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La Regenta imparte una conferencia sobre el urbanismo canario tras la Covid-19

Dulce Xerach

La doctora en arquitectura Dulce Xerach compartirá su investigación sobre ‘Smart Islands. Ciudades post covid’

El Centro de Arte La Regenta, dependencia del Gobierno de Canarias, ofrecerá este jueves 17 de junio a las 19:00 la conferencia ‘Smart Islands. Ciudades post covid’, dentro del ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era I’, cuyo objetivo es divulgar conocimientos innovadores dentro de este arte, y sus posibilidades en la creación de espacios urbanos más democráticos en un contexto post pandemia. La charla será impartida por la abogada y doctora en arquitectura Dulce Xerach. Las inscripciones están disponibles a través de la página web del centro.

La conferencia girará en torno a la investigación de Xerach sobre concepto de Smart City y su aplicación dentro del urbanismo de las islas. “Canarias es un archipiélago razonablemente bien organizado si lo comparamos con otros. No obstante, aún nos queda mucho recorrido para ser mejores’, apunta la experta. En esta línea la abogada se propone mostrar “cómo vamos a tener que cambiar las normas que regulan la arquitectura y lo digital en el contexto que vivimos hoy” y recalca el estrecho vínculo que se genera entre el derecho, arquitectura y digitalización.

La charla se enmarca dentro del ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era I’. Si bien, las reflexiones sobre el nuevo urbanismo y la ciudad surgen antes de la crisis sanitaria, su aparición ha intensificado la idea de que los parámetros de urbanización y construcción deben cambiar en cuanto al hábitat, la organización del espacio y la gestión del tiempo. Por ello, muchos de los planteamientos actuales se dirigen hacia un urbanismo inclusivo que se centre en las necesidades individuales y en los grupos comunitarios; además respetando el entorno, el patrimonio histórico, cultural y ambiental.

Dulce Xerach Pérez es doctora en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. Licenciada en Derecho por la Universidad de La Laguna, además es máster en Gestión de Empresas, titulada experta en Gestión Cultural y máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Experta en Patrimonio Cultural, ha ocupado cargos de responsabilidad en la Administración pública, como el de consejera de cultura en el Cabildo de Tenerife y el de viceconsejera de cultura en el Gobierno de Canarias. Actualmente es vicepresidenta de la Asociación de Amigos de El Tanque, dedicada a la defensa de ese patrimonio industrial y trabaja como profesora en la Universidad Europea de Canarias y profesora invitada en la Universidad de Hong Kong.

La conferencia será transmitida por streaming a través de la página de Facebook de La Regenta y, posteriormente, será colgada en diferido dentro del propio tablón.

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La gravedad, a debate en el Centro de Arte la Regenta

Una de las obras que se exhibe en la exposición de Juan José Valencia

Paralela a la exposición de Juan José Valencia, el centro organiza una mesa redonda desde una perspectiva filosófica, astrofísica y de la crítica del arte

El Centro de Arte La Regenta ha organizado una mesa de debate en torno a la exposición de Juan José Valencia que se exhibe actualmente en el centro, en la que varios ponentes reflexionarán acerca de la gravedad desde diferentes disciplinas del conocimiento como la filosofía, la crítica del arte o la astrofísica. Junto al propio artista, participarán el crítico Mariano de Santa Ana, el profesor Ángel Mollá y la astrofísica Ana Esteban Gutiérrez. El acto será el miércoles 16, a las 19.00 horas, y requiere inscripción previa en la propia web de La Regenta.

Durante el acto se abordarán otros temas relacionados con la muestra como son la problemática de la representación en el arte, la relación de los seres humanos con la naturaleza y la dimensión política del espacio. Se invita a los espectadores a que intervengan con aportaciones o preguntas a los ponentes, con el fin de sumar voces y perspectivas al diálogo. A través de la mesa redonda se pretende hallar una interpretación más profunda de la obra del artista tinerfeño que, a través de su producción, aborda la tensión entre la gravitación e ingravidez y la paradoja de su representación dentro de la actividad artística.

A lo largo de cuatro años, Juan José Valencia se sumió en un proceso creativo que le ha llevado a crear alrededor de 200 obras que giran en torno a varias reflexiones como lo son la posible privatización del espacio, el trato vejatorio del ser humano a la naturaleza o el actual consumo masivo de imágenes. En cuanto a qué supone la gravedad para él, Juan José Valencia responde que ‘esa sensación de vacío en el espacio tiene mucho que ver con lo que sienten los artistas a la hora de crear’.

