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El Gobierno canario convoca una nueva edición del Concurso Fotográfico del Jardín Botánico ‘Apúntate al JAO’

La convocatoria está dirigida al público en general y podrán concurrir personas mayores de edad, ya sean fotógrafos aficionados o profesionales.

La Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Ejecutivo regional ha convocado, a través del Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA) y en colaboración con la compañía aérea Binter y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, el V Concurso de Fotografía Jardín de Aclimatación de La Orotava “Apúntate al JAO”.

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín de Aclimatación de La Orotava, conocido como Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este hermoso y valioso patrimonio natural y cultural con el que cuenta Canarias a través de la óptica de los participantes.

La convocatoria está dirigida al público en general y podrán concurrir personas mayores de edad, ya sean fotógrafos aficionados o profesionales. Los trabajos, cuya temática debe ser el Jardín Botánico, tendrán como base la fotografía artística y creativa enmarcada en este recinto de alto valor botánico.

La presentación de las fotografías se podrá realizar mediante inscripción gratuita en la web www.icia.es hasta el 8 de noviembre, día en el que se darán a conocer a los 10 finalistas del concurso. Las finalistas serán expuestas en Puerto de la Cruz (zona aún por definir) durante 10 días, del 25 de noviembre al 5 de diciembre de 2021. Cada trabajo estará identificado con el nombre y apellidos del autor además de los logotipos de los organizadores implicados (ICIA, Ayuntamiento del Puerto de la Cruz y Binter).

La consejera de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, Alicia Vanoostende, indicó que “esta es una fantástica oportunidad para acercarse hasta el Jardín Botánico y conocer más en profundidad los secretos que guarda su maravillosa flora a través del arte de la fotografía”. En esta línea, Vanoostende quiso agradecer tanto a Binter como al Ayuntamiento de Puerto de la Cruz “su compromiso con este concurso, el cual enriquecen y hace más atractivo con su aportación”.

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El Gobierno y el Cabildo de El Hierro presentan el último libro sobre el legado fotográfico de Matías Padrón

Libro Fotografías Martín Padrón

Este viernes 6 de agosto, a las 20:00 horas, se da a conocer en el Casino de Valverde la segunda publicación sobre el fotógrafo-artista realizada por Ana Ávila

El acto finalizará con la lectura de poemas de Gumersindo Padrón Padrón a cargo de Dolores Acosta Padrón y la actuación musical del alumnado del Patronato Insular de Música de El Hierro

El Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural, y en colaboración con el Cabildo de El Hierro publican un nuevo libro sobre la vida y obra del multifacético fotógrafo Matías Padrón Padrón. ‘Fotografías de Matías Padrón Padrón (1854-1926). Imágenes de la sociedad herreña’ es la última investigación escrita por la Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Ana Ávila, en la que se reúne a modo de inventario parte del legado fotográfico histórico del primer retratista de El Hierro.

La presentación será este viernes, 6 de agosto, a las 20:00 horas, en la Sociedad Cultural y Recreativa Casino de Valverde en El Hierro, con las intervenciones de la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera, la consejera de Cultura del Cabildo insular, Tatiana Brito, el interventor-tesorero de la Administración Local, Federico-Alfonso Padrón, y la autora, Ana Victoria Ávila Padrón.

Para finalizar el acto, Dolores Acosta Padrón recitará algunos poemas del hermano de Matías, Gumersindo Padrón Padrón, autor de Hojas Caídas (1903), y el Patronato Insular de Música de El Hierro, junto con los músicos Elián y Rael Torres Robaina, interpretarán obras de Byrd y Shostakóvich, entre otros, en una actuación musical dedicada especialmente para este evento.

Matías Padrón Padrón (Valverde, 1854) perteneció a una familia de la élite social del siglo XIX y fue el primer herreño que manejó una cámara como aficionado, retratando a hombres y mujeres de la sociedad herreña de la época, con sus costumbres, su modo de vestir y sus composturas. En el desarrollo de su pasión por el arte, en general, y la fotografía, en particular, logró mostrarse con gran personalidad y destaca su interés por la figura humana como protagonista de sus producciones.

