El monográfico dedicado al autor se presenta este miércoles 25, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte La Regenta

Con el objetivo de valorar las investigaciones y creaciones artísticas que se desarrollan en el archipiélago, el Centro de Arte La Regenta presenta el volumen nº 71 de la Colección Biblioteca de Artistas de Canarias, dedicado a Juan Hidalgo. Este tomo, editado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, indaga en la obra de un artista multidisciplinar, impulsor de la performance, cuya brillante obra desafió toda normatividad estética, alcanzando una importante proyección internacional.

El volumen se presentará el próximo miércoles 25 a las 19:00 horas en el Centro de Arte La Regenta. En el acto intervendrán Fernando Castro Flórez, filósofo y autor de los textos, Carlos Astiárraga, comisario de varias exposiciones de Hidalgo, y Carlos Díaz-Beltrana, director de la colección. La presentación podrá seguirse, por streaming, a través de la cuenta de Facebook del Centro de Arte La Regenta.

En esta monografía se podrá encontrar un estudio en profundidad de la trayectoria de Hidalgo, a través de los textos Fernando Castro Floréz, filósofo y crítico de arte, que indaga en una creación y una vida disidentes, en las que la libertad, la acción, la conciencia periférica o el deseo marcaron profundamente su trabajo.

‘La vida como obra de arte’

Juan Hidalgo (Gran Canaria, 1927-2008) premio Canarias de Bellas Artes en 1987, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura español. Premio Nacional de Artes Plásticas en 2016, dedicó su vida a la creación de una obra que se abarcó la música, la composición, la fotografía, la pintura, la performance y la poesía.

Estudió piano y composición en París y en Ginebra. En 1964, junto a Walter Marchetti, crea ZAJ, uno de los principales grupos de vanguardia musical, escénica, artística y poética del siglo XX. A través de este, desarrollaron un torrente de actividades experimentales relacionadas con el accionismo, las performances, el teatro musical, los conciertos de música experimental, las instalaciones, el nuevo arte postal, los libros de artista, la poesía visual y objetual, así como la fotografía de acción.

La profunda relación que establece con John Cage, fue esencial para adentrarse en ‘la música de acción’, a través de la performance y el happening, y hacer florecer un trabajo de carácter heterodoxo, en ocasiones provocativo, que entendía el arte como la propia vida y que desarrolló hasta el final de su vida. En palabras de Fernando Castro Flórez: ‘Juan Hidalgo es, como su admirado Cage, un «maestro de nada», y su vida puede ser entendida como un complejo koan. Algo simple y, acaso, maravilloso como ese tiempo en el que puede acontecer lo inesperado o darse lo inaudito.’

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La proyección será parte de un nuevo ciclo vinculado al Patrimonio Cultural, que contará con cuatro películas a lo largo del año

Las sesiones serán en el Espacio La Granja y en el Teatro Guiniguada

La película ‘Shirley, visiones de una realidad’ abre esta semana un nuevo ciclo de cine vinculado al Patrimonio Cultural, que se podrá ver en las sedes de Filmoteca Canaria en Tenerife y Gran Canaria. Se trata de un filme experimental y único que se adentra en la obra del pintor Edward Hopper, desdibujando la línea entre cine y pintura. Fue recibida entre opiniones divididas por parte de la crítica, pero en lo que coinciden tanto entusiastas como detractores es en el innegable impacto estético de la cinta, que casi se percibe más como exposición pictórica que cómo cine.

Esta primera película se podrá ver el miércoles 11 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el martes 17 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas a las 19.00 horas, a un precio de 2 euros.

El ciclo es una iniciativa del Instituto Canario e Desarrollo Cultural (ICDC), a través de su Unidad de Patrimonio, en colaboración con Filmoteca Canaria, que ofrecerá varias películas al año, cada una de ellas asociada a alguna efeméride internacional con alguna relación con el Patrimonio Cultural. La primera se vincula al Día de los Museos, que se celebra el 18 de mayo en todo el mundo.

