Logo del Gobierno de Canarias

Regresa el ciclo de cine ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ con cinco nuevas películas de esta temática

Filmoteca Canaria apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica y comienza con ‘Brainwashed’ sobre la tendencia de erotizar la imagen de la mujer

Filmoteca Canaria inicia un nuevo ciclo sobre ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura, que incluye la proyección de cinco películas de esta temática. La primera será ‘Brainwashed: Sex-Camera’, sobre la tendencia de erotizar la imagen de la mujer en el cine y la televisión. Le seguirá ‘Crossing’, que relata un viaje íntimo en busca de una joven trans; ‘Tom en la granja’, en torno al deseo reprimido en el ámbito rural; ‘Sangre en los labios’, una historia queer; y ‘Ex maridos’, que ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad.

‘Brainwashed: Sex-Camera’ se podrá ver el martes 3 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; jueves 5 en el Espacio La Granja, en Tenerife) y el lunes 9 en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura. Las sesiones serán a las 19.00 horas, salvo en Fuerteventura que comienza a las 20.00 horas.

El ciclo pretende servir para explorar- y cuestionar- la manera cómo la identidad, el deseo y la pertenencia están profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas, promoviendo el cine como una herramienta crítica y pedagógica.  Así, las películas elegidas reflexionan acerca de los derechos LGTBIQ, el feminismo y el binarismo de género con el fin de plantear nuevos relatos audiovisuales.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

‘Brainwashed’, en la primera sesión

La primera película, ‘Brainwashed: Sex-Camera’, es un documental-ensayo que se podría traducir como ‘lavado de cerebro’, realizado por Nina Menkes en 2024. Con más de 80 fragmentos de películas, la directora plantea una crítica urgente al lenguaje audiovisual dominante, en sintonía con las teorías de Laura Mulvey y bell hooks sobre el “male gaze” y la opresión sistémica a través de la imagen.

Nina Menkes analiza en esta cinta cómo las convenciones cinematográficas —el encuadre, el ángulo de cámara, la iluminación— han construido una mirada masculina que erotiza, fragmenta y somete los cuerpos femeninos. Una obra esencial para desnaturalizar lo que “parece normal” y abrir paso a una mirada feminista, consciente y transformadora.

Otras películas del ciclo

El ciclo continuará ‘Crossing’, de Levan Akin, que relata un viaje íntimo de redención y transformación en busca de una joven trans. Aquí, el tránsito geográfico y emocional revela, como propone Paul B. Preciado, que “la identidad no es un lugar de llegada, sino un proceso de producción colectiva, ficcional y política”.

En una clave muy diferente, ‘Tom en la granja’, de Xavier Dolan, despliega un thriller psicológico en torno al deseo reprimido y la violencia estructural en el ámbito rural. Dolan articula aquí una metáfora sobre los silencios que impone la heteronormatividad. ‘Sangre en los labios’, de Rose Glass, por otro lado, subvierte la narrativa del romance clásico y la estética del thriller para ofrecernos una historia queer hiperfísica, donde los cuerpos musculosos, el deseo entre mujeres y la violencia se mezclan en una coreografía brutal y electrizante.

Finalmente, ‘Ex maridos’, de Noah Pritzker, ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad, a través del humor y la fragilidad de un protagonista que ve desmoronarse su mundo familiar y emocional. En una época donde las estructuras patriarcales se tambalean, el cine también puede —y debe— indagar en la vulnerabilidad de quienes han vivido dentro del privilegio sin saberlo.

Etiquetas

La memoria que habita entre paredes, silencios y recuerdos compartidos en ‘Una casa en el pueblo’

Filmoteca Canaria proyecta este documental del canario Domingo J. González sobre la herencia emocional de una casa familiar en la España rural

La cinta se verá en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

¿Puede una casa contar la historia de un país? ¿Pueden sus paredes conservar las voces de quienes la habitaron? Filmoteca Canaria proyecta ‘Una casa en el pueblo’, el documental del isleño Domingo J. González que recorre esos pasillos cargados de memoria para preguntarse cómo pervive el pasado en los espacios que nos vieron crecer. La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ y tendrá lugar el martes 27 de mayo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), el miércoles 28 en el Auditorio Insular de Fuerteventura y el jueves 29 en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife).

