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El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Gabriel Roca, en el umbral’

La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio

La inauguración será el próximo viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025

“Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo”, apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Gabriel Roca, en el umbral’, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya. La inauguración será este viernes 11, a partir de las 20.30h, en el citado centro de producción artística, y podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2025.

En el acto de presentación han intervenido el artista, Gabriel Roca, el comisario, Octavio Zaya y el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Vitaubet destacó el «profundo proceso de investigación del artista», por su parte, el comisario anunció futura itinerancia del proyecto a otros espacios artísticos tras su andadura en La Regenta. El artista ha hablado de su proyecto como evidencia que «existen espacios donde los contrarios pueden entenderse».

Dialogar asumiendo las luces y sombras

Tinta y pigmentos que se diluyen, mezclan y cohabitan sobre lienzo o papel. Gabriel Roca reúne culturas a través del abrazo de las tonalidades grisáceas en una serie atmosférica. “Cuando hablamos de ‘umbral’ nos referimos a un límite. En este caso, yo lo hago vinculado a Canarias como ultraperiferia y territorio en el que se entrelaza África, Sudamérica y Europa y del que surge una identidad vinculada a todas estas grandes influencias.”, explica el creador. “El juego del blanco y negro, con el gris como resultado, tiene que ver con el equilibrio, elemento que siempre ha estado muy presente en mi obra”.

Por su parte, el comisario describe cómo Gabriel Roca “se esfuerza por crear un lenguaje visual reducido que se desarrolla sin ninguna referencia reconocible al mundo objetivo. No le interesa representar la realidad. Sus dibujos no documentan cosas. El mundo visible no es más que un punto de partida que le permite utilizar los medios de que dispone para investigar el propio medio, así como procesos en el espacio, como los cambios de perspectiva o los efectos cambiantes de la luz.”

Gabriel Roca frente a una de sus obras

El interés por los espacios intermedios como puntos de conexión humana: “La dinámica que se establece entre la obra y el espectador, lo interior y lo exterior, como propuestas inseparables, preparadas para el intercambio en la misma puerta del umbral, entre la realidad y la ilusión, entre lo real y la mente”, apunta el curador sobre el hilo conductor de la serie.

Actividades paralelas

Como en cada exposición el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) desarrollará una serie de iniciativas destinadas a acercar esta muestra a todas las franjas de edad. Se celebrarán dos visitas adaptadas, con un taller creativo posterior, destinadas al público infantil: el viernes 18 a las 18.00h, con la tradicional ‘Inauguración infantil’, destinada a menores a partir de siete años. El 13 de diciembre, a las 18.00h, será el turno de la sesión ‘Arte en familia’, diseñada para edades de entre 3 y 6 años.

Para público adulto, el artista Ángel Padrón ofrecerá su visión personal de la exposición de su colega en la visita dialogada ‘Otra mirada’ el 23 de octubre a las 19.00h, y el 20 de noviembre, los responsables del DEAC dialogaran con los visitantes en el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades programadas por el Centro de Arte La Regenta son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web una semana antes de cada actividad.

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El Gobierno conecta a artistas visuales de las islas con galerías de ámbito nacional

Abre convocatoria para seleccionar la participación en un gran encuentro presencial que prepara el Centro de Arte La Regenta

El Gobierno de Canarias, a través del Centro de Arte La Regenta, seleccionará a 28 artistas visuales o colectivos de las islas para participar en un encuentro con galerías de ámbito nacional, en el que podrán presentar su portafolio de manera presencial e individual. El plazo para presentar solicitud se abre hoy, jueves 1 de agosto, y estará abierto hasta el 11 de este mismo mes. La nueva edición del Meeting Point tendrá lugar del 23 al 25 de octubre, con un total de siete galerías y las propuestas isleñas que resulten seleccionadas por el comité experto.

