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Diversidad y multiculturalidad, este junio en La Oliva

Programación de la Casa de los Coroneles para junio de 2023

La Casa de los Coroneles programa dos conciertos, un taller y un espectáculo familiar, además de iniciar dos nuevos ciclos de cine

Todas las actividades son gratuitas y se celebran en su sede temporal, Raíz del Pueblo

La Casa de los Coroneles ofrecerá este mes de junio una programación diversa y multicultural, donde convivirán el jazz, la música étnica, los clásicos, la fotografía y el cine. Las actividades comienzan este jueves con una proyección cinematográfica y culminan el último día del mes, con la celebración de un taller.

En total, siete citas culturales, todas ellas gratuitas y a celebrar en la sede temporal de la Casa, el Teatro Raíz del Pueblo. Las entradas pueden reservarse desde una semana antes de cada evento en la web del centro que gestiona el Gobierno autónomo en La Oliva.

Música

La música será una de las grandes protagonistas de este junio con dos potentes propuestas: el concierto de jazz de Moisés P. Sánchez y el espectáculo del artista senegalés Momi Maiga. Además, el grupo Anentus Quartet llevará la música clásica al público familiar.

El músico Moisés P. Sánchez presenta ‘Soliloquio’ el sábado 10 de junio, a las 20:00 horas, en Raíz del Pueblo. Las entradas ya están disponibles para ver a este pianista, compositor, productor, improvisador y arreglista, multipremiado dentro y fuera de nuestras fronteras. Será un recital de piano solo sin un programa prestablecido, solo el de la libertad y el talento de uno de los mayores valores del jazz europeo.

La siguiente cita musical será el sábado 17 de junio, también a las 20:00 horas, con el espectáculo ‘Nio’, de Momi Maiga. Con solo 26 años, Momi es un virtuoso de la kora, instrumento tradicional de África Occidental, además de destacar por su fluidez vocal y como compositor. Inmerso en el rico patrimonio musical de Senegal y otros países cercanos, procede de los reconocidos músicos de la familia Cissokho y se educó con sus ricas tradiciones musicales.

La cita para público familiar de este mes de junio es el concierto de Anantus Quartet: ‘Flute Fiesta’, el sábado 24 a las 12:30 horas.  Un espectáculo didáctico e interactivo en el que se tratarán conceptos como afinación, ritmo, melodía o expresión. De forma sencilla y visual, los músicos acompañarán a las familias a un viaje muy especial por la historia y la evolución de la flauta y otros instrumentos de la misma familia, desde los tiempos prehistóricos hasta la actualidad. Sobre el escenario, cuatro grandes intérpretes: Abel Aldás, Fernando Gómez, Juan José Hernández y Antonio Nuez.

Taller de fotografía

La fotografía, más allá de lo visible’ es el título de un taller que ofrecerá la artista visual Raquel Zenker, que se celebrará las tardes del 28, 29 y 30 de junio. Tres jornadas teórico-prácticas en las que se analizará el vínculo entre lo real y lo ilusorio a partir de la imagen fotográfica y sus usos como herramienta asociada al pensamiento mágico.

Se trabajarán narrativas visuales a través de los conceptos de presencia y ausencia y en un contexto como es la isla de Fuerteventura, haciendo hincapié en sus fábulas, mitos y leyendas.  El taller se dirige a público de cualquier edad, que tan solo deberá llevar una cámara que permita el modo manual, pen drive y material para tomar apuntes.

Cine

Dos ciclos cine comienzan este mes en La Oliva, uno de carácter anual y otro a desarrollar durante junio y julio. El primero de ellos es ‘Diversidad, igualdad y cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) a través de Filmoteca Canaria y en colaboración con la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. El objetivo, promover desde el cine estos valores y contribuir a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género.

La primera sesión será este jueves día 8, con la proyección de ‘Anhell69’, de Theo Montoya, un documental colombiano que trata sobre lo difícil que es ser joven y queer en Medellín. Después será el turno de ‘Ammonite’, de Francis Lee, el día 15, una historia de amor en la Inglaterra de 1840, entre la paleontóloga Mary Anning y Charlotte Murchinson, una mujer casada. El ciclo se completa con dos filmes a proyectar en julio: ‘Calima rosa’ (día 6) y ‘Close’ (día 13).

