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Bywater Call llega al Teatro Guiniguada, en su primera gira por Europa, con southern soul, gospel y blues

Bywater Call en concierto en el Teatro Guiniguada

Inspirados en la música de artistas como Aretha Franklin, el concierto dará comienzo mañana 6 de febrero, a las 20.30 horas

El mejor southern soul, gospel y blues viaja desde Canadá hasta el Teatro Guiniguada. Bywater Call, con motivo de su primera gira por Europa, aterriza en el recinto de Las Palmas de Gran Canaria para ofrecer un concierto repleto de mucha música y una gigantesca calidad interpretativa. El espectáculo, mañana 6 de febrero a las 20.30 horas, promete disfrutar de la poderosa y enérgica voz de la solista Meghan Parnell, que recoge la influencia de artistas de la talla de Aretha Franklin.

El grupo canadiense se caracteriza por abrazar los sonidos más próximos al soul sureño, el blues y la música de raíces, así como otros géneros relacionados como el jazz o el rock and roll. De hecho, Bywater Call pone su punto de mira en artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers.

Bywater Call nace en 2017, fruto de la ambición de Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes, junto con Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo y Alan Zemaitis al piano. Al año siguiente, la formación ampliaría su elenco con una sección de vientos, compuesto por el trompetista Stephen Dyte y Julian Nalli en el saxofón tenor.

Desde su irrupción, la banda ha ido copando cotas cada vez más altas, ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despliegue impresionante de siete músicos que ponen todo su corazón, sudor y fuerza en cada una de sus canciones. No es de extrañar, en consecuencia, que las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tengan en constante rotación.

Bywater Call comenzó su gira por Europa el pasado 2 de febrero en Barcelona. En total, 11 ciudades, entre ellas Las Palmas de Gran Canaria, serán testigos de su potente presentación. Su periplo por nuestro país también incluye actuaciones en localizaciones como Madrid, La Laguna, Ponferrada, Valladolid, Zaragoza u Orense.

El Teatro Guiniguada acoge, por tanto, a un grupo en actual proyección. De hecho, su último álbum solo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música.

Las entradas, al precio de 15 euros para mayores de 14 años, todavía pueden adquirirse en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto a capella de las versátiles voces de Vocal Siete

Concierto de Vocal Siete en el Teatro Guiniguada

El grupo presenta su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas.

El Teatro Guiniguada ofrece, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas, un concierto de Vocal Siete, grupo que proyecta toda su producción musical con el único uso de la voz y el cuerpo. Juntos presentan su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, un recorrido por esos ‘locos’ creadores que han ofrecido una visión amplia y positiva de todo lo que se desvía de la norma, según lo describen. Un espectáculo en el que también habrá cabida para repasar grandes hitos de la historia de la música, con el objetivo de recrear algo “distinto y maravilloso a la vez”.

Vocal Siete es un proyecto da comienzo en el 2007, compuesto por músicos provenientes de distintas disciplinas y un ingeniero de sonido. Su debut, al año siguiente en Las Palmas de Gran Canaria con el espectáculo ‘Con-Cierto Problema’, fue toda una combinación de sus sorprendentes habilidades, aliñado con el desparpajo y el humor que los caracteriza. Desde ese momento, el grupo despertó el interés de sus contratantes y ha recorrido prácticamente todo el Archipiélago.

Asimismo, Vocal Siete también ha actuado más allá de nuestras fronteras. Ciudades como Viena (Austria), Hannover (Alemania) o Sonora (México) han sido testigos de su buen hacer sobre los escenarios. Cabe destacar que en el 2010 editan su primer trabajo discográfico, titulado ‘7’, y a lo largo de su trayectoria han sido partícipes de campañas publicitarias y diversas sintonías para radio y televisión.

Durante el concierto de este sábado presentarán su nueva producción discográfica, ‘Cada loco con su tema’. “Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”, así describe Vocal Siete este proyecto parafraseando a Julio Cortázar.

Se trata de un grupo diferencial en Canarias, en tanto que se nutre únicamente de la sonoridad vocal, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. Actualmente, la formación está compuesta por Manuel Estupiñán (tenor y director musical), Daniel Miranda (tenor), Rubén Sánchez (tenor), Félix Padrón (barítono), Ubaldo García (barítono), Félix López (bajo), Luis Arencibia (percusión vocal) y Gustavo Sánchez (ingeniero de sonido).