‘Shirley, visiones de una realidad’, dirigida por el austriaco Gustav Deutsch, recorre trece pinturas de Edward Hopper a través de la vida de su protagonista: una mujer que vive en una realidad que no acepta. Shirley es una mujer que busca moldear la realidad que la rodea, la de los Estados Unidos de entre los años 30 y 60. Mientras la protagonista avanza a través de sus experiencias vitales y profesionales, Deutsch retrata a través de los cuadros de Hopper la realidad norteamericana enmarcada en La Gran Depresión.

Otras películas

El ciclo continuará en el mes de junio con la proyección de un documental asociado al Día Mundial de los Océanos. Será el día 7 en el Espacio La Granja, y el día 13 en el Teatro Guiniguada. El documental se centrará en visibilizar el impacto de la actividad del ser humano en los océanos.

En octubre llegará la tercera proyección, esta vez para celebrar el Día Internacional del Patrimonio Audiovisual junto a la Filmoteca Canaria, con una selección de imágenes de autoría canaria, que se proyectarán los días 25 y 27 en el Espacio La Granja y en el Teatro Guiniguada, respectivamente. La última será el 16 de noviembre, asociada a la conmemoración del Día del Patrimonio Mundial, en estos dos mismos espacios.

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El consejero de Administraciones Públicas, Justicia y Seguridad califica de gravísima la situación registrada en el mes de marzo con un número de fallecidos excepcional

Advierte de que no es posible bañarse en cualquier sitio y en cualquier momento. Asegura que existe normativa y medios, y destaca la buena labor que desarrollan los ayuntamientos

El consejero de Administraciones Públicas, Justicia y Seguridad del Gobierno canario, Julio Pérez, ha abogado este miércoles en el Parlamento de Canarias por fomentar la cultura de la precaución y la prudencia, y el respeto a las normas, ante el aumento de ahogamientos registrados en las islas y ha advertido de que no es posible bañarse en cualquier sitio y en cualquier momento.

Ante una pregunta realizada por el diputado de CC-PNC Juan Manuel García Ramos, sobre la opinión de su departamento ante el aumento de ahogamientos en Canarias durante el pasado mes de marzo, Julio Pérez ha calificado de gravísima la situación, al registrarse una cifra de fallecidos excepcional por esa causa, y ha explicado que el problema, en la mayoría de los casos, tal y como reflejan los informes técnicos y la plataforma ‘Canarias, 1500 Km de Costa’, no es la insuficiencia de medios, sino las condiciones y comportamiento de los propios bañistas.

En este sentido, ha apuntado que, en todos los casos registrados en marzo, excepto uno, existía una alerta o prealerta por fenómenos meteorológicos adversos. La propia plataforma ha señalado que la gran mayoría de los accidentes los protagonizaron personas que decidieron introducirse en el agua cuando las condiciones del mar eran adversas u ondeaba la bandera roja.

A juicio del consejero, los medios existentes son en general suficientes, al igual que la normativa, aunque están previstos cambios demandados por los ayuntamientos. Ha destacado la buena labor que, en este sentido, desarrollan los servicios municipales, a veces arriesgando su integridad (y recordó un caso reciente en Santiago del Teide). No obstante, muchas veces no se puede impedir físicamente que algunas personas accedan a lugares que suponen un riesgo, como charcos y piscinas naturales, ya que el mar en Canarias es, ha dicho que iba a usar un término coloquial, “traicionero”, y se torna muy peligroso de forma súbita. Por eso se deben respetar los avisos y prohibiciones sin excepción.

Julio Pérez se ha referido también a que una buena parte de los accidentados son personas foráneas que no conocen las condiciones del litoral de las islas o simplemente no hace caso a los avisos, de ahí la necesidad de extender la cultura de la prevención.

