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Carla Fernánez inicia una residencia artística en Corea del Sur

La creadora desarrollará y expondrá el proyecto ‘18.700km’ en la galería Space bv. de Busán

La iniciativa forma parte del Programa de Residencias Artísticas Internacionales de La Regenta, que acogerá a artistas de Corea próximamente

Investigar sobre identidad a través de la práctica artística. Este es el punto de partida del proyecto de la creadora Carla Fernández, quien ha iniciado su residencia artística en la galería Space Bv, en Busán. Durante los próximos meses, Fernández desarrollará «18.7000 km», un proyecto que entrelaza creación audiovisual e investigación y que fue seleccionado en el marco de la convocatoria pública del programa de Residencias Artísticas Internacionales, organizada por La Regenta el pasado mes de junio.

El fruto de este trabajo podrá verse el 29 de septiembre, con la inauguración de una exposición en la sala coreana. En noviembre serán tres artistas residentes en Corea quienes desembarquen en Las Palmas de Gran Canaria para desarrollar y exponer un proyecto creativo en el Centro de Arte La Regenta.

Canarias y Corea

A través de ‘18.700 km’ la artista explorará la memoria colectiva, la identidad híbrida y el arraigo de la diáspora surcoreana en el archipiélago canario. El proyecto busca poner el foco en las nuevas generaciones —hijas, hijos y nietas y nietos de las personas migrantes coreanas que se establecieron en las islas— para tender un puente entre la memoria de aquella comunidad y las experiencias de sus descendientes.

La investigación se materializa en una instalación que combina un diario visual con un archivo oral construido a partir de relatos íntimos y familiares. El resultado tomará la forma de una pieza audiovisual multicanal, concebida para proyectarse en un espacio etéreo, delimitado por telas translúcidas suspendidas.

A través de este planteamiento, el proyecto aborda cuestiones como la preservación de la memoria cultural, los procesos de asimilación y las distintas capas que conforman la identidad contemporánea en un contexto marcado por la migración y la distancia transoceánica.

Sobre la artista

Carla Fernández (1993) desarrolla una práctica artística que transita entre la creación visual, la investigación social y la gestión cultural. Graduada en Comunicación Audiovisual, utiliza principalmente la videocreación y la fotografía como herramientas de investigación desde las que explora las dinámicas sociales, las identidades y los territorios.

En el marco de esta residencia, Fernández busca expandir su experiencia en el ámbito cinematográfico hacia formatos instalativos y el ensayo visual. Su propuesta plantea un espacio de experimentación y diálogo en el que la creación artística se vincule con la mediación y la activación del pensamiento colectivo.

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‘La Regenta Escrita’: arte de Canarias al alcance de toda la ciudadanía

La Regenta escrita 2026

Un año más, el espacio expositivo acerca a la ciudadanía catálogos varias de las autorías más importantes del arte contemporáneo, a un precio simbólico

Una excelente oportunidad para conocer con más profundidad la historia del arte en Canarias. El Centro de Arte La Regenta (Gran Canaria) celebra una nueva edición de ‘La Regenta Escrita’, una iniciativa que recupera parte de su legado editorial y facilita el acceso a publicaciones dedicadas artistas contemporáneos. Del 4 al 8 de agosto, el público podrá adquirir por 3 euros una selección de catálogos de exposiciones editados por el Gobierno de Canarias entre 2003 y 2017.

La propuesta reúne publicaciones que, en muchos casos, son difíciles de encontrar por otras vías y que forman parte de la memoria expositiva del archipiélago. A través de ellas se recuperan investigaciones, textos curatoriales, ensayos y documentación visual que acompañaron algunas de las exposiciones más representativas celebradas en los centros de arte del Gobierno autónomo.

Los catálogos seleccionados este año corresponden a las exposiciones ‘Specto: red de retratos’, de Adassa Santana (2016); ‘Pause’, de Adrián Martínez (2011); ‘Centáurides’, de Alfonso García (2016); ‘Doble o nada’, de Carlos Matallana (2011); ‘Celebración’, de Cristina Temes (2010); ‘El texto escondido (ensayo o fuga)’, de Emilia Martín Fierro (2009); ‘Todo lo que fluye’, de Félix Juan Bordes (2016); ‘Noli me legere’, de Joaquín Artime (2016); ‘Infuso-patidifuso’, de Juan Luis Alzola (2016); ‘Luz, horizonte y muro’, de Luis Kerch (2016); ‘It’s alive’, de Luna Bengoechea (2016); ‘The handbook of concepts’, de Martín y Sicilia (2017); ‘La fiesta es para todos’, de Moneiba Lemes (2015); ‘Paco Sánchez 1977-2003’ (2003); y ‘Paisaje’, de Gonzalo González (2016)

Horario

La venta tendrá lugar en la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta, del 4 al 8 de agosto, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. El sábado la apertura será únicamente en horario de mañana.