Tras el éxito obtenido con ‘Todo se transforma’, Vocal Siete llega al Teatro Guiniguada con un nuevo show, fresco y renovado, con el cual intentarán ponerse de acuerdo para que no vaya cada uno por su lado.

Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es,  o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias los días de función, al precio de 10 euros.

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Jueves de Master Class y concierto de la flautista de jazz y flamenco María Toro en el Teatro Guiniguada

María Toro, protagonista del Jueves de Master Class de diciembre

La artista ofrecerá una clase magistral gratuita este 12 de diciembre a las 17.00 horas y actuará ante el público a las 20.30.

‘Jueves de Master Class’, programa del Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su cita mensual a María Toro, una reputada flautista y compositora que destaca por un lenguaje propio y caracterizado sobre el escenario. La artista compartirá sus conocimientos sobre jazz y flamenco en una clase magistral gratuita que impartirá este jueves 12 de diciembre a las 17.00 horas. Más tarde, a las 20.30, ofrecerá un concierto en el que repasará sus obras ‘A Contraluz’ y ‘Araras’, acompañada por los músicos canarios Tanausú Santana (contrabajo), José Alberto Medina (piano) y Akior García (batería).

La flautista, con estas composiciones, propone un recorrido sonoro por su viaje constante hacia un lenguaje propio, que le ha llevado por medio mundo compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack Delonette o Richard Bona, así como formar parte de la renombrada compañía suiza Flamencos on Route. Esta experiencia le ha permitido contagiarse de lo mejor de cada músico sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo como solista.

Transitando del mundo clásico al popular, musicalmente hablando, las masterclass de María Toro abordan el propio proceso personal y las experiencias musicales de la artista. En ellas hablará sobre su trabajo de composición, además de compartir cómo variar la interpretación de la flauta de un estilo a otro o cómo ella ha buscado su sonido a lo largo de los años. Una oportunidad única para disfrutar del inmenso talento de la artista, premiada en más de una ocasión con becas de estudio con profesores como Michael Kanan, Benny Golson o Jorge Pardo, máximo representante de su instrumento.

María Toro vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Desde entonces, y a raíz de sus estudios en la Escuela de Música Creativa y la Escuela Amor de Dios, se ha subido en multitud de escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde también ha residido. Sus obras ‘A Contraluz’ (2014) y ‘Araras’ (2018), son el ejemplo de la convergencia de destacados artistas europeos, la escena jazzística neoyorquina o la música brasileña, pero con un denominador común: la flauta inconfundible de María.

‘Jueves de Master Class’, programa en colaboración con Mousiké, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público. Las entradas para el concierto de la flautista María Toro ya se encuentran a la venta, bien a través de entrees.es o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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La Candelaria acoge un concierto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife inspirado en Mary Poppins

Pacientes pediátricos y profesionales del centro hospitalario disfrutaron de la pieza musical teatralizada ‘El Prodigioso Viaje Musical’ ofrecido por 90 jóvenes músicos y actores

Pacientes pediátricos, familiares, usuarios y profesionales del Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, en Tenerife, han disfrutado este sábado del concierto que ha ofrecido la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife ‘Miguel Jaubert’, integrada por más de 90 niñas y niños de distintas edades que cursan estudios musicales, además de por 15 actores.

El hall del edificio central se convirtió por unas horas en un auditorio en el que se interpretó el concierto ‘El Prodigioso Viaje Musical’, inspirado en la conocida figura de Mary Poppins.

Detalle del concierto

A través de esta propuesta musical teatralizada, los usuarios del centro hospitalario se trasladaron por unas horas al siglo XIX e inicios del siglo XX, mediante las aventuras de esta niñera y sus acompañantes que pasan por diferentes países y situaciones para mostrar el auténtico valor de las emociones y de la vida.

Al finalizar el concierto, los niñas y niños ingresados en La Candelaria hicieron entrega de una tarjeta de felicitación y agradecimiento a la orquesta por este gesto.

Se trata de la cuarta ocasión en la que se desarrolla esta iniciativa, organizada por la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (Acadim) en el Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, con el objetivo de acercar los beneficios de la música a quienes por diferentes circunstancias no tienen la oportunidad de disfrutarla y así contribuir a humanizar la estancia hospitalaria de los pacientes más pequeños, así como de pacientes adultos y profesionales del centro.

El Hospital de La Candelaria celebró un día especial con la actuación de 90 jóvenes músicos y actores

Este concierto cuenta con la colaboración del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, y el apoyo de entidades como Fundación Disa, Fuentealta, Naviera Armas, Cajasiete, Ferrovial Agroman, Balmes Sistemas, L’esthéticiènne Urban Spa y Andrés Hernández.

