‘Nuevos horizontes’ es el programa propuesto por el compositor, que interpretará la formación junto a una de las más prestigiosas voces del panorama musical canario

 

El concierto será el viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

La Gran Canaria Big Band regresa este otoño al Teatro Guiniguada con la undécima entrega de ‘Arreglos de autor’, un concierto anual que rinde tributo al trabajo conjunto que realizan compositores y arreglistas de Canarias, capaces de crear y amoldar las obras musicales a una agrupación de su magnitud. El programa propuesto se titula ‘Nuevos horizontes’ y está protagonizada por Fabiola Socas, una de las grandes voces de la música canaria, y el arreglista y compositor tinerfeño, Eduardo Rojo.

Ambos artistas brindarán una perspectiva sonora innovadora de la música tradicional canaria, en formato big band el viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, en el espacio escénico grancanario. Esta iniciativa surge de la colaboración entre la Gran Canaria Big Band, la fundación SGAE y el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

‘Arreglos de autor’ es un proyecto musical para todos los públicos que ha sabido fusionar los más variados estilos musicales y la creación de autor. En esta ocasión, integra ‘Nuevos horizontes’, una propuesta con la que la Gran Canaria Big Band busca formas de expresión dentro de la música popular canaria.

Fabiola Socas y Eduardo Rojo comparten un mismo sentido de la música. Artistas innovadores por naturaleza, rompen con lo establecido con la firme convicción de los mensajes que desean transmitir al público. De esta forma, toman como base la tradición isleña para fusionarla con otros estilos musicales, que encajan perfectamente con los sonidos de la big band, en una atmósfera híbrida entre el lenguaje jazzístico, clásico y contemporáneo.

‘Nuevos horizontes’ se trata, así, de un proyecto sonoro cuidadosamente planeado, con una visión artística sólida y de enfoque integral. Estos aspectos son los que configuran ‘Nuevos horizontes’, como una propuesta única y significativa dentro de la música en Canarias.

‘Arreglos de autor’

‘Arreglos de autor’ es un proyecto inédito en Europa, en el que la obra de un autor canario es arreglada por músicos locales e interpretada en un concierto exclusivo, que este año cumple su undécimo aniversario. El programa fue puesto en marcha en 2014 por la Gran Canaria big Band, como una apuesta por el repertorio musical para este tipo de formación en Canarias y España

En sus diez ediciones han llevado a cabo 95 nuevos arreglos inéditos, de gran diversidad de estilos y en los que se pone de relevancia la autoría canaria desde diferentes puntos de vista, propiciando un proceso creativo integral.

Gran Canaria Big Band

En 1997, y bajo la dirección de Chano Gil, nació la Gran Canaria Big Band con la idea de recuperar el formato clásico de las legendarias big bands de jazz de principios del siglo XX. Un nacimiento avalado por un amplio repertorio, que abarca diversos géneros; desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación. Cinco trabajos discográficos de alta calidad lleva a sus espaldas esta agrupación. Uno de ellos, con el sello americano de Summit Records, con el que la se ha adentrado en el mercado norteamericano.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes formaciones del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York. La agrupación cuenta en la actualidad con 18 músicos, cifra que puede variar hasta a 20 instrumentistas en función de las composiciones a interpretar.

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Chucho Valdés & Tributo Irakere 50, Cécile McLorin Salvant y “Potter, Mehldau, Patitucci, Blake” encabezan la 33º edición

La nueva convocatoria se celebrará del 5 al 27 de julio en 26 escenarios, que recibirán 36 proyectos musicales de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y locales

El programa se completa con Dave Douglas, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower, Ana Popovic, Theo Croker o Antonio Lizana

Los principales auditorios y teatros de Canarias y sus plazas más emblemáticas acogerán un año más, y van 33, los más de 60 conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 5 al 27 de julio. Y como en cada edición, lo hace presentando un elenco de artistas referentes del género.

