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La Regenta ofrece tres talleres artísticos online en su programa ‘VeraneArte 2020’

VeraneArte-2020

Dirigidos a jóvenes entre 6 y 14 años, serán impartidos en los meses de julio y agosto por los artistas Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera. El plazo de inscripción para la actividad permanecerá abierto hasta el 30 de junio

El Centro de Arte La Regenta ofrecerá a lo largo de los meses de julio y agosto una nueva edición de ‘VeraneArte’, esta vez en formato online con tres talleres dirigidos a jóvenes entre 6 y los 14 años. Serán impartidos por tres artistas de diferentes disciplinas, Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera, que darán a conocer las técnicas con las que trabajan de una forma lúdica y dinámica. El plazo para inscribirse estará abierto hasta el 30 de junio en la página web de La Regenta, con un total de 15 plazas.

Los talleres han sido promovidos por el departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de este espacio dependiente del Gobierno de Canarias. Su objetivo es fomentar la creatividad, la observación y la imaginación, a través del aporte de conocimientos especializados y la promoción del interés artístico, además de favorecer el desarrollo de habilidades para trabajar en equipo y gestionar los recursos de los que disponen en sus hogares.

La primera de estas actividades, ‘Escenografías imaginadas’, vendrá de la mano de la artista y arquitecta madrileña Marta Torrecilla. En este taller, diseñado para edades entre 10 y 14 años, los participantes tendrán que crear todos los contenidos (personajes, objetos, lugares, etc.) a través de la realización de un pequeño guion gráfico que relate y describa cada uno de esos elementos mediante fotos, ilustraciones, dibujos o textos. Esta ‘storyboard’ podrá ser transformada posteriormente en un teatro de sombras o en un ‘fanzine’ en los que tendrán cabida las proyecciones a través de un fondo iluminado o la realización de maquetas de mayor dimensión.

Mamá quiero ser artista’ es el segundo taller incluido en este programa estival, esta vez para edades entre 6 y 8 años. La docente y educadora de Arte en Museos Cecilia Sosa será la encargada de acercar a sus participantes en el arte moderno y contemporáneo a través del descubrimiento de artistas de renombre internacional como Frida Kahlo, Joan Miró, Piet Mondrian o Jane Millares.

El tercer y último taller será ‘Explorando tu creatividad’, impartido por el artista plástico y visual Javier Cabrera, para participantes entre 10 y 14 años. El tutor se valdrá de la experimentación con diversas técnicas y procesos propios del dibujo, la pintura y el collage para conocer las formas básicas de expresión como la línea, el punto o la mancha. Mediante algunos vídeos y clases compartidas, se enseñarán diferentes métodos que, acompañados de teoría y referentes históricos y contemporáneos, facilitarán la compresión de los ejercicios planteados durante las prácticas.

Programa VeraneArte 2020

VeraneArte 1: ‘Escenografías imaginadas’

Imparte: Marta Torrecilla

Fecha: del 6 al 17 de julio de 2020

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

VeraneArte 2: ‘Mamá quiero ser artista’

Imparte: Cecilia Sosa

Fecha: del 20 al 31 de julio

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 6 a 8 años

 

VeraneArte 3: ‘Explorando tu creatividad’

Imparte: Javier Cabrera

Fecha: del 3 al 14 de agosto

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

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Abierto el plazo para la presentación de proyectos artísticos en los espacios expositivos del Gobierno de Canarias

Espacios expositivos del Gobierno de Canarias

El plazo para presentar proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 estará abierto hasta el 10 de abril. Las creaciones escogidas serán exhibidas en el Centro de Arte La Regenta, la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto, el Espacio Cultural El Tanque y la Casa de los Coroneles

El Gobierno de Canarias ha abierto la convocatoria para la presentación de proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 en los espacios expositivos que este organismo gestiona. Los/as artistas que deseen exhibir sus trabajos en estos centros tendrán hasta el 10 de abril de este mismo año para ofrecer sus propuestas. Los lugares en los que se expondrán o realizarán los trabajos admitidos serán el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria; la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto y el Espacio Cultural El Tanque, en Tenerife; y la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

Esta idea tiene entre sus objetivos la colaboración y el contacto directo con el contexto artístico más cercano, así como el desarrollo de una programación con un importante grado de participación y cooperación de la sociedad civil. Por este motivo, es bienvenida la recepción de toda clase de propuestas expositivas y actividades susceptibles de desenvolverse en estos espacios.

