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Mómerat Teatro lleva a escena la frustración juvenil ante un futuro diferente al que habían imaginado

‘Pensé que mi vida iba a ser distinta’ sitúa la historia en un piso destartalado que comparten tres jóvenes, este viernes 27 en el Espacio La Granja

La compañía Mómerat Teatro ultima estos días los preparativos para el estreno de ‘Pensé que mi vida iba a ser distinta’, una pieza que pone el foco en la frustración que sienten los jóvenes de hoy en día ante un futuro completamente diferente al que habían imaginado. En ella, por azares del destino, sus tres protagonistas se ven obligados a compartir un destartalado piso en los bajos de un antiguo edificio sesentero, el único que se pueden permitir, y donde tratan de confrontar sus miedos y reconstruir sus identidades.

La obra se estrena este viernes 27 en el tinerfeño Espacio La Granja, el mismo escenario donde llevan días dando forma a esta pieza a través de una residencia artística, en la que investigan en nuevas formas de hacer teatro y nuevos lenguajes escénicos. Una historia que puede ser un claro reflejo de lo que está pasando actualmente en nuestra sociedad, creada por una también joven compañía isleña integrada Joel Hernández, Silvia Criado y Fer Delgado.

La obra es la historia de una resignación. Explora el momento vital en el que nos rendimos ante la realidad y aceptamos nuestros propios sueños rotos. Cada uno de los protagonistas se enfrenta a la dura certeza de que el futuro no siempre se ajusta a lo que imaginamos. La obra también explora la búsqueda de nuevos modelos de relacionarnos, el desengaño con un pasado idílico y la necesidad del otro para poder salir de nuestras propias crisis.

A raíz de una inocente noche de juegos, saldrán a la luz verdades que cambiarán las vidas de estos tres jóvenes para siempre. Porque esta pieza es un recordatorio de que, en la más profunda de las desorientaciones, siempre han espacio para el cambio y la transformación.

El Espacio La Granja ha dado cabida a esta obra dentro de su línea de programación #EnElfoco, orientada a grupos y compañías jóvenes o de reciente creación, en algunos casos como en el de Mómerat ofreciéndole además sus instalaciones para el proceso de investigación y creación de la obra. En este periodo abordan el conflicto de los personajes, no únicamente desde la palabra, sino también a través del cuerpo.

Sobre la compañía

Mómerat Teatro es una compañía joven que apuesta por la creación e investigación en el ámbito escénico. Se propone realizar espectáculos de poética contemporánea que ahonden en la diversidad creativa del archipiélago. Asimismo, busca visibilizar el talento joven de las islas y ofrecer una plataforma para la creación y la indagación teatral. Sus espectáculos de creación propia, aúnan varias características que se pretenden que sean insignias de la compañía: ironía, oscuridad, experimentación y una pequeña dosis de hedonismo.

Las entradas están disponibles en la www.espaciolagranja.es o en su taquilla lo días de función, al precio de 10 euros, con descuentos para determinados colectivos

 

 

 

 

 

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‘Mahmud y no solo Mahmud’, circo contemporáneo y una historia real de migración y supervivencia

El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 20, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro del circuito estatal Circo a Escena

Esta impactante propuesta de Puntocero Company entrelaza acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren las personas migrantes en su viaje

La cultura debe ser reflejo fiel de la realidad social. Así lo demuestra ‘Mahmud y no solo Mahmud’ de Puntocero Company, una impactante propuesta de circo contemporáneo en la que se entrelazan acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren miles de personas migrantes que parten de las cosas africanas en su búsqueda de un futuro en Europa. El espectáculo llega al Espacio La Granja este viernes 20 de junio con un único pase a las 20.00 horas, programado dentro del circuito estatal Circo a Escena 2025.

