Lo integran más de mil ejemplares de la década de los ochenta y noventa, que ya están a disposición del público

Se trata de uno de los pocos fondos de carácter público dedicados específicamente al cómic

El Centro de Arte La Regenta, que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria, ya tiene a su cargo el Fondo de Cómic Octavio Cardoso. Formado por más de mil ejemplares, esta nueva incorporación está formada por diversos títulos y series de cómics para adultos de la década a los ochenta. Han sido donados, para su salvaguarda y puesta a disposición del público, por Cardoso, gestor cultural especializado en documentación y patrimonio audiovisual.

Desde ahora será el Centro de Documentación del espacio grancanario el responsable de este fondo, lo que constituye un hito al ser uno de los pocos de carácter público en Canarias dedicados específicamente al cómic. Esto refuerza el compromiso de La Regenta con la preservación y difusión de la cultura contemporánea.

En el marco de esta incorporación, esta semana se está celebrando en el Centro el encuentro ‘Del archivo al lector: el valor de las colecciones de cómic’, para reflexionar, junto a especialistas en la materia, sobre la importancia y riqueza de este legado. Entre el miércoles 29 y el jueves 30 de octubre intervienen los académicos Álvaro Pons y Julio Gracia, con sus análisis sobre este género y su valor patrimonial. Ambos, junto a Cardoso, protagonizan una mesa de diálogo final.

El fondo

El citado fondo está compuesto por títulos como las colecciones CIMOC, 1984, Metal Hurlant, Tótem, El Víbora, Ilustración+COMIX Internacional y los almanaques y números especiales de Creepy, entre otros. Las colecciones ya se encuentran a disposición de los usuarios e investigadores para consulta y lectura, lo que les permitirá profundizar en las figuras de los historietistas y guionistas

Incluye firmas como Milo Manara, considerado el maestro indiscutible del cómic erótico gracias a obras como HP y Giuseppe Bergman, El Clic y El perfume del invisible; o Jean Giraud -en ocasiones Moebius- cuyas creaciones, desde el western hasta la ciencia ficción, han marcado a generaciones de lectores; o de François Bourgeon, de quien se podrá consultar Los pasajeros del Viento y Los compañeros del Crepúsculo, ambas de ambientación histórica y con un importante protagonismo femenino.

En cuanto a producción nacional, entre más de cien títulos y nombres, destacan los cómics de Ivanpiire, de Jordi  Bernet y Carlos Trillo; Internas, de José Luis Galiano, Marta Guerrero y Alfredo Pons; la colaboración de Das Pastoras en Comix Internacional y Zona 84; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; Voyeur y Amores prohibidos, de Horacio Altuna; Trazo de tiza y Tangencias, de Miguelanxo Prado; ó 999 666 y Ajeno, de José Beroy.

Autoras en el fondo

La década de los noventa fue un período en el que más autoras comenzaron a visibilizarse en el panorama del cómic español, abriendo camino para las que vendrían después. En el fondo Octavio Cardoso se encuentra un cómic titulado Cambio el polvo por brillo, publicado en 1993 por Virus Editorial de autoras reconocidas como Marika, Montse Clavé, Pilarín Bayés, Laura, Victoria Martos, Pilar… y otras menos conocidas, pues trabajaron bajo pseudónimos como M. Dorada, De la Torre, Peyote, Emboscada, Elisabeth Medina, Lusmore, MCano, Irene Bielsa, Marie Beelaerts, Gema, Ermengol, RMR, Loloba Swik, Patricia, Pérez Masañau, Exuperia, Magali Colomer y Corine Clerez, junto a dos hombres: Olivé y Azagra.

Asimismo, se encuentran colecciones de súper héroes como El Capitán Trueno, Green Arrow, El Castigador y What if?, entre otros. Los mangas como Los caballeros del zodíaco y Akira, y los manhuas como Tigre Wong, también tienen su espacio en este fondo.

