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Se presentan tres títulos de la colección ‘Arte y Turismo’

El Centro de Arte La Regenta acoge el acto mañana viernes 16, a las 19:00 horas, con entrada libre previa reserva en la web

El Centro de Arte La Regenta acoge la presentación de tres publicaciones de la línea editorial Arte y Turismo, colección que presenta dicha temática desde una perspectiva reflexiva. Será mañana viernes 16 de febrero, a las 19:00 horas, con la intervención de José Díaz Cuyás y José Luri Rodríguez, en un acto de entrada libre, previa reserva de plaza en la web www.laregenta.org. Las publicaciones, de la editorial Concreta, versan sobre la creación y teoría de la imagen que contribuyen a la reflexión contemporánea sobre la misma. Para llevar a cabo este objetivo la entidad edita revistas, libros, seminarios y talleres. Cuenta con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia y su Máster en Fotografía, Arte y Técnica.

Los libros que se presentan son ‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’ (2022), ‘El turista virtual. La imagen como destino’ (2023) y ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’ (2024). Se trata de los tres últimos títulos que publica el grupo TURICOM para la editorial Concreta, que dirige José Díaz Cuyás. TURICOM, acrónimo de Turismo, Cuerpo y Muerte en la Cultura del Ocio, es un grupo de investigación interdisciplinar con sede en la Universidad de La Laguna que estudia la mediación de la experiencia en las nuevas prácticas del ocio y el consumo desde una perspectiva estética, antropológica y cultural.

La editorial valenciana Concreta, sobre creación y teoría de la imagen, se ha convertido en un proyecto de referencia para el arte contemporáneo en español. Desde 2012 publica la revista semestral del mismo nombre, así como una amplia colección de libros de artista y de ensayos teóricos entre los que se incluye la citada línea ‘Arte y Turismo’.

Publicaciones

‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’, editado por José Díaz Cuyás, recoge una colección de ensayos sobre el canibalismo como metáfora del consumo excesivo, salvaje y transgresor, una reflexión sobre la evolución del concepto.

En ‘El turista virtual. La imagen como destino’, de Javier Luri Rodríguez, se aborda la evolución del viaje virtual desde los panoramas decimonónicos hasta las técnicas actuales de realidad virtual e imagen inmersiva.El autor analiza estos dispositivos visuales como una experiencia inmersiva ininterrumpida y hermética que promete espacios y destinos infinitos.

Por su parte, ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’, de Cristina Arribas y Juan José Lahuerta, ofrece un archivo inédito de postales de las décadas de los sesenta y setenta, en el que se manifiesta la influencia que la imagen de modernidad, ofrecida por las postales americanas, tuvo sobre las editadas en España de manera coetánea. Una pequeña parte del patrimonio gráfico de la cultura del ocio en vacaciones, ese «tiempo de descanso» en el que las lógicas consumistas toman más relevancia.

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La Regenta abre las puertas de sus estudios artísticos este viernes, en una nueva edición de Open Studio

Open Studio 2023, en La Regenta

La ciudadanía podrá acercarse a los seis artistas en residencia actualmente y conocer su trabajo reciente

Estos talleres podrán visitarse este viernes, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre

Conocer el espacio en el que se gestan las obras de arte. Un año más, el Centro de Arte La Regenta, espacio del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales, concluye su programación anual abriendo las puertas de su Espacio de Producción a la ciudadanía. El público tendrá la oportunidad de interactuar con los creadores e intercambiar ideas sobre su trabajo, a modo de exposición abierta. Los artistas en residencia que actualmente trabajan en estos talleres son Sonsoles Company, Emma Marting, Marta Sánchez, Marco Alom, Alicia Pardilla y Carlos S. Peña. La iniciativa se desarrollará este viernes 15, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre.

Previamente, los creadores asistirán a un Open Studio profesional, en el que coincidirán con diferentes profesionales de prestigio del arte contemporáneo, para facilitar la inserción de su trabajo reciente dentro del circuito artístico, así como fomentar el encuentro, el diálogo y el intercambio entre trabajadores de las artes visuales.

