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Tres singulares piezas integran el nuevo ciclo de Teatro Contemporáneo del Guiniguada

Ofrecen al público la historia de Edith Piaf, La cantante calva y Sor Juana Inés de la Cruz, a través de nuevos lenguajes escénicos, del 3 al 5 de abril

Tres noches, tres historias y un viaje teatral entre la música, la literatura y el absurdo. ​El Teatro Guiniguada ofrece esta semana un ciclo de Teatro Contemporáneo integrado por tres singulares obras que destacan por su innovación escénica y fusión de disciplinas artísticas. Propuestas que entrelazan teatro, música y nuevos lenguajes escénicos para contar tres historias que nos acercan a personajes tan dispares como Edith Piaf, La cantante calva de Ionesco o Sor Juana Inés de la Cruz. Las piezas corresponden a las compañías canarias Paola Morales, Gaviera y El Desleal, y estarán en escena del 3 al 5 de abril en el teatro que el Gobierno de Canarias gestiona en Las Palmas de Gran Canaria.

Un retrato escénico de Edith Piaf: entre la luz y la sombra

El ciclo comienza el jueves 3 de abril con ‘Edith Piaf, el gorrión de París’, una obra de la compañía Paola Morales Producciones Teatrales que nos sumerge en la compleja vida de la legendaria cantante francesa. Bajo la dirección de Manu Medina e interpretada por Paola Morales, la propuesta fusiona teatro y música en directo para revivir la trayectoria de Piaf desde sus humildes inicios en las calles de París hasta su consolidación como icono mundial de la chanson.

A través de un despliegue interpretativo lleno de fuerza, efectos visuales y un dramatismo envolvente, la pieza muestra la transformación y el desgaste físico de una artista que lo entregó todo a la música. Sobre el escenario, Piaf aparece como un torbellino de pasión y fragilidad: una voz inmortal atrapada en un cuerpo que se apaga.

Sor Juana Inés de la Cruz: la voz rebelde del Siglo de Oro

El viernes 4, la compañía Gaviera presenta ‘Sor Juana’, un montaje que rinde tributo a una de las mentes más brillantes de la literatura en español. A través de una combinación de teatro, poesía y música barroca, la obra recrea la apasionante vida de Sor Juana Inés de la Cruz, explorando su temprano interés por las letras, su relación con la religión y los conflictos entre su vocación intelectual y las restricciones impuestas por la sociedad de su época.

La dramaturgia se adentra en el universo onírico de la protagonista, incorporando elementos surrealistas inspirados en la pintora Leonor Fini y en figuras literarias como María de Zayas. La puesta en escena, dirigida por Vicente Ayala y con un elenco encabezado por Adriana Cortés, Ylenia de Luis e Ío Viera, se aleja de las narrativas convencionales para construir un retrato escénico que mezcla realidad y ficción.

Con una duración de 60 minutos, Sor Juana dialoga con el presente, poniendo en valor la vigencia del pensamiento y la obra de una autora adelantada a su tiempo. Tres siglos después, su voz sigue interpelando a la sociedad actual, recordándonos el poder del conocimiento y la lucha contra la censura.

El absurdo como espejo de la sociedad moderna

El ciclo concluye el sábado 5 con la compañía El Desleal, que trae a escena ‘¿Sigue peinándose siempre de la misma manera, la cantante calva?’, una libre adaptación del clásico de Eugène Ionesco. Bajo la dirección de Enzo Scala, esta versión conserva la esencia del teatro del absurdo, resaltando la incomunicación y el sinsentido del lenguaje en una sociedad hiperconectada pero incapaz de comunicarse realmente.

Con un reparto formado por Idaira Santana, Joel Morales, Rocío Andrés, Héctor Gutiérrez, Iratxe Menalbert y Óscar Bacallado, la obra mantiene la comicidad y el humor estrafalario del original, al tiempo que introduce una perspectiva contemporánea sobre la crisis de la civilización occidental. El Desleal, una compañía emergente en la escena canaria, mantiene la esencia irreverente de Ionesco mientras actualiza su mensaje para el presente.

La pieza destaca por su ritmo abrumador, su carácter provocador y la sensación de que, pese a los años transcurridos desde su estreno en 1950, sigue siendo una crítica ferozmente vigente sobre nuestra sociedad. Un montaje que invita a la risa y la reflexión, cuestionando si realmente hemos aprendido a comunicarnos mejor desde entonces.