La mesa redonda podrá seguirse también por streaming mediante el canal de Facebook Live de La Regenta y en diferido, mediante el mismo canal, una vez finalice la mesa. Tanto ‘Sobre la gravedad’ como ‘TENTAYAPE la última morada’ de Liliana Zapata estarán exhibidas en la Regenta hasta el próximo viernes 26 de junio.

 

 

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La Regenta presenta cinco proyectos artísticos y de investigación vinculados al legado de César Manrique

Imágenes de los 5 proyectos seleccionados

La iniciativa se inició en 2019 en conmemoración del centenario del nacimiento del artista lanzaroteño

El acto se retransmitirá este jueves 3, a partir de las 19:00, mediante el Facebook Live del Centro de Arte

El Centro de Arte La Regenta presenta esta semana los cinco proyectos de investigación y creación artística que toman como inspiración los planteamientos conceptuales de la obra de César Manrique, seleccionados a través de convocatoria pública. El acto tendrá lugar este jueves 3 de junio, a las 19.00 horas, y se emitirá en directo a través de Facebook Live de este centro de producción artística del Gobierno de Canarias. Las propuestas corresponden a los artistas Alby Álamo, Luna Bengoechea, Alexis W., ziREjA y Acaymo S. Cuesta.

El desarrollo de los trabajos ha sido una apuesta de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias con motivo del centenario del creador lanzaroteño en 2019. Este conjunto de proyectos, que se integran bajo el título ‘A propósito de César Manrique’, se han desarrollado a lo largo de estos dos años, fruto de su imaginación y esfuerzo, y habiendo cimentado su producción en los elementos claves de la obra de Manrique: el medio ambiente y la sostenibilidad, el territorio y su contexto o la relación entre turismo y paisaje.

Los proyectos presentados son ‘Materiales inéditos’, de Alby Álamo, una vídeo instalación multipantalla, y una publicación fotográfica, que pone el foco de atención en los materiales y los objetos propios de Manrique para crear una nueva obra que indaga en la relación entre naturaleza y cultura. ‘Salinas’, de Luna Bengoechea, son creaciones site-specific en diferentes salinas del archipiélago, que han tenido como resultado dibujos aéreos, trazados únicamente con sal, de aves migratorias que acuden al ecosistema de las salinas para alimentarse y anidar durante sus periodos migratorios.

A ellos se suma ‘FERRO y la poética de los colores insulares’ de Alexis W, proyecto en el que el artista pintó con sulfato ferroso, un mineral color tierra, una carretera de cemento de 800 metros ubicada en la zona de las Playas, para integrar en el entorno del lugar con colores propios del paisaje herreño. ‘Si César fuera una mujer’, de ziREjA, es una serie fotográfica creada a partir de los registros documentales del lanzaroteño en una reinterpretación de apariencia mediante distintos modelos.

Completa esta selección ‘Mal | País’, de Acaymo S.  Cuesta, proyecto multidisciplinar que denuncia una realidad física plasmada a través de una formalización ‘estético geométrica’ de la corrupción, cuyo resultado de la corrupción urbanística de los últimos años en Lanzarote.

El objetivo de la iniciativa ha sido el de promover la creación de trabajos artísticos basados en los planteamientos conceptuales presentes en la trayectoria de César Manrique: vinculando arte, la conservación y defensa del medio ambiente canario. Este proyecto contará con una nueva edición durante este 2021.

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La Regenta y el IES el Batán crean un mural en defensa de la igualdad

Mural en el IES El Batan

Con la inscripción ‘Quiero igualarte’, la obra ha sido elaborada por el alumnado de asignaturas de educación artística y visual

El alumnado del IES el Batán en Las Palmas de Gran Canaria ha trabajado duro para crear este mural de 30 metros, cuyo mensaje es toda una declaración de intenciones en la voluntad de crear una realidad entre iguales. Del 7 al 14 de mayo, estos adolescentes inscritos en las asignaturas del Departamento de Artes Plásticas y Dibujo se convirtieron en artistas comprometidos por un centro paritario y libre de discriminación. Este proyecto pedagógico nace de la colaboración entre el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte la Regenta y el Departamento de Artes Plásticas del instituto, en el desarrollo de un proyecto de educación afectivo sexual y de género.

El DEAC toma como referencia la obra de artistas de reconocido prestigio en sus empresas pedagógicas. Esta vez, se inspiraron en el colectivo de muralistas Boa Mistura. ‘Que sea el propio alumnado quien pinte el mural repercute en, no solo que el mensaje cale más hondo, sino que se comprometan a cuidarlo y a hacerlo suyo’, apuntan desde La Regenta. Por otro lado, el departamento señala cómo  la presencia continua del lema ‘Quiero igualarte’ ayudará a todos los alumnos a no bajar la guardia ante posibles actitudes sexistas.