Con esta iniciativa se pretende continuar impulsando al sector creativo visual de Canarias, facilitando su introducción en el mercado del arte nacional, al tiempo que mantiene al día a las galerías peninsulares respecto a la escena artística contemporánea que se desarrolla en las islas.

Las bases y el formulario online para la pre-inscripción en el encuentro de artistas y galeristas están disponibles en la web del Centro de Arte La Regenta (www.laregenta.org). Quienes deseen participar deben tener residencia canaria, ser mayores de 18 años y tener la formación adecuada. Los criterios de selección atenderán a la originalidad, calidad y creatividad, la trayectoria profesional y artística, y la adecuación del trabajo a las líneas de las galerías participantes.

El tercer Meeting Point se celebrará a lo largo de tres días, en los cuales cada artista dispondrá de 25 minutos para presentar su portafolio y mantener un contacto personal con cada galerista. Deberán aportar material gráfico de obras realizadas en los dos últimos años y también en etapas o proyectos anteriores a 2022.

 

 

 

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El Centro de Arte La Regenta da un giro de 180º a su tradicional exposición educativa

Con motivo de su 30 edición, el certamen anual de pintura del centro toma un nuevo rumbo y pasa a denominarse ReCrea Arte+Educación

Del 20 al 29 de junio se podrá disfrutar de los trabajos de pintura, fotografía o videoperformance realizados por más de 500 estudiantes de Gran Canaria

Tres décadas acercando el centro de arte a las aulas. La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y la Fundación Disa presentan la muestra ReCrea Arte+Educación, que toma el testigo del tradicional Premio Escolar de Pintura del Centro de Arte La Regenta, justo cuando se celebran 30 años de su primera edición. Este nuevo formato surge como una apuesta por pedagogía colaborativa por encima de la competición propia del certamen, introduciendo también nuevas disciplinas contemporáneas más allá de la pintura: en esta nueva edición también estarán presentes lenguajes como la fotografía, la vídeo performance, la instalación o el dibujo performativo.

Durante la presentación de la muestra, el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet, y la directora de la Fundación Disa, Sara Mateos, reconocieron la importante labor que ha realizado el  Departamento de Educación y Acción Cultural del centro, e incluso aprovecharon este acto para dar homenajear a Marta Vega y Natalia Ferrando, históricas trabajadoras del mismo que, durante décadas, impulsaron la celebración de esta exposición escolar.

La exposición, abierta al público hasta el 29 de junio, reúne las piezas realizadas por unos 500 estudiantes de los institutos y colegios de Gran Canaria que participaron en los diferentes programas de pedagogía artística organizados por el Departamento de Educación y Acción Cultural del espacio de producción artística.

Treinta años de historia del arte en Canarias

A principio de los años un equipo compuesto por dos jóvenes educadoras artísticas estrenaba el Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro de Arte La Regenta. Marta Vega y Natalia Ferrando se pusieron manos a la obra para ser el puente que contactase a estudiantes y al tejido artístico de canarias.

Para ello, llevaron a cabo una iniciativa que inicialmente se denominaría Premio Texaco de Artes Plásticas. A lo largo un curso escolar, los centros acudían a La Regenta para disfrutar de una visita dialogada por la sala, y posteriormente, realizar un mural colaborativo de acrílico sobre lienzo basado en las exposiciones que habían visto en la sala. En ocasiones, grandes artistas de Canarias como Lola Massieu, Leopoldo Emperador o Juan Guerra se vestían con las batas blancas para unirse a los jóvenes en la creación de los murales, contagiándoles de la pasión y entusiasmo que necesita toda obra de arte.

A finales de enero se organizaba una exposición que reunía todas esas pinturas creadas a varías manos, y se convocaba un jurado para determinar cuáles de resultaban más genuinas. Juan Hidalgo, Cristino de Vera, Pilar Rodiles o Pepe Dámaso formaron parte de las actas de estos premios, con motivo de la presencia de sus exposiciones en las salas del Centro de Arte La Regenta.