El documental se adentra en una casa familiar donde confluyen generaciones, recuerdos y silencios. Allí nacieron madres, se sobrevivió al hambre de la posguerra, se forjaron leyendas y se moldearon identidades. La cámara de González, con guion coescrito junto a Elena de Vera, propone un viaje emocional a través de la memoria doméstica, íntima y colectiva, rescatando los fragmentos de historia que se conservan en lo cotidiano.

Más allá del relato familiar, ‘Una casa en el pueblo’ invita a reflexionar sobre cómo la memoria se transmite de generación en generación, y sobre el papel de los espacios físicos como depositarios de nuestras historias. Es una propuesta que conecta con el espíritu del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que explora el cine como herramienta para preservar la memoria histórica y emocional de nuestra sociedad.

El film está acompañado por una atmósfera sonora cuidadosamente compuesta por David Ramos ‘Darwin’ y Laura Swing, y una fotografía de Zhana Yordanova que captura la belleza sutil de los objetos y los espacios habitados. El montaje, a cargo de Claudia Torres, refuerza el carácter poético y meditativo de la narración.

Las entradas podrán adquirirse el mismo día de la proyección en la taquilla de cada espacio, así como a través de sus plataformas digitales. Todas las sesiones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura, que comenzará a las 20:00 horas

Etiquetas

Estreno de ‘Pinito del Oro: la mujer, la artista, la leyenda’, en el marco del Mes de Canarias

La pieza documental reúne múltiples escenas de la vida de la trapecista canaria, procedentes del archivo audiovisual donado a Filmoteca Canari

Se proyectará el martes 20 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 22 en el Espacio La Granja, en Tenerife, a las 19.00 horas

La pieza documental ‘Pinito del Oro: la mujer, la artista, la leyenda’, realizada a partir del rico archivo audiovisual donado hace pocos meses a Filmoteca Canaria, se estrenará al público la próxima semana en el marco de la programación del Mes de Canarias, que organiza el Gobierno autónomo. La proyección será el martes 20 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 22 en el Espacio La Granja, Tenerife, ambas a las 19.00 horas. Son imágenes de los años 50 y 60 del pasado siglo que muestran sus insólitas actuaciones en diferentes partes del mundo, cuando asombraba al público con su destreza en el trapecio desde alturas de vértigo y sin red protectora.

Este documental ha sido posible gracias a la generosa donación del material audiovisual que Juan Lucas Abreu, compañero sentimental de la estrella circense en la última etapa de su vida, heredó tras su muerte en octubre de 2017. Está integrado por bobinas de super 8 mm, 16 mm, cintas de VHS y Beta, digitalizadas en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, que se han utilizado para este documental, que se ofrece al público con una duración de 45 minutos. El montaje ha estado a cargo del cineasta Dailo Barco, con música de Jonay Armas.

Con esta cinta, el Gobierno de Canarias no solo recupera la memoria de una mujer irrepetible, sino que también celebra su legado artístico y humano. Pinito del Oro fue más que una artista de circo: fue un símbolo de valentía, pasión y excelencia, que llevó el nombre de Canarias a lo más alto, sin red y sin miedo.

La pieza muestra imágenes filmadas en Nueva York, Chicago, Florida, Las Bahamas, San Francisco, París, Noruega, Portugal, Londres, Cuba y varias localidades españolas como San Sebastián, Madrid, Granada, Lanzarote y Gran Canaria, entre otras. Eran funciones en los grandes circos de la época, como el Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus, en Estados Unidos, donde inició su meteórica carrera con apenas 17 años tras ser “descubierta” por uno de sus representantes en España, y donde llegó a convertirse en la gran estrella del espectáculo; además del legendario Circo Price, en Madrid, o el histórico Cirkus Scott de Suecia. En todos actuaba siempre sin red proyectora, detalle que hacía de sus números algo excepcional, aunque le costó al menos tres graves caídas a lo largo de su carrera.