Basado en el libro ‘Partir para contar’ de Mahmud Traoré y Bruno le Dantec, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ cuenta la historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde sin esperarlo estalla una guerra civil. Lo que iba a ser un trayecto relativamente sencillo se convierte en una pesadilla por las consecuencias del colonialismo, por la falta de vías legales para una movilidad segura debido a la financiación europea a países como Níger y Marruecos para el control del movimiento migratorio, por la explotación laboral y el racismo.

Más allá de la crónica personal, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ aborda cuestiones fundamentales como el legado del colonialismo, las consecuencias de las políticas migratorias europeas y el racismo estructural que atraviesa las experiencias de muchas personas migrantes en su tránsito hacia Europa. Tránsito que en muchas ocasiones comienza a través de la ruta canaria.

Puntocero es una compañía que combina el teatro, el circo y la magia. Fue formada en el 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Desde su formación han creado seis espectáculos con los que han girado internacionalmente, por España y Europa . Su montaje “Y Ahora Qué?” entró en el catálogo de espectáculos recomendados por Redescena. Su interés se centra en la acción y las metáforas visuales a través de la técnica mágica o circense, así como el teatro físico.

Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

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La comedia ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, de Jardiel Poncela, en Tenerife y Gran Canaria

  Interpretada por alumnado de la Escuela de Actores de Canarias, se podrá en el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada

Las funciones serán el viernes 13 de junio en la capital tinerfeña, y el sábado 21 en la de grancanaria, con carácter gratuito, previa retirada de invitaciones en la web

Sergio es un hombre que vive atrapado en una rutina gris y monótona, de conquistas amorosas que no busca y no le satisfacen. Todo cambia cuando conoce a Elena, una misteriosa y encantadora mujer con unos “ojos malvados”. Es la historia de la divertida comedia ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, de Jardiel Poncela, que el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) llevará a los dos escenarios del Gobierno de Canarias.

La función se podrá ver este viernes 13 de junio en el Espacio la Granja, en Tenerife, y una semana más tarde, el sábado 21, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria dentro de la Muestra de Teatro no profesional. Las entradas son gratuitas con reserva previa en las respectivas webs de los espacios.

La pieza está a cargo de alumnado del Taller de Teatro Contemporáneo de EAC, espacio formativo que plantea una aproximación a la práctica profesional dentro de los estudios reglados de Arte Dramático y que cada año organiza una representación final para que sus integrantes puedan experimentar y familiarizarse con todos los elementos que convergen en el ámbito de las artes escénicas.

‘Usted tiene ojos de mujer fatal’ es una comedia de humor inteligente, surrealista, con enredos e ironía, que desafía las ideas convencionales del amor con ingenio y elegancia. La obra está considerada un clásico del teatro humorístico español ya que sigue provocando carcajadas y reflexión gracias a la astucia de Jardiel Poncela, también conocido por piezas como ‘Eloísa está debajo de un almendro’ o ‘Los ladrones somos gente honrada’.

Inspirándose en los elementos surrealistas y absurdos presentes en la obra, el alumnado ha apostado por una estética Pop Art tanto en la escenografía como en el vestuario. Esta elección ha permitido una caracterización muy singular de cada personaje, con el objetivo de que cada escena evoque un cuadro viviente al estilo de Roy Lichtenstein, generando así una experiencia visual tan llamativa como coherente con el espíritu de la obra.

 

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Invitan al Espacio La Granja a exponer su proyecto ‘Juventud a escena’ en un foro internacional de mediación

Será en un amplio seminario que promueve Red MEDIA junto a diferentes entidades, que tendrá lugar del 10 al 14 de junio en Andalucí

El encuentro sirve para repensar el rol de quienes gestionan y dinamizan los procesos de creación

El Espacio La Granja ha sido invitado a exponer su reciente proyecto ‘Juventud a escena’ en un foro de ámbito internacional sobre mediación artística que promueve Red MEDIA. El equipo de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña ha llevado a cabo a lo largo de los últimos meses una novedosa propuesta en la que ha implicado de forma activa a más de 700 adolescentes con la finalidad de despertar el interés del colectivo juvenil por las artes escénicas.