Este año, el cartel cuenta entre otros con la presencia del legendario pianista cubano ‘Chucho Valdés & Tributo Irakere 50’; la reunión estelar de Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci y Jonathan Blake; la excelente vocalista estadounidense Cécile McLorin Salvant; y se completa con otros artistas como Dave Douglas; Estrellas de Buena Vista; Veronica Swift; Knower (proyecto liderado por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi); Ana Popovic; Harold López-Nussa, Jonathan Kresiberg; Theo Croker; Antonio Lizana o London Afrobeat Collective.

Con un carácter regional, el festival programa sus conciertos en los 26 espacios escénicos de las ocho islas, que reciben a 36 proyectos musicales. La apuesta del festival sigue evolucionando, manteniendo algunas características propias, como la presencia en el cartel de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y proyectos locales; o que se desarrolla en espacios abiertos (plazas emblemáticas) y por tanto, gratuitos; alternando la programación con los espacios escénicos más representativos de la vida cultural de Canarias, auditorios, teatros y salas de conciertos.

Durante cuatro semanas del mes de julio, el Festival Canarias Jazz & Más se convierte en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la buena música. Durante estas tres décadas de existencia, ha logrado consolidar un público entendido y curioso, abierto tanto a los conciertos que protagonizan los cabezas de cartel del festival como a descubrir nuevos talentos del género. Pero también se convierte en un atractivo y un reclamo más para los miles de turistas que visitan las islas durante el mes de julio, complementando la oferta cultural de las islas, cada vez mayor y que cumple con las expectativas de un turista abierto a nuevas experiencias.

Chucho Valdés arranca la gira ‘Chucho Valdés & Tributo Irakere 50’, como homenaje a la banda cubana ‘Irakere’ que marcó un antes y un después en el jazz latino, y lo hace en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más. 

El proyecto está liderado por Chucho Valdés al piano, a quien acompañan su hijo Julián Valdés a la percusión; José A. Gola -bajo eléctrico y acústico-; Horacio Hernández -batería; Roberto Jr. Vizcaíno Torre -percusión-; Eddie de Armas Jr. -trompeta-; Luis Beltrán -saxo-; Carlos Averhoff Jr. -saxo-; Osvaldo Fleites -trompeta-; y Ramón Álvarez -vocalista-, para hacernos revivir en directo algunos de sus logros como “Bacalao con pan” o “Cien años de juventud”.

Irakere «reseteó» el género popular bailable en el mundo latino y le permitió al jazz una exposición mediática nunca antes vista. Los orígenes de lo que sería ese gran boom están en 1962, cuando Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, a quien todos conocían como Chucho, coincidió en el Teatro Musical de La Habana con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el clarinetista/saxofonista Paquito D’Rivera, entre otros colegas, junto a quienes formó un combo que le sirvió para canalizar y experimentar con nuevas ideas.

En marzo de 2024 salió a la venta «Eagle’s Point», un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como «el pianista más influyente de los últimos veinte años», y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como «el modernista definitivo». Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.

El resultado de su colaboración es una colección de composiciones tan refrescantes como llenas de carácter, guiadas por los principios de creatividad y virtuosismo. Las intensas improvisaciones del cuarteto son testimonio de su respeto mutuo y de su respeto por la música, sin caer en una retahíla de palmaditas en el hombro. Los fans de las discografías de cada uno de los músicos disfrutarán con esta nueva fuente de música. ¿Cómo se traducirá esto en directo? En salpicaduras de genialidad.

Una de las grandes artistas que nos visita este año es Cécile McLorin Salvant, compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como «una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta». Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.

Salvant ganó el concurso Thelonious Monk en 2010. Ha recibido tres premios Grammy consecutivos al mejor álbum vocal de jazz por «The Window», «Dreams and Daggers» y «For One To Love», y fue nominada al premio en 2014 por su álbum «WomanChild». En 2020, Salvant recibió la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Nonesuch Records publicó «Ghost Song» en marzo de 2022, y desde entonces ha recibido dos nominaciones a los Grammy, además de aparecer en varias listas de lo mejor del año 2022. El 24 de marzo de 2023, Nonesuch Records publicó la esperada continuación, «Mélusine», un álbum cantado principalmente en francés, además de occitano, inglés y kreyòl haitiano.