Entradas y descuentos

Las entradas están disponibles en la web del Teatro Guiniguada y en taquilla, con un precio general de 10 euros, con descuentos disponibles para estudiantes, personas desempleadas y otros colectivos. Además, se puede aplicar el Bono Cultural Joven.

 

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‘Cazopera’: una aventura teatral para toda la familia con música en directo y un mensaje universal

La obra, inspirada en ‘La sopera y el cazo’ de Michael Ende, combina teatro, clown y marionetas para narrar una historia sobre la empatía y la convivencia

Un espectáculo donde la fantasía y la música en vivo transforman el escenario en una fábula inolvidable. El Teatro Guiniguada acoge ‘Cazopera’ el próximo 30 de marzo a las 17:00 horas, una obra para toda la familia que explora la convivencia a través del humor y la emoción. Escrita por Gemma Quintana y dirigida por Luis O’Malley, la obra es una adaptación libre de ‘La sopera y el cazo’, de Michael Ende, y presenta una historia en la que dos reinos enfrentados descubrirán que el entendimiento mutuo puede ser la clave para superar sus diferencias. La puesta en escena, con un destacado trabajo de marionetas, clown y cambios dinámicos de escenografía, busca sorprender y emocionar a espectadores de todas las edades.

La propuesta, pensada para niñas y niños a partir de los cinco años, ofrece distintos niveles de lectura, capaces de divertir y hacer reflexionar tanto a la infancia como a las personas adultas. A través de personajes llenos de carisma y situaciones en clave de humor, ‘Cazopera’ pone en evidencia cómo los conflictos suelen sostenerse por malentendidos y prejuicios heredados, y cómo la empatía y la curiosidad pueden ser herramientas esenciales para construir un mundo más comprensivo.

El espectáculo destaca por su cuidada estética y su envolvente puesta en escena, en la que confluyen la escenografía diseñada por José Luis Massó, el vestuario de Beatriz Suárez y la iluminación de Rafael Morán, creando un universo visual lleno de magia y simbolismo. La música en directo, interpretada por Sofía García e Ignacio Perdomo, envuelve la escena y refuerza su carácter fantástico. El elenco, formado por Abraham Santacruz, Sheila Martín, Jon Arráez y Raquel Troya, da vida a una galería de personajes que transitan entre el realismo y la fábula, ofreciendo interpretaciones llenas de dinamismo y expresividad.

Desde 2017, Ángulo Producciones ha apostado por un teatro innovador que combina dramaturgia contemporánea y exploración escénica para abordar temas universales con sensibilidad y creatividad. Con ‘Cazopera’, la compañía da un paso más en su compromiso con el teatro familiar de calidad, ofreciendo un espectáculo que interpela tanto a la infancia como a quienes la acompañan.

Las entradas tienen un precio general de 8 euros, con descuentos del 20% para varios colectivos y una tarifa especial para alumnado de escuelas de artes escénicas. Las personas beneficiarias del Bono Cultural Joven podrán adquirirlas en la taquilla del Teatro Guiniguada.

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Rebambaramba vuelve a los escenarios con un esperado regreso cargado de humor, magia y tradición

La histórica compañía de payasos regresa con una renovada propuesta a ambas capitales, combinando humor, tradición y música en directo

Tras más de tres décadas desde su fundación, la compañía canaria Rebambaramba celebra su regreso a los escenarios con ‘Rebambaramba, el retorno’, un espectáculo de clown para toda la familia que podrá disfrutarse el 28 de marzo en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el 29 de marzo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 18:00 horas. Pancracio y Telón, los protagonistas de esta nueva aventura, traerán a escena una cuidada combinación de humor, magia y música en directo.

Con una puesta en escena actualizada y un elenco renovado, Rebambaramba mantiene el mismo espíritu que la convirtió en un referente del clown en Canarias. El espectáculo, dirigido por Enrique P. Fernández y Manu Jiménez, se estructura en una serie de sketches independientes que recuerdan el ritmo ágil de los clásicos tebeos, donde las peripecias de Pancracio y Telón desencadenan enredos, persecuciones y situaciones disparatadas. La magia, la música en directo y la interacción con el público se suman a esta propuesta que apuesta por la risa y la imaginación como ejes principales.

La CÍA: Rebembaramba

La compañía fue fundada en 1991 por Enrique P. Fernández Ramos, alumno del prestigioso pedagogo teatral Jacques Lecoq en París, y desde sus inicios destacó por su reinterpretación de las entradas clásicas de payasos, acercando este lenguaje escénico a diferentes generaciones. Durante más de 25 años, ofreció espectáculos que hicieron disfrutar a miles de espectadores hasta que en 2017 detuvo su actividad. Ahora, con esta nueva etapa, busca mantener viva la esencia del clown tradicional y acercarla a nuevos públicos.

