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Lectura dramatizada de ‘No’, la obra de Emma Álvarez seleccionada en Canarias Escribe Teatro

Lectura dramatizada de 'No', de Enma Álvarez

Se ofrece al público a través de una propuesta escénica de Burka Teatro, este miércoles 10, en el Espacio La Granja, con entrada gratuita

El Espacio La Granja acoge este miércoles 10 la lectura dramatizada de ‘No’, la obra de Emma Álvarez seleccionada este año en el laboratorio de proyectos de Canarias Escribe Teatro. El texto se ofrecerá al público a través de una propuesta escénica de la compañía Burka Teatro, bajo la dirección de Aranza Coello. La sesión dará comienzo a las 20.00 horas, con entrada gratuita previa inscripción en la web.

La obra se gestó durante el proyecto de dramaturgia organizado durante 2021 por Canarias Escribe Teatro, tutorizado por Ángel Soto, y para su lectura se cuenta con las actrices Elisa Cano, Carmen Hernández y Nuhr Jojo, bajo la dirección escénica de Aranza Coello. La música que la acompaña es una composición de Irene Maquieira

Continúa así un proyecto que pone el foco en la nueva dramaturgia de sello isleño, en una iniciativa que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Gracias a este programa, que lleva más de una década de recorrido dedicado específicamente a impulsar la creación literaria teatral, cada año se ponen en marcha diferentes iniciativas que contribuyen a este propósito y que incluye talleres, sesiones de lectura dramatizada y otras propuestas vinculadas al laboratorio de proyectos, entre ellos la organización de un Certamen que cumple este año su segunda edición.

Canarias Escribe Teatro está a cargo de la compañía 2RC y cuenta también para su desarrollo con la la colaboración de la Fundación Gran Canaria de las Artes Escénicas y de la Música y la Fundación SGAE.

Fragmento de ‘No’

Silencio. Silencio dicen todos. Pero la boca quiere hablar. Y el cuerpo y las ganas. Todos los ‘yo’ buscando sus propios límites, hablando a la vez todo lo callado. Silencio. Salir a encontrar el mundo para encontrarte a ti, como un ovillo, en una esquina. ¿Desde cuándo no miras lo que hay debajo de tu cama?

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Canarias Escribe Teatro arranca la temporada 2021 con nuevos talleres, certamen y acciones para su Laboratorio

Laboratorio de Escritura Teatral “Ojos de ola” de Javier Estévez

‘Otras lógicas’, taller impartido por Eva Redondo, será el primero de una amplia oferta en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Fuerteventura

Seleccionará también dos proyectos para su laboratorio de escritura y abre el plazo del segundo certamen en busca de los mejores textos dramáticos

Canarias Escribe Teatro arranca la temporada 2021 con múltiples acciones que tienen como objetivo seguir impulsando la creación escénica desde la dramaturgia. Creado hace 12 años por la compañía 2RC, el proyecto afronta esta nueva etapa con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, e incluye nuevos talleres, lecturas dramatizadas y otras acciones vinculadas al laboratorio de proyectos, a lo que se une el Certamen de Escritura Teatral, que este año cumple su segunda edición.

En esta apuesta por la dramaturgia canaria, este año ha programado una serie de talleres enfocados tanto a la iniciación como a la excelencia que se desarrollarán en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Fuerteventura. El primero de ellos tendrá lugar del 5 al 9 de julio en el santacrucero Espacio La Granja, bajo el título ‘Otras lógicas’, impartido por dramaturga, actriz y directora Eva Redondo. La inscripción ya está abierta hasta cubrir las 15 plazas disponibles.

Asimismo, ofrecerá un taller de iniciación programado para noviembre e impartido por el canario Luis O’Malley, en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura; otro de excelencia a cargo de la uruguaya Marianela Morena, que tendrá lugar en diciembre en La Palma; y otro también avanzado impartido por el dramaturgo alemán Roland Schimelpfening, en enero de 2022 en Gran Canaria.

Certamen y concurso

De forma paralela, ha organizado la quinta edición del concurso público para la selección de dos proyectos para su Laboratorio de Escritura Teatral, con un plazo de recepción de propuestas abierto hasta el 10 de julio. A ello se une la II Certamen de Escritura Teatral, que tiene como finalidad descubrir y proyectar nuevos textos de género dramático. En este segundo caso, el plazo se prolongará hasta el 31 de agosto.