Una vida fascinante

Pinito del Oro nació en noviembre de 1931 en Las Palmas de Gran Canaria, en el seno de una reconocida saga circense, propietaria del Gran Circo Segura, donde se crió y comenzó a trabajar con apenas 12 años. Entonces se llamaba María Cristina del Pino Segura y tuvo, sin duda, una vida de película. Su madre tuvo 19 hijos, todos artistas. Ella fue la más pequeña, y también la más grande.

Su talento pronto despertó admiración, lo que la llevó hasta Estados Unidos cuando aún era menor de edad, por lo que tuvo que casarse para poder cumplir su sueño americano. En Hollywood, fue la doble de Gina Lollobrigida en las escenas de altura de la película ‘Trapecio’ (1956), dirigida por Carol Reed, junto a Burt Lancaster y Tony Curtis. Actuó siempre en lo que se conoce como trapecio de equilibrio a vuelo, una disciplina que ella misma inventó y que no ha vuelto a verse desde su desaparición.

Con 24 años, regresó a España para actuar en el Circo Price de Madrid, donde fue recibida como una estrella, y donde volvió en muchas ocasiones hasta 1958 anunciándola como ‘la mejor trapecista del mundo’. Un poco antes de los 30, y tras sufrir un último accidente, se retiró del circo para abrir un hotel, además de escribir tres novelas. Llegó a aparecer años después en alguna pista pero en 1970 se retiró definitivamente. Murió el 25 de octubre de 2017 con 86 años. Ese mismo año, el Gobierno de Canarias le otorgó la Medalla de Oro a propuesta del Parlamento de Canarias.

Mes de Canarias

La idea de celebrar el Mes de Canarias, en lugar de un solo día, surge para visibilizar la diversidad cultural, patrimonial y social a lo largo de varias semanas. Es una oportunidad para que el conocimiento y el aprecio por la cultura de las Islas llegue a todos los rincones del Archipiélago e, incluso, traspase fronteras.

Este es el segundo año consecutivo en el que el Día de Canarias se celebra durante todo el mes. En esta ocasión, la programación incluye más de 75 actividades en todas las islas, bajo el lema ‘Orgullo de quienes somos’.

La programación del Mes de Canarias puede consultarse en el portal web del Gobierno de Canarias www.gobiernodecanarias.org/presidencia/diadecanarias/2025, además de cada día en las redes sociales de Presidencia del Gobierno y de las áreas que organizan cada actividad.

 

Etiquetas

Truffaut despide a Antoine Doinel con una mirada íntima sobre el pasado y los reencuentros en ‘El amor en fuga’

La última película del ciclo de Filmoteca Canaria se proyecta el 13 de mayo en Gran Canaria y el 21 de mayo en Tenerife

Algunas historias no terminan, simplemente evolucionan. Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’ con la proyección de ‘El amor en fuga’ (1979), la última entrega de la saga dirigida por François Truffaut. La película se podrá ver el martes 13 de mayo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el miércoles 21 de mayo en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas funciones a las 19:00 horas. Esta obra final reúne a varios personajes clave de la vida de Doinel, ofreciendo una reflexión melancólica y luminosa sobre el amor, los errores y la memoria.

En ‘El amor en fuga’, Antoine y Christine, tras cinco años de matrimonio y un hijo en común, deciden divorciarse. Antoine trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una nueva relación con Sabine, empleada de una tienda de discos. Un encuentro inesperado con Colette, su primer amor adolescente, desata una sucesión de recuerdos, cartas y conversaciones que lo llevan a revisar su historia personal. Truffaut recurre aquí al montaje de escenas pasadas, extraídas de las películas anteriores, para construir un relato que se mueve entre el presente y la nostalgia, con un tono confesional que conecta con la evolución emocional del personaje.

El guion está firmado por Truffaut junto a Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman, y destaca por su estructura fragmentada, donde lo narrativo y lo emocional se entrelazan. La fotografía vuelve a estar a cargo de Néstor Almendros, mientras que la música de Georges Delerue aporta una textura melódica que acompaña la melancolía del relato sin caer en el dramatismo.