Con esta iniciativa, La Regenta reivindica el catálogo de exposición como una herramienta de investigación, conservación y difusión del arte contemporáneo. Además de documentar proyectos expositivos, estas publicaciones constituyen un valioso testimonio de la creación artística desarrollada en Canarias en las últimas décadas.

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El proyecto MaRE-IC investigará nuevos materiales para detectar contaminantes emergentes en acuíferos canarios

  • La investigación de la ULL es una de las beneficiarias de la convocatoria para proyectos de I+D aplicada impulsada por la CUCIC a través de ACIISI

El proyecto Materiales de Respuesta a Estímulos para la monitorización de contaminantes emergentes en acuíferos de las Islas Canarias: Evaluación de riesgo ambiental (MaRE-IC) investigará el desarrollo de materiales avanzados capaces de detectar la presencia de sustancias contaminantes en las aguas subterráneas del archipiélago y evaluar sus posibles efectos sobre el medio ambiente.

Esta iniciativa será desarrollada por la Universidad de La Laguna (ULL) entre 2026 y 2028 y es beneficiaria de la convocatoria de subvenciones para proyectos de I+D aplicada impulsada por la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura (CUCIC) del Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI). El proyecto busca generar nuevas herramientas para mejorar la vigilancia y protección de los acuíferos canarios, considerados recursos estratégicos para el abastecimiento de agua y el mantenimiento de los ecosistemas insulares.

Los contaminantes emergentes representan uno de los grandes retos actuales para la gestión sostenible del agua. Se trata de compuestos cuya presencia en el medio ambiente ha aumentado en las últimas décadas y cuyos efectos pueden comprometer la calidad de los recursos hídricos.

En este contexto, MaRE-IC explorará el potencial de materiales inteligentes capaces de responder a estímulos específicos relacionados con la presencia de estas sustancias, facilitando sistemas de monitorización más precisos y eficientes. La investigación incorporará además la evaluación de los riesgos ambientales asociados para aportar conocimiento científico clave en la conservación del agua en las islas.

Con una puntuación de 84 puntos en el proceso de evaluación científica y técnica, MaRE-IC obtuvo la nota más alta de la convocatoria y cuenta con un presupuesto aprobado de 80.250 euros.

Esta iniciativa es una de las 17 seleccionadas en esta línea de ayudas de I+D aplicada, que moviliza más de 2,5 millones de euros para respaldar investigaciones cofinanciadas previamente por la Agencia Estatal de Investigación. La convocatoria se enmarca en las áreas prioritarias de la Estrategia de Especialización Inteligente de Canarias (RIS3 ampliada) y cuenta con cofinanciación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Programa FEDER Canarias 2021-2027.

Los proyectos seleccionados contribuirán a reforzar las capacidades científicas y tecnológicas de Canarias, impulsar la transferencia de conocimiento hacia los sectores productivos y consolidar empleo investigador especializado en ámbitos clave para el desarrollo sostenible del archipiélago.

Más sobre la línea de ayudas para Proyectos I+D aplicada:

 

 

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La Regenta abre convocatoria para una residencia artística en Corea del Sur

Se desarrollará en la galería Space bv. de Busán y está destinada al desarrollo y exposición de un proyecto artístico entre agosto y octubre

El plazo para la recepción de proyectos está abierto hasta el 13 de julio, y se realizarán a través de la página web del espacio

Una gran oportunidad para la proyección internacional del arte canario. La Regenta ha abierto la convocatoria para la realización de una residencia artística en la galería Space bv., de Busán (Corea del Sur). La iniciativa, enmarcada en la conmemoración del 60.º aniversario del establecimiento de la comunidad coreana en Canarias, está dirigida a artistas visuales con residencia en el archipiélago. La persona seleccionada tendrá la oportunidad de desarrollar un proyecto artístico durante su estancia y presentarlo posteriormente en la galería coreana.

