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El IES Juan Pulido gana la 27ª edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa

También han sido galardonados con dos reconocimientos accésit el IES Francisco Hernández Monzón y el IES Poeta Tomás Morales Castellano

Los alumnos de 2º C del IES Juan Pulido de Telde han resultado ganadores de esta edición del Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte la Regenta y Fundación Disa. Esta obra conjunta se creó a partir de la visita del alumnado a la exposición ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Miriam Durango. También han sido reconocidos a través de un accésit el Aula Enclave del IES Francisco Hernández Monzón, creada tras la visita a la exposición ‘Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias” y 2º de Bachillerato del IES Poeta Tomas Morales Castellano, inspirada al igual que el primer premio en la obra de Miriam Durango. Con esta son ya 27 ediciones las que se lleva celebrando este certamen, cuyo fin es introducir a los jóvenes en la creación de las artes plásticas.

Todas las obras que participan en este Premio, son el resultado de la inspiración del alumnado, que tras el recorrido didáctico por una exposición pasaban a los talleres de arte organizados por el Deac. Allí es donde los chicos y chicas crean un cuadro conjuntamente. Actualmente, estos trabajos se encuentran expuestos en la sala de exposiciones de La Regenta. Después de la muestra, serán enviados a sus respectivos centros. Las exposiciones que sirvieron como inspiración para los talleres del curso 2019/20 fueron ‘Cabecita loca de Jafet’ de Francisco Castro, ‘Después de todo. ‘Aproximación a una década de los 90 en Canarias’ y ‘Para mi la culpa, para ti la disculpa’ de Míriam Durango.

El fallo se ha dado a conocer hoy viernes 29 de enero. Los premios fueron entregados por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano, el director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, la presidenta de la Fundación Disa, Sara Mateos, la artista invitada Luisa Urréjola y Marta Vega y David Pedrós.

Asimismo, con el acto se procederá a la apertura total de la sala de exposiciones, en la que además de los 16 lienzos del certamen, se mostrarán otros trabajos realizados por el alumnado a través de proyectos educativos impulsados por el Departamento de Educación y Acción Cultural como En Ruta. Encuentros con artistas en el aula, u OBJETIVOS 21, un proyecto en el que participa el alumnado de Fotografía Artística de los centros.

En las veintisiete ediciones anteriores se ha contado con artistas de reconocido prestigio como miembros del jurado. Lola Massieu, Juan José Gil, José Dámaso, José Antonio García Álvarez, Juan Guerra, Marta Mariño, Fabiola Ubani, Pepe Hernández, Domingo Díaz Vega, Sira Ascanio, José Ruiz, Ana de la Puente, José Rosario Godoy, Juan Hidalgo, Fernando Álamo, Augusto Vives , José Luis Luzardo y Luna Bengoechea. En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la artista Luisa Urréjola. El resto del jurado estuvo compuesto por Alejandro Vitaubet, Sara Mateos, Marta Vega y David Pedrós.

Los 12 centros educativos que participaron en los Talleres de Arte organizados por el DEAC para optar al Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta fueron el IES El Batán, IES La Atalaya, IES Feria del Atlántico, IES CEO Juan Carlos I. Valleseco, IES El Calero. Telde, Colegio Hispano Inglés, IES Francisco Hernández Monzón, IES Guillermina Brito, IES Profesor Juan Pulido Castro, IES Jinámar, IES Poeta Tomás Morales Castellano y el IES Arucas. Domingo Rivero.

Han sido 16 trabajos de 12 centros educativos los que han participado en el certamen. Dichos trabajos se crearon en los Talleres de Arte, organizados por el DEAC del centro en el curso escolar 2019/2020. Las pinturas tomaron como referencia las obras de otros artistas expuestos en ese momento en la sala de exposiciones de La Regenta. Estas permanecerán expuestas desde el viernes 29 de enero hasta el miércoles 6 de febrero.

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La artista Silvana Solivella expone Nusquam en el Centro de Arte La Regenta

Una de las obras que integran la exposición

Incluye su obra reciente con múltiples soportes y técnicas, desde el 2 de octubre al 7 de noviembre. El ingrediente salino marca una inflexión en su producción actual por su valor simbólico y plasticidad

El Centro de Arte La Regenta acoge, entre el 2 de octubre y el 7 de noviembre, la primera exposición individual en Canarias de la artista Silvana Solivella, Nusquam. De origen español y afincada en Suiza, su trabajo explora la riqueza intrínseca de su doble pertenencia cultural en sus estudios de Alicante y Lausana, lugares de investigación y encuentro. Su trabajo se articula en torno al origen, el tiempo y la identidad, nociones universales que atraviesan toda su obra.