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La vocalista de jazz Cristina James pone su voz al servicio del Guiniguada en ‘Jueves de Masterclass’

La vocalista de jazzz Cristina James

El programa regresa este jueves 17 de octubre con doble sesión: una clase abierta y un concierto a cargo de la polifacética cantante

Los ‘Jueves de Masterclass’ vuelven al Teatro Guiniguada y presentan en su cita mensual a Cristina James, vocalista que destaca por su talento en el género jazz. La cantante, también profesora de canto, entrenamiento auditivo y ensemble vocal, ofrecerá una clase magistral gratuita este jueves 17 de octubre a las 17.00 horas. Después, a las 20.30 horas, James se subirá a las tablas del recinto capitalino para proyectar su voz en un concierto en solitario, cuyas entradas pueden adquirirse en www.entrees.es y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias.

‘Jueves de Masterclass’, programa en colaboración con Mousiké La Laguna, cuenta esta semana con Cristina James, una intérprete que ha participado como vocalista principal en diferentes proyectos musicales que abarcan estilos muy diferentes, desde el rock progresivo hasta el pop o el jazz. También ha ocupado la dirección de coros en el tributo a Pink Floy, ‘LinkFloyd’, y la dirección vocal y artística del tributo ‘Abba Live Golden Tribute!’.

La polifacética cantante posee, además, dos discos grabados con la formación The James Link, de la que formó parte como vocalista y compositora (Elektrocaution, Purple Green and Gold), bajo el sello discográfico McKenzie Records. Asimismo, ha trabajado en colaboración con artistas como Susana Lang-Lenton, The Joses, Javier Brichis, THE FEOS y ha participado en festivales como Heineken Jazz, Festival de Jazz de La Laguna, Festival de Músicas Alternativas de Canarias, etc.

Como parte de su formación, Cristina James comenzó en la música estudiando solfeo y piano en el Conservatorio Elemental y Escuela Insular de Música de Lanzarote, introduciéndose en el canto en Corales de Voces Blancas y en Coral Polifónica de San Ginés. Sus inicios en el jazz se retrotraen al curso de Introducción a la Armonía en el Jazz, impartido por el guitarrista Enrique Villamil en la ULPGC. Además, ha asistido a masterclass de improvisación en el jazz en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros muchos estudios.

Actualmente, desde 2015 imparte clases de canto, lenguaje musical, entrenamiento auditivo y ensemble musical en la escuela multidisciplinar Fábrica La Isleta

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El Teatro Guiniguada acoge este sábado el concierto ‘Cinema Morricone’ de Fimucité

Sara Andon y Simone Pedroni

Este recital, a cargo de dos músicos de reconocido prestigio, como el pianista Simone Pedroni y la flautista Sara Andon, rendirá homenaje al legendario compositor de ‘Cinema Paradiso’ o ‘La Misión’, con motivo de su 90 cumpleaños.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria acoge este sábado 21 de septiembre, a las 20:30 horas, el concierto “Cinema Morricone”, que forma parte del programa de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su extensión a Gran Canaria. Se trata de un homenaje, por su 90º cumpleaños, al aclamado compositor Ennio Morricone, ganador de un premio Oscar honorífico en 2007 y del Oscar a la mejor banda sonora en 2016 por su trabajo para ‘Los odiosos ocho’ de Quentin Tarantino.

Este recital, a cargo del pianista Simone Pedroni y la flautista Sara Andon, brindará un recorrido por las más famosas y aplaudidas partituras del incombustible autor, desde ‘Cinema Paradiso’, a ‘La Misión’, ‘Érase una vez en América’ o ‘Los intocables de Eliot Ness’, entre otras piezas, a través de un programa desarrollado por el productor especializado en música de cine Robert Townson. También sonarán sus composiciones para westerns como ‘Hasta que llegó su hora’ o ‘¡Agáchate, maldito!’, en una selección musical que atravesará seis décadas en la legendaria carrera de Morricone, autor de más de 500 bandas sonoras.

