Las cuantías económicas en cada modalidad oscilan entre los 4.000 euros y 3.000 euros para los accésit. El plazo de presentación de candidaturas finaliza el próximo 2 de junio

La Dirección General de Juventud, adscrita a la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias ha publicado este lunes 12 de mayo en el BOC la convocatoria de los premios Joven Canarias 2025 con el objetivo de reconocer trayectorias de servicios y actuaciones relevantes de carácter social, cultural, artístico, científico, deportivo o de emprendeduría juvenil. El importe total previsto en el presupuesto es de 18.030,36 euros.

El director general de Juventud, Daniel Morales, destaca la relevancia de estos galardones que “este año cumplen 25 años de historia, 25 años reconociendo a quienes trabajan por mejorar la vida de la juventud de las islas y que son una inspiración y un referente para otras muchas y muchos jóvenes con un gran talento y capacidad”. Morales anima a todas las instituciones y entidades a presentar candidaturas en las diferentes modalidades y ya adelanta que “celebraremos este 25 aniversario con la entrega de los premios en un evento muy especial que previsiblemente tendrá lugar el 19 de septiembre en la isla de Tenerife”.

Los premios se convocan en tres modalidades: el Premio “8 Islas” para reconocer la actuación o trayectoria de una administración pública o entidad de derecho público o privado; el Premio Colectivo y accésit para reconocer la labor de asociaciones juveniles, organizaciones de iniciativa social o colectivos no asociados; y el Premio Individual y accésit, que se concederá a las personas físicas que, a título individual, se hayan destacado por su actividad en el ámbito juvenil.

Como detalla la Orden publicada en el BOC, los premios económicos estipulados para cada modalidad serán de 4.006,74 euros, y para los accésit previstos en la modalidad de los premios Colectivo e Individual, la cantidad será de 3.005,06 euros.

Las candidaturas podrán ser propuestas por el director general de Juventud, asociaciones juveniles; administraciones publicas y entidades de derecho público de la Comunidad, las universidades canarias; entidades privadas que desarrollen su actuación en el marco social de la juventud o medios de comunicación de la Comunidad Autónoma de Canarias.

Cada entidad podrá presentar una sola candidatura por modalidad que deberá acompañar de un dossier explicativo y justificativo de la candidatura propuesta. La presentación se realizará a través de la sede electrónica entre el martes, 13 de mayo y hasta el lunes, 2 de junio.

El jurado único que habrá de deliberar sobre el otorgamiento de los Premios estará integrado por Eliana Parrilla Morín, graduada en Educación Social por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y actual presidenta del Consejo de la Juventud de Canarias (CJC); Cristina Melián Hernández, diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad de La Laguna y técnica de Gestión de la Fundación Canaria de Juventud Ideo; Naroe Valls O´Shanahan, técnico superior en Animación Sociocultural y Máster en Servicios de Información Juvenil e Información al Ciudadano (Universidad de Salamanca); Ana Isabel Rodríguez Padrón, licenciada en Psicopedagogía y Trabajo Social por la Universidad de La Laguna, técnica de Juventud del Cabildo de El Hierro; Andrés Ginés González Fuentes, técnico del Ayuntamiento de Arrecife de Lanzarote, experto en juventud y participación ciudadana; Yanira Cáceres Arocha, licenciada en Ciencias Ambientales, Máster en Espacios Naturales Protegidos y Certificado de Aptitud Pedagógica, y Carlos Valentín Lorenzo Hernández, con estudios universitarios de Licenciatura de Derecho, técnico de Juventud de la Concejalía de Juventud del Ilustre Ayuntamiento de El Paso (La Palma).

El Gobierno de Canarias creó en el año 2000 y con carácter anual el Galardón y los Premios “Joven Canarias” para reconocer trayectorias de servicios y actuaciones relevantes de carácter social, cultural, artístico, científico o deportivo, o de emprendeduría a favor de la juventud canaria con la finalidad de reconocer y fomentar las acciones realizadas, por entidades o personas, para favorecer la participación social, la autonomía y la calidad de vida de las personas jóvenes, e impulsar por medio de este reconocimiento social, la continuidad de esas actuaciones. En 2023 con la aprobación de la Ley de Políticas de Juventud el programa pasó a denominarse Premios “Joven Canarias”.

Etiquetas

• arte
• Canarias
• Ciencia
• cultura
• deporte
• juventud
• labor social
• premios

Cristóbal Tabares realiza ocho pinturas al óleo inspiradas en las obras de artistas canarios como Óscar Domínguez o Felo Monzón

El Gobierno, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, impulsa “La vida imita al arte”, un proyecto inédito de Cristóbal Tabares que propone una nueva lectura del patrimonio artístico de las islas desde una perspectiva contemporánea. La serie, compuesta por ocho óleos sobre lienzo sobre la vida cotidiana, es un ejercicio pictórico de investigación y creatividad que reinterpreta obras clásicas de algunas de las figuras más destacadas del arte canario en el último siglo.