NUSQUAM, incluye sus obras más recientes, con múltiples soportes y técnicas: instalación, escultura, vídeo, dibujo y pintura. La evocación de la naturaleza es un elemento fundamental, tanto en sus composiciones pictóricas como en los ensamblajes que produce a partir de la petrificación de cristales de sal. A lo largo del recorrido la artista nos invita a reflexionar sobre los orígenes, la memoria y la identidad, y su incidencia en un entorno transmutado, un no lugar, NUSQUAM. “Uno de los aspectos esenciales de mi obra reciente es la elaboración en torno a los materiales y la posibilidad de transmutación de los mismos. Mis objetivos y búsquedas conceptuales se adentran en el tema de las raíces y la transmisión de éstas a un entorno transmutado, tal vez irrecuperable”, comenta.

El ingrediente salino marca un punto fundamental de inflexión en su producción actual, al mismo nivel que otros componentes de su obra: “me interesa tanto por su valor simbólico como por su plasticidad. En este sentido la petrificación salina es clave pues captura precisamente esta materialidad del tiempo, comprimido en el proceso de cristalización”.

Las piedras de sal, injertadas en burbujas de cristal soplado y las estructuras construidas con tutores de rosales salinizados, evocan un jardín marino de rasgos gráficos recurrentes. En él germinan plantas acuáticas que se expanden; malezas, algas o corales en ramificaciones que se engarzan con corchos circulares, marañas de redes o enredaderas.

En esta muestra presenta también SAL, un libro de artista, que se alimenta tanto del presente y de la memoria como del tempo del mar y la larga espera de la salificación. La costra de sal viva que lo recubre da cuenta de esas dos cronologías, tan dispares, y embalsama, en su brillo níveo e imperturbable, la fugacidad de la experiencia. En las páginas selladas del libro están sus propias imágenes y una serie de textos inéditos de la poeta canaria Verónica García.

Sobre SAL, Soliviella explica que, “estamos ante un libro que ya no puede leerse, que ya ha sido sellado por el mar y cuyos contenidos sólo pueden ser adivinados, intuidos, como un oráculo. Lo mismo ocurre con la costa levantina de mi infancia, en cuyas aguas se ha forjado este libro, transmutada por la especulación inmobiliaria, de la que solo quedan hoy las imágenes selladas de la dicha”.

SAL, el libro, presencia que trasciende su propio contenido, se presenta al público dentro de una vitrina. Distancia que responde no solo a su propia preservación a largo plazo, sino también, a su inevitable soledad en cuanto objeto que se alimenta más del olvido y de la nada que del recuerdo. “Nada hay más perdurable que el olvido, y este libro es, en cierto modo, su forma y su metáfora”.

Silvana Solivella (Ginebra, Suiza, 1964)

De origen español y afincada en Suiza desde los años noventa, Silvana Solivella es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo se articula en torno al origen, el tiempo y la identidad, nociones universales que atraviesan toda su obra. Lejos de cualquier demarcación, la artista explora distintos campos, que van desde la poesía hasta la antropología, pasando por la historia del arte y su propia historia personal, con la finalidad inequívoca de evitar cualquier atavismo que pudiera entorpecer su práctica y su búsqueda.

A lo largo de su carrera artística, su compromiso con las relaciones humanas es evidente; sus éxitos profesionales van a la par de sus encuentros personales. En este sentido, el proyecto de mecenazgo cultural que emprende con la manufactura relojera Vacheron Constantin Le Temps miroitant, El tiempo iridiscente, los proyectos de carte blanche que desarrolla con el estudio Interior Design Philosophy (IDP) de Jorge Cañete y sus colaboraciones con Atelier Abanico son algunas de las fructíferas relaciones que han favorecido la materialización de proyectos a los que se siente profundamente ligada.