Estos premios mudaron su nombre a Los Premios DEAC La Regenta, y posteriormente a Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta hasta la pasada edición, y a partir de 2024, toma el nombre de ‘ReCrea Arte+Educación’

Un final de curso inolvidable

Con el cambio de rumbo, la exposición educativa toma también una nueva fecha, coincidiendo con el fin del curso. “La idea de concurso o competencia entre centros, de manera que al jerarquizar los premios establecemos comparaciones para destacar unos trabajos sobre otros. ReCrea. Arte + Educación, pretende ser un punto de encuentro en el que los jóvenes comparten experiencias artísticas enmarcadas en un espacio consagrado que se ha adaptado para la ocasión”, explican los actuales responsables del Departamento de Educación y Acción Cultural

Además, se introducen nuevas formas de hacer arte contemporáneo, no únicamente centradas en la creación pictórica. En esta edición, se podrán disfrutar en los paños de La Regenta los tradicionales murales resultantes de los talleres conjuntos realizados en La Regenta por el alumnado de diferentes IES de Gran Canaria tras visitar las muestras de Chema Madoz, José Rosario Godoy, Carmen Cologan o Madeleine Lohrum.

Pero también estarán presente el resultado de otros programas educativos puestos en marcha por el DEAC, como Objetivos 21, que exhibirá los trabajos de jóvenes que cursan la asignatura de fotografía artística, así como la gran diversidad de lenguajes contemporáneos como la videoperformance, la instalación o el collage a propósito de En Ruta_ _ _ Encuentro con artistas en el aula, o el trabajo creativo del ambicioso programa de mediación artística Ktálisis, que durante todo un trimestre ha unido a artistas como Alicia Pardilla, Rafael Arocha o Laura González a una clase, desarrollando conjuntamente y a través de la metodología del Art Thinking un proyecto artístico.

Así, el DEAC de La Regenta defiende la importancia de resaltar “no sólo los productos finales, sino también los procesos, se concreta en una muestra deproyectos que comparten el desarrollo de competencias relacionadas con la creatividad, el pensamiento crítico, las capacidades comunicativas y colaborativas, que además sirve como reconocimiento a la labor docente y a la participación del alumnado.”.

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Otra vida es posible: La Regenta acoge dos nuevas exposiciones que cuestionan el status quo

‘Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí’ y ‘Can’t take my eyes off you’ transitan las aristas inhabitables del modelo actual

La inauguración de ambas muestras será este viernes 12 a las 20.30, y podrán disfrutarse hasta el próximo 8 de junio

El arte ha sido una radiografía precisa de las problemáticas sociales de cada momento histórico, y su compromiso social resulta inexorable de la actividad creativa. El Centro de Arte La Regenta inaugura dos nuevas exposiciones creadas desde la mirada de quien resiste: el tejido artístico isleño, o la sociedad civil tras la escalada de terrorismo e hipervigiliancia en occidente. Sobre estas temáticas giran Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, muestra del colectivo Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte comisariada por Lola Barrena y Dalia de la Rosa, y Can’t take my eyes off you de Alfons Simó. La inauguración de ambos proyectos será este viernes 12, a las 20.30 horas, y podrá visitarse en el emblemático espacio de Las Palmas de Gran Canaria hasta el próximo 8 de junio.

Una revista que se expande por la sala de arte

Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, despliega en el espacio físico la publicación Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado con el proyecto editorial, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

En este proyecto expositivo participan: Hara Alonso, Teresa Arozena, Lúa Coderch, Javier Cuevas, Régis Feugère, Bárbara Fluxá, Cristina González Montelongo, Juan Gopar, Ariadna Guiteras, José Herrera, Alejandro Krawietz, Julia de Léon, Mataparda, Regina de Miguel, Ángel Padrón, Santiago Palenzuela, Sandra Santana, Carmelo Vega, Dea Woon Kang y Racso Zehcnas. Esta muestra se exhibió durante septiembre y octubre en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife.