Los encargados de dar vida a Pancracio y Telón en esta nueva aventura son Toni Báez y Manu Jiménez, dos intérpretes con una sólida trayectoria en el teatro, el clown y la magia. Jiménez, conocido como Mago Manu, ha desarrollado su carrera en festivales nacionales e internacionales, además de trabajar en teatro de calle, circo y eventos culturales de gran formato. Báez, por su parte, cuenta con una extensa formación y experiencia en el teatro, habiendo trabajado con diversas compañías y participado en espectáculos dirigidos por reconocidos nombres de la escena teatral.

Con una duración de 50 minutos, este espectáculo es una invitación a redescubrir la esencia del payaso clásico desde una perspectiva fresca y actualizada. El precio de la entrada es de 5€, con descuentos especiales para determinados colectivos y una tarifa reducida para alumnado de escuelas de artes escénicas.

 

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Última Parada agota las entradas para su concierto en el Teatro Guiniguada

El grupo canario celebra más de 30 años de trayectoria este viernes 28, con un concierto que repasa su legado musical

Última Parada regresa a los escenarios con ‘Aún nos queda’, un trabajo que resume su recorrido y pasión por el rock en castellano. La banda presenta este nuevo proyecto este viernes 28 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada, en un espectáculo que fusiona la esencia del rock noventero con el sonido consolidado de más de tres décadas de trayectoria. Las entradas ya están agotadas.

Con raíces en la escena musical de los años 90, Última Parada ha sabido mantenerse como un referente en el panorama canario. ‘Aún nos queda’ es un regreso a sus influencias originales, un trabajo en el que combinan composiciones propias y versiones con el estilo que los ha definido a lo largo de los años. Durante 90 minutos, la banda ofrecerá un directo potente, pensado tanto para quienes han seguido su carrera como para quienes descubren ahora su sonido.

Sobre el escenario estarán Dani Hernández (voz), Diego Mesa (bajo), Fede Fabelo (batería), Toni Angulo (guitarra) y Penti Guzmán (guitarra), músicos que han mantenido vivo el espíritu del grupo y que siguen apostando por la música en directo como su principal forma de expresión.

Con un recorrido que los ha llevado a convertirse en una de las bandas más reconocidas del archipiélago, Última Parada ha acumulado diversos reconocimientos, entre ellos el primer puesto en el concurso Imaginarock 96, que los llevó a representar a Canarias en la final nacional en Madrid. Además, su presencia en la escena de versiones ha sido constante, consolidándose como una de las agrupaciones más dinámicas del panorama musical canario.

 

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El Guiniguada celebra el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de ‘Enemigo’

La pieza de la compañía La República habla sobre el peligro que supone para el mundo la manipulación de las masas

Con motivo de la efeméride, las entradas tienen un precio especial de 3 euros

El Guiniguada celebrará el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de la obra ‘Enemigo’, la más reciente producción de la veterana compañía La República. Será el jueves 27 de marzo, a las 20.00 horas, en este escenario del Gobierno de Canarias, en una función que tendrá un precio especial de 3 euros por entrada. Dirigida por Nacho Cabrera, la obra es una adaptación del clásico de Henrik Ibsen ‘Un enemigo del pueblo’, y en ella se habla sobre los peligros que enfrenta la democracia en un mundo donde la manipulación de las mayorías, la corrupción y la indiferencia amenazan la verdad.

A través de una puesta en escena envolvente y actual, la obra invita al espectador a cuestionar el papel de la opinión pública y el poder en la toma de decisiones. La cautivadora obra de Ibsen, escrita en 1882, está considerada como una pieza inmortal sobre la corrupción del poder, el concepto de la democracia y la vulneración de los medios informativos al servicio del poder. Una pieza que sin duda hará reflexionar al espectador sobre el concepto de la democracia y cómo el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad puede estar en la opinión de la mayoría.

‘Enemigo’ narra la historia del Dr. Stockmann, un ciudadano íntegro que descubre la contaminación de las aguas que sostienen la economía de su pueblo. Sin embargo, su denuncia se convierte en una amenaza para los intereses políticos y financieros, lo que lo lleva a ser señalado como un enemigo del pueblo. La trama pone sobre la mesa cuestiones de gran actualidad, como el chantaje, la desinformación, la manipulación mediática y la lucha por la verdad en un entorno hostil.

