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Mel Ömana y Soul Sanet, protagonistas del ConCierto Paliqueo del Espacio La Granja

Este domingo 8 de marzo, con música en directo, humor y confidencias

El Espacio La Granja ofrece este domingo 8 de marzo una sesión especial de su ConCierto Paliqueo con dos invitados de lujo: Mel Ömana y la banda Soul Sanet. Serán los protagonistas de un show lleno de música en directo, humor y confidencias, en el que la cantante grancanaria y la banda tinerfeña subirán al escenario dispuestos a ‘contarlo’ y ‘cantarlo’ todo.

Un show presentado por el cantante Rubén Rodríguez, con 101 Brass Band, en un original formato en el que el público podrá estar, si así lo desea, sentado en gradas en el mismo escenario, además de participar enviando sus preguntas a través de su propio teléfono móvil. Todo ello a partir de las 19,00 horas en el espacio cultural dependiente del Gobierno de Canarias junto al santacrucero parque de La Granja, que recupera así una sesión que fue cancelada debido a la alerta meteorológica decretada en las islas el pasado mes de diciembre.

La versátil artista Mel Ömana, una de las compositoras e intérpretes más premiadas del Archipiélago y conocida por su participación en el Festival Benidorm Fest, responderá ‘cantando’ a las preguntas que le formule el conductor y el público, siguiendo su estilo musical de raíz y vanguardia. Por otra parte, Soul Sanet estará con sus seis componentes para ‘cantar’ las respuestas a base de rithm & blues y ritmos inspirados en la música de color, siguiendo el estilo que les caracteriza.

Cada sesión de ConCierto Paliqueo gira alrededor de un tema y en esta ocasión el elegido es el ‘groove’, la sensación rítmica y bailable de géneros como el funk, el jazz y el soul. Mel Ömana lo encarna con sus letras, que son un grito de empoderamiento y verdad, mientras que Soul Sanet aporta el peso coral del soul canario, capaz de levantar a cualquiera con su vibración colectiva.

El público tiene una participación muy activa, y es que puede influir en el rumbo de la entrevista. Lo hará a través de sus teléfonos móviles apuntando preguntas que los artistas deberán responder con canciones de su repertorio, en un formato dinámico y original. De esta manera, el encuentro propicia un entorno cercano entre el público y artistas que entienden la música como una forma de expresión honesta, ligada al territorio y a la experiencia personal.

Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.espaciolagranja.es, y en la taquilla los días de función. El precio es de 8 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo

 

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Última Parada agota las entradas para su concierto en el Teatro Guiniguada

El grupo canario celebra más de 30 años de trayectoria este viernes 28, con un concierto que repasa su legado musical

Última Parada regresa a los escenarios con ‘Aún nos queda’, un trabajo que resume su recorrido y pasión por el rock en castellano. La banda presenta este nuevo proyecto este viernes 28 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada, en un espectáculo que fusiona la esencia del rock noventero con el sonido consolidado de más de tres décadas de trayectoria. Las entradas ya están agotadas.

Con raíces en la escena musical de los años 90, Última Parada ha sabido mantenerse como un referente en el panorama canario. ‘Aún nos queda’ es un regreso a sus influencias originales, un trabajo en el que combinan composiciones propias y versiones con el estilo que los ha definido a lo largo de los años. Durante 90 minutos, la banda ofrecerá un directo potente, pensado tanto para quienes han seguido su carrera como para quienes descubren ahora su sonido.

Sobre el escenario estarán Dani Hernández (voz), Diego Mesa (bajo), Fede Fabelo (batería), Toni Angulo (guitarra) y Penti Guzmán (guitarra), músicos que han mantenido vivo el espíritu del grupo y que siguen apostando por la música en directo como su principal forma de expresión.

Con un recorrido que los ha llevado a convertirse en una de las bandas más reconocidas del archipiélago, Última Parada ha acumulado diversos reconocimientos, entre ellos el primer puesto en el concurso Imaginarock 96, que los llevó a representar a Canarias en la final nacional en Madrid. Además, su presencia en la escena de versiones ha sido constante, consolidándose como una de las agrupaciones más dinámicas del panorama musical canario.