La obra de Jorge Oramas, Felo Monzón, Óscar Domínguez, Maribel Nazco, Néstor de la Torre, José Aguiar, Pino Ojeda y Pedro de Guezala forma parte del imaginario colectivo de Canarias. Sus pinturas van más allá de una cuestión estética, son el testimonio de los paisajes, las tradiciones y la idiosincrasia de las islas.

En este sentido, la revisión conceptual de sus obras crea un puente generacional entre los artistas canarios del siglo XX“ que son fuente de inspiración e identidad”, subraya Tabares, y los creadores del presente. Al final, “el arte llega a convertirse en patrimonio cuando lo sentimos nuestro”, por eso “hay que reivindicar nuestra herencia pictórica como una herramienta viva, cercana y representativa de nuestra identidad”, expresa el pintor.

Por ahora, con las obras surgidas dentro de “La vida imita al arte”, se pretende crear un diálogo a través de las redes sociales del área de Patrimonio Cultural, sobre la influencia de estos artistas en la construcción de la canariedad actual. Sin embargo, el proyecto será presentado próximamente en una exposición en la que no solo se muestren las piezas finales, sino también el trabajo de investigación y el proceso creativo.

Jorge Oramas

La obra Barrio de San Nicolás (1932–1935), donde Oramas hace uso de su característico cromatismo en elementos urbanos es reimaginado por Tabares como un bodegón contemporáneo. El paisaje arquitectónico de los barrios isleños se transforma en una composición doméstica, colorida y cargada de referencias visuales actuales con botes de papas fritas o limpieza, entre otros elementos de plástico de la vida cotidiana.

José Aguiar

Inspirándose en las fiestas populares gomeras, Tabares adapta la obra Romería de San Juan (1929) de Aguiar como un ramo de arure simulando un bodegón con estructura piramidal que “conecta lo folclórico y tradicional con la naturalidad de hacer la compra en el supermercado”, explica el artista.

Felo Monzón

Con la reinterpretación de Platanal (1948), Tabares rinde homenaje a las mujeres isleñas a través del arte de las uñas con una manicura de plátanos bajo las tendencias estéticas actuales. Se trata de una adaptación de las manos de manillas de plátano que pintó Monzón en la obra original.

Pedro de Guezala

La figura femenina de una Maga con cesto de manzanas (1930) es reinterpretada en el presente con una joven canaria que, en lugar de sostener el cesto tradicional de la obra original de Guezala, lleva la fruta en una bolsa de plástico “porque ahora las manzanas no las recolecta uno mismo, se compran”, especifica Tabares. Un retrato similar que trata de dignificar a la mujer pero que su comparación representa los cambios sociales, culturales y estéticos de los últimos siglos.

Néstor de la Torre

El universo de Néstor, perfectamente representado en la obra Poema del mar: El amanecer del Atlántico (1920), se traduce en una escena reconocible cada verano en las costas de las islas: un niño en una playa con una colchoneta en forma de pez naranja, imitando a los peces de la obra original, pero como una “crítica a la edad del plástico en Canarias en 2025”, denuncia el artista.

Óscar Domínguez

La pieza surrealista de Domínguez Cueva de Guanches (1920) es revisitada como una colada de ropa sobre una silla. Este gesto doméstico se convierte en una metáfora visual, manteniendo el carácter enigmático y simbólico de la pieza original desde un contexto habitual en las casas de los jóvenes.

Pino Ojeda

La poética del blanco se materializa en una cama sin hacer, cuyas arrugas y pliegues sugieren un enclave con nieve como en la obra Paisaje nevado (1944) de Ojeda. Se trata de una reinterpretación sencilla pero cargada de intención estética, que “no solo representa la cotidianeidad sino también la calma y paz de un ambiente tan íntimo como un dormitorio”, anuncia Tabares.

Maribel Nazco

Nazco y su fuerza expresiva en Cuerpos IX (1978) resurgen en esta obra reinterpretada por Tabares como una composición de cuchillos haciéndose eco de la dureza y el impacto de la pieza original. Una propuesta que busca “darle alma a un material tan frío como el acero”, declara el artista, pero que forma parte de los elementos habituales de una cocina.

Con “La vida imita al arte”, el Gobierno de Canarias promueve la revalorización del patrimonio cultural a través de la creación artística contemporánea. Se trata de una forma de acercar al público la historia del arte canario del último siglo con un lenguaje accesible y renovado “porque estos son cuadros que están vivos y siguen inspirando”, sostiene Tabares, “es un homenaje a los creadores que han enriquecido nuestro patrimonio”.