La puesta en escena cuenta con un elenco de reconocidos intérpretes: Toni Báez, Niria Ró, David Harada y Alberto Aliaga, con la participación especial de Chano Sánchez Vélez en el papel de presentador televisivo. El equipo artístico y técnico de la obra incluye la adaptación de Nacho Cabrera, la iluminación de Miguel Ferrera y la música de Héctor Muñoz, entre otros destacados profesionales.

Las entradas están disponibles a través de la web del Teatro Guiniguada y en su taquilla física los días de función. El precio general es de 3 €, y la duración de la obra es de 70 minutos. Recomendada para mayores de 12 años,

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Concierto en homenaje a la icónica banda sonora de la serie de anime ‘Cowboy Bebop’ en el Guiniguada

Con la presencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, la música estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias

El espectáculo será este sábado 22 de marzo, y contará con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Alonso

‘Cowboy Bebop Live!’ llega a Gran Canaria esta semana en un espectáculo en el que se podrá escuchar en directo la icónica banda sonora de la serie de anime más influyente. El concierto, que contará con la asistencia de su compositora, la japonesa Yoko Kanno, estará a cargo de Kike Perdomo y su Big Band de Canarias y tendrá lugar en el escenario del Teatro Guiniguada este sábado 22 de marzo, a las 20.00 horas. Sobre el escenario estarán como solistas Esther Ovejero y Mery Afonso, en una velada que une jazz, cine negro y ciencia ficción, y que se celebra en el marco de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir.

La presencia de Yoko Kanno se considera un acontecimiento inédito en España, ya que es la primera vez que la compositora visita el país para asistir a eventos dedicados exclusivamente a su obra musical. Además, el 23 de marzo participará en una mesa redonda en el mismo recinto. En la organización de estos eventos se ha contado también con la colaboración de la Fundación Japón, organismo público vinculado al Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. Cuenta con la licencia oficial de Bandai Namco, compañía propietaria de los derechos de la serie.

Un espectáculo que fusiona jazz, cine negro y ciencia ficción

El universo de Cowboy Bebop es una combinación única de cine negro, western y ciencia ficción, y su banda sonora es uno de los elementos más representativos de la serie. Yoko Kanno creó una partitura que fusiona géneros como jazz, blues y rock, dando lugar a una atmósfera envolvente que ha sido fundamental para el éxito y la identidad de la producción animada. El repertorio del concierto incluye piezas icónicas como Tank!, Rush, What Planet Is This?, Piano Black, Space Lion y The Real Folk Blues, entre otras composiciones que han dejado huella en la historia del anime y la música.

La Big Band de Canarias y su trayectoria internacional

La Big Band de Canarias (BBDC), agrupación fundada hace más de 20 años por el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, ha destacado por su compromiso con la investigación, el aprendizaje y la difusión del jazz y la música contemporánea. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con figuras de la talla de Tutu Puoane, Daymé Arocena, Dorantes, Sole Giménez y Olga Cerpa, consolidándose como una de las formaciones de referencia en el panorama musical canario e internacional.

Con este espectáculo, el Teatro Guiniguada se convierte en escenario de un evento sin precedentes que rinde homenaje a una de las bandas sonoras más influyentes del anime, con el sello inconfundible de Yoko Kanno y la interpretación de la Big Band de Canarias.

Las entradas para el concierto ya están disponibles y pueden adquirirse en la web del teatro o en su taquilla física. El precio general es de 25 €, con descuentos especiales para determinados colectivos y una tarifa reducida para alumnado de escuelas de artes escénicas.

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‘El Carnaval Animal’, un espectáculo familiar de teatro de sombras y música en vivo

El Carnaval Animal

El Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada acogen este espectáculo que combina narración, imágenes y música en directo

El bosque despierta con un día muy especial: la celebración del Carnaval. Los animales se preparan para la gran fiesta, transformándose en sorprendentes criaturas, hasta que la llegada del león interrumpe la alegría. Su presencia impone respeto, pero en su interior esconde un anhelo: encontrar amistades verdaderas. Este fin de semana, el público familiar de Tenerife y Gran Canaria podrá disfrutar de ‘El Carnaval Animal’, de la compañía Luz, micro y punto. Un espectáculo de teatro de sombras que combina narración, imágenes poéticas y música en vivo para contar una historia sobre la empatía y la convivencia.