Los open studio son una iniciativa habitual dentro del campo del arte contemporáneo, en el que se invita a la ciudadanía a sumergirse en los talleres en los que las personas dedicadas a la creación trabajan habitualmente. Esta actividad tiene como fin dar a conocer los últimos trabajos que están desarrollando en el Espacio de Producción.

Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales.

Así, el Centro de Arte La Regenta busca ser un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el centro, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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Ana Alenso explora la relación entre el océano y el Puerto de la Luz en el Centro de Arte La Regenta

‘Como es arriba es abajo’ es el fruto de la residencia internacional que la artista venezolana ha desarrollado durante dos meses

La inauguración será este viernes 17, a las 20.30h, y se exhibirá hasta el 20 de enero de 2024

Motores hidráulicos, bombas de agua, mangueras y bidones de petróleo; elementos industriales que resultan casi el opuesto a lo que es una sala de arte. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Como es arriba es abajo’, exposición instalativa resultado de la estancia de la venezolana Ana Alenso en el Programa Internacional de Residencias Artísticas que, anualmente, convoca este espacio del Gobierno de Canarias. El proyecto incluye fotografías y objetos industriales reciclados que, una vez finalice la exposición, volverán al Puerto. La inauguración de la muestra será este viernes 17, a partir de las 20.30 horas, y podrá disfrutarse hasta el 20 de enero, al igual que ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz, con la que compartirá el espacio expositivo en distintas salas.

‘Como es arriba es abajo’ es una muestra que reflexiona acerca de aquello que colocamos en el mar para garantizar nuestro estilo de vida. La artista pretende subrayar la conexión entre la sociedad, la extracción de recursos naturales y la contaminación y, evidenciar, como es inevitable formar parte de ese ciclo extractivista.

Durante un mes y medio, Alenso ha recorrido el muelle Reina Sofía, dentro del Puerto de la Luz, donde normalmente se encuentran plataformas petrolíferas o barcos petroleros. En las visitas, la artista registró documentos audiovisuales y también recolectó diferentes objetos industriales a través de acuerdos de préstamo con el Puerto. ‘El trabajo posee una estética temporal, reciclada. Podemos observar una escultura que funcionará como tal durante dos meses, después, volverá a su labor habitual en el muelle’, apunta Alenso.

Para la exposición, la artista ha contado con la colaboración de Mingo Sánchez, antiguo trabajador de una plataforma petrolera, de Fernando Rivas, investigador y marino civil, y de Sergio Ramos Pulido,y Beto, trabajadores del puerto, quienes les han ofrecido entrevistas y materiales para su investigación.

Ana Alenso (Caracas, Venezuela, 1982) es artista interdisciplinar. Sus instalaciones, esculturas, videos, sonidos y fotografías se alimentan de materiales industriales abandonados, en su mayoría procedentes de las industrias minera y petrolera. Sus objetos, a la vez poéticos y siniestros, encapsulan las posibles trayectorias pasadas y futuras de nuestra relación con el extractivismo. Entre sus exposiciones más recientes figuran: Bienal de Ginebra, Jardín de esculturas (Suiza); Cabilla, en TEA Tenerife Espacio de las Artes; Street fight, en Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia); Oil, Beauty and Horror in the Petrol Age, en Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania); The Garden Bridge en Brücke Museum, en Museo de la democracia. NGBK (Alemania); y Terrestrial assemblage, en Floating University Berlín (Alemania).

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Chema Madoz exhibe el anhelo por la naturaleza perdida en el Centro de Arte La Regenta

Oliva María Rubio, comisaria de la exposición de Chema Madoz en La Regenta

La muestra exhibe un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el Premio Nacional de Fotografía investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza.

La inauguración será este viernes 6, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2024

Un jarrón repleto de alas de mariposa, árboles con nubes o piedras que emergen de las macetas como si fueran flores. Chema Madoz captura en ‘La naturaleza de las cosas’ la mirada insólita, fantasiosa y tan propia de la infancia. La exposición repasa la relación creativa entre el Premio Nacional del Fotografía y la naturaleza, cada vez más ausente en el mundo urbano, a través de 54 obras desarrolladas entre 1982 y 2016. La muestra ofrece un viaje en tonos grises a través de una mirada que abraza la fotografía y el poema, gracias a una imaginación que se ha permitido, durante toda una vida, volar de manera libre.

