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Juan Márquez destaca que los estudios cedidos a artistas en La Regenta ayudan a impulsar sus carreras

Hasta ahora han pasado por los espacios alrededor de 70 artistas que luego han desarrollado proyectos en destacados museos de las islas y del territorio nacional

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, realizó esta mañana una visita a los estudios artísticos del Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, con el fin de conocer de primera mano el desarrollo de los proyectos de los artistas seleccionados en la actual convocatoria.

El Gobierno, a través de convocatoria pública de proyectos de artes visuales, ofrece a creadores de las islas la oportunidad de tener a su alcance un espacio adecuado para desarrollar su trabajo en las mejores condiciones posibles. La Regenta dispone de este tipo de instalaciones desde el año 2008 como lugares de trabajo para que creadoras y creadores emergentes puedan desarrollar su potencial, intercambiar experiencias, colaborar con La Regenta en la organización de exposiciones y dar a conocer su obra.

Actualmente ocupan estos espacios Angharad Rojo (Las Palmas de Gran Canaria), Cristina Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1990), Macarena López (Arrecife,1974), Mecova Teatro (Andrea Roura, Niria Ro, Alda Rivas, Eliana Melián y Esther Múñoz), Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985), Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978).

Márquez aseguró que estas residencias suponen “una oportunidad para el intercambio disciplinar entre todas las artes en las que comparten experiencias que enriquecen su obra. Es una actividad muy interesante, especialmente para los jóvenes que comienzan su carrera, y que les supone un crecimiento personal y artístico”.

Hasta ahora han pasado por los estudios de La Regenta alrededor de 70 artistas. Esta oportunidad les ha servido, en muchos de los casos, para dar un impulso a su trabajo, puesto que la mayoría han desarrollado proyectos en destacados museos de las islas y del territorio nacional.

Estos estudios, habilitados en el interior del centro de producción artística del Gobierno de Canarias, se pusieron en marcha con el objetivo de facilitar a los artistas de las Islas el desarrollo de sus creaciones, al contar con un espacio cedido de forma gratuita para tal fin. La iniciativa responde al objetivo del Gobierno de incentivar la producción de arte emergente en Canarias como un medio para desarrollar los valores de nuestra cultura y la diversidad de lenguajes, géneros y estilos artísticos.

Angharad Rojo (Las Palmas de Gran Canaria)

Habiendo estudiado Derecho y un máster en Producción Ejecutiva, no es hasta 2011 que, dejando la abogacía a un lado, decide emprender un nuevo camino por lo que decide pasar una larga temporada en el extranjero (Francia, Inglaterra, Irlanda y luego en Egipto) donde la fotografía se convierte en su principal ocupación que aprende de manera autodidacta. A finales de 2013 se traslada a Madrid para formarse en producción audiovisual y a partir de ese momento, viajando entre la Península Ibérica y Canarias, empieza a observar desde otro prisma lo que desde niña ha sido su entorno en el archipiélago, obsesionándose por capturarlo.

Cristina Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1990)

Licenciada en Bellas Artes por La Universidad Complutense de Madrid. Formada en dibujo y pintura desde muy pequeña. Cursa el último año de carrera en el Politécnico di Milano. En la ciudad italiana descubre inquietudes artísticas nuevas, interesándose por el diseño gráfico. Un vez terminada la carrera en 2013, trabaja como diseñadora gráfica en el sector tecnológico en la empresa privada. Desarrolla su proyecto artístico donde contar y expresar inquietudes personales, permitiendo elaborar un discurso estético y conceptual para tratar la problemática sobre la abundancia de fotografías que vivimos en la sociedad actual.

Su arte plantea como punto de partida la investigación y el análisis de la fotografía familiar de mitad del siglo XX y de cómo ha evolucionado en la actualidad, con la incursión del desarrollo tecnológico en la vida cotidiana de las personas.

Macarena López (Arrecife,1974)

Diplomada en Magisterio y Trabajo Social por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; también realiza estudios de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid.

El papel es materia es determinante en su producción hasta convertirse en parte esencial de su obra, soporte y objeto de transformación que le permite dejar huella del mismo modo que la piedra al escultor.

Su proyecto Síndrome Mararía se apropia del recurso de la obra literaria para ahora dar voz a la que antes ya ha sido contada y aportar una perspectiva en la que una creadora se apropia del personaje femenino imaginado por un hombre. El progreso logrado en las últimas décadas en la vida de las mujeres con la oportunidad de trascender el ámbito doméstico no ha supuesto una libertad real. Atadas a unos patrones supuestamente femeninos pero creados e impuestos por hombres, las mujeres carecen de un espacio de libertad donde «crearse», y el tan anhelado cuarto propio persiste como espejismo.

Mecova Teatro

Mecova Teatro nace hace tres años con cuatro mujeres: Andrea Roura, Niria Ro, Alda Rivas y Eliana Melián, unidas mientras cursaban los Estudios Superiores de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias; más tarde se une Esther Muñoz, cerrando el grupo definitivamente.

En el colectivo se crea, codirige y actúa en obras como Miguel y Tres cuervos esta última ganadora del concurso de Micro teatro de La Farándula, donde juegan a exponer su punto de vista con textos propios y un lenguaje diferente: poético, cómico y reivindicativo.

Su compromiso ante todo es crear y profundizar en aquellos temas que nos inquietan, nos alteran y al mismo tiempo nos ayudan a entender cómo somos y porqué nos comportamos de ciertas maneras.

El objetivo que se propone Mecova Teatro es el de llevar a cabo creaciones con crítica y compromiso social que le permita entrar en la red nacional de micro teatro; y visibilizar la presencia femenina en el ámbito cultural. Busca fusionar varias disciplinas de las artes escénicas y audiovisuales para exponerlos no solo a espacios escénicos sino en la calle, museos, aulas y plazas. Un arte activo, vivo, que implica a la colectividad, ya sea de manera activa o pasiva generando un debate interno donde nadie se irá como vino.

Paula Ducatenzeiler (Las Palmas de Gran Canaria, 1985)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Se formó como pintora y fotógrafa en la Accademia di Belle Arti di Roma antes de especializarse en videoarte y performance en la Universidad de Granada. Máster en Emprendimiento y Nuevos Modelos de Ocio, Máster en Gestión de Proyectos y Espacios Culturales.

Ha participado como performer en festivales como Arte en Predicado (La Laguna, 2010) con la obra Yo fémina; en Synch 1.0 (Fluxart, Las Palmas, 2011) con la video-instalación 3D mapping Vecuadro; y actualmente en el Laboratorio Imaginario junto con diversos artistas canarios en el proyecto de lo concreto a lo abstracto con la performance Inflexión.

Su fórmula es salir de los patrones de conducta habituales, rozar lo desapercibido y traerlo a la cotidianidad, diluir la barrera entre el artista y el espectador y crear un ambiente en donde este último se sienta cómodo y arropado.