La última obra de Salvant, Ogresse, es una fábula musical en forma de cantata que mezcla géneros (folk, barroco, jazz, country). Salvant escribió la historia, la letra y la música. Está arreglada por Darcy James Argue para una orquesta de trece músicos multiinstrumentistas. Ogresse, a la vez una biomitografía y un homenaje a la Erzulie (pintada por Gerard Fortune) y Sara Baartman, explora el fetichismo, el hambre, la diáspora, los ciclos de apropiación, la mentira, la alteridad y la ecología. Está en fase de desarrollo para convertirse en un largometraje de animación, que Salvant dirigirá.

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 ‘Hiru’ se presenta en concierto este viernes 16 de diciembre, a las 20:00 horas

El músico canario Tana Santana presentará sus últimos temas en concierto este viernes 16 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada, en una cita que supondrá también la grabación de su nuevo disco del bajista y contrabajista, ‘Hiru’. Toda una noche de estreno en la que el público podrá formar parte de este proyecto asistiendo al concierto, cuyas entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Hiru’ estará integrado por composiciones originales de música urbana que canalizan la tradición y la improvisación del jazz a través de estilos tan dispares como rock, pop, drum n’bass o sonidos de raíz canaria. De esta forma, Santana se propone olvidar los límites estilísticos en aras de buscar una identidad que redefina el jazz desde el prisma de la cultura popular actual.

Con el contrabajo, el bajo eléctrico o su voz, Tana plantea un repertorio dinámico y sin fronteras, con el objetivo de que la energía fluya y ofrezca a la audiencia melodías con las que se siente identificado. “El público sentirá que es algo sincero”, asegura el artista, que explica también cómo ‘Hiru’ es la respuesta a su necesidad “de crear algo diferente”. Una inquietud que estos días previos vuelve a palparse ante la presentación pública de estos temas originales: “es como lanzarse al vacío”, afirma. El disco será publicado en 2023 y espera ser “un reflejo de la experiencia y el aprendizaje acumulado en estos últimos años”.

Para esta grabación y concierto, Tana Santana estará en el escenario en formato quinteto, junto a un grupo de músicos de gran prestigio, entre los que se encuentran figuras del jazz nacional. Ellos son Virxilio Da Silva (guitarra), Xan Campos (piano), David Xirgu (batería) y Roberto Nieva (saxo).

Compositor, contrabajista y bajista eléctrico, Tana Santana (Gran Canaria, 1980) se tituló en Musikene (Euskadi) tanto en bajo eléctrico como en contrabajo jazz, formación compaginada con la licenciatura en Derecho y dos másteres. En 2012 grabó su primer disco, ‘Otra cosa’, tras ganar el premio del público en un concurso de jazz fusión organizado por FNAC. En 2016 saca ‘El arte del hombre’, su segundo trabajo, con el que toca en escenarios de toda España. Como colíder del grupo Seminal Jazz con quien grabó un álbum en 2017.

Durante años ha desarrollado una carrera como acompañante muy prolífera y en constante actividad. Ha actuado en festivales por todo el mundo (Nueva York, Chile, México, Guatemala, Colombia, Polonia, Alemania, Francia, Italia y un largo etcétera). Su versatilidad con el bajo y el contrabajo, desde el jazz hasta el flamenco, le ha dado la oportunidad de formar parte de importantes proyectos y músicos como Perico Sambeat, David Xirgu, María Toro, José Alberto Medina, Kike Perdomo, Simbeque Project, Natanael Ramos, Guillermo McGill, Andrzej Olejniczak, Gabriela Suárez, Yul Ballesteros y Mike Moreno, entre otros.

Desde hace varios años, Tana Santana combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde es profesor de bajo eléctrico.

