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Las puertas de los estudios de producción artística de La Regenta se abren este viernes en el Open Studio

Open Studio La Regenta

Tras un año de trabajo, los artistas abrirán sus talleres al público para despedir el programa de estudios de producción artística. Los estudios se podrán visitar el viernes 13 de diciembre a partir de las 20:30 horas a través de la iniciativa Open Studio

El Centro de Arte La Regenta llevará a cabo el próximo viernes 13 de diciembre, de 20:30 a 23:30 horas, una nueva edición de la iniciativa Open Studio. Esta actividad busca impulsar a los artistas que trabajan en los espacios de producción con los que cuenta el Centro de Arte La Regenta. Se trata de un encuentro en el que los creadores que disfrutan de estos lugares de trabajo artístico pueden contactar y dar a conocer sus proyectos actuales en un formato expositivo abierto, donde el público tendrá la oportunidad de interactuar con los artistas e intercambiar ideas sobre su obra, fruto de esta estancia, así como conocer sus planes de futuro. En esta ocasión, serán seis los talleres que estarán abiertos al público.

Uno de los estudios que podrá ser visitado será el de Anartistas, un colectivo de actores y performers, conformado por Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero. Sus acciones plantean continuamente cuestiones estéticas y sociales, poniendo en entredicho patrones culturales y sociales. En su obra buscan el contacto directo con el público, por lo que desarrollan su trabajo, principalmente, en el espacio urbano.

María Torres es otra de las artistas que ha disfrutado de un espacio de producción en el centro gestionado por el Gobierno de Canarias. Formada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, esta joven creadora tiene entre sus investigaciones estéticas la reorganización y reinterpretación contemporánea del concepto de muerte y su iconografía. Desde su pintura, María Torres estructura nuevos significados y lecturas alrededor de la calavera como clave de esta simbología.

El pintor y dibujante Raúl Artiles también forma parte de este programa. En su estudio se podrán ver obras de dibujo contemporáneo centradas en la concepción de la atracción turística como una estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus diferenciaciones. Para ello utiliza la estética del ‘souvenir’ como estrategia, y la pintura y el dibujo como medio. Su mapa se presenta a modo de dispositivo para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en entredicho el tejido de la vida ociosa como retrato del individuo y su escenario político.

Por su parte, gracias a su profesión de arquitecta, Marta Torrecilla ha desarrollado una manera diferente de mirar y observar el espacio que le rodea. Esa mirada la ha llevado a ser consciente y a no poder obviar cómo se conforma el medio urbano, natural y vital. Ese intento de comprensión del funcionamiento y construcción de las cosas, unido a una fuerte consciencia en cuanto a nuestro modelo de consumo, ha hecho que su centro de atención se sitúe en el mundo de los desechos que generamos, consecuencia de este entorno habitado.

En el taller de Daniel Rietti se podrán encontrar materiales de todo tipo que él mismo ha recogido de su entorno. Estos son empleados para plasmar la idea del trabajo a partir de lo conocido, haciendo alarde del lema ‘Do it yourself’. El tema que trata en esta continua interpretación es la realidad y su cotidianidad como objeto de análisis desde un punto de vista subjetivo, a través del egoísmo sufrido por uno mismo.

Por último, Nerea Martín centra su trabajo en proyectos de documentación procesales en los que la autobiografía, tiempo e interacción con el contexto están estrechamente relacionados. Así la mente, el cuerpo, los elementos digitales de documentación como las cámaras de vídeo y los materiales puramente artísticos se conectan con la naturaleza de su trabajo. El punto de partida del que nace toda su obra es el interés por entender la materia orgánica e inorgánica.

La exposición de todos estos trabajos artísticos será posible gracias al programa de estudios de producción de La Regenta. Este programa se puso en marcha en el año 2008, respondiendo al objetivo de incentivar la creación artística en canarias como un medio para desarrollar los valores de la cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos. Se trataba de crear un punto de encuentro artístico que permitiese a los artistas locales desarrollar su obra en las mejores condiciones de producción posible y que, a su vez, favoreciera la visibilidad de los artistas locales. Los jóvenes creadores, seleccionados por sus proyectos a través de una convocatoria, ocupan estos espacios durante un año, con opción a otro de prórroga.

