‘Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí’ y ‘Can’t take my eyes off you’ transitan las aristas inhabitables del modelo actual

La inauguración de ambas muestras será este viernes 12 a las 20.30, y podrán disfrutarse hasta el próximo 8 de junio

El arte ha sido una radiografía precisa de las problemáticas sociales de cada momento histórico, y su compromiso social resulta inexorable de la actividad creativa. El Centro de Arte La Regenta inaugura dos nuevas exposiciones creadas desde la mirada de quien resiste: el tejido artístico isleño, o la sociedad civil tras la escalada de terrorismo e hipervigiliancia en occidente. Sobre estas temáticas giran Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, muestra del colectivo Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte comisariada por Lola Barrena y Dalia de la Rosa, y Can’t take my eyes off you de Alfons Simó. La inauguración de ambos proyectos será este viernes 12, a las 20.30 horas, y podrá visitarse en el emblemático espacio de Las Palmas de Gran Canaria hasta el próximo 8 de junio.

Una revista que se expande por la sala de arte

Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, despliega en el espacio físico la publicación Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado con el proyecto editorial, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

En este proyecto expositivo participan: Hara Alonso, Teresa Arozena, Lúa Coderch, Javier Cuevas, Régis Feugère, Bárbara Fluxá, Cristina González Montelongo, Juan Gopar, Ariadna Guiteras, José Herrera, Alejandro Krawietz, Julia de Léon, Mataparda, Regina de Miguel, Ángel Padrón, Santiago Palenzuela, Sandra Santana, Carmelo Vega, Dea Woon Kang y Racso Zehcnas. Esta muestra se exhibió durante septiembre y octubre en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife.

Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte. Iniciado en noviembre 2013 en Santa Cruz de Tenerife, fue un proyecto destinado a la investigación, la creación y la producción artística contemporánea, cuyos lugares de acción se centraron el espacio de vivencia cotidiano y el territorio insular, como ámbitos naturales para la transmisión del lenguaje simbólico y la experimentación en términos de análisis del presente. A final de febrero de 2024, el colectivo decidió poner fin a la actividad que había desarrollado a lo largo de diez años.

Cantad, cantad, malditos

Cámaras de vigilancia, temor cristiano y una canción perfecta para desfogarse en un karaoke. En la instalación Can’t take my eyes off you Alfons Simó evidencia, con gran sentido del humor, uno de los rasgos más inquietantes de la sociedad contemporánea: el miedo como herramienta política y la hipervigilancia instaurada tras la ola de terrorismo con la que se inició el siglo XX a través de sistemas de seguridad digital, tales como cámaras de vídeo.

“Esta tolerancia normalizada de los masivos y ubicuos dispositivos de vigilancia está apoyada desde lo político. La ideología y la sospecha son la nueva religión que se ha extendido por todos los aspectos de nuestras vidas y que nos exhorta a sacrificar nuestros derechos para honrar al nuevo Dios de la Seguridad », explica el artista. Entre este clima de inquietud, el artista invita a los espectadores a cantar un hit en un karaoke.

Alfons Simó (Barcelona, 1971). Graduado en Bellas Artes, con el itinerario de Arte Transdisciplinar Contemporáneo, en la Universidad de La Laguna. Su propuesta estética se enfoca en analizar la realidad social y cultural desde una mirada crítica sobre el imaginario colectivo. Su trabajo artístico cuestiona el poder y el control que este ejerce a través de la deconstrucción de los mitos que lo sustentan en sus perversas prácticas políticas y económicas.

Actividades paralelas

El Centro de arte organiza una serie de actividades de mediación para acercar sus exposiciones al conjunto de la ciudadanía. Para público infantil se programarán dos visitas adaptadas con taller de estimulación creativa: el 19 de abril, a las 18.00 horas, se celebrará la ‘Inauguración infantil’, indicado para infancias de hasta 7 años, y entre los tres y seis años, el 7 de junio a las 18.00 horas, se programará ‘Arte en familia’, en el que se requerirá de la interacción y curiosidad de menores de entre 3 y seis años y sus familias.

Para público adulto se celebrarán dos visitas dialogadas en horario de tarde. El 24 de abril a las 19.00 horas, ‘Otra mirada’ se recorrerá la sala a través de la perspectiva de la doctora en filosofía Larisa Pérez Flores. El 22 de mayo a las 19.00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro ofrecerá una visita dialogada en ‘GuiArte’.  Todas las actividades del Centro de Arte La Regenta son gratuitas, bajo inscripción previa, a través de la página web del Centro de Arte La Regenta.