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Jazz Otoño presenta en concierto a la cantante grancanaria el viernes 18 de noviembre a las 20:00 horas

Apasionada del estudio y la experimentación vocal, llena de influencias internacionales y con el jazz como principal seña de identidad. Es Pino Quimont y estará en concierto en el Teatro Guiniguada este viernes, 18 de noviembre, a las 20:00 horas. Con esta propuesta la sala que gestiona el Gobierno autónomo se suma a Jazz Otoño, el programa que cada año coorganizan los principales escenarios de titularidad pública de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Guiniguada al precio de ocho euros.

Pino Quimont llega al teatro de Vegueta para presentar ‘Jazz essence’, un disco en el que fusiona el disfrute de la voz como instrumento musical, la improvisación vocal y la sonoridad que aportan los distintos idiomas y estilos. Este primer trabajo discográfico contiene composiciones propias, con arreglos del pianista José Alberto Medina, que también forma parte de la banda que la acompaña en directo y que completan Tana Santana (contrabajo) y Xerach Peñate (batería).

Interpretarán un repertorio que deja entrever la variedad de influencias, con temas interpretados en francés, inglés, español o portugués, melodías inspiradas en el jazz de Nueva Orleans, en el canto espiritual, en la cadencia de un samba-cançao o en el popular Arrorró canario.

Pino Quimont

Pino Quimont tiene entre sus referentes a cantantes como Betty Carter, Sarah Vaughan, Bobby McFerry, Ella Fitzgerald, All Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, María Joao, Luciana Souza, Youn Sun Nah, entre otros. Inicia sus estudios vocales con Beatriz Alonso y de canto y saxo en la Escuela Municipal de la capital grancanaria. Amplía su formación en cursos, talleres y masterclass con grandes intérpretes y profesionales, en Gran Canaria y Barcelona.

Desde hace más de una década participa en distintas formaciones y proyectos musicales con repertorios de jazz, funky, blues, bossanova y bolero, entre otros, junto a músicos canarios como los pianistas Miguel Delgado y Rayko León o los guitarristas Reinaldo Rivero y Néstor García.

A finales de 2011, y durante dos años, se incorpora al grupo de pop-rock Fish Time, para hacerse cargo de las voces y coros, para la puesta en escena del primer trabajo de la banda. Ha colaborado con el cuarteto Jazz Coming poniendo letra e interpretando composiciones de dos de sus integrantes, Carlos Meneses y Néstor García. Junto a este grupo participa en en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken y en el evento ‘Grabando en Vivo’, en Santa María de Guía.

Jazz Otoño es un ciclo de conciertos que cada año, desde 2010, llevan a cabo de manera conjunta el Aula de Jazz de la ULPGC, la Fundación Teatro-Auditorio, el Teatro Cuyás (Cabildo de Gran Canaria) y el Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias). El objetivo es llevar a los principales núcleos de oferta musical de Las Palmas de Gran Canaria un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz, con conciertos en los escenarios de titularidad pública gestionados por las instituciones organizadoras.

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El Teatro Guiniguada acoge el concierto este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, en colaboración con la Fundación SGAE.

Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso son los artistas invitados a este concierto dedicado a la canción canaria.

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria vuelve a ser testigo de excepción del proyecto ‘Arreglos de autor’, con el que Gran Canaria Big Band (GCBB) lleva varias temporadas impulsando la música de autores canarios y de toda España en formato big band, en colaboración con la Fundación SGAE. Este domingo 24 de julio, a las 19:00 horas, la formación presenta la novena entrega junto a tres de las voces más emblemáticas de la actualidad musical en Canarias: Gerson Galván, Patricia Muñoz y Pedro Manuel Afonso. Las entradas para el concierto están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

La protagonista de esta edición del proyecto es la denominada “canción canaria de autor”, es decir, aquellas composiciones que mantienen una presencia significativa de canariedad. En esta ocasión, se interpretarán temas de dos de los solistas invitados, Gersón Galván y Pedro Manuel Afonso, así como de Manuel González y Rayko León. Este último es también uno de los arreglistas, junto a Yul Ballesteros, Tana Santana y José Carlos Cubas.