Por su parte, la Unidad de Patrimonio del ICDC presenta en La Oliva un ciclo a celebrar en diferentes fechas desde ahora hasta que finalice el año: ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. Con esta propuesta se persigue la transmisión de experiencias, creencias, costumbres, valores, principios, saberes y sucesos del pasado.

La primera sesión será el jueves 22 de junio, a las 19:00 horas: ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’, de Maria Schrader. Una película biográfica sobre el escritor austríaco, para quien la memoria se erigiría en uno de los principales reductos de la fortaleza humana contra la barbarie y el olvido.

 

 

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La Sala de Arte Contemporáneo expone la relación entre la alienación laboral y el cuerpo en ‘The boss is here’

Esta instalación de Rafael Arocha fue creada a partir de fotografías tomadas durante un congreso tecnológico

La ciudadanía podrá disfrutar de ella desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) acoge la exposición ‘The boss is here’, una instalación fotográfica creada por Rafael Arocha en torno a la jerarquización y alienación laboral y su relación con el lenguaje corporal de los trabajadores. Esta propuesta reflexiona sobre la tensión de estas corporalidades sometidas en una situación y un entorno de presión, donde la desigualdad entre la posición de sometimiento y quien ostenta la autoridad es manifiesta. La muestra podrá disfrutarse desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023, en la sala que gestiona el Gobierno de Canarias junto al Parque de La Granja de la capital tinerfeña.

Las fotografías que conforman este trabajo fueron tomadas durante el transcurso de uno de los encuentros anuales de comunicación tecnológica más importantes del mundo. El trabajo se centra, concretamente, en las pocas horas en las que una multinacional china líder del sector recibía la visita del director general de su empresa. “Este encuentro, que sucede tan solo en una ocasión a lo largo del año, activa un protocolo que determina el comportamiento de todos los empleados. De boca en boca, como un mensaje en cadena se advierte: ‘el jefe está aquí’”, explica Arocha.

Una de las piezas fotográficas que componen ‘The boss is here’

La instalación invita al espectador a sumergirse en toda una experiencia sobre el mundo actual a través de un recorrido que comienza con fotografías de la ciudad para ir acercándose cada vez más a planos detalle de manos o piernas cuyo lenguaje corporal muestra sumisión y espera respecto a la llegada del director general. Este proyecto también trata de interrogar al público acerca de si está siendo manipulado a través de la imposición que el propio espacio expositivo le propone hacer. “Quise que las imágenes usasen cuerpos despersonalizados, para sugerir la posibilidad de que está situacion nos apela a todos”, apunta el creador.

Como soportes, fotografías en tonos grises, ediciones en negativos y el cristal, papel o diversos materiales de oficina. Cada una de las decisiones técnicas tomadas en ‘The boss is here’ responden a la voluntad de coherencia discursiva del autor.

‘The boss is here’ se muestra en la SAC en una renovada propuesta tras ser parte del festival ArtPhoto Bcn en su edición de 2021 en la ciudad de Barcelona y coincidiendo con la inminente presentación del fotolibro del proyecto diseñado por el japonés Kentaro Terajima, producido gracias a ser seleccionado por las ayudas a las artes visuales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en 2020.

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) Es fotógrafo y artista visual. Actualmente es artista en residencia en el Espacio de Producción del Centro de Arte La Regenta. Ha participado en festivales como la Trienal de Fotografía de Hamburgo, Format Festival UK, Festival Internacional de Valparaiso, el Organ Vida Festival, PhotoEspaña, SCAN Tarragona, la Bienal Fotonoviembre y PalmaFoto.

 

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Cultura convoca un concurso de fotografía inspirado en los versos de Tomás Morales

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La iniciativa, dentro del programa de actividades del Centenario dedicado al poeta, está dirigida a centros docentes públicos, concertados y privados de las islas

El plazo para presentar las propuestas finaliza el próximo 30 de mayo

El área de Cultura del Gobierno, con motivo de la conmemoración del centenario del fallecimiento del poeta Tomás Morales, convoca el concurso fotográfico ‘Un mismo mar’ para fomentar el interés por la fotografía y por la poesía entre los más jóvenes como medio para el conocimiento de la vida y la obra del escritor canario.