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978)

Rafael Arocha se inicia en fotografía de manera autodidacta para posteriormente viajar a Londres y trabajar como asistente de fotógrafos a lo largo de tres años. En Barcelona, donde vivió durante dieciséis años, se desarrolla como autor y realiza talleres con fotógrafos como Antoine D´Agata, Nina Berman, Antonin Kratochvil ó Christopher Anderson.

Su trabajo ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del Festival Internacional de la Imagen de México, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de Paris. En los últimos años ha desarrollado también una intensa labor como gestor cultural y docente trabajando en la organización de proyectos de formación en fotografía como los Barcelona Magnun Workshops, Al-liquindoi Workshops o Ojo de Pez Photomeeting.

A través de temáticas diversas su fotografía intenta proyectar un eco íntimo que nos confronte con el reflejo de quiénes somos, a la vez que nos ayude a interrogarnos sobre qué nos construye o cómo nos comunicamos.

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Comienza el año de Josefina de la Torre, protagonista de las Letras Canarias 2020, con un acto institucional

Se celebrarán actividades a lo largo de todo el año para difundir la obra de la polifacética autora, entre ellas la reedición de obras

El Día de las Letras Canarias, efeméride instituida por el Gobierno autonómico en conmemoración de la fecha de fallecimiento de Viera y Clavijo, rinde homenaje a Josefina de la Torre (1907-2002) protagonista de las Letras Canarias 2020 quien será homenajeada a lo largo del año a través de diferentes iniciativas, promovidas tanto desde el propio Gobierno como por toda entidad, pública o privada, que desee sumarse a este tributo a “la última voz del 27”.

El programa arrancó hoy lunes 2 de marzo con un acto institucional en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con la asistencia del presidente de Canarias, Ángel Víctor Torres. Una sesión, abierta al público, en la que se recordó la figura y obra de Josefina a través de la palabra, la música, la poesía y el teatro. Torres lamentó el olvido al de muchas creadoras, “magníficas como Josefina de la Torre, que lucharon contra esta injusticia, como ella misma decía en sus versos. Cada vez que abrimos uno de sus libros estamos devolviendo a Josefina y su obra a la vida”.

La consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes, María José Guerra, dijo que Josefina de la Torre “es una de estas artistas polifacéticas españolas que se definieron a sí mismas como mujeres modernas en tiempos muy difíciles para la mujer y se animaron a crear”. La albacea y representante de la familia, Selena Millares, destacó que “lo insular y lo universal se aúnan en esta gran mujer y es por eso que hoy homenajeamos a Josefina de la Torre”.

Acto institucional

El poema ‘En lo alto del balcón’ fue interpretado por Luis Pastor y Lourdes Guerra, que han puesto música a estos versos de la autora. Por su parte, la actriz Hermi Orihuela llevó a escena fragmentos del monólogo ‘Josefina de la Torre. Voz en lo inmenso’, dirigido por Fabián Lomio. También Marta Porpetta, directora de Ediciones Torremozas, y Fran Garcerá, investigador y crítico literario, disertaron sobre la poesía completa de Josefina de la Torre que por primera vez ha sido publicada.

Además, ya está a disposición de la ciudadanía, en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura/dlc2020, el cartel, un tríptico con selección poética, biografía oficial, cronobiografía y una pequeña galería fotográfica. En paralelo a todo ello, y como en anteriores ediciones, desde la página de Facebook “Día de las Letras Canarias” se difundirá la figura de Josefina de la Torre y su aportación a la historia de la cultura.

La editorial Torremozas presenta esta antología, ‘Poesía completa’ al día siguiente, martes 3 de marzo, en la Librería Agapea de Santa Cruz de Tenerife. La presentación, que será a las 18:30 horas, contará también con las intervenciones de Porpetta y Garcerá, además de la consejera de Cultura, María José Guerra. El Gobierno colabora en este acto facilitando la participación en el mismo de los autores canarios Elsa López, Alberto Omar Walls, Aida González Rossi y Yeray Barroso, que recitarán textos de De la Torre.

El Día del Libro, 23 de abril, se publicará la revista dedicada a la vida y obra de Josefina de la Torre. Contará con una antología de su obra, artículos escritos por ocho expertos y, por primera vez, un material de apoyo didáctico para el estudio de Josefina en las aulas. También ese día se presentará la novela más emblemática de la escritora, Memorias de una estrella, que se reedita por primera vez desde que apareció en 1954; y se instalará la muestra de paneles dedicados a su trayectoria las Bibliotecas Públicas del Estado en ambas capitales. Un material de difusión que, como es habitual, estará luego disponible para aquellos centros, bibliotecas e instituciones que lo soliciten.

En la actualidad el área de Cultura del Gobierno trabaja en el cierre de otras actividades como jornadas dedicadas a la difusión y análisis de su obra, en Tenerife y Gran Canaria; actos homenaje en Madrid y Sevilla; la publicación de su Narrativa completa; un ciclo de cine a través de la Filmoteca Canaria; y una muestra de su archivo personal en la Casa-Museo Pérez Galdós (en enero de 2021). Además, el Gobierno de Canarias concederá un apoyo que permita culminar la catalogación de su archivo personal en la Casa-Museo.

Josefina de la Torre

La figura artística de Josefina de la Torre abarca la poesía, la narrativa e incluso el guion cinematográfico. Sus textos gozan de una destacada recepción crítica y se encuentran entre las mejores muestras de la poesía canaria del siglo XX. Además, Josefina de la Torre expande su talento entre la interpretación actoral, el canto y el doblaje, lo que la une a grandes personalidades como Edgar Neville o Luis Buñuel. Por la grandeza de su contribución literaria y por ser, junto a la ya homenajeada Mercedes Pinto, una de las grandes pioneras de la creación literaria en el archipiélago, es propuesta en 2020 como protagonista del Día de las Letras Canarias.

Por todo ello, con el fin de fomentar la lectura de su obra y el descubrimiento de la trayectoria de Josefina de la Torre, está prevista la celebración de un acto institucional en la isla de nacimiento de la autora (Gran Canaria), una edición o coedición de su obra literaria y la publicación de una revista divulgativa, que se distribuirán en todo el Archipiélago, donde expertos en el campo de las letras y las artes analizarán su obra y que incluirá una selección poética. Igualmente, se realizará una exposición itinerante con paneles informativos sobre su vida y obra y se apoyarán actividades diversas (jornadas, lecturas, cursos, talleres) destinadas a difundir el análisis, divulgación y reflexión de su obra.

Josefina de la Torre Millares nació en 1907 en el seno de una familia burguesa de intelectuales en Las Palmas de Gran Canaria, y allí pasó su infancia y su juventud. Con solo trece años publicó sus primeros poemas en revistas y, con veinte, viajó a Madrid junto a su hermano Claudio de la Torre, que había recibido el Premio Nacional de Literatura en 1923. Además de prepararse en la academia de canto de Dahmen Chao, fue testigo presencial de la efervescencia cultural que se cimentaba en la capital, colaborando en revistas poéticas de prestigio como España, Alfar, Verso y prosa, La Gaceta Literaria y Azor.