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Cargada de drama y crimen, la película se proyecta mañana, martes 26, en el Teatro Guiniguada de la mano de Filmoteca Canaria

‘Killing of a Chinese Bookie’ (El Asesinato de un Corredor de Bolsa Chino), la cuarta película de John Cassavetes que proyecta Filmoteca Canaria, es una historia que combina el drama con la esencia del cine noir. Con ella el director estadounidense se adentra en el mundo criminal a través de sus característicos personajes cargados de matices. Se podrá ver mañana, martes 26, en el Teatro Guiniguada, dentro del ciclo dedicado a este destacado autor de cine independiente.  

Estrenada en 1978, esta obra de Cassavetes fue recibida con críticas divididas, pero no tardó en labrarse un estatus de culto. Jay Cocks, de la revista ‘Time’, dijo que: ‘Cuando John Cassavetes hace una película de gánsteres, solo puedes estar seguro de que será como ninguna otra’.

El argumento de la cinta se centra en la vida de Cosmo Vitelli, un veterano de la Guerra de Corea que regresa a California. Vitelli regenta un local de striptease en Las Vegas, donde él mismo da rienda suelta a su obsesión con los juegos de apuestas, y donde pierde 23.000 dólares, desencadenando así la trama principal del filme. Vitelli no puede hacer frente a la deuda, y los mafiosos acreedores le dan una opción distinta para saldarla: asesinar a un corredor de apuestas chino.

Se trata de una de las cintas más convulsas del director de cine independiente, y no solo a nivel de trama y temática. Y es que la película se estrenó en dos ocasiones, la primera de ellas en 1976, con un lanzamiento totalmente fallido que provocó que se cesara su distribución solo siente días después del estreno. El motivo principal de la mala acogida fue, según algunos críticos, su excesiva duración: 135 minutos. En 1978, Cassavetes relanzó la cinta en 1978, con un nuevo metraje de 108 minutos que fue recibido con resultados más positivos. Cassavetes no solo acortó la película, sino que aprovechó la ocasión para reorganizar y replantear muchas escenas.

En 1990, el director Brett Ratner adquirió los derechos de la cinta para producir un remake de la misma, fichando incluso al hijo de John Cassavetes para escribir el guion. Sin embargo, el proyecto fue cancelado y no llegó a ver la luz.

‘Killing of a Chinese Bookie’ será la cuarta cinta del ciclo dedicado a este autor independiente, reconocible por su enfoque del cine centrado en sus personajes, humanos y llenos de matices. Esta cinta nos muestra a un Cassavetes que explora una temática muy distinta a las que pudimos ver en películas anteriores del ciclo, y nos permite conocerlo así en todas sus facetas.

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Hasta el 24 de mayo se realizarán un total de 50 funciones, de 10 espectáculos dirigidos a público infantil y juvenil del archipiélago, 27 de ellas en los centros educativos y 23 en espacios escénicos

El público escolar que habrá participado en el proyecto alcanzará la cifra de 7500 espectadores, además de los docentes acompañantes

Las “Artes Escénicas en PROA+” es un proyecto que presenta una serie de iniciativas para propiciar diversos objetivos educativos desde el arte y la cultura. Se trata de un programa de Cooperación Territorial para la Orientación, el Avance y el Enriquecimiento Educativo, impulsado por el Ministerio de Educación y puesto en marcha en Canarias por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad y la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

«Artes Escénicas PROA+» impulsa actividades palanca que ayudan a mejorar los resultados de los aprendizajes cognitivos y socioemocionales, vinculando las propuestas escénicas con el anclaje curricular para desarrollar competencias básicas, pero también la sensibilidad artística y los valores de la convivencia. El programa potencia la inclusión, no solo por las temáticas, sino también por las posibilidades de desarrollo de las distintas inteligencias que abre el territorio de las artes escénicas, donde conviven filosofía, literatura, plástica y expresión corporal. Otro de los objetivos de este programa es integrar la educación formal y la no formal, relacionando al alumnado con los creadores de su entorno, en espacios de su comunidad y usando los recursos artísticos, emocionales y creativos para ampliar la apreciación del patrimonio escénico y de sus posibilidades expresivas.