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La estancia estaría enfocada a la creación de un proyecto artístico y la exposición del mismo en una de las salas de arte del espacio

El plazo de presentación de proyectos estará abierto hasta el 6 de mayo, y la estancia se realizará durante los meses de mayo y julio

El Centro de Arte La Regenta convoca una nueva edición de su Programa Internacional de Residencias Artísticas, en la modalidad de creación de un proyecto artístico, que posteriormente será expuesto durante dos meses en una de las salas expositivas del centro. Las personas aspirantes deberán presentar un proyecto relacionado con los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto.  El plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el domingo 6 de mayo y se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas. 

Podrán presentar su proyecto artistas de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo en la sede del Centro de Arte La Regenta. Esta convocatoria está dirigida a artistas residentes fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año.

Para optar a la convocatoria, será imprescindible ser mayor de 18 años, tener nociones básicas de castellano y cumplir con todas las obligaciones legales, fiscales y tributarias de las bases. Las solicitudes deben ser de carácter individual, pudiendo presentarse una única por persona.

Dos meses de estancia

La estancia se realizará entre el 20 de mayo y el 15 de julio. Durante su estancia, la persona seleccionada podrá disfrutar de los medios materiales necesarios para la producción de obra a través de un taller de trabajo ubicado en la misma institución, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación. A esto se le incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. El proyecto se expondría en una de las salas de La Regenta del 12 de julio al 28 de septiembre de 2024.

El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya o Fermín Jiménez Landa.

La convocatoria pretende favorecer la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos y apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.

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La primera sesión será este jueves 21, a las 19.00 h, con una charla sobre la utopía desde el prisma insular

El futuro es una de las mayores preocupaciones humanas: la falta de certezas, los conflictos y la inquietud ante el porvenir son parte de nuestra cotidianidad y naturaleza. Ante la ausencia de respuestas, la filosofía resulta ser una buena herramienta para plantear otros mundos posibles, y aliviar la angustia existencial. Por ello, el Centro de Arte la Regenta pone en marcha una nueva iniciativa vinculada a la filosofía, a través de un ciclo abierto al público previa inscripción.

Bajo el título “Mundos (im)posibles: reflexiones filosóficas desde la contemporaneidad”, esta semana ofrecerá la primera charla de un ciclo que pone la atención en conceptos como ‘utopía’ y ‘dispotía’, a través de la aproximación a problemáticas del mundo actual y del que está por venir. Todas las sesiones son gratuitas y se desarrollarán a las 19.00 horas. Las inscripciones se realizan de manera online a través de la página web del centro (www.laregenta.org).

La primera sesión será este jueves 21 ‘De la ocupación de la tierra a la utopía de la lengua’ se adentrará en ‘lo utópico’ desde el contexto insular, analizando la relación existente entre gestión del territorio, turismo y lenguaje. La conferencia correrá a cargo de Daniel Barroso, traductor y doctor en Filosofía.

Carmen González Marín, titular de filosofía moral de la UAB impartirá ‘¿Cualquier tiempo futuro será peor? Entre la utopía y la desesperanza’, el jueves 25 de abril. “Me propongo analizar esos dos modos de proyectar el futuro (y quizá el presente), con ayuda de algunas representaciones culturales, y con el objetivo de comprender la esperanza y su contraria, como emociones políticas”, explica la ponente.

Por último, el jueves 23 de mayo, se realizará un recorrido por el concepto ‘Utopía’, desde su aparición en el renacimiento hasta la perspectiva contemporánea de Nietzsche. ‘Imaginar y crear el mundo surreal del futuro: entre el nihilismo y la voluntad de poder’ correrá a cargo del joven religioso, y profesor de filosofía, Francisco Javier Calvo Tolos.

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La iniciativa recorrerá diferentes puntos de Las Palmas de Gran Canaria, entre marzo y junio, y guiados por varios expertos

Una ciudad se crea, en esencia, mediante la relación entre su geología originaria y la arquitectura propicia para el desarrollo de la actividad humana. Con el objetivo de brindar a la ciudadanía la posibilidad de conocer en profundidad Las Palmas de Gran Canaria, el Centro de Arte La Regenta programa la sexta edición del ciclo de paseos urbanos ‘Vuelta a las andadas’. En esta ocasión, los recorridos harán especial incidencia en explorar la geología y geografía física de la ciudad.