Con ello el Centro de Arte La Regenta se convierte en un lugar de confluencia de experiencias artísticas, donde los artistas no solo tienen un lugar adecuado para trabajar, desarrollar su potencial creador, intercambiar experiencias y dar a conocer su obra, sino que también mantienen una relación permanente con el Centro de Arte, lo que les permite colaborar en la organización de exposiciones, actividades y formar parte de un espacio activo de producción artística.

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La artista Susana Aleixo Lopes abre al público las puertas de su estudio

Susana Aleixo

La creadora portuguesa se encuentra en residencia en La Regenta, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos. Se podrá visitar su espacio de producción mañana miércoles 4 de diciembre a partir de las 19:00 horas

La artista azoreña Susana Aleixo Lopes abrirá las puertas de su taller en el Centro de Arte La Regenta, mañana miércoles 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el marco del Programa Internacional de Intercambios Artísticos del espacio de producción grancanario. La creadora portuguesa se encuentra actualmente en residencia, fruto del acuerdo entre La Regenta y Arquipélago-Centro de Artes Contemporânea (San Miguel, Azores), impulsado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Susana Aleixo Lopes, graduada en Bellas Artes y Escultura por la Universidad de Oporto, es una artista que desarrolla y enfoca su trabajo en el área de la escultura y las instalaciones, aunque su carrera se expresa en diferentes materiales, soportes, formas y conceptos, navegando así a través de varias disciplinas artísticas. Susana utiliza diversos medios para representar su obra, capaz de recurrir a métodos como el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, el modelado y el moldeo, la construcción y los procesos sustractivos, la fundición, la cerámica, las vidrieras y los textiles, entre otros.

La temática general de su trabajo gira en torno a la dicotomía entre lo orgánico y lo artificial y los límites existentes entre los dos términos, así como también analiza la relación entre lo natural y lo industrial, creando no solo una paradoja conceptual, sino también visual. De esta manera, Susana intenta ampliar la comprensión de lo que significa estar vivo y explorar el papel del cambio como individuos. Su objetivo es proporcionar una experiencia de reflexión e introspección a través de realidades emocionales tan comunes para todos.

Para ahondar en su universo artístico, Susana Aleixo recibirá el miércoles en su estudio a las personas que deseen conocer de primera mano su lugar de trabajo. La artista presentará algunas de sus creaciones anteriores y hablará sobre la experiencia de su residencia artística en la capital grancanaria. Esto servirá de antesala para la presentación de su futuro proyecto, que anda forjándose en este espacio. Una vez concluido, el resultado de la obra de la artista portuguesa será expuesto en el Centro de producción artística de La Regenta entre el 14 de febrero y el 11 de abril de 2020.

Jornada de visita al estudio de Susana Aleixo
Centro de Arte La Regenta, arte contemporáneo, espacio de producción

 

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Mesa redonda en La Regenta con motivo de la exposición ‘Ciudad Favorita’

Cartel del coloquio en el Centro de Arte La Regenta

Mañana jueves 28 de noviembre, a las 19:00 horas. Con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias, y el ex trabajador del almacén municipal La Favorita, Enrique Cebrián

Con motivo del proyecto comisariado por Cristina Maya, Ciudad Favorita, que actualmente se exhibe en el Centro de Arte La Regenta, mañana jueves tendrá lugar la segunda de las cuatro mesas redondas que complementan este itinerario expositivo que transita entre los conceptos de ciudad y urbanismo, con el propósito de entender cómo las sociedades actuales conforman y estructuran sus maneras de vivir en comunidad.

La cita será este jueves 28, a las 19:00 horas, en el centro que gestiona el Gobierno de Canarias, con la participación de Daniel Barreto, filósofo y profesor del Instituto Superior de Teología, miembro del grupo de trabajo del proyecto de investigación Sufrimiento social y condición de víctima en el Instituto de filosofía del CSIC en Madrid y de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica. Según la comisaria, Cristina Maya, la ciudad constituye una invitación permanente a pensar sobre la materialidad de las cosas, sobre su peso en la configuración de la vida cotidiana y sobre la consistencia de la exterioridad.  Sin embargo, “el pensamiento no puede abarcar la totalidad de la ciudad, pero la filosofía, que nació en ella, es indispensable para interpretarla”. Por este motivo, Daniel Barreto se hace imprescindible para aclarar esta cuestión.