Las personas interesadas en presentar sus proyectos deberán rellenar el formulario de la convocatoria. Todas las propuestas recibidas se valorarán en la comisión, que anualmente se reúne para conformar la programación expositiva, y que está compuesta por profesores universitarios, comisarios independientes y artistas visuales.

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La música y la danza llegan a La Regenta de la mano de ‘Pinceladas musicales’

Pinceladas musicales en La Regenta

La música electrónica se fusionará con la danza en esta actividad paralela a la exposición ‘Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta’. Estará a cargo del alumnado del I.E.S. Politécnico Las Palmas y del Centro Insular de Danza María Eulate. El espectáculo tendrá lugar el jueves 30 de enero a las 18:00 horas

Música y danza se darán cita en el Centro de Arte La Regenta el jueves 30 de enero a las 18:00 horas a través del evento ‘Pinceladas musicales’. Esta iniciativa, nacida de la colaboración entre el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de La Regenta y el I.E.S. Politécnico Las Palmas, contará también con la participación del Centro Insular de Danza María Eulate.

‘Pinceladas musicales’ consistirá en una sesión de música, iluminación y proyecciones a cargo del alumnado del Ciclo Formativo de Grado Medio de Vídeo Disc-Jockey y Sonido del I.E.S. Politécnico Las Palmas, que realizará una animación visual y musical inspirada en las obras exhibidas en la exposición ‘Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta’, actualmente visible en esta sala del Gobierno de Canarias. Este acto contará también con la contribución de Marta Batista, alumna del Centro Insular de Danza María Eulate, que interpretará una pieza de danza del músico Nicola Cruz.

Esta propuesta tiene como principal objetivo el fomento y el enriquecimiento de la enseñanza mediante la interacción con el entorno profesional, reforzando la idea de que la formación académica debe estar en concordancia con la realidad tecnológica y productiva a la que los/as estudiantes deberán enfrentarse en su acceso al mercado laboral. El acercamiento del alumnado al mundo empresarial se realizará a través de distintas vertientes, desde la participación en este tipo de eventos, hasta la intervención en radios locales, pasando por charlas y conferencias de profesionales del sector.

El Centro de Arte La Regenta, a través de su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), apuesta por este tipo de proyectos en su búsqueda por ofrecer oportunidades y motivar a los/as jóvenes, brindándoles experiencias que les posibiliten una perspectiva más real y favorezcan la aplicación de la preparación académica en el mundo laboral.

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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Open Studio La Regenta

Tras un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para despedir el programa de estudios de producción artística. Los estudios se podrán visitar el viernes 13 de diciembre a partir de las 20:30 horas a través de la iniciativa Open Studio

El Centro de Arte La Regenta llevará a cabo el próximo viernes 13 de diciembre, de 20:30 a 23:30 horas, una nueva edición de la iniciativa Open Studio. Esta actividad busca impulsar a los artistas que trabajan en los espacios de producción con los que cuenta el Centro de Arte La Regenta. Se trata de un encuentro en el que los creadores que disfrutan de estos lugares de trabajo artístico pueden contactar y dar a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde el público tendrá la oportunidad de interactuar con los artistas e intercambiar ideas sobre su obra, fruto de esta estancia, así como conocer sus planes de futuro. En esta ocasión, serán seis los talleres que estarán abiertos al público.

Uno de los estudios que podrá ser visitado será el de Anartistas, un colectivo de actores y performers, conformado por Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero. Sus acciones plantean continuamente cuestiones estéticas y sociales, poniendo en entredicho patrones culturales y sociales. En su obra buscan el contacto directo con el público, por lo que desarrollan su trabajo, principalmente, en el espacio urbano.