Desde el área de Cultura se ha llevado a cabo una selección de espectáculos que cuentan con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y que están actualmente en periodo de exhibición, de manera que los centros puedan seleccionar de esta oferta aquellas propuestas que se ajusten mejor a su proyecto educativo. Las compañías aportan los materiales y desarrollan unos talleres como trabajo previo o posterior a la exhibición.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura, considera que «es una oportunidad para incidir en el desarrollo creativo y en concreto de las artes escénicas en el territorio, acercando al alumnado a los espacios del propio municipio o cercanos, dándolos a conocer como lugares de encuentro cultural y de participación ciudadana. De esta manera, se colabora en la descentralización y en una mayor democratización cultural». Márquez también destaca «el estímulo directo a las compañías canarias para el desarrollo de proyectos que tengan al público infantil y juvenil como público objetivo, como vía posible de desarrollo creativo, no solo en determinados momentos del año, facilitando formación y asesoría a las compañías canarias sobre los contenidos y materias que permiten vincular sus proyectos escénicos de forma transversal con las áreas educativas».

El director general de Ordenación, Innovación y Calidad, Gregorio Cabrera, apunta que «se ha constituido un equipo de docentes especialistas en distintas materias para llevar a cabo la selección de estos proyectos. Se trata de docentes tanto de Secundaria como de Primaria con formación y aplicación de las artes escénicas en sus propuestas escolares. Son docentes especialistas en Lengua y Literatura, Filosofía y Valores, Música y Artes Visuales y Plásticas, equipo al que se suma una psicopedagoga y una docente experta en Artes del Movimiento». Cabrera añade que «los criterios para la selección de proyectos escénicos se han establecido teniendo en cuenta su potencial educativo según valores temáticos y artísticos de diversos géneros de teatro, danza y música en propuestas integradoras». Destacó asimismo “que se trata de una primera convocatoria de estas características en la historia de la educación canaria, un éxito por el número de centros participantes, las funciones que se disfrutarán y el alumnado asistente a las mismas”.

«Artes Escénicas PROA+ en cifras»

Desde el 8 de marzo y hasta el 24 de mayo se habrán realizado un total de 50 funciones, de 10 espectáculos en el archipiélago, 27 en los centros educativos y 23 en espacios escénicos, con la participación de 9 compañías de las islas. El público escolar que habrá participado en el proyecto alcanzará la cifra de 7500 espectadores, además de los docentes acompañantes. Los centros educativos PROA+, correspondientes todos ellos a la AP-7 (Refuerzo Educativo) que se han beneficiado del proyecto han sido 57. Se ha alcanzado el 80,3% de los centros con esta Actividad Palanca (AP). Igualmente, como los CEO han recibido una propuesta tanto para Primaria como para Secundaria, se ha podido cubrir la demanda de 66 solicitudes.

Los centros participantes se distribuyen de la siguiente manera: 29 CEIP, 19 IES y 9 CEO. De Lanzarote (6), Fuerteventura (8), Gran Canaria (17), La Gomera (3), La Palma (8) y Tenerife (15). Los espacios escénicos colaboradores han sido un total de 12: Teatro “El Salinero”(Lanzarote), Auditorio Antigua (Fuerteventura), Teatro Circo de Marte (La Palma), Auditorio de La Gomera (La Gomera), Teatro Guimerá (Tenerife), Auditorio Infanta Leonor (Tenerife), Teatro La Granja (Tenerife), Auditorio Valleseco (Gran Canaria), Teatro Hespérides-Santa María de Guía (Gran Canaria) Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y Auditorio de Agüimes y Teatro Cruce de Culturas (Gran Canaria).