Solar. Acción Cultural Sociedad – Lugar – Arte. Iniciado en noviembre 2013 en Santa Cruz de Tenerife, fue un proyecto destinado a la investigación, la creación y la producción artística contemporánea, cuyos lugares de acción se centraron el espacio de vivencia cotidiano y el territorio insular, como ámbitos naturales para la transmisión del lenguaje simbólico y la experimentación en términos de análisis del presente. A final de febrero de 2024, el colectivo decidió poner fin a la actividad que había desarrollado a lo largo de diez años.

Cantad, cantad, malditos

Alfons Simó junto a algunas de las piezas

Cámaras de vigilancia, temor cristiano y una canción perfecta para desfogarse en un karaoke. En la instalación Can’t take my eyes off you Alfons Simó evidencia, con gran sentido del humor, uno de los rasgos más inquietantes de la sociedad contemporánea: el miedo como herramienta política y la hipervigilancia instaurada tras la ola de terrorismo con la que se inició el siglo XX a través de sistemas de seguridad digital, tales como cámaras de vídeo.

“Esta tolerancia normalizada de los masivos y ubicuos dispositivos de vigilancia está apoyada desde lo político. La ideología y la sospecha son la nueva religión que se ha extendido por todos los aspectos de nuestras vidas y que nos exhorta a sacrificar nuestros derechos para honrar al nuevo Dios de la Seguridad », explica el artista. Entre este clima de inquietud, el artista invita a los espectadores a cantar un hit en un karaoke.

Alfons Simó (Barcelona, 1971). Graduado en Bellas Artes, con el itinerario de Arte Transdisciplinar Contemporáneo, en la Universidad de La Laguna. Su propuesta estética se enfoca en analizar la realidad social y cultural desde una mirada crítica sobre el imaginario colectivo. Su trabajo artístico cuestiona el poder y el control que este ejerce a través de la deconstrucción de los mitos que lo sustentan en sus perversas prácticas políticas y económicas.

Actividades paralelas

El Centro de arte organiza una serie de actividades de mediación para acercar sus exposiciones al conjunto de la ciudadanía. Para público infantil se programarán dos visitas adaptadas con taller de estimulación creativa: el 19 de abril, a las 18.00 horas, se celebrará la ‘Inauguración infantil’, indicado para infancias de hasta 7 años, y entre los tres y seis años, el 7 de junio a las 18.00 horas, se programará ‘Arte en familia’, en el que se requerirá de la interacción y curiosidad de menores de entre 3 y seis años y sus familias.

Para público adulto se celebrarán dos visitas dialogadas en horario de tarde. El 24 de abril a las 19.00 horas, ‘Otra mirada’ se recorrerá la sala a través de la perspectiva de la doctora en filosofía Larisa Pérez Flores. El 22 de mayo a las 19.00 horas, el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro ofrecerá una visita dialogada en ‘GuiArte’.  Todas las actividades del Centro de Arte La Regenta son gratuitas, bajo inscripción previa, a través de la página web del Centro de Arte La Regenta.

 

 

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El Centro de Arte La Regenta retoma su ciclo de paseos urbanos ‘Vuelta a las andadas’

La iniciativa recorrerá diferentes puntos de Las Palmas de Gran Canaria, entre marzo y junio, y guiados por varios expertos

Una ciudad se crea, en esencia, mediante la relación entre su geología originaria y la arquitectura propicia para el desarrollo de la actividad humana. Con el objetivo de brindar a la ciudadanía la posibilidad de conocer en profundidad Las Palmas de Gran Canaria, el Centro de Arte La Regenta programa la sexta edición del ciclo de paseos urbanos ‘Vuelta a las andadas’. En esta ocasión, los recorridos harán especial incidencia en explorar la geología y geografía física de la ciudad.

Este año el programa plantea tres recorridos. El primero, este viernes 15 a partir de las 17.00h, bajo el título ‘Cuando el mar llegaba hasta el barrio de Tamaraceite’ y a cargo del catedrático en geología Francisco José Pérez Torrado. En él, se profundizará en el delta de millones de años de este barrio, estableciendo una comparativa entre su desarrollo y el de otros deltas surgidos a través del volcán de Tajogaite. Las inscripciones para este paseo ya se han completado.