Por otra parte, también estará en la mesa Enrique Cebrián, antiguo responsable de las dependencias del almacén municipal La Favorita, con amplia experiencia en este ámbito, pues ha dedicado gran parte de su vida laboral al registro y cuidado de los objetos de este lugar, símbolo de la exposición. “Sabe de la ciudad por fuera y por dentro. Iba y venía caminando de un extremo a otro de las naves, distrito tras distrito. Recibía, clasificaba, ordenada y rotulaba lo que llegaba”, afirma la comisaria valorando el trabajo de Cebrián. ¿Qué forma tiene para Enrique Cebrián la ciudad? ¿Qué relación tiene el archivo con su memoria?

Planteada como un work in progress, Ciudad Favorita utiliza cuatro tipos de objetos del mobiliario urbano empleado en Las Palmas de Gran Canaria como telón de fondo o escenografía para debatir y reflexionar cómo las ciudades se relacionan con los elementos urbanos, tanto los actuales como los del pasado. Como indica la comisaria Cristina Maya, “es habitual en la arquitectura, la geografía, la sociología, la antropología y otras disciplinas que se ocupan de lo urbano, hablar sobre la construcción de la ciudad desde el prisma de sus formas materiales, en función de los objetos y de las relaciones que se establecen entre ellos”. En esta línea, Ciudad Favorita, evoca la vida pasada de cosas que existen en la ciudad y se interroga sobre la manera en que aparecen.

El proyecto artístico surge a raíz de una visita que realiza Cristina Maya, hace unos años, a la antigua fábrica de tabacos La Favorita, reconvertida en almacenes municipales de Las Palmas. “Los trastos que encontré allí han sido desprovistos de su función original. Algunos han pasado de moda. Otros forman parte del stock del mobiliario urbano y, aunque latentes en este recinto, a veces pierden su destino práctico. Por estar aquí, los objetos de La Favorita son, en principio, irrelevantes, sin embargo, pueden constituirse en poderosos detonantes del recuerdo. Como diría Georg Simmel, si “los sacamos del imperturbable depósito, quizá resuenen con fuerza en ellos ecos de experiencias urbanas del pasado”.

Ciudad Favorita

Fecha: 25 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición comisariada por Cristina Maya

Próximas citas en torno a Ciudad Favorita

  • Mesa Redonda: 12 de diciembre de 2019, a las 19:00 h.

Laura Hernández, ingeniera industrial, jefa de explotación Delegación Canarias en FCC Medio Ambiente

Carmen Trujillo, vigilante de seguridad, jefa de equipo

  • Mesa Redonda: 9 de enero de 2020, a las 19:00 h.

Juan Miguel Cerpa, arquitecto urbanista, jefe adjunto del Servicio de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de G.C

Yomara García, abogada, presidenta de la Asociación Nacional de Juristas contra el ruido

 

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El Gobierno seleccionará 5 proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura de César Manrique

César Manrique

El plazo de la convocatoria para presentar propuestas estará abierto hasta el 2 de diciembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias posibilitará el desarrollo de cinco proyectos de investigación y creación artística vinculados a la figura y obra de César Manrique. La convocatoria publicada por la empresa pública Canarias Cultura en Red para la selección de estas propuestas estará abierta hasta el próximo 2 de diciembre y sus bases pueden consultarse en www.gobiernodecanarias.org/cultura (apartado de Convocatorias). La iniciativa cuenta en su conjunto con un presupuesto cercano a 55.000 euros.

El objetivo de la convocatoria es promover la creación de trabajos artísticos basados en los planteamientos conceptuales presentes en la trayectoria del artista lanzaroteño, que vinculen el arte, la conservación del medio ambiente y la defensa del patrimonio natural de Canarias.

Se trata de una de las iniciativas con las que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a la conmemoración del centenario del nacimiento de Manrique y reconocer su trabajo y su legado. Por ello, la convocatoria invita a aportar temáticas relacionadas con el medio ambiente la sostenibilidad, el territorio y su contexto, el turismo y el paisaje.

La cuantía total máxima por proyecto seleccionado será de 10.000 euros, distribuido en los conceptos de producción, horarios, viajes y dietas. Esta dotación podrá cubrir total o parcialmente el presupuesto presentado.

Entre los requisitos de la convocatoria figura ser residente en Canarias con una antigüedad superior a un año, tener un mínimo de 18 años y ser artista visual acreditado. El procedimiento para presentar propuestas puede ser presencial o telemática. En este último caso se realizará a través del formulario de solicitud online disponible en la web del Centro de Arte La Regenta ( www.laregenta.org) .