El libro ‘Fotografías de Matías Padrón Padrón (1854-1926). Imágenes de la sociedad herreña’, editado por Litografía Drago con el diseño y la maquetación de Claudia Garviño, cuenta con 177 fotografías en alta calidad, algunas de ellas inéditas, y el prólogo del profesor de la Universidad de La Laguna Carmelo Vega de la Rosa. Se trata de una publicación que confirma la fascinación de Padrón por el retrato fotográfico de la vida familiar, las relaciones de amistad y la élite de Valverde, imágenes que demuestran el aspecto de la sociedad herreña de finales del siglo XIX y primeras décadas del XX.

Cabe recordar que la doctora Ávila Padrón inició esta importante investigación en 2015 con el libro ‘Fotografía y sociedad en la isla de El Hierro a través de la cámara de Matías Padrón (1854-1926)’, también bajo la financiación de la Dirección General de Patrimonio Cultural. A raíz de esta publicación, aparecieron nuevas fotografías desconocidas en álbumes privados de muchas familias residentes, no solo en El Hierro sino también en otras islas del Archipiélago, lo que ha ampliado la información y documentación que se tenía sobre ciertos aspectos biográficos del autor.

En este sentido, el libro a presentar profundiza en algunas cuestiones ya tratadas en el anterior pero aborda otras vías de aproximación al conjunto de su trabajo fotográfico. Además, la obra cuenta con un interesante capítulo de árboles genealógicos, o sea, una representación gráfica de los antepasados de Matías Padrón desde el siglo XV hasta los descendientes en la actualidad.

Con estas publicaciones se pretende conservar y encontrar el mayor número de las fotografías tomadas por Padrón Padrón, puesto que suponen una significativa aportación al conocimiento de la historia social de la isla de El Hierro.

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La Regenta presenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres que replantean la frontera

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‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro  y ‘No soy de aquí’ de María Laura Benavente reflexionan sobre la hibridación cultural en Canarias

Ambas muestras estarán abiertas al público desde este viernes 9 de julio hasta el próximo 11 de septiembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Centro de Arte la Regenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres artistas: ‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro, una muestra de obras en gran formato en la que se entrelazan pintura y fotografía con otros materiales, en un replanteamiento visual de los conceptos ‘frontera’ o ‘límite’; y ‘No soy de aquí’, de la argentina María Laura Benavente Sovieri, instalación que exhibe la transición de la sala Altavista de Las Palmas de Gran Canaria que pasó a albergar fiestas de la iglesia evangélica de la comunidad coreana. Al acto han asistido el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet y las dos artistas.

Ambos proyectos expositivos se encuentran unidos por una reflexión acerca de la inevitable hibridación cultural que surge en cualquier territorio, poniendo el foco en el contexto isleño. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 9 de julio en horario de tarde hasta el próximo 11 de septiembre.

Emilia Martín Fierro comenzó su proyecto en 2019, tras estancias realizadas en Perú y Senegal. La autora partió de la antigua reflexión sobre como todo se encuentra en constante movimiento, creando un discurso visual que se narra desde la orilla canaria. De la idea, nacieron una docena de obras: piezas que se extienden a lo largo del espacio en una práctica de ‘pintura expandida’, concebidas a partir del uso de la técnica mixta entre pintura y fotografía, y su conjunción con materiales tan distintos como la lona, el cemento o la malla, que dan como resultado obras formadas por capas complejas, del mismo modo que sucede en la realidad social.

‘Entre membranas (pasear por el borde)’ muestra la convicción de la artista sobre como todo ser humano es fruto de la hibridación surgida por los flujos. ‘El arte es hijo de su tiempo y de su espacio. Creo que debe tener su función social y apuntar a lo contrario, a la tendencia dominante de señalar las fisuras. Entre el mar y la arena existe otra cosa: `la orilla’, apunta Martín Fierro.