Una propuesta que busca animar a la lectura del autor, así como despertar el interés por la fotografía como herramienta para el conocimiento del paisaje, promover la relación con el arte en el alumnado y el profesorado de todos los niveles académicos, fomentar la reflexión artística, la interpretación de las palabras a través de la imagen y el uso de la tecnología durante actividades que ayudan al desarrollo personal, intelectual y cultural del alumnado. En este sentido, se considera que la poesía acompañada del recurso de la fotografía puede ser más atractiva y didáctica para los alumnos. Este tándem artístico entre palabra e imagen permitirá conectar su mirada del mundo actual con la poesía de Tomás Morales.

Como ejemplo, se presenta la exposición “Sueños de sal y viento. Homenaje a Tomás Morales” del fotógrafo y escultor canario Carlos Lasso. En esta muestra el artista relaciona los versos de Morales con el paisaje marero que él mismo capta con su cámara, inspirado por sus poemas para realizar un trabajo que puede motivar a los jóvenes no solo a profundizar en el sentido de sus versos, sino a adentrarse ellos mismos en la actividad artística.

La convocatoria está dirigida a centros docentes públicos, concertados y privados de toda la Comunidad Autónoma de Canarias que impartan Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional, que podrán presentar sus trabajos hasta el próximo 30 de mayo. Las bases se pueden consultar y descargar en:  http://www.gobiernodecanarias.org/cultura/unmismomar/

 

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El Gobierno y el Cabildo de Lanzarote presentan un libro sobre el legado fotográfico de Javier Reyes

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El acto tendrá lugar el miércoles 26 de enero en la Biblioteca Insular de Lanzarote y será el colofón de la exposición que se exhibe desde septiembre en La Casa Amarilla

El Salón de Actos de la Biblioteca Insular de Lanzarote acogerá el próximo miércoles 26 de enero, a las 19:00 horas, la presentación del libro ‘Javier Reyes. La mirada artesana’. Un acto que será el colofón de la exposición sobre el legado fotográfico del lanzaroteño que, desde el pasado mes de septiembre, se exhibe en La Casa Amarilla.

El libro ha sido coeditado por la Dirección General de Patrimonio Cultural y el Cabildo de Lanzarote, a través del Centro de Datos y el Servicio de Publicaciones que dirige Myriam Barros. En él, se recoge una cuidada selección de imágenes de Javier Reyes, acompañadas de textos de Mario Ferrer, Carmelo Vega y Carlos Schwartz, expertos en fotografía histórica de Canarias.

Al acto de presentación del libro está previsto que asistan la presidenta del Cabildo de Lanzarote, María Dolores Corujo, la directora general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Nona Perera, la consejera responsable de Centro de Datos y Publicaciones de la primera corporación insular, Myriam Barros, y el fotógrafo y documentalista Javier Reyes Acuña.

“Con esta publicación queremos hacer un reconocimiento a la figura y a la obra de Javier Reyes, por su gran aportación a la cultura visual de nuestra isla. Somos conscientes de que la mejor forma de valorar y respetar nuestro pasado es a través de su divulgación”, ha señalado la presidenta del Cabildo de Lanzarote, María Dolores Corujo.

“Con frecuencia sucede que solo a través de la fotografía advertimos lo que en la realidad es evidente pero no lo observamos, ni advertimos. No sabemos de su existencia hasta que vemos las imágenes de Javier Reyes. Este ejemplar es solo una muestra de la labor de Javier, porque él va a seguir trabajando, activando la memoria de Lanzarote con el entusiasmo contagiante que le caracteriza”, ha manifestado la directora general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Nona Perera.

Por su parte, la consejera de Centro de Datos y Publicaciones de la primera corporación insular, Myriam Barros, ha destacado el “valor incalculable y excepcional” de la obra de Javier Reyes. “Sus imágenes nos permiten conocer y acercarnos a nuestro pasado y es un orgullo para nosotros disponer de esta colección de imágenes y poder ponerlas a disposición de la ciudadanía”, ha añadido.

La entrada para asistir a la presentación del libro ‘Javier Reyes. La mirada artesana’ será libre y gratuita hasta completar aforo, el cual estará limitado debido a la actual situación sanitaria. En virtud de la misma y en caso de prorrogarse las normas sanitarias establecidas por el Gobierno de Canarias en cuanto a la exigencia de certificado Covid para las islas que estén en nivel 3 y 4, será necesaria la presentación del mismo para poder acceder al acto.