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El Centro de Arte La Regenta inicia una nueva temporada de su programa ‘En ruta: encuentro con artistas en el aula’

La artista trabajará con el alumnado sus técnicas de bordado en un recorrido por varios institutos durante este último trimestre del año

Con la apertura del curso escolar, el Centro de Arte La Regenta, ha iniciado una nueva temporada de su programa ‘En ruta: encuentro con artistas en el aula’, una iniciativa orientada a despertar el interés de la juventud por el arte y que cuenta hasta ahora con muy buena acogida por parte de comunidad educativa. Este primer trimestre del curso tiene como protagonista a Gema Sánchez y su proyecto ‘Crear imágenes con memoria’

Gema Sánchez se ha destacado en la escena artística de la isla por sus collages de memoria personal y familiar, utilizando la costura y el bordado para retomar el universo de los recuerdos.

Durante las sesiones con el alumnado, les habla de su trayectoria y de su proceso creativo para pasar posteriormente a la parte práctica, en la que acerca al arte del bordado como medio de creación personal y colectiva. Para ello, se inspira en referentes como Louise Bourgeois, Ana Barboza o Cristina Ortega, invitando a los estudiantes a trabajar con raíces, recuerdos y emociones.

El grupo combina imágenes significativas con técnicas manuales para reflexionar sobre la memoria, el valor de las tradiciones culturales y el trabajo artesanal. Al mismo tiempo, fomenta la capacidad de observación y el pensamiento crítico a través de la práctica artística.

Podrán participar de estas prácticas artísticas alumnado de los IES Bañaderos Cipriano Acosta, en Arucas; Pablo Montesino y el Pérez Galdós, ambos en Las Palmas de Gran Canaria; y Josefina de la Torre, en Santa Lucía de Tirajana, así como los del CEPA LAS PALMAS, en esta misma ciudad, y del CEO Valleseco, en la localidad de Valleseco.

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Del 2 al 4 de octubre el espacio se inundará de arte de acción, música experimental, vídeo y pensamiento crítico, con entrada libre

Una treintena de artistas participará en el centro de arte en un festival en tres intensas jornadas centradas en el concepto ‘tiempo de ahora’

El Centro de Arte La Regenta acoge del 2 al 4 de octubre la séptima edición de ‘Cuerpo a Cuerpo’, un encuentro internacional dedicado a la performance, el vídeo y la música experimental. Comisariado por el artista y gestor cultural Pedro Déniz, este ciclo reúne a una treintena de creadoras y creadores que, durante tres días, ofrecerán al público performances en vivo, talleres, conferencias, música experimental y proyecciones, consolidando este evento como un espacio de referencia para las artes vivas en Canarias.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, presentó hoy, junto a Déniz, al director de La Regenta, Alejandro Vitaubet, y a una de las artistas participantes, Raquel Ponce, todos los detalles de esta nueva edición, que pone el foco en la experiencia del presente como interrupción, acontecimiento y posibilidad. Todo ello bajo el concepto ‘Jetztzeit’ (término alemán que puede traducirse como tiempo del ahora), tomado de Walter Benjamin. En palabras del filósofo, se trata de “un tiempo cargado de urgencia”, donde la historia no ocurre en una línea vacía y homogénea, sino en momentos densos de significación.

Este enfoque se traduce en una programación intensa y diversa, en la que el arte de acción se presenta como acto de resistencia frente a la aceleración tecnológica y la inmediatez impuesta por los medios y las redes sociales. La performance, por su carácter efímero y encarnado, encierra una potencia transformadora que se despliega en cada gesto, en cada presencia y se sumerge en experimentar el ahora.

Tres días para vivir el ahora

Durante varios días, La Regenta se convertirá en escenario de experimentación y acción artística gracias a un festival que reúne talleres, videoperformances, diálogos y actuaciones en vivo. Los días 2, 3 y 4 de octubre, artistas y público se encontrarán en una programación que sitúa el cuerpo en el centro de la creación, si bien la programación da comienzo desde el 29 septiembre con el arranque del primer taller.

La programación arranca el jueves 2 a las 18:00 horas con la conferencia ‘Fenomenología de la no-percepción’, a cargo de Gabriel Hernández. A partir de las 19:15 horas, el arte de acción tomará protagonismo con tres propuestas performáticas: ‘Estoy aquí’ de Damián Montedeoca, ‘(des)aparecer(se)’ de Mónica Arangui, y ‘Yo soy así (desde que nací)’ de Jorge Galán. La jornada cerrará con la música en directo de Taio Boumort, a las 21:30 horas.