 

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Comienza el Año Juan de Miranda con los conciertos de El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustrado

Tendrán lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes el 12 de julio y en la Casa de Colón el 13 de julio

El Tricentenario del nacimiento de Juan de Miranda continúa con sus actos para difundir el rico patrimonio cultural legado por el artista

En el marco del Tricentenario Juan de Miranda, la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias organiza dos conciertos de El Afecto Ilustrado en Gran Canaria y Tenerife esta semana. Con un ambiente barroco e ilustrado, la formación musical historicista más longeva y consolidada del archipiélago será la encargada de iniciar los actos en homenaje al pintor con la propuesta ‘Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario’.

En Tenerife, el concierto será este miércoles 12 de julio a las 19:00 horas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en Gran Canaria, el mismo día del nacimiento de Juan de Miranda hace trescientos años, el 13 de julio a las 19:30 horas en la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria dentro su programación ‘Música Antigua en el Patio’. Las entradas para ambas citas son gratuitas con aforo limitado.

Repertorio

El Afecto Ilustrado ha confeccionado un programa especial para el Tricentenario Juan de Miranda, con la selección de varios compositores del XVIII español. Respetando la pintura de Miranda, se ha intentado mantener la mezcla barroca y preilustrada eligiendo un compendio de obras sacras, principalmente cantadas, con otras profanas.

’Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario’ incluye dos obras de Joaquín García, música que el artista escuchó en su infancia. Otras obras de estilo barroco de Martín i Coll, José de Castro y José de Torres también sintetizan el plano sonoro en el que nace Miranda.

Para cerrar el encuentro musical, la formación interpreta obras de Los hermanos Pla como un reflejo de esa apertura al nuevo pensamiento ilustrado y finalizan con Francesco Corselli teniendo en cuenta texturas, tiempos y estéticas que ayudan a situar y comprender desde la música el estilo del pintor

El ensemble lleva más de una década sobre los escenarios con la filosofía de presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Tricentenario Juan de Miranda

Juan de Miranda, uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, con su obra influenciada por el rico pasado barroco pero con un claro esfuerzo de renovación, no solo consiguió oxigenar la pintura en las islas, sino que sus propuestas lograron entroncar con una parte significativa del arte español de ese periodo.

A lo largo de 2023 y 2024, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC-E), el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife organizan distintas iniciativas para acercar la figura de Miranda tanto al público canario, como al peninsular, territorios donde desarrolló su andadura profesional.

Entre ellas destaca la exposición ‘Juan de Miranda lo Pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración’, comisariada por la catedrática Margarita Rodríguez, que se inaugurará en Madrid en septiembre de 2023 en la Fundación Lázaro Galdiano. Posteriormente, la muestra retrospectiva itinerará por Canarias entre enero y junio de 2024, ocupando diversos espacios como el Instituto Cabrera Pinto, el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife y la Casa de Colón.

Desde propuestas didácticas para escolares hasta conferencias para especialistas, pasando por conciertos y exposiciones, las actividades ponen el acento en la divulgación del rico patrimonio cultural legado por el artista, tanto de propiedad pública como privada, así como los esfuerzos que se realizan para mantener su óptimo estado de conservación.

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Los grupos musicales y solistas que ganaron el certamen Juventud y Cultura actuarán en Arucas

El concierto, organizado por la Dirección General de Juventud, será el próximo viernes, 5 de mayo, a las 21 horas, en la plaza de la Constitución

Los grupos musicales y solistas Baldosa, Tori Ferrer y Alba Garrido, de Tenerife; Vodka and Rock, Animal Roots, Princess Namine y Fabi Boss de Gran Canaria, y John Cabas, de Fuerteventura, ganadores del Certamen Juventud y Cultura que promueve la Dirección General de Juventud, se subirán al escenario el próximo viernes, 5 de mayo, en la Plaza de la Constitución de Arucas, a partir de las nueve de la noche.

Distortion de Lanzarote y Ernesto Montenegro de Gran Canaria, que también ganaron en la modalidad musical, no podrán estar por motivos de agenda y al estar fuera del archipiélago.

Estas diez formaciones y solistas fueron finalistas y premiadas con 1.000 euros cada una, la grabación de un tema en un disco recopilatorio, un vídeo y una actuación promocional según la convocatoria del programa en 2021/2022.