El siguiente, ‘Istmo moderno. Un recorrido arquitectónico desde el Edificio Woermann al Hotel AC’ estará dirigido por la arquitecta Elisenda Monzón Peñate. En esta ocasión, se ofrecerá un recorrido por este escueto espacio de la ciudad en el que puede apreciarse la orilla del mar por ambos lados, y en le que se alberga un importante núcleo poblacional. Esta sesión se desarrollará el viernes 5 de abril a las 18.00 horas y tendrá como punto de partida será la marquesina que conecta el parque Santa Catalina con el centro comercial El Muelle.

Por último, el viernes 21 de junio a las 17.00 horas, el doctor en arquitectura, Vicente J. Garcia, ofrecerá el recorrido ‘La ciudad discontinua: Las Coloradas’, en el que repasará la historia física y arquitectónica del barrio de la Isleta. En esta ocasión, se partirá de la parada de guaguas municipales, frente al Hotel AC del Parque Santa Catalina.

‘Vuelta a las andadas’ es un ciclo de paseos urbanos que el Centro de Arte La Regenta desarrolla desde 2014, y se ha convertido en una de las iniciativas mejor recibidas de este espacio cultural. En su última edición, en 2022, el programa contó con la participación de 350 personas en su recorrido por diferentes puntos de Gran Canaria. La coordinación de esta actividad corre a cargo del periodista Mariano de Santa Ana.

Las inscripciones son gratuitas, y pueden realizarse a través de la página web de La Regenta, www.laregenta.org, una semana antes de cada evento.  Cada sesión de ‘Vuelta a las andadas’ tiene una duración aproximada de tres horas y está dirigida a todos los públicos.

 

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Se presentan tres títulos de la colección ‘Arte y Turismo’

El Centro de Arte La Regenta acoge el acto mañana viernes 16, a las 19:00 horas, con entrada libre previa reserva en la web

El Centro de Arte La Regenta acoge la presentación de tres publicaciones de la línea editorial Arte y Turismo, colección que presenta dicha temática desde una perspectiva reflexiva. Será mañana viernes 16 de febrero, a las 19:00 horas, con la intervención de José Díaz Cuyás y José Luri Rodríguez, en un acto de entrada libre, previa reserva de plaza en la web www.laregenta.org. Las publicaciones, de la editorial Concreta, versan sobre la creación y teoría de la imagen que contribuyen a la reflexión contemporánea sobre la misma. Para llevar a cabo este objetivo la entidad edita revistas, libros, seminarios y talleres. Cuenta con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia y su Máster en Fotografía, Arte y Técnica.

Los libros que se presentan son ‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’ (2022), ‘El turista virtual. La imagen como destino’ (2023) y ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’ (2024). Se trata de los tres últimos títulos que publica el grupo TURICOM para la editorial Concreta, que dirige José Díaz Cuyás. TURICOM, acrónimo de Turismo, Cuerpo y Muerte en la Cultura del Ocio, es un grupo de investigación interdisciplinar con sede en la Universidad de La Laguna que estudia la mediación de la experiencia en las nuevas prácticas del ocio y el consumo desde una perspectiva estética, antropológica y cultural.

La editorial valenciana Concreta, sobre creación y teoría de la imagen, se ha convertido en un proyecto de referencia para el arte contemporáneo en español. Desde 2012 publica la revista semestral del mismo nombre, así como una amplia colección de libros de artista y de ensayos teóricos entre los que se incluye la citada línea ‘Arte y Turismo’.

Publicaciones

‘Encuentros salvajes: arte, consumo y turismo caníbal’, editado por José Díaz Cuyás, recoge una colección de ensayos sobre el canibalismo como metáfora del consumo excesivo, salvaje y transgresor, una reflexión sobre la evolución del concepto.