Pero el fin de este mural no se limita a contundente mensaje o contribuir al embellecimiento de las instalaciones del centro, sino que está erguido sobre sólidas propuestas pedagógicas, que tienen como fin la divulgación de materiales coeducativos y el uso de recursos educativos no sexistas ni LGTBfobicos y la normalización del lenguaje inclusivo, como defiende el proyecto de Igualdad y educación afectivo sexual y de género impulsado desde el profesorado del IES  el Batán.

Dentro de sus labores, el DEAC del Centro de Arte La Regenta diseña actividades a partir del proceso de aprendizaje bajo una filosofía de ‘metodología cooperativa y aprendizaje’, basada en proyectos artísticos, con la voluntad de fomentar las competencias sociales y cívicas. Desde el departamento, señalan que ‘ya se han puesto los cimientos para que este proyecto de transformación continúe desarrollándose sin necesidad de tutorizar su ejecución’ y agradecen el compromiso y pasión que mostraron las alumnas y alumnos de este centro capitalino durante la última semana.

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La Regenta abre dos nuevas exposiciones que entrelazan arte y pensamiento

(Izda) Juan José Valencia, Rubén Pérez Castellano, Liliana Zapata y Alejandro Vitaube

‘Sobre la gravedad’ y ‘TENTAYAPE, la última morada’ son los títulos de las nuevas muestras que albergarán las salas del centro

Ambas propuestas, de Juan José Valencia y Liliana Zapata, estarán abiertas al público desde este viernes 30 de abril y hasta el 26 de junio

El Centro de Arte La Regenta abre al público dos nuevas exposiciones: ‘Sobre la Gravedad’ de Juan José Valencia, reúne alrededor de 200 pinturas en una aproximación visual a las problemáticas de la representatividad en el arte y del progreso científico; y ‘TENTAYAPE la última morada’ de Liliana Zapata, con trabajos inspirados en las culturas originarias y populares de Latinoamérica, alrededor del concepto de qué es hogar más allá de cuatro paredes y un techo. En ambos proyectos, tan distantes en sus temáticas, los creadores coinciden en su defensa sobre cómo los artistas a través de las artes visuales generan ideas y pensamiento, del mismo modo que lo hacen los filósofos a través de la escritura de sus ensayos.

Rubén Pérez, director general de Cultura del Gobierno de Canarias, destacó el pensamiento crítico que define a sendas propuestas artísticas, en su cuestionamiento y reescritura de las palabras ‘progreso’ u ‘hogar’.  Puso énfasis en la labor del centro y del departamento de artes plásticas en su apuesta por los jóvenes creadores, cediendo sus espacios expositivos a artistas canarios e internacionales .

Juan José Valencia ha trabajado durante cuatro años en este proyecto que cuenta con casi dos centenares de pinturas, centradas mayoritariamente en el mundo de la astrofísica. Nacido durante la Guerra Fría, pocos años después del final de la carrera espacial, el propio artista señala como ‘La gravedad es tanto una excusa para afrontar la pintura como una forma de pensamiento’. La problemática de una posible privatización del espacio por las potencias hegemónicas, la fascinación primigenia y humana por el cielo, Canarias como un observatorio para los ojos del mundo o la naturaleza como trofeo son las temáticas que el artista tinerfeño aborda a lo largo de su trabajo. Como curiosidad, el artista recuerda cómo durante el confinamiento, mientras se sumergía en lecturas en las que inspirarse para este proyecto, descubrió que Isaac Newton comenzó a teorizar sobre la gravedad durante un periodo de cuarentena por la peste bubónica en 1655.

Trazos poco definidos, en ocasiones, obras aparentemente no finalizadas. ‘Mi proceso de creación es intuitivo. Prácticamente, es una forma de meditación’. De ahí subyace otra de las temáticas de este trabajo: la problemática de la representación de  la reflexión del creador acerca de un mundo sobresaturado de imágenes, en el que cada vez son más consumidas pero menos leídas profundamente.

La artista boliviana Liliana Zapata tomó el nombre de su trabajo de un pueblo aislado de la región del Chaco boliviano. ‘Tentayape’, en lengua guaraní significa ‘la última morada’, para continuar investigando artísticamente sobre el concepto ‘hogar’ y su significado más allá de una casa física. ‘La pandemia supuso un paradigma: en Bolivia, donde una gran parte de la población vive gracias al trabajo informal que realiza en la calle y en el que las relaciones comunitarias se mantienen fuertes, y, de repente, se tuvo que aceptar que la calle y el otro, donde se hacia la vida, eran un peligro’.