La Comisión Evaluadora del Certamen de Música Joven “Juventud y Cultura” estuvo compuesta por profesionales de la industria discográfica y del periodismo musical de Canarias como Virginia Izquierdo, Diego Hernández y Vicente Martín.

Para la realización de esta convocatoria se ha contado con la colaboración de la Fundación Canaria de Juventud Ideo, Fundación DISA Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Arucas colaborador en la puesta en escena del concierto en el municipio norteño.

El concierto es en la Plaza de la Constitución, el viernes 5 de mayo, a las 21:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

El objetivo del certamen ‘Juventud y Cultura’ es reconocer a jóvenes creadores en distintas modalidades artísticas e impulsar su trabajo a través de ayudas económicas, la publicación de sus obras o la promoción por todas las islas.

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‘El sonido de las Caracolas’, música y complicidad femenina para enlazar pasado, presente y futuro

El sonido de las caracolas

El grupo integrado por seis mujeres ofrece un show en acústico  lleno de alegría, complicidad, sentimiento y emoción en el Espacio La Granja

‘El sonido de las Caracolas’ llega este sábado 11 al Espacio La Granja con buena música y complicidad femenina en un espectáculo lleno de alegría, sentimiento, emoción y buen rollo. Son seis mujeres, integrantes del grupo Caracoles, músicas y diversas, que ofrecen al público un show en acústico que entrelaza historias de las abuelas con canciones contemporáneas a través de la memoria colectiva de mujeres. Temas que han “cocido a fuego lento” como acto de sororidad, entrega y reconocimiento de la energía femenina.

Entre el folk y el pop, Caracolas es una alternativa frente a las convenciones culturales; es un retorno a las raíces, un reencuentro con las palabras que pone el acento en la urgencia humana de sentir colectivamente, de honrar el pasado disfrutando del presente como siembra de futuro. Ellas estarán en el escenario para arrullarte con ‘El sonido de las caracolas’

El concierto será de la mano de Nuria Hernández (voz solista), Lola Medina (bajo eléctrico y coros), Aborá Cel Abreu (violín y coros); Aileen López (guitarra española y coros), Karina Martín (percusión y coros) y Mariluz Alonso (piano y coros).

“Nosotras, nietas, hijas y madres, nos ponemos en la piel de otras mujeres que transitaron las veredas de la vida. A ellas, mujeres sembradoras de la libertad, contra viento y marea, sabedoras del regalo que nos hacían las honramos’, avanzan. “las convertimos en canción y las honramos con el alma puesta en cada nota, en cada palabra, en cada emoción”.

El universo creativo de Caracoles se presenta aquí interpretado desde la perspectiva femenina de las integrantes de este proyecto tinerfeño, cuyo mensaje habla de la diversidad, la alegría, el arte del amor a la cotidiano, la armonía y cohesión social como tejido vital.

Nuria Hernández es artista y productora de formación teatral, gestiona y produce desde 2008 la banda de música mestiza canaria, Caracoles, de la que es cantante principal, y que se encuentra en proceso de internacionalización; y es la directora de esta nueva propuesta artística que llega a La Granja.  Karina Martín es percusionista versátil. Tras dos años en prácticas en la licenciada en la Orquesta Sinfónica, ha estado también en la Joven Orquesta de Canarias y en la Orquesta de la Zarzuela de Tenerife durante 14 temporadas. Ha sido directora de las bandas de música de la Victoria de Acentejo y Nueva Unión de los Silos. Es profesora de percusión.

Aborá Cel es cantante y violinista profesional. Estudió en la Escuela de Música de La Orotava y posteriormente en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife, en el que ha estado inmersa en proyectos de piano, canto y agrupación coral. Aileen López es guitarrista versátil, una de las pocas guitarristas profesionales en activo de Canarias. Es miembro oficial de «El sonido de las caracolas», así como de Caracoles, y colabora en diversos proyectos musicales de la isla, tales como, Elena Saavedra, Abraham Arvelo, Mar’a y Aborá Cel. Mariluz Alonso Rocha es pianista y profesora de Artes Escénicas Música y Danza del IES La Laboral de la Laguna.