En este periodo de tiempo de la campaña, entre el 8 de marzo y el 24 de mayo, se impartirán en los centros PROA+ un total de 240 talleres que contarán con más de 4000 (4028) beneficiarios de Infantil, Primaria y Secundaria,  alrededor de contenidos como la dramatización infantil, la música y las emociones, el análisis y la creación musical, la voz y la interpretación vocal, el cuerpo y su lugar, así como herramientas de reflexión.

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Filmoteca Canaria proyecta una de las epopeyas más ambiciosas e inventivas de la música en el Documental del Mes

Se podrá ver en Gran Canaria, La Palma, Fuerteventura, Tenerife y El Hierro

Fabio Zaffagnini tenía un sueño: conseguir que la banda Foo Fighters tocara en su pequeño pueblo natal en Italia, Cesena. Para lograrlo, este apasionado del rock se propuso en 2015 reunir a la banda más grande del mundo, nada menos que 1.000 músicos, para tocar una de las canciones más icónicas de la banda. La iniciativa se convirtió en un hito histórico de la colaboración y la viralización en redes, logrando más de 50 millones de visualizaciones en YouTube con el videoclip dirigido por Anita Rivaroli, natural también de Cesena. Ahora, la directora italiana estrena en España el documental que narra la gestación y desarrollo del proyecto, y que también se podrá ver en las Islas gracias a Filmoteca Canaria.

Se proyectará en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y en el Teatro Cine Chico de La Palma, el lunes 25; en el Auditorio de Puerto del Rosario, Fuerteventura, el miércoles 27; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, y en Cines Millenium de La Palma el jueves 28. El recorrido concluye en la sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro el sábado 30 de abril.

Con ‘Rock por Mil’, Anita Rivaroli pretende trasladar la visión de que cualquier objetivo puede lograrse mediante la unión y la cooperación, narrando las vivencias de la banda más grande del mundo, bautizada como Rockin’1000. Esta comunidad de músicos logró recaudar 44.000 euros a través de un crowfunding para adquirir el material y los recursos necesarios con los que celebrar la actuación masiva que llevaría a los Foo Fighters a Cesena. El videoclip que grabaron durante dicho evento alcanzó los 50 millones de visualizaciones y llegó a oídos del propio Dave Grohl, líder de los Foo Fighters, que decidió llevar a su banda a Cesena.

Hoy en día, Rockin’ 1000 se ha convertido en la banda y comunidad de rock más grande y masiva de la historia, y siguen actuando por todo el mundo con gran popularidad. Con ‘Rock por Mil’, Anita Rivaroli ha querido ilustrar esta epopeya musical, creando un documental ampliamente premiado en multitud de certámenes de cine y documentales por todo el mundo, desde Estados Unidos a Indonesia. Rivaroli se estrena como directora de documentales con ‘Rock por Mil’, pero ya había sido premiada con su cortometraje ‘A summer tale’, también ha trabajado como guionista en panorama italiano, e incluso se encuentra trabajando en series de televisión para Netflix y Canal Plus.

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Estrenada en 1977, fue especialmente apreciada entre el público europeo de la época y obtuvo una nominación a los Globos de Oro para su protagonista

El peso de la edad y la negación de la vejez se solapan con el desgaste de una profesional demasiado entregada a su trabajo en la película ‘Opening Night’ (Noche de Estreno). La tercera cinta del ciclo de John Cassavetes gira en torno al declive mental y profesional de Myrtle Gordon, una actriz de teatro en Broadway. Estrenada en 1977 fue especialmente apreciada entre el público europeo de la época. La cinta será proyectada por Filmoteca Canaria, enmarcada en el ciclo dedicado al autor, para seguir acercando estas obras de culto al público.

La proyección será mañana, martes 19, en el Teatro Guiniguada, de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 5 de mayo en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19:00 horas. Las entradas podrán adquirirse en las web de estos espacios, o en taquilla, al precio de 2 euros. Para cerrar esta tercera entrega del ciclo, el miércoles 11 de mayo se proyectará en Fuerteventura, en el Auditorio Insular de Puerto del Rosario.