Cristóbal Tabares (La Laguna, 1984) es licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte, Territorio y Paisaje por la Universidad de La Laguna. Ha sido reconocido con premios como el Nacional de Pintura Enrique Lite y el de la Bienal de Pintura de Padru (Cerdeña), y ha expuesto en espacios como el TEA, La Regenta, La Casa Encendida, Art Miami o el Museo Nacional de Escultura. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan FIESTA en El Almacén (Lanzarote), Rojo sobre rojo en el Cabrera Pinto y El lago de los cisnes en Valladolid.

Etiquetas

• arte
• identidad
• patrimonio artístico

Reúne un importante conjunto de seiscientas piezas de arte canario e internacional, entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y obra gráfica, de más de ciento cuarenta firmas

LM Arte Colección ya forma parte de la Red de Museos de Canarias. Su incorporación señala a aquellos centros de Canarias que se organizan y se conducen acorde a unos estándares de profesionalidad que les hacen merecedores de ser considerados como museos, con el fin de ordenar y dar claridad y transparencia a este sector. Ya son treinta y cinco los espacios incorporados a esta Red.

Esta malla museística, impulsada por el Gobierno a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural en el primer Congreso de Museos de Canarias, es el instrumento para atender necesidades, coordinar acciones conjuntas, y fundamentalmente, apoyar a los museos de Canarias en sus tareas y funciones de inventario, investigación, gestión, conservación, difusión, didáctica y digitalización de sus bienes, para que la ciudadanía pueda ejercer su derecho a disponer de unos centros actualizados, dinámicos y accesibles.

LM Arte y Colección

Aúna un importante conjunto de piezas de arte canario e internacional, proponiendo un diálogo abierto entre las obras y la magnífica arquitectura de su sede, indagando en los procesos culturales sucedidos en Canarias en los últimos siglos. El museo abrió sus puertas el 23 de diciembre de 2021.

Su génesis está ligada a la pasión por el arte y al empeño por compartirla demostrado por Luz Marina Lorenzo Calero, coleccionista de origen palmero residente desde hace décadas en La Laguna. El origen de su colección se remonta hacia los años ochenta del siglo pasado.

La Colección se desarrolla en la actualidad con la nueva perspectiva de ser el núcleo fundamental en torno al que gira la actividad del actual centro museístico. Las casi 600 piezas que la componen, entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y obra gráfica, recoge una nómina de autores que supera las 140 firmas, la mayoría de ellos pertenecientes al ámbito canario, pero también nacional e internacional. A ello se suman, por otro lado, varios depósitos provenientes de colecciones particulares, que permiten al centro ampliar y completar su discurso con cerca de 200 piezas más, y con nombres como Tàpies, Miró, Saura, Sempere, Canogar, y también de artistas canarios de la talla de Juan de Miranda, Yolanda Graziani, José Abad o Vicki Penfold.

En cuanto al edificio, situado en una de las calles principales del centro histórico, debió ser construido hacia la segunda mitad del siglo XVIII. A partir de 2017 la casa se somete a una cuidadosa rehabilitación integral para su reconversión para el actual uso museístico.

Etiquetas

• arte
• museos
• Red Museos de Canarias

Las ponencias correrán a cargo de figuras prestigiosas de la teoría del arte

La primera sesión será el próximo viernes 26 y abordará lo esotérico como práctica de resistencia en América Latina

Desde las representaciones a las deidades de la edad antigua hasta la llegada del arte contemporáneo, con figuras como Georgiana Hougthon o Hilma af Klint, la relación entre creación y espiritualidad ha sido constante. El Centro de Arte La Regenta continúa explorando esta fascinante vinculación a través de su ciclo de conferencias ‘Trascendencia y espiritualidad en el arte’. En esta ocasión, se profundizará en cómo la búsqueda de lo trascendente ha influido en movimientos artísticos de la historia reciente.

Se llevarán a cabo tres sesiones: 26 de septiembre, 17 de octubre y 14 de noviembre, todas ellas a partir de las 19.00h. La asistencia es gratuita, con inscripción previa a través de la página web de este espacio cultural una semana antes de cada evento. Esta iniciativa también estará disponible en streaming, a través del perfil de Facebook del Centro de Arte La Regenta.

La espiritualidad como resistencia en América Latina

El jueves 26 El comisario y crítico de arte Omar Pascual-Castillo profundizará en cómo la revolución industrial y el paso a la vida posmoderna configuró la mirada hacia lo trascendente, con especial atención a los movimientos artísticos que florecieron en América Latina: “Muchas de estas búsquedas están ligadas a mecanismos de resistencias ideológicas decoloniales, es decir, a focos de resistencia que se niegan a olvidar las culturas ancestrales que prevalecen en nuestro contexto”, explica. Las inscripciones para la conferencia ‘El ojo mágico’ ya están abiertas.

