La creadora desarrollará y expondrá el proyecto ‘18.700km’ en la galería Space bv. de Busán
La iniciativa forma parte del Programa de Residencias Artísticas Internacionales de La Regenta, que acogerá a artistas de Corea próximamente
Investigar sobre identidad a través de la práctica artística. Este es el punto de partida del proyecto de la creadora Carla Fernández, quien ha iniciado su residencia artística en la galería Space Bv, en Busán. Durante los próximos meses, Fernández desarrollará «18.7000 km», un proyecto que entrelaza creación audiovisual e investigación y que fue seleccionado en el marco de la convocatoria pública del programa de Residencias Artísticas Internacionales, organizada por La Regenta el pasado mes de junio.
El fruto de este trabajo podrá verse el 29 de septiembre, con la inauguración de una exposición en la sala coreana. En noviembre serán tres artistas residentes en Corea quienes desembarquen en Las Palmas de Gran Canaria para desarrollar y exponer un proyecto creativo en el Centro de Arte La Regenta.
Canarias y Corea
A través de ‘18.700 km’ la artista explorará la memoria colectiva, la identidad híbrida y el arraigo de la diáspora surcoreana en el archipiélago canario. El proyecto busca poner el foco en las nuevas generaciones —hijas, hijos y nietas y nietos de las personas migrantes coreanas que se establecieron en las islas— para tender un puente entre la memoria de aquella comunidad y las experiencias de sus descendientes.
La investigación se materializa en una instalación que combina un diario visual con un archivo oral construido a partir de relatos íntimos y familiares. El resultado tomará la forma de una pieza audiovisual multicanal, concebida para proyectarse en un espacio etéreo, delimitado por telas translúcidas suspendidas.
A través de este planteamiento, el proyecto aborda cuestiones como la preservación de la memoria cultural, los procesos de asimilación y las distintas capas que conforman la identidad contemporánea en un contexto marcado por la migración y la distancia transoceánica.
Sobre la artista
Carla Fernández (1993) desarrolla una práctica artística que transita entre la creación visual, la investigación social y la gestión cultural. Graduada en Comunicación Audiovisual, utiliza principalmente la videocreación y la fotografía como herramientas de investigación desde las que explora las dinámicas sociales, las identidades y los territorios.
En el marco de esta residencia, Fernández busca expandir su experiencia en el ámbito cinematográfico hacia formatos instalativos y el ensayo visual. Su propuesta plantea un espacio de experimentación y diálogo en el que la creación artística se vincule con la mediación y la activación del pensamiento colectivo.
Un año más, el espacio expositivo acerca a la ciudadanía catálogos varias de las autorías más importantes del arte contemporáneo, a un precio simbólico
Una excelente oportunidad para conocer con más profundidad la historia del arte en Canarias. El Centro de Arte La Regenta (Gran Canaria) celebra una nueva edición de ‘La Regenta Escrita’, una iniciativa que recupera parte de su legado editorial y facilita el acceso a publicaciones dedicadas artistas contemporáneos. Del 4 al 8 de agosto, el público podrá adquirir por 3 euros una selección de catálogos de exposiciones editados por el Gobierno de Canarias entre 2003 y 2017.
La propuesta reúne publicaciones que, en muchos casos, son difíciles de encontrar por otras vías y que forman parte de la memoria expositiva del archipiélago. A través de ellas se recuperan investigaciones, textos curatoriales, ensayos y documentación visual que acompañaron algunas de las exposiciones más representativas celebradas en los centros de arte del Gobierno autónomo.
Los catálogos seleccionados este año corresponden a las exposiciones ‘Specto: red de retratos’, de Adassa Santana (2016); ‘Pause’, de Adrián Martínez (2011); ‘Centáurides’, de Alfonso García (2016); ‘Doble o nada’, de Carlos Matallana (2011); ‘Celebración’, de Cristina Temes (2010); ‘El texto escondido (ensayo o fuga)’, de Emilia Martín Fierro (2009); ‘Todo lo que fluye’, de Félix Juan Bordes (2016); ‘Noli me legere’, de Joaquín Artime (2016); ‘Infuso-patidifuso’, de Juan Luis Alzola (2016); ‘Luz, horizonte y muro’, de Luis Kerch (2016); ‘It’s alive’, de Luna Bengoechea (2016); ‘The handbook of concepts’, de Martín y Sicilia (2017); ‘La fiesta es para todos’, de Moneiba Lemes (2015); ‘Paco Sánchez 1977-2003’ (2003); y ‘Paisaje’, de Gonzalo González (2016)
Horario
La venta tendrá lugar en la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta, del 4 al 8 de agosto, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. El sábado la apertura será únicamente en horario de mañana.