Las bases de la convocatoria pueden consultarse en la página web de este espacio de producción artística del Gobierno de Canarias. Los proyectos podrán presentarse hasta el 13 de julio telemáticamente.

Producir y exponer en Busán

La residencia se desarrollará en Space bv. del 17 de agosto al 10 de octubre de 2026. Como resultado de este proceso, la galería acogerá una exposición con el trabajo realizado durante la estancia, que podrá visitarse del 24 de septiembre al 16 de octubre. Su disfrute incluye billetes de avión, honorarios, manutención y una dotación para gastos de producción.

La galería Space bv, fundada en 2019 en Busán, destaca por sus prácticas curatoriales experimentales y por una programación expositiva vinculada a las problemáticas de la realidad contemporánea.

Residencias artísticas internacionales

La convocatoria forma parte del programa de Residencias Artísticas Internacionales que el Centro de Arte La Regenta desarrolla anualmente para fomentar el intercambio entre artistas de Canarias y de otros países. En sus últimas ediciones, esta iniciativa ha propiciado colaboraciones con espacios de Azores, México, Cuba y Venezuela, consolidando una red de intercambio y creación entre contextos culturales diversos.

Como parte de este programa de intercambio, tres artistas coreanas realizarán una residencia artística en el Centro de Arte La Regenta entre noviembre y diciembre, donde desarrollarán un proyecto de creación.

 

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‘Ktálisis nómada’ convierte el colegio y la naturaleza en taller creativo

Alumnado del CEIP Iberia en plena creación artística

Decenas de estudiantes de primaria de Gran Canaria comenzaron a despertar su interés por el arte y a desarrollar su talento creativo de la mano de Leiko

Con el final del curso escolar concluyó también la primera experiencia de ‘Ktálisis nómada’, uno de los proyectos de arte y educación en las aulas impulsados por el DEAC del Centro de Arte La Regenta, espacio gestionado por el Gobierno autonómico, dirigidos a despertar el interés por el arte desde edades tempranas.

El alumnado del CEIP Iberia de la capital grancanaria ha trabajado durante el último trimestre con el artista Leiko, que ha incentivado la creatividad con estudiantes de segundo y tercero de Primaria, convirtiendo el patio, las aulas y los entornos naturales en laboratorio artístico.

‘Vacío total’ es el título de la propuesta arte-educativa que Leiko ha compartido en este colegio. La reutilización de material escolar en desuso y la identificación de herramientas artísticas en las aulas y en la naturaleza han sido los ejes de trabajo principales a lo largo de varias sesiones en las instalaciones del colegio.

Este itinerario pedagógico incluyó también sesiones especiales fuera del centro, siempre junto a Leiko. Entre ellas la visita a la Finca de Osorio, donde crearon una escultura efímera con piedras, leña y otros elementos de la naturaleza; y la visita de un grupo de 100 personas, entre alumnado y profesorado, a la exposición ‘ReCrea. Arte + Educación’, en el Centro de Arte La Regenta, como acto final de ‘Vacío total’.

‘Ktálisis nómada’ es la extensión regional, con fondos del Ministerio de Cultura, de ‘Ktálisis’, un proyecto que La Regenta lleva varios años realizando en Gran Canaria. A partir de septiembre serán Rafa Arocha y Roberto Perdomo quienes trabajen en centros de La Gomera y Lanzarote y, ya en 2027, se incorporarán Alicia Pardilla en El Hierro; Laura González en Tenerife; Naza Martín en La Palma; y Elodie Tchaves en Fuerteventura.

El objetivo es impulsar la experimentación y la innovación educativa a través de la cultura y el arte, fomentar las capacidades artísticas y creativas, favorecer el pensamiento crítico, la inclusión, la diversidad cultural y la participación igualitaria, entre otras metas.

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La Regenta y Fundación DISA apuestan por la diversidad creativa de la juventud canaria

Horacio Umpiérrez durante la presentación

La exposición ‘ReCrea Arte+Educación’ exhibe hasta el 20 de junio obras creadas por más de mil estudiantes de 40 centros de la isla

Relevantes especialistas en mediación cultural y educación artística intervendrán en las I Jornadas de Mediación Cultural que se celebran en paralelo

La tercera edición de la muestra ReCrea Arte+Educación llega a las salas del Centro de Arte La Regenta para mostrar al público la diversidad creativa con la que la juventud de Gran Canaria expresa su particular visión de la realidad. Fundación DISA, que mantiene una estrecha colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural a través de diferentes proyectos, consolida esta exposición que reúne los resultados de los programas de pedagogía artística que La Regenta ha desarrollado a lo largo del curso 2025/2026, a través de los cuales el alumnado ha explorado y creado obras en fotografía, pintura, collages, instalación y vídeo. En total, han participado más de mil estudiantes de cuarenta centros de la isla.