La práctica artística y las sociedades secretas

El jueves 17 de octubre la doctora en Historia del Arte, Irene López Arnáiz impartirá la charla ‘Profetas de la modernidad. Comunidades y sociedades secretas en la danza y las artes a través de las religiones asiáticas’. La sesión se aproximará a los vínculos existentes entre comunidades de artistas y sociedades secretas. “Desde el grupo de los Nabis o el Salon de la Rose+Croix, pasando por el Templo de la Amistad de Natalie Clifford Barney, la Unión de los Amigos de las Artes Esotéricas, la Sociedad Teosófica y la comunidad de Monte Verità, este tipo de espacios propiciaron el encuentro de artistas procedentes de distintas disciplinas”, señala López Arnáiz.

Cuando el ballet abrazó a la alquimia

Para concluir el ciclo, el jueves14 de noviembre, la investigadora Raquel López Hdez realizará una radiografía del ballet Mercure, estrenado en el París de las vanguardias, en su conferencia ‘El pájaro de Hermes: movimientos pictóricos y ballet en el siglo XX, un matrimonio alquímico’. La pieza resultó una creación interdisciplinar compuesta por la música de Erik Satie, el libreto de Jean Cocteau, la coreografía de Leonide Massine y los decorados de Pablo Picasso. Este enigmático espectáculo estuvo influenciado por la alquimia y otros simbolismos esotéricos.

Etiquetas

• arte
• arte contemporáneo
• Centro Arte La Regenta

La muestra que revisita su legado se inaugura  en la Casa de Colón, tras su paso por Madrid, Tenerife y Fuerteventura

Cuenta con una selección de más de setenta obras que abarcan desde los primeros años de su producción hasta su última etapa

La exposición ‘Juan de Miranda lo pintó’, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este importante artista canario, se inauguró en la Casa de Colón de la capital grancanaria  con más de 70 piezas de gran formato que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda hasta su última etapa, cuando se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la Iglesia de finales del siglo XVIII.

El presidente del Cabildo, Antonio Morales, acompañado de Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, presentaron en la mañana de hoy martes la muestra en la Casa de Colón que, comisariada por la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez González, reúne una selección de 75 obras del artista con un planteamiento expositivo adaptado específicamente a la propia naturaleza de las seis salas de exposición de la Casa de Colón en las que se distribuye la muestra, que cuenta además con cinco obras de Juan de Miranda pertenecientes a la colección del Cabildo de Gran Canaria.

Morales señaló que esta exposición “supone una justa y absoluta reivindicación de Juan de Miranda, pero sobre todo una invitación al conjunto de la ciudadanía a asomarse a un patrimonio artístico que habita entre dos mundos y que permite tomarnos a través del arte un tiempo en el que se gestaron parte de los cimientos de la actual sociedad canaria”. Por su parte, Horacio Umpiérrez, manifestó que esta propuesta en la que han trabajado de manera coordinada numerosas instituciones, “se trata de un proyecto clave que recupera nuestra memoria histórica con motivo de los 300 años que se cumplen del nacimiento de Miranda. Sin el soporte de esta efeméride posiblemente no nos hubiéramos conjuntado para realizar una exposición de este calibre y formato”.

La exposición que se presenta en la Casa de Colón ha obligado a realizar el mayor esfuerzo interinstitucional en trabajos de investigación, conservación, restauración y concentración de obras de dicho artista.

Guacimara Medina explicó que “hace más de un año y medio comenzó a ponerse en marcha la organización de esta muestra con el Gobierno de Canarias con la finalidad de revisitar a un artista tan importante como es Juan de Miranda, con todo lo que ello conlleva de investigación, recuperación y restauración de muchas de las piezas que se exhiben, acercamiento a los prestatarios de las obras, entre otros aspectos”, dijo.

Según señaló la comisaria de la muestra, la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez, “el recorrido de la exposición se ha organizado iconográficamente, de modo que comienza con la Inmaculada, preámbulo de la vida de Jesús, al que se dedica los ámbitos de la infancia, la vida pública y la pasión, para desembocar en un recorrido hagiográfico que abarca figuras destacadas del santoral. Completa el itinerario una galería de retratos formada en su mayoría por figuras destacadas de la sociedad insular de la época, vinculadas a la aristocracia, la burguesía y el clero del último cuarto del siglo XVIII”.

Otro aspecto original es el montaje en pared de la línea cronológica de Juan de Miranda, que resume la trayectoria vital del artista y los principales lugares en los que desarrolló su oficio, todo enmarcado con relevantes efemérides históricas de su tiempo que ayudan al espectador a situarse en el tiempo de Miranda.