La selección estará a cargo de una Comisión de expertos de reconocido prestigio, entre los que habrá un representante de la Fundación César Manrique. Entre los criterios para elegir los proyectos se tendrá en cuenta la originalidad, la calidad y creatividad de los mismos; su relación y vinculación con los planteamientos conceptuales presenten en la trayectoria de César Manrique; la viabilidad y el nivel de adecuación de la propuesta a los medios y dotación económica, y el currículo del solicitante.

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Ana Matey, artista en tránsito, presenta su proyecto artístico en La Regenta

Ana Matey en La Regenta

El trabajo de la creadora madrileña ha sido desarrollado en el contexto del programa de residencias.

El Centro de Arte La Regenta acogerá este jueves, a las 19:00 horas, la presentación del proyecto realizado por Ana Matey durante su estancia como artista residente. La creadora compartirá con el público el resultado de este proceso creativo con una acción performativa, concebida específicamente para el espacio de producción, lugar que se entiende como parte del proceso de la obra.

El tiempo, la memoria y el proceso son conceptos protagonistas en el desarrollo de este trabajo artístico, por lo que hará visible parte del mismo, ya que es un contínuum, esto es, una serie conceptual que se va construyendo con la acción del caminar. Matey lleva desarrollando esta propuesta desde hace más de una década en diversos lugares, alternando la experiencia de caminar en el ámbito rural y urbano, tanto en el territorio nacional, como en otras geografías más o menos lejanas.

Ana Matey describe su proceso creativo como una acción en marcha, “caminar es pisar… dejar la huella que crea una ausencia a la par que erosiona. Caminar es conocer, desde y con el lugar y todo aquello que allí acontece. Caminar es el motor que activa el proceso creativo en este proyecto desarrollado durante mes y medio en la estancia que ofrece el Centro de Arte La Regenta”. Añade que, “ha podido investigar y crear desde esta experiencia física, construyendo un entramado de pensamiento con cada pisada”. La pisada como pincelada de la obra constituida por fotografías, dibujos, vídeo y una instalación que acumula lo recolectado y proyecta la experiencia del exterior en el estudio que habita. “Una suma de trayectos que culmina en acción participativa, del caminar en solitario, al caminar en colectividad. Compartir una ilusión, un anhelo, dejar que algo acontezca, la experiencia del arte o el arte como experiencia…”

La obra de Ana Matey (Madrid , 1978) nos conduce a situaciones donde el cuerpo es medio, en una simbiosis relacional con el mundo. El tiempo, la memoria y el proceso son conceptos protagonistas. Performance, acciones y foto-acciones, micro-acciones, que muestran de una forma directa su proceso de investigación del entorno en el que vivimos y sus códigos.

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La Regenta reúne a 37 artistas de la escena artística de los 90 en la muestra ‘Después de todo’

Con el comisariado de Dalia de la Rosa realiza una fotografía de las singularidades de la década a través de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones

Se abre al público el viernes18 de octubre, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 11 de enero de 2020

El área de Cultura del Gobierno presenta en el Centro de Arte La Regenta, Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias, una exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa, que reúne a 37 artistas que participaron en la escena del arte de Canarias en este periodo creativo, analizando lo sucedido a través de la suma de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones, en una nueva lectura de la década.

Esta muestra es uno de los acercamientos posibles, para contar un momento, en apariencia determinante, de este periodo de diez años en la producción artística en Canarias, que no puede entenderse como un elemento aislado. Tanto su principio como su final están contaminados y atravesados por las múltiples miradas, procesos y relaciones entre artistas que se desarrollan previamente en los inicios de la década y aquellos que emergen en medio de ella. No existe la idea de grupo sino de heterogeneidad, con una lectura que especula sobre la idea de acercamiento o de colisión entre las obras de artistas de distintas edades y prácticas.

Las firmas incluidas en la nueva producción expositiva de La Regenta son las de: Adrián Alemán, Alexis W., Ángel Padrón, Antonia Bacallado, Antonio del Castillo, Carlos Rivero, Cristina Gámez, Cristina Temes, Elena Galarza, Francis Naranjo, Guenda Herrera, Isabel Flores, Jorge Ortega, José Coyote, José Herrera, José Rosario Godoy, José Ruiz, Juan Carlos Batista, Juan Hidalgo, Juan Pedro Ayala, Juana Fortuny, Julio Blancas, Karina Beltrán. Laura Gherardi, Luis Palmero, Magnolia Soto. Margarita Amat, Martín y Sicili, Mataparda, Miriam Durango, Néstor Torrens, Pipo Hernández, Santiago Palenzuela, Sema Castro, Sergio Brito Tellado, Teresa Arozena y Vicente López.