Justamente en el célebre año de 1927, Josefina publicó Versos y estampas, su primera obra literaria. Esta plaquette es editada por la revista Litoral y prologada por Pedro Salinas, que la bautiza como “muchacha-isla”. Dos años más tarde, ve la luz su libro Poemas de la isla. En esa época, se trasladó junto a su hermano Claudio a los estudios franceses de la Paramount en Joinville, donde trabajó como actriz de doblaje.

Tras el estallido de la Guerra Civil, regresó a Gran Canaria junto a su hermano Claudio y su esposa, Mercedes Ballesteros, con quienes fundó la colección La novela ideal. En ella escribe, bajo el seudónimo Laura de Comminges, una serie de novelas amorosas. Una vez ha terminado la guerra regresó a Madrid, debutando en 1940 como primera actriz del Teatro Nacional María Guerrero. A la actividad teatral se suma la cinematográfica, pues realiza una serie de papeles secundarios entre 1941 y 1945.

La represión franquista, que había disuelto a los poetas republicanos de la Generación del 27, parece ser una de las causas de esta inclinación por la interpretación en detrimento de la poesía. Sin embargo, su vocación como actriz se había fundamentado en su núcleo familiar. Prueba de ello es la celebridad que obtuvo el “Teatro mínimo”, que es el nombre con el que se conoce a una serie de representaciones que los hermanos organizaban en su casa de la Playa de Las Canteras. Como resultado de esta inclinación, en 1946 fundó su propia compañía teatral, la Compañía de Comedias Josefina de la Torre, junto a Ramón Corroto, que años más tarde se convertiría en su esposo.

También actuó en otras compañías, hasta 1958. Asimismo, entre 1944 y 1957 trabaja como primera actriz del Teatro Invisible de Radio Nacional y, con posterioridad, en Radio Madrid. El teatro la acoge en su seno y le devuelve el clamor de una fama que el cine le había negado, pues nunca obtuvo en la gran pantalla papeles protagonistas. Esta circunstancia aparece retratada en su novela corta Memorias de una estrella, que se publica en 1954 junto a En el umbral, en la colección La Novela del Sábado, de ediciones Cid.

Durante los años sesenta colaboró también como actriz en series televisivas y publicó su poemario Marzo incompleto (1968). A finales de los ochenta aparece su obra poética reunida bajo el título Poemas de la isla, que incluye un libro inédito, Medida del tiempo. Esta antología, diez años más tarde, será recogida en una edición bilingüe a cargo de Carlos Reyes. Los reconocimientos a su labor llegan con el nuevo siglo: en el año 2000 es nombrada Miembro de Honor de la Academia Canaria de la Lengua; en el 2001 se le dedica la exposición ‘Los álbumes de Josefina de la Torre: La última voz del 27’ en la Residencia de Estudiantes de Madrid; y en 2002 se le concede la Cruz de la Orden Islas Canarias. En ese mismo año, muere Josefina de la Torre en su casa de Madrid, lejos de la tierra que le vio nacer.

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El Gobierno de Canarias pone en marcha el nuevo proyecto cultural para el Espacio La Granja

Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

Invita al sector a presentar propuestas que completen la  programación que comenzará en el mes de marzo

Tras varios meses de minucioso estudio, en el que se han tenido en cuenta diferentes parámetros, el área de Cultura del Gobierno de Canarias ha definido el proyecto cultural que considera más idóneo para el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Por ello, y con la vista puesta en marzo como fecha para su reapertura, invita al sector a presentar propuestas que permitan completar una programación estable para todo el año, atendiendo a los objetivos y líneas programáticas del nuevo escenario.

Según explica el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Juan Márquez, este proyecto es fruto de un riguroso análisis en el que se han tenido en cuenta su localización geográfica, su entorno social-demográfico, la dinámica del sector y de las políticas culturales ya existentes, así como sus fortalezas, debilidades y oportunidades que brinda. Además, en estos meses “hemos mantenido encuentros con responsables de otros espacios y administraciones, con colectivos y con distintos agentes del sector con la finalidad de trabajar de manera coordinada”.

Una vez terminado este proceso, entre los objetivos marcados ahora figura dotar a esta nueva infraestructura cultural de una programación estable y de calidad, en consonancia con el lugar en el que se encuentra y con la oferta con la que convive. En este sentido se han tenido en cuenta también las necesidades o carencias escénicas existentes a nivel insular y regional, buscando complementar la oferta con respecto a los espacios y propuestas que ya existen.

El proyecto, que parte del estudio previo realizado por el equipo técnico de la empresa pública Canarias Cultura en Red, apuesta por una programación sostenible en el tiempo, además de contribuir al desarrollo de la escena canaria. En este sentido, Márquez señala que la gestión del proyecto se lleva a cabo “dentro de la nueva Unidad de Artes Escénicas, que engloba la gestión conjunta del Teatro Guiniguada, en la capital grancanaria, y el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, de acuerdo con la nueva estructura implementada para optimizar el funcionamiento del área de Cultura”.

Para La Granja se ha marcado una serie de líneas programáticas orientadas, por una parte, a la creación y consolidación de públicos; y por otra a la creación de contenidos. La primera se enfoca a propuestas didácticas, familiares, juveniles y de alta demanda, mientras que la segunda se dirige hacia proyectos con nuevos lenguajes escénicos y apoyo a la creación, en las que figuran líneas de Autoría y de Narración Oral.

Los profesionales interesados en presentar sus propuestas escénicas para completar esta programación pueden hacerlo a través de lagranja@canariasculturaenred.com. La información se encuentra disponible en www.gobiernodecanarias.org/cultura/lagranja.

El Espacio La Granja se encuentra localizado en el mismo edificio de la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, junto al parque del mismo nombre, donde también se encuentra la Sala de Arte Contemporáneo (SAC). Este espacio acoge también las proyecciones de Filmoteca Canaria, al que unirá próximamente una programación multidisciplinar de carácter cultural estable.

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Comienza la gira de Año Nuevo de la Joven Orquesta de Canarias

Juan Márquez en el ensayo de la Joven Orquesta de Canarias antes de iniciar la gira

Con cerca de 100 músicos sobre el escenario, la formación actuará en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote del 1 al 4 de enero

Apenas 6 horas después de que repiquen las campanadas de fin de año comenzaran a sonar las esperadas notas del nuevo concierto de Año Nuevo de la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN). Será el 1 de enero en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, donde comenzará su nueva gira sinfónica, a las 18.00 horas, con cerca de 100 músicos sobre el escenario. El jueves 2 (20.30 h) estarán en el Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el viernes 3 (20.30 h) en el Palacio de Congresos de Fuerteventura y el sábado 4 (21.00 h) en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote.

Organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias y con la dirección artística de Víctor Pablo Pérez, la joven formación se presenta de nuevo ante el público con un repertorio que revisa la fascinación sobre Canarias y España, con un viaje desde nuestras Islas hasta cómo otros creían que sonaba España. Así, el concierto comienza con el ‘Sorondongo’, melodía popular con arreglo de Peter Hope; continuarán con la ‘Sinfonía Española’ de Édouard Lalo; la ‘Cervantina’ de Juan Durán; y como gran broche de oro, el ‘Bolero’ de Maurice Ravel.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha estado presente en el primer ensayo conjunto de la formación, tras haber dedicado los días previos a ensayos por secciones instrumentales. En su opinión, será si duda una nueva oportunidad de volver a disfrutar del virtuosismo de estos jóvenes músicos canarios, pero ya con una demostrada solidez tras más de 50 conciertos ofrecidos desde su creación hace cuatro años. Márquez animó a la ciudadanía a acudir a este concierto que “une a jóvenes de todas las islas, convirtiendo a la música en un puente y a una Canarias sin barrera, por lo que es una buena forma de empezar el año”.

Por su parte, Víctor Pablo Pérez señaló que en esta ocasión presentan un programa “muy bonito, muy de año nuevo, con cuatro obras, todas de aire, ambiente y olor español”. Según dijo “sólo por escuchar ‘El Bolero’ de Ravel ya es interesante ir a un concierto, pero además tenemos la ‘Sinfonía Española’ que es como un concierto para violín y orquesta, que es fantástico; y un ‘Sorondongo’ orquestado, maravilloso, muy fresco y alegre, además de otra pieza con músicas y temas de la época de Cervantes, por lo que es un recorrido por la música española desde el punto de vista nacional pero también francés’.

El precio para disfrutar de estos conciertos será de 8 euros en las dos islas capitalinas, de 2 euros en Fuerteventura y gratuito en Lanzarote. Asimismo, se ha habilitado una tarifa especial para estudiantes y desempleados que asciende a 3 euros en Tenerife y Gran Canaria y 1 euro en Fuerteventura, disponible sólo en taquilla dos horas antes de que empiece la función.

Las entradas pueden adquirirse en la web de los espacios que acogen los conciertos y en www.entrees.es. En el caso de Lanzarote las invitaciones pueden retirarse en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Teguise y en la Oficina de Turismo de esta misma localidad.

Programa

El programa que ofrecerá la JOCAN en esta ocasión presta atención a la interpretación de la música española desde otros puntos de vista y en diferentes momentos de la historia. Son obras que revisan la fascinación sobre Canarias y España como espacios sonoros que abren las posibilidades del lenguaje e imaginario europeo tradicional. El concierto se presenta, así, como un viaje desde nuestras islas hasta cómo otros creían que sonaba España. La primera parada es el ‘Sorondongo’, típico de Lanzarote, que arreglado por Hope, permite al público explorar su potencial tímbrico y rítmico.

‘La Cervantina’, de Durán, es una suite que une temas que ya forman parte de la identidad sonora de nuestro país y que nos harán reflexionar sobre cuál sería nuestra posible “banda sonora”, mientras que la ‘Sinfonía Española’, de Lalo y el Bolero de Ravel, por su parte, muestran la idealización del mundo español desde la mirada más allá de nuestras fronteras. Precisamente la obra de Ravel permite un lucimiento individual y colectivo de los músicos y permitirá constatar una vez más el gran nivel de estos  jóvenes intérpretes.

Acompañará a la formación, en calidad de solista invitada –en la obra de Lalo- la violinista francesa de origen ruso Alexandra Soumm, una virtuosa y precoz música que dio su primer concierto en un escenario a la edad de 7 años. Desde entonces tiene en su haber una larga carrera musical, además de ser una apasionada de la enseñanza y la comunicación de su arte, siendo muy reconocidas sus clases magistrales en muchos países del mundo. Es una artista multifacética que, como joven violinista, ha colaborado con varias de las más destacadas orquestas internacionales. Es además una firme defensora de las nuevas generaciones de músicos. En la actualidad toca un Gioffredo Cappa hecho en el año 1700.

Con estos nuevos conciertos, la JOCAN habrá superado ya el medio centenar de comparecencias ante el público, la mayor parte de ellas en las giras en escenarios de las Islas, pero también en varios de los auditorios más importantes de China, en una gira organizada por una productora del país asiático.

Pero sí será la primera vez que afronten un programa con una masa instrumental integrada por 97 músicos, motivo por el cual requieren de espacios escénicos de gran envergadura. Para preparar esta gira, los integrantes de la JOCAN, muchos de los cuales culminan sus estudios fuera de las Islas, se concentrarán los últimos días de diciembre en Tenerife, donde realizarán ensayos individuales y por secciones bajo el asesoramiento de 14 profesores invitados, “de los mejores que hay ahora mismo trabajando con los jóvenes”, según indica el director Víctor Pablo.

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El Ayuntamiento y el Gobierno Autónomo estudian rehabilitar la antigua batería militar de San Juan

El proyecto consistiría en recuperar la antigua batería, creando un mirador, un pequeño aparcamiento, un acceso peatonal y la creación de un recorrido histórico alrededor de la batería incluyendo los búnkeres

El área de Urbanismo y Vivienda del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y  la viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias estudian la rehabilitación de la antigua batería militar situada en el barrio de San Juan y su entorno.

Así lo ha manifestado el concejal de Urbanismo Javier Doreste, tras realizar un recorrido junto al viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera y la concejala de Coordinación Territorial, Mercedes Sanz por las dependencias de la antigua instalación militar.

El proyecto que ejecutaría el Consistorio con la financiacion del Gobierno autónomo consistiría en recuperar la antigua batería, creando un mirador, un pequeño aparcamiento, un acceso peatonal y la creación de un recorrido histórico alrededor de la batería incluyendo los búnkeres.

Doreste, ha acordado con el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, la elaboración de un proyecto de recuperación paisajística, ambiental y patrimonial de este entorno y que financiaría el Ejecutivo autonómico ligado al Plan de inversiones en infraestructuras turísticas que están planificando para la ciudad.

El edil de Urbanismo ha asegurado que “necesitamos la colaboración de otras administraciones para recuperar un espacio tan importante desde el punto de vista histórico para la ciudad. Hemos encontrado un buen aliado en el Gobierno Autonómico para llevar a cabo el proyecto de reforma de la antigua fortificación militar, que servirá para relanzar económica y socialmente el barrio de San Juan”.

“Para nosotros es muy importante recuperar este antiguo enclave militar porque se puede convertir en un pulmón cultural que le de mucha vida al barrio de San Juan, ya que se supondría un atractivo para los residentes de la ciudad y de la isla, así como los extranjeros que nos visitan”, ha aseverado Márquez.

La recuperación de la antigua batería de San Juan se sumaría al proyecto de creación de una red de miradores en la ciudad, que cuenta ya con el nuevo mirador de Alta Vista y el de Punta de Diamante en el barrio de San Francisco.

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Libia Castro y Ólafur Ólafsson inauguran la nueva Sala de Arte Social “Clara Muñoz”

El viernes 13 de diciembre se inaugura en el Gabinete Literario la exposición «Tu país no existe», del dúo de artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson, con motivo de la reapertura de la Sala de Arte Social “Clara Muñoz” que dirige el equipo PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José).