Hoy se ha presentado esta edición de ReCrea, en un acto en el que han estado presente numerosos estudiantes que forman parte de ella. Les han acompañado el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y la directora de la Fundación DISA, Sara Mateos. Una cita que comenzó con la intervención musical de la big band del Colegio Alemán de Las Palmas y en la que también han estado presentes el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, así como profesionales del DEAC del centro y de la comunidad educativa implicada.

“Nos encontramos ante una exposición en la que el alumnado ha interactuado, intervenido e interpretado diferentes obras. Sorprende ver este público tan crítico y preparado del que podemos sentir gran orgullo”, destacó el viceconsejero. Por su parte, la representante de Fundación DISA resaltó cómo este proyecto que apoya “potencia valores como la creatividad y el espíritu crítico”.

ReCrea Arte+Educación se inaugura hoy, viernes 12 de junio, y estará abierta al público en el horario habitual del centro hasta el día 20. Durante esa semana, además, el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de La Regenta organiza las I Jornadas de Mediación Cultural, que reunirán a profesionales del ámbito arte-educativo en torno al lema ‘Tejer lo fragmentado’. Este encuentro será el 16 de junio en horario de tarde y en él intervendrán especialistas del Museo Nacional Reina Sofía. Las jornadas se completarán los días 17 y 19 con sendas visitas comentadas para ciudadanía general y colectivos sociales.

La exposición

A través de una cuidada selección de trabajos, ReCrea Arte+Educación invita a descubrir las formas de percibir y expresar el arte de más de un millar de estudiantes, con obras realizadas en talleres inspirados en las exposiciones en sala, así como los resultados de los programas implementados en los centros educativos: proyectos fotográficos, performativos, pictóricos, collages, así como imágenes y vídeos que documentan los procesos participativos y creativos.

En su convicción del valor del arte como herramienta de transformación social, el DEAC ha trabajado este curso en torno a dos ejes vertebradores: la memoria y la visión de género. Sobre ellos han desarrollado en los centros educativos sus programas En Ruta, Ktálisis, Ktálisis nómada (reciente expansión autonómica de Ktálisis) y OBJETIVOS 21, que este año han contado con la colaboración de Gema Sánchez, Irene León, Asiria Álvarez, Leiko y Carlos Novella, integrantes de la comunidad artística local.

Por su parte, la sección dedicada a la creación artística en sala, recoge trabajos inspirados en las exposiciones Dokoupil. Pintura abstracta, Manolo Millares. Centenario e In memoriam. Juan Pedro Ayala.

Más de 30 años educando en el arte

ReCrea cumple tres años, pero tiene su origen en la histórica exposición del Premio Escolar de Pintura DEAC, que se desarrolló en La Regenta durante tres décadas. El cambio principal: primar la colaboración y el proceso creativo por encima de la competición propia de los certámenes. ReCrea no solo destaca los resultados alcanzados, sino que pone en valor el camino recorrido: la investigación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte y educación. La muestra rinde homenaje al papel fundamental del profesorado en la mediación cultural, en colaboración con el colectivo de artistas, así como al potencial transformador del arte en el aula. Un objetivo importante para la Fundación DISA, porque promueve la educación y la cultura de forma más colaborativa y participativa.

ReCrea deja atrás la competencia para centrarse en el aprendizaje, la creatividad y el proceso, fomentando el pensamiento crítico y el trabajo conjunto entre profesorado y artistas. Además, pone en valor el papel de la educación artística como herramienta para el desarrollo personal y social, reforzando su impacto en el aula y en la comunidad.