Este proyecto nace de la colaboración entre el Centro de Arte La Regenta y La Fábrica, y cuenta con la curaduría de Oliva María Rubio. La inauguración será este viernes 6, a partir de las 20.30 horas, en el citado centro de producción artística, y se podrá disfrutar hasta el 20 de enero de 2024. La entrada es libre.

Según la comisaria, “Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas”. Este proyecto recobra ese anhelo romántico sobre la pérdida del contacto directo con la naturaleza en la vida contemporánea, quedando la capacidad creativa y la estética como conector entre urbe y origen a través de asociaciones contradictorias entre objeto y elemento natural.

La exposición llega por primera vez a las Islas Canarias tras una itinerancia nacional que ha recorrido ya diferentes sedes como el Real Jardín Botánico de Madrid, y en el Museo Patio Herreriano de  Valladolid.

 

Obras de 'La naturaleza de las cosas' de Chema Madoz 3
Obras de ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958). Es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos e interesantes del panorama nacional. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su trabajo nos desvela aspectos escondidos en los objetos de la vida cotidiana y nos proporciona una ventana para entender mejor el mundo. También ha sido galardonado con los premios Kodak (1991), PHotoESPAÑA (2000), Bartolomé Ros (2010) y Overseas Higasikawa Award, entre otros. Autor destacado en la Bienal de Houston (2000), ha expuesto alrededor del mundo: Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa y Galería Elvira González, Madrid, entre otros.

También su obra ha pasado por centros de reconocido prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Kiasma Museum, Helsinki; Netherland Photomuseum, Rotterdam; Hermitage Museum, Kazan; Multimedia Art Museum, Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst, Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; Encuentros de la Fotografía de Arles, Francia; Fundación Telefónica, Madrid; Fundación Joan Miró, Mallorca; Fundación La Pedrera, Barcelona; y CCBB, Río de Janeiro.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza una serie de actividades para acercar esta exposición a la ciudadanía. El publico más joven podrá disfrutar de visitas adaptadas y un taller posterior en dos citas: el viernes 20 de octubre con la denominada ‘Inauguración infantil’, a partir de los 7 años; y ‘Arte en Familia’, para edades de hasta cuatro años, en compañía de personas adultas, ambas citas a las 18.00 horas. El público general tendrá, también, dos oportunidades para acudir a las visitas comentadas (19:00 horas): ‘Otra mirada’, el 9 de noviembre, a cargo del artista Augusto Vives; y ‘GuiArte’, que contará con la intervención de los responsables del Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.

Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org.

 

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‘La vanguardia en arquitectura consiste, ahora, en escuchar’

La periodista de El País, Anatxu Zabalbeascoa, impartirá una ponencia  en La Regenta para acercar la arquitectura a todas las personas

Los espacios definen el ritmo de la vida; cada persona desarrolla su vida en una casa, en un centro laboral y en una ciudad. A través de los cambios sociales de la última décadas han introducido en nuestro vocabulario diario términos como feminismo, cuidados o diversidad y ante la nueva mentalidad social, la gestión de los espacios y ordenación de las ciudades, también, se redefinen. Con esta visión, Anatxu Zabalbeascoa, periodista especializada en arquitectura para el periódico El País, impartirá la ponencia ‘Realidad urbana y arquitectura en el siglo XXI’, este miércoles 21 a las 19.00 horas en el Centro de Arte La Regenta. Este acto destaca por su voluntad divulgativa y accesible para todas las personas, con o sin formación en este campo.

Sobre la ponencia, Zabalbeascoa apunta: ‘Ni los arquitectos son ya hombres que trabajan desde un edificio que habla por ellos ni existe un material o un idioma formal que lleve la modernidad al mundo. Los nuevos proyectistas cuidan más la flexibilidad que la forma. La vanguardia consiste más en escuchar que en disponer y las ciudades reflejan la complejidad de la diversidad y la necesidad de la convivencia’. Durante su charla, la periodista expondrá la dimensión humana de la arquitectura en el contexto actual y su punto de inflexión respecto a la manera de hacer técnica anterior, así como la importancia de la toma de conciencia respecto al uso de los espacios.