Un gran telar de papel que recorre la sala y en el que a través de bordados tradicionales, añade insectos. Sacos de alimentos que sirven como lienzo a pinturas de plantas medicinales, con las que muchos bolivianos tratan de sobrellevar la crisis sanitaria, política y humanitaria que ha azotado al país andino en el último año. Todo ello acompañado por sonidos de la naturaleza que recogió la artista para acompañar el momento íntimo que supone entrar en un lugar casi sacralizado como lo es un centro de arte. ‘A través del hacer de las manos también se genera pensamiento’, apunta Zapata, quién señala que ese hogar que le ha fascinado a la hora de su recorrido como creadora se encuentra ‘en nuestro propio cuerpo. Y en los otros’.

Juan José Valencia (Tenerife, 1980). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Castilla La Mancha. Artista, comisario y editor de proyectos en red. Entre las exposiciones colectivas que ha realizado recientemente destacan ‘Escenas de la vida privada’ (Tenerife, 2005); Juego-Jeu-Play-Spel-Spiel, (Bélgica, 2008) y ‘Trickle-down Theory – If I Get 10 Lexus SUVs, You Might Get a Pair of Flip-flops’ en la Galería Korjaamo (Helsinki, Finlandia, 2009)

Liliana Zapata (La Paz, Bolivia, 1985) Cursó la carrera de arte en la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” La Paz, Bolivia egresando en la especialidad de escultura. En 2008, realizó estudios en L’ École Supérieure des Beaux-Arts Le Mans, Francia.Entre sus exposiciones individuales destacan: INCISIONES, en el Museo Nacional de Arte en La Paz (Bolivia, 2013); METAMORFOSIS SILENCIOSAS, en la Sala Mustang Art Gallery (MAG) de Elche (España, 2015).

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La Regenta presenta un ciclo de cine dedicado a la figura de la mujer en la arquitectura

La Regenta dedica su ciclo de cine a mujeres arquitectas

‘Mujer, cine y arquitectura’ reúne tres películas sobre profesionales referentes en el área del urbanismo, arquitectura y diseño

Incluye ‘Citizen Jane’, ‘City dreamers’ y ‘Lotte am Bauhaus’, del 24 al 26 de marzo

El Centro de Arte La Regenta, en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, inicia un ciclo de cine en conmemoración por el Día Internacional de la Mujer, en el que se rendirá homenaje a mujeres que lucharon por hacerse un hueco en el campo de la arquitectura. Bajo el título ‘Mujer, cine y arquitectura’, ofrecerá tres películas los días 24, 25 y 26 de marzo, a las 19.00 horas. Al término de cada una de las sesiones se ofrecerá un coloquio con el público. Las inscripciones pueden realizarse a través de la web de La Regenta, con un aforo máximo de 15 personas.

El miércoles 24 se proyectará ‘Citizen Jane: Battle for the City‘, un documental sobre la lucha de Jane Jacobs, periodista especializada en urbanismo, y el arquitecto Robert Moses en los años 60 a favor de un urbanismo más democrático para la ciudad de Nueva York. El jueves 25 será el turno de ‘City dreamers‘, documental que aborda la trayectoria personal y profesional de cuatro arquitectas que, a través de sus trabajos, reconsideraron el significado del entorno urbano. Será la primera vez que este trabajo se proyecte con subtítulos en castellano. Por último, el viernes 26 se visionará ‘Lotte am Bauhaus’, una cinta de ficción sobre el papel olvidado de las mujeres que estudiaron en la Escuela de la Bauhaus alemana a principios del siglo XX.

Las tres historias analizan la relevancia profesional de la mujer en el contexto de la arquitectura y el urbanismo. El liderazgo que ostentan en sus planteamientos creativos y su capacidad emprendedora en estas especialidades académicas tradicionalmente patriarcales, y en un contexto en el que las mujeres no tenían permitido el acceso a la universidad en los estudios de arquitectura. Las tres cintas coinciden en presentar a las protagonistas con una gran capacidad de lucha y deseos reivindicativos en un ámbito profesional de preponderancia masculina: el urbanismo y la arquitectura.

 

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El IES Juan Pulido gana la 27ª edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa

También han sido galardonados con dos reconocimientos accésit el IES Francisco Hernández Monzón y el IES Poeta Tomás Morales Castellano

Los alumnos de 2º C del IES Juan Pulido de Telde han resultado ganadores de esta edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa. Esta obra conjunta se creó a partir de la visita del alumnado a la exposición ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Miriam Durango. También han sido reconocidos a través de un accésit el Aula Enclave del IES Francisco Hernández Monzón, creada tras la visita a la exposición ‘Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias” y 2º de Bachillerato del IES Poeta Tomas Morales Castellano, inspirada al igual que el primer premio en la obra de Miriam Durango. Con esta son ya 27 ediciones las que se lleva celebrando este certamen, cuyo fin es introducir a los jóvenes en la creación de las artes plásticas.