El resultado del mismo, y la singular forma de llevarlo a cabo, ha atraído la atención del Seminario Internacional de Mediación Artística que se celebra en Andalucía, invitando a sus responsables a participar como uno de los ‘estudios de caso’ que se exponen este año en el programa.

Se presenta bajo el título ‘Teenpower (ocupar, transformar, darle la vuelta)’, y se concibe como un “espacio foro” que “evita repetir lo que ya existe, para imaginar lo que aún no se ha dicho. Este caso nace desde una urgencia: la de incluir a la juventud en el corazón de la institución pública. Asimismo, se concibe desde la organización del seminario como “un prototipo especial que, desde la institución y con adolescentes, propone un espacio de palabra, cuerpo y creación donde se ensayan nuevas formas de estar, de deliberar, de decir y de escuchar”

La exposición estará a cargo de Lorena Matute y Sulay Curbelo por parte del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Beatriz Bello, del Laboratorio de Artes Vivas, que ha sido una de las ‘piezas’ con la que se ha armado este proyecto. Será el 10 de junio, por la tarde, en una intervención que se prolongará durante dos horas.

Este encuentro profesional está organizado desde Red MEDIA, Australia Espacio de Creación, la Diputación de Málaga y el Festival Cádiz en Danza, y se celebra los días 10, 11 y 12 de junio en Málaga; y el 13 y 14 en Cádiz. Un seminario que reúne a agentes culturales, artistas, educadoras, entidades, “para interrogar/nos cómo se produce, se gestiona y se acompaña lo artístico…Queremos hablar de producción, sí. Pero no solo de lo que se produce. También de cómo, con quiénes y para qué”, señalan desde la organización. Por parte de Canarias asisten también diversos agentes públicos y privados

 

 

 

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Entre Ilhas reúne en La Granja a músicos de todas las islas de la Macaronesia

Este concierto es un viaje sonoro que conecta las raíces musicales de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores desde una perspectiva contemporánea

La cita es este sábado, 24 de mayo, a las 20:00 horas

Un océano, varios archipiélagos y un mismo latido musical. El grupo Entre Ilhas llega al Espacio La Granja el próximo sábado 24 de mayo, a las 20:00 horas, para presentar su primer trabajo discográfico, ‘Macaronesia Vol. 1’, una propuesta que fusiona tradición y modernidad en torno a las sonoridades de esta región atlántica. Así, el concierto reúne a músicos de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores en torno a un repertorio que fluye entre el folclore y el lenguaje contemporáneo del world music. Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Formado por artistas como Adé Da Costa (Cabo Verde) y Pablo Queu (Canarias), el ensemble propone una mirada fresca a la identidad musical de los pueblos atlánticos a través de composiciones originales que beben del pasado sin dejar de mirar al presente. En escena, instrumentos como el timple, el cavaquinho, el laúd o la viola caipira dialogan con el bajo eléctrico y la batería para dar forma a un sonido colectivo que celebra la diversidad desde lo local.

‘Macaronesia Vol. 1’ es más que un álbum debut. Es una invitación a descubrir lo que une a estas islas más allá de la geografía. Cada canción se convierte en un mapa emocional de la identidad atlántica, con arreglos vibrantes que combinan influencias culturales diversas sin perder su raíz. Un homenaje sonoro a las costumbres compartidas, a las voces que cruzan el mar y a la riqueza invisible de un territorio muchas veces olvidado en el imaginario musical global.

En definitiva, el concierto de Entre Ilhas en La Granja es una oportunidad única para escuchar en directo esta propuesta que nace con vocación de tender puentes culturales entre orillas hermanas.