Más de 16.000 negativos cedidos por el autor

La exposición ‘Javier Reyes. La mirada artesana’ recoge la obra de este veterano fotógrafo, que captó imágenes rurales de Lanzarote y La Graciosa entre 1940 y 1970. Un trabajo que comprende más de 16.000 negativos cedidos por el autor a Memoria de Lanzarote, que ha digitalizado y analizado por primera vez su archivo.

La muestra puede visitarse hasta el próximo 31 de enero en La Casa Amarilla del Cabildo de Lanzarote, situada en Arrecife, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas y los sábados de 10:00 horas a 14:30 horas. Además, también puede realizarse una visita virtual a la exposición, a través de la web de Memoria Digital de Lanzarote (www.memorialanzarote.com).

Posteriormente, la exposición ‘Javier Reyes. La mirada artesana’ hará un recorrido por el resto de municipios de Lanzarote para después desplazarse a otros enclaves de Canarias, con el objetivo de que su trabajo trascienda los límites de nuestra isla.

 

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El Gobierno canario convoca una nueva edición del Concurso Fotográfico del Jardín Botánico ‘Apúntate al JAO’

La convocatoria está dirigida al público en general y podrán concurrir personas mayores de edad, ya sean fotógrafos aficionados o profesionales.

La Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Ejecutivo regional ha convocado, a través del Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA) y en colaboración con la compañía aérea Binter y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, el V Concurso de Fotografía Jardín de Aclimatación de La Orotava “Apúntate al JAO”.

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín de Aclimatación de La Orotava, conocido como Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este hermoso y valioso patrimonio natural y cultural con el que cuenta Canarias a través de la óptica de los participantes.

La convocatoria está dirigida al público en general y podrán concurrir personas mayores de edad, ya sean fotógrafos aficionados o profesionales. Los trabajos, cuya temática debe ser el Jardín Botánico, tendrán como base la fotografía artística y creativa enmarcada en este recinto de alto valor botánico.

La presentación de las fotografías se podrá realizar mediante inscripción gratuita en la web www.icia.es hasta el 8 de noviembre, día en el que se darán a conocer a los 10 finalistas del concurso. Las finalistas serán expuestas en Puerto de la Cruz (zona aún por definir) durante 10 días, del 25 de noviembre al 5 de diciembre de 2021. Cada trabajo estará identificado con el nombre y apellidos del autor además de los logotipos de los organizadores implicados (ICIA, Ayuntamiento del Puerto de la Cruz y Binter).

La consejera de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, Alicia Vanoostende, indicó que “esta es una fantástica oportunidad para acercarse hasta el Jardín Botánico y conocer más en profundidad los secretos que guarda su maravillosa flora a través del arte de la fotografía”. En esta línea, Vanoostende quiso agradecer tanto a Binter como al Ayuntamiento de Puerto de la Cruz “su compromiso con este concurso, el cual enriquecen y hace más atractivo con su aportación”.

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El Gobierno y el Cabildo de El Hierro presentan el último libro sobre el legado fotográfico de Matías Padrón

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Este viernes 6 de agosto, a las 20:00 horas, se da a conocer en el Casino de Valverde la segunda publicación sobre el fotógrafo-artista realizada por Ana Ávila

El acto finalizará con la lectura de poemas de Gumersindo Padrón Padrón a cargo de Dolores Acosta Padrón y la actuación musical del alumnado del Patronato Insular de Música de El Hierro

El Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural, y en colaboración con el Cabildo de El Hierro publican un nuevo libro sobre la vida y obra del multifacético fotógrafo Matías Padrón Padrón. ‘Fotografías de Matías Padrón Padrón (1854-1926). Imágenes de la sociedad herreña’ es la última investigación escrita por la Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Ana Ávila, en la que se reúne a modo de inventario parte del legado fotográfico histórico del primer retratista de El Hierro.

La presentación será este viernes, 6 de agosto, a las 20:00 horas, en la Sociedad Cultural y Recreativa Casino de Valverde en El Hierro, con las intervenciones de la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera, la consejera de Cultura del Cabildo insular, Tatiana Brito, el interventor-tesorero de la Administración Local, Federico-Alfonso Padrón, y la autora, Ana Victoria Ávila Padrón.