I Jornadas de Mediación Cultural

En el marco de ReCrea, este año el DEAC La Regenta organiza los días 16, 17 y 19 de junio las I Jornadas de Mediación Cultural, en las que la accesibilidad, inclusión y el respeto a la diversidad serán protagonistas, bajo el lema ‘Tejer lo fragmentado’. Al igual que con la exposición, la Fundación DISA respalda también esta convocatoria al considerarla una iniciativa clave para promover un ecosistema cultural más justo, participativo y representativo, alienado con los principios de inclusión, diversidad y accesibilidad que guían su acción. De esta forma, La Regenta se convierte en espacio de encuentro, reflexión e intercambio de conocimientos y visibiliza prácticas que contribuyen a eliminar barreras y reconocer la pluralidad en el ámbito cultural.

El primer día, martes 16 de junio, entre las 17:00 y las 20:30 horas, será el encuentro dirigido a profesionales del ámbito arteeducativo y cultural de las islas. La inscripción es gratuita y está disponible en laregenta.org. Contará con las intervenciones de dos relevantes profesionales de esta materia, provenientes del Museo Nacional Reina Sofía: Francisco Martínez -conocido como Fran MM Cabeza de Vaca- responsable de su área educativa; y Clara López, curadora del programa EquipoDiverso, un proyecto de investigación relacionado con la accesibilidad que se desarrolla en el Museo. La sesión incluye un conversatorio general final, para el intercambio de ideas y valoraciones.

El 17 de junio las jornadas se dirigen a la ciudadanía general con la celebración, a las 19:00 horas, de GuiArte, la habitual visita dialogada para público adulto a las exposiciones, que esta vez se centran en la muestra ReCrea, con reserva gratuita de plaza disponible en laregenta.org. Las jornadas concluirán el viernes 19 de junio en horario de mañana con visitas organizadas para colectivos sociales.

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La Regenta “exporta” su proyecto de arte y educación en las aulas a centros de todas las islas

‘Ktálisis nómada’ está impulsada por el Gobierno de Canarias y financiada con fondos del Ministerio de Cultura

Comienza con el artista Leiko en Gran Canaria y continuará este mismo año en La Gomera y Lanzarote, incorporándose las otras islas en 2027

El programa de mediación artística en centros educativos impulsado por el Centro de Arte La Regenta en Gran Canaria en 2023, denominado ‘Ktálisis’, se extenderá ahora a todas las islas del archipiélago. Esto será posible gracias al apoyo del área de Cultura del Gobierno de Canarias, titular de esta sala expositiva, y del Ministerio de Cultura, que aportará fondos a esta iniciativa a través de su programa ‘Arte y Educación’ que lleva a cabo en diferentes comunidades autónomas.

En esta nueva etapa el programa pasa a denominarse ‘Ktálisis nómada’, dirigido a alumnado de educación primaria y secundaria de centros públicos de los diferentes territorios insulares, coordinado por el departamento educativo (DEAC) del Centro de Arte La Regenta. Participarán en el mismo un total de siete artistas: Leiko, Rafa Arocha, Roberto Perdomo; Alicia Pardilla, Laura González, Naza Martín y Elodie Tchaves. Cada uno asignado a centro por un periodo de tres meses, distribuidos a lo largo de este año y del primer semestre de 2027, abarcando cuatro grupos por centro.

El objetivo es impulsar la experimentación y la innovación educativa a través de la cultura y el arte, fomentar las capacidades artísticas y creativas, favorecer el pensamiento crítico, la inclusión, la diversidad cultural y la participación igualitaria, entre otras metas.

‘Ktálisis nómada’ arrancó esta misma semana en el CEIP Iberia de Gran Canaria con Leiko y su proyecto ‘Vacío total’, que se prolongará hasta el 23 de junio. Artista plástico y docente de Artes Visuales, Leiko tiene una amplia experiencia creativa y también educativa. Durante su estancia en el centro educativo desarrollará diferentes actividades que girarán en torno a la cultura de la paz, la intersección entre la comunicación efectiva y la convivencia armónica.

Trabajará en ayudarles a identificar como herramienta artística todo el arsenal de materiales que pueblan las aulas; y a reutilizar el material en desuso o potenciar la autoestima; abriéndoles al mismo tiempo una ventana al interior y al mundo, rompiendo prejuicios y estereotipos. Todo ello desde una perspectiva de libertad creativa, individual y colectiva.

El programa en otras islas

Otros artistas seleccionados son Rafa Arocha con el proyecto ‘La mirada espejo’, que desarrollará en La Gomera el último trimestre de 2026; y Roberto Perdomo y ‘La historia menuda’, en Lanzarote en esas mismas fechas.