La sala Clara Muñoz, un espacio que fue bellamente rehabilitado en su momento por la arquitecta Magüi González y Pepe Sosa, ha permanecido cerrada durante años. Ahora, gracias al apoyo de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Sala de Arte Social, que pusieron en funcionamiento el equipo PSJM en 2018, se traslada a este nuevo emplazamiento para seguir mostrando de un modo continuado el trabajo de artistas de proyección internacional que aborden temas sociales. Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, se congratuló de que la ciudad “pueda contar con nuevo espacio expositivo y que esté dentro de un edificio emblemático como el Gabinete Literario”.

Libia Castro y Ólafur Ólafsson tienen su sede en Róterdam, Berlín y Reikiavik, y trabajan  en equipo desde 1997. Han representado a Islandia en la 54ª Bienal de Venecia (2011) y sus obras se han podido ver en otras citas internacionales de primer orden como la Manifesta 7 (2008)  o la 19ª Bienal de Sídney (2014). Con un enfoque conceptual, multidisciplinario y contextual, los trabajos de Libia y Ólafur se centran en la creación de situaciones y entornos experimentales a través de instalaciones, esculturas, vídeos, fotografías, música, performance o cualquier medio a su alcance que sirva para abordar cuestiones espaciales, existenciales, sociales y políticas. El dúo reflexiona sobre la vida cotidiana en los diferentes lugares en los que trabajan, al tiempo que se propone generar preguntas existenciales y críticas sobre temas como las desigualdades socioeconómicas, la migración, la identidad, el espacio urbano o el efecto de la globalización en la sociedad y en las personas.

La muestra en el Gabinete Literario incluye performance, instalación, vídeo y una intervención en la fachada del  edificio: un gran neón con la frase «Tu país no existe» escrita como si de un graffiti se tratara. «Tu país no existe» es una campaña en curso que comenzó en Estambul en 2003 («Your Country Doesn’t Exist»), un año marcado por las masivas protestas mundiales contra la invasión de Irak por parte de Estados Unidos y sus aliados. Desde entonces, el proyecto se ha ido desarrollando para incluir diferentes formatos, como carteles publicitarios, anuncios de televisión y radio, actuaciones, performance, vídeos, esculturas, sellos postales o  garffitis de neón. El proyecto ha viajado por todo el mundo difundiendo este mensaje en diferentes idiomas e interviniendo en diferentes contextos. Una obra de arte que incita a la discusión pública sobre un tema tan candente como el nacionalismo.

En el interior del edificio se muestran dos obras. En la primera estancia de la Sala de Arte Social “Clara Muñoz” se encuentra la instalación musical performativa «Cut-up Indeterminate Anthem» (2018-2019). En esta obra, tras fragmentar, mezclar y reorganizar al azar las partituras de himnos nacionales se crea un nuevo dispositivo escultórico y musical: una partitura móvil que cuelga del techo y que será interpretada durante una performance el día de la inauguración. Esta instalación va creciendo escultóricamente en cada lugar que se muestra y se ejecuta, pues se van agregando los himnos de las nacionalidades de los/as músicos/as que la interpretan en cada nueva ciudad. Por tanto, cada nueva interpretación constituye una nueva obra site-specific.

Con este dispositivo escultórico-musical, Libia y Ólafur trabajan con la indeterminación originada por los cortes, las nuevas mezclas, las yuxtaposiciones aleatorias y por el movimiento de los móviles que se ven afectados por los movimientos en el espacio de los/as músicos/as y visitantes. Las partituras móviles, que tienen el mismo mecanismo que una bandera, serán izadas en el espacio expositivo, donde se mantendrán suspendidas al abrigo del sonido grabado de los ensayos de esta nueva obra realizada con músicas/os de Las Palmas de Gran Canaria.

La tercera obra, «Illusion Woman» (2016), es una vídeo-proyección que sopesa la situación socioeconómica y política en Europa más allá de la crisis financiera de 2008.

«Es el año 2016. 62 personas poseen la misma riqueza que la mitad del mundo. 1.3 billones de personas viven en la pobreza extrema, con menos de 1.25 dólares por día. Los 62 multimillonarios que poseen la misma riqueza que la mitad del mundo podrían caber en un autobús de dos pisos. Solo tengo una pregunta: ¿quién conduce el autobús?».

«Illusion Woman» es una joven heroína –o anti-heroína– del siglo XXI. Con un discurso y una actuación que lindan lo hipnótico, la mujer se va aplicando pintura blanca y negra en la cara, mientras habla, hasta dibujar una máscara deslumbrante. Se trata nuevamente de un trabajo cooperativo en el que Libia y Ólafur colaboran con la filósofa, activista y feminista británica Nina Power y la actriz australiana Michelle Myers. El discurso de «Illusion Woman», escrito por Nina Power con Libia y Ólafur, pronostica dos futuros posibles. Por un lado, un mundo distópico, despótico, inhumano y brutal, gobernado por una clase política al servicio de los intereses y el reloj de un sistema económico y financiero propiedad del 1% de la población mundial. Y por otro, una alternativa revolucionaria mundial –una insurrección feminista, feminizada, democrática y medioambiental– que combina economías alternativas, una nueva imagen del tiempo y una ciudadanía política global activa que opera más allá de las naciones: un movimiento político medioambiental transnacional que toma el poder en nombre de la paz y el fin de la pobreza.

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Cerca de 40 iniciativas en diciembre y enero para conmemorar el Centenario Galdós

Gobierno autonómico, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presentan el programa para recordar en estos primeros meses la figura del escritor universal

Bajo el lema ‘Canarias, la tierra de Galdós’, el Gobierno autonómico y el Cabildo de Gran Canaria dieron a conocer hoy, día 11 de diciembre, el extenso programa de actos conmemorativos del Centenario del fallecimiento del escritor universal, que se prolongará a lo largo del próximo año. Una iniciativa que da comienzo con alrededor de 40 propuestas programadas para lo que resta del actual mes diciembre y enero de 2020, que incluye representaciones escénicas, conciertos, exposiciones, libros, charlas, talleres, concursos y mucho más.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, y la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, avanzaron en la Casa-Museo Pérez Galdós, las líneas estratégicas del mencionado programa, en el que asimismo vienen trabajando desde el pasado mes de agosto con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y otras entidades culturales, deportivas y cívicas que se han sumado al mencionado ‘Año Galdosiano’.

Según señaló Guacimara Medina, “hemos articulado una programación transversal agrupada alrededor del lema ‘Canarias, la tierra de Galdós’, que estará al alcance de todos los canarios y canarias, y que tendrá repercusión exterior con el objeto de colocar a esta figura universal de las letras en donde se merece y que para muchos aún sigue siendo desconocida. Redescubriremos todas las facetas de Galdós: su vertiente y pensamiento político, su gusto por la música, su producción teatral, su relación con las artes, su faceta como periodista, etcétera”. Para Medina “hay que seguir manteniendo vivo en el imaginario colectivo de los canarios y canarias el legado y la figura de Galdós. Lo importante es que se lea a Galdós en todas sus dimensiones y facetas para que podamos entender lo que significó su obra y su vida”, dijo la consejera.