La inscripción a las distintas conferencias es libre, bajo aforo limitado, y se realiza mediante la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

Esta propuesta pertenece al ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que explora la actualidad de la arquitectura y el urbanismo a través de conferencias con  diferentes ponentes de absoluta relevancia.

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Es la especialista en arquitectura del diario El País donde escribe desde hace 27 años y autora de más de una docena de libros sobre arquitectura. Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, el Nacional de Arquitectura o el Nacional de Diseño y de exposiciones de fotografía (Máscara y espejo, MACBA, Barcelona, 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles algunos de los cuales relacionan las aventuras con el conocimiento de las ciudades. Es profesora invitada en la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona) y ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

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La Regenta inicia un ciclo de conferencias sobre la relación entre espiritualidad y arte

La primera ponencia será este jueves 4 a las 19:00 horas, sobre la relación entre misticismo y fotografía

La inscripción es gratuita a través de la página web del centro

El Centro de Arte La Regenta inicia una nueva edición del ciclo de conferencias ‘Trascendencia y espiritualidad en el arte’, en las que se explora el vínculo de la creatividad con las distintas ramas del conocimiento místico y esotérico. La primera ponencia, ‘El regreso de los dobles: fotografía, espíritu e inteligencia artificial’ impartida por Roger Canals, se desarrollará el jueves 4 a partir de las 19.00 horas. El acceso es libre, mediante inscripción previa a través de la página web del centro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

A propósito de su ponencia, Roger Canelas apunta a cómo el teórico Roland Barthes definió la fotografía como un “certificado de presencia”. Según este autor, la fotografía sólo puede representar aquello que realmente existe frente a la cámara. “En el ámbito académico, la fotografía y el cine etnográfico han tenido un interés continuado por lo religioso y, en particular, por las ceremonias de trance. La relación entre la fotografía, la imagen y lo sagrado ha tomado hoy una nueva dimensión a raíz de los avances en realidad aumentada y en inteligencia artificial”, apunta Canals.

Imágenes y teosofía

El jueves 8 de junio, a las 19.00 horas, la estudiosa budista Lama Rigdzin Yudrön impartirá la ponencia ‘Imágenes para contemplar la mente’, que indaga en la fuerte relación que existe entre esta doctrina filosófica y la representación mental a través de la imagen, así como su importancia en la meditación y en el autoconocimiento.

Una semana más tarde, el 15 de junio a las 19.00 horas, será el turno del divulgador Jesús Callejo con ‘Helena Blavatsky y sus secretos’, una ponencia centrada en la teosofía, indagando en quiénes fueron sus miembros, objetivos, principios fundamentales o símbolos, así como la relación entre esta práctica espiritista y el arte. Callejo analizará el contenido de las dos principales obras de la escritora Helena Blavatsky, involucrada en la práctica espiritista, así como su repercusión en España e Hispanoamérica.

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El IES José Frugoni, Premio Escolar de Pintura Fundación DISA – Centro de Arte La Regenta

Obra ganadora de la 29ª edición del Premio Escolar de Pintura Fundación DISA- Centro de Arte La Regenta.

Se reconoce con el primer accésit al ICSE con la Asociación Síndrome de Down, mientras que el segundo accésit recae en el IES Tomás Morales

Obtienen una mención especial el Colegio Heidelberg y el IES La Isleta

El alumnado del IES José Frugoni ha resultado ganador de la 29ª edición del Premio Escolar de Pintura Fundación DISA- Centro de Arte La Regenta. El galardón se otorga por un mural colectivo, creado por los estudiantes, tras una visita comentada por la muestra La tierra prometida (y otros dildos).de José Luis Luzardo. Además, han recibido dos accésit los alumnos del IES Tomás Morales y del ICSE con la Asociación Síndrome de Down, el primero inspirado también en la muestra de José Luis Luzardo, mientras que el otro accésit fue otorgado por la obra inspirada en la exposición retrospectiva de la artista Maribel Nazco. El jurado consideró dedicar dos menciones especiales a los trabajos artísticos presentados por el alumnado del Colegio Heidelberg y el IES La Isleta.