Con esta iniciativa, La Regenta reivindica el catálogo de exposición como una herramienta de investigación, conservación y difusión del arte contemporáneo. Además de documentar proyectos expositivos, estas publicaciones constituyen un valioso testimonio de la creación artística desarrollada en Canarias en las últimas décadas.
La investigación de la ULL es una de las beneficiarias de la convocatoria para proyectos de I+D aplicada impulsada por la CUCIC a través de ACIISI
El proyecto Materiales de Respuesta a Estímulos para la monitorización de contaminantes emergentes en acuíferos de las Islas Canarias: Evaluación de riesgo ambiental (MaRE-IC) investigará el desarrollo de materiales avanzados capaces de detectar la presencia de sustancias contaminantes en las aguas subterráneas del archipiélago y evaluar sus posibles efectos sobre el medio ambiente.
Esta iniciativa será desarrollada por la Universidad de La Laguna (ULL) entre 2026 y 2028 y es beneficiaria de la convocatoria de subvenciones para proyectos de I+D aplicada impulsada por la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura (CUCIC) del Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI). El proyecto busca generar nuevas herramientas para mejorar la vigilancia y protección de los acuíferos canarios, considerados recursos estratégicos para el abastecimiento de agua y el mantenimiento de los ecosistemas insulares.
Los contaminantes emergentes representan uno de los grandes retos actuales para la gestión sostenible del agua. Se trata de compuestos cuya presencia en el medio ambiente ha aumentado en las últimas décadas y cuyos efectos pueden comprometer la calidad de los recursos hídricos.
En este contexto, MaRE-IC explorará el potencial de materiales inteligentes capaces de responder a estímulos específicos relacionados con la presencia de estas sustancias, facilitando sistemas de monitorización más precisos y eficientes. La investigación incorporará además la evaluación de los riesgos ambientales asociados para aportar conocimiento científico clave en la conservación del agua en las islas.
Con una puntuación de 84 puntos en el proceso de evaluación científica y técnica, MaRE-IC obtuvo la nota más alta de la convocatoria y cuenta con un presupuesto aprobado de 80.250 euros.
Esta iniciativa es una de las 17 seleccionadas en esta línea de ayudas de I+D aplicada, que moviliza más de 2,5 millones de euros para respaldar investigaciones cofinanciadas previamente por la Agencia Estatal de Investigación. La convocatoria se enmarca en las áreas prioritarias de la Estrategia de Especialización Inteligente de Canarias (RIS3 ampliada) y cuenta con cofinanciación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Programa FEDER Canarias 2021-2027.
Los proyectos seleccionados contribuirán a reforzar las capacidades científicas y tecnológicas de Canarias, impulsar la transferencia de conocimiento hacia los sectores productivos y consolidar empleo investigador especializado en ámbitos clave para el desarrollo sostenible del archipiélago.
Más sobre la línea de ayudas para Proyectos I+D aplicada:
La muestra recorre la trayectoria de la Premio Nacional de Fotografía 2021 se inaugura el viernes 3 de julio y podrá visitarse hasta el 5 de septiembre
En paralelo, se exhibe la instalación ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado, tras su residencia artística en Gran Canaria
El Centro de Arte La Regenta presenta la exposición ‘Memoria vivida’, una monografía de la fotógrafa Pilar Aymerich, en colaboración con La Fábrica y comisariada por Neus Miró, que reúne una parte sustancial de sus trabajos durante cinco décadas. Es la primera exposición que se organiza en torno una trayectoria merecedora del Premio Nacional de Fotografía en 2021, entre otros reconocimientos.
Escenas teatrales, retratos de cientos de personajes de la cultura y la política, manifestaciones durante la transición o, las más recientes, también de manifestaciones feministas, están representados en esta exposición que se abre al público el viernes 3 de julio, a las 20:30 horas, y podrá visitarse hasta el 5 de septiembre el espacio artístico que gestiona el Gobierno autonómico en Las Palmas de Gran Canaria.