Las obras pertenecientes a la Casa de Colón que se incluyen en la muestra son cinco: dos Inmaculadas, una de 1780 y otra de 1790; ‘Carlos III’, de 1771; ‘El Salvador’, de 1780 y ‘San Matías’, de 1795-1800. Por otra parte, también se exponen las dos obras que figuran en depósito en la Casa de Colón: ‘San Fernando recibe la embajada del rey de Baeza’, de 1760, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y ‘Carlos I de España y V de Alemania’, de 1798, del Gobierno de Canarias.

Labor de restauración

Hay que añadir que la organización de la exposición itinerante ‘Juan de Miranda lo pintó’ ha permitido la recuperación de una treintena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos que ha contado, además, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española) o el Cabildo de Fuerteventura, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.

Juan de Miranda es un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros está determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, con los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel. La figura de Juan de Miranda es trascendental para entender la plástica canaria del siglo XVIII. Estamos ante un pintor con un relato vital apasionante, que vive de cerca la renovación artística impuesta por la recién creada Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al intentar desarrollar una pintura acorde a sus exigencias e ideario. Su irrupción en la creación cultural del archipiélago produjo una clara transformación, tanto formal como conceptual, elaborando pinturas de gran complejidad y de elevada calidad técnica. Un rico legado patrimonial, entre el Barroco y los comienzos del Neoclasicismo, que sobresale de forma contundente por encima de sus coetáneos y que esta exposición visibiliza.

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo y una serie de actividades paralelas, entre las que destacan un ciclo de conferencias sobre el artista y su contexto histórico, las ‘Miradas a la colección’ sobre piezas concretas expuestas, así como talleres didácticos para explicar el arte de uno de los mejores pintores del siglo XVIII en Canarias. Al igual que en el resto de las anteriores sedes, dos artesanas joyeras de Canarias han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda que podrán adquirirse en la tienda del Museo.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de ‘Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración’, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna.

La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.

A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. Pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos, esta exposición muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, con las que supo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra.

La muestra llega a Gran Canaria después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, la Sala de Arte Cabrera Pinto de La Laguna, el Museo de Bellas Artes de Tenerife y el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura. Organizada por el Gobierno de Canarias, cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y Acción Cultural Española (AC/E).

Etiquetas

• arte
• Casa de Colón
• exposición
• Juan de Miranda

La sala Cabrera Pinto acogerá la exposición, que repasa la obra y temáticas que han definido la luminosa y prolífica producción de esta artista tinerfeña

La muestra se inaugurará este sábado 6, a las 12.00h, y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre

“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”, apunta Eliseo G. Izquierdo, comisario de ‘Memoria del Átomo’. Esta muestra exhibe unos sesenta trabajos de pintura, dibujo y escultura, en los que la creadora traza un relato sobre todo aquello que siempre vuelve a su vida. Su inauguración será este sábado 6 de julio, a partir de las 12.00h, en la sala Cabrera Pinto de La Laguna, organizada por Cultura del Gobierno de Canarias y con entrada libre. Estará disponible hasta el 29 de septiembre.

La histórica vuelta al origen

Al preguntar por su trabajo, Cólogan responde por el infantil tacto de la tierra húmeda en los dedos. La búsqueda de la raíz originaria, presente en los pigmentos y materialidad de las obras, coinciden con la posterior necesidad de dar luz y elevarse. Tierra y aire, los dos elementos opuestos y fluctuantes en el motor creativo de la autora.

Eliseo G. Izquierdo subraya la importancia que otorga la artista a la ‘eterna vuelta al origen’ que define su trabajo creativo. “Siendo aún niña -agrega-, Carmen Cólogan sentía una intensa atracción por experimentar con los elementos, en especial con la tierra, los polvos de talco o el fluido untuoso del barro, que no podía dejar de moldear y de llevarlos con frecuencia a su boca, empeñada en descubrir y desordenar la estabilidad aparente de su esencia más mínima. El recuerdo imborrable de esta pulsión primaria ha permanecido anclado en su memoria”,

El comisario señala que siempre va a la búsqueda incansable de la propia esencia. “Su obra es un camino de llegada y no de salida, retornando siempre a la huella del origen, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística”.

Los viajes, el trabajo de otros artistas como Giacometti, Rothko o Zurbarán, el transitar por la figuración o la abstracción, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación y a la exploración de las primeras sensaciones.