Jean-Pierre Léaud encarna una vez más a Antoine Doinel, personaje que ha acompañado al público durante dos décadas. En esta entrega lo vemos más reflexivo y consciente de sus contradicciones, acompañado por Claude Jade en el papel de Christine y por Marie-France Pisier como Colette. El reparto se completa con Dorothée y Rosy Varte, en una historia coral que funciona como epílogo de una de las sagas más personales del cine europeo.

La película se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español. Con ‘El amor en fuga’, Filmoteca Canaria despide este recorrido cinematográfico que ha seguido la vida de Antoine Doinel desde la adolescencia hasta la madurez, un viaje vital que ha capturado con delicadeza los cambios de época, de amores y de formas de sentir.

Las entradas pueden adquirirse el mismo día de la proyección en la taquilla de cada espacio o de forma anticipada a través de sus respectivas plataformas digitales. El precio general es de 2 euros.

Etiquetas

‘Domicilio conyugal’: Truffaut retrata la fragilidad del amor adulto con humor y melanconlía

Filmoteca Canaria proyecta la cinta’ el 6 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria y el 15 de mayo en Santa Cruz de Tenerife

Una pareja joven, un piso en París y un recién nacido. Todo parece encajar, pero nada es tan simple en el universo de François Truffaut. Filmoteca Canaria proyecta ‘Domicilio conyugal’ (1970), la cuarta película de la saga protagonizada por Antoine Doinel, el inolvidable personaje encarnado por Jean-Pierre Léaud. La cinta podrá verse el martes 6 de mayo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 15 de mayo en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, ambas sesiones a las 19:00 horas. Esta nueva entrega del ciclo muestra a un Doinel enfrentado a las contradicciones del matrimonio, la paternidad y los vaivenes del deseo, en una comedia sentimental que mantiene el sello personal e íntimo del cine de Truffaut.

En ‘Domicilio conyugal’, Truffaut se adentra en la vida en común de Antoine y Christine, ahora recién casados y padres primerizos. Ella da clases de violín, mientras él, con su habitual aire disperso, trabaja en un oficio improbable: teñir flores artificiales y venderlas por las calles de París. El retrato del matrimonio joven se entrelaza con las tensiones de la vida doméstica, las responsabilidades familiares y la tentación de una aventura amorosa. A través de este escenario cotidiano, el director francés compone una crónica ligera pero afilada sobre los desafíos del compromiso emocional y la madurez.

Como en las entregas anteriores, el guion, escrito por Truffaut junto a Bernard Revon y Claude de Givray, combina humor, ternura y observación social con un ritmo narrativo ágil y cercano. La dirección de fotografía está a cargo de Néstor Almendros, colaborador habitual del cineasta, y la música de Antoine Duhamel aporta una calidez nostálgica que envuelve cada escena con delicadeza.

Jean-Pierre Léaud vuelve a dar vida a Antoine Doinel, un personaje que ha crecido junto al público desde su primera aparición en ‘Los 400 golpes’. A su lado, Claude Jade interpreta de nuevo a Christine, consolidando una pareja que encarna tanto la cotidianidad del amor como su fragilidad. El reparto se completa con Daniel Ceccaldi y Hiroko Berghauer, en una historia que entrelaza elementos autobiográficos del propio Truffaut con un retrato universal de las relaciones humanas.

La película se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español. Con esta cuarta entrega, Filmoteca Canaria continúa su recorrido por la evolución emocional y vital de Antoine Doinel, protagonista de una de las sagas más singulares del cine europeo. El ciclo ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’ culminará con ‘El amor en fuga’ (1979), capítulo final de este viaje narrativo a través del tiempo y del corazón humano.

Las entradas pueden adquirirse el mismo día de la proyección en la taquilla de cada espacio o de forma anticipada a través de sus respectivas plataformas digitales. El precio general es de 2 euros.