En ‘El turista virtual. La imagen como destino’, de Javier Luri Rodríguez, se aborda la evolución del viaje virtual desde los panoramas decimonónicos hasta las técnicas actuales de realidad virtual e imagen inmersiva.El autor analiza estos dispositivos visuales como una experiencia inmersiva ininterrumpida y hermética que promete espacios y destinos infinitos.

Por su parte, ‘Greeting from the USA – Saludos desde España’, de Cristina Arribas y Juan José Lahuerta, ofrece un archivo inédito de postales de las décadas de los sesenta y setenta, en el que se manifiesta la influencia que la imagen de modernidad, ofrecida por las postales americanas, tuvo sobre las editadas en España de manera coetánea. Una pequeña parte del patrimonio gráfico de la cultura del ocio en vacaciones, ese «tiempo de descanso» en el que las lógicas consumistas toman más relevancia.

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La Regenta abre las puertas de sus estudios artísticos este viernes, en una nueva edición de Open Studio

Open Studio 2023, en La Regenta

La ciudadanía podrá acercarse a los seis artistas en residencia actualmente y conocer su trabajo reciente

Estos talleres podrán visitarse este viernes, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre

Conocer el espacio en el que se gestan las obras de arte. Un año más, el Centro de Arte La Regenta, espacio del Gobierno de Canarias dedicado a las artes visuales, concluye su programación anual abriendo las puertas de su Espacio de Producción a la ciudadanía. El público tendrá la oportunidad de interactuar con los creadores e intercambiar ideas sobre su trabajo, a modo de exposición abierta. Los artistas en residencia que actualmente trabajan en estos talleres son Sonsoles Company, Emma Marting, Marta Sánchez, Marco Alom, Alicia Pardilla y Carlos S. Peña. La iniciativa se desarrollará este viernes 15, a partir de las 20.30 horas, con acceso libre.

Previamente, los creadores asistirán a un Open Studio profesional, en el que coincidirán con diferentes profesionales de prestigio del arte contemporáneo, para facilitar la inserción de su trabajo reciente dentro del circuito artístico, así como fomentar el encuentro, el diálogo y el intercambio entre trabajadores de las artes visuales.

Los open studio son una iniciativa habitual dentro del campo del arte contemporáneo, en el que se invita a la ciudadanía a sumergirse en los talleres en los que las personas dedicadas a la creación trabajan habitualmente. Esta actividad tiene como fin dar a conocer los últimos trabajos que están desarrollando en el Espacio de Producción.

Los estudios de producción artística de La Regenta se pusieron en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en Canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales.

Así, el Centro de Arte La Regenta busca ser un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el centro, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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Ana Alenso explora la relación entre el océano y el Puerto de la Luz en el Centro de Arte La Regenta

‘Como es arriba es abajo’ es el fruto de la residencia internacional que la artista venezolana ha desarrollado durante dos meses

La inauguración será este viernes 17, a las 20.30h, y se exhibirá hasta el 20 de enero de 2024

Motores hidráulicos, bombas de agua, mangueras y bidones de petróleo; elementos industriales que resultan casi el opuesto a lo que es una sala de arte. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Como es arriba es abajo’, exposición instalativa resultado de la estancia de la venezolana Ana Alenso en el Programa Internacional de Residencias Artísticas que, anualmente, convoca este espacio del Gobierno de Canarias. El proyecto incluye fotografías y objetos industriales reciclados que, una vez finalice la exposición, volverán al Puerto. La inauguración de la muestra será este viernes 17, a partir de las 20.30 horas, y podrá disfrutarse hasta el 20 de enero, al igual que ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz, con la que compartirá el espacio expositivo en distintas salas.

‘Como es arriba es abajo’ es una muestra que reflexiona acerca de aquello que colocamos en el mar para garantizar nuestro estilo de vida. La artista pretende subrayar la conexión entre la sociedad, la extracción de recursos naturales y la contaminación y, evidenciar, como es inevitable formar parte de ese ciclo extractivista.