María Laura Benavente Sovieri, tomó el nombre de la célebre canción de Facundo Cabral para la creación de esta instalación que se combina con la investigación etnográfica. Nacida en Buenos

María Laura Benavente Sovieri
María Laura Benavente Sovieri

Aires, criada en Canarias. ‘No soy de aquí’ continúa la línea de sus investigaciones recientes sobre el desarrollo urbano y social de la ciudad de Las Palmas y los flujos migratorios que inexorablemente son parte de la historia y vida de la ciudad. La creadora argentina rescató el recuerdo de la Sala de Fiestas Altavista, situada en el barrio de Ciudad Jardín, y su transformación en templo evangélico de la comunidad coreana de la isla.

La muestra incluye tres instalaciones fotográficas con diverso material gráfico y una instalación sonora, con un tocadiscos en funcionamiento que recoge el vínculo del edificio con lo musical como sala de conciertos y su vinculación actual con los cultos religiosos con coro gospel. ‘Durante estos años, la vida de la Sala Altavista era bulliciosa: con ritmos delirantes y todo tipo de espectáculos. No obstante, este esplendor comenzó a desdibujarse unas décadas más tarde, cuando la capital de la isla dejó de ser puerto franco y el turismo se trasladó al sur. En los ochenta, la sala de fiestas Altavista, un edificio de tan extravagante figura, se convirtió en iglesia evangélica. Hasta la fecha, en este lugar se celebran cultos y cantos de música espiritual’, explica la creadora.

Emilia Martín Fierro (Tenerife, 1965): Licenciada en Bellas Artes. Realizó la beca Erasmus en la Köninghlike Academy Voor Schone Kunsten, en Amberes, Bélgica. Durante su época de estudiante gana siete premios de pintura, nacionales y regionales. En 1991, y tras doctorarse, comienza ha ejercer la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna hasta la actualidad, combinando su práctica artística con la académica.

María Laura Benavente Sovieri (Buenos Aires, 1979): Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario de Pensamiento y Prospectiva Cultural por la ULL. Su investigación está ligada al campo de la fotografía, como punto de partida de experimentación hacia otros medios en torno a la imagen. La línea de trabajo que desarrolla pone el foco en las transformaciones estructurales que operan modificando las sociedades, sedimentando las capas de la ciudad.

 

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El ‘Legado Arqueológico de Canarias’ se conserva en una web

Grabados en Aripe. Tenerife. Foto Tarek Ode

Antonio Tejera y Tarek Ode desarrollan un proyecto para acercar las culturas antiguas de las islas a la sociedad digital

El archivo fotográfico incluye imágenes de fenómenos jamás fotografiados

El proyecto ‘El Legado Arqueológico de Canarias’ supone un recorrido por el pasado aborigen del Archipiélago. A través de fotografías inéditas y de alta calidad junto con la narrativa del prestigioso arqueólogo y Premio Canarias 2011, da visibilidad al pasado rupestre de las islas. Se trata de una iniciativa de difusión digital que contó con el respaldo del área de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno, a través de una convocatoria para la selección de propuestas de nuevos formatos que fomentaran la creatividad y divulgación en 2020 , que ahora se muestra.

La página sobre el Legado Arqueológico de Canarias, con textos del Dr. en Arqueología y catedrático de la Universidad de La Laguna Antonio Tejera y fotografías de Tarek Ode, es un espacio digital y divulgativo que pretende llegar al gran público de una forma didáctica y visual. Contiene diferentes capítulos que resumen todos los conocimientos sobre la economía aborigen, las viviendas, la organización política, la sociedad, la religión, los componentes culturales, las manifestaciones rupestres y los ídolos. A continuación, cada isla tiene un apartado en el que se exponen los yacimientos arqueológicos más espectaculares e importantes de cada una de ellas, lugares donde nuestros ancestros realizaban sus rituales, con grabados en piedra o pinturas, o vivían en cuevas o cabañas.