Este año el programa plantea tres recorridos. El primero, este viernes 15 a partir de las 17.00h, bajo el título ‘Cuando el mar llegaba hasta el barrio de Tamaraceite’ y a cargo del catedrático en geología Francisco José Pérez Torrado. En él, se profundizará en el delta de millones de años de este barrio, estableciendo una comparativa entre su desarrollo y el de otros deltas surgidos a través del volcán de Tajogaite. Las inscripciones para este paseo ya se han completado.

El siguiente, ‘Istmo moderno. Un recorrido arquitectónico desde el Edificio Woermann al Hotel AC’ estará dirigido por la arquitecta Elisenda Monzón Peñate. En esta ocasión, se ofrecerá un recorrido por este escueto espacio de la ciudad en el que puede apreciarse la orilla del mar por ambos lados, y en le que se alberga un importante núcleo poblacional. Esta sesión se desarrollará el viernes 5 de abril a las 18.00 horas y tendrá como punto de partida será la marquesina que conecta el parque Santa Catalina con el centro comercial El Muelle.

Por último, el viernes 21 de junio a las 17.00 horas, el doctor en arquitectura, Vicente J. Garcia, ofrecerá el recorrido ‘La ciudad discontinua: Las Coloradas’, en el que repasará la historia física y arquitectónica del barrio de la Isleta. En esta ocasión, se partirá de la parada de guaguas municipales, frente al Hotel AC del Parque Santa Catalina.

‘Vuelta a las andadas’ es un ciclo de paseos urbanos que el Centro de Arte La Regenta desarrolla desde 2014, y se ha convertido en una de las iniciativas mejor recibidas de este espacio cultural. En su última edición, en 2022, el programa contó con la participación de 350 personas en su recorrido por diferentes puntos de Gran Canaria. La coordinación de esta actividad corre a cargo del periodista Mariano de Santa Ana.

Las inscripciones son gratuitas, y pueden realizarse a través de la página web de La Regenta, www.laregenta.org, una semana antes de cada evento.  Cada sesión de ‘Vuelta a las andadas’ tiene una duración aproximada de tres horas y está dirigida a todos los públicos.

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El Centro de Arte La Regenta acoge el acto mañana viernes 16, a las 19:00 horas, con entrada libre previa reserva en la web

El Centro de Arte La Regenta acoge la presentación de tres publicaciones de la línea editorial Arte y Turismo, colección que presenta dicha temática desde una perspectiva reflexiva. Será mañana viernes 16 de febrero, a las 19:00 horas, con la intervención de José Díaz Cuyás y José Luri Rodríguez, en un acto de entrada libre, previa reserva de plaza en la web www.laregenta.org. Las publicaciones, de la editorial Concreta, versan sobre la creación y teoría de la imagen que contribuyen a la reflexión contemporánea sobre la misma. Para llevar a cabo este objetivo la entidad edita revistas, libros, seminarios y talleres. Cuenta con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia y su Máster en Fotografía, Arte y Técnica.

Los libros que se presentan son ‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’ (2022), ‘El turista virtual. La imagen como destino’ (2023) y ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’ (2024). Se trata de los tres últimos títulos que publica el grupo TURICOM para la editorial Concreta, que dirige José Díaz Cuyás. TURICOM, acrónimo de Turismo, Cuerpo y Muerte en la Cultura del Ocio, es un grupo de investigación interdisciplinar con sede en la Universidad de La Laguna que estudia la mediación de la experiencia en las nuevas prácticas del ocio y el consumo desde una perspectiva estética, antropológica y cultural.

La editorial valenciana Concreta, sobre creación y teoría de la imagen, se ha convertido en un proyecto de referencia para el arte contemporáneo en español. Desde 2012 publica la revista semestral del mismo nombre, así como una amplia colección de libros de artista y de ensayos teóricos entre los que se incluye la citada línea ‘Arte y Turismo’.

Publicaciones

‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’, editado por José Díaz Cuyás, recoge una colección de ensayos sobre el canibalismo como metáfora del consumo excesivo, salvaje y transgresor, una reflexión sobre la evolución del concepto.