Este 2022 la GCBB cumple 25 años de historia. Dirigida por Sebastián Gil, en estos cinco lustros ha sido aclamada por todos los artistas con los que trabajan o comparten escenario, entre los que se encuentran grandes nombres del jazz nacional e internacional que han destacado su potente sonoridad y gusto musical.

Su base estructural y musical es el formato clásico de las legendarias big bands, que ha ido evolucionando desde las bandas de ocho o nueve músicos hasta las grandes orquestas de más de quince de los años setenta. En este punto si sitúa actualmente la formación canaria, con 18 músicos, cifra que puede aumentar en función de los proyectos y del repertorio a interpretar. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York.

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El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez.

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35 proyectos actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias entre el 1 y el 24 de julio de 2022

Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición

Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín.

Márquez expresó la importancia que tiene para el tejido cultural de las islas “la celebración de un festival que cumple ya 31 años y que sigue apostando por la excelencia en su cartel, con la presencia año tras año de los mejores artistas del género” y señaló que “sentimos que este festival es nuestro, forma parte del paisaje cultural de las islas y ha consolidado su presencia en toda Canarias, algo que nos propusimos desde que nos aceptamos ser el apoyo principal del evento”.

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”.

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”.

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

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El guitarrista ofrecerá un concierto con temas de su trabajo ‘Colours’ este sábado 20, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Una potente mezcla de influencias y la búsqueda de la honestidad y musicalidad por encima de todo son las señas de identidad de ‘Colours’, de Jonay Mesa. El guitarrista canario, con un concierto repleto de sus virtuosas composiciones llenas de matices y buen gusto, cerrará el ciclo ‘Jazz Otoño 2021’ este sábado 20 a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

En este trabajo, Jonay Mesa también deja constancia de su talento como arreglista de banda y orquesta de cuerdas, lo que ha aportado clase y profundidad a los temas. Es una producción donde la guitarra es la protagonista y que tiene el jazz como base, pero que bebe del resto de músicas del mundo como reflejo de la trayectoria artística del autor. Las obras que recoge son el resultado de una minuciosa labor de composición e investigación donde se aprecian la influencia de músicas brasileñas, africanas y retazos del jazz más vanguardista. En suma, es el fruto de un proceso compositivo que muestra el estilo, dedicación y evolución del autor en un total de ocho piezas.

Este idilio de Jonay Mesa con la música, y más específicamente con la guitarra, viene de lejos: su pasión por el instrumento se manifestó cuando solo tenía tres años. Ayudado por su padre, se formó durante sus primeros años de manera autodidacta hasta que terminó de pulir su educación tiempo después de la mano de maestros de prestigio internacional como Juan María Vidal, Munir Hossn o Yamandu Costa.

En su trayectoria ha pasado por México, Nueva York o Brasil, lo que le ayudó a encontrar su propio estilo en el seno de la fusión musical y a establecer su identidad como autor. Ese genuino gusto por la mezcla de ritmos le ha llevado a participar en diversos festivales y certámenes como Guitarras en la Ciudad Blanca, Festival Canarias Jazz&Más o Festival de Jazz de La Laguna y también para ir de gira con Touché!, Elvis Crespo o Jesús Garriga.

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 Más de 50 conciertos en las ocho islas, 30 proyectos de todo el mundo y un programa que comenzará el 1 de julio y concluirá el 25

Artistas como Fred Hersch, José James, Liv Warfield, Julian Lage, Brooklyn Funk Essentials o Patax completan un ambicioso cartel

La 30ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas será una celebración. Entre el 1 y el 25 de julio, recorrerá las ocho islas con más de 50 conciertos y más de 30 proyectos musicales internacionales, nacionales y locales, que completan uno de los carteles más ambiciosos de su historia. Con el Gobierno de Canarias como principal patrocinador, la incorporación de una nueva marca del ámbito privado, Canaluz, y los apoyos de las instituciones más representativas del archipiélago, el festival presentará una programación en la que destacan con luz propia The Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, toda una institución universal del género; Avisahi Cohen Trio con la Orquesta Sinfónica de Tenerife (en colaboración con el Festival de Música de Canarias); y los estadounidenses Snarky Puppy, una de las formaciones contemporáneas más celebradas. También es noticia el regreso del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, uno de los municipios más turísticos del país y en el que se celebrarán dos noches de conciertos.