El argumento de la cinta gira en torno a Myrtle, una actriz de Broadway obsesionada con sus papeles hasta extremos que ponen en riesgo su salud, y cuya vida se ve sacudida por la trágica muerte de una de sus admiradoras. El suceso conduce a Myrtle a una espiral autodestructiva con la que Cassavetes trata de retratar el peso de las concepciones sociales asociadas a la edad y la negación del ser humano ante el paso del tiempo.

Esta obra, además, perpetúa el sello personal de Cassavetes a la hora de crear personajes e historias, haciéndolo fácilmente reconocible para los aficionados a su obra. Incluso entre los detractores del film hay cierto consenso respecto a la genial actuación de Gena Rowlands en el papel protagonista, que le valió la nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz de Drama en 1978.

Aunque el amor y el romance están presentes en ‘Opening Night’, la temática central de la cinta se aleja de estos aspectos, protagonistas en las sesiones previas del ciclo, para explorar otras problemáticas como la salud mental, las obsesiones y el peso del estrés laboral. La obra funciona dentro de la propuesta como un giro temático para aportar frescura y permite a los espectadores explorar otras facetas del autor.

En ‘Opening Night’ se puede apreciar, una vez más, el gusto de Cassavetes por los personajes más humanos y cercanos. Trata de dramatizar y mostrar a su público los problemas derivados de la salud mental y las convenciones sociales.

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Se inicia con el curso-taller, El arte como profesión: diversificación, marketing, gestión, administración, contabilidad, a cargo del equipo de creación, teoría y gestión PSJM

Juan Márquez subraya “el compromiso de seguir invirtiendo recursos para descentralizar la actividad cultural del Gobierno y convertir la Casa en un espacio de referencia y colaboración con la cultura local ”

La Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural, área del Gobierno de la que depende la Casa de los Coroneles,  consolidan su programa de colaboración en 2022 con la Escuela de Arte de Fuerteventura, destinado a estimular el desarrollo formativo del alumnado, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en el marco académico de la Escuela con casos reales y prácticos.

Este programa de colaboración institucional, a través de varias iniciativas, arranca este año con la realización de un curso-taller a cargo del equipo de creación, teoría y gestión PSJM, formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). que se presentan como una «marca de arte», y cuya actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o los talleres de verano en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015), el Gabinete Literario de Las Palmas GC (2018-2019) y actualmente en el CAAM de Las Palmas GC.

En el taller, que tiene lugar en este espacio formativo hasta el 28 de enero, de 10:00 a 14:00 horas, abordan los procedimientos profesionales del arte poniendo el foco en todas esas materias que normalmente quedan fuera del currículum académico de las escuelas y facultades de Bellas Artes y que, sin embargo, resultan imprescindibles para poder ejercer la profesión.

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Juan Márquez, subraya “el compromiso que asumimos con Fuerteventura para descentralizar la actividad cultural del Gobierno y convertir la Casa en un espacio cultural de referencia, mediante acciones que abarcan la exhibición, formación y divulgación en todas las manifestaciones artísticas actuales. El objeto de esta colaboración con la escuela de Arte es propiciar la concurrencia de ideas y experiencia profesional para sus alumnos y fomentar las acciones creativas en el ámbito académico y permitir que los/las estudiantes refuercen su formación de una manera práctica y activa con el desarrollo de casos y proyectos reales».

Póximas actividades en el marco del acuerdo

El programa de actividades, en el marco de este acuerdo, contempla iniciativas que fomentan el desarrollo formativo y cultural del alumnado de la Escuela de Arte de Fuerteventura. Tras este primer curso -taller a cargo de PSJM tendrá lugar, entre el 21 y el 25 de febrero, un curso de Diseño Editorial, impartido por Ena Cardenal (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) diseñadora gráfica y directora de arte española, que ha obtenido numerosos premios, entre los que se encuentran los D&DA Awards, Type Directors Club New York o varios Premios ADG Laus..