Todas las obras que participan en este Premio, son el resultado de la inspiración del alumnado, que tras el recorrido didáctico por una exposición pasaban a los talleres de arte organizados por el Deac. Allí es donde los chicos y chicas crean un cuadro conjuntamente. Actualmente, estos trabajos se encuentran expuestos en la sala de exposiciones de La Regenta. Después de la muestra, serán enviados a sus respectivos centros. Las exposiciones que sirvieron como inspiración para los talleres del curso 2019/20 fueron ‘Cabecita loca de Jafet’ de Francisco Castro, ‘Después de todo. ‘Aproximación a una década de los 90 en Canarias’ y ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Míriam Durango.

El fallo se ha dado a conocer hoy viernes 29 de enero. Los premios fueron entregados por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, la presidenta de la Fundación Disa, Sara Mateos, la artista invitada Luisa Urréjola y Marta Vega y David Pedrós.

Asimismo, con el acto se procederá a la apertura total de la sala de exposiciones, en la que además de los 16 lienzos del certamen, se mostrarán otros trabajos realizados por el alumnado a través de proyectos educativos impulsados por el Departamento de Educación y Acción Cultural como En Ruta. Encuentros con artistas en el aula, u OBJETIVOS 21, un proyecto en el que participa el alumnado de Fotografía Artística de los centros.

En las veintisiete ediciones anteriores se ha contado con artistas de reconocido prestigio como miembros del jurado. Lola Massieu, Juan José Gil, José Dámaso, José Antonio García Álvarez, Juan Guerra, Marta Mariño, Fabiola Ubani, Pepe Hernández, Domingo Díaz Vega, Sira Ascanio, José Ruiz, Ana de la Puente, José Rosario Godoy, Juan Hidalgo, Fernando Álamo, Augusto Vives , José Luis Luzardo y Luna Bengoechea. En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la artista Luisa Urréjola. El resto del jurado estuvo compuesto por Alejandro Vitaubet, Sara Mateos, Marta Vega y David Pedrós.

Los 12 centros educativos que participaron en los Talleres de Arte organizados por el DEAC para optar al Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta fueron el IES El Batán, IES La Atalaya, IES Feria del Atlántico, IES CEO Juan Carlos I. Valleseco, IES El Calero. Telde, Colegio Hispano Inglés, IES Francisco Hernández Monzón, IES Guillermina Brito, IES Profesor Juan Pulido Castro, IES Jinámar, IES Poeta Tomás Morales Castellano y el IES Arucas. Domingo Rivero.

Han sido 16 trabajos de 12 centros educativos los que han participado en el certamen. Dichos trabajos se crearon en los Talleres de Arte, organizados por el DEAC del centro en el curso escolar 2019/2020. Las pinturas tomaron como referencia las obras de otros artistas expuestos en ese momento en la sala de exposiciones de La Regenta. Estas permanecerán expuestas desde el viernes 29 de enero hasta el miércoles 6 de febrero.

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La artista Silvana Solivella expone Nusquam en el Centro de Arte La Regenta

Una de las obras que integran la exposición

Incluye su obra reciente con múltiples soportes y técnicas, desde el 2 de octubre al 7 de noviembre. El ingrediente salino marca una inflexión en su producción actual por su valor simbólico y plasticidad

El Centro de Arte La Regenta acoge, entre el 2 de octubre y el 7 de noviembre, la primera exposición individual en Canarias de la artista Silvana Solivella, Nusquam. De origen español y afincada en Suiza, su trabajo explora la riqueza intrínseca de su doble pertenencia cultural en sus estudios de Alicante y Lausana, lugares de investigación y encuentro. Su trabajo se articula en torno al origen, el tiempo y la identidad, nociones universales que atraviesan toda su obra.

NUSQUAM, incluye sus obras más recientes, con múltiples soportes y técnicas: instalación, escultura, vídeo, dibujo y pintura. La evocación de la naturaleza es un elemento fundamental, tanto en sus composiciones pictóricas como en los ensamblajes que produce a partir de la petrificación de cristales de sal. A lo largo del recorrido la artista nos invita a reflexionar sobre los orígenes, la memoria y la identidad, y su incidencia en un entorno transmutado, un no lugar, NUSQUAM. “Uno de los aspectos esenciales de mi obra reciente es la elaboración en torno a los materiales y la posibilidad de transmutación de los mismos. Mis objetivos y búsquedas conceptuales se adentran en el tema de las raíces y la transmisión de éstas a un entorno transmutado, tal vez irrecuperable”, comenta.