Viernes 3 de octubre

El segundo día de actividades comenzará con la conferencia ‘Presencia y ausencia del cuerpo político en la performance contemporánea’, impartida por Pedro A. Cruz. La tarde continuará con ‘Teoría de grafos’, performance de M. Lohrum, a las 19:15 horas, seguida de ‘Skinscreen’, de Marta Pinilla, a las 20:00 horas. El día concluirá con la pieza ‘Entre burocracia y artista’, a las 20:45, de la mano de la célebre Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, entre otros reconocimientos. Por último, Ana Label cerrará la jornada con un concierto a partir de las 21:30 horas.

Sábado 4: el epicentro

Las puertas de La Regenta se abrirán a partir de las 18:00 horas con una mesa redonda titulada ‘Presencias transversales’, en la que participarán Pedro A. Cruz, Gabriel Hernández y Concha Jerez, bajo la moderación de Pedro Déniz.

A partir de las 19:15 horas, el público podrá conocer el resultado del taller ‘Piedra, papel y zapato’, coordinado por Pepe Murciego, que mostrará un proceso colectivo entre la acción y la edición experimental.

El bloque de performances comenzará a las 20:00 horas con Raquel Ponce y su pieza ‘SED’, seguida a las 20:45 horas por Miss Beige con ‘Secretos de alcoba’. Cerrará este apartado, a las 21:15 horas, Verónica Ruth Frías con una acción llamada ‘Mi porción del pastel’.

‘Cuerpo a Cuerpo’ finalizará con un cierre festivo y musical: el concierto de Usted, a partir de las 22:30 horas en la Plaza de Canarias (frente al centro comercial el Muelle), que transformará el espacio público en un lugar de encuentro y celebración tras tres días de intensa actividad.

Talleres para todas las edades

La coreógrafa y performer Gloria Godínez impartirá el taller ‘Tiempo ahora’, para público infantil y juvenil, el sábado 4 de octubre en dos turnos por edades.  La primera sesión se desarrollará de 11:00 horas a 12:15 horas, para público de 7 a 11 años; y la segunda, de 12:30 horas a 13:45 horas, para participantes de 12 a 16 años. Ambos encuentros proponen trabajar con el cuerpo como primer territorio de creación artística.

Por su parte, el artista Pepe Murciego coordinará ‘Piedra, papel y zapato. Taller de Arte de Acción y Edición Rara’, dirigido a público adulto. El taller se desarrollará desde el 29 de septiembre al 4 de octubre, con sesiones de lunes a miércoles, en horario de 17.00 horas a 21.00 horas, y jueves y viernes de 16:00 horas a 18:00 horas. Además, el sábado por la tarde se presentará una muestra pública con los resultados de las personas participantes.

Programa de videoperformances

Durante los tres días de encuentro también se ofrecerá un programa de videoperformances en la sala de exposiciones. Se podrán disfrutar en horario de 19:00 a 23:00 horas, lo que permitirá al público acercarse a la diversidad de lenguajes de la acción a través del formato audiovisual.

Entre los artistas participantes se encuentran Wathiq Al-Ameri, Mónica Aranegui, Verónica Ruth Frías, Jorge Galán, Josef Ka, M. Lohrum, Dunia E. Marmus, Nayra Martín, Pepe Murciego, Guadalupe Neves, Ana Nimú, Raquel Ponce, Marcos Rivero y Natacha Voliakovsky, quienes aportan una diversidad de enfoques y lenguajes en sus propuestas creativas.

Tres días dedicados a la nueva creación contemporánea

‘Cuerpo a Cuerpo’ vuelve a situar el arte de acción un canal de creación propicio para la crítica. Como apunta la teórica RoseLee Goldberg, “el arte en vivo —performance, happening, danza, teatro, música experimental, poesía sonora y tecnología digital— se entrelaza en prácticas híbridas que desdibujan géneros y priorizan la experiencia sobre el objeto. En esta edición, esas prácticas se leen también desde el ritual, entendiendo la presencia activa como un acto consciente y político.”