Se cumplen, así, 29ª ediciones de un premio que pretende introducir a los jóvenes en los espacios expositivos, invitándoles a experimentar el rol de espectador y artista.

El fallo se ha dado a conocer hoy, viernes 27 de enero, en el transcurso de la inauguración de exposición que reúne veinte murales de los centros educativos que han participado en este programa que cumple 29 años al servicio de la educación artística, introduciendo a los jóvenes en los espacios expositivos, donde experimentan el rol de espectador y artista.

Los premios fueron entregados por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez; la directora de la fundación DISA, Sara Mateos, la artista invitada Laura González; el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet y el equipo del DEAC, con la asistencia de una numerosa representación de los alumnos y profesores que han participado en el programa.

Para el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, «podríamos definir esta edición como la de la vuelta a la normalidad, tras la progresiva reducción de las medidas de seguridad que, a partir del segundo trimestre del curso pasado, permitieron reanudar las actividades, aportando un respiro a la comunidad educativa mediante un programa de acción ambicioso». Márquez agradeció a artistas, alumnos y profesores su colaboración con este programa que «conecta el arte y las formas de expresión contemporáneas con los jóvenes, dando a conocer la obra y las técnicas de trabajo de diferentes creadores y creadoras insulares, facilitando recursos y herramientas al profesorado para el desarrollo de la competencia cultural y artística».

Otras propuestas expositivas

Tras la entrega de los premios, queda abierta al público esta exposición hasta el 4 de febrero, que se complementa con otras propuestas en exhibición, resultado de la inciativa Objetivos 21, espacio pedagógico que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, para de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas.

Se exhiben también los distintos programas de mediación realizados por el departamento durante el año. Rafael Arocha fue el encargado de impartir el taller Abrazar el Relato, como premio al alumnado del centro seleccionado: el IES Josefina de la Torre de Vecindario.

Uno de los programas escolares más solicitados, En Ruta_ Encuentro con artistas en el aula, acercó a la creadora performática Raquel Ponce y al escultor Manolo González a los centros de Gran Canaria, y al fotógrafo Ricardo Montesdeoca a los de La Palma.

Por otro lado, el periodista Janey Castañeyra, analizó con el alumnado del IES Schamann y el IES Guía el tema de la libertad de expresión en los medios de comunicación con el programa Defensa Personal Audiovisual. Espacios Positivos, otra apuesta de La Regenta para acercar el Arte Urbano y los objetivos para el desarrollo sostenible a la comunidad educativa, con el concurso de Sabotaje al Montaje, Conrado Díaz, Paula Calavera y el colectivo de artistas urbanos Back to Back, que coordinaron los murales de los IES Domingo Rivero, Antonio Godoy Sosa, el CEO Valleseco y el IES Ingenio.

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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Artistas residentes en los espacios de producción de La Regenta

Tras más de un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para culminar este programa de residencia

Los estudios se podrán visitar el viernes 16 de diciembre a partir de las 20:30 horas, con entrada libre

El Centro de Arte La Regenta celebrará este viernes 16 de diciembre, a partir de las 20:30 horas, una nueva edición de Open Studio, una acción previa a concluir la actual estancia de seis creadores en los estudios de producción artística del centro, en los que llevan casi dos años trabajando. De esta forma, Rafael Arocha, Cristina Millares, Macarena López Grimón, Mecova Teatro, Paula Ducatenzeiler y Angharad Rojo darán a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde podrán interactuar con el público e intercambiar ideas sobre su obra fruto de esta estancia y sus planes de futuro.

La entrada a este Open Studio para el público general es libre y gratuita. Como acción complementaria, el miércoles 14, habrá un encuentro de similares características, pero dirigido a profesionales del arte contemporáneo, donde se reunirán comisarios, galeristas, coleccionistas y críticos de arte para intercambiar opiniones e impresiones con los artistas del espacio de producción.

En esta edición la ciudadanía podrá disfrutar de numerosas piezas de multitud de géneros y manifestaciones (pintura, fotografía, videoarte, representaciones escénicas, etc.) y conocer los procesos de trabajo de cada uno de los artistas que conforman el espacio de producción del espacio artístico grancanario. Este año también se podrá contemplar el trabajo realizado por el artista cubano Luis Gómez Armenteros que, con motivo del Programa de Residencias Artística de La Regenta, ha podido realizar su proyecto Herencia Nómada.