María Torres es otra de las artistas que ha disfrutado de un espacio de producción en el centro gestionado por el Gobierno de Canarias. Formada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, esta joven creadora tiene entre sus investigaciones estéticas la reorganización y reinterpretación contemporánea del concepto de muerte y su iconografía. Desde su pintura, María Torres estructura nuevos significados y lecturas alrededor de la calavera como clave de esta simbología.

El pintor y dibujante Raúl Artiles también forma parte de este programa. En su estudio se podrán ver obras de dibujo contemporáneo centradas en la concepción de la atracción turística como una estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus diferenciaciones. Para ello utiliza la estética del ‘souvenir’ como estrategia, y la pintura y el dibujo como medio. Su mapa se presenta a modo de dispositivo para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en entredicho el tejido de la vida ociosa como retrato del individuo y su escenario político.

Por su parte, gracias a su profesión de arquitecta, Marta Torrecilla ha desarrollado una manera diferente de mirar y observar el espacio que le rodea. Esa mirada la ha llevado a ser consciente y a no poder obviar cómo se conforma el medio urbano, natural y vital. Ese intento de comprensión del funcionamiento y construcción de las cosas, unido a una fuerte consciencia en cuanto a nuestro modelo de consumo, ha hecho que su centro de atención se sitúe en el mundo de los desechos que generamos, consecuencia de este entorno habitado.

En el taller de Daniel Rietti se podrán encontrar materiales de todo tipo que él mismo ha recogido de su entorno. Estos son empleados para plasmar la idea del trabajo a partir de lo conocido, haciendo alarde del lema ‘Do it yourself’. El tema que trata en esta continua interpretación es la realidad y su cotidianidad como objeto de análisis desde un punto de vista subjetivo, a través del egoísmo sufrido por uno mismo.

Por último, Nerea Martín centra su trabajo en proyectos de documentación procesales en los que la autobiografía, tiempo e interacción con el contexto están estrechamente relacionados. Así la mente, el cuerpo, los elementos digitales de documentación como las cámaras de vídeo y los materiales puramente artísticos se conectan con la naturaleza de su trabajo. El punto de partida del que nace toda su obra es el interés por entender la materia orgánica e inorgánica.

La exposición de todos estos trabajos artísticos será posible gracias al programa de estudios de producción de La Regenta. Este programa se puso en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que, a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales. Los jóvenes creadores, seleccionados por sus proyectos a través de una convocatoria, ocupan estos espacios durante un año, con opción a otro de prórroga.

Con ello el Centro de Arte La Regenta se convierte en un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el Centro de Arte, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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La artista Susana Aleixo Lopes abre al público las puertas de su estudio

Susana Aleixo

La creadora portuguesa se encuentra en residencia en La Regenta, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos. Se podrá visitar su espacio de producción mañana miércoles 4 de diciembre a partir de las 19:00 horas

La artista azoreña Susana Aleixo Lopes abrirá las puertas de su taller en el Centro de Arte La Regenta, mañana miércoles 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del espacio de producción grancanario. La creadora portuguesa se encuentra actualmente en residencia, fruto del acuerdo entre La Regenta y Arquipélago-Centro de Artes Contemporânea (San Miguel, Azores), impulsado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Susana Aleixo Lopes, graduada en Bellas Artes y Escultura por la Universidad de Oporto, es una artista que desarrolla y enfoca su trabajo en el área de la escultura y las instalaciones, aunque su carrera se expresa en diferentes materiales, soportes, formas y conceptos, navegando así a través de varias disciplinas artísticas. Susana utiliza diversos medios para representar su obra, capaz de recurrir a métodos como el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, el modelado y el moldeo, la construcción y los procesos sustractivos, la fundición, la cerámica, las vidrieras y los textiles, entre otros.