A lo largo de a la sala se disponen las series más importantes que han marcado su carrera: Retrogadaciones, considerada como la serie pictórica inaugural de su carrera u Oquedades y Espículas onde comienza a trabajar con pinturas al óleo, manteniendo su interés por los elementos que aparecen en sus trabajos anteriores. In terram utopican. Drago, en la que el árbol autóctono logra un protagonismo absoluto o La exposición también da cabida a sus últimos trabajos, recogidos en las series Fulgor en el Paraíso (2021) y Raíces fragmentadas (2023) en las que vuelve al origen desde diferentes perspectivas.

Biblioteca de Artistas de Canarias

La amistad entre el comisario y la artista viene de lejos, y es especialmente profunda: Izquierdo es también autor de los textos que componen el monográficos nº 80 de la Biblioteca de Artistas de Canarias, que estudia en profundidad la obra de Cólogan, y que se publicó el pasado mes de febrero. Este libro podrá conseguirse en sala.

Cármen Cólogan (Tenerife, 1959) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajadora incesante y precisa, admiradora del pensamiento y la pintura orientales, pero también de figuras como Zurbarán, Yves Klein, Barnett Newman, Giacometti o Agnes Martin, Carmen Cólogan ha participado en multitud de exposiciones colectivas y supera ya la veintena de exposiciones individuales, abiertas en galerías y centros de Canarias, Madrid, Málaga, Sevilla, Alemania, República Checa, Marruecos, Lisboa o Cabo Verde.

Eliseo G. Izdo es licenciado en Historia del Arte por la ULL (2000) y experto en «Teoría de las Artes» (DEA, 2005), posee un máster en Museología y Gestión Cultural (2010). Ha sido miembro de la Comisión técnica asesora del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (2014-2016), así como de las comisiones de Expertos y Defensa de la obra de Óscar Domínguez (TEA, 2017–2019) y Consultiva en materia de adquisiciones de TEA (2017–2021).

Etiquetas

• arte
• arte canario
• ArteGobCan
• artistas canarias
• Carmen Cólogan
• Sala de Arte Cabrera Pinto

Tras su exhibición en Madrid, la exposición que revisita el legado del pintor se inaugura en las salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, a partir del sábado 27, a las 12:00 horas

Cuenta con una selección de ochenta obras, distribuidas entre las dos sedes, que abarcan desde los primeros años de su producción, hasta su última etapa

La exposición Juan de Miranda lo pintó, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, llega a Tenerife después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época.

Comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, reúne una selección de más de ochenta obras repartidas entre las dos sedes que la acogen, las salas Cabrera Pinto y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda, hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

Para esta exposición se ha financiado la recuperación de una trentena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos contado, además, con la valiosísima colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna. La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.

A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. De ahí esta exposición que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra. Indudablemente, estamos ante un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros estuvo determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, gracias a los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

Juan de Miranda lo pintó

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos, “Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Inmaculadas”, “Infancia de Jesús” y “Vida pública de Jesús” precedidos de un Prefacio, asi como de una aproximación a la trayectoria vital y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

Los capítulos dedicados a la vida de Jesús, Infancia y Vida Pública, que pueden visitarse en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, ilustran los primeros tiempos de la vida de Jesús con un cuadro de gran formato dedicado a la Adoración de los pastores que se conserva en la Iglesia de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife y que ha sido cedido en préstamo por la Diócesis de Tenerife. Su importancia radica, entre otras cuestiones, porque debió de ser la carta de presentación con la que Miranda se mostró ante la sociedad tinerfeña cuando regresó a Canarias en los años setenta, lo que aprovecharía para expresar gran parte del bagaje adquirido en su periplo fuera de las islas, es decir, el lenguaje tardo barroco y setecentista ampliamente desarrollado como si de una pintura mural se tratase. El cuadro, dentro de la iniciativa liderada por el Gobierno de Canarias ha sido completamente restaurado a lo largo de 2023 para formar parte de este proyecto.

En las salas Cabrera Pinto se muestra la Trayectoria Vital, el Retrato Civil y Religioso, las Inmaculadas, así como los trabajos de conservación y restauración de las piezas.

La exposición, podrá visitarse hasta el próximo 24 de marzo, en ambos espacios.

Etiquetas

• arte
• ArteGobCan
• exposición
• Juan de Miranda

El espectáculo, que experimenta con la creatividad y la naturaleza al más puro estilo clown, se lleva a escena este domingo 14 a las 12.00 horas

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ es una obra que, a través del lenguaje del clown, acerca al público al mundo del arte, la música, la pintura y la poesía. Con una puesta en escena elegante y una escenografía minimalista, inspirada en la escultura del canario Martín Chirino, abre las puertas a nuevos horizontes y lenguajes escénicos dirigidos, fundamentalmente, al público familiar. Se llevará a escena en los dos espacios escénicos gestionados por el Gobierno de Canarias: el próximo domingo 14 de mayo en el Teatro Guiniguada y el 4 de junio en el Espacio La Granja. Ambas funciones empezarán a las 12.00 horas.