Uno de los estudios que se abrirán al público será el que ocupa Rafael Arocha (Gran Canaria, 1978), un artista cuya fotografía, a través de temáticas diversas, intenta proyectar un eco íntimo que confronte la audiencia con el reflejo de quiénes son, a la vez que le ayude a interrogarse sobre qué les construye o cómo se comunican.

El trabajo artístico de Cristina Millares (Gran Canaria, 1990) expresa inquietudes personales, permitiendo elaborar un discurso estético y conceptual para tratar la problemática sobre la abundancia de fotografías que vive la sociedad actual. Su trabajo plantea como punto de partida la investigación y el análisis de la fotografía familiar de mitad del siglo XX y de cómo ha evolucionado en la actualidad, con la incursión del desarrollo tecnológico en la vida cotidiana de las personas.

La dedicación al arte de Macarena López (Lanzarote, 1974) deriva de la necesidad de expresión, para ser protagonista de su relato y crearse para que no la creen otros. El papel como materia es determinante en su producción hasta convertirse en parte esencial de su obra, soporte y objeto de transformación que le permite dejar huella del mismo modo que la piedra al escultor.

Mecova Teatro, colectivo integrado por Saúl Macías, Esther Muñoz y Niria Ró, es una combinación de diferentes disciplinas artísticas que reman hacia un mismo deseo: jugar a exponer un punto de vista propio con textos originales y una mezcla de poesía, comedia y reivindicación. Sus acciones poéticas audiovisuales y escénicas despiertan la sensibilidad, el sentimiento y la imaginación colectiva, además de una clara crítica social.

La videoartista y performer Paula Ducatenzeiler (Gran Canaria, 1985) realiza actualmente diversos estudios e investigaciones en relación con la arteterapia, danza ritual y en analogía, con las frecuencias sonoras. Su fórmula es salir de los patrones de conducta habituales, rozar lo desapercibido y traerlo a la cotidianidad, diluir la barrera entre el artista y el espectador y crear un ambiente en donde este último se sienta cómodo y arropado.

El comportamiento humano en el contexto vacacional es el tema central del trabajo de Angharad Rojo (Gran Canaria, 1985) continúa dando respuesta al impulso que hoy es el germen de su primer proyecto fotográfico, ‘Welcome’, que constituye una visión crítica y ácida de cómo disfruta el turista sus vacaciones y las consecuencias de ello. Entiende el turismo de masas como responsable de trastocar los espacios públicos y convertirlos en imaginarios, que son el resultado de estrategias político-económicas de construcción de identidad local, regional y nacional.

Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro físico e intelectual que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, fortaleciera el tejido creativo de las islas.

Desde su inauguración han disfrutado de este espacio de producción más de ochenta artistas que han podido tener un lugar para la reflexión y crítica estética, la valoración del trabajo creativo y la profesionalización del sector de las artes visuales en las Islas.

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La Regenta ofrece un curso sobre nuevas herramientas para la creación contemporánea

Organiza un curso gratuito para artistas, estudiantes y personas interesadas, impartido por el creador cubano en residencia en el centro

‘Herencia nómada: ocho juegos como herramientas para el arte contemporáneo’ es el título del nuevo curso que organiza el Centro de Arte La Regenta, espacio del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales. Este taller teórico-práctico tiene como objetivo incentivar en el alumnado nuevas perspectivas y debates sobre la creación contemporánea, a través de un dinámico programa de gamificación creativa.

El taller se desarrollará desde el martes 29 de noviembre al viernes 2 de diciembre, en horario de 17:00 a 21:00 horas. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse a través de la página web del centro. La propuesta estará impartida por el artista visual Luis Gómez Armanteros, natural de Cuba, que hasta el 19 de diciembre disfruta de una estancia a través del Programa Internacional de Residencias Artísticas de La Regenta.