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Local Jazz Band presenta ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico

Local Jazz Band

El concierto será este domingo 16 en el Espacio La Granja, con temas compuestos por Miguel Ramírez y Miqui Delgado

Local Jazz Band, el proyecto musical creado hace más de una década por Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas, presentará en Tenerife ‘Paisajes sonoros’, su último y más personal trabajo discográfico. El concierto tendrá lugar este domingo 16, a las 18.00 horas, en el tinerfeño Espacio La Granja e incluye algunos temas compuestos por el propio Ramírez y otros de Miqui Delgado que, en su conjunto ‘supone el principio de un largo viaje’, según palabras de ambos músicos.

‘Paisajes Sonoros’ es un álbum instrumental de música creativa con la que los compositores han dejado jugar al niño que llevan dentro, “asombrándonos y descubriendo nuevos lugares en nuestro imaginario mundo, más allá de lo cotidiano, al que solemos acceder en este vehículo espiritual llamado Música. Lo hacemos con honestidad y humildad, obsesionados, superando algunas complicaciones para poder disfrutar y compartir lo que nos une y tanto nos gusta”. El relato de estos paisajes no es otro -afirman- “que la vida misma”. Por ello, han puesto la atención “en detalles de experiencias y emociones cotidianas, encontrando la belleza hasta en el aire que respiramos”.

Para ellos “la música es amor”. En este “viaje”, Miguel Ramírez (saxo alto y soprano) y Miqui Delgado (piano), que llevan más de treinta años colaborando y compartiendo escenario, comparecen ante el público acompañados por Suso Vega en la batería, Samanta De León en el contrabajo, y Ernesto Montenegro en la trompeta. “Músicos apasionados y entusiastas, comprometidos y generosos. También destacamos el buen hacer, la paciencia y el cariño que Jesús Mendoza, y su hijo Joel, han puesto en la grabación de este álbum en los estudios Jesiisma”, añaden.

Un nuevo disco que sigue la estela de un proyecto que nació con el objetivo de dar a conocer la historia y el repertorio del jazz entre el público juvenil y público en general, dando ahora incluso un paso más que, respetando el espíritu de su proyecto, a la vez que abre una nueva vía creativa con más personalidad y sello propio.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros y con un 50 por ciento de descuento para estudiantes del Conservatorio.

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El jazz canario protagoniza la séptima entrega de “Arreglos de Autor”, en directo desde el Guiniguada

Gran Canaria Big Band

La Gran Canaria Big Band presenta su último proyecto este viernes 11 de septiembre, a las 20:30 horas, con un concierto en streaming.

Desde el escenario del Teatro Guiniguada y con emisión en directo desde Facebook Live, viernes 11 de septiembre la Gran Canaria Big Band interpretará los temas de la nueva entrega de ‘Arreglos de Autor’, en colaboración con la Fundación SGAE, que en esta ocasión está protagonizada por el jazz hecho en Canarias, con temas de autores de diferentes islas y generaciones. Será a las 20:30 horas, sin público presencial en el recinto, pero con la oportunidad de llegar a un público sin fronteras gracias al streaming de acceso gratuito desde la página del Guiniguada.

Se trata de la séptima entrega del ciclo que se viene celebrando en estos últimos siete años en colaboración con la Fundación SGAE y que, en esta ocasión, presenta un programa centrado en temas representativos de varios autores, entre ellos, de Polo Ortí, Atcheré, Alba Gil, Claudio Marrero, Chano Gil, Yul Ballesteros, Rayko León y Juan Manuel Alemán.

De esta forma este ciclo quiere hacer justicia a los autores jazzísticos de Canarias, que tienen una producción musical muy importante. Para ello se han arreglado diez composiciones para llevarlas a formato big band. En este sentido, destaca el homenaje que la GC Big Band realizará a Manguí, el trompetista y líder del grupo de latinjazz canario “Atcheré”, fallecido recientemente, del cual se ha arreglado uno de sus temas más conocidos, ‘Songo Pa´Helenia’.

Este tributo a la creación jazzística canaria mezclará generaciones, como los arreglos que se han hecho por primera vez a temas de uno de los referentes de la historia del jazz en Canarias: Polo Ortí; o los de una talentosa representante de las generaciones más recientes, Alba Gil, de la que se interpretará una composición arreglada a big band.