Las bases para participar en cualquier de estas acciones se encuentran disponibles en www.canariasescribeteatro.com.

Además del Gobierno, se suman como colaboradores del proyecto la Fundación Gran Canaria de las Artes Escénicas y de la Música y la Fundación SGAE.

Taller de excelencia ‘Otras Lógicas’

Eva Redondo, quien dirigió uno de los talleres desarrollados el pasado año, regresará a las islas para ocuparse de una nueva sesión formativa en el ámbito de la excelencia. Será ‘Otras lógicas’, una sesión en la que pondrá el foco en aspectos “más intuitivos e irracionales”. Especifica en este sentido que se trabajará la creación escénica “en su amplio sentido, desde la escritura, la dirección y el cuerpo de los actores y actrices”.

En su opinión “el racionalismo sigue teniendo un papel predominante en las técnicas de creación. Cuando una obra comienza a vislumbrarse, intervenimos sobre ella sin piedad, imponiéndole una lógica que puede acartonar el material. Esta lógica responde a los principios de causa/efecto que todavía hoy pretenden explicar el mundo siguiendo las leyes de coherencia, unidad, orden y credibilidad en un universo que se comporta de manera caótica y compleja. Este taller busca acercarse al proceso de creación desde otras lógicas”.

La inscripción se encuentra disponible en la misma web, donde figuran también todos los detalles de esta nueva iniciativa que se desarrollará en horario de tarde durante cinco intensas jornadas.

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Canarias Escribe Teatro continúa su apuesta por la dramaturgia con el taller de excelencia ‘La palabra traslúcida’

Taller con Eva Redondo

Este mes arranca la temporada 2020, con esta sesión formativa a cargo de la dramaturga Eva Redondo, para la que ya está abierta la inscripción. Las próximas sesiones tendrán lugar entre septiembre y diciembre, con los talleres de iniciación y el permanente.

Con 11 años de trayectoria, el proyecto Canarias Escribe Teatro (CET) se consolida en las Islas como el único focalizado en el fomento de la dramaturgia. Así, tras estos meses de incertidumbre, comienza su temporada formativa 2020, con un taller de excelencia que impartirá la dramaturga Eva Redondo. Tendrá lugar del 24 al 27 de agosto en horario de tarde y la inscripción ya está abierta para cubrir las 10 plazas presenciales disponibles, si bien también hay posibilidad de participar en modalidad online. Este y los próximos talleres se celebrarán en la sede grancanaria de la Fundación SGAE, colaboradora del proyecto creado por 2RC Teatro con el apoyo del Gobierno de Canarias y la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

“Existe un teatro que explora lo traslúcido, que propone aceptar la realidad como algo que no se deja percibir nítidamente”. Estas palabras del dramaturgo José Sanchís Sinisterra resumen la filosofía del taller ‘La palabra traslúcida’, que se centra en esa otra forma de abordar el texto teatral: la que acepta el caos, la incoherencia y la complejidad como principios fundamentales.

De este modo, el objetivo principal del taller consiste en estimular la escritura desde lógicas que no responden al orden de causa-efecto, propiciando un espacio de libertad que permita que aflore la subjetividad de cada universo. Se reivindicará el enigma como motor del proceso creativo, se pondrá en valor la intuición, la imagen y los sentidos frente a la idea o argumento, se revisará el concepto de conflicto y de personaje y se intentará privilegiar la palabra que esconde sobre la que evidencia.

Las preinscripciones deben realizarse a través siguiendo las instrucciones expuestas en www.canariasescribeteatro.com, donde está alojado el formulario de solicitud y se relaciona la documentación básica a presentar junto a un breve currículum. Todo ello deberá remitirse por correo electrónico antes del 20 de agosto (incluido). Al día siguiente se comunicará su acceso a las personas seleccionadas y podrá procederse al abono de matrícula, para el que existen descuentos siendo el precio máximo 40 euros para residentes en Canarias. También existirá la opción de realizar el taller online, con un precio reducido de 10 euros.

