Las nuevas tecnologías son las conductoras de este recorrido por el patrimonio cultural de Canarias mediante realidad aumentada y virtual, escaneado 3D o recreaciones animadas
La Dirección General de Patrimonio Cultural, a través del programa EnSeñas Patrimonio, presenta hasta el próximo 16 de abril, en el Eco Museo del municipio de El Tanque, “Ventanas al Patrimonio: El patrimonio cultural de Canarias a través de las nuevas tecnologías”, una propuesta museográfica alternativa centrada en la divulgación de los valores patrimoniales.
Se trata de una exposición itinerante y versátil dirigida a todos los públicos, conformada por un montaje con paneles y recursos tecnológicos que permiten vivir una experiencia inmersiva sobre el patrimonio cultural canario. La empresa Divulgación Inmersiva ha creado un sistema perimetral del espacio con barras telescópicas y lonas impresas junto con un montaje tecnológico central que plantea hacer un recorrido para interactuar con cada modelo.
Los módulos de TICs se componen de realidad aumentada donde un avatar explica la dinámica de la exposición, vídeos de recreación histórica con actores del pasado concretos, animación que narra hechos históricos, realidad virtual a través del teléfono móvil, balizado inteligente para escuchar locuciones sobre un hito en particular, escaneado 3D de piezas de museos, pantallas táctiles para una mayor interactividad y códigos QR que redirigen a entrevistas audiovisuales con personal experto en diferentes temáticas del patrimonio.
Según Nona Perera, esta iniciativa busca “fomentar la participación y la difusión del patrimonio cultural de las islas. Responde, además, a la importancia que le damos al uso de las nuevas tecnologías para difundir el patrimonio, abriendo nuevas vías de vinculación con la ciudadanía del siglo XXI, para el conocimiento del legado cultural canario”.
El programa EnSeñas Patrimonio continúa su labor en torno a la difusión del patrimonio cultural canario y la educación patrimonial en el ámbito de la educación no formal, mediante la organización y desarrollo de acciones formativas fuera del sistema escolar y con un claro sentido didáctico e intergeneracional. De esta manera, el equipo de trabajo atiende la demanda histórica de acercar a la sociedad canaria a su patrimonio.
Entre el 17 de febrero y el 24 de marzo se celebrará un ciclo de tres exposiciones, bajo el título Metamodernismos. La Generadora
La colaboración entre la Universidad de La Laguna y la SAC del Gobierno permite visibilizar la actividad docente e investigadora, facilitando al público la transferencia de conocimiento
Metamodernismos. La Generadora es un proyecto de la Unidad Departamental de Pensamiento Artístico de Bellas Artes y el Aula Cultural de Pensamiento Artístico de la Universidad de La Laguna para la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias. Coordinado por Ramón Salas y curado por Adrián Alemán, permite visibilizar en las salas de exhibición la actividad docente e investigadora, además de convertirse en un nexo entre la institución académica y la sociedad con la intención de facilitar la transferencia de conocimiento.
Entre el 17 de febrero y el 24 de marzo de 2023 se celebrará en la SAC un ciclo de tres exposiciones-exprés de acuerdo con el siguiente calendario: En la mente del objeto, del 17 al 24 de febrero, a cargo de los creadores Inés Arencibia, Julen Etxebarria, Adriana González, Narelys Hernández, Eduardo Hodgson, Pablo Lavers, Ana Padilla, Gloria Sánchez. ZeR0 RETENCIÓN¡, del 3 al 10 de marzo, con la intervención de Tony Aguilera, Hugo Amaro, Miu Castro, Miranda Díaz, Sara Díaz, Gaia Fiorina, Marta Sobrino y Yasmina. Finalmente, Políticas de la actuación. el poder de una gota, del 17 al 24 de marzo con Claudia Brito, Flor de África, Aitor Fernández, Noa Gonzáles, Rubén Guedes, Sara Méndez, Alba Peñate, Ziomara Rojas.
Asimismo, y de forma paralela a cada una de estas propuestas, se celebrará como actividad complementaria sendas mesas redondas, en la que participarán en la misma sala aquellos artistas y curadores que intervienen en el proceso creativo de las exposiciones. Estos encuentros serán los días 23 de febrero, y 9 y 23 de marzo, de 17:00 a 19:00 horas.