La temática general de su trabajo gira en torno a la dicotomía entre lo orgánico y lo artificial y los límites existentes entre los dos términos, así como también analiza la relación entre lo natural y lo industrial, creando no solo una paradoja conceptual, sino también visual. De esta manera, Susana intenta ampliar la comprensión de lo que significa estar vivo y explorar el papel del cambio como individuos. Su objetivo es proporcionar una experiencia de reflexión e introspección a través de realidades emocionales tan comunes para todos.

Para ahondar en su universo artístico, Susana Aleixo recibirá el miércoles en su estudio a las personas que deseen conocer de primera mano su lugar de trabajo. La artista presentará algunas de sus creaciones anteriores y hablará sobre la experiencia de su residencia artística en la capital grancanaria. Esto servirá de antesala para la presentación de su futuro proyecto, que anda forjándose en este espacio. Una vez concluido, el resultado de la obra de la artista portuguesa será expuesto en el Centro de producción artística de La Regenta entre el 14 de febrero y el 11 de abril de 2020.

Jornada de visita al estudio de Susana Aleixo
Centro de Arte La Regenta, arte contemporáneo, espacio de producción

 

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Mesa redonda en La Regenta con motivo de la exposición ‘Ciudad Favorita’

Cartel del coloquio en el Centro de Arte La Regenta

Mañana jueves 28 de noviembre, a las 19:00 horas. Con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias, y el ex trabajador del almacén municipal La Favorita, Enrique Cebrián

Con motivo del proyecto comisariado por Cristina Maya, Ciudad Favorita, que actualmente se exhibe en el Centro de Arte La Regenta, mañana jueves tendrá lugar la segunda de las cuatro mesas redondas que complementan este itinerario expositivo que transita entre los conceptos de ciudad y urbanismo, con el propósito de entender cómo las sociedades actuales conforman y estructuran sus maneras de vivir en comunidad.

La cita será este jueves 28, a las 19:00 horas, en el centro que gestiona el Gobierno de Canarias, con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología, miembro del grupo de trabajo del proyecto de investigación Sufrimiento social y condición de víctima en el Instituto de filosofía del CSIC en Madrid y de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica. Según la comisaria, Cristina Maya, la ciudad constituye una invitación permanente a pensar sobre la materialidad de las cosas, sobre su peso en la configuración de la vida cotidiana y sobre la consistencia de la exterioridad.  Sin embargo, “el pensamiento no puede abarcar la totalidad de la ciudad, pero la filosofía, que nació en ella, es indispensable para interpretarla”. Por este motivo, Daniel Barreto se hace imprescindible para aclarar esta cuestión.

Por otra parte, también estará en la mesa Enrique Cebrián, antiguo responsable de las dependencias del almacén municipal La Favorita, con amplia experiencia en este ámbito, pues ha dedicado gran parte de su vida laboral al registro y cuidado de los objetos de este lugar, símbolo de la exposición. “Sabe de la ciudad por fuera y por dentro. Iba y venía caminando de un extremo a otro de las naves, distrito tras distrito. Recibía, clasificaba, ordenada y rotulaba lo que llegaba”, afirma la comisaria valorando el trabajo de Cebrián. ¿Qué forma tiene para Enrique Cebrián la ciudad? ¿Qué relación tiene el archivo con su memoria?

Planteada como un work in progress, Ciudad Favorita utiliza cuatro tipos de objetos del mobiliario urbano empleado en Las Palmas de Gran Canaria como telón de fondo o escenografía para debatir y reflexionar cómo las ciudades se relacionan con los elementos urbanos, tanto los actuales como los del pasado. Como indica la comisaria Cristina Maya, “es habitual en la arquitectura, la geografía, la sociología, la antropología y otras disciplinas que se ocupan de lo urbano, hablar sobre la construcción de la ciudad desde el prisma de sus formas materiales, en función de los objetos y de las relaciones que se establecen entre ellos”. En esta línea, Ciudad Favorita, evoca la vida pasada de cosas que existen en la ciudad y se interroga sobre la manera en que aparecen.