El festival completa su line up con algunas figuras clásicas y emergentes de primera línea, como el pianista Fred Hersch, en formato trío; la portentosa voz de Liv Warfield; el virtuosismo a la guitarra de Julian Lage; y el desenfado de un buen número de bandas que este año comparten esa pata denominada ‘& Mas’ y que ofrece siempre proyectos emparentados con el jazz, como el soul o el funk, y en el que participarán José James y su riqueza estilística a base de neo soul, hip hop y drum ‘n bass; el numeroso colectivo que se reúne en torno a la Brooklyn Funk Essentials; los ritmos latinos ribeteados de soul y funk de los cubanos Cimafunk; el soul garajero de The Buttshakers; o el mestizaje siempre sorprendente del latin jazz con el que Patax arregla temas de grandes artistas, en esta ocasión llegan con el repertorio de los Beatles totalmente revirado.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Canarias, manifestó que “este festival es toda una institución de esta tierra, ha traído a los mejores artistas del mundo”, una razón, junto a sus 30 celebraciones, “que convierte al Gobierno de Canarias en el principal patrocinador porque es un emblema de nuestro tejido cultural”. Márquez recordó que a pesar de todas “las dificultades” provocadas por la pandemia, “hemos logrado mantener viva la cultura, y este mes de julio arranca con un impulso y una recuperación del sector que nos da valor como paraíso cultural, al coincidir también con el Festival de Música de Canarias, con el que se ha establecido también una primera línea de colaboración”.

Miguel Ramírez, director del Festival, quiso agradecer la implicación de todas las administraciones que patrocinan porque “sería imposible sin su aportación, de los que están y han estado, haber llegado hasta aquí”.  Y valoró especialmente que “el Gobierno de Canarias haya dado un paso adelante y que se haya incorporado Canaluz con una apuesta tan decidida”. En cuanto a las cifras del Festival, recordó que “son 59 conciertos, récord este año; más de 30 proyectos; unos 355 músicos aproximadadmente; generamos más de 700 empleos directos…”. Para Ramírez, l”la ilusión está intacta, se da la circunstancia además de que por primera vez en una edición estamos en las ocho islas”.

Enrique Arriaga, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife resaltó “la importancia de la cultura en estos tiempos” y quiso destacar la “aportación que hace este año la Orquesta Sinfónica de Tenerife”. Gladys de León, concejala de Cultura de Santa Cruz de Tenerife recordó que el Festival siempre es “preludio del verano”, Alfonso Cabello, concejal santacrucero de la Sociedad de Desarrollo celebró también la “vuelta la normalidad”, y Marco González, alcalde de Puerto de la Cruz, recordó la edición de 2020, que “se celebró a pesar de las circunstancias y de la demagogia y populismo contra la cultura, que demostró ser segura y posible”. Badel Albelo, concejal de La Laguna incidió en que su municipio “crece con el festival, este año se han habilitado nuevos espacios, como el Convento de Santo Domingo, en un maridaje perfecto”. Lorenzo Muñoz Cerdeña, director general de Canaluz, patrocinador privado del festival, comentó que “su empresa, 100% canaria, quiere estar con el talento y la cultura”.

Como siempre, el Canarias Jazz & Mas ofrece en su programa artistas consagrados con otros que apuntan en esa dirección, pero también atento a los proyectos más emergentes. Músicos que se mueven entre el jazz clásico y lo contemporáneo. Veteranos de la escena nacional como Jorge Pardo con Carles Benavent y Tino Di Geraldo; y Maria Joao & Carlos Bica Quartet; con nuevas caras en la rampa de lanzamiento como Cyrille Aimée, Chico Pinheiro Quartet; nuevas caras como Ozma, Jean-Paul Estiévenart Quintet, Óscar Peñas o The Black Barbies.