Sobre el proyecto
Si algo caracteriza al arte universitario es su procesualidad, al desarrollarse en una dinámica vital en la que la producción resulta indisociable del estudio, la interlocución, la investigación, la socialización… en un espacio de crecimiento personal y de modulación de la propia subjetividad. Metamodernismos. La Generadora trata de trasladar a la sala de arte «ese carácter procesual y, al mismo tiempo, reflexionar sobre su puesta en escena –e, incluso, por qué no, sobre su puesta en evidencia–» explica Ramón Salas. No plantea una presentación en sociedad de artistas emergentes, sino un laboratorio de investigación sobre el sentido de la muestra, abierto a la experimentación e incluso al error.
No se pretende mostrar un trabajo acabado, de ahí los cortos espacios de exposición en comparación con los de montaje, sino experimentar el arte como un proceso de aprendizaje y reflexión. Por analogía al “pensar en voz alta”, esta exposición busca crear en voz alta, pensar la pieza en el proceso de su puesta en escena. En el periodo propiamente de montaje, adoptando su forma más “ortodoxa” para, una vez inaugurada, replantearse.
En la semana de exhibición, las obras no permanecerán estáticas, se seguirá trabajando en sala, en abierto, replanteando su display, reubicando y contaminando las piezas, y analizando sus transformaciones.
La autoría de estas obras es de artistas con perfiles muy diferentes. Por ello, a pesar de que no se pretende priorizar discursos curatoriales cerrados, que les obliguen a ilustrar un tema, «nos pareció pertinente ordenar sus propuestas en torno a tres ideas fuerza, que creemos que se corresponden con tres de los principales espacios de posibilidad del arte contemporáneo» explica Salas..
El arte ya apenas representa, ahora ensambla: objetos, documentos, ideas. De ahí la renovada importancia del hecho expositivo que ha cobrado importancia respecto al espacio de taller, convertido en tiempo de estudio: «la sala de arte ya no es el escaparate donde se muestran obras que salen completamente acabadas del estudio del artista, es el tiempo en el que se hace público un proceso de investigación” comentan sus comisarios. De ahí, también, la renovada importancia de la relación entre la universidad, como centro de investigación y producción cultural, y los centros de arte, que ya no tienen la antigua función promocional, «sino la inédita obligación de convertirse en un espacio de interlocución entre la obra y su contexto».
La primera de las exposiciones, En la menta del objeto , es, según Ramón Salas, quizá, “la más clásica, en la medida en que mantiene una relación, aunque crítica, con la tradición del arte moderno y su expresión plástica más característica: la abstracción. Pero la contención formal no cae aquí en el formalismo, todo lo contrario. El aspecto abstracto es solo una cita al propio arte (y al propio “cubo blanco” de la sala) y su proceso de vaciado de los valores y referentes del arte premoderno, un vaciado que sirve aquí como una tabla rasa sobre la que empezar a inscribir nuevos contenidos, cabría decir, posnihilistas”.
La exposición comisariada por Teresa Correa e Izabella Jagiello se podrá visitar desde el 9 de febrero en Prunus Espacio Multiconcepto
Cincuenta obras producidas por el alumnado y profesorado de la Escuela de Arte Manolo Blahnik crean esta propuesta artística multidisciplinar
El proyecto expositivo surge del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma liderado por el Gobierno de Canarias
La Dirección General de Patrimonio Cultural presenta la exposición multidisciplinar ‘Lo que no arde’ en Prunus Espacio Multiconcepto (Los Llanos de Aridane) el próximo 9 de febrero a las 19:00 horas con obra del alumnado, profesorado y otros artistas vinculados a la Escuela de Arte Manolo Blahnik. La ceniza del volcán de Tajogaite es el elemento central de esta propuesta artística, producida por ‘Be Plátano & Go’ bajo la dirección de Teresa Correa e Izabella Jagiello como comisarias, para reflexionar sobre el paisaje y las experiencias como parte del patrimonio cultural.
Al acto de inauguración acudirá Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, Mónica Reverón, directora de la Escuela Manolo Blahnik, Jovita Monterrey, consejera de Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Teresa Correa, comisaria, y Miriam Cruz, propietaria de Prunus Espacio Multiconcepto. Para asistir como público hay que enviar un correo a prunus@beplatano.com
.La muestra ‘Lo que no arde’ estará abierta hasta el 31 de marzo, con entrada libre, en horario de 10:00 a 15:00 horas de miércoles a domingo y los viernes y sábados también se podrá visitar en horario de tarde de 18:00 a 21:00 horas.