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Teddy Bautista presenta su último disco ‘‘Ciclos 5.0 – El periplo de las heroínas”

Ofrecerá una audición comentada el 22 de mayo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el 28 en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife

La entrada es libre hasta completar aforo

Teddy Bautista, músico incansable y figura reconocida del panorama español, regresa a Canarias para presentar su último trabajo, Ciclos 5.0: El periplo de las heroínas, un proyecto que entrelaza música y literatura. El músico ofrecerá una audición comentada, rodeado de personalidades de la cultura canaria en ambos espacios.

El primer encuentro será el jueves 22 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con la compañía del músico Manolo González, la arquitecta Elsa Guerra y el periodista Paco Chavanel. En Tenerife será el miércoles 28, a la misma hora, en el Espacio La Granja, junto al periodista Alfonso González Jerez y el pianista Polo Ortí. Además, paralelamente a la audición, se proyectarán creaciones audiovisuales realizadas por Cayetana H Cuyás. La entrada es gratuita hasta completar aforo en ambos espacios.

Homenaje a las mujeres

‘Ciclos 5.0: El periplo de las heroínas’ es un ambicioso proyecto de Teddy Bautista, en doble vinilo y libro, que rinde homenaje a las mujeres heroínas de la historia. El compositor y productor realizará una audición comentada de la obra, en la que explorará y desgranará estas canciones y hablará de qué hay detrás de esta obra, un singular viaje sonoro que fusiona música clásica, rock y electrónica, así como de las historias de las heroínas que lo han inspirado y del proceso creativo, bajo el tamiz de la historia y la visión de un artista que sigue reinventándose.

Eduardo Bautista García (1943), más conocido como Teddy Bautista, es un músico y actor teatral, líder del grupo musical Los Canarios. Fue presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) entre 1995 y 2011.

Mes de Canarias

La idea de celebrar el Mes de Canarias, en lugar de un solo día, surge para visibilizar la diversidad cultural, patrimonial y social a lo largo de varias semanas. Es una oportunidad para que el conocimiento y el aprecio por la cultura de las Islas llegue a todos los rincones del Archipiélago e, incluso, traspase fronteras.

Este es el segundo año consecutivo en el que el Día de Canarias se celebra durante todo el mes. En esta ocasión, la programación incluye más de 75 actividades en todas las islas, bajo el lema ‘Orgullo de quienes somos’.

La programación del Mes de Canarias puede consultarse en el portal web del Gobierno de Canarias www.gobiernodecanarias.org/presidencia/diadecanarias/2025, además de cada día en las redes sociales de Presidencia del Gobierno y de las áreas que organizan cada actividad.

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‘Nuestros muertos’, una mirada desgarradora a la memoria y al perdón, llega a La Granja y al Teatro Guiniguada

Micomicón Teatro presenta una obra inspirada en la historia reciente de España y en los encuentros restaurativos conocidos como ‘Vía Nanclares’

Dos funciones en Canarias: el 16 de mayo en Tenerife y el 17 de mayo en Gran Canaria

Una habitación, dos sillas, y entre ellas el peso insoportable del pasado. En ‘Nuestros muertos’, la compañía Micomicón Teatro plantea un cara a cara entre víctima y verdugo, en una obra que explora los límites del dolor, la memoria y la posibilidad del perdón. La pieza podrá verse en los dos escenarios del Gobierno de Canarias en las dos capitales, el viernes 16 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y al día siguiente, sábado 17 de mayo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas funciones a las 20:00 horas.

Escrita y dirigida por Mariano Llorente, la obra está inspirada en los encuentros restaurativos reales que tuvieron lugar en el marco de la llamada Vía Nanclares, y que sirvieron como punto de partida para una ficción conmovedora. La protagonista es una mujer octogenaria, doblemente víctima: del terrorismo de ETA, que le arrebató a su hijo, y del franquismo, que marcó su infancia con la desaparición de su padre. La obra la sitúa frente al hombre que colocó la bomba que cambió su vida.