El proyecto artístico surge a raíz de una visita que realiza Cristina Maya, hace unos años, a la antigua fábrica de tabacos La Favorita, reconvertida en almacenes municipales de Las Palmas. “Los trastos que encontré allí han sido desprovistos de su función original. Algunos han pasado de moda. Otros forman parte del stock del mobiliario urbano y, aunque latentes en este recinto, a veces pierden su destino práctico. Por estar aquí, los objetos de La Favorita son, en principio, irrelevantes, sin embargo, pueden constituirse en poderosos detonantes del recuerdo. Como diría Georg Simmel, si “los sacamos del imperturbable depósito, quizá resuenen con fuerza en ellos ecos de experiencias urbanas del pasado”.

Ciudad Favorita

Fecha: 25 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición comisariada por Cristina Maya

Próximas citas en torno a Ciudad Favorita

  • Mesa Redonda: 12 de diciembre de 2019, a las 19:00 h.

Laura Hernández, ingeniera industrial, jefa de explotación Delegación Canarias en FCC Medio Ambiente

Carmen Trujillo, vigilante de seguridad, jefa de equipo

  • Mesa Redonda: 9 de enero de 2020, a las 19:00 h.

Juan Miguel Cerpa, arquitecto urbanista, jefe adjunto del Servicio de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de G.C

Yomara García, abogada, presidenta de la Asociación Nacional de Juristas contra el ruido

 

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El Gobierno seleccionará 5 proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura de César Manrique

César Manrique

El plazo de la convocatoria para presentar propuestas estará abierto hasta el 2 de diciembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias posibilitará el desarrollo de cinco proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura y obra de César Manrique. La convocatoria publicada por la empresa pública Canarias Cultura en Red para la selección de estas propuestas estará abierta hasta el próximo 2 de diciembre y sus bases pueden consultarse en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado de Convocatorias). La iniciativa cuenta en su conjunto con un presupuesto cercano a 55.000 euros.

El objetivo de la convocatoria es promover la creación de trabajos artísticos basados en los planteamientos conceptuales presentes en la trayectoria del artista lanzaroteño, que vinculen el arte, la conservación del medio ambiente y la defensa del patrimonio natural de Canarias.

Se trata de una de las iniciativas con las que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a la conmemoración del centenario del nacimiento de Manrique y reconocer su trabajo y su legado. Por ello, la convocatoria invita a aportar temáticas relacionadas con el medio ambiente la sostenibilidad, el territorio y su contexto, el turismo y el paisaje.

La cuantía total máxima por proyecto seleccionado será de 10.000 euros, distribuido en los conceptos de producción, horarios, viajes y dietas. Esta dotación podrá cubrir total o parcialmente el presupuesto presentado.

Entre los requisitos de la convocatoria figura ser residente en Canarias con una antigüedad superior a un año, tener un mínimo de 18 años y ser artista visual acreditado. El procedimiento para presentar propuestas puede ser presencial o telemática. En este último caso se realizará a través del formulario de solicitud online disponible en la web del Centro de Arte La Regenta ( www.laregenta.org) .

La selección estará a cargo de una Comisión de expertos de reconocido prestigio, entre los que habrá un representante de la Fundación César Manrique. Entre los criterios para elegir los proyectos se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad y creatividad de los mismos; su relación y vinculación con los planteamientos conceptuales presenten en la trayectoria de César Manrique; la viabilidad y el nivel de adecuación de la propuesta a los medios y dotación económica, y el currículo del solicitante.

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Ana Matey, artista en tránsito, presenta su proyecto artístico en La Regenta

Ana Matey en La Regenta

El trabajo de la creadora madrileña ha sido desarrollado en el contexto del programa de residencias.

El Centro de Arte La Regenta acogerá este jueves, a las 19:00 horas, la presentación del proyecto realizado por Ana Matey durante su estancia como artista residente. La creadora compartirá con el público el resultado de este proceso creativo con una acción performativa, concebida específicamente para el espacio de producción, lugar que se entiende como parte del proceso de la obra.