Juan Márquez avanzó que el Gobierno de Canarias ha dispuesto un presupuesto de 400 mil euros para desarrollar este programa conmemorativo, a cuya cantidad se suman las aportadas por el Cabildo y el Ayuntamiento, “que nos presenta un Galdós a pie de calle cuya obra hoy en día posee una lectura actual en la España en que vivimos. Este programa igualmente es una oportunidad para fomentar la lectura”, añadió Márquez, para quien “las variables de una figura tan compleja como la de Galdós requiere implementar herramientas accesibles para la ciudadanía”, agregó.

El próximo 4 de enero de 2020 se cumplirán cien años del fallecimiento del mayor novelista después de Cervantes, según lo califica la crítica, académico de la Real Academia Española desde 1897 y nominado al Premio Nobel de Literatura en 1912: don Benito Pérez Galdós. Para las instituciones canarias este centenario no es solo una oportunidad para conmemorar la figura de este escritor universal nacido en Las Palmas de Gran Canaria, sino también para divulgar su vida, obra y legado, y reafirmar el vínculo de Galdós con Canarias, la tierra donde vivió su juventud y que estuvo tan presente en él durante toda su vida.

Artes escénicas, música y literatura

El programa elaborado por una comisión integrada por las tres instituciones incluye actividades relacionadas con las Artes Escénicas, como la adaptación de “Ana”, que se representará hoy, 11 de diciembre, en la Biblioteca Nacional, bajo la dirección de Mario Vega, o la obra “Misericordia”, dirigida y producida por Profetas de Mueble Bar, que estará en el Teatro Cuyás los días 20 y 21 de diciembre. Otras propuestas escénicas son ‘Los condenados’, a cargo de Nacho Cabrera (4 enero) y ‘Galdós enamorado’, con María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba (23 enero), que se desarrollarán en la Casa-Museo Pérez Galdós y el Teatro Pérez Galdós; así como ‘Marianela’, de Fabián Lomio (30 enero), en la Biblioteca Pública Municipal Dolores Campos-Herrero.

En el ámbito musical se incluye un concierto de Yul Ballesteros con lectura de textos a cargo del escritor José Luis Correa (4 enero) en la Casa-Museo; y encuentros ‘Galdós en Quegles’, en el que participará la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria (24 enero).

En la esfera literaria se presentará la novela ‘Relato de un viajero’, de Jesús Nicolás Socorro, que cuenta el traslado de Galdós a Madrid, además de ciclos de charlas que llevan por título ‘Hablando con Galdós’ (16 y 23 enero) y ‘Escritores que leen a Galdós’ (21 enero), en la Casa-Museo.

Exposición, descargas gratuitas de libros y web

El programa ofrece además la oportunidad de conocer cómo era Las Palmas de Gran Canaria cuando Galdós era joven, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, a través de la exposición en la calle ‘La Ciudad de Galdós’ que se inaugurará el 9 de enero en la plazoleta frente al Teatro Pérez Galdós. Ocupará varias vías con un total de 28 paneles con imágenes y curiosidades de la vida y obra del escritor, entre ellos una serie de mapas con recreaciones de la ciudad esta época. Entre sus contenidos desfilan ilustraciones realizadas por Galdós, así como imágenes antiguas de la Calle Mayor de Triana, el Muelle Viejo o la Catedral de Santa Ana, pero también la historia del Colegio San Agustín, donde estudió el escritor o de la Plazuela Ambrossio Hurtado de Mendoza, sobrino de Galdós y alcalde de Las Palmas.

Asimismo, se está trabajando en la puesta en marcha del proyecto ‘Viajando con Galdós’, que consiste en incorporar imágenes del autor con códigos QR en los transportes de las islas (Global y Guaguas Municipales). Los viajantes, por medio de estos códigos, podrán descargar de manera gratuita de cuentos de Galdós y los primeros capítulos o actos de obras (tanto en e-books como en audiolibros)

Por otra parte, el 15 enero se presentará el portal web ‘La Tierra de Galdós’, que constituye una exposición virtual didáctica diseñada con el apoyo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y que orienta sus contenidos a escolares. Se trata de un portal especializado en Galdós, estructurado bajo los epígrafes El personaje, Exposición, Biblioteca, Álbumes y Ludoteca. Los apartados, que siguen la línea de la muestra La ciudad de Galdós, incluyen un recorrido virtual por la Casa-Museo Pérez Galdós con hipervínculos informativos situados en distintos puntos del inmueble; puzzles digitales de la ciudad, ilustraciones galdosianas explicadas y álbumes con fotografías antiguas de la ciudad.

Exposición de Madrid a Canarias

Cabe recordar que el pasado 31 de octubre, como punto de partida a un amplio programa multidisciplinar, quedó inaugurada en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, la exposición “Benito Pérez Galdós. La verdad humana”. La muestra, organizada por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y el Gobierno de Canarias, reúne manuscritos, libros, cuadros, fotografías, periódicos y objetos personales que muestran las diferentes etapas de su vida y la evolución de su pensamiento.

La exposición, tras su clausura en Madrid en febrero de 2020, se podrá ver y disfrutar en la Casa-Museo Pérez Galdós, en Gran Canaria, entre los meses de abril y agosto, y en la sala ‘Cabrera Pinto de La Laguna’ desde septiembre hasta noviembre. Ambos espacios están íntimamente ligados a la trayectoria vital de Benito Pérez Galdós: su casa natal y el Instituto de Canarias, en La Laguna, donde cursó sus estudios, lo que confiere a estos espacios expositivos un mayor contenido histórico y sentimental.

Ámbito educativo

Además de esta exposición, los pasados 10 y 11 de octubre se representó en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria, la obra El crimen de la calle Fuencarral, que será llevada a todas las islas como espectáculo escolar. Dentro de este ámbito se están potenciando las actividades relacionadas con el autor como es el caso de las rutas histórico literarias. La Ciudad de Galdós, impulsada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo grancanario. Además, se ha creado una Unidad Didáctica y se está trabajando en las bases de diversos concursos, tanto de narrativa (como la convocatoria del Premio Benito Pérez Galdós de Narrativa Joven), de ilustración y fotografía, con el objetivo de difundir y profundizar en el conocimiento de Galdós, y de impulsar la creación literaria entre los jóvenes.

Con respecto al alumnado de Educación Primaria, en 2020 se colaborará con la edición del concurso BiblioZONA, que fomenta la lectura en los escolares y el conocimiento de Canarias a través de los Episodios Insulares. La fase final de este concurso, a la que llegan cuatro colegios, se llevará a cabo el cinco de mayo de 2020 en el Teatro Pérez Galdós, donde alrededor de quinientos alumnos harán una lectura coral de un texto de nuestro escritor universal.