En ‘El turista virtual. La imagen como destino’, de Javier Luri Rodríguez, se aborda la evolución del viaje virtual desde los panoramas decimonónicos hasta las técnicas actuales de realidad virtual e imagen inmersiva.El autor analiza estos dispositivos visuales como una experiencia inmersiva ininterrumpida y hermética que promete espacios y destinos infinitos.

Por su parte, ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’, de Cristina Arribas y Juan José Lahuerta, ofrece un archivo inédito de postales de las décadas de los sesenta y setenta, en el que se manifiesta la influencia que la imagen de modernidad, ofrecida por las postales americanas, tuvo sobre las editadas en España de manera coetánea. Una pequeña parte del patrimonio gráfico de la cultura del ocio en vacaciones, ese «tiempo de descanso» en el que las lógicas consumistas toman más relevancia.

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‘Como es arriba es abajo’ es el fruto de la residencia internacional que la artista venezolana ha desarrollado durante dos meses

La inauguración será este viernes 17, a las 20.30h, y se exhibirá hasta el 20 de enero de 2024

Motores hidráulicos, bombas de agua, mangueras y bidones de petróleo; elementos industriales que resultan casi el opuesto a lo que es una sala de arte. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Como es arriba es abajo’, exposición instalativa resultado de la estancia de la venezolana Ana Alenso en el Programa Internacional de Residencias Artísticas que, anualmente, convoca este espacio del Gobierno de Canarias. El proyecto incluye fotografías y objetos industriales reciclados que, una vez finalice la exposición, volverán al Puerto. La inauguración de la muestra será este viernes 17, a partir de las 20.30 horas, y podrá disfrutarse hasta el 20 de enero, al igual que ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz, con la que compartirá el espacio expositivo en distintas salas.

‘Como es arriba es abajo’ es una muestra que reflexiona acerca de aquello que colocamos en el mar para garantizar nuestro estilo de vida. La artista pretende subrayar la conexión entre la sociedad, la extracción de recursos naturales y la contaminación y, evidenciar, como es inevitable formar parte de ese ciclo extractivista.

Durante un mes y medio, Alenso ha recorrido el muelle Reina Sofía, dentro del Puerto de la Luz, donde normalmente se encuentran plataformas petrolíferas o barcos petroleros. En las visitas, la artista registró documentos audiovisuales y también recolectó diferentes objetos industriales a través de acuerdos de préstamo con el Puerto. ‘El trabajo posee una estética temporal, reciclada. Podemos observar una escultura que funcionará como tal durante dos meses, después, volverá a su labor habitual en el muelle’, apunta Alenso.

Para la exposición, la artista ha contado con la colaboración de Mingo Sánchez, antiguo trabajador de una plataforma petrolera, de Fernando Rivas, investigador y marino civil, y de Sergio Ramos Pulido,y Beto, trabajadores del puerto, quienes les han ofrecido entrevistas y materiales para su investigación.

Ana Alenso (Caracas, Venezuela, 1982) es artista interdisciplinar. Sus instalaciones, esculturas, videos, sonidos y fotografías se alimentan de materiales industriales abandonados, en su mayoría procedentes de las industrias minera y petrolera. Sus objetos, a la vez poéticos y siniestros, encapsulan las posibles trayectorias pasadas y futuras de nuestra relación con el extractivismo. Entre sus exposiciones más recientes figuran: Bienal de Ginebra, Jardín de esculturas (Suiza); Cabilla, en TEA Tenerife Espacio de las Artes; Street fight, en Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia); Oil, Beauty and Horror in the Petrol Age, en Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania); The Garden Bridge en Brücke Museum, en Museo de la democracia. NGBK (Alemania); y Terrestrial assemblage, en Floating University Berlín (Alemania).

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Los arquitectos Xavier Bustos y Nicola Regusci impartirán una ponencia sobre el papel social que la arquitectura pública tiene en la ciudad

La presencia de árboles, colegios, centros culturales o viviendas sociales en una ciudad definen directamente cómo sucede la vida en ella, quienes son los que la habitan y, qué grado de felicidad pueden desarrollar en ellas. Sobre la convicción de que la arquitectura pública de calidad es un derecho ciudadano, los arquitectos Xavier Bustos y Nicola Regusci impulsaron el proyecto ‘Cities Connection Project’, en el que desarrollan proyectos relacionados con el espacio comunitario y ciudadano. La conferencia se desarrollará este miércoles 12 de julio, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta.