Y por supuesto, como no podía ser de otra manera, los escenarios del Canarias Jazz & Mas servirán para presentar un buen número de proyectos nacidos en las islas, algunos veteranos que han tocado en este evento cuando daba sus primeros pasos, volverán a ser protagonistas indiscutibles del festival, como Kike Perdomo Sextet. Hasta un total de 11 proyectos canarios formarán parte del programa, entre los que cabe destacar a Miriam Fleitas & D’Local Groove, Yone Rodríguez Sextet, Javier Infante & Pablo Rodríguez, Luis Merino, Simbeque, Luismo Valladares Quartet, Yexza Lara & Pablo Selnik, Pablo Queu Sextet, Gino Marcelli Trio, Jonay Mesa Quintet…

En esta 30ª edición, el Canarias Jazz & Mas llegará a las ocho islas por primera vez en una misma edición (ya había realizado conciertos en todas, pero no coincidiendo en el mismo año), un hito que es posible también gracias a la colaboración de todas las instituciones que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias; cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; y otros que se suman este año, como el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras o el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA).

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La Gran Canaria Big Band presenta su último proyecto este viernes 11 de septiembre, a las 20:30 horas, con un concierto en streaming.

Desde el escenario del Teatro Guiniguada y con emisión en directo desde Facebook Live, viernes 11 de septiembre la Gran Canaria Big Band interpretará los temas de la nueva entrega de ‘Arreglos de Autor’, en colaboración con la Fundación SGAE, que en esta ocasión está protagonizada por el jazz hecho en Canarias, con temas de autores de diferentes islas y generaciones. Será a las 20:30 horas, sin público presencial en el recinto, pero con la oportunidad de llegar a un público sin fronteras gracias al streaming de acceso gratuito desde la página del Guiniguada.

Se trata de la séptima entrega del ciclo que se viene celebrando en estos últimos siete años en colaboración con la Fundación SGAE y que, en esta ocasión, presenta un programa centrado en temas representativos de varios autores, entre ellos, de Polo Ortí, Atcheré, Alba Gil, Claudio Marrero, Chano Gil, Yul Ballesteros, Rayko León y Juan Manuel Alemán.

De esta forma este ciclo quiere hacer justicia a los autores jazzísticos de Canarias, que tienen una producción musical muy importante. Para ello se han arreglado diez composiciones para llevarlas a formato big band. En este sentido, destaca el homenaje que la GC Big Band realizará a Manguí, el trompetista y líder del grupo de latinjazz canario “Atcheré”, fallecido recientemente, del cual se ha arreglado uno de sus temas más conocidos, ‘Songo Pa´Helenia’.

Este tributo a la creación jazzística canaria mezclará generaciones, como los arreglos que se han hecho por primera vez a temas de uno de los referentes de la historia del jazz en Canarias: Polo Ortí; o los de una talentosa representante de las generaciones más recientes, Alba Gil, de la que se interpretará una composición arreglada a big band.

Con más de veinte años sobre el escenario, la banda canaria se ha convertido en una de las Big Band más importantes de España. Es la primera en producción artística y en número de seguidores. Sus últimos proyectos han colgado en numerosas ocasiones el cartel de localidades agotadas, lo que refleja el buen estado de salud de esta formación.

Su producción discográfica les ha llevado a ser la única Big Band española en editar en un sello norteamericano, Summit Records, y cuenta ya con tres discos en el mercado. La filosofía de esta agrupación radica en la proyección del músico de jazz canario, siendo plataforma para grandes músicos de esta escena, que hacen de la banda un grupo compacto y con un sonido muy especial.

‘Arreglos de Autor’, proyecto coordinado por su director artístico Sebastián ‘Chano’ Gil, parte de la idea de convertir temas de autores canarios en sonido Big Band, con arreglos hechos por músicos canarios, muchos de ellos componentes de la Gran Canaria Big Band. Esto da la posibilidad de fomentar la creación musical en Canarias con una relación simbiótica entre autor y arreglista.

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