“El tiempo es un concepto relativo, una forma de medir la distancia que existe entre los acontecimientos. Por lo que abordarlo supone aceptar la lejanía o cercanía entre ellos”, explica la comisaria. Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias es un intento de pensar lo sucedido “en esos huecos, a través de la suma de un conjunto de trabajos que no se relacionan bajo una idea de temporalidad, sino que ponen de relieve la simultaneidad de las propuestas y la necesidad de incorporar otros modos de leer un periodo”.

Una de las obras expuestas.

Esta ausencia de linealidad, a juicio de Dalia de la Rosa, es lo que imposibilita abordar una cronología y obliga a establecer una hipótesis: ¿Qué ocurre después de todo?

Tras la consolidación de los lenguajes y dinámicas de las décadas de los 70 y en especial de los 80, que absorbió movimientos como la Transvarguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán, en los 80, la aparición de importantes instituciones culturales, la existencia de los estudios universitarios en arte y la eclosión de un mercado incipiente, generaron un espejismo tendente al entusiasmo. “Es en la década de los 90, cuando todas esas cuestiones se van desdibujando por la insuficiencia de medios, políticas y coyunturas sociopolíticas como la caída del muro de Berlín, el Sida, la crisis económica o el desarrollo e incorporación de las nuevas tecnologías y los mass media que influyen drásticamente en el tejido cultural”, analiza la comisaria.

La década de los 90 también está marcada por una mayor y paulatina presencia de la mujer en la escena, todavía hoy por consolidar plenamente dentro de los mecanismos culturales. Todos estos cambios produjeron un efecto acumulativo de imágenes, una contaminación de ideas y de nuevas formas, que hicieron de lo artístico un territorio más poroso que nunca. Así, Después de todo significa empezar por el final y pensar en lo que queda y en cómo se puede representar las singularidades de la década a través de las conexiones existentes. “Esto supone, por un lado, una lectura parcial y por otro, concluir que, como dijo Clara Muñoz, después de todo se estaba en un proceso compartido de ideas”.

De esta forma, el acercamiento a la década intenta proponer unos instantes, concretamente, antes referido a lo que acontecía y después, sobre la incorporación de nuevas formas artísticas que abrieron otras vías de expresión vigentes en la actualidad. Ambos tiempos suceden simultáneamente: desde Juan Hidalgo, que adelanta otras posibilidades, hasta las/os artistas más jóvenes de la muestra, en los que se puede reconocer la riqueza, diversidad y el abanico de posibilidades que se abren en el ámbito artístico.

 

Título: Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias

Fecha: 18 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Inauguración: viernes 18 de octubre, a las 20:30 horas

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa

Programación

Mesa Redonda: Después de todo: diálogos en torno a la idea de una década.

28 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Intervienen Frank González, José Arturo Martín, Guenda Herrera y José Ruiz.

Inauguración Infantil: 25 de octubre de 2019, a las 18:00 h.

Otra Mirada: 13 de noviembre de 2019, a las 19:00 h. – A cargo de Juan Espino

GuiArte: 27 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Arte en Familia: 12 de diciembre de 2019, a las 18:00 h.

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La Regenta refuerza su área didáctica con un nuevo curso de formación para docentes

Curso Art Thinking en La Regenta

Art Thinking se desarrollará el 12, 13 y 14 de noviembre, a cargo de Carmen Oviedo, coordinadora de Pedagogías Invisibles

El Centro de Arte La Regenta, en el contexto de su apuesta por la formación a través de su Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), pionero en las Islas, organiza un nuevo curso para la formación de docentes los días 12, 13 y 14 de noviembre, a cargo de Carmen Oviedo, coordinadora Pedagogías Invisibles, donde desarrolla proyectos en el ámbito del arte, la educación, mediación cultural, formación y exposiciones.

El Centro de producción implementa su programa educativo en el espacio artístico, facilitando la experimentación con formatos y metodologías que transforman la educación a través de herramientas que provienen del arte contemporáneo y sus recursos transdiciplinares en educadores y alumnos, en una construcción común de aprendizaje.

La convocatoria no es exclusiva para educadores de arte, sino para educadores de cualquier asignatura, incluyendo a profesores, mediadores y está abierto, también, a padres y madres que quieran que sus hijos aprendan de una manera crítica y contemporánea, empoderarando a los educadores como productores culturales y transformativos.