La propuesta, creada por la compañía emergente laGodot esCénica, es un espectáculo que experimenta con el arte y la naturaleza al más puro estilo del clown, donde lo cómico y pedagógico caminan de la mano. Las entradas para esta función, estarán disponibles a 5 euros en la web y taquilla del Guiniguada.

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ está protagonizada por Parlanchina de la Torre y Martín Chinijo, dos estudiantes de una escuela de arte que asisten a clase de música, de pintura y de poesía. Los personajes tendrán que enfrentarse a los conflictos creativos de todo artista en el proceso de creación, transportándose a un universo donde la amistad, el respeto y el amor por el arte y la naturaleza son esenciales para superar obstáculos.

La obra hace un recorrido por diferentes artistas de la historia de la música (Lili Boulanguer y Antonio Vivaldi), de la pintura (Vincent Van Gogh y Berthe Morisot) y de la poesía (Gabriela Mistral y García Lorca) con piezas relacionadas con la naturaleza (‘Los girasoles’ de Van Gogh; ‘D ́un jardin clair’, de Lili Boulanguer…), vista con los ojos del arte, potenciando así valores sostenibles hacia el entorno.

La compañía laGodot esCénica, con dirección artística de Guaxara Baldassarre y dirección de producción de Carmela Rodríguez, se crea para llevar a escena textos propios con dramaturgias contemporáneas, poniendo especial interés, en algunos de los proyectos, en las vanguardias artísticas. Una compañía joven y de sello canario que ya forma parte del programa ‘PROA+’ y que está incluida en el catálogo ‘PLATEA’ (Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas), que les permite ofrecer sus espectáculos escénicos por la Península.

Etiquetas

• arte
• Carmela Rodríguez
• Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!
• espacio la granja
• Guaxara Baldassarre
• laGodot esCénica
• Martín Chinijo
• Martín Chirino
• música
• Parlanchina de la Torre
• pintura
• PLATEA
• poesía
• PROA+ Artes Escénicas
• Teatro Guiniguada

Ambos monográficos se presentan mañana martes, 7 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte La Regenta

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural presenta mañana martes 7 de marzo, en el Centro de Arte la Regenta, dos nuevos números de la Biblioteca de Artistas de Canarias, dedicados a Miriam Durango y Yolanda Graziani. La colección, desde al año 1991, es una publicación referente del arte en las islas. Dirigida en la actualidad por el comisario e historiador del arte Carlos Díaz-Bertrana, cada volumen se convierte en un homenaje a la trayectoria artística de los creadores y creadoras de Canarias.

Con el objetivo de valorar las investigaciones y creaciones artísticas que se desarrollan en Canarias, el Centro de Arte La Regenta presenta los volúmenes n.º 73 y n.º 74 de la ‘colección negra’, el primero dedicado a Miriam Durango, escrito por la comisaria e historiadora de Arte, Ángeles Alemán y el segundo volumen, dedicado a Yolanda Graziani, escrito por la comisaria y licenciada en Historia del Arte, Laura Teresa García.

La BAC nº 73. Miriam Durango (Santa Cruz de Tenerife, 1958)

Descrita por Ángeles Alemán, como «una de las artistas más importantes de su generación», Califica su obra como «única, original e innovadora», desde la existencia de una personalidad profunda y reservada, la de la artista intelectual, la lectora apasionada de Walter Benjamin y de la filosofía en general, y de la escritora de textos que alumbran la obra de otros artistas y con ellos, parte de su época. Pero también, y eso es una constante en su trayectoria, de la artista que mantiene un pulso latente entre la reproductibilidad técnica que va a utilizar como medio creativo y el aura benjaminiana que, a veces con ironía sutil, a veces con mayor rotundidad, aparece en su obra.

La obra de Miriam Durango, de tan difícil adscripción a un estilo o movimiento, es sólida y coherente, unida entre sus diferentes etapas por un hilo invisible, el que da sin duda la experiencia de una artista que, «desde el principio de su carrera, busca recrear el sentido de las cosas.” . Licenciada en Bellas Artes, ha realizado trabajos de comisariado relacionados con el audiovisual y las nuevas tecnologías. Su trabajo poco a poco se ha ido diversificando y adentrando en territorios audiovisuales, a través de los que crea un compromiso de respuesta a esta sociedad espectacular, mediatizada por estructuras que impiden al individuo el acceso a la duda, a la ironía y a la razón, y a todo aquello que podría substraerle de la matriz colectiva.