A lo largo de 2027 se incorporarán Alicia Pardilla con ‘Visiones paralelas’ en El Hierro; Laura González con ‘A través de la red’ en Tenerife; Naza Martín con ‘Catálogo de especies’ en La Palma; y Elodie Tchaves con ‘Arquitectura y juego’ en Fuerteventura.

 

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La Regenta exhibe la fuerza expresiva de Juan Pedro Ayala en una exposición homenaje

Carlos Diaz Bertrana y Horacio Umpierrez, junto a una obra de Ayala

El proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, podrá visitarse del 20 de marzo al 30 de mayo

En los próximos meses se publicará un nuevo tomo en la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado este singular autor

Un mar salvaje irrumpe en La Laguna, arrasando la ciudad; una explosión de flores de flamboyán se mezcla con un erotismo cargado de humor y sentido. Entre expresionismo visceral y originalidad, los temas universales cobran nueva vida bajo la mirada de un autor canario único. El Centro de Arte La Regenta presenta ‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’, un homenaje expositivo a este creador imprescindible, que recorre sus principales obsesiones artísticas a través de tres series: los árboles, el mar y el erotismo crudo.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, ha recorrido y presentado a los medios este tributo hoy jueves 19, junto al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet y al comisario de la exposición, Carlos Díaz-Bertrana. La inauguración será este viernes 20 de marzo, a las 20:30 horas. Podrá visitarte hasta el 30 de mayo en este centro dedicado a la creación plástica que el Gobierno autonómico gestiona en la capital grancanaria.

Erotismo, tormentas y primavera

La pintura de Juan Pedro Ayala, de marcada intensidad gestual y cromática, se caracteriza por el uso del color como vehículo expresivo, la energía del trazo y una constante tensión compositiva. Árboles urbanos que resisten en entornos hostiles, mares en movimiento vistos desde la experiencia del nadador o escenas de carácter erótico cargadas de ironía y libertad creativa conforman un universo visual singular, en el que conviven fuerza, fragilidad y pulsión vital.

Como indica Díaz-Bertrana, “los árboles de Ayala son ‘espectáculos visuales’: bellos, dramáticos y solitarios, parecen moverse con cada pincelada gestual. Representan la resistencia de la naturaleza frente a la ciudad, siempre en floración, a menudo con cicatrices de fuego, suspendidos en el espacio como figuras en tensión”.

El mar, otro protagonista recurrente de su obra, aparece siempre turbio y en movimiento: desde la experiencia íntima del nadador hasta paisajes devastadores que arrasan la ciudad natal del artista, dejando solo la memoria gráfica de edificios históricos. Esta poética oscila entre la pulsión de vida, el erotismo y la fuerza destructiva, reflejando un universo cargado de intensidad emocional y energía expresiva.

En paralelo, la serie erótica del artista combina libertad, humor y provocación. La desnudez y los cuerpos en movimiento se expresan con un dibujo grácil y manchas explosivas de color, generando una sensación de dinamismo, alegría y desenfreno.

‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’ recupera así una obra que marcó el panorama artístico canario entre finales de los años noventa y la primera década del siglo 21, destacando por su colorismo, potencia y capacidad de conmover, consolidando al artista como una figura clave del expresionismo contemporáneo en Canarias.

Juan Pedro Ayala

JUAN PEDRO AYALA (c) Alexis W
JUAN PEDRO AYALA (c) Alexis W

Tenerife, 1972-2019. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, su obra se articula entre lo orgánico y vegetal con el árbol como símbolo recurrente y el cuerpo como pulsión de creación. Con una trayectoria al margen de las modas imperantes, construyó un lenguaje propio e identificable desde sus primeras muestras públicas a finales de la década de los 90.

Recibió el premio de la Bienal de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife (2010) y el Premio Excellens de pintura para creadores jóvenes concedido por la Real Academia Canaria de Bellas Artes (2013). Su obra forma parte de las colecciones institucionales como TEA Tenerife Espacio de Las Artes Gobierno de Canarias y CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, así como de numerosas colecciones privadas.

Biblioteca de Artistas de Canarias

Coincidiendo con la exposición, se publicará un nuevo tomo de la emblemática Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado al autor. El estudio crítico está realizado por la historiadora del arte Dalia de La Rosa. La próxima presentación del ejemplar será anunciada por los canales habituales de La Regenta.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, La Regenta pone a disposición de la ciudadana una serie de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto, para acercar las claves de las exposiciones, organizadas por el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.