Escritura líbico-bereber. Barranco de El Cuervo. El Hierro. Foto Tarek Ode
Escritura líbico-bereber. Barranco de El Cuervo. El Hierro. Foto Tarek Ode

En este sentido, la herramienta digital (https://ellegadoarqueologico.blogspot.com/2020/12/el-legado-arqueologico.html#more) recopila un estudio minucioso de cada estación o yacimiento rupestre de los seleccionados por cada isla. En Tenerife se eligieron el soliforme de Masca, Aripe, los dameros de San Miguel, la Cueva funeraria de San Miguel e Ifara. Gran Canaria, el Roque Bentaiga, Cenobio de Valerón, Majada Alta, La Cueva Pintada, Cuatro Puertas, Cuevas del Rey, Risco Caído y la Cañada de los Gatos. En La Palma, La Zarza, La Fajana, El Verde, Roque Teneguía, El Corchete y Las Lajitas. En La Gomera, el Roque de María Pía, Toscas del Guirre, Ancón de Guanchipe y las Aras de Sacrificio (Lomo Piquillo). En El Hierro, el Julan, Montaña Quemada, Los Saltos de la Restinga y las Cazoletas de Gorona del Viento. En Lanzarote, Tenésera, Montaña Guatisea, Peña del Letrero, Cueva Palomas, el poblado y los túmulos de Zonzamas y la Casa Honda de Testeina. Finalmente, en Fuerteventura, Montaña Blanca de Arriba, Tindaya, Barranco de Cavadero, Valle de la Cueva y La Muley.

En cuanto a las imágenes, dada la gran diversidad de elementos rupestres que existen en cada yacimiento, se ha captado lo más importante, buscando la belleza de las imágenes que relacionen los grabados o lugares de poblamiento con el entorno. Esto se debe a que los antiguos canarios no hacían nada al azar, cada seña aborigen está interrelacionada con el entorno, estaciones del año, cosechas, ganadería, etc.

Cabe destacar que en el archivo fotográfico se incluyen imágenes de fenómenos jamás fotografiados, tales como el solsticio de 4 Puertas, el equinoccio de Bentayga  y el fenómeno de luz de Risco Caído entrando y marcando las cazoletas con la cúpula de la cueva 6. Además, con este trabajo se ha llegado a lugares prácticamente inaccesibles como Cueva de Las Estrellas en Gran Canaria, consiguiendo de esta manera las primeras imágenes de calidad de la misma.

Este proyecto pretende dar un paso más en cuanto al conocimiento visual de nuestra arqueología integrada en el entorno al tiempo que es una herramienta fundamental didáctica, artística, científica y docente para las futuras generaciones.

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El Jardín Botánico entrega los premios de fotografía ‘Apúntate al JAO’ que promocionan su patrimonio natural

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este valioso patrimonio natural

El Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA), organismo autónomo adscrito a la Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, y Binter Canarias, hicieron entrega en el día de hoy, jueves 10 de diciembre, de los premios de la cuarta edición ‘Apúntate al JAO 2020’, del Jardín de Aclimatación de La Orotava (Jardín Botánico), convocados para promocionar el rico patrimonio natural de este espacio que posee especies tropicales únicas en el mundo.

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz volvió un año más a colaborar con un certamen que se celebró en el antiguo convento de Santo Domingo, también conocido como Casa Rahn, con la exposición de 10 fotos seleccionadas y la entrega del primer premio, que en esta edición recayó en Antonio David Taño, con la obra “Navegantes”, mientras que los accésit los obtuvieron Eduardo Ramos, con la fotografía “Bosque encantado”, y Wilmer Valdéz, con la obra “Sobre el ala de una flor”.

Este evento, que contó con la presencia del presidente del ICIA, Juan Francisco Padrón; el director del Jardín Botánico, Alfredo Reyes; y el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, puso de manifiesto la alta calidad y el nivel de un certamen que cada año se convierte en cita ineludible para la fotografía en la Isla.

Juan Francisco Padrón destacó “la alta participación en un año marcado por la pandemia, que no ha sido óbice para la celebración de un concurso que cuenta con el acuerdo de colaboración entre el ICIA y la aerolínea canaria Binter para difundir la riqueza y variedad de la flora tropical de este espacio natural de alto valor botánico”.