Cincuenta obras artísticas
En palabras de las comisarias, Teresa Correa e Izabella Jagiello, la exposición recoge “propuestas sobre la tensión entre lo real y lo simbólico; la materia misma: la ceniza; las interacciones ser humano-naturaleza y su inexorable indivisibilidad como parte de un proceso de renacimiento constante; el ciclo vital; recuperar el mundo simbólico ancestral como alegoría de regeneración y comunidad”.
La intención de este proceso creativo, que cuenta con cincuenta obras artísticas, es “plantear preguntas y quizá encontrar algunas respuestas que nos permitan entender que las cenizas son lo que queda y no arde, una oportunidad para aprender y renacer en comunidad”, adelantan las artistas. Además, la exposición cuenta con obra inédita de Teresa Correa e Izabella Jagiello.
En definitiva, ‘Lo que no arde’ se presenta como “un ensayo visual sobre lo que acontece cuando lo que nos queda son cenizas y toda su carga simbólica”, explican, “un simbólico y silencioso lamento tras lo ocurrido con la pretensión de extraer todo lo positivo para alimentar el futuro, una aceptación total del contexto” y las experiencias vividas porque el concepto de patrimonio cultural se basa en la reconstrucción de la memoria común.
Este proyecto artístico se engloba dentro del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural junto al Cabildo insular y los ayuntamientos de El Paso, Los Llanos de Aridane y Tazacorte. Se trata de un proyecto piloto, extrapolable al resto de las Islas Canarias, para elaborar estrategias de actuación, evacuación, recuperación, difusión y catalogación ante emergencias, riesgos y catástrofes naturales.
Promovidos por la Fundación Disa y el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del centro de producción artística
Durante la inauguración el viernes 27, a las 11:15 horas, se dará a conocer el fallo del jurado de esta nueva convocatoria
La Viceconsejería de Cultura y la Funadación Disa presentan las obras que optan al Premio Escolar de Pintura en una nueva convocatoria que cumple su veintinueve edición, este viernes 27, a las 11:15 horas, en el Centro de Arte La Regenta. La exposición, abierta al público hasta el 4 de febrero, reúne las piezas realizadas por estudiantes de los institutos y colegios de Gran Canaria, que participaron en los talleres de arte, organizados por el Departamento de Educación y Acción Cultural del espacio de producción artística.
El acto contara con la asistencia del viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, de la representante de la Fundación DISA, de la artista Laura González, el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet y el equipo del DEAC. así como de una numerosa representación de los alumnos y profesores participantes. A las 11:15 horas se procederá a la lectura del fallo del jurado y se hará entrega de los diplomas acreditativos a los centros participantes en los talleres correspondientes al programa 2021/2022 y finalmente se hará entrega de los premios Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta.
El Premio Escolar de Pintura Fundación DISA y Centro de Arte La Regenta es el reconocimiento a la gran labor realizada por los centros educativos. A lo largo del curso escolar 2021/2022, veinte grupos escolares de nueve centros participaron en los recorridos comentados y los talleres de arte organizados por el DEAC, bien a través de La Regenta en Movimiento, -proyecto surgido en sustitución de las visitas guiadas en sala a causa de la situación provocada por el COVID-, bien en las instalaciones de La Regenta.
Las exposiciones en las que se basaron fueron la colectiva Los Trabajos Estériles, La Tierra Prometida (y otros dildos) de José Luis Luzardo, Retrospectiva (1961-2021) de Maribel Nazco. Las veinte obras colectivas que conforman la exposición son interpretaciones adolescentes, plagadas de arrepentimientos; poseen frescura, inmediatez y una estética muy próxima al arte urbano. A diferencia de éstos, las producciones realizadas a través de La Regenta en Movimiento durante el proceso de desescalada, se caracterizan por una factura más acabada y un mayor proceso de reflexión en el planteamiento.
Objetivos 21
Paralelamente a la muestra del concurso, se exhibe Objetivos 21, propuesta pedagógica que el DEAC organiza entre los departamentos de Dibujo de los centros educativos que imparten Fotografía Artística de 1º y 2º de Bachillerato, con el propósito de desarrollar habilidades comunicativas, colaborativas, creativas y críticas.
Se exhiben también los distintos programas de mediación dirigidos tanto al público escolar como al público general realizados por el departamento durante el año. Rafael Arocha fue el encargado de impartir el taller Abrazar el Relato, como premio al alumnado del centro seleccionado: el IES Josefina de la Torre de Vecindario.