Otro proyecto pensado para escolares es ‘Descubre y colorea el Teatro Pérez Galdós’. Se trata de una publicación ilustrada, que conjuga una propuesta didáctica con las rutas galdosianas y que incluye una visita para descubrir los entresijos del teatro capitalino. Su objetivo es atraer a alumnos de los 21 municipios grancanarios. Además, la visita al Teatro Pérez Galdós incluye un encuentro con el escritor Paco Quevedo, quien noveló el incendio del coliseo en 1918 en el libro La noche de fuego.

Más actividades en Gran Canaria

El 4 de enero, fecha en la que se conmemora el Centenario del fallecimiento de Galdós será un día muy especial en el que se concentrarán muchas de las actividades programadas en Las Palmas de Gran Canaria. En esa jornada habrá teatro en la calle en el Parque de San Telmo y Triana (10.45h) y acto de homenaje y ofrenda floral en la plazoleta del teatro (12h), que coincidirá con la que se hará también en Madrid.

Ese mismo día La Casa-Museo Pérez Galdós acogerá unas jornadas de puertas abiertas, regalará un libro a cada visitante, iluminará su fachada de forma especial y ofrecerá la representación de la obra ‘Los Condenados’ (19h) y el concierto de Yul Ballesteros con lectura de textos (20.30h)

Por otra parte, a lo largo del mes de enero habrá talleres de animación a la lectura en varias bibliotecas de la ciudad, club de lectura específicos, edición de obras completas en versión epub, rutas histórico-literarias y felicitación navideña con el ebook gratuito de cuentos de Galdós ‘La mula y el buey’, entre otras iniciativos.

‘9 horas en Tenerife’

Enlazando con la crónica ‘Nueve horas en Tenerife’ que escribió Galdós en su última escala en esta Isla cuando dejó Gran Canaria para ir a Madrid a estudiar, la Biblioteca Pública del Estado en esta isla organizará el 4 de enero una jornada especial de nueve horas de actividades. Ese día, de 11:00 a 20:00 (9 horas exactas) habrá pintura mural y graffittis, exposición bibliográfica, teatro familiar, lectura interpretada y una acción performativa. Parte de estas actividades se realizarán también en la Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas de Gran Canaria.

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El Gobierno de Canarias lleva la obra “El crimen de Fuencarral” de Galdós a 3.200 escolares de todas las islas

Márquez: “Queremos potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y ésta es una producción realizada por una gran compañía canaria”.

El Gobierno de Canarias ha llevado la obra “El crimen de Fuencarral” ante 3.200 niños y niñas de todas las islas para promover el teatro entre los jóvenes. Hoy se han celebrado dos funciones en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y mañana miércoles termina la gira en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Según el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, con este proyecto “hemos conseguido visibilizar a Galdós, un canario universal y su obra como cronista, además de hacer posible que los recursos que invertimos en materia cultural también lleguen a los escolares”. “El año que viene vamos a conmemorar su figura. Queremos aprovechar la efeméride para dar a conocer la figura de Benito Pérez Galdós entre los más jóvenes”, añadió Márquez.

Añadió que el Gobierno “quiere potenciar y fomentar la producción cultural de calidad y “El crimen de Fuencarral” es una producción realizada por una gran compañía canaria, “Unahoramenos”, con Mario Vega al frente de un gran equipo de profesionales canarios”.

Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones, explicó que es importante llevar a todo el Archipiélago una producción de estas características, ante alumnos que han respondido muy bien, con una gran aceptación del proyecto y sus objetivos”.

Dicha campaña ha constado de una gira por las islas, patrocinada por el Gobierno de Canarias, en el que los jóvenes isleños pueden construir su propio juicio sobre los hechos representados en la comedia “El Crimen de la Calle Fuencarral”.

La propuesta escénica va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de Educación Secundaria Obligatoria; primero y segundo de Bachillerato y alumnado de Formación Profesional en las diferentes islas.

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La Orquesta del Conservatorio arranca este viernes el proyecto “Sigue la Música”

El Gobierno organiza catorce conciertos didácticos y gratuitos en las Islas para mostrar todos los ‘secretos’ de una orquesta sinfónica. Bajo el título ‘Su Majestad la Orquesta’, habrá funciones para escolares y para público en general, del 15 al 25 de noviembre

Con un narrador y una gran orquesta, este mes de noviembre vuelve la gira ‘Sigue la Música’, en la que se ofrecerán 14 conciertos didácticos y gratuitos en escenarios de siete islas. Estos originales conciertos organizados por el Gobierno de Canarias como antesala del Festival Internacional de Música de Canarias tendrán lugar del 15 al 25 de noviembre y servirán para que más de 2.500 escolares, y el público en general, disfruten mucho más de la música clásica.

Bajo el título ‘Su Majestad La Orquesta’, los espectadores que acudan a esta cita conocerán de forma amena y divertida los ‘secretos’ de lo que se denomina una orquesta sinfónica y también historias, anécdotas y misterios que rodean a algunas de las obras que se interpretarán en esta gira, que estará a cargo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias y que abarcarán diferentes estilos y épocas.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno canario, explicó que se trata de “implicar las enseñanzas musicales superiores en el Festival. Son alumnos del grado superior haciendo la música más accesible para los estudiantes de Canarias para atraer al público más joven. Van a tener que experimentar lo que es una gira con todo lo que ello implica y eso es acercarlos al mundo profesional”.

Jorge Perdigón, director del Festival asegura que se trata de una actividad “ilusionante por el hecho de buscar esos nuevos públicos y de llevar información sobre lo que es la música clásica y que después se acerquen al auditorio durante el resto del año para escucharla”.

La música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias, con guion, selección musical y narración de Ricardo Ducatenzeiler, el mismo experto que se ocupará de las charlas introductorias a los conciertos de abono del propio FIMC, quien servirá de nexo entre el público y la música y sus intérpretes. Ducatenzeiler avanzó que habrá mucha interacción durante los conciertos con el público asistente. Su objetivo será dar ‘pistas’ que permitan a los espectadores apreciar mejor la música y disfrutar más de la experiencia del concierto.

Los conciertos de entrada libre darán comienzo el viernes 15 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Conservatorio en Tenerife. Continuarán el domingo 17 en el Casino de Valverde, en El Hierro (20h); el lunes 18 en el Teatro Circo de Marte de La Palma (20.30h); el martes 19 en el Teatro El Salinero de Lanzarote (20.30h), y el miércoles 20 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura (20h). El circuito se retoma el viernes 22 en la Casa de la Cultura de Valle Gran Rey, en La Gomera (20h) y finalizará el lunes 25 de noviembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria (20h).

En Gran Canaria, La Palma y Lanzarote será necesario recoger las invitaciones en taquilla, que estarán disponibles una hora antes de que comience el concierto. En el caso del Teatro Guiniguada se podrán retirar desde las 17.00 horas (dos invitaciones por persona). En el resto de los espacios el acceso el directo hasta completar el aforo.

Los conciertos para escolares, a los que asisten alumnado de 52 centros, se realizarán en horario de mañana, organizados junto al área de Educación. Esta iniciativa cuenta además con la colaboración de los cabildos y ayuntamientos que acogen este programa didáctico.