Por su parte, el alcalde de la Ciudad Turística subrayó “la puesta en valor, que impulsa esta iniciativa, del tesoro que esconde nuestro Jardín Botánico, que además es capaz de interactuar con sus visitantes”. “Un atractivo que tiene esta ciudad y que el concurso potencia siempre con el ánimo de atraer distintas miradas sobre un vergel que forma parte de la historia del municipio”, apuntó.

El objetivo de este concurso es el de premiar las mejores fotografías del Jardín Botánico de Puerto de la Cruz, promoviendo y mejorando el conocimiento de este hermoso y valioso patrimonio natural con el que cuenta Canarias a través de la óptica de los participantes.

 

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Pilar Boullosa, artista multidisciplinar, expone Luscofusco en la Casa de los Coroneles

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La muestra reúne catorce piezas de vídeo creación y fotografía, así como una instalación con la naturaleza en transformación como punto de partida.

Del 24 de enero al 7 de marzo se podrá visitar en las salas de este inmueble emblemático de la isla de Fuerteventura

El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en la Casa de los Coroneles, La Oliva, Fuerteventura, una nueva producción expositiva de la artista multidisciplinar Pilar Boullosa (Vigo, 1987), La muestra reúne catorce piezas de video creación y fotografía, así como una instalación, que tienen como punto de partida la naturaleza, tanto artificial como natural, y su constante transformación.

Luscofusco es un proyecto iniciado en 2013 que aglutina grabaciones de vídeo y fotografías realizadas entre Londres, Gran Canaria e Islandia. Registros de un lugar durante la hora previa a una puesta de sol, con un lapso entre cada sección para visualizar, de una sola vez, diferentes momentos de una misma localización.

El objetivo de esta investigación artística es condensar los cromatismos y claroscuros de los paisajes pictóricos que afectan al ser humano. Registrar esa terapia diaria imperceptible que influye sobre la psique humana de forma continuada y que está impulsada por la magia y el poder de la luz o de su ausencia. La artista se cuestiona sobre cómo puede variar la percepción de un lugar según la hora del día y, también, hasta qué punto somos conscientes del continuo cambio cromático y lumínico que se produce ante nosotros y cómo afecta a nuestra mente. “Busco capturar esos mundos efímeros que son construidos y destruidos constantemente y crear nuevos paisajes artificiales a partir de fragmentos de la realidad, reactivando semánticamente los elementos implicados. La fotografía y el vídeo son los soportes utilizados para tal fin, capaces de registrar el amplio abanico de matices presentes en la naturaleza”, explica Pilar Boullosa.

Luscofusco Nº 4.
Luscofusco Nº 4.

Las obras obtenidas no se presentan como intermediarias de lo que sucedió, entre la toma y el espectador, no son representaciones del pasado, se exhiben como piezas que están siendo, invitando a vivir el presente. Las características de un lugar convierten cada localización en enclaves únicos, brindando posibilidades infinitas de creación. La presencia humana y animal circundante se presenta en estas piezas como valor añadido, supeditadas a la omnipresencia de la luz y su antagonista, la oscuridad. Ambas materia intangible de carácter universal, cuyo misticismo nos traslada a lo más remoto de nuestros orígenes.

Pilar Boullosa (Vigo, 1987).

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, 2010, y con el Posgrado en Diseño Gráfico por la University of Arts of London, 2013. Se autodefine como artista multidisciplinar. Utiliza el arte como herramienta para generar piezas que planteen preguntas críticas sobre su cotidianidad. Los soportes que utiliza para materializar las obras vienen condicionados por la naturaleza del tema, hecho que le sumerge en un constante aprendizaje que le lleva a abrir nuevos caminos para poder consumar su ejecución.