A lo largo de 90 minutos, el texto entrelaza silencios, preguntas sin respuesta y fragmentos de memoria, en un diálogo tenso y humano que da voz a las heridas aún abiertas de la historia reciente de España. La violencia de dos épocas —la dictadura franquista y el conflicto vasco— conviven en el escenario, mostrando cómo ambas marcaron a generaciones enteras.

El elenco está compuesto por María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera y Javi Díaz, bajo la dirección de Mariano Llorente. Completan el equipo artístico Laila Ripoll (vestuario y escenografía), Mariano Marín (música), David Roldán (iluminación) y Javier Naval (cartel).

Con más de tres décadas de trayectoria, Micomicón Teatro es una de las compañías más reconocidas del panorama teatral en lengua española, fundada por dos grandes de la dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Ambos han sido galardonados con el Premio Nacional de Dramaturgia, además de atesorar cada uno otros importantes reconocimientos. Su trabajo se ha centrado, especialmente en los últimos años, en la recuperación crítica de la memoria histórica.

Las entradas para ambas funciones están disponibles a través de las respectivas plataformas web y taquillas de los espacios. El precio es de 10 euros y la obra está recomendada para mayores de 18 años.

 

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‘La PiscoDelia’, una experiencia teatral inmersiva con inteligencia artificial, en el Espacio La Granja

La compañía canaria Plátano y Anguila Producciones presenta esta obra contemporánea e innovadora el viernes 9 de mayo

Una propuesta en la que el teatro se entrelaza con el audiovisual y la tecnología para explorar la identidad, el duelo y la conexión con lo invisible

¿Qué pasaría si una inteligencia artificial fuera el puente entre la vida y el más allá? Esa es la premisa de ‘La PiscoDelia’, una obra escrita y dirigida por Elisa Cano, que se llega el viernes 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Es una recién estrenada propuesta de Plátano y Anguila Producciones, que se aleja de lo convencional y se adentra en terrenos poco explorados del teatro contemporáneo: proyecciones como escenografía emocional, teatro “ciego” que apela a los sentidos más allá de la vista, y una estética audiovisual que refuerza la atmósfera de lo íntimo y lo digital. Todo ello con una fuerte raíz canaria y una reivindicación del teatro como espacio de conexión con las realidades del presente.

El Espacio La Granja ofrece esta pieza dentro de su línea de programación #EnElFoco, dedicada a visibilizar nuevas voces del teatro contemporáneo. La obra está recomendada para mayores de 16 años.

En ‘La PiscoDelia’, Ana convive con “Oye, Claudio”, una IA que sirve como canal de comunicación con su abuela fallecida. Los mensajes llegan en forma de cortometrajes que revelan los traumas, recuerdos y miedos heredados. A través de una narrativa híbrida, que funde escena, audiovisual y sensorialidad, el público se sumerge en un viaje emocional que mezcla la memoria, la espiritualidad y la crítica social.

El elenco lo conforman Elisa Cano, Miquel Fernández, Mingo Ávila y José Luis de Madariaga, con la participación de un equipo artístico y técnico de gran solvencia. Entre sus colaboradores se encuentran Romina R. Medina (asesoría de dirección), Jana Pacheco (dramaturgia), Lucas Sancho (realización audiovisual) y Salomé Moreno y Della Du en la creación sonora y musical. El diseño de iluminación es de Hugo Carugatti, y el espacio gestual corre a cargo de Virginia Arencibia.

La compañía

Plátano y Anguila Producciones nace con la vocación de investigar las posibilidades del teatro digital, inmersivo y sensorial. Liderada por mujeres canarias, la compañía apuesta por un lenguaje propio donde la tecnología se convierte en aliada narrativa. Con ‘La PiscoDelia’, proponen una experiencia escénica que desafía la percepción del público y lo invita a repensar el vínculo entre humanidad, memoria y futuro.