Ha realizado proyectos gráficos de identidad corporativa, publicaciones y catálogos, principalmente, para instituciones y profesionales de la cultura como el Centro de Arte La Regenta, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Instituto Cervantes, La Casa Encendida, Casa África, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Picasso Málaga, el Empu Sendok Arts Station de Yakarta en Indonesia, o la Feria del Libro de Madrid. Además de su faceta creativa, Cardenal ha trabajado como docente en el área de diseño gráfico en el Istituto Europeo di Design y ha impartido seminarios y talleres en la escuela ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, el Máster de Maestría en Museología y gestión cultural de la Universidad de La Laguna y en el Máster Oficial en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

Por otra parte, el alumnado de la escuela de Arte de Fuerteventura será el encargado de llevar a cabo el ciclo de cine documental Intrahistorias, en la Casa de los Coroneles, cuyo foco de atención está dirigido a las pequeñas historias que pueblan la isla de Fuerteventura y que configuran unas características antropológicas propias, desde la intención de generar un archivo de la memoria.

Finalmente, entre el 13 de mayo y el 25 de junio, los alumnos de la Escuela de Arte tomarán las salas de exposición de la Casa, con una muestra colectiva de carácter multidisplinar que pivota sobre el concepto de Identidad.

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El presidente de Canarias avanza ese proyecto cultural en la celebración del foro de MAPAS 2021 ‘Las claves de la colaboración público-privada en el sector creativo’

El mercado de las artes performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2021, organizó este sábado un encuentro dedicado al eje público-privado posible en torno al sector creativo actual. Esta mesa redonda, que presidió en Santa Cruz de Tenerife el presidente de Canarias, Ángel Víctor Torres, y en cuya cita además realizó una intervención inicial, está incluida en el programa Conversaciones MAPAS y formada íntegramente por mujeres.

En su exposición, el presidente de Canarias destacó el esfuerzo y el empeño de su Gobierno con la cultura y avanzó que en 2022 el Archipiélago sumará a sus grandes citas culturales otra más: la puesta en marcha del programa Canarias a Escena. Se trata, añadió Ángel Víctor Torres, de “una propuesta ambiciosa que se articula con el propósito de cambiar el marco actual de las artes escénicas en las Islas desde una doble vertiente: para el sector, promoviendo la formación, capacitación y mentorización de proyectos, y para la cuidadanía, con la puesta en marcha de un nuevo festival de primer nivel internacional”, equiparable al Festival de Música de Canarias.

El foro Las claves de la colaboración público-privada en el sector creativo contó con la presencia de la ministra de Cultura de Costa Rica, Sylvie Durán Salvatierra; la directora de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de Panamá, Alexandra Schjelderup; la directora general de Industrias Culturales del Gobierno de España, Adriana Moscoso del Prado, y el viceconsejero de Cultura del Ejecutivo autonómico, Juan Márquez Fandiño, entre otros tantos asistentes. El acto, moderado por la periodista Beatriz Rodríguez, tuvo lugar en el salón de actos de Presidencia del Gobierno en la capital tinerfeña.

En su alocución previa al inicio del debate, el presidente Torres además afirmó que la cultura y su desarrollo en las Islas “nos ayuda a ser mejores”, y se refirió al momento tan complicado que ha vivido esta actividad por la pandemia de la COVID, como también ha ocurrido con tantos otros sectores y con las personas.

Respecto a esa crisis sanitaria y sus consecuencias en otros ámbitos, Torres incidió en la necesidad de seguir “caminando hacia delante en momentos tan complicados” para así también superar esta sexta ola de contagios por el coronavirus.