En paralelo, podrá visitarse la instalación ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado, artista seleccionada en la última convocatoria de residencia internacional de La Regenta, que ha ocupado uno de los estudios de producción del centro durante los dos últimos meses para el desarrollo de su proyecto.
Pilar Aymerich ha comentado en diversas ocasiones que ella no caza imágenes, sino que “las pesca”. Un elemento diferenciador y significativo de su práctica fotográfica, que se aleja de términos habituales como “caza” o “captura”. Aymerich no se identifica con el fotógrafo que sale a la caza del “momento decisivo”, ella simplemente está y espera atenta, como en una situación de pescar.
De este modo, la fotógrafa “pescó” imágenes en grandes eventos y manifestaciones del final del franquismo y de la transición. Participaba en ello, era parte implicada pero, además, era mujer, fotógrafa y discreta. Explica Neus Miró, la comisaria, que la fotografía de Aymerich “huye de la distancia, de la supuesta objetividad del documental. Sus imágenes surgen del conocimiento de una situación dada, de la familiaridad con el entorno y de las relaciones interpersonales que construye. Su obra es un referente para el fotoperiodismo de la mitad del siglo XX, en un ámbito donde las mujeres eran una minoría”, concluye.
Asimismo, Aymerich reconoce el acto fotográfico como una agresión hacia el objeto, sobre todo en el caso de los retratos. En los cientos de imágenes individuales que ha realizado, el mayor esfuerzo se destina a que la persona se siente cómoda, se debe establecer una sincronía.
‘Memoria vivida’ se plantea como un trabajo de investigación con el propósito de indagar y mostrar series fotográficas completas y trabajos de Aymerich que no han gozado de tanta visibilidad hasta el momento, así como proveer un contexto histórico y cultural a
Obra de Piñar Aymerich
su obra. Por este motivo la exposición reúne también documentos como publicaciones o libros.
Las imágenes de Aymerich se caracterizan desde sus inicios “por poseer un potente carácter narrativo que fluye en paralelo a los textos que acompañan. Sus reportajes fotográficos constituyen secuencias en las que se puede identificar un principio, un desarrollo y un final de la situación o la acción que se captura”, explica Miró.
Así, la exposición recoge desde sus primeros trabajos, en los sesenta, y toda su evolución como fotógrafa, con una selección de obras que abarcan hasta principios de la década del presente siglo. Se incluyen, por ejemplo, sus comienzos vinculados al teatro, ‘Primera Historia de Esther’ (1962), y su estancia en Londres en 1966, ‘Campamento y Hyde Park’. Tras su regreso a Barcelona retratará los movimientos políticos y sociales de la transición: ‘Jornadas Catalanas de la Dona’ (1976), ‘Manifestació de la construcció’ (1976) o l’Despenalización del adulterio para la mujer’ (1976).
En paralelo, continúa haciendo retratos de figuras destacadas del mundo cultural: Mercè Rodoreda (1973), Lola Anglada (1978), Joan Brossa (1975), María Teresa de León (1979), Montserrat Roig (1990), entre otros.
Todo ello preveniente del fondo fotográfico de Pilar Aymerich, actualmente y desde 2011 en el Archivo Nacional de Cataluña, que está constituido por unos 55.000 negativos, 10.000 diapositivas, más de 4.000 imágenes digitales, 2.378 hojas de contacto y 40 ampliaciones 30 x 40 centímetros. También se incluyen numerosas publicaciones y revistas. No obstante, ella posee también un gran archivo de su obra, series completas, revistas y libros. El fondo fotográfico
Pilar Aymerich
Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando sus conocimientos técnicos posteriormente en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.
Comenzó su carrera de fotógrafo profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura, su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.
Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.
Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. Es Premio Nacional de Fotografía 2021 y Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya 2005.
‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado
Laura Pilar Delgado junto a su obra
De forma simultánea, se exhibe en el espacio ‘Otros formatos’ del Centro el proyecto ‘Geometrías implícitas’, de Laura Pilar Delgado (Madrid, 1982). Fue la propuesta seleccionada este 2026 en la convocatoria anual de residencia artística que La Regenta convoca para artistas de cualquier lugar fuera de Gran Canaria.
