizamos para disfrutar y dar un vuelco epistémico a estas técnicas ancestrales”, concluye Silva.

Still – Life es el nombre que recibe el conjunto de 14 fotografías realizadas por la artista Adela Picón, que reflejan la mirada intimista de la autora a través de retratos en estudio donde los protagonistas, muestran un diálogo con proyecciones en las que los motivos florales y coloridos dominan el escenario. “Miles de plantas y paisajes, formas y colores inmortalizados en diapositivas dormían en el voluminoso archivo de una vecina suya hasta que, tras heredar esa materia prima, Adela Picón decidió “reciclarlas“, darles una nueva vida, ponerlas en escena.

Proyectándolas en la pared de su estudio fotográfico – o de cualquier otro lugar – estas ilustraciones se convierten en fondos esperpénticos, rocambolescos y poéticos a la vez. Solo queda desear retratarse en esta escena fantástica y participar con la propia artista en un proceso de creación que resulta lúdico además de enriquecedor. La fotografía final propone una composición en que el paisaje dominador acoge y abraza los relieves de los personajes retratados que pueden ser cualquiera de nosotros: individuo, pareja, familia, clase de alumnos o, por qué no, asociaciones enteras. Detrás de estas escenificaciones, la motivación de Adela se centra en integrar personajes dispares por sus orígenes, intereses, oficios, edades… y permitirles formar parte de la producción artística, independientemente de lo cerca que estén del mundo del arte. Se trata de un intercambio que quiere ir más allá de la mera presencia en una fotografía, proponiendo una reflexión sobre lo privado y lo publico en el arte.

Adela nos lo explica con sus palabras: “A través de la combinación de diferentes realidades, tiempos y medios surge un palimpsesto en la imagen. Los cuerpos y las proyecciones se superponen, creando visualmente cierta confusión óptica sobre lo real y lo proyectado, acercándose a la imagen manipulada digitalmente. Pero, en realidad, son instantáneas: el registro de un acontecimiento plástico, de una instalación-acción”.

 

DATOS:

Fecha: 13 de marzo – 2 de mayo de 2020

Lugar: Casa de los Coroneles, Fuerteventura

 

Still Life

Artista: Adela Picón

 

Del Tejido al Bordado Subversivo: una nueva mirado al arte textil

Exposición colectiva

Comisaria: Verónica Silva

Artistas:

Lidia Chacón

Greta Chicheri

Rosi Cruz

Laura Gariglio

Naomi Giusti

María de la Peña Gutiérrez

Natalia Maciel

Montse Melián

Laura Negrín

Adelina Padrón

Yasmina Sánchez

Verónica Silva

Laura Squinobal

Mónica Turconi

Sarah Thomas

Penélope Vázquez

Llina Velázquez

Karishma Wadhawani

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Abierto el plazo para la presentación de proyectos artísticos en los espacios expositivos del Gobierno de Canarias

Espacios expositivos del Gobierno de Canarias

El plazo para presentar proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 estará abierto hasta el 10 de abril. Las creaciones escogidas serán exhibidas en el Centro de Arte La Regenta, la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto, el Espacio Cultural El Tanque y la Casa de los Coroneles

El Gobierno de Canarias ha abierto la convocatoria para la presentación de proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 en los espacios expositivos que este organismo gestiona. Los/as artistas que deseen exhibir sus trabajos en estos centros tendrán hasta el 10 de abril de este mismo año para ofrecer sus propuestas. Los lugares en los que se expondrán o realizarán los trabajos admitidos serán el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria; la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto y el Espacio Cultural El Tanque, en Tenerife; y la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

Esta idea tiene entre sus objetivos la colaboración y el contacto directo con el contexto artístico más cercano, así como el desarrollo de una programación con un importante grado de participación y cooperación de la sociedad civil. Por este motivo, es bienvenida la recepción de toda clase de propuestas expositivas y actividades susceptibles de desenvolverse en estos espacios.