El plazo de inscripción se abre el 14 de octubre y finalizará el 4 de noviembre, con una oferta limitada a de 25 plazas, a través de la web: www.laregenta.org

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El tiempo, protagonista del 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo en La Regenta

Presentación de Cuerpo a Cuerpo 2019 en La Regenta

El centro de arte organiza la nueva edición de esta trienal dedicada a performance, música y vídeo, del 3 al 5 de octubre

El Centro de Arte La Regenta de la capital grancanaria ultima los preparativos de la quinta edición de Cuerpo a Cuerpo, encuentro de performance, música y vídeo, una convocatoria trienal que inició su andadura en 2007 y que este año se celebra del 3 al 5 de octubre. El concepto “tiempo” es el elemento aglutinador de esta edición, comisariada por Pedro Déniz, en la que toman parte 23 artistas o profesionales de las artes performativas. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, y se celebrarán, en su mayoría, en este centro que gestiona el Gobierno de Canarias, ubicado en León y Castillo junto al Parque de Santa Catalina.

Los detalles de la programación de esta nueva edición han sido presentados hoy, lunes 30, por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Perez, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet; el comisario de Cuerpo a Cuerpo, Pedro Déniz; y la artista Ana Matey, participante en el encuentro.

Audio con declaraciones de Pedro Déniz:

 

Cuerpo a Cuerpo 2019 arranca el jueves 3, a las 18:00 horas, con la conferencia inaugural, a cargo de Nelo Vilar: ‘Arte de acción in time: del comunitarismo autogestionario al liberalismo terapéutico’. Vilar es agricultor, pluriactivista, exartista, miembro de diferentes grupos de gestión artística y cultural alternativos.

Las acciones en vivo vuelven a ser las grandes protagonistas de Cuerpo a Cuerpo. En esta ocasión, serán nueve propuestas de performers tanto locales como de otros territorios nacionales e internacionales. Esta línea de programación se inicia el jueves 3 con Tania García (performance ‘Quinteto de viento’); Isabel León (‘Minitiempo’) y Mario Montoya (‘carA.B’). El viernes día 4 serán Yolanda Pérez Herreras (‘Desde mi mano izquierda’); Luis Sosa (‘En el tiempo’) y Los Torreznos (’35 MINUTOS’); y el sábado 5 culminarán las acciones en directo con Joaquín Artime (‘Abarcar el yo’); Franziska Siegrist (‘Sculptural abstraction’) y PSJM (‘Performance vecinal’).

En paralelo, a lo largo de los tres días, La Regenta dedicará diferentes espacios al video-performance. Por un lado, durante todas las tardes y parte de las noches, se ha programado en loop la muestra ‘A dos tiempos’, en la que se proyectarán trabajos de doce artistas –algunos de ellos participantes también como performers-: Joaquín Artime, Diana Coca, Tania García, Jesús Gaarcía Plata, Elisa Miravelles, Mario Montoya, Mireia Pérez, Susana Sk, Luis Sosa, Johanna Speidel y Marta Vallina. Además, diez estudiantes de Bellas Artes de la ULL realizarán durante estas tres tardes el proyecto ‘Croma y delito’, un work in progress que fusiona video-performance con acción en vivo.

También en la sección audiovisual se proyectarán dos documentos de carácter histórico: ‘El orador a mano’, de Ramón Gómez de la Serna, creado en 1928; y ‘Water walk’, de John Cage (1960). Otra ventana al universo video-performance llega a La Regenta gracias a una colaboración con el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo – Cuerpo Urbano en Acción, de la Universidad Politécnica de Valencia, del que se proyectará una selección de obras, también durante los tres días y en el mismo horario.

Precisamente el feedback con otros festivales centra una mesa redonda el viernes 4 de octubre a las 18:00 horas, con representantes de dos citas de referencia del género: PAO Festival (Oslo) y Festival Contenedores (Sevilla). Por parte del proyecto noruego hablará Franziska Siegrist, que además es una de las performers invitadas al 5º Cuerpo a Cuerpo. Y del festival sevillano estará en La Regenta Rubén Barroso, su creador y director.