Etiquetas

Proyección de ‘Ullate. La danza de la vida’: el arte que cambió la historia del movimiento en España

Un retrato íntimo del maestro Víctor Ullate, figura clave de la danza contemporánea en España, en el ciclo ‘Tiempo de memoria’

La sesión de Filmoteca Canaria tendrá lugar en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Filmoteca Canaria presenta el documental ‘Ullate. La danza de la vida’, dirigido por Elena Cid, como parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. La película se proyectará el jueves 24 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, y el martes 29 de abril en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas a las 19:00 horas. Habrá una tercera proyección el miércoles 30, a las 20.00 horas, en el Auditorio Insular de Fuerteventura.

Estrenado en 2024, el documental ofrece un retrato íntimo del bailarín y coreógrafo Víctor Ullate, una figura esencial en la historia de la danza contemporánea en España. A través de material de archivo y testimonios personales, la película repasa su legado artístico, marcado tanto por su brillante trayectoria como por el cierre inesperado de su compañía en 2019. Una obra que invita a reflexionar sobre la memoria del arte como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

‘Ullate. La danza de la vida’ nos sumerge en el recorrido vital de uno de los nombres más influyentes de la danza española. Desde sus inicios como intérprete hasta su consagración como maestro y coreógrafo, Ullate ha sido un referente indiscutible en la formación de nuevas generaciones y en la consolidación de la danza como arte mayor. La cinta recorre los hitos más significativos de su carrera, marcados por la innovación, el esfuerzo constante y también por decisiones que no estuvieron exentas de controversia.

Dirigido y escrito por Elena Cid, el largometraje combina imágenes inéditas de archivo, fragmentos de espectáculos y ensayos, así como entrevistas con figuras clave del mundo de la danza. Participan artistas como Nacho Duato, Víctor Ullate Roche y Mónica Cruz, quienes ofrecen un testimonio cercano sobre la huella que Ullate ha dejado en sus trayectorias personales y en el panorama artístico nacional.

Con una duración de 96 minutos, esta propuesta se enmarca en el compromiso de Filmoteca Canaria con la difusión del patrimonio cultural y artístico a través del cine. En esta tercera entrega del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, el espectador podrá comprobar cómo el séptimo arte actúa como puente entre el pasado y el presente, preservando el legado de quienes marcaron una época.

Con esta proyección, Filmoteca Canaria pone el foco en el arte como forma de resistencia, identidad y memoria viva. La historia de Víctor Ullate, forjada a través de la pasión, el rigor y una entrega absoluta, encarna el espíritu del ciclo: comprender de dónde venimos para proyectar con sentido hacia dónde queremos ir como sociedad.

Las entradas, a un precio general de 2 euros, estarán disponibles en la taquilla de cada espacio el mismo día de la proyección, así como en sus respectivas plataformas digitales.

 

Etiquetas

‘Besos robados’: Truffaut explora la madurez emocional de Doinel en clave de comedia romántica

Filmoteca Canaria proyecta la tercera entrega del ciclo ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’ el 22 de abril en Gran Canaria y el 8 de mayo en Tenerife

Tras el amor no correspondido de la juventud, llega el desconcierto de la vida adulta. Filmoteca Canaria continúa el recorrido por la filmografía de François Truffaut con la proyección de ‘Besos robados’ (1968), tercera entrega de la saga protagonizada por Antoine Doinel. Esta comedia romántica, cargada de ironía y ternura, podrá verse el martes 22 de abril en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 8 de mayo en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19:00 horas. La película se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español.

En ‘Besos robados’, Jean-Pierre Léaud retoma el papel de Antoine Doinel, ahora un joven adulto recientemente expulsado del ejército por insubordinación. A partir de ahí, el personaje inicia un recorrido errático por distintos trabajos, relaciones y decisiones impulsivas que reflejan con humor y humanidad las contradicciones propias de la madurez. La película marca un punto de inflexión en la saga, al presentar a un Doinel menos impulsivo que en su juventud, pero igual de desorientado frente al amor y la vida profesional.