Durante la sesión, se expondrá el proyecto ‘Cities Connection Project’, en el que los arquitectos mostrarán algunos ejemplos de los trabajos expuestos de distintas ciudades en torno a los diferentes temas tratados (vivienda social, vivienda cooperativa, espacio público, equipamientos…) comparando contextos heterogéneos. Los arquitectos mantienen en sus proyectos la reflexión y el debate sobre el papel social que la arquitectura pública tiene en la construcción de la ciudad. Cada año, desde el 2013, Cities Connection Project (CCP) elige dos ciudades europeas y las conecta mediante proyectos de arquitectura de referencia en un doble encuentro de ida y vuelta. Un total de 20+20 obras seleccionadas de cada ciudad se exponen en ambas sedes y las exposiciones se enriquecen con debates, conferencias y otras actividades abiertas al público.

Las personas interesadas en asistir pueden inscribirse por la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

La conferencia se enmarca dentro del ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que distintos ponentes acercan a la ciudadanía las nuevas tendencias en arquitectura y urbanismo a través de conferencias.

Xavier Bustos Serrat (Barcelona, 1971) es Licenciado por la ETSAB (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona,1998) y Nicola Regusci (Lugano, Suiza, 1967) es Licenciado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Ginebra en 1992. Son directores, junto a Ferran Grau del estudio de Arquitectura XNF Arquitectes, fundado en 1998 hasta el 2013. Tras 15 años de fructífera colaboración, XNF Arquitectes se reorganiza y lanza en 2014 Cities Connection Project, liderado por la cofundación de Nicola Regusci y Xavier Bustos, con Ferrán Grau. Bustos y Regusci.

Entre otros comisariados, cabe mencionar la de Export Barcelona, Import Ticino, Import Ginebra, Import Zurich, Open Space Connection. Asimismo, Import Wallonie-Bruxelles / Export Barcelona. Re-Activar la Ciudad. Ejercieron igualmente de comisarios de DRA4_Distinction Romande d’Architecture, en el 2018. Actualmente desarrollan proyectos de arquitectura pública y privada y escriben artículos críticos de arquitectura para la publicación suiza WERK y comparten puntualmente conocimiento en diferentes centros docentes.

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‘Naturaleza viva. 1982-2023’ expone una selección de obra atravesada por  indagaciones y fluctuaciones creativas

La inauguración será este viernes 7, a partir de las 20.30 horas, y podrá visitarse hasta el 23 de septiembre

Cuarenta años de una mirada clavada en un silencioso paisaje volcánico, en una playa llena de bruma, en una enigmática ciudad renacentista sin transeúntes o en un inmenso mar abierto. Tierra y enigmas abrazados por escenas figurativas o por composiciones abstractas.  El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Naturaleza viva. 1982-2023’, una exposición que recorre a relación de Juan Guerra y el mundo físico, así como su constante experimentación en las formas, tonos cromáticos y referencias a movimientos artísticos como el romanticismo, el impresionismo o la abstracción. La muestra incluye dibujos sobre papel y pinturas sobre lienzo de diversos formatos, realizadas desde comienzos de la década de 1980 hasta obras de reciente creación. La inauguración de la exposición será este viernes 7, a partir de las 20.30 horas, y podrá disfrutarse hasta el 23 de septiembre. La entrada es libre sin necesidad de inscripción o entrada.

Sobre la obra de Juan Guerra, el comisario Antonio P. Martín apunta: «No solo pinta la naturaleza que conoce, también crea su ‘naturaleza’. Son obras que reflejan el poderoso y rico imaginario delque se nutre su mente. Siempre mira más allá: observa lo que el ojo no alcanza a ver haciendo uso de una memoria visual creativa y que le permite crear muchas veces su propia realidad pictórica’. Guerra es un artista que crea sin la necesidad de usar patrones, sino a través de su intuición y voluntad experimental. Haciendo uso de las manos o del pincel, y en búsqueda de una deliberada armonía cromática.

‘Naturaleza viva. 1982-2023’  refleja la búsqueda del comisario de establecer un viaje transitable y orgánico por los paisajes internos de Juan Guerra. En ella, se encuentran obras que casan a la perfección las unas con las otras, a pesar haber sido creadas con grandes diferencias temporales. Este transitar recorre el universo personal del autor,  que guía un camino desde cumbres montañosas hasta el mar abierto, mediante distintos estilos artísticos.