Los músicos protagonistas serán los integrantes de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias, formada por jóvenes instrumentistas de las Islas, dirigida por José María Vicente y por Nikoleta Popova. En esta gira contará con la participación como solista del joven violinista lanzaroteño Pablo Araya.

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio fue creada en 2003 con el doble objetivo de constituir un elemento esencial en la formación de sus alumnos como músicos profesionales y, al mismo tiempo, proyectar y difundir su trabajo en la sociedad canaria. Ahora recorrerán las Islas con un repertorio que hace un recorrido desde el siglo XVIII hasta el XX, con obras de Bartok, Brahms, Dukas, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Haydn, Bizet y Offenbach.

Contenido de los conciertos

A lo largo de cada concierto, el público podrá conocer las entrañas y las características de parte del repertorio que se interpretará. También se dará un ejemplo de una de las formas musicales más frecuentes en las sinfonías: la forma sonata, y otro de un concierto con solista. El narrador aprovechará también para contar cómo muchas obras tienen una historia particular, una anécdota o están rodeadas de algún misterio y se interpretará un movimiento de una sinfonía muy famosa, que contiene una sorpresa.

Cada concierto se cerrará con una ‘traca final’ compuesta por tres obras: una danza en la que se pedirá la participación del público desde sus asientos, una obra que fue escrita para el teatro (ejemplo de música llamada ‘incidental’) y una obra que forma parte de una famosa ópera.

El circuito está concebido para que el público se adentre en el maravilloso universo de la música, los instrumentos, compositores, cada historia contada detrás de una partitura, a través de un guion ameno, entretenido y divertido. Concebido además para espectadores de todas las edades, para familias y cualquier persona que tenga interés en conocer un poco más lo que escucha.

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La Regenta reúne a 37 artistas de la escena artística de los 90 en la muestra ‘Después de todo’

Con el comisariado de Dalia de la Rosa realiza una fotografía de las singularidades de la década a través de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones

Se abre al público el viernes18 de octubre, a las 20:30 horas, y se podrá visitar hasta el 11 de enero de 2020

El área de Cultura del Gobierno presenta en el Centro de Arte La Regenta, Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias, una exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa, que reúne a 37 artistas que participaron en la escena del arte de Canarias en este periodo creativo, analizando lo sucedido a través de la suma de esculturas, pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones, en una nueva lectura de la década.

Esta muestra es uno de los acercamientos posibles, para contar un momento, en apariencia determinante, de este periodo de diez años en la producción artística en Canarias, que no puede entenderse como un elemento aislado. Tanto su principio como su final están contaminados y atravesados por las múltiples miradas, procesos y relaciones entre artistas que se desarrollan previamente en los inicios de la década y aquellos que emergen en medio de ella. No existe la idea de grupo sino de heterogeneidad, con una lectura que especula sobre la idea de acercamiento o de colisión entre las obras de artistas de distintas edades y prácticas.

Las firmas incluidas en la nueva producción expositiva de La Regenta son las de: Adrián Alemán, Alexis W., Ángel Padrón, Antonia Bacallado, Antonio del Castillo, Carlos Rivero, Cristina Gámez, Cristina Temes, Elena Galarza, Francis Naranjo, Guenda Herrera, Isabel Flores, Jorge Ortega, José Coyote, José Herrera, José Rosario Godoy, José Ruiz, Juan Carlos Batista, Juan Hidalgo, Juan Pedro Ayala, Juana Fortuny, Julio Blancas, Karina Beltrán. Laura Gherardi, Luis Palmero, Magnolia Soto. Margarita Amat, Martín y Sicili, Mataparda, Miriam Durango, Néstor Torrens, Pipo Hernández, Santiago Palenzuela, Sema Castro, Sergio Brito Tellado, Teresa Arozena y Vicente López.

“El tiempo es un concepto relativo, una forma de medir la distancia que existe entre los acontecimientos. Por lo que abordarlo supone aceptar la lejanía o cercanía entre ellos”, explica la comisaria. Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias es un intento de pensar lo sucedido “en esos huecos, a través de la suma de un conjunto de trabajos que no se relacionan bajo una idea de temporalidad, sino que ponen de relieve la simultaneidad de las propuestas y la necesidad de incorporar otros modos de leer un periodo”.

Una de las obras expuestas.

Esta ausencia de linealidad, a juicio de Dalia de la Rosa, es lo que imposibilita abordar una cronología y obliga a establecer una hipótesis: ¿Qué ocurre después de todo?

Tras la consolidación de los lenguajes y dinámicas de las décadas de los 70 y en especial de los 80, que absorbió movimientos como la Transvarguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán, en los 80, la aparición de importantes instituciones culturales, la existencia de los estudios universitarios en arte y la eclosión de un mercado incipiente, generaron un espejismo tendente al entusiasmo. “Es en la década de los 90, cuando todas esas cuestiones se van desdibujando por la insuficiencia de medios, políticas y coyunturas sociopolíticas como la caída del muro de Berlín, el Sida, la crisis económica o el desarrollo e incorporación de las nuevas tecnologías y los mass media que influyen drásticamente en el tejido cultural”, analiza la comisaria.

La década de los 90 también está marcada por una mayor y paulatina presencia de la mujer en la escena, todavía hoy por consolidar plenamente dentro de los mecanismos culturales. Todos estos cambios produjeron un efecto acumulativo de imágenes, una contaminación de ideas y de nuevas formas, que hicieron de lo artístico un territorio más poroso que nunca. Así, Después de todo significa empezar por el final y pensar en lo que queda y en cómo se puede representar las singularidades de la década a través de las conexiones existentes. “Esto supone, por un lado, una lectura parcial y por otro, concluir que, como dijo Clara Muñoz, después de todo se estaba en un proceso compartido de ideas”.

De esta forma, el acercamiento a la década intenta proponer unos instantes, concretamente, antes referido a lo que acontecía y después, sobre la incorporación de nuevas formas artísticas que abrieron otras vías de expresión vigentes en la actualidad. Ambos tiempos suceden simultáneamente: desde Juan Hidalgo, que adelanta otras posibilidades, hasta las/os artistas más jóvenes de la muestra, en los que se puede reconocer la riqueza, diversidad y el abanico de posibilidades que se abren en el ámbito artístico.

 

Título: Después de todo. Aproximación a una década: los 90 en Canarias

Fecha: 18 de octubre de 2019 – 11 de enero de 2020

Inauguración: viernes 18 de octubre, a las 20:30 horas

Lugar: Centro de Arte La Regenta

Exposición colectiva comisariada por Dalia de la Rosa

Programación

Mesa Redonda: Después de todo: diálogos en torno a la idea de una década.

28 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Intervienen Frank González, José Arturo Martín, Guenda Herrera y José Ruiz.

Inauguración Infantil: 25 de octubre de 2019, a las 18:00 h.

Otra Mirada: 13 de noviembre de 2019, a las 19:00 h. – A cargo de Juan Espino

GuiArte: 27 de noviembre de 2019, a las 19:00 h.

Arte en Familia: 12 de diciembre de 2019, a las 18:00 h.

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