Durante las cuatro sesiones, se establecerán diálogos abiertos sobre si es posible alcanzar una creación consciente, con una perspectiva crítica capaz de cuestionar el propio sistema del arte a través de la apropiación y resignificación de los símbolos. “Como nómada, encuentro que estos tópicos se entrecruzan transversalmente en su vida para formar parte de un grupo muy específico y señalado: los desplazados”, explica el artista cubano.

El Centro de Arte La Regenta se ha comprometido con ofrecer un espacio de formación y debate continuo que de cabida a las nuevas tendencias artísticas y que estas lleguen al sector cultural y a la ciudadanía general de Gran Canaria. ‘Herencia nómada: ochos juegos como herramientas para el arte contemporáneo’ es uno de los diversos talleres que se han desarrollado a lo largo de la programación de 2022.

Luis Gómez Armenteros (La Habana, Cuba, 1968) es artista visual. Trabajó como docente del Instituto Superior de Arte de La Habana durante 14 años. Ha desarrollado su trabajo a partir de comentar, registrar e investigar sobre las políticas del arte. Estos comentarios oscilan desde las relaciones del arte con el mercado hasta la mirada a entramados institucionales que entre otras cosas promueven la importancia social del arte.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en espacios tan destacados como las ediciones 49 y 56 Bienal de Venecia, Italia; Contemporary Art Museum, Tampa, USA; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo del Bronx, Nueva York, USA; Ludwig Forum für Internationale Kunst, Alemania; Barbican Center, Londres, UK; PAC Milano, Italia; Mattress Factory, Pittsburg, USA; Helsinki City Art Museum, Finlandia y en varias ediciones de la Bienal de la Habana, Cuba.

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Más de 900 estudiantes participan en la creación de murales para un desarrollo sostenible

Paula Calavera y alumnos del CEO Valleseco

La Regenta impulsa el programa ‘Espacios Positivos’, que ha reunido a los muralistas Paula Calavera, Sabotaje al Montaje y Conrado Díaz en tres centros escolares

Más de 900 jóvenes de Gran Canaria han participado en la elaboración de murales en sus centros educativos a través de ‘Espacios Positivos’, un programa pionero que ha sido desarrollado por el Centro de Arte La Regenta a lo largo del curso 2021/2022, y ha involucrado a once centros escolares. La iniciativa tiene como objetivo colaborar en la concienciación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en el alumnado, a partir de la creación participativa y aprendizaje a través de la emoción.

De los once centros participantes, ocho han creado sus murales de manera autogestionada, a través de la dotación de material del Centro de Arte La Regenta. Otros tres han disfrutado de la coordinación de los muralistas Paula Calavera, en el CEO Valleseco, Sabotaje al Montaje, en el IES Arucas, y Conrado Díaz, en el IES Antonio Godoy Sosa, quienes trabajaron, mano a mano con el alumnado, en la elaboración de murales que buscan agitar las jóvenes conciencias para su participación de cara a un futuro más sostenible e igualitario.

Así, las paredes de estas instituciones lucen mensajes sobre igualdad de género, educación afectivo-sexual, defensa del medio ambiente o interculturalidad. Desde el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte La Regenta, defienden como el hecho de que el alumnado sea quien pinte el mural repercute en, no solo que el mensaje cale más hondo, sino que se comprometan a cuidarlo y a hacerlo suyo’.

Durante el mes de noviembre, docentes de los centros participantes en esta iniciativa recibieron formación específica sobre técnica y planificación para el desarrollo de los murales’, impartida por Paula Calavera, Conrado Díaz y el colectivo Boa Mistura. De los trece proyectos presentados al final de estas jornadas, tres fueron seleccionados para poder llevarlos a cabo con la tutorización de muralistas de prestigio.

Dentro de sus labores, el DEAC del Centro de Arte La Regenta diseña actividades a partir del proceso de aprendizaje bajo una filosofía de ‘metodología cooperativa y aprendizaje’, basada en proyectos artísticos, con la voluntad de fomentar las competencias sociales y cívicas.

Los centros educativos que han participado en esta iniciativa han sido el IES Domingo Rivero, IES Antonio Godoy Sosa, CEO Valleseco, IES El Batán, IES Schamnn, IES Valsequillo, IES Alonso Quesada, IES Amurga , IES Támara, IES Feria del Atlántico e IES José Frugoni.

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