‘Geometrías implícitas’ reúne una serie de registros en grafito de las geometrías y texturas presentes en el entorno urbano de Las Palmas de Gran Canaria. A través de una práctica de observación y desplazamiento por la ciudad, la artista ha recopilado, mediante la técnica del frottage, la impronta de los materiales, patrones constructivos y marcas del desgaste cotidiano para revelar una dimensión gráfica que habitualmente permanece inadvertida.
Esta invitación a atender de forma pausada a aquello que está al margen de la mirada es una de las investigaciones artísticas de Delgado. La creadora visual, licenciada en Bellas Artes y doctora en Historia del Arte, explora la relación entre la gráfica y distintos contextos naturales, urbanos y domésticos, poniendo atención en aquellos elementos cotidianos que, por su repetición, normalización o aparente insignificancia, suelen pasar desapercibidos en la experiencia diaria.
Se desarrollará en la galería Space bv. de Busán y está destinada al desarrollo y exposición de un proyecto artístico entre agosto y octubre
El plazo para la recepción de proyectos está abierto hasta el 13 de julio, y se realizarán a través de la página web del espacio
Una gran oportunidad para la proyección internacional del arte canario. La Regenta ha abierto la convocatoria para la realización de una residencia artística en la galería Space bv., de Busán (Corea del Sur). La iniciativa, enmarcada en la conmemoración del 60.º aniversario del establecimiento de la comunidad coreana en Canarias, está dirigida a artistas visuales con residencia en el archipiélago. La persona seleccionada tendrá la oportunidad de desarrollar un proyecto artístico durante su estancia y presentarlo posteriormente en la galería coreana.
Las bases de la convocatoria pueden consultarse en la página web de este espacio de producción artística del Gobierno de Canarias. Los proyectos podrán presentarse hasta el 13 de julio telemáticamente.
Producir y exponer en Busán
La residencia se desarrollará en Space bv. del 17 de agosto al 10 de octubre de 2026. Como resultado de este proceso, la galería acogerá una exposición con el trabajo realizado durante la estancia, que podrá visitarse del 24 de septiembre al 16 de octubre. Su disfrute incluye billetes de avión, honorarios, manutención y una dotación para gastos de producción.
La galería Space bv, fundada en 2019 en Busán, destaca por sus prácticas curatoriales experimentales y por una programación expositiva vinculada a las problemáticas de la realidad contemporánea.
Residencias artísticas internacionales
La convocatoria forma parte del programa de Residencias Artísticas Internacionales que el Centro de Arte La Regenta desarrolla anualmente para fomentar el intercambio entre artistas de Canarias y de otros países. En sus últimas ediciones, esta iniciativa ha propiciado colaboraciones con espacios de Azores, México, Cuba y Venezuela, consolidando una red de intercambio y creación entre contextos culturales diversos.
Como parte de este programa de intercambio, tres artistas coreanas realizarán una residencia artística en el Centro de Arte La Regenta entre noviembre y diciembre, donde desarrollarán un proyecto de creación.
Decenas de estudiantes de primaria de Gran Canaria comenzaron a despertar su interés por el arte y a desarrollar su talento creativo de la mano de Leiko
Con el final del curso escolar concluyó también la primera experiencia de ‘Ktálisis nómada’, uno de los proyectos de arte y educación en las aulas impulsados por el DEAC del Centro de Arte La Regenta, espacio gestionado por el Gobierno autonómico, dirigidos a despertar el interés por el arte desde edades tempranas.
El alumnado del CEIP Iberia de la capital grancanaria ha trabajado durante el último trimestre con el artista Leiko, que ha incentivado la creatividad con estudiantes de segundo y tercero de Primaria, convirtiendo el patio, las aulas y los entornos naturales en laboratorio artístico.
‘Vacío total’ es el título de la propuesta arte-educativa que Leiko ha compartido en este colegio. La reutilización de material escolar en desuso y la identificación de herramientas artísticas en las aulas y en la naturaleza han sido los ejes de trabajo principales a lo largo de varias sesiones en las instalaciones del colegio.
Este itinerario pedagógico incluyó también sesiones especiales fuera del centro, siempre junto a Leiko. Entre ellas la visita a la Finca de Osorio, donde crearon una escultura efímera con piedras, leña y otros elementos de la naturaleza; y la visita de un grupo de 100 personas, entre alumnado y profesorado, a la exposición ‘ReCrea. Arte + Educación’, en el Centro de Arte La Regenta, como acto final de ‘Vacío total’.