Uno de los programas escolares más solicitados, En Ruta_ Encuentro con artistas en el aula, acercó a la creadora performática Raquel Ponce y al escultor Manolo González a los centros de Gran Canaria, y al fotógrafo Ricardo Montesdeoca a los de La Palma. Por otro lado, el periodista Janey Castañeyra, analizó con el alumnado del IES Schamann y el IES Guía el tema de la libertad de expresión en los medios de comunicación con el programa Defensa Personal Audiovisual. Espacios Positivos, otra apuesta de La Regenta para acercar el Arte Urbano y los objetivos para el desarrollo sostenible a la comunidad educativa, con Sabotaje al Montaje, Conrado Díaz, Paula Calavera y el colectivo de artistas urbanos Back to Back, que coordinaron los murales de los IES Domingo Rivero, Antonio Godoy Sosa, el CEO Valleseco y el IES Ingenio.
El programa finalmente se amplió con la intervención de más de novecientos alumnos y alumnas en ocho centros de diferentes municipios de la isla, desarrollando sus propias propuestas con la colaboración material del Centro de Arte La Regenta.
La nueva exposición, comisariada por Lucía Dorta y Carla Marzán, se puede visitar del 13 de enero al 24 de marzo
El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Espacio Cultural El Tanque ‘Paisajes de intersticio’, una producción comisariada por Lucía Dorta y Carla Marzán. A pesar de que la reflexión sobre el concepto de «paisaje» ha sido una constante en las islas, esta exposición indaga sobre la imposibilidad de hallar una respuesta única a su razón de ser, a través de la mirada de ocho artistas.
En opinión de sus comisarias, “con el giro de nuestra existencia hacia un mundo cada vez más digital, el tejido territorial e identitario que suponía el paisaje, ni siquiera aparece en escena, como si se diluyera a consecuencia del propio soporte mediático en el que se enmarca”. A diferencia de un paisaje que reordenaba la diversidad local para elaborar algo semejante a un “mundo” con sus propias estructuras, nos encontramos ahora en un paisaje intersticial, “un lugar en el que las diferentes escalas del espacio se vuelven homogéneas, donde se yuxtaponen lo parcial y lo total, lo local y lo global, argumentan Lucía Dorta y Carla Marzán.
Habitar el intersticio quizás sea una respuesta para considerar lo otro, desde una mirada diferente a la antropocéntrica. “Un modo de pensar a través de las cosas y no por encima de ellas, que quiere escapar de una única perspectiva (“humana, demasiado humana”) que difumina los márgenes de la historia”.
«Paisajes del intersticio» 13 de enero a 24 marzo. Espacio Cultural El Tanque
Curadoras: Lucía Dorta y Carla Marzán
Artistas: Sofía Alemán, Mike Batista, Maï Diallo, Shabely Estévez y Miguel Rubio, Sara García, Eduardo Hodgson, Emma Marting
La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista
Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.
Lola del Castillo 1978-2022, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.
Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.
Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.
Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.
También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.
Se inaugura el próximo martes, 18 de octubre, a las 9:30 horas, en los jardines del Castillo de la Luz
La muestra está centrada en el ataque y la victoria de Las Palmas de Gran Canaria sobre el corsario inglés sir Francis Drake
‘Drake: la herida del Dragón’ es el nombre de la primera exposición realizada en Canarias sobre la figura de sir Francis Drake y el ataque al Real de Las Palmas en 1595. Esta muestra, impulsada por la Dirección General de Patrimonio Cultural, combina la información en paneles interpretativos sobre este hito histórico con un campamento militar de expedición de fines del siglo XVI.
Coincidiendo con el aniversario de la victoria de Las Palmas de Gran Canaria sobre la flota inglesa, la exposición planificada por Patrimonia Consulting pretende recuperar y difundir, a través de una experiencia inmersiva, la historia de este ataque por parte del corsario inglés sir Francis Drake, quien trató de tomar la ciudad sin éxito en octubre de 1595.
La exposición se concibe como un “museo vivo” con recreaciones históricas y dramatizaciones puntuales de los ataques corsarios de esta época para situar al público en el contexto de las rivalidades europeas del siglo XVI. De hecho, la persona que visite los pabellones militares de mando y casetas de los soldados, podrá interactuar y manipular las reproducciones que se exponen de la época isabelina.