Ya a partir de septiembre, CET desarrollará los otros dos talleres de esta temporada: el de iniciación, a celebrar a mediados de mes impartido por Luis O’Malley; y el taller permanente, que constará de seis sesiones a impartir por Israel Castro entre septiembre y noviembre. Por último, del 4 al 8 de diciembre está previsto el segundo taller de excelencia, centrado en dramaturgia infantil, que impartirá Itziar Pascual.

Sobre Eva Redondo

Formada en la Universidad de Salamanca y en escuelas de Madrid, en 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo, donde recibe clases de Sanchís Sinisterra. Completa sus estudios con diversos cursos y becas de escritura dramática.

Su trabajo dramatúrgico incluye, entre otros, los textos: ‘Donde el hielo se rompe’, ‘Le es fácil flotar’ -estos dos, candidatos a MAX Revelación-, ‘Cuidado con el perro’, ‘Ruta 6,8’, Terapia de choque’, ‘Un chicle en el zapato’ y ‘Esquizofrenia’.

Además de su labor creativa, también es miembro de la Junta Directiva de Nuevo Teatro Fronterizo y de la Asociación de Autoras y Autores de teatro (AAT), así como socia fundadora del colectivo creativo Nuevenovenos y del portal de dramaturgia Contexto Teatral.

La trayectoria de Eva Redondo destaca también por su faceta como formadora: ha impartido talleres de escritura para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, el Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca, Canarias Escribe Teatro, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica y Nave73.

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El director de 2RC, Rafael Rodríguez, cuenta en ‘Domingos de Autoría’ su peculiar forma de vivir el teatro

Rafa Rodríguez

Ha llevado a escena con éxito tanto obras clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria. La sesión será este domingo 1 de diciembre, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Rafael Rodríguez, director de la compañía 2RC, será el protagonista de la próxima sesión de ‘Domingos de Autoría’ del capitalino Teatro Guiniguada. En este encuentro, que tendrá lugar el domino 1 de diciembre, a las 12.00 horas, con entrada libre, el público podrá conocer de primera mano su interesante trayectoria y, sobre todo, su peculiar forma de vivir en el teatro, con la puesta en escena de obras tanto clásicas como contemporáneas, además de apostar por la dramaturgia canaria a través del proyecto ‘Canarias Escribe Teatro’.

Precisamente, fruto del citado proyecto surgió la obra ‘El patio de atrás’, la pieza que se podrá ver en el plazo de dos semanas en este mismo escenario, y de la que Rafael Rodríguez hablará también en este encuentro con el público. Se trata de una de las obras surgidas en ese proyecto para el fomento de la autoría teatral isleña, en este caso escrita por Emma Álvarez, que llegará al Guiniguada el 13 de diciembre bajo la dirección de Iván Álamo y Ragüel Santa Ana, protagonizada por los canarios Cristo Quintana, Yesenia Quintana y Mónica Dayam.

‘Domingos de Autoría’ es un programa creado por el Teatro Guiniguada, espacio que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, con la colaboración de Fundación Sgae. Se trata de un ciclo de charlas divulgativas con destacados profesionales de la escena canaria que tiene por objetivo conocer un poco más de la disciplina artística en la que se especializan.

Natural de Arucas, Rafael Rodríguez es director de escena. Desde que se acercó al mundo del teatro, muy joven, supo que quería dirigir teatro. Por eso, en cuanto pudo se fue a Madrid a formarse en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Allí no sólo aprendió a dirigir, sino que conoció a mucha gente con sus mismos sueños y juntos crearon un espacio para el teatro muy especial, distinto a los grandes teatros que había en Madrid.

La dirección de escena le apasionaba y su primer montaje como director titulado (“Cuando los paisajes de Cartier Bresson”) recibió un premio muy especial que otorgan otros directores de teatro a los directores más jóvenes, el premio ADE (Asociación de Directores de Escena). Ya de regreso en Gran Canaria, comenzó a impartir clases en la Escuela de Actores de Canarias y también en la Escuelas Artísticas de Arucas. También trabajó con algunas productoras canarias pero pronto sintió que tenía algo diferente que contar y decidió montar su propia productora: 2RC Teatro. Quería hacer teatro contemporáneo, pero también clásico, quería atraer a más público al teatro, quería que más autores canarios empezaran a escribir teatro… en definitiva, quería contar su manera de vivir el teatro.