El programa contempla, además, una mirada crítica hacia los dispositivos contemporáneos de control: la burocracia digital, la precariedad estructural, la transparencia como simulacro y la banalización mediática de la violencia. Frente a estos mecanismos, el encuentro propone la performance como espacio de disidencia, creación comunitaria y pensamiento crítico.

Así ‘Cuerpo a Cuerpo’ en 2025 vuelve a ser una invitación a experimentar el arte en directo como laboratorio del presente. A través de cada acción, taller o conversación, se activa una reflexión colectiva sobre el cuerpo, el tiempo, el espacio y su resonancia en la vida cotidiana.

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Del 5 al 9 de agosto la ciudadanía podrá adquirir publicaciones editadas por el Gobierno de Canarias que definen una época artística

El Centro de Arte La Regenta celebra un año más la iniciativa ‘La Regenta escrita’, una propuesta cultural que posibilita la adquisición de catálogos de exposiciones celebradas hace más de diez años en los distintos espacios expositivos que gestiona el Gobierno canario. Por un precio simbólico de tres euros, el público interesado podrá adquirirlos del martes 5 al sábado 9 de agosto, dentro del horario habitual del centro: de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas y, el sábado, de 10.00 a 14.00 horas.

La actividad, que lleva desarrollándose desde 2012, pretende poner al alcance de la ciudadanía publicaciones de arte cuya existencia es limitada o difícil de conseguir y por un coste muy inferior al habitual en este tipo de volúmenes. De esta forma, ‘La Regenta escrita’ se convierte en una herramienta para recuperar la memoria de estas exposiciones pasadas.

Este año, podrán adquirirse ejemplares de quince catálogos de exposiciones celebradas hasta el 2015 en los espacios de arte del Gobierno: la colectiva ‘Canarias [ida y vuelta]’; ‘La fiesta es para todos’, de Moneiba Lemes; la retrospectiva ‘Vega, entre la memoria y el silencio: 1962–2002’; ‘Verde Magenta’, de Jorge Ortega; ‘Paisaje’, de Gonzalo González; retrospectivas de J. L. Pérez Navarro y Néstor Torrens; colectiva ‘Islas de luz’; ‘Devoción moderna’, de Luis Kerch; ‘El texto escondido’, de Emilia Martín Fierro; ‘Paco Sánchez 1977–2003’; ‘Por defecto’, de Lena Peñate y Juan José Valencia; ‘Doble o nada’, de Carlos Matallana; ‘Pause’, de Adrián Martínez y, finalmente, ‘Islas resonantes’, de Concha Jerez y José Iges.

 Con esta 13ª edición, el centro de Las Palmas de Gran Canaria pretende facilitar el acceso a materiales de consulta en arte contemporáneo, fomentar la lectura crítica y poner en valor el trabajo editorial que acompaña a las exposiciones. De este modo, la propuesta es una buena oportunidad para enriquecer bibliotecas personales con publicaciones que reúnen investigaciones, textos curatoriales y valiosa documentación visual.

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El ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ presenta la conferencia de este especialista el miércoles 9 en Fuerteventura y el jueves 10 en Gran Canaria

El cómic, el Noveno Arte, atesora algunas de las representaciones de la sexualidad humana más poderosas que han acompañado el desarrollo de nuestra sociedad. De esta forma, el universo de las viñetas adquiere un protagonismo especial en la relación entre cultura visual y erotismo.  Sobre estas cuestiones hablará Julio Gracia Lana esta semana en Fuerteventura y Gran Canaria, en su charla ‘Papeles húmedos: deseo, sensualidad y lujuria en viñetas’.

Es una nueva cita del ciclo ‘Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea’, organizado por el área de Artes Plásticas del Gobierno de Canarias, tendrá lugar el miércoles 9 de abril en el Centro de Arte Juan Ismael de la capital majorera, en colaboración con el Cabildo de Fuerteventura; y el jueves 10 en el Centro de Arte La Regenta. Ambas sesiones son a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa inscripción online en lacasadeloscoroneles.org y laregenta.org, respectivamente.