Para finalizar el acto, Dolores Acosta Padrón recitará algunos poemas del hermano de Matías, Gumersindo Padrón Padrón, autor de Hojas Caídas (1903), y el Patronato Insular de Música de El Hierro, junto con los músicos Elián y Rael Torres Robaina, interpretarán obras de Byrd y Shostakóvich, entre otros, en una actuación musical dedicada especialmente para este evento.

Matías Padrón Padrón (Valverde, 1854) perteneció a una familia de la élite social del siglo XIX y fue el primer herreño que manejó una cámara como aficionado, retratando a hombres y mujeres de la sociedad herreña de la época, con sus costumbres, su modo de vestir y sus composturas. En el desarrollo de su pasión por el arte, en general, y la fotografía, en particular, logró mostrarse con gran personalidad y destaca su interés por la figura humana como protagonista de sus producciones.

El libro ‘Fotografías de Matías Padrón Padrón (1854-1926). Imágenes de la sociedad herreña’, editado por Litografía Drago con el diseño y la maquetación de Claudia Garviño, cuenta con 177 fotografías en alta calidad, algunas de ellas inéditas, y el prólogo del profesor de la Universidad de La Laguna Carmelo Vega de la Rosa. Se trata de una publicación que confirma la fascinación de Padrón por el retrato fotográfico de la vida familiar, las relaciones de amistad y la élite de Valverde, imágenes que demuestran el aspecto de la sociedad herreña de finales del siglo XIX y primeras décadas del XX.

Cabe recordar que la doctora Ávila Padrón inició esta importante investigación en 2015 con el libro ‘Fotografía y sociedad en la isla de El Hierro a través de la cámara de Matías Padrón (1854-1926)’, también bajo la financiación de la Dirección General de Patrimonio Cultural. A raíz de esta publicación, aparecieron nuevas fotografías desconocidas en álbumes privados de muchas familias residentes, no solo en El Hierro sino también en otras islas del Archipiélago, lo que ha ampliado la información y documentación que se tenía sobre ciertos aspectos biográficos del autor.

En este sentido, el libro a presentar profundiza en algunas cuestiones ya tratadas en el anterior pero aborda otras vías de aproximación al conjunto de su trabajo fotográfico. Además, la obra cuenta con un interesante capítulo de árboles genealógicos, o sea, una representación gráfica de los antepasados de Matías Padrón desde el siglo XV hasta los descendientes en la actualidad.

Con estas publicaciones se pretende conservar y encontrar el mayor número de las fotografías tomadas por Padrón Padrón, puesto que suponen una significativa aportación al conocimiento de la historia social de la isla de El Hierro.

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La Regenta presenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres que replantean la frontera

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‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro  y ‘No soy de aquí’ de María Laura Benavente reflexionan sobre la hibridación cultural en Canarias

Ambas muestras estarán abiertas al público desde este viernes 9 de julio hasta el próximo 11 de septiembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Centro de Arte la Regenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres artistas: ‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro, una muestra de obras en gran formato en la que se entrelazan pintura y fotografía con otros materiales, en un replanteamiento visual de los conceptos ‘frontera’ o ‘límite’; y ‘No soy de aquí’, de la argentina María Laura Benavente Sovieri, instalación que exhibe la transición de la sala Altavista de Las Palmas de Gran Canaria que pasó a albergar fiestas de la iglesia evangélica de la comunidad coreana. Al acto han asistido el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet y las dos artistas.

Ambos proyectos expositivos se encuentran unidos por una reflexión acerca de la inevitable hibridación cultural que surge en cualquier territorio, poniendo el foco en el contexto isleño. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 9 de julio en horario de tarde hasta el próximo 11 de septiembre.

Emilia Martín Fierro comenzó su proyecto en 2019, tras estancias realizadas en Perú y Senegal. La autora partió de la antigua reflexión sobre como todo se encuentra en constante movimiento, creando un discurso visual que se narra desde la orilla canaria. De la idea, nacieron una docena de obras: piezas que se extienden a lo largo del espacio en una práctica de ‘pintura expandida’, concebidas a partir del uso de la técnica mixta entre pintura y fotografía, y su conjunción con materiales tan distintos como la lona, el cemento o la malla, que dan como resultado obras formadas por capas complejas, del mismo modo que sucede en la realidad social.