‘Ktálisis nómada’ es la extensión regional, con fondos del Ministerio de Cultura, de ‘Ktálisis’, un proyecto que La Regenta lleva varios años realizando en Gran Canaria. A partir de septiembre serán Rafa Arocha y Roberto Perdomo quienes trabajen en centros de La Gomera y Lanzarote y, ya en 2027, se incorporarán Alicia Pardilla en El Hierro; Laura González en Tenerife; Naza Martín en La Palma; y Elodie Tchaves en Fuerteventura.
El objetivo es impulsar la experimentación y la innovación educativa a través de la cultura y el arte, fomentar las capacidades artísticas y creativas, favorecer el pensamiento crítico, la inclusión, la diversidad cultural y la participación igualitaria, entre otras metas.
La exposición ‘ReCrea Arte+Educación’ exhibe hasta el 20 de junio obras creadas por más de mil estudiantes de 40 centros de la isla
Relevantes especialistas en mediación cultural y educación artística intervendrán en las I Jornadas de Mediación Cultural que se celebran en paralelo
La tercera edición de la muestra ReCrea Arte+Educación llega a las salas del Centro de Arte La Regenta para mostrar al público la diversidad creativa con la que la juventud de Gran Canaria expresa su particular visión de la realidad. Fundación DISA, que mantiene una estrecha colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de diferentes proyectos, consolida esta exposición que reúne los resultados de los programas de pedagogía artística que La Regenta ha desarrollado a lo largo del curso 2025/2026, a través de los cuales el alumnado ha explorado y creado obras en fotografía, pintura, collages, instalación y vídeo. En total, han participado más de mil estudiantes de cuarenta centros de la isla.
Hoy se ha presentado esta edición de ReCrea, en un acto en el que han estado presente numerosos estudiantes que forman parte de ella. Les han acompañado el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y la directora de la Fundación DISA, Sara Mateos. Una cita que comenzó con la intervención musical de la big band del Colegio Alemán de Las Palmas y en la que también han estado presentes el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, así como profesionales del DEAC del centro y de la comunidad educativa implicada.
“Nos encontramos ante una exposición en la que el alumnado ha interactuado, intervenido e interpretado diferentes obras. Sorprende ver este público tan crítico y preparado del que podemos sentir gran orgullo”, destacó el viceconsejero. Por su parte, la representante de Fundación DISA resaltó cómo este proyecto que apoya “potencia valores como la creatividad y el espíritu crítico”.
ReCrea Arte+Educación se inaugura hoy, viernes 12 de junio, y estará abierta al público en el horario habitual del centro hasta el día 20. Durante esa semana, además, el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de La Regenta organiza las I Jornadas de Mediación Cultural, que reunirán a profesionales del ámbito arte-educativo en torno al lema ‘Tejer lo fragmentado’. Este encuentro será el 16 de junio en horario de tarde y en él intervendrán especialistas del Museo Nacional Reina Sofía. Las jornadas se completarán los días 17 y 19 con sendas visitas comentadas para ciudadanía general y colectivos sociales.
La exposición
A través de una cuidada selección de trabajos, ReCrea Arte+Educación invita a descubrir las formas de percibir y expresar el arte de más de un millar de estudiantes, con obras realizadas en talleres inspirados en las exposiciones en sala, así como los resultados de los programas implementados en los centros educativos: proyectos fotográficos, performativos, pictóricos, collages, así como imágenes y vídeos que documentan los procesos participativos y creativos.
En su convicción del valor del arte como herramienta de transformación social, el DEAC ha trabajado este curso en torno a dos ejes vertebradores: la memoria y la visión de género. Sobre ellos han desarrollado en los centros educativos sus programasEn Ruta, Ktálisis, Ktálisis nómada (reciente expansión autonómica de Ktálisis) y OBJETIVOS 21, que este año han contado con la colaboración de Gema Sánchez, Irene León, Asiria Álvarez, Leiko y Carlos Novella, integrantes de la comunidad artística local.
Por su parte, la sección dedicada a la creación artística en sala, recoge trabajos inspirados en las exposiciones Dokoupil. Pintura abstracta, Manolo Millares. Centenario eIn memoriam. Juan Pedro Ayala.