El ingrediente salino marca un punto fundamental de inflexión en su producción actual, al mismo nivel que otros componentes de su obra: “me interesa tanto por su valor simbólico como por su plasticidad. En este sentido la petrificación salina es clave pues captura precisamente esta materialidad del tiempo, comprimido en el proceso de cristalización”.

Las piedras de sal, injertadas en burbujas de cristal soplado y las estructuras construidas con tutores de rosales salinizados, evocan un jardín marino de rasgos gráficos recurrentes. En él germinan plantas acuáticas que se expanden; malezas, algas o corales en ramificaciones que se engarzan con corchos circulares, marañas de redes o enredaderas.

En esta muestra presenta también SAL, un libro de artista, que se alimenta tanto del presente y de la memoria como del tempo del mar y la larga espera de la salificación. La costra de sal viva que lo recubre da cuenta de esas dos cronologías, tan dispares, y embalsama, en su brillo níveo e imperturbable, la fugacidad de la experiencia. En las páginas selladas del libro están sus propias imágenes y una serie de textos inéditos de la poeta canaria Verónica García.

Sobre SAL, Soliviella explica que, “estamos ante un libro que ya no puede leerse, que ya ha sido sellado por el mar y cuyos contenidos sólo pueden ser adivinados, intuidos, como un oráculo. Lo mismo ocurre con la costa levantina de mi infancia, en cuyas aguas se ha forjado este libro, transmutada por la especulación inmobiliaria, de la que solo quedan hoy las imágenes selladas de la dicha”.

SAL, el libro, presencia que trasciende su propio contenido, se presenta al público dentro de una vitrina. Distancia que responde no solo a su propia preservación a largo plazo, sino también, a su inevitable soledad en cuanto objeto que se alimenta más del olvido y de la nada que del recuerdo. “Nada hay más perdurable que el olvido, y este libro es, en cierto modo, su forma y su metáfora”.

Silvana Solivella (Ginebra, Suiza, 1964)

De origen español y afincada en Suiza desde los años noventa, Silvana Solivella es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo se articula en torno al origen, el tiempo y la identidad, nociones universales que atraviesan toda su obra. Lejos de cualquier demarcación, la artista explora distintos campos, que van desde la poesía hasta la antropología, pasando por la historia del arte y su propia historia personal, con la finalidad inequívoca de evitar cualquier atavismo que pudiera entorpecer su práctica y su búsqueda.

A lo largo de su carrera artística, su compromiso con las relaciones humanas es evidente; sus éxitos profesionales van a la par de sus encuentros personales. En este sentido, el proyecto de mecenazgo cultural que emprende con la manufactura relojera Vacheron Constantin Le Temps miroitant, El tiempo iridiscente, los proyectos de carte blanche que desarrolla con el estudio Interior Design Philosophy (IDP) de Jorge Cañete y sus colaboraciones con Atelier Abanico son algunas de las fructíferas relaciones que han favorecido la materialización de proyectos a los que se siente profundamente ligada.

Solivella ha presentado su trabajo en numerosos museos, galerías y fundaciones de arte. Entre sus exposiciones individuales destacamos Lisboa crepuscular, en Espace Culturel Assens (2005, Assens, Suiza); Le temps miroitant, en Manufactura de Vacheron Constantin (2007, Ginebra, Suiza); El ala de la sombra, en Château d’Hauteville, comisariada por J. Cañete Saint-Légier (2012, Suiza); Apariciones,en Fundación José Saramago, Casa dos Bicos (2014, Lisboa, Portugal); Courants d’eau, courants d’air, en Espace Culturel Assens (2015, Assens, Suiza); El Gabinete del silencio, en ChArt-reuse, La Cartuja de la Lance (2016, Concise, Suiza); De la sal a la mar, en Museo de Arte de Pully (2017, Vaud, Suiza) y Flots, en Galeríe Cdac (2019, Lausanne, Suiza).

Actualmente presenta el proyecto expositivo Myosotis, comisariado por la curadora uruguaya Patricia Bentancur, en la Galería Katapult de Basel en Suiza, cuyo objetivo fundamental es la promoción y difusión del arte contemporáneo latinoamericano en Suiza a través de un programa expositivo e intercambios entre creadores de ambas culturas. También participa en los diálogos entre Daniel Orson Ybarra-Silvana Solivella y la curadora Patricia Bentancur recogidos en el libro Allegra publicado por Pre-textos y que construye a partir de revisar la experiencia de la Fundación Abanico y develar parte de los procesos creativos de los artistas.