Durante un mes y medio, Alenso ha recorrido el muelle Reina Sofía, dentro del Puerto de la Luz, donde normalmente se encuentran plataformas petrolíferas o barcos petroleros. En las visitas, la artista registró documentos audiovisuales y también recolectó diferentes objetos industriales a través de acuerdos de préstamo con el Puerto. ‘El trabajo posee una estética temporal, reciclada. Podemos observar una escultura que funcionará como tal durante dos meses, después, volverá a su labor habitual en el muelle’, apunta Alenso.

Para la exposición, la artista ha contado con la colaboración de Mingo Sánchez, antiguo trabajador de una plataforma petrolera, de Fernando Rivas, investigador y marino civil, y de Sergio Ramos Pulido,y Beto, trabajadores del puerto, quienes les han ofrecido entrevistas y materiales para su investigación.

Ana Alenso (Caracas, Venezuela, 1982) es artista interdisciplinar. Sus instalaciones, esculturas, videos, sonidos y fotografías se alimentan de materiales industriales abandonados, en su mayoría procedentes de las industrias minera y petrolera. Sus objetos, a la vez poéticos y siniestros, encapsulan las posibles trayectorias pasadas y futuras de nuestra relación con el extractivismo. Entre sus exposiciones más recientes figuran: Bienal de Ginebra, Jardín de esculturas (Suiza); Cabilla, en TEA Tenerife Espacio de las Artes; Street fight, en Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia); Oil, Beauty and Horror in the Petrol Age, en Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania); The Garden Bridge en Brücke Museum, en Museo de la democracia. NGBK (Alemania); y Terrestrial assemblage, en Floating University Berlín (Alemania).

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Chema Madoz exhibe el anhelo por la naturaleza perdida en el Centro de Arte La Regenta

Oliva María Rubio, comisaria de la exposición de Chema Madoz en La Regenta

La muestra exhibe un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el Premio Nacional de Fotografía investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza.

La inauguración será este viernes 6, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2024

Un jarrón repleto de alas de mariposa, árboles con nubes o piedras que emergen de las macetas como si fueran flores. Chema Madoz captura en ‘La naturaleza de las cosas’ la mirada insólita, fantasiosa y tan propia de la infancia. La exposición repasa la relación creativa entre el Premio Nacional del Fotografía y la naturaleza, cada vez más ausente en el mundo urbano, a través de 54 obras desarrolladas entre 1982 y 2016. La muestra ofrece un viaje en tonos grises a través de una mirada que abraza la fotografía y el poema, gracias a una imaginación que se ha permitido, durante toda una vida, volar de manera libre.

Este proyecto nace de la colaboración entre el Centro de Arte La Regenta y La Fábrica, y cuenta con la curaduría de Oliva María Rubio. La inauguración será este viernes 6, a partir de las 20.30 horas, en el citado centro de producción artística, y se podrá disfrutar hasta el 20 de enero de 2024. La entrada es libre.

Según la comisaria, “Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas”. Este proyecto recobra ese anhelo romántico sobre la pérdida del contacto directo con la naturaleza en la vida contemporánea, quedando la capacidad creativa y la estética como conector entre urbe y origen a través de asociaciones contradictorias entre objeto y elemento natural.

La exposición llega por primera vez a las Islas Canarias tras una itinerancia nacional que ha recorrido ya diferentes sedes como el Real Jardín Botánico de Madrid, y en el Museo Patio Herreriano de  Valladolid.

 

Obras de 'La naturaleza de las cosas' de Chema Madoz 3
Obras de ‘La naturaleza de las cosas’ de Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958). Es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos e interesantes del panorama nacional. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su trabajo nos desvela aspectos escondidos en los objetos de la vida cotidiana y nos proporciona una ventana para entender mejor el mundo. También ha sido galardonado con los premios Kodak (1991), PHotoESPAÑA (2000), Bartolomé Ros (2010) y Overseas Higasikawa Award, entre otros. Autor destacado en la Bienal de Houston (2000), ha expuesto alrededor del mundo: Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa y Galería Elvira González, Madrid, entre otros.