En ‘Papeles húmedos’, Gracia plantea un recorrido por el erotismo generado en el cómic desde la Transición hasta los años noventa, a través de revistas como El Víbora, Kiss Comix, Rambla o Zona 84. Una mirada que no puede evitar detenerse en las obras de autores paradigmáticos como Nazario, pero también en la huella de editores y redactores editoriales entre los que se encuentran Emilio Bernárdez o Hernán Migoya.

Para este experto en cómic, ilustración y humor gráfico, “el erotismo actúa como un resorte de transgresión social. Es capaz de romper esquemas preconcebidos y tabúes culturales, generando una revolución que comienza en nuestros propios cuerpos. El dibujo ha sido y es un arte inmediato, rápido y, al mismo tiempo, preciso. Capaz de responder rápidamente a la realidad con unos pocos trazos”. Así se explica “la poderosa alianza existente entre Eros y el Noveno Arte”.

Julio Gracia Lana es doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Zaragoza, especializado en el análisis del cómic, la ilustración y el humor gráfico. Su investigación explora la relación de estos medios con el cine y la pintura. Ha publicado diversas monografías, entre ellas ‘Las revistas como escuela de vida’ (2019) y ‘El cómic español de la democracia’ (2022).

El ciclo ‘Envueltos en una llama roja’ constituye un espacio de reflexión sobre las representaciones del erotismo en la cultura audiovisual contemporánea, coordinado por Gonzalo Pavés, doctor en Historia del Arte. Desde los años sesenta, la representación del erotismo ha experimentado una transformación profunda: de la mirada hegemónica masculina hasta las nuevas narrativas que han facilitado una visión más amplia e inclusiva de la experiencia erótica.

Así, este ciclo de conferencias propone un recorrido crítico por la evolución de estas representaciones en distintos medios, como la música, el cine, el cómic, la ilustración y la publicidad, explorando cómo han reflejado y desafiado los modelos tradicionales de deseo y sexualidad. La próxima cita será en mayo, precisamente con Pavés, para hablar del gastroerotismo en la obra cinematográfica de Bigas Luna.

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La exposición se inaugura este viernes 4 de abril, en el Centro de Arte La Regenta con más de un centenar de obras realizadas con diferentes técnicas

Comisariada por Antonio P. Martín, reúne piezas realizadas en aguafuerte, litografía, fotograbado y fotomontaje, entre otras

El Centro de Arte La Regenta abre al público ‘El presente infinito’, una exposición retrospectiva que recorre tres décadas de creación artística de Fabiola Ubani. Comisariada por Antonio P. Martín, reúne un centenar de obras en las que el tiempo, la memoria y la transformación se materializan a través de técnicas como el aguafuerte, la litografía, el fotograbado o el montaje. Será inaugurada este viernes 4 de abril, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 31 de mayo en el horario habitual del espacio.

Ubani ha presentado hoy la muestra junto al comisario y el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet. Una exposición en la que la artista nos invita a reflexionar sobre la relación entre destrucción y creación, amor y deseo, belleza y sufrimiento, fragilidad y permanencia, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.

‘El presente infinito’ ofrece una visión sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias.

Interpretaciones y sus series más icónicas

Según su comisario, el título puede tener muchas interpretaciones, bien sea tiempo eterno o atemporal, el tiempo subjetivo de cada persona o incluso del que da sensación de inmortalidad. Esta exposición “nos habla de eso y de mucho más: del tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras”, señala Martín.

El público podrá disfrutar de sus series más relevantes. De las realizadas con la técnica del aguafuerte está ‘Desierto’ (1992), ‘El país de la memoria’ (1994), ‘Odisea’ (1995). Las de  aguafuerte, gomas bicromatadas y positivados con ‘Deseo’ (2000), que conforma una instalación; aguafuerte, litografía y positivados como ‘Cárites’ (2003); litografías: ‘Frente al espejo’ (2008); fotograbados: ‘Espacios de silencio’ (2005); fotografía digital: ‘Galateas’ (2008) y las series de fotomontajes: ‘El tiempo detenido’ (2008), ‘Ciudad(es)’ (2013).