Inspirada en la célebre obra ‘El carnaval de los animales’, de Camille Saint-Saëns, las funciones tendrán lugar a las 18:00 horas el viernes 21 de febrero en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, donde las entradas están agotadas; y el domingo, 23 de febrero, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, con localidades aún disponibles en la web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico.

Un carnaval de sombras, imaginación y música

A través de una cuidada puesta en escena, ‘El Carnaval Animal’ sumerge al público en un universo visual y sonoro donde la fantasía cobra vida. Mediante la técnica del teatro de sombras y un lenguaje poético, la obra transporta al público a un bosque habitado por personajes entrañables que descubren el valor de la amistad y el respeto mutuo.

El espectáculo destaca por su componente musical, basado en la icónica composición de Saint-Saëns. La música no solo acompaña la narración, sino que se convierte en un personaje más, guiando las emociones y el ritmo de la historia. Esta fusión de elementos convierte la obra en una experiencia sensorial única, pensada para cautivar tanto a niñas y niños como a personas adultas.

Una compañía con proyección internacional

Luz, micro y punto es una compañía especializada en teatro de sombras que, desde su fundación en 2013, ha llevado sus creaciones a escenarios de España y otros países como Brasil, Italia, Portugal, China y Argentina. Con un enfoque artesanal y un lenguaje visual evocador, su trabajo combina las técnicas tradicionales del teatro de sombras con propuestas innovadoras, logrando un estilo propio que ha sido reconocido en festivales y circuitos teatrales.

 

 

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‘SuperAbuela’ regresa al Teatro Guiniguada para un 2025 lleno de magia y emociones

La icónica propuesta familiar de Aguaylimón Producciones ofrecerá un entrenamiento de superpoderes para pequeños y grandes en dos funciones especiales

SuperAbuela, la entrañable heroína que ha conquistado corazones en las Islas Canarias, vuelve al escenario del Teatro Guiniguada los días 21 y 22 de diciembre con una nueva propuesta: ‘SuperAbuela | ¡Feliz 2025!’. En este espectáculo, la familia al completo podrá disfrutar de canciones, bailes y un entrenamiento único para desarrollar superpoderes como el autocuidado, la autoestima, el agradecimiento y la gestión emocional, creando un mundo mejor desde su interior. Las funciones serán el día 21 a las 17:00 horas y el día 22 a las 12:00 horas.

En este montaje, SuperAbuela nos invita a preparar un 2025 especial, donde la conexión emocional y el respeto por uno mismo y por los demás son las claves. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, propone regalarnos lo más valioso: herramientas emocionales que no se compran, pero que transforman nuestra forma de vivir y compartir en familia.

Un espectáculo que fomenta la emoción y los valores

El espectáculo, dirigido por Cristina Bermúdez Arbelo, quien también interpreta a SuperAbuela, cuenta con un elenco formado por Daniel Negrín (SuperAbuelo), Sergio Pérez Aguiar, Ángeles Perea Alfonso, Alberto Pérez Aguiar y Marta Oramas Alfonso. La producción corre a cargo de Aguaylimón Producciones, una compañía especializada en proyectos artísticos y educativos que fomentan la inteligencia emocional y los hábitos saludables para toda la familia.

Desde su fundación en 2017, Aguaylimón Producciones ha creado diversos espectáculos, dos discos (‘SuperPoder’ y ‘Con amor todo es mejor’), y ha impartido talleres formativos en inteligencia emocional, consolidándose como un referente en el panorama cultural canario.

Entradas y descuentos

Las entradas para ‘SuperAbuela| ¡Feliz 2025!’ ya están disponibles al precio de 12 euros, entrada general, en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) y en la taquilla del recinto. Además, se ofrecen descuentos especiales para personas desempleadas, jóvenes entre 12 y 25 años, estudiantes, mayores de 65, familias numerosas y personas con discapacidad a partir del 33%.

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Lectura dramatizada de ‘Nora y las abejas’ y entrega de premios de Canarias Escribe Teatro

Este jueves 19, en el Teatro Guiniguada, en una sesión especial gratuita para celebrar el talento de la escritura teatral en las islas

El Teatro Guiniguada se convierte este jueves 19 de diciembre, a las 20:30 horas, en el escenario de una velada que pone el foco en la dramaturgia canaria. De forma gratuita, el público podrá acceder a la lectura dramatizada de ‘Nora y las abejas’, una obra del laboratorio de Canarias Escribe Teatro (CET), que explora temas como la herencia, la identidad y la transformación a través de los ojos de una joven que se enfrenta al legado envenenado de su abuela. Será el colofón a una sesión en la también se entregarán lo premios del V Certamen CET. Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web del teatro.