Solivella ha presentado su trabajo en numerosos museos, galerías y fundaciones de arte. Entre sus exposiciones individuales destacamos Lisboa crepuscular, en Espace Culturel Assens (2005, Assens, Suiza); Le temps miroitant, en Manufactura de Vacheron Constantin (2007, Ginebra, Suiza); El ala de la sombra, en Château d’Hauteville, comisariada por J. Cañete Saint-Légier (2012, Suiza); Apariciones,en Fundación José Saramago, Casa dos Bicos (2014, Lisboa, Portugal); Courants d’eau, courants d’air, en Espace Culturel Assens (2015, Assens, Suiza); El Gabinete del silencio, en ChArt-reuse, La Cartuja de la Lance (2016, Concise, Suiza); De la sal a la mar, en Museo de Arte de Pully (2017, Vaud, Suiza) y Flots, en Galeríe Cdac (2019, Lausanne, Suiza).

Actualmente presenta el proyecto expositivo Myosotis, comisariado por la curadora uruguaya Patricia Bentancur, en la Galería Katapult de Basel en Suiza, cuyo objetivo fundamental es la promoción y difusión del arte contemporáneo latinoamericano en Suiza a través de un programa expositivo e intercambios entre creadores de ambas culturas. También participa en los diálogos entre Daniel Orson Ybarra-Silvana Solivella y la curadora Patricia Bentancur recogidos en el libro Allegra publicado por Pre-textos y que construye a partir de revisar la experiencia de la Fundación Abanico y develar parte de los procesos creativos de los artistas.

A lo largo de su trayectoria ha recibido premios y becas como reconocimiento a su trabajo: Beca de la Fundación de Arte IrèneReymond (1994, Suiza), Primer Premio de la Fundación de grabado Marc Jurt (2001, Suiza), Primer Premio en el certamen de Artes plásticas de Divonne-les Bains (2001, Francia), Beca de pintura de la Fundación de Arte Alice Bailly (2004, Suiza), Mecenazgo cultural de Vacheron Constantin (branch of Richemont Int.SA) (2007), Finalista ddel Premio de Pintura FEMS (2015 y 2020, Lausanne, Suiza).

 

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La Regenta reúne la obra más representativa de la artista grancanaria Luisa Urréjola

La exposición ‘Armonía abstracta’ repasa las dos últimas décadas de su trabajo pictórico en diferentes soportes,  desde el viernes 18 hasta el 7 de noviembre. Para asistir a la inauguración es necesario inscribirse en la web de La Regenta y se hará en grupos de 10 personas durante 20 minutos

El Centro de Arte La Regenta repasa la trayectoria artística de la creadora Luisa Urréjola (Las Palmas de Gran Canaria, 1965),  reuniendo su obra más representativa con el título ‘Armonia abstracta’. Un itinerario expositivo sobre su  trabajo en las dos últimas décadas, donde además está presente una intervención en el centro de producción, dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

‘Armonía Abstracta’ muestra un trabajo pictórico realizado en la línea de la abstracción con piezas que corresponden a distintas etapas, realizadas sobre diferentes soportes no tradicionales. En ellas conviven formas orgánicas y geométricas, en una constante búsqueda de recreación de espacios irreales, de superación de los límites de la propia forma, donde el color se convierte en eje principal de la obra.

Alejandro Vitaubet, director de La Regenta, explica que es un trabajo “que busca las posibilidades del color, de las formas y los materiales”. Está previto que en la inauguración se celebren encuentros con la artista, en grupos de 10 personas cada 20 minutos. Existe un protocolo para asistir a la inauguración y es previa inscripción en la web de La Regenta.

Luisa Urréjola  nace en la década en la que se desarrolla la tendencia pictórica de la Nueva Abstracción, cuyo origen se conecta con las experiencias abstractas de las vanguardias y las corrientes no representativas que siguen al informalismo y  el expresionismo abstracto. Es ahí, en el espacio no referencial de la pintura, según escribe Mª Carmen Rodríguez, “donde la creadora encuentra su modo de expresión. Una necesidad agridulce que le brinda hallazgos en el color, las formas y la materia, y que articulan una suerte de intriga visual que sobrepasa los límites de la bidimensionalidad y la contención de los rígidos márgenes del soporte. Su riguroso trabajo formal, sus sutiles soluciones estéticas, coexisten con el alcance poético y conceptual de su representación de la abstracción”.

La selección de piezas que se muestran en La Regenta suponen una reflexión activa sobre su proceso plástico desde 2003 hasta la actualidad. Luisa Urréjola explora la pintura abstracta con una variedad de tonos y temperaturas,  y el vocabulario de un lenguaje visual propio. “Un camino sinuoso de derivas y reencuentros de formas geométricas irregulares, planos, superposiciones, transparencias y ocultamientos” describe Hernández. Espacios cromáticos de diferente trama y saturación, que se ordenan y gravitan en obras de pequeño formato y que, en los últimos tiempos, se unen para conformar amplios murales que aumentan su dimensión o incluso intervienen en los espacios arquitectónicos propuestos.