A lo largo de su trayectoria ha recibido premios y becas como reconocimiento a su trabajo: Beca de la Fundación de Arte IrèneReymond (1994, Suiza), Primer Premio de la Fundación de grabado Marc Jurt (2001, Suiza), Primer Premio en el certamen de Artes plásticas de Divonne-les Bains (2001, Francia), Beca de pintura de la Fundación de Arte Alice Bailly (2004, Suiza), Mecenazgo cultural de Vacheron Constantin (branch of Richemont Int.SA) (2007), Finalista ddel Premio de Pintura FEMS (2015 y 2020, Lausanne, Suiza).

 

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La Regenta reúne la obra más representativa de la artista grancanaria Luisa Urréjola

La exposición ‘Armonía abstracta’ repasa las dos últimas décadas de su trabajo pictórico en diferentes soportes,  desde el viernes 18 hasta el 7 de noviembre. Para asistir a la inauguración es necesario inscribirse en la web de La Regenta y se hará en grupos de 10 personas durante 20 minutos

El Centro de Arte La Regenta repasa la trayectoria artística de la creadora Luisa Urréjola (Las Palmas de Gran Canaria, 1965),  reuniendo su obra más representativa con el título ‘Armonia abstracta’. Un itinerario expositivo sobre su  trabajo en las dos últimas décadas, donde además está presente una intervención en el centro de producción, dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

‘Armonía Abstracta’ muestra un trabajo pictórico realizado en la línea de la abstracción con piezas que corresponden a distintas etapas, realizadas sobre diferentes soportes no tradicionales. En ellas conviven formas orgánicas y geométricas, en una constante búsqueda de recreación de espacios irreales, de superación de los límites de la propia forma, donde el color se convierte en eje principal de la obra.

Alejandro Vitaubet, director de La Regenta, explica que es un trabajo “que busca las posibilidades del color, de las formas y los materiales”. Está previto que en la inauguración se celebren encuentros con la artista, en grupos de 10 personas cada 20 minutos. Existe un protocolo para asistir a la inauguración y es previa inscripción en la web de La Regenta.

Luisa Urréjola  nace en la década en la que se desarrolla la tendencia pictórica de la Nueva Abstracción, cuyo origen se conecta con las experiencias abstractas de las vanguardias y las corrientes no representativas que siguen al informalismo y  el expresionismo abstracto. Es ahí, en el espacio no referencial de la pintura, según escribe Mª Carmen Rodríguez, “donde la creadora encuentra su modo de expresión. Una necesidad agridulce que le brinda hallazgos en el color, las formas y la materia, y que articulan una suerte de intriga visual que sobrepasa los límites de la bidimensionalidad y la contención de los rígidos márgenes del soporte. Su riguroso trabajo formal, sus sutiles soluciones estéticas, coexisten con el alcance poético y conceptual de su representación de la abstracción”.

La selección de piezas que se muestran en La Regenta suponen una reflexión activa sobre su proceso plástico desde 2003 hasta la actualidad. Luisa Urréjola explora la pintura abstracta con una variedad de tonos y temperaturas,  y el vocabulario de un lenguaje visual propio. “Un camino sinuoso de derivas y reencuentros de formas geométricas irregulares, planos, superposiciones, transparencias y ocultamientos” describe Hernández. Espacios cromáticos de diferente trama y saturación, que se ordenan y gravitan en obras de pequeño formato y que, en los últimos tiempos, se unen para conformar amplios murales que aumentan su dimensión o incluso intervienen en los espacios arquitectónicos propuestos.

Urréjola explica que esta retrospectiva ofrece las claves de su trayectoria en los últimos años, trabajados en diferentes materiales como metacrilato, metales e incluso formica. “Hay también un nueva obra, diseñada específicamente para La Regenta, que tiene diferentes puntos de vista y eso aportará distintas sensaciones. El color es muy importante en mis piezas y les invito a experimentar esa emoción cromática”.

A juicio de M.ª Carmen Rodríguez, la obra de Luisa Urréjola “cautiva y tienta a renunciar a esa primera impresión plana. Una vez crucemos el umbral, nos daremos cuenta de que nos hallamos ante un cálido abismo conformado por capas cromáticas diversas, asimétricas y superpuestas, que nos invitan a mirar desde arriba, y que nos trasladarán hasta donde queramos llegar”.

Licenciada en Bellas Artes, comienza sus estudios en la Universidad de La Laguna en 1983, finalizándolos en la Universidad Politécnica de Valencia en 1988, donde además realiza los cursos de doctorado en la especialidad de Grabado y Estampación.