El acto de inauguración será el próximo martes, 18 de octubre, a las 9:30 horas con la asistencia de la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera; el director de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, Jesús Castaño; así como del responsable de los contenidos expositivos, Artemi Alejandro Medina
Ahora bien, esta propuesta no solo comprende el montaje de la exposición y los pases dramatizados sino que también contará con actividades complementarias que se irán desarrollando a lo largo del año, como un taller de Arqueología Subacuática donde se elaborará una planimetría bajo el mar para descubrir las herramientas y características de esta disciplina.
Un hito decisivo
Sir Francis Drake (1540-1596) fue el más renombrado explorador de la era isabelina que tras su exitosa circunnavegación del globo en 1580, amasó una inmensa fortuna. Para la nación inglesa fue un afamado héroe, pero para el resto de las naciones un infame navegante.
Durante la guerra anglo-española, Drake le propuso a la reina Isabel armar una flota para atacar Panamá, pero antes de llegar a América el corsario inglés decide tomar la isla de Gran Canaria a pesar de que en un primer momento, el otro mando, John Hawkins, se negaba. Sin embargo, la falta de víveres y agua potable provocó un cambio en esta decisión.
Tras el avistamiento de las velas inglesas, las autoridades españolas de la isla, con el gobernador Alonso de Alvarado a la cabeza, apenas pudieron reunir a 1500 hombres para la defensa, la mayor parte de ellos civiles sin experiencia en combate ni instrucción militar. Sin embargo, hora y media de combate después, los ingleses se retiraron habiendo perdido unos cuarenta hombres y cuatro barcazas, mientras que los isleños apenas sufrieron bajas.
La flota inglesa no había podido solucionar sus importantes problemas de aprovisionamiento, por lo que continuaron navegando pegados a la costa en busca de una zona propicia para abastecerse. A su vez, las autoridades españolas ordenaron a varias patrullas seguir por los caminos costeros a la flota enemiga y al llegar a la despoblada bahía de Arguineguín, los ingleses enviaron un bote a la costa pero fueron sorprendidos por una patrulla española que les atacó, matando a ocho de ellos y tomando a dos prisioneros.
Los prisioneros fueron inmediatamente interrogados, descubriéndose así el plan inglés, lo que resultaría decisivo para la guerra, pues el gobernador Alvarado envió inmediatamente aviso a las Indias y a la corte en España para arremeter contra la flota inglesa en América.
La muestra ‘Mamíferas: La teta de la Diosa’, compuesta por una veintena de fotografías, podrá visitarse en el Centro de Salud de El Doctoral
La Gerencia de Atención Primaria del Área de Salud de Gran Canaria, adscrita a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, inauguró este jueves, 13 de octubre, la exposición fotográfica Mamíferas: La teta de la Diosa, un trabajo enmarcado en los actos conmemorativos de la Semana Europea de la Lactancia Materna que se podrá visitar en el Centro de Salud de Doctoral (Santa Lucía de Tirajana).
Al acto de presentación acudieron representantes de la Comisión de Lactancia Materna de la isla y coordinadores de Área de Salud, así como miembros de la dirección del centro sanitario y la fotógrafa responsable de las piezas que conforman la exposición, Eliam Blue Photography.
Con esta muestra, compuesta por una veintena de instantáneas, la Gerencia de Atención Primaria insular pretende promover la lactancia materna entre el conjunto de la población de Gran Canaria, uno de los objetivos de la Comisión de Lactancia Materna constituida el pasado mes de mayo.
Comisión de Lactancia Materna
Este organismo está conformado por un grupo profesional multidisciplinar que persigue impulsar los cuidados tanto a las madres como a los bebes en todo el proceso del embarazo y del parto. Además, se encarga de promover, proteger y apoyar la lactancia materna desde Atención Primaria proporcionando un acompañamiento integral hacia las necesidades de las familias dentro de la comunidad y transmitiendo a las madres los grandes beneficios que produce el amamantamiento en la salud tanto de la lactante como de su bebé.
Las integrantes de la Comisión de Lactancia Materna, por otro lado, sensibilizan a los profesionales y a la comunidad poniendo en marcha acciones con otros servicios asistenciales e innovando en la formación e investigación desde el área de Atención Primaria.
Del 9 septiembre al 11 de noviembre se podrá visitar en este espacio dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias
Los paisajes de Alejandro Correa (Santa Cruz de Tenerife, 1984) surgen de un recogimiento voluntario, donde la memoria y el recuerdo se materializan en imágenes que irrumpen desde su propia subjetividad. Visiones fragmentadas e instantes sugeridos tejen la narración interna de este artista que nos ofrece, en la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, su palabra camuflada en cada uno de sus cuadros.