La velada comenzará con los premios del certamen de textos para teatro, con los que se reconoce a los nuevos talentos de Canarias en este ámbito. En esta iniciativa que fomenta la creación escénica local se incluyen dos categorías: absoluta y nuevas voces, esta última dirigida a jóvenes menores de 25 años.

Entre la miel y el veneno

‘Nora y las abejas’ es una obra escrita por Lucila Juliá y tutorizada por el reconocido dramaturgo Albert Tola. La puesta en escena de su lectura dramatizada está dirigida por Romina R. Medina, en una historia que se centra en el personaje de Ana, una joven que regresa a la casa de su abuela Nora, fallecida recientemente por las picaduras de las abejas que criaba.

Ana debe decidir qué hereda y qué abandona: la miel, el veneno, lo ácido, lo dulce. Si es una abeja reina o una obrerita solitaria que no puede producir miel. ¿Saldrá volando o se quedará pegoteada?

La obra presenta varios personajes, entre ellos, la protagonista, Ana, una joven de 27 años; Nora, su abuela fallecida; Moisés, su hermano; y un coro de abejas revolucionarias. Todos serán interpretados por dos actrices.

Canarias Escribe Teatro: un proyecto de referencia

Con más de 15 años de trayectoria, Canarias Escribe Teatro se ha consolidado como un laboratorio de escritura teatral que impulsa la creatividad en las islas. A través de talleres, formaciones y certámenes, este proyecto busca estimular la creación dramática y dar visibilidad al talento local. La lectura dramatizada y la entrega de premios es un evento gratuito, previa retirada de entradas en la web del Teatro Guiniguada (www.elteatroguiniguada.com) o en la taquilla del recinto. La velada tiene una duración aproximada de 60 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. Debido al aforo limitado, se aconseja asegurar las entradas con antelación.

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‘Stop, un hombre verdadero’, una obra de teatro inclusiva protagonizada por personas con discapacidad

Stop, un hombre verdadero

La propuesta de ADA Teatro Inclusivo habla de posibilidades, no de carencias, y se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife

Personas que viven invalidadas, aguantando miradas furtivas y oyendo insultos a diario. Gente vilipendiada, “sin futuro” y que “no vale nada”. Todas esas personas claman al cielo en ‘Stop, un hombre verdadero’, una obra de ADA Teatro Inclusivo protagonizada por personas con discapacidad. Se podrá ver este jueves 5 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el viernes 13 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en sendas funciones programadas por el Gobierno de Canarias, a través de ICDC, para promover la diversidad y la igualdad a través de la cultura.

La historia se centra en Solo, un mendigo que vive entre sueños no cumplidos, acostumbrado a que le insulten y desprecien. Harto, decide dejarse llevar y perseguir sus ilusiones para ser dueño de su propia vida. Un espectáculo que pone de manifiesto la soledad y realidad de las personas con discapacidad, con vidas truncadas por creencias limitantes y sostenidas por el miedo, el desconocimiento y la sobreprotección.

Es, en palabras de ADA Teatro Inclusivo (proyecto que nace desde la Asociación Canaria de Arte Inclusivo), una obra que no quiere hablar sobre carencias, sino de posibilidades. El elenco de la propuesta está compuesto íntegramente por personas con discapacidad que comparten un sueño común: ser libres. Una apuesta que busca salir de la invalidación para poder brillar con todas sus facultades.

Según expone la compañía, en Canarias (según datos del Instituto Nacional de Estadística) hay más de 130 000 personas con discapacidad. Estas cifras sitúan al archipiélago como la segunda comunidad con mayor tasa de personas con discapacidad. De esta situación nació la necesidad de formar ADA Teatro Inclusivo, que surgió para unir a las personas con discapacidad y dar a conocer su realidad y el aislamiento que sufren a través de las artes escénicas. Con trabajos como ‘Stop, un hombre verdadero’, aspiran a empoderar a estas personas y desestigmatizar su situación.

Las entradas se encuentran disponibles en las páginas web de los espacios y en taquilla una hora antes de la función, que comenzará a las 20.00 horas. Hay promociones especiales con un 20 % de descuento del precio general a personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. Finalmente, el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música también tienen acceso a una tarifa especial de 4 euros.

 

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