Con más de veinte años sobre el escenario, la banda canaria se ha convertido en una de las Big Band más importantes de España. Es la primera en producción artística y en número de seguidores. Sus últimos proyectos han colgado en numerosas ocasiones el cartel de localidades agotadas, lo que refleja el buen estado de salud de esta formación.

Su producción discográfica les ha llevado a ser la única Big Band española en editar en un sello norteamericano, Summit Records, y cuenta ya con tres discos en el mercado. La filosofía de esta agrupación radica en la proyección del músico de jazz canario, siendo plataforma para grandes músicos de esta escena, que hacen de la banda un grupo compacto y con un sonido muy especial.

‘Arreglos de Autor’, proyecto coordinado por su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, parte de la idea de convertir temas de autores canarios en sonido Big Band, con arreglos hechos por músicos canarios, muchos de ellos componentes de la Gran Canaria Big Band. Esto da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglista.

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Bywater Call llega al Teatro Guiniguada, en su primera gira por Europa, con southern soul, gospel y blues

Bywater Call en concierto en el Teatro Guiniguada

Inspirados en la música de artistas como Aretha Franklin, el concierto dará comienzo mañana 6 de febrero, a las 20.30 horas

El mejor southern soul, gospel y blues viaja desde Canadá hasta el Teatro Guiniguada. Bywater Call, con motivo de su primera gira por Europa, aterriza en el recinto de Las Palmas de Gran Canaria para ofrecer un concierto repleto de mucha música y una gigantesca calidad interpretativa. El espectáculo, mañana 6 de febrero a las 20.30 horas, promete disfrutar de la poderosa y enérgica voz de la solista Meghan Parnell, que recoge la influencia de artistas de la talla de Aretha Franklin.

El grupo canadiense se caracteriza por abrazar los sonidos más próximos al soul sureño, el blues y la música de raíces, así como otros géneros relacionados como el jazz o el rock and roll. De hecho, Bywater Call pone su punto de mira en artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers.

Bywater Call nace en 2017, fruto de la ambición de Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes, junto con Bruce McCarthy en la batería, Mike Meusel en el bajo y Alan Zemaitis al piano. Al año siguiente, la formación ampliaría su elenco con una sección de vientos, compuesto por el trompetista Stephen Dyte y Julian Nalli en el saxofón tenor.

Desde su irrupción, la banda ha ido copando cotas cada vez más altas, ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despliegue impresionante de siete músicos que ponen todo su corazón, sudor y fuerza en cada una de sus canciones. No es de extrañar, en consecuencia, que las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tengan en constante rotación.

Bywater Call comenzó su gira por Europa el pasado 2 de febrero en Barcelona. En total, 11 ciudades, entre ellas Las Palmas de Gran Canaria, serán testigos de su potente presentación. Su periplo por nuestro país también incluye actuaciones en localizaciones como Madrid, La Laguna, Ponferrada, Valladolid, Zaragoza u Orense.

El Teatro Guiniguada acoge, por tanto, a un grupo en actual proyección. De hecho, su último álbum solo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música.

Las entradas, al precio de 15 euros para mayores de 14 años, todavía pueden adquirirse en entrees.es, o bien en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red.

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto a capella de las versátiles voces de Vocal Siete

Concierto de Vocal Siete en el Teatro Guiniguada

El grupo presenta su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas.

El Teatro Guiniguada ofrece, este sábado 14 de diciembre a las 20.30 horas, un concierto de Vocal Siete, grupo que proyecta toda su producción musical con el único uso de la voz y el cuerpo. Juntos presentan su último trabajo, ‘Cada loco con su tema’, un recorrido por esos ‘locos’ creadores que han ofrecido una visión amplia y positiva de todo lo que se desvía de la norma, según lo describen. Un espectáculo en el que también habrá cabida para repasar grandes hitos de la historia de la música, con el objetivo de recrear algo “distinto y maravilloso a la vez”.

Vocal Siete es un proyecto da comienzo en el 2007, compuesto por músicos provenientes de distintas disciplinas y un ingeniero de sonido. Su debut, al año siguiente en Las Palmas de Gran Canaria con el espectáculo ‘Con-Cierto Problema’, fue toda una combinación de sus sorprendentes habilidades, aliñado con el desparpajo y el humor que los caracteriza. Desde ese momento, el grupo despertó el interés de sus contratantes y ha recorrido prácticamente todo el Archipiélago.