El catálogo de la exposición cuenta con la colaboración de Santiago Gil, escritor y periodista, ganador del Premio Internacional de Novela Benito Pérez Galdós, Francisco Javier Pueyo Abril, tutor de la UNED y conservador de la Casa de Colón, y la poeta Acerina Cruz.

Juan Guerra (Las Palmas de Gran Canaria, 1945). En 1960 comienza sus primeros estudios de pintura en la escuela Luján Pérez. En 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria y obtiene en 1980 la Licenciatura en la Escuela Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1981 obtiene el título de Agregado en la asignatura de Dibujo en Enseñanza Secundaria y en 1983 el título de Catedrático de Dibujo, desempeñando su cargo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria.

Su prolífica producción pictórica se halla distribuida por múltiples colecciones privadas, tanto nacionales como en diferentes países europeos y del continente americano. Madrid, Barcelona, Holanda, México, Panamá, Argentina, entre otros. En 2013 ingresa en la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel como académico correspondiente y en 2015 como académico numerario.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza distintas actividades para acercar el arte contemporáneo a todas las edades. La inscripción se realiza a través de su página web, una semana antes de la celebración de cada iniciativa. El 14 de julio, a partir de las 18:00 horas,  se celebrará la “Inauguración infantil”, para edades a partir de 7 años. El 14 de septiembre a las 19:00 horas, ofrecerá una visita dialogada para adultos, que será impartida por el propio artista.

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El Departamento de Educación y Acción de La Regenta llevó a cabo 43 iniciativas para acercar a menores de edad a la creación contemporánea

El artículo nº 27 del Estatuto de Canarias garantiza que ‘Todos los ciudadanos y ciudadanas de Canarias tienen derecho a acceder en condiciones de igualdad a la cultura y al desarrollo de sus capacidades creativas individuales y colectivas’. Con esta filosofía, el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte La Regenta ha impulsado durante el curso 2022/2023 43 iniciativas pedagógicas que han acercado el arte contemporáneo a las franjas de edad que van desde los primeros meses de vida a los dieciocho años.

Con estas propuestas se pretende que adolescentes y público infantil conciban los centros de arte como espacios propios, de los que pueden hacer uso, así como incentivar el interés y comprensión sobre el arte contemporáneo. Para ello, el DEAC desarrolla un itinerario pedagógico anual con actividades dentro de La Regenta o acude a los centros escolares con distintos programas divulgativos.

Para la primera infancia, el DEAC organizó diferentes sesiones de ‘BabyArt’ en 2023. En esta ocasión, se desarrolló la propuesta ‘La esfera mágica’, diseñada por la pedagoga Lucía Costa Fridman. En ella, los bebés disfrutaban de un taller de estimulación sensorial mediante el descubrimiento a través de la experimentación y el juego. Agua, pintura, pompas de jabón o bolitas de fruta dispuestas para activar las habilidades manipulativas y perceptivas.

Como sucede en cada exposición, La Regenta oferta visitas adaptadas a la infancia. Prueba de ello es ‘La inauguración infantil, para público infantil a partir de 7 años’ o ‘Arte en familia’ para infantes acompañados por sus familiares. Ambas propuestas finalizan con un taller posterior en el que se estimula la psicomotricidad y la imaginación.

Entre abril y junio de 2023, el proyecto ‘Ktálisis’, impartido por la artista visual Laura González, desarrolló en el CEIP Pintor Néstor de Las Palmas de Gran Canaria un ‘domus geodesico’ inspirado en la Cueva Pintada de Gáldar. El objetivo de este taller fue introducir en los centros educativos el Art Thinking; una metodologíaía aplicable a cualquier proyecto a través de las artes como proceso expandido, con carácter democrático en el que intervienen artistas, alumnado y docentes. Durante el proceso, el alumnado tuvo la oportunidad de aprender mediante la emoción sobre geometría, historia de canarias y artes visuales.

Para el alumnado de los centros de educación secundaria y bachillerato, el DEAC ofertó distintos talleres. ‘En Ruta_ _ _ Encuentro con artistas en el aula’, iniciativa que se desarrolla desde 2017, es un proyecto ideado para que el alumnado “conozca en profundidad la vida, los intereses estéticos y el desarrollo profesional de destacados artistas que trabajan en Canarias”, indican desde el Departamento de Educación y Acción Cultural.  Este curso conecto al alumnado de distintos IES con los artistas Óscar Valido y Paula Ducatenzeiler.