El presidente del Ejecutivo autonómico subrayó que “la cultura es esencial y nos ha ayudado mucho a superar las etapas más duras de la COVID, sobre todo durante el confinamiento de la población”. También destacó el papel relevante que el patrimonio cultural y la cultura en general tienen en las políticas definidas por el Gobierno de Canarias, principalmente por la dimensión estelar que se ha dado a esos capítulos en la guía de actuaciones para la sostenibilidad integral aprobada por el Archipiélago y a desarrollar en el horizonte 2030.

Ese plan, indicó Torres, no es otro que el marco estratégico de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 (Agenda Canaria 2030), ratificado el 2 de diciembre pasado y en cuya estructura el patrimonio cultural y la cultura general forman una dimensión o eje tranversal dentro los cinco que dan solidez al proyecto: las personas, el planeta, la prosperidad, la gobernanza pública y esos dos ya mencionados.

Instrumentos para la reactivación del sector cultural

El titular de Gobierno de Canarias resaltó el valor socioeconómico e innovador de la industria cultural y las creaciones artísticas en las Islas y valoró la tarea notable de MAPAS en esos dos aspectos, de manera especial por hacer confluir actividades y riquezas culturales de los tres continentes: África, América y Europa.

El encuentro de hoy en Presidencia, libre hasta completar aforo, se encargó de dibujar las claves para la reactivación del sector cultural, y analizó cómo actuar en una economía desacelerada, siendo coherente con los desarrollos locales y teniendo en cuenta el desarrollo y la intervención del Estado.

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El Congreso “Educación digital en Canarias” dará a conocer al profesorado servicios web, recursos educativos online e iniciativas de dinamización y asesoramiento

El Teatro Cruce Cultura, en Arinaga (Gran Canaria) acoge los próximos días 26 y 27 de noviembre el Congreso “Educación digital en Canarias”, una iniciativa organizada por la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Ejecutivo canario que, bajo el lema “Transformando la educación para el s. XXI: pedagogía + tecnología + espacios innovadores” , busca impulsar la digitalización de la educación en los centros docentes de las islas.

La inauguración de esta cita contará con la presencia de la Viceconsejera de Educación, Universidades y Deportes, María Dolores Rodríguez, y la clausura será presidida por el Director General de Ordenación, Innovación y Calidad, Gregorio Cabrera Déniz.

El encuentro promueve la integración de las tecnologías digitales en el entorno educativo, la innovación metodológica y la oferta de recursos educativos digitales de calidad que garanticen la equidad en el acceso a las tecnologías a la conectividad y a la sociedad del conocimiento.

Además de mesas redondas en las que participará un gran número de docentes del archipiélago y de distintas ponencias a cargo de técnicas y técnicos educativos, se contará con dos intervenciones destacadas. Así, la inauguración del encuentro contará con la presencia del profesor Ramón Barrera, que abordará las transformaciones que tiene que asumir la escuela para adaptarse a un contexto de cambio social mundial, con un papel protagonista para la creatividad en las aulas. Por su parte, el profesor Jesús Guillén, que ofrecerá la conferencia de clausura, se referirá a la importancia de trabajar en el aula desde la emoción.

Esta cita, enmarcada dentro del Plan para la Educación Digital de Canarias en el siglo XXI, que desarrolla la Consejería de Educación, constituye una buena oportunidad para conocer la situación actual de la enseñanza en Canarias y su futura trayectoria.

La pandemia provocada por el COVID-19 ha puesto de relieve la importancia que tiene la competencia digital docente para la enseñanza del siglo XXI y ha demostrado que es esencial disponer de un sistema educativo y de formación adaptado a la era digital. Por otra parte, la Ley Canaria de Educación no Universitaria impulsa la construcción de un sistema equitativo que garantice las condiciones de aprendizaje adecuadas para evitar que los desequilibrios sociales y económicos impidan el éxito escolar y asume el compromiso de eliminar la brecha digital derivada de esas desigualdades.

Toda la información complementaria puede consultarse a través del enlace: https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoescuela/eventos/congreso-educacion-digital/

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