Con el título ‘Muestra’, Correa reúne en el espacio expositivo del 9 de septiembre al 11 de noviembre, paisajes abigarrados «líneas de horizontes que reducen la naturaleza a campos de color o cielos cósmicos para desvelar una pintura que, lejos de ser una mera descripción de lo que nos rodea, se constituye como una evocación de un estado de ánimo y de una forma determinada de observar aquello que llamamos realidad», apunta Verónica Farizo en el texto que acompaña esta exposición.
La figura humana aparece en su obra, recuperando «la tensión palpable entre el microcosmos y el macrocosmos, actualizando, desde el presente, la sensibilidad romántica que surge al experimentar la contradicción y el misterio de un entorno en constante cambio». Junto a esta naturaleza sublimada, sus paisajes humanos nos presentan a mujeres y hombres sin contexto ni
relato. La extrañeza y el desarraigo que los define aparecen insinuados por medio de un escenario cuyos fondos están diluidos y en extinción, y casi como personificaciones literarias, «sus protagonistas bien podrían pasearse por las páginas de Poe o Kafka al ser sujetos con identidades fragmentadas que se disuelven en ciudades que los absorben en sus extravíos», explica Farizo.
El recorrido por estos escenarios es para el artista un camino ineludible para mantener la cordura. Consciente de ello, Correa repite sin cesar una obra tras otra manteniendo los mínimos elementos necesarios: el paisaje y el ser humano. Estos elementos hacen que su pintura pueda considerarse un ejercicio ampliamente metafísico a través de paisajes como una ensoñación, como una visión que surge de una contemplación que trasciende la mera mirada empírica de la realidad.
Desde el 8 de julio y hasta noviembre de 2022, se puede visitar esta exposición que reúne imágenes de José Miguel Barrios en la tumba tebana 209, en Luxor
Arqueología canaria en Egipto cuenta el desarrollo de la investigación en la tumba tebana (TT) 209 durante diez años de campañas en Luxor. Pero no lo hace solamente desde el enfoque académico, sino a través de la mirada sensitiva del fotógrafo de la misión, José Miguel Barrios (Londres, 1966) especializado en fotografía deportiva, de naturaleza y arqueológica que, desde 2013, forma parte del proyecto dos cero nueve. Su trabajo no se limita solo a las labores de documentación gráfica de la excavación y de los materiales recuperados, propias de un fotógrafo de misión, sino que también ha captado los numerosos momentos cotidianos en los que están presentes objetos, personajes, lugares y grupos humanos.
A lo largo de un recorrido por cincuenta imágenes, se invita al visitante a conocer las personas, las actividades y el entorno en el que se desarrollan los trabajos arqueológicos de esta misión. Las fotografías captan desde los objetos inanimados a las gentes que los recuperan o que los estudian, desde sus rutinas y procesos técnicos a sus emociones por el hallazgo, desde las incomodidades y estrecheces de la excavación al impresionante escenario natural que constituyen el desierto y la montaña tebana, introduciéndonos en el ámbito más cotidiano de una misión arqueológica en Egipto.
El proyecto dos cero nueve, auspiciado por la Universidad de La Laguna, nació en 2012 con los objetivos de documentar, estudiar y conservar la TT 209. Esta tumba se construyó en la ladera de un wadi o rambla de la orilla occidental del Nilo, cercana al Rameseum, frente a la actual ciudad de Luxor. Estas campañas han contado con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.
Hasta esa fecha, la TT 209 estaba escasamente estudiada. Durante los diez años de trabajo transcurridos se ha documentado la práctica totalidad de la tumba, descubriéndose sus monumentales estructuras exteriores, así como un ala lateral subterránea con varias cámaras funerarias que han proporcionado una gran cantidad de materiales, todo ello desconocido hasta la intervención del equipo canario. Como colofón, se ha identificado al propietario, un poderoso personaje de origen nubio que ocupó el cargo de responsable de los recursos económicos egipcios, y se ha podido establecer su datación, a comienzos de la Dinastía XXV, un periodo de dominio nubio sobre Egipto, en las postrimerías del siglo VIII antes de la era común.
La exposición, que ya ha itinerado en varias islas, ha sido organizada en Madrid por el Museo de San Isidro en colaboración con la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna. La muestra, además, forma parte de los actos con los que el Ayuntamiento de Madrid quiere celebrar el cincuentenario de la inauguración del Templo de Debod en la ciudad.