El guion, escrito por el propio Truffaut junto a Bernard Revon y Claude de Givray, combina elementos de comedia, intriga y drama romántico en una narración ágil que mantiene el tono íntimo y observacional característico del cineasta. La historia arranca cuando Antoine reencuentra a su antigua novia, Christine (Claude Jade), y, a través del padre de ella, consigue un empleo que rápidamente pierde. Este punto de partida da paso a una sucesión de trabajos y encuentros que muestran el desconcierto emocional del personaje en plena transición hacia la adultez.

El reparto, encabezado por Léaud y Jade, cuenta también con la participación de figuras destacadas como Delphine Seyrig y Michael Lonsdale. La fotografía de Denys Clerval y la música de Antoine Duhamel aportan una estética cálida y melancólica que refuerza el tono lírico de la cinta. ‘Besos robados’ fue nominada al Óscar a mejor película extranjera y consolidó la saga de Doinel como uno de los experimentos narrativos más singulares del cine francés.

Este ciclo de Filmoteca Canaria, titulado ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’, propone una mirada completa al emblemático personaje creado por Truffaut y al modo en que evoluciona a lo largo de dos décadas. Las siguientes proyecciones del ciclo serán ‘Domicilio conyugal’ (1970) y ‘El amor en fuga’ (1979), que continuarán desgranando la vida sentimental y profesional de Doinel con el estilo inconfundible del cineasta.

Las entradas para las sesiones pueden adquirirse en la taquilla de cada espacio el mismo día de la proyección o de forma anticipada a través de sus respectivas plataformas digitales. El precio general es de 2 euros.

 

Etiquetas

Filmoteca Canaria presenta una exposición dedicada a los carteles del cine clásico en Fuerteventura

Exposición Imágenes que cuentan

“Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico” estará abierta al público del 11 de abril al 4 de mayo en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura

Como homenaje al artista Pepe Dámaso, se exhiben los carteles de las películas de ficción que dirigió, “Umbría” y “Réquiem para un absurdo”

Con la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”, el Gobierno de Canarias, en coordinación con la Consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 11 de abril, hasta el 4 de mayo en la Sala Chillida del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (Puerto del Rosario) se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria y la Ermita de San Miguel en Tenerife, la exposición itinerante se traslada a Fuerteventura en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) organiza esta exposición para difundir la importancia histórica y cultural de los pósteres de películas no solo como herramientas publicitarias sino también como el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, esta colección de carteles va más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Cabe destacar que la muestra está acompañada por un catálogo en el que se recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Homenaje a Pepe Dámaso

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso.

A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, el artista trata temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana. Ambas obras reflejan aspectos muy característicos del imaginario del “pintor de las calaveras” y Premio Canarias de Bellas Artes en 1996.

El horario del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura para visitar la exposición, desde el 11 de abril hasta el 4 de mayo, es de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

Etiquetas

‘Antoine y Colette’: el despertar sentimental de Doinel, en el ciclo dedicado a Truffaut

Segunda entrega de ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’, una historia de amor no correspondido

Filmoteca Canaria proyecta en Tenerife y Gran Canaria este mediometraje de Truffaut de 1962

El primer amor siempre deja huella, sobre todo cuando no es correspondido. Filmoteca Canaria continúa su ciclo dedicado a François Truffaut con la proyección de ‘Antoine y Colette’ (1962), la segunda película de la saga de Antoine Doinel. Este mediometraje, que forma parte del filme colectivo ‘El amor a los veinte años’, se exhibirá el jueves 10 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el martes 15 de abril en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas sesiones a las 19:00 horas. La película se proyectará en versión original en francés con subtítulos en español.

‘Antoine y Colette’ nos muestra la evolución del personaje de Antoine Doinel tras ‘Los 400 golpes’. Ahora, convertido en un adolescente independiente y formal, vive su primer gran amor, marcado por la ilusión y la frustración. La historia, de apenas 32 minutos de duración, presenta un retrato sincero y cercano del enamoramiento juvenil y la falta de reciprocidad. Con un enfoque naturalista y una narrativa fluida, Truffaut plasma con sensibilidad y humor la intensidad de los sentimientos adolescentes.