El tiempo, la memoria y el proceso son conceptos protagonistas en el desarrollo de este trabajo artístico, por lo que hará visible parte del mismo, ya que es un contínuum, esto es, una serie conceptual que se va construyendo con la acción del caminar. Matey lleva desarrollando esta propuesta desde hace más de una década en diversos lugares, alternando la experiencia de caminar en el ámbito rural y urbano, tanto en el territorio nacional, como en otras geografías más o menos lejanas.

Ana Matey describe su proceso creativo como una acción en marcha, “caminar es pisar… dejar la huella que crea una ausencia a la par que erosiona. Caminar es conocer, desde y con el lugar y todo aquello que allí acontece. Caminar es el motor que activa el proceso creativo en este proyecto desarrollado durante mes y medio en la estancia que ofrece el Centro de Arte La Regenta”. Añade que, “ha podido investigar y crear desde esta experiencia física, construyendo un entramado de pensamiento con cada pisada”. La pisada como pincelada de la obra constituida por fotografías, dibujos, vídeo y una instalación que acumula lo recolectado y proyecta la experiencia del exterior en el estudio que habita. “Una suma de trayectos que culmina en acción participativa, del caminar en solitario, al caminar en colectividad. Compartir una ilusión, un anhelo, dejar que algo acontezca, la experiencia del arte o el arte como experiencia…”

La obra de Ana Matey (Madrid , 1978) nos conduce a situaciones donde el cuerpo es medio, en una simbiosis relacional con el mundo. El tiempo, la memoria y el proceso son conceptos protagonistas. Performance, acciones y foto-acciones, micro-acciones, que muestran de una forma directa su proceso de investigación del entorno en el que vivimos y sus códigos.

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La Regenta reúne a 37 artistas de la escena artística de los 90 en la muestra ‘Después de todo’

Con el comisariado de Dalia de la Rosa realiza una fotografía de las singularidades de la década a través de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones

Se abre al público el viernes18 de octubre, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 11 de enero de 2020

El área de Cultura del Gobierno presenta en el Centro de Arte La Regenta, Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias, una exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa, que reúne a 37 artistas que participaron en la escena del arte de Canarias en este periodo creativo, analizando lo sucedido a través de la suma de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones, en una nueva lectura de la década.

Esta muestra es uno de los acercamientos posibles, para contar un momento, en apariencia determinante, de este periodo de diez años en la producción artística en Canarias, que no puede entenderse como un elemento aislado. Tanto su principio como su final están contaminados y atravesados por las múltiples miradas, procesos y relaciones entre artistas que se desarrollan previamente en los inicios de la década y aquellos que emergen en medio de ella. No existe la idea de grupo sino de heterogeneidad, con una lectura que especula sobre la idea de acercamiento o de colisión entre las obras de artistas de distintas edades y prácticas.

Las firmas incluidas en la nueva producción expositiva de La Regenta son las de: Adrián Alemán, Alexis W., Ángel Padrón, Antonia Bacallado, Antonio del Castillo, Carlos Rivero, Cristina Gámez, Cristina Temes, Elena Galarza, Francis Naranjo, Guenda Herrera, Isabel Flores, Jorge Ortega, José Coyote, José Herrera, José Rosario Godoy, José Ruiz, Juan Carlos Batista, Juan Hidalgo, Juan Pedro Ayala, Juana Fortuny, Julio Blancas, Karina Beltrán. Laura Gherardi, Luis Palmero, Magnolia Soto. Margarita Amat, Martín y Sicili, Mataparda, Miriam Durango, Néstor Torrens, Pipo Hernández, Santiago Palenzuela, Sema Castro, Sergio Brito Tellado, Teresa Arozena y Vicente López.

“El tiempo es un concepto relativo, una forma de medir la distancia que existe entre los acontecimientos. Por lo que abordarlo supone aceptar la lejanía o cercanía entre ellos”, explica la comisaria. Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias es un intento de pensar lo sucedido “en esos huecos, a través de la suma de un conjunto de trabajos que no se relacionan bajo una idea de temporalidad, sino que ponen de relieve la simultaneidad de las propuestas y la necesidad de incorporar otros modos de leer un periodo”.

Una de las obras expuestas.