Sara Andon y Simone Pedroni estrenaron su programa de conciertos dedicados a Ennio Morricone en noviembre de 2018 en Italia, con excelentes críticas, y este año Sony Classical ha publicado un doble CD con el repertorio de este proyecto musical. Conocida por su tono deslumbrante, la prestigiosa Sara Andon ha actuado en las principales salas de todo el mundo, incluido el Auditorio de Tenerife donde el público de FIMUCITÉ ha podido disfrutar de sus maravillosas interpretaciones musicales en anteriores ocasiones. Pedroni logró en 1993 la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Van Cliburn, en Texas, ha trabajado con algunas de las orquestas internacionales más destacadas y ha colaborado con directores de la talla de Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin o Vladimir Spivakov.

Las entradas para el concierto ‘Cinema Morricone’ se encuentran a la venta al precio de 15 euros en la taquilla del centro que gestiona el Gobierno de Canarias, así como a través de Entrees.es.

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

El Gobierno Autonómico colabora con este Festival, además, con la cesión del Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, para las proyecciones de Fimucinema; con la programación del ciclo ‘El Reflejo del Vampiro’ a través de Filmoteca Canaria; y con la extensión de Fimucité a la isla de Gran Canaria, con este concierto dedicado a Morricone que también se ofrecerá en La Laguna (Tenerife).

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El compositor y director Diego Navarro habla en el Guiniguada sobre la música que se hace para el cine

El compositor Diego Navarro

La cita con el protagonista de ‘Domingos de Autoría’ será este domingo 15, a las 12.00 horas. El músico también avanzará detalles del concierto que ofrecerá en el marco del festival Fimucité.

El Teatro Guiniguada retoma la temporada con una nueva edición de ‘Domingos de Autoría’ que, en esta ocasión tendrá como protagonista al compositor y director musical Diego Navarro. La cita será este domingo, día 15, a las 12.00 horas, en un encuentro íntimo con el afamado músico de influencia internacional, que hablará de su dilatada trayectoria en este ámbito, así como del concierto ‘Cinema Morricone’, que se ofrecerá en este mismo escenario una semana más tarde. La charla es de libre acceso para el público.

Diego Navarro demostró precozmente su talento innato por la música. De hecho, con tan solo 13 años, estrenó su primera obra ante el público. Más adelante, fruto de su reconocimiento, se subiría a la tarima y dirigiría con la batuta su primer concierto de orquesta a los 21. En su filmografía, destacan títulos como ‘Atrapa la bandera’ o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, entre otros.

Asimismo, por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales. Es el caso de su banda sonora ‘Pasaje al Amanecer’, nominado a los prestigiosos ‘World Soundtrack Awards’ (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que entrega el Festival de Cine de Gante. Además, también fue doblemente nominado a los Premios Gaudí en las categorías de ‘Mejor música original’ y ‘Mejor obra orquestal’, respectivamente.

Las interpretaciones de Diego Navarro, en calidad de director de orquesta, han sido editadas por el sello discográfico de Hollywood ‘Varèse Sarabande’, especialista en música de cine, y también por ‘Quartet Records’ o ‘Rosetta Sountrack’. Director y padre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), Navarro se configura como una de las batutas más respetadas del género.

‘Domingos de Autoría’ es un ciclo del Teatro Guiniguada conjuntamente con la SGAE, orientado a la formación de nuevos públicos, un espacio abierto de comunicación con el que se pretende que el público conozca mejor cada disciplina artística y disfrute más de los espectáculos que se exhiben en este escenario.

En esta ocasión, el encuentro gira en torno a la música que se hace para el cine y se vincula al concierto ‘Cinema Morricone’, que se celebrará en el Guiniguada el próximo sábado 21 de septiembre. Integrado en el programa de Fimucité, del que es director Diego Navarro, propone una celebración íntima, interpretada por los solistas Simone Pedroni y Sara Andon, con motivo del 90 cumpleaños del prestigioso compositor Ennio Morricone. Las entradas ya se encuentran a la venta, al precio de 15 euros.

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El rock sorprende a los pacientes del Área Externa de Salud Mental del HUC

Esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada del grupo Historia del Rock

Los pacientes ingresados en las Unidades de Rehabilitación y Salud Mental del Área Externa del Complejo Hospitalario Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, han disfrutado recientemente de una tarde de música de mano del grupo Historia del Rock quien ofreció un pequeño concierto con covers de éxitos del rock.

Este concierto se celebró en las nuevas instalaciones del Pabellón de Terapia Ocupacional y tanto pacientes como profesionales disfrutaron de una tarde de ocio diferente en un ambiente alegre, divertido y lleno de ritmo.

Esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada de este grupo formado por Ykay Ledesma en la guitarra , Gerardo Dorta como cantante, Humberto Lumini en la batería y Juan Hernández en el bajo.

Las unidades clínicas y de rehabilitación de Salud Mental ubicadas en el antiguo Hospital Psiquiátrico atienden a personas con problemas graves de salud mental que precisan de atención prolongada para su recuperación y reinserción social.
Veintinueve pacientes ingresaron el año pasado en la Unidad de Rehabilitación Activa (URA) y 63 en la Unidad de Subagudos del Área Externa (USA) de Salud Mental del HUC.

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La música tuareg más vanguardista llega al Guiniguada con Les Filles de Illighadad

Les Filles de Illighadad

El concierto del grupo integrado por tres artistas nigerianas será el próximo lunes 8  y llenará el espacio de toda la energía y el ritmo vital de su desierto natal

El Teatro Guiniguada ha programado un concierto muy especial que llenará el espacio de toda la energía y el ritmo vital que rodea al desierto nigeriano. Sus protagonistas son Les Filles de Illaghadad, un combo integrado por tres destacadas artistas de este país que llegan a Canarias para mostrar la música tuareg más contemporánea, un tipo de rock entre la vanguardia y la canción folclórica rural, adaptando la antigua tradición de su pueblo nómada. El concierto será el próximo lunes 8, a las 20.30 horas, un día después del espectáculo musical infantil ‘Pompa’ que ofrecerá la compañía Badabadum este domingo 7, a las 12.00 horas, y para el que quedan ya muy pocas entradas.

Les Filles de Illighadad es un grupo de avant-rock que procede de la pequeña localidad nigeriana de la que toma el nombre, un recóndito pueblo africano de casas de barro rodeado de desierto. Hay algo de salvaje vanguardia en el sonido de este trío nigeriano que redimensiona la concepción del folk rural, de la música tuareg, de los límites del avant-rock, del after-folk y tantos subgéneros más.

La líder de la banda es Fatou Seidi Ghali, una de las pocas guitarristas de la región, de formación autodidacta y que aprendió casi a escondidas. Un claro referente contemporáneo y revolucionario. En su música, el grupo da un giro al folk rural gracias a sus riffs de guitarras, voces polifónicas, percusión tradicional y un sonido orgánico y atemporal.  Fatou y Les Filles, al contrario de los grupos más conocidos de rock Tuareg que prefieren utilizar el djembé o la batería, incorporan el tambor tradicional («Tende») y la calabaza sumergida en agua para acompañar rítmicamente las voces y la guitarra.

El grupo surge dentro de un mundo musical dominado por hombres para transmitir diferentes tipos de emociones y herencias sonoras a través de sus guitarras. Estas tres jóvenes heroínas de la música africana quieren transmitir a nuevas audiencias las canciones de su pueblo transformadas a través de nuevas ideas, pero preservando su origen artesanal. Desde que su disco “Eghass Malan”, en el que usan la guitarra eléctrica, fue lanzado a través de Sahel Sounds han logrado recorrer muchos escenarios del mundo presentando su particular visión de estos sonidos y proyectando una autenticidad total.

No es raro que se entienda la dimensión de Les Filles de Illighadad como una auténtica epopeya de la reivindicación feminista en un territorio que aún mutila a las mujeres: redimensionan el espacio público, el papel de la mujer, rompen límites, universalizan la facción más natural de su cultura, reivindican las bondades de su tierra, pero lo hacen desde un espacio diferente, sin occidentalizarse, pero tampoco escudándose detrás de figuras masculinas: ellas son las dueñas y señoras del primer minuto del resto de la vida de la música tradicional tuareg y de su expansión en el resto del mundo.

Espectáculo infantil ‘Pompa’

Pero un día antes de este espectáculo, este domingo 7 de abril, el Teatro Guiniguada cumple con su cita con el público infantil. En esta ocasión lo hará con el espectáculo musical ‘Pompa’, de la compañía Badabadum, quien a partir de las 12.00 horas llenará el espacio de cientos de pompas efímeras, delicadas y cargadas de magia, acompañadas de canciones, recitados rítmicos y piezas instrumentales.

Cada pompa en el aire es única y sirve para crear un espectáculo que se inspira en el álbum ilustrado que da título al concierto y que será contado y cantado para disfrute de toda la familia.

Las entradas para ambos espectáculos se encuentran disponibles en www.entrees.es , y en la taquilla del teatro los días de función, al precio de 12 € (Les Filles) y 5 € (Pompas).

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