La Granja es la segunda parada esta nueva producción, tras su estreno hace pocos días en el Auditorio de Tacoronte. Es el inicio de una gira que prevé recorrer tanto el territorio peninsular como Latinoamérica, con la voluntad de exportar una nueva mirada sobre el teatro hecho en Canarias.

Las entradas están disponibles a un precio de 10 euros y pueden adquirirse en la web de El Espacio La Granja o en la taquilla el mismo día del espectáculo.

 

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‘Nanuq’ lleva a El Espacio La Granja una historia de amistad sin palabras ni fronteras

El 2 de mayo, la poesía visual de Cia Voël cautiva al público familiar en una propuesta que combina circo, danza y marionetas

El espectáculo forma parte del circuito nacional Circo a Escena 2025 y de la programación familiar La Granja, ¡menudo espacio!

¿Qué sueñan los osos cuando duermen bajo tierra? ¿Y qué ocurre cuando dos seres muy distintos se encuentran y, sin necesidad de palabras, se reconocen? Estas preguntas inspiran ‘Nanuq’, la nueva propuesta de la compañía Cia Voël, que se presenta el viernes 2 de mayo a las 18:00 horas en El Espacio La Granja. Una función para todos los públicos, especialmente pensada para la mirada infantil, enmarcada dentro de la línea familiar La Granja, ¡menudo espacio! y del circuito nacional Circo a Escena 2025.

‘Nanuq’ es una historia de amistad sin prejuicios, donde dos cuerpos y dos máscaras construyen un mundo onírico y poético, siempre al borde del abismo. Sobre el escenario se entrelazan disciplinas como el circo, la danza, la acrobacia y el teatro de objetos, para ofrecer una pieza atemporal que cautiva tanto a pequeños como a grandes. A través del lenguaje corporal y una cuidada propuesta visual, el espectáculo invita al público a soñar despierto, sin más idioma que el de las emociones compartidas.

Con una duración de 45 minutos, la obra nos sumerge en el imaginario de los sueños invernales, como los que habitan en el letargo de los osos. “Soñé como sueñan los osos”, dice la narración poética que acompaña la escena, enmarcando una atmósfera mágica donde los colores del cielo anuncian que algo extraordinario está a punto de suceder: un encuentro improbable que se convierte en revelación.

La función será interpretada por Debi Cobos, Jordi Serra y Joan Bramon, con espacio sonoro a cargo de Joan Bramon e iluminación de Ignasi Solé. El acompañamiento artístico ha contado con las colaboraciones de Magí Serra, Joan Ramon Graell y Sebastià González, cuyas miradas han enriquecido el cruce de lenguajes escénicos del montaje.

Cia Voël, fundada en 2017, ha creado un estilo único donde no hace falta hablar para contar grandes historias. Desde su unión en torno al cuadrante ruso, sus fundadores han desarrollado un lenguaje propio, poético y visual, que despierta la imaginación y da pie a múltiples interpretaciones. Tras sus anteriores creaciones, ‘Ex-libris’ y ‘Boira’, ‘Nanuq’ se consolida como su tercera pieza de sala.

La obra es una producción de Cia Voël – La Persiana, en coproducción con el Grec 2024 Festival de Barcelona y el Festival elPetit. Una pieza que reafirma el compromiso de la compañía con la exploración artística, la ternura sin palabras y la capacidad del circo contemporáneo de emocionar desde lo más íntimo.

Las entradas tienen un precio de 5 euros y están disponibles a través de la web de El Espacio La Granja o en la taquilla del recinto el mismo día de la función.