‘Entre membranas (pasear por el borde)’ muestra la convicción de la artista sobre como todo ser humano es fruto de la hibridación surgida por los flujos. ‘El arte es hijo de su tiempo y de su espacio. Creo que debe tener su función social y apuntar a lo contrario, a la tendencia dominante de señalar las fisuras. Entre el mar y la arena existe otra cosa: `la orilla’, apunta Martín Fierro.

María Laura Benavente Sovieri, tomó el nombre de la célebre canción de Facundo Cabral para la creación de esta instalación que se combina con la investigación etnográfica. Nacida en Buenos

María Laura Benavente Sovieri
María Laura Benavente Sovieri

Aires, criada en Canarias. ‘No soy de aquí’ continúa la línea de sus investigaciones recientes sobre el desarrollo urbano y social de la ciudad de Las Palmas y los flujos migratorios que inexorablemente son parte de la historia y vida de la ciudad. La creadora argentina rescató el recuerdo de la Sala de Fiestas Altavista, situada en el barrio de Ciudad Jardín, y su transformación en templo evangélico de la comunidad coreana de la isla.

La muestra incluye tres instalaciones fotográficas con diverso material gráfico y una instalación sonora, con un tocadiscos en funcionamiento que recoge el vínculo del edificio con lo musical como sala de conciertos y su vinculación actual con los cultos religiosos con coro gospel. ‘Durante estos años, la vida de la Sala Altavista era bulliciosa: con ritmos delirantes y todo tipo de espectáculos. No obstante, este esplendor comenzó a desdibujarse unas décadas más tarde, cuando la capital de la isla dejó de ser puerto franco y el turismo se trasladó al sur. En los ochenta, la sala de fiestas Altavista, un edificio de tan extravagante figura, se convirtió en iglesia evangélica. Hasta la fecha, en este lugar se celebran cultos y cantos de música espiritual’, explica la creadora.

Emilia Martín Fierro (Tenerife, 1965): Licenciada en Bellas Artes. Realizó la beca Erasmus en la Köninghlike Academy Voor Schone Kunsten, en Amberes, Bélgica. Durante su época de estudiante gana siete premios de pintura, nacionales y regionales. En 1991, y tras doctorarse, comienza ha ejercer la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna hasta la actualidad, combinando su práctica artística con la académica.

María Laura Benavente Sovieri (Buenos Aires, 1979): Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario de Pensamiento y Prospectiva Cultural por la ULL. Su investigación está ligada al campo de la fotografía, como punto de partida de experimentación hacia otros medios en torno a la imagen. La línea de trabajo que desarrolla pone el foco en las transformaciones estructurales que operan modificando las sociedades, sedimentando las capas de la ciudad.

 

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El ‘Legado Arqueológico de Canarias’ se conserva en una web

Grabados en Aripe. Tenerife. Foto Tarek Ode

Antonio Tejera y Tarek Ode desarrollan un proyecto para acercar las culturas antiguas de las islas a la sociedad digital

El archivo fotográfico incluye imágenes de fenómenos jamás fotografiados

El proyecto ‘El Legado Arqueológico de Canarias’ supone un recorrido por el pasado aborigen del Archipiélago. A través de fotografías inéditas y de alta calidad junto con la narrativa del prestigioso arqueólogo y Premio Canarias 2011, da visibilidad al pasado rupestre de las islas. Se trata de una iniciativa de difusión digital que contó con el respaldo del área de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno, a través de una convocatoria para la selección de propuestas de nuevos formatos que fomentaran la creatividad y divulgación en 2020 , que ahora se muestra.

La página sobre el Legado Arqueológico de Canarias, con textos del Dr. en Arqueología y catedrático de la Universidad de La Laguna Antonio Tejera y fotografías de Tarek Ode, es un espacio digital y divulgativo que pretende llegar al gran público de una forma didáctica y visual. Contiene diferentes capítulos que resumen todos los conocimientos sobre la economía aborigen, las viviendas, la organización política, la sociedad, la religión, los componentes culturales, las manifestaciones rupestres y los ídolos. A continuación, cada isla tiene un apartado en el que se exponen los yacimientos arqueológicos más espectaculares e importantes de cada una de ellas, lugares donde nuestros ancestros realizaban sus rituales, con grabados en piedra o pinturas, o vivían en cuevas o cabañas.