‘Defensa Personal Audiovisual’ fue un taller impartido por Janey Castañeyra.’ en el cual aportó a adolescentes claves para un acceso responsable y seguro a la información a la que pueden acceder continuamente a través de sus dispositivos móviles.

Para jóvenes que ya tienen clara su vocación artística, el proyecto ‘Objetivos 21’. Propuesta pedagógica que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, con el propósito de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas a través de la fotografía digital. Durante este curso, se contó con la colaboración del fotógrafo Leandro Betancor.

En fechas señalas, como el 8 de marzo por el Día Internacional de la Mujer o el 6 y 7 de mayo, con motivo del Día Internacional del Medio Ambiente y el 16 de mayo con el Día Internacional de los Museos, el DEAC ofertó a los IES talleres que relacionaban distintos Objetivos del Desarrollo Sostenible con el arte contemporáneo.

Como programa trasversal que incluye a centros de educación primaria y secundaria, encontramos el Premio Escolar de Pintura Fundación Disa y Centro de Arte La Regenta, en el que el alumnado participa en los recorridos comentados, con posteriores talleres de arte en el que elaboran una pintura coral. Cada febrero, el Centro de Arte La Regenta abre su sala exponiendo las creaciones de cada uno de los centros, y celebrando un premio.

Por otro lado, el departamento también ofrece cursos orientados al profesorado como ‘Ágora’, un curso para docentes, en el que se formó al profesorado en la pedagogía del asombro a través de las mesas de luz, en el que se acerca al profesorado asistente a los modelos pedagógicos Reggio Emilia y Montessori a través de las mesas de luz como herramienta educativa.

Para el curso académico 2023/2024, este departamento continuará desarrollando su tarea de divulgación de las artes visuales. El profesorado de los centros educativos que desee colaborar con La Regenta para reforzar una educación artística de calidad puede escribir un email a deac@laregenta.org.

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La periodista de El País, Anatxu Zabalbeascoa, impartirá una ponencia  en La Regenta para acercar la arquitectura a todas las personas

Los espacios definen el ritmo de la vida; cada persona desarrolla su vida en una casa, en un centro laboral y en una ciudad. A través de los cambios sociales de la última décadas han introducido en nuestro vocabulario diario términos como feminismo, cuidados o diversidad y ante la nueva mentalidad social, la gestión de los espacios y ordenación de las ciudades, también, se redefinen. Con esta visión, Anatxu Zabalbeascoa, periodista especializada en arquitectura para el periódico El País, impartirá la ponencia ‘Realidad urbana y arquitectura en el siglo XXI’, este miércoles 21 a las 19.00 horas en el Centro de Arte La Regenta. Este acto destaca por su voluntad divulgativa y accesible para todas las personas, con o sin formación en este campo.

Sobre la ponencia, Zabalbeascoa apunta: ‘Ni los arquitectos son ya hombres que trabajan desde un edificio que habla por ellos ni existe un material o un idioma formal que lleve la modernidad al mundo. Los nuevos proyectistas cuidan más la flexibilidad que la forma. La vanguardia consiste más en escuchar que en disponer y las ciudades reflejan la complejidad de la diversidad y la necesidad de la convivencia’. Durante su charla, la periodista expondrá la dimensión humana de la arquitectura en el contexto actual y su punto de inflexión respecto a la manera de hacer técnica anterior, así como la importancia de la toma de conciencia respecto al uso de los espacios.

La inscripción a las distintas conferencias es libre, bajo aforo limitado, y se realiza mediante la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

Esta propuesta pertenece al ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que explora la actualidad de la arquitectura y el urbanismo a través de conferencias con  diferentes ponentes de absoluta relevancia.

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Es la especialista en arquitectura del diario El País donde escribe desde hace 27 años y autora de más de una docena de libros sobre arquitectura. Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, el Nacional de Arquitectura o el Nacional de Diseño y de exposiciones de fotografía (Máscara y espejo, MACBA, Barcelona, 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles algunos de los cuales relacionan las aventuras con el conocimiento de las ciudades. Es profesora invitada en la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona) y ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

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