Esta ausencia de linealidad, a juicio de Dalia de la Rosa, es lo que imposibilita abordar una cronología y obliga a establecer una hipótesis: ¿Qué ocurre después de todo?

Tras la consolidación de los lenguajes y dinámicas de las décadas de los 70 y en especial de los 80, que absorbió movimientos como la Transvarguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán, en los 80, la aparición de importantes instituciones culturales, la existencia de los estudios universitarios en arte y la eclosión de un mercado incipiente, generaron un espejismo tendente al entusiasmo. “Es en la década de los 90, cuando todas esas cuestiones se van desdibujando por la insuficiencia de medios, políticas y coyunturas sociopolíticas como la caída del muro de Berlín, el Sida, la crisis económica o el desarrollo e incorporación de las nuevas tecnologías y los mass media que influyen drásticamente en el tejido cultural”, analiza la comisaria.

La década de los 90 también está marcada por una mayor y paulatina presencia de la mujer en la escena, todavía hoy por consolidar plenamente dentro de los mecanismos culturales. Todos estos cambios produjeron un efecto acumulativo de imágenes, una contaminación de ideas y de nuevas formas, que hicieron de lo artístico un territorio más poroso que nunca. Así, Después de todo significa empezar por el final y pensar en lo que queda y en cómo se puede representar las singularidades de la década a través de las conexiones existentes. “Esto supone, por un lado, una lectura parcial y por otro, concluir que, como dijo Clara Muñoz, después de todo se estaba en un proceso compartido de ideas”.

De esta forma, el acercamiento a la década intenta proponer unos instantes, concretamente, antes referido a lo que acontecía y después, sobre la incorporación de nuevas formas artísticas que abrieron otras vías de expresión vigentes en la actualidad. Ambos tiempos suceden simultáneamente: desde Juan Hidalgo, que adelanta otras posibilidades, hasta las/os artistas más jóvenes de la muestra, en los que se puede reconocer la riqueza, diversidad y el abanico de posibilidades que se abren en el ámbito artístico.

 

Título: Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias

Fecha: 18 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Inauguración: viernes 18 de octubre, a las 20:30 horas

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa

Programación

Mesa Redonda: Después de todo: diálogos en torno a la idea de una década.

28 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Intervienen Frank González, José Arturo Martín, Guenda Herrera y José Ruiz.

Inauguración Infantil: 25 de octubre de 2019, a las 18:00 h.

Otra Mirada: 13 de noviembre de 2019, a las 19:00 h. – A cargo de Juan Espino

GuiArte: 27 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Arte en Familia: 12 de diciembre de 2019, a las 18:00 h.

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La Regenta refuerza su área didáctica con un nuevo curso de formación para docentes

Curso Art Thinking en La Regenta

Art Thinking se desarrollará el 12, 13 y 14 de noviembre, a cargo de Carmen Oviedo, coordinadora de Pedagogías Invisibles

El Centro de Arte La Regenta, en el contexto de su apuesta por la formación a través de su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), pionero en las Islas, organiza un nuevo curso para la formación de docentes los días 12, 13 y 14 de noviembre, a cargo de Carmen Oviedo, coordinadora Pedagogías Invisibles, donde desarrolla proyectos en el ámbito del arte, la educación, mediación cultural, formación y exposiciones.

El Centro de producción implementa su programa educativo en el espacio artístico, facilitando la experimentación con formatos y metodologías que transforman la educación a través de herramientas que provienen del arte contemporáneo y sus recursos transdiciplinares en educadores y alumnos, en una construcción común de aprendizaje.

La convocatoria no es exclusiva para educadores de arte, sino para educadores de cualquier asignatura, incluyendo a profesores, mediadores y está abierto, también, a padres y madres que quieran que sus hijos aprendan de una manera crítica y contemporánea, empoderarando a los educadores como productores culturales y transformativos.

El plazo de inscripción se abre el 14 de octubre y finalizará el 4 de noviembre, con una oferta limitada a de 25 plazas, a través de la web: www.laregenta.org

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