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‘Juventud a escena’ estrena la primera obra de su Laboratorio de Creación

 

‘Reflejos’ se abre al público este miércoles 30 de abril en el Espacio la Granja en un espectáculo que rebosa talento juvenil en todas sus facetas artísticas

Tanto el texto como la interpretación, dirección escénica y técnica, vestuario, escenografía y espacio sonoro está a cargo de jóvenes de distintas especialidades artísticas

El programa ha logrado implicar en todas sus fases a cerca de 800 estudiantes

 El proyecto ‘Juventud a escena’ del Espacio La Granja estrena esta semana la primera obra de su Laboratorio de Creación. Lleva por título ‘Reflejos’ y está escrita, interpretada y dirigida por estudiantes de diferentes disciplinas artísticas, que también son artífices del vestuario, la escenografía y el espacio sonoro, contando con la coordinación como mediador, de Oswaldo Bordón, director de la compañía La Hojarasca. La pieza habla sobre unos jóvenes que se sienten invisibles y trasladan su mensaje a la sociedad a través de la pintura, la danza, el teatro y la música. Se podrá disfrutar este miércoles 30, a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

‘Juventud a escena’ es un proyecto muy amplio que aspira a atraer el interés de adolescentes por las artes escénicas, a través de diferentes iniciativas con los institutos cercanos al Espacio La Granja, al tiempo que enfoca una de sus modalidades a aquellos que han elegido enseñanzas específicas relacionadas con este ámbito. Y es aquí donde tiene cabida el Laboratorio de Creación, de donde surge esta pieza que se ofrece al público tras varios meses de trabajo.

La obra rebosa talento juvenil en sus distintas facetas artísticas, y en ella participan estudiantes de bachillerato de la modalidad de Artes (Música/ Artes Escénicas y Artes Plásticas, Imagen y Diseño) del IES Andrés Bello. La parte de vestuario y escenografía corresponde a alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. El Espacio La Granja les ha unido en una iniciativa única que les da voz y protagonismo a la hora de conocer sus motivaciones, así como los temas que les preocupan.

En ‘Reflejos’, un grupo de jóvenes artistas transforma su dolor y sus sueños en imágenes que desafían la realidad. A través de la pintura, la danza, el teatro y la música, crean espejos en los que la sociedad debe mirarse, reflejando sus contradicciones, sus heridas y su esperanza. Cada obra es un grito, cada mural una memoria, cada movimiento un reflejo de su propia lucha. Unidos por la necesidad de expresar lo que otros callan, fundan una asociación juvenil que quiere convertir las calles en su lienzo y su escenario. En el reflejo de su arte, encuentran su propia identidad y la fuerza para transformar el mundo.

Con este estreno, el escenario dependiente del Gobierno de Canarias finaliza las acciones programadas este año dentro de ‘Juventud a escena’. Además de lo realizado en el marco del Laboratorio, en el que participan unos 40 chicos y chicas, la organización ha logrado implicar a otros 722 estudiantes de diferentes bachilleratos en el proceso creativo de la experiencia teatral, integrándolos de manera activa en toda la cadena.

En un primer momento se organizaron varias sesiones para extraer los temas que más preocupan a la juventud a día de hoy. De ahí salieron dos textos teatrales titulados ‘Pitufos’, escrito por el dramaturgo José Padilla; y ‘Volar ligera’, por parte de Irma Correa, que fueron llevados a escena en los propios centros educativos por las compañías profesionales Gaviera, con Rosa Escrig; e Impulso Producciones, con Bibiana Monje. En todo ello se contó con la opinión de los estudiantes antes y después de cada función.

Se trata por tanto de dos fases diferenciadas, una para jóvenes que ya tienen interés por las artes escénicas y cursan ya estudios relacionados con ellas, que son quienes han dado forma a ‘Reflejos’; y otra para alumnado en general, a quienes se les ha mostrado cómo el teatro, y todo lo que rodea a la escena, puede ser una potente herramienta para desarrollar su espíritu crítico, además del autoconocimiento, la imaginación, le empatía o la convivencia pacífica.

Los institutos que han participado en ambos ámbitos son IES Andrés Bello, Benito Pérez Armas, Teobaldo Power y Alcalde Bernabé Rodríguez.

 

 

 

 

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