Urréjola explica que esta retrospectiva ofrece las claves de su trayectoria en los últimos años, trabajados en diferentes materiales como metacrilato, metales e incluso formica. “Hay también un nueva obra, diseñada específicamente para La Regenta, que tiene diferentes puntos de vista y eso aportará distintas sensaciones. El color es muy importante en mis piezas y les invito a experimentar esa emoción cromática”.

A juicio de M.ª Carmen Rodríguez, la obra de Luisa Urréjola “cautiva y tienta a renunciar a esa primera impresión plana. Una vez crucemos el umbral, nos daremos cuenta de que nos hallamos ante un cálido abismo conformado por capas cromáticas diversas, asimétricas y superpuestas, que nos invitan a mirar desde arriba, y que nos trasladarán hasta donde queramos llegar”.

Licenciada en Bellas Artes, comienza sus estudios en la Universidad de La Laguna en 1983, finalizándolos en la Universidad Politécnica de Valencia en 1988, donde además realiza los cursos de doctorado en la especialidad de Grabado y Estampación.

Su pintura se sitúa desde siempre en el campo de la abstracción. La búsqueda de soportes no habituales es una constante que le dirige a reforzar la intención creativa en sus proyectos. En sus obras, se conjugan geometría y formas orgánicas, componiendo un orden espacial en el que el color conduce al espectador, llevándolo a superar los límites de la propia obra.

Su trabajo está presente en la colección del CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). Entre sus exposiciones individuales destacan: Mirada al interior. Sala de Arte del Gabinete literario (Las Palmas de Gran Canaria, 2011); EX petra in gravitas. Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2007); Globe art Praxis. Europáische produzenten galerie (Göttingen. Alemania, 2006). Forma parte del primer “Circuito Insular de Artes Plásticas” (Las Palmas de Gran Canaria, 2005), Naturaleza Líquida, San Antonio Abad (Las Palmas de Gran Canaria, 1993). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas siendo las mas recientes: Visiones del Arte Contemporáneo en Canarias, Casa de la Cultura de Lanzarote (Lanzarote, 2017) y Boliches – Marbles. Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM (Las Palmas de Gran Canaria,2018).

Fecha 18 septiembre – 7 de noviembre

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Artista: Luisa Urréjola

Actividades Programadas

-Inauguración infantil: 25 de septiembre

-Otra mirada: 1 de octubre

-Guiarte: 15 de octubre

-Arte en familia: 5 de noviembre

 

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La Regenta ofrece tres talleres artísticos online en su programa ‘VeraneArte 2020’

VeraneArte-2020

Dirigidos a jóvenes entre 6 y 14 años, serán impartidos en los meses de julio y agosto por los artistas Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera. El plazo de inscripción para la actividad permanecerá abierto hasta el 30 de junio

El Centro de Arte La Regenta ofrecerá a lo largo de los meses de julio y agosto una nueva edición de ‘VeraneArte’, esta vez en formato online con tres talleres dirigidos a jóvenes entre 6 y los 14 años. Serán impartidos por tres artistas de diferentes disciplinas, Marta Torrecilla, Cecilia Sosa y Javier Cabrera, que darán a conocer las técnicas con las que trabajan de una forma lúdica y dinámica. El plazo para inscribirse estará abierto hasta el 30 de junio en la página web de La Regenta, con un total de 15 plazas.

Los talleres han sido promovidos por el departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de este espacio dependiente del Gobierno de Canarias. Su objetivo es fomentar la creatividad, la observación y la imaginación, a través del aporte de conocimientos especializados y la promoción del interés artístico, además de favorecer el desarrollo de habilidades para trabajar en equipo y gestionar los recursos de los que disponen en sus hogares.

La primera de estas actividades, ‘Escenografías imaginadas’, vendrá de la mano de la artista y arquitecta madrileña Marta Torrecilla. En este taller, diseñado para edades entre 10 y 14 años, los participantes tendrán que crear todos los contenidos (personajes, objetos, lugares, etc.) a través de la realización de un pequeño guion gráfico que relate y describa cada uno de esos elementos mediante fotos, ilustraciones, dibujos o textos. Esta ‘storyboard’ podrá ser transformada posteriormente en un teatro de sombras o en un ‘fanzine’ en los que tendrán cabida las proyecciones a través de un fondo iluminado o la realización de maquetas de mayor dimensión.