La inauguración infantil, para público a partir de 7 años, será el viernes 10 de abril a las 18:00 horas. El 29 de mayo, a la misma hora, se desarrollará ‘Arte en familia’, para participantes de 3 a 6 años junto a sus familiares. Ambas acciones incluyen un taller creativo tras el recorrido por la muestra.

Para el público adulto están previstas las habituales visitas ‘Otra mirada’ (22 de abril) y ‘GuiArte’ (20 de mayo), ambas a las 19:00 horas. Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, con inscripción previa en la web del espacio.

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El Centro de Arte La Regenta convoca su Residencia Artística Internacional que cumple diez años

Estudio de producción artística en La Regenta, Gran Canaria

Abierto hasta el 10 de abril a artistas de todo el mundo, que optarán a residir dos meses en la isla y exponer en La Regenta

Una oportunidad abierta a artistas de todo el mundo para el desarrollo y exposición artística en Gran Canaria. Es lo que promueve, desde hace diez años, el Centro de Arte La Regenta con su programa anual de Residencias Artísticas Internacionales, en la modalidad de producción y exhibición, cuyo plazo de presentación de solicitudes se abre el 13 de marzo de 2026.

El lugar de trabajo y de la posterior exposición estarán ubicados en este emblemático espacio del Gobierno autonómico en la capital grancanaria, e incluye el pago de honorarios, producción, estancia, viajes, y manutención. Las personas interesadas tienen hasta el 10 de abril para presentar un proyecto visual centrado en los conceptos de ciudad, comunidad, territorio y contexto. La recepción de propuestas se realiza de manera telemática a través del enlace laregenta.org/residencias, donde también pueden consultarse las bases detalladas. 

Esta convocatoria busca estimular la creación artística contemporánea, posibilitar el encuentro de artistas de diferentes contextos, así como apoyar los procesos de trabajo creativo como espacios de investigación, reflexión y debate en Canarias.

Ciudad, comunidad, territorio y contexto

La residencia se desarrollará entre el 11 de mayo y 6 de julio de 2026. Podrán presentar su proyecto artistas visuales de cualquier disciplina y de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar un proyecto en el ámbito del arte contemporáneo centrado en conceptos como ciudad, comunidad, territorio y contexto.

Esta convocatoria está dirigida a autorías que residan fuera de Gran Canaria, ya que los creadores locales disponen del Espacio de Producción y de otros programas a la creación a lo largo del año. El resultado de la investigación artística será expuesto en una de las salas de La Regenta entre el 3 de julio y el 5 de septiembre.

La persona seleccionada para la residencia disfrutará de los medios materiales necesarios para la producción de obra, un taller de trabajo ubicado en el propio espacio, seguimiento conceptual del proyecto y acceso al centro de documentación.

El Programa Internacional de Residencias Artísticas del Centro de Arte La Regenta lleva realizándose desde 2016. En los últimos años han accedido a él artistas como Ana Alenso, Gin Ro, María León, Azahara Cerezo, Lauren Moya, Fermín Jiménez Landa y Álvaro Porras.

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Presentación del libro sobre la estrecha relación personal entre Martín Chirino y Rafael Monagas

‘La fragua de la amistad’ se dará a conocer al público el martes 3 en Gran Canaria y el jueves 5 en Madrid, en un acto organizado por el Gobierno

En Gran Canaria intervendrá el viceconsejero Horacio Umpiérrez, el pintor Rafael Monagas y el editor y periodista Antonio Puente

El libro ‘La fragua de la amistad’, que recoge la estrecha relación personal y creativa entre el escultor Martín Chirino y el pintor Rafael Monagas, será presentado el próximo martes 3 de marzo en Gran Canaria, y el jueves 5 en Madrid, en sendos actos organizados por Cultura del Gobierno de Canarias. Monagas fue colaborador necesario y amigo cercano de Chirino, apoyándole en la forja del hierro y compartiendo un profundo proceso creativo que enriqueció sus respectivas visiones artísticas.

Así lo refleja esta publicación editada por Antonio Puente, con ensayos firmados por Nilo Palenzuela, Javier Durán, Sonia Mauricio, Christian J. Perazzone, Idalmy González y Antonio Puente, en los que se desgrana una relación que se inició en los años 80 en el taller de Morata de Tajuña (Madrid).