La exposición se completa con una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: ‘Members Only’ (1994), ‘El país de la memoria’ I (1994), ‘El último viaje’ (de la serie Odisea) (1996), ‘Ciudades (2013)’, ‘Las amantes (2018)’ y otros.

Fabiola Ubani

Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani ha venido compaginando su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Durante este tiempo ha realizado exposiciones regularmente, si bien cabe destacar algunas de las más recientes como ‘Galdós Íntimo (cartas), en la Fundación CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, Coruña, 2024) y en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 2021); ‘Cartas a Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual. La ciudad tomada. Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria); o ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la Galería de Arte ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria, 2016).

Actividades paralelas para público infantil y adulto

De otra parte, y a lo largo de abril y mayo ofrecerá varias actividades paralelas asociadas a esta exposición a modo de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto. La visita para menores incluye también un taller de estimulación creativa.

El viernes 11 de abril, a las 18.00 horas, será la ‘inauguración infantil’ para mayores de siete años; y el miércoles 23, a las 19.00 horas, habrá una sesión de ‘Otra mirada’ para público adulto. En el mes de mayo será la sesión ‘GuiArte’ (día 14), también para mayores; y ‘Arte en familia’ (día 23), para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.

Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.

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 Interviene el jueves 13 en el ciclo de conferencias sobre sexualidad y erotismo que organiza el Centro de Arte La Regenta

 Yolanda Peralta, comisaria de exposiciones, crítica de arte y docente universitaria, opina que la imaginería artística y visual “nos ha legado numerosas representaciones del placer y el deseo femenino desde una mirada masculina, protagonizadas por mujeres deseadas y féminas lujuriosas. Sin embargo, son muchas las artistas que luchan contra el tabú sobre la sexualidad femenina con propuestas artísticas en las que reivindican los derechos sexuales de las mujeres, el control sobre sus cuerpos y la libertad para experimentar placer como sujetos deseantes”.

Hablará de este tema el próximo jueves 13 de marzo en el Centro de Arte La Regenta, en una nueva cita del ciclo de conferencias ‘Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea’ que está llevando a cabo este espacio artístico dependiente del Gobierno de Canarias. Su charla tiene por título ‘El cuerpo del delito: el placer femenino en la cultura’, en la que va explicando cómo el cuerpo de las mujeres ha sido controlado a lo largo de la historia. La sesión comienza a las 19.00 horas, con entrada libre previa inscripción en www.laregenta.org.

Este control se ha ejercido, en su opinión, a través de estrategias diversas. “Normas, prohibiciones, leyes, prácticas médicas y dogmas religiosos han permitido al sistema patriarcal no solo la regulación y el ordenamiento del cuerpo de las mujeres: también el control sobre el placer y el deseo femenino. La mutilación genital de niñas y mujeres supone el ejemplo más extremo y radical de ese control”.

La Regenta retoma así un ciclo iniciado el pasado año con la intención de poner de relieve cómo a partir de la década de los sesenta, los modos de representación del erotismo, hasta ese momento dominados hegemónicamente por la mirada y el deseo masculino, entran en una crisis profunda. Y hablar de las propuestas que, sobre este asunto, que han ido surgiendo desde entonces en los diferentes ámbitos culturales.

En este 2025, el ciclo ofrecerá una conferencia diferente al mes. Además de Yolanda Peralta en marzo, los siguientes invitados serán Julio Gracia, que hablará sobre ‘Papeles húmedos. Deseo, sensualidad y lujuria en viñetas’ (10 de abril); y Gonzalo M. Pavés, sobre ‘Pezones al ajillo. Gastroerotismo en la obra de Bigas Luna’

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Pionera del arte conceptual en España, es Premio Nacional de Artes Plásticas y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

El monográfico dedicado a la artista es el número 84 de la colección y ha sido realizado por Fernando Castro Flórez

Se presenta al público mañana, miércoles 19 de febrero, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta, con la asistencia de Concha Jerez

Concha Jerez, una de las artistas más destacadas de las últimas décadas tanto en las islas como fuera del archipiélago, ocupa ya su espacio en la Biblioteca de Artistas de Canarias. Con 84 años en la actualidad, esta creadora nacida en Gran Canaria en los años cuarenta, fue pionera en el arte conceptual en España y su labor ha sido galardonada de forma continua a lo largo de su trayectoria. Entre otros reconocimientos es Premio Nacional de Artes Plásticas 2016, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2011, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017 y Medalla de Oro de Canarias 2018.