Mamá quiero ser artista’ es el segundo taller incluido en este programa estival, esta vez para edades entre 6 y 8 años. La docente y educadora de Arte en Museos Cecilia Sosa será la encargada de acercar a sus participantes en el arte moderno y contemporáneo a través del descubrimiento de artistas de renombre internacional como Frida Kahlo, Joan Miró, Piet Mondrian o Jane Millares.

El tercer y último taller será ‘Explorando tu creatividad’, impartido por el artista plástico y visual Javier Cabrera, para participantes entre 10 y 14 años. El tutor se valdrá de la experimentación con diversas técnicas y procesos propios del dibujo, la pintura y el collage para conocer las formas básicas de expresión como la línea, el punto o la mancha. Mediante algunos vídeos y clases compartidas, se enseñarán diferentes métodos que, acompañados de teoría y referentes históricos y contemporáneos, facilitarán la compresión de los ejercicios planteados durante las prácticas.

Programa VeraneArte 2020

VeraneArte 1: ‘Escenografías imaginadas’

Imparte: Marta Torrecilla

Fecha: del 6 al 17 de julio de 2020

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

VeraneArte 2: ‘Mamá quiero ser artista’

Imparte: Cecilia Sosa

Fecha: del 20 al 31 de julio

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 6 a 8 años

 

VeraneArte 3: ‘Explorando tu creatividad’

Imparte: Javier Cabrera

Fecha: del 3 al 14 de agosto

Horario: de 10 a 11 horas

Edades: de 10 a 14 años

 

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Abierto el plazo para la presentación de proyectos artísticos en los espacios expositivos del Gobierno de Canarias

Espacios expositivos del Gobierno de Canarias

El plazo para presentar proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 estará abierto hasta el 10 de abril. Las creaciones escogidas serán exhibidas en el Centro de Arte La Regenta, la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto, el Espacio Cultural El Tanque y la Casa de los Coroneles

El Gobierno de Canarias ha abierto la convocatoria para la presentación de proyectos artísticos para la temporada 2021-2022 en los espacios expositivos que este organismo gestiona. Los/as artistas que deseen exhibir sus trabajos en estos centros tendrán hasta el 10 de abril de este mismo año para ofrecer sus propuestas. Los lugares en los que se expondrán o realizarán los trabajos admitidos serán el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria; la Sala de Arte Contemporáneo, el Instituto Cabrera Pinto y el Espacio Cultural El Tanque, en Tenerife; y la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

Esta idea tiene entre sus objetivos la colaboración y el contacto directo con el contexto artístico más cercano, así como el desarrollo de una programación con un importante grado de participación y cooperación de la sociedad civil. Por este motivo, es bienvenida la recepción de toda clase de propuestas expositivas y actividades susceptibles de desenvolverse en estos espacios.

Las personas interesadas en presentar sus proyectos deberán rellenar el formulario de la convocatoria. Todas las propuestas recibidas se valorarán en la comisión, que anualmente se reúne para conformar la programación expositiva, y que está compuesta por profesores universitarios, comisarios independientes y artistas visuales.

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La música y la danza llegan a La Regenta de la mano de ‘Pinceladas musicales’

Pinceladas musicales en La Regenta

La música electrónica se fusionará con la danza en esta actividad paralela a la exposición ‘Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta’. Estará a cargo del alumnado del I.E.S. Politécnico Las Palmas y del Centro Insular de Danza María Eulate. El espectáculo tendrá lugar el jueves 30 de enero a las 18:00 horas

Música y danza se darán cita en el Centro de Arte La Regenta el jueves 30 de enero a las 18:00 horas a través del evento ‘Pinceladas musicales’. Esta iniciativa, nacida de la colaboración entre el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de La Regenta y el I.E.S. Politécnico Las Palmas, contará también con la participación del Centro Insular de Danza María Eulate.