Entre sus exposiciones individuales, destaca Inefable, en el C.N. Metropole (Las Palmas de Gran Canaria, 2018); Relatos (in)visibles, en la Fundación Mapfre Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria, 2016); Tradición forzada, en el Museo Cristóbal Gabarrón (Mula, 2016); Head in the clouds, en Mary Ward Centre (Londres, 2011); y De este a oeste, en Alianza Francesa de Vigo (Vigo, 2010). Ha colaborado en exposiciones colectivas como Pequeño formato, en Colectivo la Salita (Gijón, 2018); Waiting for the sun, en SÍM Gallery (Reyjavík, Islandia, 2018); Ars ex Natura, en OLALAB (Santiago de Compostela, 2018); y Plástika 18, en Ap’ostrophe, Sala X de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Pontevedra, 2019).

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Burka Teatro da vida al mítico fotógrafo Robert Capa y al escritor ruso Chejov en el Guiniguada

"Capa" e "Historias Rusas", de Burka Teatro

Las dos producciones llegan a Gran Canaria tras la ‘avanzadilla’ de su director, Nacho Almenar, en ‘Domingos de Autoría’

Las tablas del Teatro Guiniguada acogen este fin de semana dos destacadas producciones de la compañía Burka Teatro, ambas dirigidas por Nacho Almenar, protagonista de la última sesión de ‘Domingos de Autoría’ que organiza este espacio. Se trata de ‘Capa’, un montaje sobre el mítico fotógrafo que cubrió la Guerra Civil española, la batalla de Normandía, la liberación de París, entre otros conflictos bélicos, que se podrá ver el sábado 12, e ‘Historias Rusas’, que pone en escena el domingo 13 cuentos del escritor ruso Antón Chéjov.

Ambas producciones llegan de la mano de una veterana compañía canaria que ha recibido reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos cuatro Premios Réplica, además de nominada dos veces a los Premios Max. En su haber figuran propuestas contemporáneas de textos clásicos, adaptaciones o bien dramaturgias propias.

‘Capa’

La historia Robert Capa, o más bien de Endré y Gerda, la pareja que se escondía realmente detrás de este seudónimo, creada por Almenar nos introduce en la fascinante vida del que está considerado el mejor fotógrafo de guerra del mundo, si bien aprovecha también para abordar temas de actualidad, como la problemática de los refugiados, entre otros, que están muy próximos a nuestro día a día.

A principios de los años 30, en plena efervescencia de entreguerras, los jóvenes fotógrafos Endré Friedman y Gerda Pohorylle inventaron un personaje ficticio llamado Robert Capa que les permitió cotizarse mejor ante las grandes agencias. Endré se convertirá definitivamente en Robert Capa, el fotorreportero de guerra más reconocido de todos los tiempos y su vida personal estará marcada por la búsqueda irrenunciable de la imagen verdadera.

En el reparto de esta producción están César Yanes, Aranza Coello, Nuhr Jojo, Baltasar Isla, Santi López y Nacho Almenar, que también dirige la obra.

‘Historias Rusas’

Al día siguiente, domingo 13, se podrá ver otra de sus producciones más originales: ‘Historias rusas’, integrada por algunos cuentos de Antón Chéjov, una de las figuras más destacadas de la literatura mundial : una farsa teatral en un acto (“El Oso”) y dos cuentos (“En la oficina de correos” y “Un carácter enigmático”), se engarzan y complementan con una semblanza de la vida y obra de este autor, mostrando su importancia en el momento político y social en el que vivió.

Así, de un modo ágil y divertido, “Historias rusas” sitúa al público en la revolucionaria transformación que se produjo en la antigua Rusia desde finales del siglo XIX. A pesar de su edad, la obra de Chéjov sigue siendo joven y capaz de hacernos reír.

Los personajes de la obra están interpretados por Baltasar Isla, Nacho Almenar y Aranza Coello, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz Protagonista en el Festival Internacional ‘Cumbre de América’ del Mar de Plata-Argentina 2010).

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en www.entrees.es, y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 y 10 euros, respectivamente. Las funciones darán comienzo a las 20.30 horas.