La BAC nº 74 Yolanda Graziani (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-)

Sus padres de origen italiano, emigraron a Gran Canaria en la década de 1920. Para su formación, el psicólogo Rafael O’Shanahan recomendó a Graziani asistir a la Escuela Luján Pérez de pintura. Sin embargo, tras asistir un único día, sintió que no era su espacio y decidió seguir su trayectoria de forma autodidacta.

En 1962, expuso por primera vez en la X Bienal Regional de Bellas Artes en las Palmas de Gran Canaria donde recibió el Segundo Premio de Pintura. Al año siguiente, en 1963, celebró su primera exposición individual en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria y, desde entonces, ha expuesto en numerosas ciudades tales como Venecia, Madrid, Barcelona, Bilbao, Estocolmo, Roma, Florencia o Colliure.

Su pintura libre y subversiva, ajena a escuelas y corrientes, con un poderoso e hipnótico dominio formal del surrealismo hiperrealista; espejo de la búsqueda propia de un alma atormentada y soñadora que la artista pinta con el color de sus emociones, «su pintura es una auténtica confesión», expone Laura Teresa García Morales

Muchos artistas de fama internacional han alabado la obra de Graziani. Entre ellos, Salvador Dalí, al que conoció en 1968 en su residencia de Cadaqués, y que afirmó: “La técnica de Yolanda Graziani es prodigiosa y su fantasía te hace ver esos mundos alejados para las personas corrientes, pero que existen, en la Luna, en el cosmos, y que es solo dado a ver a los elegidos”.

Etiquetas

• arte
• BAC
• publicación

La exposición comisariada por Teresa Correa e Izabella Jagiello se podrá visitar desde el 9 de febrero en Prunus Espacio Multiconcepto

Cincuenta obras producidas por el alumnado y profesorado de la Escuela de Arte Manolo Blahnik crean esta propuesta artística multidisciplinar

El proyecto expositivo surge del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma liderado por el Gobierno de Canarias

La Dirección General de Patrimonio Cultural presenta la exposición multidisciplinar ‘Lo que no arde’ en Prunus Espacio Multiconcepto (Los Llanos de Aridane) el próximo 9 de febrero a las 19:00 horas con obra del alumnado, profesorado y otros artistas vinculados a la Escuela de Arte Manolo Blahnik. La ceniza del volcán de Tajogaite es el elemento central de esta propuesta artística, producida por ‘Be Plátano & Go’ bajo la dirección de Teresa Correa e Izabella Jagiello como comisarias, para reflexionar sobre el paisaje y las experiencias como parte del patrimonio cultural.

Al acto de inauguración acudirá Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, Mónica Reverón, directora de la Escuela Manolo Blahnik, Jovita Monterrey, consejera de Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Teresa Correa, comisaria, y Miriam Cruz, propietaria de Prunus Espacio Multiconcepto. Para asistir como público hay que enviar un correo a prunus@beplatano.com

.La muestra ‘Lo que no arde’ estará abierta hasta el 31 de marzo, con entrada libre, en horario de 10:00 a 15:00 horas de miércoles a domingo y los viernes y sábados también se podrá visitar en horario de tarde de 18:00 a 21:00 horas.

Cincuenta obras artísticas

En palabras de las comisarias, Teresa Correa e Izabella Jagiello, la exposición recoge “propuestas sobre la tensión entre lo real y lo simbólico; la materia misma: la ceniza; las interacciones ser humano-naturaleza y su inexorable indivisibilidad como parte de un proceso de renacimiento constante; el ciclo vital; recuperar el mundo simbólico ancestral como alegoría de regeneración y comunidad”.

La intención de este proceso creativo, que cuenta con cincuenta obras artísticas, es “plantear preguntas y quizá encontrar algunas respuestas que nos permitan entender que las cenizas son lo que queda y no arde, una oportunidad para aprender y renacer en comunidad”, adelantan las artistas. Además, la exposición cuenta con obra inédita de Teresa Correa e Izabella Jagiello.

En definitiva, ‘Lo que no arde’ se presenta como “un ensayo visual sobre lo que acontece cuando lo que nos queda son cenizas y toda su carga simbólica”, explican, “un simbólico y silencioso lamento tras lo ocurrido con la pretensión de extraer todo lo positivo para alimentar el futuro, una aceptación total del contexto” y las experiencias vividas porque el concepto de patrimonio cultural se basa en la reconstrucción de la memoria común.

Este proyecto artístico se engloba dentro del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural junto al Cabildo insular y los ayuntamientos de El Paso, Los Llanos de Aridane y Tazacorte. Se trata de un proyecto piloto, extrapolable al resto de las Islas Canarias, para elaborar estrategias de actuación, evacuación, recuperación, difusión y catalogación ante emergencias, riesgos y catástrofes naturales.

Etiquetas

• arte
• exposición
• La Palma
• Plan de Recuperación