‘Pinceladas musicales’ consistirá en una sesión de música, iluminación y proyecciones a cargo del alumnado del Ciclo Formativo de Grado Medio de Vídeo Disc-Jockey y Sonido del I.E.S. Politécnico Las Palmas, que realizará una animación visual y musical inspirada en las obras exhibidas en la exposición ‘Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta’, actualmente visible en esta sala del Gobierno de Canarias. Este acto contará también con la contribución de Marta Batista, alumna del Centro Insular de Danza María Eulate, que interpretará una pieza de danza del músico Nicola Cruz.

Esta propuesta tiene como principal objetivo el fomento y el enriquecimiento de la enseñanza mediante la interacción con el entorno profesional, reforzando la idea de que la formación académica debe estar en concordancia con la realidad tecnológica y productiva a la que los/as estudiantes deberán enfrentarse en su acceso al mercado laboral. El acercamiento del alumnado al mundo empresarial se realizará a través de distintas vertientes, desde la participación en este tipo de eventos, hasta la intervención en radios locales, pasando por charlas y conferencias de profesionales del sector.

El Centro de Arte La Regenta, a través de su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), apuesta por este tipo de proyectos en su búsqueda por ofrecer oportunidades y motivar a los/as jóvenes, brindándoles experiencias que les posibiliten una perspectiva más real y favorezcan la aplicación de la preparación académica en el mundo laboral.

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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Open Studio La Regenta

Tras un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para despedir el programa de estudios de producción artística. Los estudios se podrán visitar el viernes 13 de diciembre a partir de las 20:30 horas a través de la iniciativa Open Studio

El Centro de Arte La Regenta llevará a cabo el próximo viernes 13 de diciembre, de 20:30 a 23:30 horas, una nueva edición de la iniciativa Open Studio. Esta actividad busca impulsar a los artistas que trabajan en los espacios de producción con los que cuenta el Centro de Arte La Regenta. Se trata de un encuentro en el que los creadores que disfrutan de estos lugares de trabajo artístico pueden contactar y dar a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde el público tendrá la oportunidad de interactuar con los artistas e intercambiar ideas sobre su obra, fruto de esta estancia, así como conocer sus planes de futuro. En esta ocasión, serán seis los talleres que estarán abiertos al público.

Uno de los estudios que podrá ser visitado será el de Anartistas, un colectivo de actores y performers, conformado por Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero. Sus acciones plantean continuamente cuestiones estéticas y sociales, poniendo en entredicho patrones culturales y sociales. En su obra buscan el contacto directo con el público, por lo que desarrollan su trabajo, principalmente, en el espacio urbano.

María Torres es otra de las artistas que ha disfrutado de un espacio de producción en el centro gestionado por el Gobierno de Canarias. Formada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, esta joven creadora tiene entre sus investigaciones estéticas la reorganización y reinterpretación contemporánea del concepto de muerte y su iconografía. Desde su pintura, María Torres estructura nuevos significados y lecturas alrededor de la calavera como clave de esta simbología.

El pintor y dibujante Raúl Artiles también forma parte de este programa. En su estudio se podrán ver obras de dibujo contemporáneo centradas en la concepción de la atracción turística como una estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus diferenciaciones. Para ello utiliza la estética del ‘souvenir’ como estrategia, y la pintura y el dibujo como medio. Su mapa se presenta a modo de dispositivo para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en entredicho el tejido de la vida ociosa como retrato del individuo y su escenario político.

Por su parte, gracias a su profesión de arquitecta, Marta Torrecilla ha desarrollado una manera diferente de mirar y observar el espacio que le rodea. Esa mirada la ha llevado a ser consciente y a no poder obviar cómo se conforma el medio urbano, natural y vital. Ese intento de comprensión del funcionamiento y construcción de las cosas, unido a una fuerte consciencia en cuanto a nuestro modelo de consumo, ha hecho que su centro de atención se sitúe en el mundo de los desechos que generamos, consecuencia de este entorno habitado.

En el taller de Daniel Rietti se podrán encontrar materiales de todo tipo que él mismo ha recogido de su entorno. Estos son empleados para plasmar la idea del trabajo a partir de lo conocido, haciendo alarde del lema ‘Do it yourself’. El tema que trata en esta continua interpretación es la realidad y su cotidianidad como objeto de análisis desde un punto de vista subjetivo, a través del egoísmo sufrido por uno mismo.

Por último, Nerea Martín centra su trabajo en proyectos de documentación procesales en los que la autobiografía, tiempo e interacción con el contexto están estrechamente relacionados. Así la mente, el cuerpo, los elementos digitales de documentación como las cámaras de vídeo y los materiales puramente artísticos se conectan con la naturaleza de su trabajo. El punto de partida del que nace toda su obra es el interés por entender la materia orgánica e inorgánica.