Su pintura se sitúa desde siempre en el campo de la abstracción. La búsqueda de soportes no habituales es una constante que le dirige a reforzar la intención creativa en sus proyectos. En sus obras, se conjugan geometría y formas orgánicas, componiendo un orden espacial en el que el color conduce al espectador, llevándolo a superar los límites de la propia obra.

Su trabajo está presente en la colección del CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). Entre sus exposiciones individuales destacan: Mirada al interior. Sala de Arte del Gabinete literario (Las Palmas de Gran Canaria, 2011); EX petra in gravitas. Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2007); Globe art Praxis. Europáische produzenten galerie (Göttingen. Alemania, 2006). Forma parte del primer “Circuito Insular de Artes Plásticas” (Las Palmas de Gran Canaria, 2005), Naturaleza Líquida, San Antonio Abad (Las Palmas de Gran Canaria, 1993). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas siendo las mas recientes: Visiones del Arte Contemporáneo en Canarias, Casa de la Cultura de Lanzarote (Lanzarote, 2017) y Boliches – Marbles. Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM (Las Palmas de Gran Canaria,2018).

Fecha 18 septiembre – 7 de noviembre

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Artista: Luisa Urréjola

Actividades Programadas

-Inauguración infantil: 25 de septiembre

-Otra mirada: 1 de octubre

-Guiarte: 15 de octubre

-Arte en familia: 5 de noviembre

 

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La Regenta ofrece tres talleres artísticos online en su programa ‘VeraneArte 2020’

VeraneArte-2020

Dirigidos a jóvenes entre 6 y 14 años, serán impartidos en los meses de julio y agosto por los artistas Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera. El plazo de inscripción para la actividad permanecerá abierto hasta el 30 de junio

El Centro de Arte La Regenta ofrecerá a lo largo de los meses de julio y agosto una nueva edición de ‘VeraneArte’, esta vez en formato online con tres talleres dirigidos a jóvenes entre 6 y los 14 años. Serán impartidos por tres artistas de diferentes disciplinas, Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera, que darán a conocer las técnicas con las que trabajan de una forma lúdica y dinámica. El plazo para inscribirse estará abierto hasta el 30 de junio en la página web de La Regenta, con un total de 15 plazas.

Los talleres han sido promovidos por el departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de este espacio dependiente del Gobierno de Canarias. Su objetivo es fomentar la creatividad, la observación y la imaginación, a través del aporte de conocimientos especializados y la promoción del interés artístico, además de favorecer el desarrollo de habilidades para trabajar en equipo y gestionar los recursos de los que disponen en sus hogares.

La primera de estas actividades, ‘Escenografías imaginadas’, vendrá de la mano de la artista y arquitecta madrileña Marta Torrecilla. En este taller, diseñado para edades entre 10 y 14 años, los participantes tendrán que crear todos los contenidos (personajes, objetos, lugares, etc.) a través de la realización de un pequeño guion gráfico que relate y describa cada uno de esos elementos mediante fotos, ilustraciones, dibujos o textos. Esta ‘storyboard’ podrá ser transformada posteriormente en un teatro de sombras o en un ‘fanzine’ en los que tendrán cabida las proyecciones a través de un fondo iluminado o la realización de maquetas de mayor dimensión.

Mamá quiero ser artista’ es el segundo taller incluido en este programa estival, esta vez para edades entre 6 y 8 años. La docente y educadora de Arte en Museos Cecilia Sosa será la encargada de acercar a sus participantes en el arte moderno y contemporáneo a través del descubrimiento de artistas de renombre internacional como Frida Kahlo, Joan Miró, Piet Mondrian o Jane Millares.

El tercer y último taller será ‘Explorando tu creatividad’, impartido por el artista plástico y visual Javier Cabrera, para participantes entre 10 y 14 años. El tutor se valdrá de la experimentación con diversas técnicas y procesos propios del dibujo, la pintura y el collage para conocer las formas básicas de expresión como la línea, el punto o la mancha. Mediante algunos vídeos y clases compartidas, se enseñarán diferentes métodos que, acompañados de teoría y referentes históricos y contemporáneos, facilitarán la compresión de los ejercicios planteados durante las prácticas.

Programa VeraneArte 2020

VeraneArte 1: ‘Escenografías imaginadas’

Imparte: Marta Torrecilla

Fecha: del 6 al 17 de julio de 2020

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

VeraneArte 2: ‘Mamá quiero ser artista’

Imparte: Cecilia Sosa

Fecha: del 20 al 31 de julio

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 6 a 8 años

 

VeraneArte 3: ‘Explorando tu creatividad’

Imparte: Javier Cabrera

Fecha: del 3 al 14 de agosto

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

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