Su trayectoria artística ha sido recogida en un monográfico de esta colección que edita el Gobierno de Canarias, en la que ocupa el número 83. Su contenido ha sido desarrollado por el crítico de arte Fernando Castro Flórez, volumen que ocupa 157 páginas y quince epígrafes en los que va desgranando los hitos de la aportación de la creadora al arte universal.

El volumen será presentado mañana, miércoles 19, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria, en un acto que contará con la presencia de Concha Jerez y Fernando Castro Flórez, acompañados del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y del coordinador de la BAC, Carlos Díaz Bertrana. La presentación es abierta al público.

Este monográfico está disponible las librerías de Canarias y también se puede descargar en la Red BICA (Bibliotecas de Canarias).

Concha Jerez es una artista multidisciplinar que comenzó su trayectoria cuando aún España vivía bajo la dictadura de Franco, por lo que la censura y la autocensura han estados presentes en su recorrido artístico. Desde sus inicios se interesó por la instalación como expresión artística, así como por las posibilidades que le daba la tecnología, el video, las instalaciones interactivas, las fotografías, los trabajos en red o incluso el arte radiofónico. Se ha movido en el terreno de la perfomance y en la obra in situ en grandes espacios, en la videocreación y la videoinstalación.

Este uso de la tecnología aplicada al arte, y su forma de transitar de lo analógico a lo digital en el ámbito cultural, sus investigaciones y creaciones le valieron el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2015. Concha Jerez ha estado también muy vincula a asociaciones de mujeres artistas y en su lucha por la igualdad también en este ámbito.

Fernando Castro Flórez

En este volumen, Fernando Castro Flórez realiza un exhaustivo y amplio estudio sobre la trayectoria artística de Concha Jerez. Según sus palabras “algunos creadores son capaces de mantenerse en el peligroso filo que separa (y pone en contacto) lo maravilloso y lo banal. Es precisamente ahí y no en un trascendentalismo huero donde debe surgir lo singular, entrando a fondo en una realidad, etimológicamente, idiota para conseguir otras intensidades, obras que me atrevo a llamar magnificentes, en las que el fulgor del placer y la vibración del concepto no tienen que ser antagónicos”.

El texto se divide en los siguientes epígrafes: ‘Concha Jerez: instalaciones multimedia, acciones cotidianas, memoria crítica’; ‘En tiempo desquiciado’; ‘Estrategias de interferencia’; ‘La dimensión conceptual Instalaciones críticas’; ‘El sonido diferente’; ‘Cuestión de escaleras y escalas’; ‘Catástrofe y (mínima) esperanza’; ‘El residuo kitsch de las «utopías rotas»’; ‘Acciones cotidianas’, ‘Contra-información y resistencia’; ‘El accidente original’; ‘Vigilando a los que vigilan’; ‘Voyerismo «terminal»’; ‘Que nos roban la memoria’; ‘A través del vacío y la ausencia’; y ‘Volver (a) la mirada’.

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La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio

La inauguración será el próximo viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025

“Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo”, apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura ‘Gabriel Roca, en el umbral’, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya. La inauguración será este viernes 11, a partir de las 20.30h, en el citado centro de producción artística, y podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2025.

En el acto de presentación han intervenido el artista, Gabriel Roca, el comisario, Octavio Zaya y el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Vitaubet destacó el «profundo proceso de investigación del artista», por su parte, el comisario anunció futura itinerancia del proyecto a otros espacios artísticos tras su andadura en La Regenta. El artista ha hablado de su proyecto como evidencia que «existen espacios donde los contrarios pueden entenderse».