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La fotografía de Ángel Luis Aldai recrea los escenarios que visitó Galdós en 1876

Fotografía de Ángel Luis Aldai

La exposición ‘Cuarenta leguas por Cantabria’  se inaugura el sábado 30, a las 12:00 horas, en el Cabrera Pinto de La Laguna. De forma simultánea se presenta la muestra ‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’ que destaca el paso de sus alumnos célebres, entre ellos, Benito Pérez Galdós

La salas Cabrera Pinto de La Laguna abren al público el próximo sábado 30, a las 12:00 horas, dos exposiciones cuyo nexo común se encuentra en la figura de Benito Pérez Galdós. El fotógrafo Ángel Luis Aldai ha seguido los pasos que recorrió el escritor en 1876, convirtiendo sus textos en imágenes que conectan el tiempo en ‘Cuarenta leguas por Cantabria’, mientras que en la planta alta se muestra ‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’ que destaca el paso de sus alumnos célebres, entre ellos, el universal escritor grancanario.

En ‘Cuarenta leguas por Cantabria’ Ángel Luis Aldai recrea con su objetivo los pueblos y paisajes que recorrió en 1876 el novelista estableciendo un sugerente diálogo entre la palabra y la imagen. Benito Pérez Galdós fue un gran viajero que visitó buena parte de Europa y que contaba esos viajes desde el detalle, “casi siempre invisible para quienes no miran más allá de lo que tienen delante”, comenta el escritor Santiago Gil respecto a esta exposición.

En una de sus muchas temporadas en Santander, Galdós emprendió una ruta por el interior de las tierras montañesas que luego se convirtió en una crónica titulada Cuarenta leguas por Cantabria. Muchos años después, el fotógrafo Ángel Luis Aldai ha seguido las pistas que dejó el escritor en esas palabras buscando esos mismos paisajes. “Todos podemos visitar esos valles y esas montañas, los cementerios góticos, las fachadas de las iglesias, los claustros o esas playas de una bajamar interminable mientras resuenan las olas de la galerna del Cantábrico. Pero visitar no es lo mismo que fotografiar y convertir en arte lo que tenemos delante”, escribe Gil.

Otra de las imágenes de Aldai en la exposición
Otra de las imágenes de Aldai en la exposición

La muestra, producida por el Cabildo de Gran Canaria, forma parte del programa de actos de centrales del Bienio Galdosiano, con motivo del 175 aniversario del nacimiento del autor el 10 de mayo de 1843, así como de su fallecimiento, que se conmemora en 2020. Ahora, las fotografías de Aldai que podemos ver en la exposición del Cabrera Pinto han sabido captar la belleza y la emoción que también retuvo a Galdós. En ese viaje, el escritor grancanario estuvo acompañado por su amigo José María Pereda y por Ángel Crespo. El periplo les condujo a Santillana del Mar, Alfoz de Laredo, Comillas, San Vicente de la Barquera, Las Tinas, San Pedro de las Varedas, Panes, Las Gargantas, La Hermida, Potes, Treceño, Cabezón de la Sal o Casar de Periedo, entre otros lugares.

Las fotografías de Ángel Luis Aldai también cuentan historias y nos llevan por muchos senderos que terminan conduciendo a nuestros propios adentros. La exposición contribuye a rendir tributo al más internacional de los canarios.

Ángel Luis Aldai, reconocido fotógrafo de Gran Canaria, es autor y editor de más de una veintena de libros de fotografía y ha recorrido los cinco continentes para construir un sólido y reconocible espacio personal en el ámbito de la fotografía de autor.

‘Cómo aprendían nuestros abuelos en el Instituto de Canarias’

Se trata de una propuesta de perfil divulgativo que exhibe el patrimonio cultural del Instituto de Canarias durante los primeros 50 años de su historia, mostrando parte del material didáctico de las materias que se impartían, entre 1846 y 1900, como Agricultura, Historia, Física, Química e Historia Natural.

Además, presenta expedientes académicos, actas y exámenes de algunos de sus alumnos más célebres de ese periodo: Benito Pérez Galdós, Blas Cabrera Felipe, Doctor Manuel Esteban Olivera, dando a conocer su biografía, sus estudios y sus obras.

Horarios: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
Sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas
Lunes y festivos cerrado.

Dirección: c/ San Agustín, 48
San Cristóbal de La Laguna

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