La exposición de todos estos trabajos artísticos será posible gracias al programa de estudios de producción de La Regenta. Este programa se puso en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que, a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales. Los jóvenes creadores, seleccionados por sus proyectos a través de una convocatoria, ocupan estos espacios durante un año, con opción a otro de prórroga.

Con ello el Centro de Arte La Regenta se convierte en un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el Centro de Arte, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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La artista Susana Aleixo Lopes abre al público las puertas de su estudio

Susana Aleixo

La creadora portuguesa se encuentra en residencia en La Regenta, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos. Se podrá visitar su espacio de producción mañana miércoles 4 de diciembre a partir de las 19:00 horas

La artista azoreña Susana Aleixo Lopes abrirá las puertas de su taller en el Centro de Arte La Regenta, mañana miércoles 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del espacio de producción grancanario. La creadora portuguesa se encuentra actualmente en residencia, fruto del acuerdo entre La Regenta y Arquipélago-Centro de Artes Contemporânea (San Miguel, Azores), impulsado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Susana Aleixo Lopes, graduada en Bellas Artes y Escultura por la Universidad de Oporto, es una artista que desarrolla y enfoca su trabajo en el área de la escultura y las instalaciones, aunque su carrera se expresa en diferentes materiales, soportes, formas y conceptos, navegando así a través de varias disciplinas artísticas. Susana utiliza diversos medios para representar su obra, capaz de recurrir a métodos como el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, el modelado y el moldeo, la construcción y los procesos sustractivos, la fundición, la cerámica, las vidrieras y los textiles, entre otros.

La temática general de su trabajo gira en torno a la dicotomía entre lo orgánico y lo artificial y los límites existentes entre los dos términos, así como también analiza la relación entre lo natural y lo industrial, creando no solo una paradoja conceptual, sino también visual. De esta manera, Susana intenta ampliar la comprensión de lo que significa estar vivo y explorar el papel del cambio como individuos. Su objetivo es proporcionar una experiencia de reflexión e introspección a través de realidades emocionales tan comunes para todos.

Para ahondar en su universo artístico, Susana Aleixo recibirá el miércoles en su estudio a las personas que deseen conocer de primera mano su lugar de trabajo. La artista presentará algunas de sus creaciones anteriores y hablará sobre la experiencia de su residencia artística en la capital grancanaria. Esto servirá de antesala para la presentación de su futuro proyecto, que anda forjándose en este espacio. Una vez concluido, el resultado de la obra de la artista portuguesa será expuesto en el Centro de producción artística de La Regenta entre el 14 de febrero y el 11 de abril de 2020.

Jornada de visita al estudio de Susana Aleixo
Centro de Arte La Regenta, arte contemporáneo, espacio de producción

 

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Mesa redonda en La Regenta con motivo de la exposición ‘Ciudad Favorita’

Cartel del coloquio en el Centro de Arte La Regenta

Mañana jueves 28 de noviembre, a las 19:00 horas. Con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias, y el ex trabajador del almacén municipal La Favorita, Enrique Cebrián

Con motivo del proyecto comisariado por Cristina Maya, Ciudad Favorita, que actualmente se exhibe en el Centro de Arte La Regenta, mañana jueves tendrá lugar la segunda de las cuatro mesas redondas que complementan este itinerario expositivo que transita entre los conceptos de ciudad y urbanismo, con el propósito de entender cómo las sociedades actuales conforman y estructuran sus maneras de vivir en comunidad.

La cita será este jueves 28, a las 19:00 horas, en el centro que gestiona el Gobierno de Canarias, con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología, miembro del grupo de trabajo del proyecto de investigación Sufrimiento social y condición de víctima en el Instituto de filosofía del CSIC en Madrid y de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica. Según la comisaria, Cristina Maya, la ciudad constituye una invitación permanente a pensar sobre la materialidad de las cosas, sobre su peso en la configuración de la vida cotidiana y sobre la consistencia de la exterioridad.  Sin embargo, “el pensamiento no puede abarcar la totalidad de la ciudad, pero la filosofía, que nació en ella, es indispensable para interpretarla”. Por este motivo, Daniel Barreto se hace imprescindible para aclarar esta cuestión.