Dialogar asumiendo las luces y sombras

Tinta y pigmentos que se diluyen, mezclan y cohabitan sobre lienzo o papel. Gabriel Roca reúne culturas a través del abrazo de las tonalidades grisáceas en una serie atmosférica. “Cuando hablamos de ‘umbral’ nos referimos a un límite. En este caso, yo lo hago vinculado a Canarias como ultraperiferia y territorio en el que se entrelaza África, Sudamérica y Europa y del que surge una identidad vinculada a todas estas grandes influencias.”, explica el creador. “El juego del blanco y negro, con el gris como resultado, tiene que ver con el equilibrio, elemento que siempre ha estado muy presente en mi obra”.

Por su parte, el comisario describe cómo Gabriel Roca “se esfuerza por crear un lenguaje visual reducido que se desarrolla sin ninguna referencia reconocible al mundo objetivo. No le interesa representar la realidad. Sus dibujos no documentan cosas. El mundo visible no es más que un punto de partida que le permite utilizar los medios de que dispone para investigar el propio medio, así como procesos en el espacio, como los cambios de perspectiva o los efectos cambiantes de la luz.”

El interés por los espacios intermedios como puntos de conexión humana: “La dinámica que se establece entre la obra y el espectador, lo interior y lo exterior, como propuestas inseparables, preparadas para el intercambio en la misma puerta del umbral, entre la realidad y la ilusión, entre lo real y la mente”, apunta el curador sobre el hilo conductor de la serie.

Actividades paralelas

Como en cada exposición el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) desarrollará una serie de iniciativas destinadas a acercar esta muestra a todas las franjas de edad. Se celebrarán dos visitas adaptadas, con un taller creativo posterior, destinadas al público infantil: el viernes 18 a las 18.00h, con la tradicional ‘Inauguración infantil’, destinada a menores a partir de siete años. El 13 de diciembre, a las 18.00h, será el turno de la sesión ‘Arte en familia’, diseñada para edades de entre 3 y 6 años.

Para público adulto, el artista Ángel Padrón ofrecerá su visión personal de la exposición de su colega en la visita dialogada ‘Otra mirada’ el 23 de octubre a las 19.00h, y el 20 de noviembre, los responsables del DEAC dialogaran con los visitantes en el recorrido ‘GuiArte’. Todas las actividades programadas por el Centro de Arte La Regenta son gratuitas, con inscripción previa a través de la página web una semana antes de cada actividad.

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Abre convocatoria para seleccionar la participación en un gran encuentro presencial que prepara el Centro de Arte La Regenta

El Gobierno de Canarias, a través del Centro de Arte La Regenta, seleccionará a 28 artistas visuales o colectivos de las islas para participar en un encuentro con galerías de ámbito nacional, en el que podrán presentar su portafolio de manera presencial e individual. El plazo para presentar solicitud se abre hoy, jueves 1 de agosto, y estará abierto hasta el 11 de este mismo mes. La nueva edición del Meeting Point tendrá lugar del 23 al 25 de octubre, con un total de siete galerías y las propuestas isleñas que resulten seleccionadas por el comité experto.

Con esta iniciativa se pretende continuar impulsando al sector creativo visual de Canarias, facilitando su introducción en el mercado del arte nacional, al tiempo que mantiene al día a las galerías peninsulares respecto a la escena artística contemporánea que se desarrolla en las islas.

Las bases y el formulario online para la pre-inscripción en el encuentro de artistas y galeristas están disponibles en la web del Centro de Arte La Regenta (www.laregenta.org). Quienes deseen participar deben tener residencia canaria, ser mayores de 18 años y tener la formación adecuada. Los criterios de selección atenderán a la originalidad, calidad y creatividad, la trayectoria profesional y artística, y la adecuación del trabajo a las líneas de las galerías participantes.

El tercer Meeting Point se celebrará a lo largo de tres días, en los cuales cada artista dispondrá de 25 minutos para presentar su portafolio y mantener un contacto personal con cada galerista. Deberán aportar material gráfico de obras realizadas en los dos últimos años y también en etapas o proyectos anteriores a 2022.

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