Más de 30 años educando en el arte
ReCrea cumple tres años, pero tiene su origen en la histórica exposición del Premio Escolar de Pintura DEAC, que se desarrolló en La Regenta durante tres décadas. El cambio principal: primar la colaboración y el proceso creativo por encima de la competición propia de los certámenes. ReCrea no solo destaca los resultados alcanzados, sino que pone en valor el camino recorrido: la investigación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte y educación. La muestra rinde homenaje al papel fundamental del profesorado en la mediación cultural, en colaboración con el colectivo de artistas, así como al potencial transformador del arte en el aula. Un objetivo importante para la Fundación DISA, porque promueve la educación y la cultura de forma más colaborativa y participativa.
ReCrea deja atrás la competencia para centrarse en el aprendizaje, la creatividad y el proceso, fomentando el pensamiento crítico y el trabajo conjunto entre profesorado y artistas. Además, pone en valor el papel de la educación artística como herramienta para el desarrollo personal y social, reforzando su impacto en el aula y en la comunidad.
I Jornadas de Mediación Cultural
En el marco de ReCrea, este año el DEAC La Regenta organiza los días 16, 17 y 19 de junio las I Jornadas de Mediación Cultural, en las que la accesibilidad, inclusión y el respeto a la diversidad serán protagonistas, bajo el lema ‘Tejer lo fragmentado’. Al igual que con la exposición, la Fundación DISA respalda también esta convocatoria al considerarla una iniciativa clave para promover un ecosistema cultural más justo, participativo y representativo, alienado con los principios de inclusión, diversidad y accesibilidad que guían su acción. De esta forma, La Regenta se convierte en espacio de encuentro, reflexión e intercambio de conocimientos y visibiliza prácticas que contribuyen a eliminar barreras y reconocer la pluralidad en el ámbito cultural.
El primer día, martes 16 de junio, entre las 17:00 y las 20:30 horas, será el encuentro dirigido a profesionales del ámbito arteeducativo y cultural de las islas. La inscripción es gratuita y está disponible en laregenta.org. Contará con las intervenciones de dos relevantes profesionales de esta materia, provenientes del Museo Nacional Reina Sofía: Francisco Martínez -conocido como Fran MM Cabeza de Vaca- responsable de su área educativa; y Clara López, curadora del programa EquipoDiverso, un proyecto de investigación relacionado con la accesibilidad que se desarrolla en el Museo. La sesión incluye un conversatorio general final, para el intercambio de ideas y valoraciones.
El 17 de junio las jornadas se dirigen a la ciudadanía general con la celebración, a las 19:00 horas, de GuiArte, la habitual visita dialogada para público adulto a las exposiciones, que esta vez se centran en la muestra ReCrea, con reserva gratuita de plaza disponible en laregenta.org. Las jornadas concluirán el viernes 19 de junio en horario de mañana con visitas organizadas para colectivos sociales.
El proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, podrá visitarse del 20 de marzo al 30 de mayo
En los próximos meses se publicará un nuevo tomo en la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado este singular autor
Un mar salvaje irrumpe en La Laguna, arrasando la ciudad; una explosión de flores de flamboyán se mezcla con un erotismo cargado de humor y sentido. Entre expresionismo visceral y originalidad, los temas universales cobran nueva vida bajo la mirada de un autor canario único. El Centro de Arte La Regenta presenta ‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’, un homenaje expositivo a este creador imprescindible, que recorre sus principales obsesiones artísticas a través de tres series: los árboles, el mar y el erotismo crudo.
El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, ha recorrido y presentado a los medios este tributo hoy jueves 19, junto al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet y al comisario de la exposición, Carlos Díaz-Bertrana. La inauguración será este viernes 20 de marzo, a las 20:30 horas. Podrá visitarte hasta el 30 de mayo en este centro dedicado a la creación plástica que el Gobierno autonómico gestiona en la capital grancanaria.
Erotismo, tormentas y primavera
La pintura de Juan Pedro Ayala, de marcada intensidad gestual y cromática, se caracteriza por el uso del color como vehículo expresivo, la energía del trazo y una constante tensión compositiva. Árboles urbanos que resisten en entornos hostiles, mares en movimiento vistos desde la experiencia del nadador o escenas de carácter erótico cargadas de ironía y libertad creativa conforman un universo visual singular, en el que conviven fuerza, fragilidad y pulsión vital.