Las personas interesadas en presentar sus proyectos deberán rellenar el formulario de la convocatoria. Todas las propuestas recibidas se valorarán en la comisión, que anualmente se reúne para conformar la programación expositiva, y que está compuesta por profesores universitarios, comisarios independientes y artistas visuales.

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Nacho Ramírez muestra su propuesta multimedia ‘Zapping’ en la Casa de los Coroneles

Una de las obras de 'Zapping'

La exposición se podrá visitar en este espacio ubicado en La Oliva, Fuerteventura, desde el 27 de septiembre al 23 de noviembre.

Nacho Ramírez, artista multimedia que ha desarrollado su obra entre Canarias y Madrid, presenta en Fuerteventura la propuesta expositiva ‘Zapping’, en la que reúne vídeos y fotografías en la Casa de los Coroneles de La Oliva. La televisión y la señal digital, cuando se  recibe de manera imperfecta, produce en el artista  un efecto fascinante, el “glitch”, “ese maravilloso error que fragmenta la imagen, los colores, en cientos o miles de unidades que aparentan ser pixeles, creando formas incomprensibles y alucinantes”.

A criterio de Nacho Ramírez, de las innumerables actividades a las que uno puede dedicar el tiempo libre, “ninguna es más aburrida que la de ver la televisión. En realidad ni siquiera es una actividad, sino más bien inactividad. Pero, de manera sorprendente,  el fallo de señal  me hacen saltar del sofá, preparar rápidamente la cámara de vídeo y grabar ansiosamente esos momentos irrepetibles” . Este aparente sinsentido es, en su opinión, portador de verdad, pero una verdad a la que hay que llegar por medio de la revelación.

Una vez desarmado el relato, eliminado el canon visual, “desaparece toda posibilidad de procesar de manera analítico-discursiva nuestras percepciones y recurrimos a artificios intelectuales.  De un problema técnico surge una visión enigmática y bella. La imagen se fragmenta creando figuras confusas, se descompone en miles de piezas, desintegrándose, mezclándose unas con otras.

Este fenómeno fortuito en el que se basa ‘Zapping’, este fallo técnico, “a mí me resulta tan cautivador que me ha llevado a trabajar con entusiasmo en su captura y edición hasta conseguir una serie de piezas de vídeo, algunas de las cuales forman parte de este proyecto. En la televisión el hecho es visualmente mucho más exuberante. No sólo se produce una craquelación de la imagen y una descomposición de la coherencia estructural de las figuras, sino además una delirante explosión de los colores en una suerte de puntillismo digital psicodélico, explica Nacho Ramírez

Nacho Ramírez  (Las Palmas, Gran Canaria, 1966) ha estado vinculado a muchas facetas del arte desde sus comienzos en la pintura en 1993.

Se formó en la Academia Artium de Madrid, siendo alumno de Eduardo Peña entre 1985 y 1991. Hasta el año 2000 expone principalmente pintura, es entonces cuando comienza a colaborar con artistas de otras disciplinas, como músicos y coreógrafos, con quienes realiza sus primeros trabajos de vídeo y performance, como Fatum en La Casa Encendida de Madrid y Casa de América o la participación en varias ediciones del Festival Internacional de Performances en el Centro de Arte Moderno de Madrid.

Desde 1986 expone regularmente con la galería Art Room de Madrid. De su participación en ferias y eventos cabe destacar Londonbiennale’04, Tempus Arti 2009 (comisariado por Jan Hoet) en Bélgica, NordArt 2012 en Büdelsdorf, Palmerscene, Palmer & Co, Reims o Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. En 2006 realiza Flowing Figures, una obra de gran formato encargada por la Universidad Carlos III de Madrid para su colección.

En 2014 es invitado por la Universidad Tomás de Victoria a dar la conferencia Imagen y metamorfosis. Recientemente se ha publicado su libro Incertidumbres, una recopilación de breves reflexiones sobre asuntos relativos al arte acompañados de dibujos.

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