También su obra ha pasado por centros de reconocido prestigio como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Kiasma Museum, Helsinki; Netherland Photomuseum, Rotterdam; Hermitage Museum, Kazan; Multimedia Art Museum, Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst, Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; Encuentros de la Fotografía de Arles, Francia; Fundación Telefónica, Madrid; Fundación Joan Miró, Mallorca; Fundación La Pedrera, Barcelona; y CCBB, Río de Janeiro.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, el Centro de Arte La Regenta organiza una serie de actividades para acercar esta exposición a la ciudadanía. El publico más joven podrá disfrutar de visitas adaptadas y un taller posterior en dos citas: el viernes 20 de octubre con la denominada ‘Inauguración infantil’, a partir de los 7 años; y ‘Arte en Familia’, para edades de hasta cuatro años, en compañía de personas adultas, ambas citas a las 18.00 horas. El público general tendrá, también, dos oportunidades para acudir a las visitas comentadas (19:00 horas): ‘Otra mirada’, el 9 de noviembre, a cargo del artista Augusto Vives; y ‘GuiArte’, que contará con la intervención de los responsables del Departamento de Educación y Acción Cultural del centro.

Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org.

 

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‘La vanguardia en arquitectura consiste, ahora, en escuchar’

La periodista de El País, Anatxu Zabalbeascoa, impartirá una ponencia  en La Regenta para acercar la arquitectura a todas las personas

Los espacios definen el ritmo de la vida; cada persona desarrolla su vida en una casa, en un centro laboral y en una ciudad. A través de los cambios sociales de la última décadas han introducido en nuestro vocabulario diario términos como feminismo, cuidados o diversidad y ante la nueva mentalidad social, la gestión de los espacios y ordenación de las ciudades, también, se redefinen. Con esta visión, Anatxu Zabalbeascoa, periodista especializada en arquitectura para el periódico El País, impartirá la ponencia ‘Realidad urbana y arquitectura en el siglo XXI’, este miércoles 21 a las 19.00 horas en el Centro de Arte La Regenta. Este acto destaca por su voluntad divulgativa y accesible para todas las personas, con o sin formación en este campo.

Sobre la ponencia, Zabalbeascoa apunta: ‘Ni los arquitectos son ya hombres que trabajan desde un edificio que habla por ellos ni existe un material o un idioma formal que lleve la modernidad al mundo. Los nuevos proyectistas cuidan más la flexibilidad que la forma. La vanguardia consiste más en escuchar que en disponer y las ciudades reflejan la complejidad de la diversidad y la necesidad de la convivencia’. Durante su charla, la periodista expondrá la dimensión humana de la arquitectura en el contexto actual y su punto de inflexión respecto a la manera de hacer técnica anterior, así como la importancia de la toma de conciencia respecto al uso de los espacios.

La inscripción a las distintas conferencias es libre, bajo aforo limitado, y se realiza mediante la página web del Centro de Arte La Regenta. Las sesiones serán retransmitidas por streaming y podrán disfrutarse a través del perfil de Facebook del centro, quedando colgadas en su muro una vez finalice el acto.

Esta propuesta pertenece al ciclo ‘Paradigmas arquitectónicos para una nueva era III’, en el que explora la actualidad de la arquitectura y el urbanismo a través de conferencias con  diferentes ponentes de absoluta relevancia.

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Es la especialista en arquitectura del diario El País donde escribe desde hace 27 años y autora de más de una docena de libros sobre arquitectura. Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, el Nacional de Arquitectura o el Nacional de Diseño y de exposiciones de fotografía (Máscara y espejo, MACBA, Barcelona, 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles algunos de los cuales relacionan las aventuras con el conocimiento de las ciudades. Es profesora invitada en la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona) y ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

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