Como indica Díaz-Bertrana, “los árboles de Ayala son ‘espectáculos visuales’: bellos, dramáticos y solitarios, parecen moverse con cada pincelada gestual. Representan la resistencia de la naturaleza frente a la ciudad, siempre en floración, a menudo con cicatrices de fuego, suspendidos en el espacio como figuras en tensión”.
El mar, otro protagonista recurrente de su obra, aparece siempre turbio y en movimiento: desde la experiencia íntima del nadador hasta paisajes devastadores que arrasan la ciudad natal del artista, dejando solo la memoria gráfica de edificios históricos. Esta poética oscila entre la pulsión de vida, el erotismo y la fuerza destructiva, reflejando un universo cargado de intensidad emocional y energía expresiva.
En paralelo, la serie erótica del artista combina libertad, humor y provocación. La desnudez y los cuerpos en movimiento se expresan con un dibujo grácil y manchas explosivas de color, generando una sensación de dinamismo, alegría y desenfreno.
‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’ recupera así una obra que marcó el panorama artístico canario entre finales de los años noventa y la primera década del siglo 21, destacando por su colorismo, potencia y capacidad de conmover, consolidando al artista como una figura clave del expresionismo contemporáneo en Canarias.
Juan Pedro Ayala
JUAN PEDRO AYALA (c) Alexis W
Tenerife, 1972-2019. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, su obra se articula entre lo orgánico y vegetal con el árbol como símbolo recurrente y el cuerpo como pulsión de creación. Con una trayectoria al margen de las modas imperantes, construyó un lenguaje propio e identificable desde sus primeras muestras públicas a finales de la década de los 90.
Recibió el premio de la Bienal de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife (2010) y el Premio Excellens de pintura para creadores jóvenes concedido por la Real Academia Canaria de Bellas Artes (2013). Su obra forma parte de las colecciones institucionales como TEA Tenerife Espacio de Las Artes Gobierno de Canarias y CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, así como de numerosas colecciones privadas.
Biblioteca de Artistas de Canarias
Coincidiendo con la exposición, se publicará un nuevo tomo de la emblemática Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado al autor. El estudio crítico está realizado por la historiadora del arte Dalia de La Rosa. La próxima presentación del ejemplar será anunciada por los canales habituales de La Regenta.
Actividades paralelas
Como en cada exposición, La Regenta pone a disposición de la ciudadana una serie de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto, para acercar las claves de las exposiciones, organizadas por el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.
La inauguración infantil, para público a partir de 7 años, será el viernes 10 de abril a las 18:00 horas. El 29 de mayo, a la misma hora, se desarrollará ‘Arte en familia’, para participantes de 3 a 6 años junto a sus familiares. Ambas acciones incluyen un taller creativo tras el recorrido por la muestra.
Para el público adulto están previstas las habituales visitas ‘Otra mirada’ (22 de abril) y ‘GuiArte’ (20 de mayo), ambas a las 19:00 horas. Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, con inscripción previa en la web del espacio.
Abierto hasta el 10 de abril a artistas de todo el mundo, que optarán a residir dos meses en la isla y exponer en La Regenta
Una oportunidad abierta a artistas de todo el mundo para el desarrollo y exposición artística en Gran Canaria. Es lo que promueve, desde hace diez años, el Centro de Arte La Regenta con su programa anual de Residencias Artísticas Internacionales, en la modalidad de producción y exhibición, cuyo plazo de presentación de solicitudes se abre el 13 de marzo de 2026.
El lugar de trabajo y de la posterior exposición estarán ubicados en este emblemático espacio del Gobierno autonómico en la capital grancanaria, e incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. Las personas interesadas tienen hasta el 10 de abril para presentar un proyecto visual centrado en los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto. La recepción de propuestas se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas.
Esta convocatoria busca estimular la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos, así como apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.
Ciudad, comunidad, territorio y contexto
La residencia se desarrollará entre el 11 de mayo y 6 de julio de 2026. Podrán presentar su proyecto artistas visuales de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo centrado en conceptos como ciudad, comunidad, territorio y contexto.