Por otra parte, también estará en la mesa Enrique Cebrián, antiguo responsable de las dependencias del almacén municipal La Favorita, con amplia experiencia en este ámbito, pues ha dedicado gran parte de su vida laboral al registro y cuidado de los objetos de este lugar, símbolo de la exposición. “Sabe de la ciudad por fuera y por dentro. Iba y venía caminando de un extremo a otro de las naves, distrito tras distrito. Recibía, clasificaba, ordenada y rotulaba lo que llegaba”, afirma la comisaria valorando el trabajo de Cebrián. ¿Qué forma tiene para Enrique Cebrián la ciudad? ¿Qué relación tiene el archivo con su memoria?

Planteada como un work in progress, Ciudad Favorita utiliza cuatro tipos de objetos del mobiliario urbano empleado en Las Palmas de Gran Canaria como telón de fondo o escenografía para debatir y reflexionar cómo las ciudades se relacionan con los elementos urbanos, tanto los actuales como los del pasado. Como indica la comisaria Cristina Maya, “es habitual en la arquitectura, la geografía, la sociología, la antropología y otras disciplinas que se ocupan de lo urbano, hablar sobre la construcción de la ciudad desde el prisma de sus formas materiales, en función de los objetos y de las relaciones que se establecen entre ellos”. En esta línea, Ciudad Favorita, evoca la vida pasada de cosas que existen en la ciudad y se interroga sobre la manera en que aparecen.

El proyecto artístico surge a raíz de una visita que realiza Cristina Maya, hace unos años, a la antigua fábrica de tabacos La Favorita, reconvertida en almacenes municipales de Las Palmas. “Los trastos que encontré allí han sido desprovistos de su función original. Algunos han pasado de moda. Otros forman parte del stock del mobiliario urbano y, aunque latentes en este recinto, a veces pierden su destino práctico. Por estar aquí, los objetos de La Favorita son, en principio, irrelevantes, sin embargo, pueden constituirse en poderosos detonantes del recuerdo. Como diría Georg Simmel, si “los sacamos del imperturbable depósito, quizá resuenen con fuerza en ellos ecos de experiencias urbanas del pasado”.

Ciudad Favorita

Fecha: 25 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición comisariada por Cristina Maya

Próximas citas en torno a Ciudad Favorita

  • Mesa Redonda: 12 de diciembre de 2019, a las 19:00 h.

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El Gobierno seleccionará 5 proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura de César Manrique

César Manrique

El plazo de la convocatoria para presentar propuestas estará abierto hasta el 2 de diciembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias posibilitará el desarrollo de cinco proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura y obra de César Manrique. La convocatoria publicada por la empresa pública Canarias Cultura en Red para la selección de estas propuestas estará abierta hasta el próximo 2 de diciembre y sus bases pueden consultarse en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado de Convocatorias). La iniciativa cuenta en su conjunto con un presupuesto cercano a 55.000 euros.

El objetivo de la convocatoria es promover la creación de trabajos artísticos basados en los planteamientos conceptuales presentes en la trayectoria del artista lanzaroteño, que vinculen el arte, la conservación del medio ambiente y la defensa del patrimonio natural de Canarias.

Se trata de una de las iniciativas con las que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a la conmemoración del centenario del nacimiento de Manrique y reconocer su trabajo y su legado. Por ello, la convocatoria invita a aportar temáticas relacionadas con el medio ambiente la sostenibilidad, el territorio y su contexto, el turismo y el paisaje.

La cuantía total máxima por proyecto seleccionado será de 10.000 euros, distribuido en los conceptos de producción, horarios, viajes y dietas. Esta dotación podrá cubrir total o parcialmente el presupuesto presentado.

Entre los requisitos de la convocatoria figura ser residente en Canarias con una antigüedad superior a un año, tener un mínimo de 18 años y ser artista visual acreditado. El procedimiento para presentar propuestas puede ser presencial o telemática. En este último caso se realizará a través del formulario de solicitud online disponible en la web del Centro de Arte La Regenta ( www.laregenta.org) .

La selección estará a cargo de una Comisión de expertos de reconocido prestigio, entre los que habrá un representante de la Fundación César Manrique. Entre los criterios para elegir los proyectos se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad y creatividad de los mismos; su relación y vinculación con los planteamientos conceptuales presenten en la trayectoria de César Manrique; la viabilidad y el nivel de adecuación de la propuesta a los medios y dotación económica, y el currículo del solicitante.

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