La presentación tendrá lugar el martes 3, a las 19.00 horas en el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria, en un acto que contará con la intervención del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez; el artista Rafael Monagas, y el editor Antonio Puente. Dos días más tarde, el jueves 5, a las 18.30 horas, habrá también una presentación en la sede de la Delegación de Gobierno en Madrid, con la asistencia de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín.

Las Conversaciones y ‘Las aristas de la espiral’

El libro consta de dos partes, una centrada en ‘Las Conversaciones’ con el pintor y un ensayo sobre su obra, a cargo del periodista y escritor Antonio Puente; y otra integrada por un conjunto de artículos de diversos especialistas sobre el escultor, bajo el título común de ‘Las aristas de la espiral’, coordinados, asimismo, por Puente, autor también del epílogo sobre Chirino.

Esta iniciativa surge con motivo del centenario del nacimiento de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925 – Madrid, 2019), con el apoyo de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

Tras la publicación de ‘La memoria esculpida’ (Galaxia Gutenberg, 2019), fruto de las conversaciones mantenidas por Chirino con Antonio Puente, el nuevo libro plantea un doble objetivo: abundar en la figura del escultor desde distintas perspectivas, que, hasta la fecha no han sido unitariamente recogidas; y en la figura del pintor Rafael Monagas (San Mateo, Gran Canaria, 1947), uno de los principales representantes de la llamada Generación del 70, además de máximo colaborador en la fragua de Chirino.

Cuatro décadas de amistad y trabajo conjunto

Por espacio de más de cuarenta años, desde mediados de los años setenta hasta la muerte de Martín Chirino en 2019, compartieron el taller de la residencia del escultor en Madrid, primero en San Sebastián de los Reyes, al norte de la capital (de 1976 a 1996) y luego en Morata de Tajuña, al sureste (desde 1996 a 2019). Además de Antonio Puente (que ha sido director de Comunicación tanto del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) como de la Fundación Martín Chirino) participan en el volumen la profesora de la ULPGC Sonia Mauricio; la Historiadora del Arte Idalmy González; el Catedrático de Literatura de la ULL y crítico Nilo Palenzuela, el periodista cultural Javier Durán y el Historiador del Arte Christian J. Perazzone

Rafael Monagas (San Mateo, Gran Canaria, 1947)

Dispone de una dilatada trayectoria que comenzó su andadura a principios de la década de los setenta con una exposición individual en el Museo Casa Colón de Las Palmas y con una colectiva en el Colegio Mayor de San Fernando en La Laguna. A partir de entonces su producción artística se muestra no sólo en el archipiélago y la Península, sino que traspasa las fronteras de nuestro país para exponer en el Berlín Art Center, en el Instituto Cervantes de París, en el Museo Nacional de Guinea Ecuatorial y en el Museo de la Resistencia Salvador Allende de Santiago de Chile, entre otros.

Colaborador directo y asistente personal de Chirino durante más de cuatro décadas, comenzó su trabajo junto a él en los años 80, en el taller que el escultor tenía en Morata de Tajuña (Madrid). Pintor de alma contemplativa, la obra de Monagas se nutre de la memoria y del paisaje cambiante de la vega que lo vio nacer. Su lenguaje pictórico, íntimo y profundamente introspectivo, se aleja del metal para adentrarse en la luz, el color y la evocación.

La relación entre ambos artistas fue estrecha, tanto en lo personal como en lo creativo. Aunque Monagas desarrolló una voz propia en el mundo de la pintura, su convivencia con Chirino lo enriqueció profundamente, aportándole nuevas dimensiones en su manera de concebir el espacio, el arte y el proceso creativo.

Antonio Puente (Las Palmas de Gran Canaria, 1961)

Es doctor en Islas Atlánticas, sociólogo, escritor, crítico y periodista cultural. Ha sido director de Comunicación tanto del CAAM como de la Fundación Chirino, y es autor, entre otros ensayos, de La memoria esculpida (Galaxia Gutenberg), la autobiografía conversada del escultor. Colaborador habitual de las páginas de Cultura del Grupo Editorial Prensa Ibérica y de La Provincia de Las Palmas y El Día de Tenerife, es también autor de seis libros de poesía, entre ellos Contrazul, accésit del Premio Ciudad de Las Palmas y Sofá de arena, Premio Pedro García Cabrera.

 

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