Asimismo, Vocal Siete también ha actuado más allá de nuestras fronteras. Ciudades como Viena (Austria), Hannover (Alemania) o Sonora (México) han sido testigos de su buen hacer sobre los escenarios. Cabe destacar que en el 2010 editan su primer trabajo discográfico, titulado ‘7’, y a lo largo de su trayectoria han sido partícipes de campañas publicitarias y diversas sintonías para radio y televisión.

Durante el concierto de este sábado presentarán su nueva producción discográfica, ‘Cada loco con su tema’. “Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”, así describe Vocal Siete este proyecto parafraseando a Julio Cortázar.

Se trata de un grupo diferencial en Canarias, en tanto que se nutre únicamente de la sonoridad vocal, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. Actualmente, la formación está compuesta por Manuel Estupiñán (tenor y director musical), Daniel Miranda (tenor), Rubén Sánchez (tenor), Félix Padrón (barítono), Ubaldo García (barítono), Félix López (bajo), Luis Arencibia (percusión vocal) y Gustavo Sánchez (ingeniero de sonido).

Tras el éxito obtenido con ‘Todo se transforma’, Vocal Siete llega al Teatro Guiniguada con un nuevo show, fresco y renovado, con el cual intentarán ponerse de acuerdo para que no vaya cada uno por su lado.

Las entradas pueden adquirirse en www.entrees.es,  o en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias los días de función, al precio de 10 euros.

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Jueves de Master Class y concierto de la flautista de jazz y flamenco María Toro en el Teatro Guiniguada

María Toro, protagonista del Jueves de Master Class de diciembre

La artista ofrecerá una clase magistral gratuita este 12 de diciembre a las 17.00 horas y actuará ante el público a las 20.30.

‘Jueves de Master Class’, programa del Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su cita mensual a María Toro, una reputada flautista y compositora que destaca por un lenguaje propio y caracterizado sobre el escenario. La artista compartirá sus conocimientos sobre jazz y flamenco en una clase magistral gratuita que impartirá este jueves 12 de diciembre a las 17.00 horas. Más tarde, a las 20.30, ofrecerá un concierto en el que repasará sus obras ‘A Contraluz’ y ‘Araras’, acompañada por los músicos canarios Tanausú Santana (contrabajo), José Alberto Medina (piano) y Akior García (batería).

La flautista, con estas composiciones, propone un recorrido sonoro por su viaje constante hacia un lenguaje propio, que le ha llevado por medio mundo compartiendo escenario con artistas de la talla de Savion Glover, Jack Delonette o Richard Bona, así como formar parte de la renombrada compañía suiza Flamencos on Route. Esta experiencia le ha permitido contagiarse de lo mejor de cada músico sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo como solista.

Transitando del mundo clásico al popular, musicalmente hablando, las masterclass de María Toro abordan el propio proceso personal y las experiencias musicales de la artista. En ellas hablará sobre su trabajo de composición, además de compartir cómo variar la interpretación de la flauta de un estilo a otro o cómo ella ha buscado su sonido a lo largo de los años. Una oportunidad única para disfrutar del inmenso talento de la artista, premiada en más de una ocasión con becas de estudio con profesores como Michael Kanan, Benny Golson o Jorge Pardo, máximo representante de su instrumento.

María Toro vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Desde entonces, y a raíz de sus estudios en la Escuela de Música Creativa y la Escuela Amor de Dios, se ha subido en multitud de escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde también ha residido. Sus obras ‘A Contraluz’ (2014) y ‘Araras’ (2018), son el ejemplo de la convergencia de destacados artistas europeos, la escena jazzística neoyorquina o la música brasileña, pero con un denominador común: la flauta inconfundible de María.

‘Jueves de Master Class’, programa en colaboración con Mousiké, tiene por objetivo profundizar la formación de centros educativos reglados y acercar el conocimiento a un amplio público. Las entradas para el concierto de la flautista María Toro ya se encuentran a la venta, bien a través de entrees.es o en la taquilla del Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

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