En este segundo episodio de la saga, Jean-Pierre Léaud vuelve a interpretar a Antoine Doinel, consolidando una de las colaboraciones más icónicas del cine francés. A su lado, Marie-France Pisier encarna a Colette, la joven que cautiva a Antoine sin corresponderle del mismo modo. La película destaca también por la fotografía de Raoul Coutard y la música de Georges Delerue, elementos fundamentales en el estilo inconfundible de Truffaut.

Este ciclo, que recorre las distintas etapas de Antoine Doinel a lo largo de dos décadas, continuará con la proyección de los siguientes títulos de la saga: ‘Besos robados’ (1968), ‘Domicilio conyugal’ (1970) y ‘El amor en fuga’ (1979). Filmoteca Canaria mantiene su compromiso con la difusión del cine clásico y de autor, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir una de las sagas más emblemáticas del cine francés.

Las entradas para las sesiones estarán disponibles en la taquilla de cada espacio el mismo día de la proyección o de manera anticipada a través de sus respectivas plataformas digitales. El precio general de la entrada es de 2 euros.

 

Etiquetas

Filmoteca Canaria dedica un ciclo a François Truffaut

‘Las cinco edades de Antonie Doinel’, hace un recorrido por la inolvidable saga, desde la juventud hasta la madurez de su célebre personaje

Comienza con ‘Los 400 golpes’ (1959) este jueves 3 en Tenerife, y el martes 8 en Gran Canaria, en versión original con subtítulos

Filmoteca Canaria dedica su nuevo ciclo al icónico director François Truffaut bajo el título ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’. Las películas seleccionadas en esta programación siguen la evolución de este entrañable personaje a lo largo de dos décadas, desde su juventud hasta la madurez. La retrospectiva arranca con ‘Los 400 golpes’ (1959), obra clave de la Nouvelle Vague, que se proyectará este jueves 3 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, en versión original con subtítulos. Esta primera entrega marcará el inicio de una programación que invita a descubrir la vida y transformación de Doinel a lo largo de cinco títulos esenciales del cine francés. Unos días más tarde, el martes 8 de abril, se podrá ver en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

Este ciclo se extenderá a lo largo de dos meses con proyecciones en sus sedes habituales con una selección de títulos que busca acercar al público la evolución de un personaje que ha marcado la historia del cine, desde su adolescencia en ‘Los 400 golpes’ hasta su vida adulta en ‘El amor en fuga’ (1979). Incluye también ‘Antoine y Colette’ (1962), ‘Besos robados’ (1968) y ‘Domicilio conyugal’ (1970), conformando un recorrido cinematográfico que, además de narrar la vida de Doinel, permite ver la transformación del propio Truffaut como cineasta. Con este ciclo, Filmoteca Canaria reafirma su compromiso con la difusión del cine clásico y de autor, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir una de las sagas más entrañables del séptimo arte.

‘Los 400 golpes’

La primera sesión del ciclo estará dedicada a ‘Los 400 golpes’, que dio inicio a la historia de Antoine Doinel y consolidó a Truffaut como una de las voces más importantes del cine francés. Estrenada en 1959, la película es un retrato desgarrador de la adolescencia, protagonizado por un joven que, entre la indiferencia de su familia y la rigidez del sistema escolar, encuentra en la rebeldía su única vía de escape. Con una estética realista y un enfoque profundamente humano, ‘Los 400 golpes’ aborda temas como la soledad, la incomprensión y el deseo de libertad, convirtiéndose en una de las obras fundacionales de la Nouvelle Vague. La icónica escena final, con Antoine corriendo hacia un futuro incierto, sigue siendo una de las más poderosas y evocadoras del cine mundial.

Las sesiones tendrán lugar en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y en Tenerife (Espacio La Granja), siempre a las 19:00 horas. Todas las películas se exhiben en versión original con subtítulos en español. Las entradas estarán disponibles en taquilla el mismo día de la proyección o de manera anticipada en las webs de cada espacio, con un precio general de 2 euros.

Etiquetas