Escritura líbico-bereber. Barranco de El Cuervo. El Hierro. Foto Tarek Ode
Escritura líbico-bereber. Barranco de El Cuervo. El Hierro. Foto Tarek Ode

En este sentido, la herramienta digital (https://ellegadoarqueologico.blogspot.com/2020/12/el-legado-arqueologico.html#more) recopila un estudio minucioso de cada estación o yacimiento rupestre de los seleccionados por cada isla. En Tenerife se eligieron el soliforme de Masca, Aripe, los dameros de San Miguel, la Cueva funeraria de San Miguel e Ifara. Gran Canaria, el Roque Bentaiga, Cenobio de Valerón, Majada Alta, La Cueva Pintada, Cuatro Puertas, Cuevas del Rey, Risco Caído y la Cañada de los Gatos. En La Palma, La Zarza, La Fajana, El Verde, Roque Teneguía, El Corchete y Las Lajitas. En La Gomera, el Roque de María Pía, Toscas del Guirre, Ancón de Guanchipe y las Aras de Sacrificio (Lomo Piquillo). En El Hierro, el Julan, Montaña Quemada, Los Saltos de la Restinga y las Cazoletas de Gorona del Viento. En Lanzarote, Tenésera, Montaña Guatisea, Peña del Letrero, Cueva Palomas, el poblado y los túmulos de Zonzamas y la Casa Honda de Testeina. Finalmente, en Fuerteventura, Montaña Blanca de Arriba, Tindaya, Barranco de Cavadero, Valle de la Cueva y La Muley.

En cuanto a las imágenes, dada la gran diversidad de elementos rupestres que existen en cada yacimiento, se ha captado lo más importante, buscando la belleza de las imágenes que relacionen los grabados o lugares de poblamiento con el entorno. Esto se debe a que los antiguos canarios no hacían nada al azar, cada seña aborigen está interrelacionada con el entorno, estaciones del año, cosechas, ganadería, etc.

Cabe destacar que en el archivo fotográfico se incluyen imágenes de fenómenos jamás fotografiados, tales como el solsticio de 4 Puertas, el equinoccio de Bentayga  y el fenómeno de luz de Risco Caído entrando y marcando las cazoletas con la cúpula de la cueva 6. Además, con este trabajo se ha llegado a lugares prácticamente inaccesibles como Cueva de Las Estrellas en Gran Canaria, consiguiendo de esta manera las primeras imágenes de calidad de la misma.

Este proyecto pretende dar un paso más en cuanto al conocimiento visual de nuestra arqueología integrada en el entorno al tiempo que es una herramienta fundamental didáctica, artística, científica y docente para las futuras generaciones.

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El Jardín Botánico entrega los premios de fotografía ‘Apúntate al JAO’ que promocionan su patrimonio natural

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este valioso patrimonio natural

El Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA), organismo autónomo adscrito a la Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, y Binter Canarias, hicieron entrega en el día de hoy, jueves 10 de diciembre, de los premios de la cuarta edición ‘Apúntate al JAO 2020’, del Jardín de Aclimatación de La Orotava (Jardín Botánico), convocados para promocionar el rico patrimonio natural de este espacio que posee especies tropicales únicas en el mundo.

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz volvió un año más a colaborar con un certamen que se celebró en el antiguo convento de Santo Domingo, también conocido como Casa Rahn, con la exposición de 10 fotos seleccionadas y la entrega del primer premio, que en esta edición recayó en Antonio David Taño, con la obra “Navegantes”, mientras que los accésit los obtuvieron Eduardo Ramos, con la fotografía “Bosque encantado”, y Wilmer Valdéz, con la obra “Sobre el ala de una flor”.

Este evento, que contó con la presencia del presidente del ICIA, Juan Francisco Padrón; el director del Jardín Botánico, Alfredo Reyes; y el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, puso de manifiesto la alta calidad y el nivel de un certamen que cada año se convierte en cita ineludible para la fotografía en la Isla.

Juan Francisco Padrón destacó “la alta participación en un año marcado por la pandemia, que no ha sido óbice para la celebración de un concurso que cuenta con el acuerdo de colaboración entre el ICIA y la aerolínea canaria Binter para difundir la riqueza y variedad de la flora tropical de este espacio natural de alto valor botánico”.