Barroso es también quien imparta el taller infantil de performance ‘La escuela portátil’, a celebrar el sábado 5, con la participación de treinta niños y niñas de entre 6 y 14 años. Es uno de los dos talleres propuestos para esta edición, que tienen la finalidad de introducir al público general en este universo creativo. El segundo taller, dirigido a público adulto, lo impartirá Ana Matey bajo el título ‘Congelar el tiempo ¡¡Acción!! De la acción a la fotografía y la video-performance’. Esta actividad formativa es en realidad la antesala de Cuerpo a Cuerpo, pues dará comienzo el martes 1 de octubre.

Otra de las citas especiales de este Cuerpo a Cuerpo será la presentación del libro ‘De la nube al papel. 136 mini video-performances. Tres años online’, de Isabel León, artista visual y dinamizadora cultural, que también interviene en este 5º Encuentro como performer.

Cada una de las tres jornadas culminará con música, en colaboración con Conexión Canarias y Farray en Concierto: el jueves 3, a partir de las 21:30 horas, será el DJ Hanky Panky quien cierre la programación en el Centro de Arte La Regenta. El viernes 4 será el día en que Cuerpo a Cuerpo salga a la calle, concretamente a la Plazoleta Farray, donde actuará The Bucannan a partir de las 21:45. Y ya el sábado 5, de nuevo en La Regenta, Virginia Rodrigo pondrá fin a la jornada y con ello al 5º Encuentro Cuerpo a Cuerpo.

 

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Presentación en La Regenta del libro catálogo Dos documentos sobre figuración

Presentación libro catálogo Dos documentos sobre figuración

La publicación corresponde a la exposición en curso producida por el Centro de Arte, Cabecita loca, Jafet de Francisco Castro. Posteriormente tendrá lugar Otra mirada, una visita comentada a esta exposición desde la visión del creador José Otero

Mañana jueves 12, a partir de las 18:00 horas, tendrá lugar en el Centro de Arte La Regenta la presentación del libro-catálogo, Dos documentos para la figuración, sobre la exposición que permanece abierta al público hasta el próximo día 21 del artista Francisco Castro, Cabecita loca, Jafet. El acto estará a cargo de Alby Álamo y del propio autor de la muestra. A continuación, habrá una visita comentada sobre la muestra desde la visión de otro creador: José Otero.

Francisco Castro y Alby Álamo hablarán de las circunstancias en que emergió la conversación recogida en este libro. El lustro 2010-2015 supuso el primer acto de la convulsa década que ahora termina. En aquellos años ambos residían en Berlin. Quizás, por su condición de promovida capital Europea, la ciudad concentra especialmente la tensión de los múltiples conflictos globales en desarrollo.

La conversación entre Alby Álamo y Francisco Castro se facilitó a modo de vía de escape de esta atmósfera irrespirable. El interés de la publicación reside en ser un testimonio de la actualidad al margen de los cauces habituales. Lejos del punto de vista del periodista especializado, del académico de turno o del tecnócrata interesado, este testimonio llega desde la mano de dos pintores, es decir, a través de los ojos de dos creadores de imágenes plástico-narrativas. Ello presupone un abordaje inédito y tal vez adecuado de las manifestaciones de nuestro presente, que nos alcanzan a través de los media en forma de poderosos y subyugadores documentos gráficos de una historia desquiciada.

Francisco Castro nació en 1976 en Arrecife de Lanzarote. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000. A lo largo de su formación y de su trabajo posterior centrado en pintura no ha evitado una inclinación teórica paralela. Francho pinta y al mismo tiempo se pregunta por la naturaleza de la pintura. Interesado en la proyección del ser humano como animal simbólico decide ampliar sus estudios, para lo que se traslada a Berlín en 2002. Después de un largo rodaje multidisciplinar de 13 años en la capital alemana regresa a Lanzarote donde reside y trabaja en la actualidad. Desde 1997 Francho ha participado en múltiples proyectos colectivos y ha realizado 4 exposiciones individuales. En paralelo prosigue su vocación teórico-literaria, y prepara la redacción de una tesis doctoral sobre iconografía en la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut.

Alby Álamo nació en 1977 en Las Palmas de Gran Canaria. Vive y trabaja entre Canarias y Berlín y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Entre 2004 y 2010 fue miembro del Aula de Cultura y Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y desde 2015 codirige el Project Space Urlaub Projects en Berlín. Su práctica artística se centra en la pintura y el video. Tras varias exposiciones individuales y colectivas, su último proyecto fue una propuesta audiovisual en gran formato, concebida específicamente para el Espacio Cultural El Tanque denominado proyecto 24/7.

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