Y eso es lo que ha hecho con 2RC Teatro, donde ha dirigido obras de teatro clásico y contemporáneo: ‘La verdad sospechosa’, ‘El perro del hortelano’, ‘El alcalde de Zalamea’, ‘Abre el ojo’, ‘El cerco de Leningrado’, ‘Los mares habitados’, ‘El mar y las estrellas’, ‘Mi vida gira alrededor de 500 metros’, ‘Porno casero’, ‘Romeo y Julieta’, ‘Última transmisión’, ‘La vida es sueño y circo’. Con varios de estos montajes su labor de dirección ha sido respaldada con diferentes premios escénicos

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El Guiniguada acoge el estreno absoluto de ‘Tres mujeres’ antes de iniciar su recorrido por las islas

Blanca Rodríguez, Eloísa González y Carolina Cué

La obra aborda diferentes puntos de vista sobre la maternidad, interpretada por Blanca Rodríguez, Lili Quintana y Carolina Cué. El texto de Ramón Rodríguez, director del montaje, obtuvo el Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik

El Teatro Guiniguada acogerá este sábado 22 de junio el estreno absoluto de ‘Tres mujeres’, una obra dramática escrita por Ramón Rodríguez que aborda diferentes puntos de vista sobre la maternidad y que fue galardonada con el Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik. Sus protagonistas son las actrices canarias Blanca Rodríguez y Lili Quintana, y la cubana Carolina Cué, que darán vida a tres mujeres que muestran la complejidad y diversidad de las conductas desde una perspectiva femenina.

Tras este estreno, la compañía planifica un recorrido por diferentes escenarios de las Islas. Las entradas para este primer pase, que comienza a las 20.30 horas, están disponibles en www.entrees.es,  y en la taquilla del teatro que el Gobierno dedica a la producción isleña, al precio de 12 euros (mayores de 18 años). La obra está dirigida por su propio autor, Ramón Rodríguez, artífice también de otras producciones con gran acogida de público como ‘El cielo según San Juan’, ‘Un hombre feliz’, ‘Amores difíciles’, ‘Cuentos en la noche de San Juan’ o ‘En Clave de Ja’, entre otras.

Las protagonistas de la obra tienen una relación completamente diferente respecto a la maternidad:  la primera tiene una hija que no desea (Camila); la segunda desea tener un hijo más que nada en el mundo, pero la naturaleza le ha negado esa posibilidad (Andrea); la tercera desea a la hija que tiene, pero la pierde repentinamente (Yamile). El azar hace que estas tres mujeres se encuentren y se produzca entre ellas una corriente de influencia mutua.

Esta circunstancia hace que la pieza sirva para profundizar un poco más en algunas claves vitales, en la naturaleza del dolor humano, son algunos de los objetivos que han llevado al autor a querer desarrollar esta obra dramática.

‘Tres mujeres’ explora, pues, los vericuetos de la maternidad y las diferentes respuestas a que puede dar lugar, pero lo hace, además, buceando en sutiles ramificaciones: las diferencias de edad entre las protagonistas, cómo las circunstancias se interrelacionan con los caracteres, las relaciones que se entablan entre ellas, etc. Todo ello dibuja un lienzo en el que el tema principal se bifurca en innumerables ocasiones para dar lugar a una experiencia dramática compleja.

Además, también se propone la obra indagar en la idea de “el arte como forma de curar el dolor”. Uno de los personajes, una pintora a la que la diabetes ha dejado ciega, inicia a una mujer que ha perdido una hija en el arte de la pintura, acercándola a sus sentimientos a través del arte. La enseña a pintar para que cure su dolor, le enseña a ver la realidad como un artista para que entienda lo que le ha ocurrido, le enseña a sobrevivir emocionalmente mediante la pintura.

En correspondencia, la joven pupila, casi sin quererlo, enseña a la desengañada y resentida ciega a reconciliarse con su pasado. Sus reflexiones destinadas a la joven alumna acaban teniendo una influencia en ella misma: paradójicamente, en el final de su vida, cuando la ceguera es total, acaba viendo con claridad muchas de las cosas que ha vivido como, por ejemplo, su maternidad.

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