Esta convocatoria está dirigida a autorías que residan fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año. El resultado de la investigación artística será expuesto en una de las salas de La Regenta entre el 3 de julio y el 5 de septiembre.
La persona seleccionada para la residencia disfrutará de los medios materiales necesarios para la producción de obra, un taller de trabajo ubicado en el propio espacio, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación.
El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya, Fermín Jiménez Landa y Álvaro Porras.
Lo integran más de mil ejemplares de la década de los ochenta y noventa, que ya están a disposición del público
Se trata de uno de los pocos fondos de carácter público dedicados específicamente al cómic
El Centro de Arte La Regenta, que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria, ya tiene a su cargo el Fondo de Cómic Octavio Cardoso. Formado por más de mil ejemplares, esta nueva incorporación está formada por diversos títulos y series de cómics para adultos de la década a los ochenta. Han sido donados, para su salvaguarda y puesta a disposición del público, por Cardoso, gestor cultural especializado en documentación y patrimonio audiovisual.
Desde ahora será el Centro de Documentación del espacio grancanario el responsable de este fondo, lo que constituye un hito al ser uno de los pocos de carácter público en Canarias dedicados específicamente al cómic. Esto refuerza el compromiso de La Regenta con la preservación y difusión de la cultura contemporánea.
En el marco de esta incorporación, esta semana se está celebrando en el Centro el encuentro ‘Del archivo al lector: el valor de las colecciones de cómic’, para reflexionar, junto a especialistas en la materia, sobre la importancia y riqueza de este legado. Entre el miércoles 29 y el jueves 30 de octubre intervienen los académicos Álvaro Pons y Julio Gracia, con sus análisis sobre este género y su valor patrimonial. Ambos, junto a Cardoso, protagonizan una mesa de diálogo final.
El fondo
El citado fondo está compuesto por títulos como las colecciones CIMOC, 1984, Metal Hurlant, Tótem, El Víbora, Ilustración+COMIX Internacional y los almanaques y números especiales de Creepy, entre otros. Las colecciones ya se encuentran a disposición de los usuarios e investigadores para consulta y lectura, lo que les permitirá profundizar en las figuras de los historietistas y guionistas
Incluye firmas como Milo Manara, considerado el maestro indiscutible del cómic erótico gracias a obras como HP y Giuseppe Bergman, El Clic y El perfume del invisible; o Jean Giraud -en ocasiones Moebius- cuyas creaciones, desde el western hasta la ciencia ficción, han marcado a generaciones de lectores; o de François Bourgeon, de quien se podrá consultar Los pasajeros del Viento y Los compañeros del Crepúsculo, ambas de ambientación histórica y con un importante protagonismo femenino.
En cuanto a producción nacional, entre más de cien títulos y nombres, destacan los cómics de Ivanpiire, de Jordi Bernet y Carlos Trillo; Internas, de José Luis Galiano, Marta Guerrero y Alfredo Pons; la colaboración de Das Pastoras en Comix Internacional y Zona 84; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; Voyeur y Amores prohibidos, de Horacio Altuna; Trazo de tiza y Tangencias, de Miguelanxo Prado; ó 999 666 y Ajeno, de José Beroy.
Autoras en el fondo
La década de los noventa fue un período en el que más autoras comenzaron a visibilizarse en el panorama del cómic español, abriendo camino para las que vendrían después. En el fondo Octavio Cardoso se encuentra un cómic titulado Cambio el polvo por brillo, publicado en 1993 por Virus Editorial de autoras reconocidas como Marika, Montse Clavé, Pilarín Bayés, Laura, Victoria Martos, Pilar… y otras menos conocidas, pues trabajaron bajo pseudónimos como M. Dorada, De la Torre, Peyote, Emboscada, Elisabeth Medina, Lusmore, MCano, Irene Bielsa, Marie Beelaerts, Gema, Ermengol, RMR, Loloba Swik, Patricia, Pérez Masañau, Exuperia, Magali Colomer y Corine Clerez, junto a dos hombres: Olivé y Azagra.
Asimismo, se encuentran colecciones de súper héroes como El Capitán Trueno, Green Arrow, El Castigador y What if?, entre otros. Los mangascomo Los caballeros del zodíaco y Akira, y los manhuas como Tigre Wong, también tienen su espacio en este fondo.