Por su parte, el alcalde de la Ciudad Turística subrayó “la puesta en valor, que impulsa esta iniciativa, del tesoro que esconde nuestro Jardín Botánico, que además es capaz de interactuar con sus visitantes”. “Un atractivo que tiene esta ciudad y que el concurso potencia siempre con el ánimo de atraer distintas miradas sobre un vergel que forma parte de la historia del municipio”, apuntó.

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este hermoso y valioso patrimonio natural con el que cuenta Canarias a través de la óptica de los participantes.

 

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Pilar Boullosa, artista multidisciplinar, expone Luscofusco en la Casa de los Coroneles

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La muestra reúne catorce piezas de vídeo creación y fotografía, así como una instalación con la naturaleza en transformación como punto de partida.

Del 24 de enero al 7 de marzo se podrá visitar en las salas de este inmueble emblemático de la isla de Fuerteventura

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en la Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, una nueva producción expositiva de la artista multidisciplinar Pilar Boullosa (Vigo, 1987), La muestra reúne catorce piezas de video creación y fotografía, así como una instalación, que tienen como punto de partida la naturaleza, tanto artificial como natural, y su constante transformación.

Luscofusco es un proyecto iniciado en 2013 que aglutina grabaciones de vídeo y fotografías realizadas entre Londres, Gran Canaria e Islandia. Registros de un lugar durante la hora previa a una puesta de sol, con un lapso entre cada sección para visualizar, de una sola vez, diferentes momentos de una misma localización.

El objetivo de esta investigación artística es condensar los cromatismos y claroscuros de los paisajes pictóricos que afectan al ser humano. Registrar esa terapia diaria imperceptible que influye sobre la psique humana de forma continuada y que está impulsada por la magia y el poder de la luz o de su ausencia. La artista se cuestiona sobre cómo puede variar la percepción de un lugar según la hora del día y, también, hasta qué punto somos conscientes del continuo cambio cromático y lumínico que se produce ante nosotros y cómo afecta a nuestra mente. “Busco capturar esos mundos efímeros que son construidos y destruidos constantemente y crear nuevos paisajes artificiales a partir de fragmentos de la realidad, reactivando semánticamente los elementos implicados. La fotografía y el vídeo son los soportes utilizados para tal fin, capaces de registrar el amplio abanico de matices presentes en la naturaleza”, explica Pilar Boullosa.

Luscofusco Nº 4.
Luscofusco Nº 4.

Las obras obtenidas no se presentan como intermediarias de lo que sucedió, entre la toma y el espectador, no son representaciones del pasado, se exhiben como piezas que están siendo, invitando a vivir el presente. Las características de un lugar convierten cada localización en enclaves únicos, brindando posibilidades infinitas de creación. La presencia humana y animal circundante se presenta en estas piezas como valor añadido, supeditadas a la omnipresencia de la luz y su antagonista, la oscuridad. Ambas materia intangible de carácter universal, cuyo misticismo nos traslada a lo más remoto de nuestros orígenes.

Pilar Boullosa (Vigo, 1987).

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, 2010, y con el Posgrado en Diseño Gráfico por la University of Arts of London, 2013. Se autodefine como artista multidisciplinar. Utiliza el arte como herramienta para generar piezas que planteen preguntas críticas sobre su cotidianidad. Los soportes que utiliza para materializar las obras vienen condicionados por la naturaleza del tema, hecho que le sumerge en un constante aprendizaje que le lleva a abrir nuevos caminos para poder consumar su ejecución.

Entre sus exposiciones individuales, destaca Inefable, en el C.N. Metropole (Las Palmas de Gran Canaria, 2018); Relatos (in)visibles, en la Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2016); Tradición forzada, en el Museo Cristóbal Gabarrón (Mula, 2016); Head in the clouds, en Mary Ward Centre (Londres, 2011); y De este a oeste, en Alianza Francesa de Vigo (Vigo, 2010). Ha colaborado en exposiciones colectivas como Pequeño formato, en Colectivo la Salita (Gijón, 2018); Waiting for the sun, en SÍM Gallery (Reyjavík, Islandia, 2018); Ars ex Natura, en OLALAB (Santiago de Compostela, 2018); y Plástika 18, en Ap’ostrophe, Sala X de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Pontevedra, 2019).

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