Se inaugura este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas en la Ermita de San Miguel de La Laguna y se podrá visitar hasta el 13 de marzo

En el acto de apertura se presentará el catálogo que recoge la investigación sobre el impacto de los pósteres de películas en la identidad cultural

Con la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 7 de febrero, hasta el 13 de marzo en la Ermita de San Miguel, en San Cristóbal de La Laguna, se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

La inauguración será este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas con la presentación del catálogo en un acto al que asistirán el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria a finales de 2024, la exposición itinerante se traslada a Tenerife, en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del ICDC organiza esta exposición centrada en la colección de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural puesto que han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso sobre temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana.

Presentación del catálogo

El catálogo de la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Los carteles cinematográficos “relatan historias de otros, pero, cuando además forman parte de nuestras experiencias y memorias compartidas, también hablan de lo que es nuestro, los percibimos como patrimonio propio”, explica la comisaria en el texto del catálogo.

En este sentido, “al conservar estos documentos gráficos entre sus fondos, las filmotecas cumplen con su cometido de recuperar y conservar todo el material relacionado con el cine”, asegura Goretti. Esta labor contribuye a que el patrimonio audiovisual “se proteja y se pueda emplear con fines pedagógicos para las generaciones futuras”, subraya la comisaria.

El horario de la Ermita de San Miguel para visitar la exposición es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00 horas, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.

Etiquetas

• Cine
• exposición
• Filmoteca Canaria
• Patrimonio Audiovisual
• Patrimonio Cultural

 El fondo incluye once bobinas de 16 mm y más de cincuenta cintas de VHS, Beta y Super 8 mm, con múltiples imágenes de la artista canaria más universal

Las películas fueron filmadas en varias partes del mundo en los años 50 y 60 del pasado siglo y serán recuperadas para su proyección al público

Filmoteca Canaria ha recibido uno de los fondos audiovisuales más codiciados, nada menos que once bobinas de 16mm, medio centenar de cintas de VHS y Beta y una docena de Súper 8mm con cientos de imágenes de Pinito del Oro, la reina del trapecio, la artista más universal que ha dado este archipiélago, filmadas en los años 50 y 60 del siglo pasado. Esta generosa donación ha sido efectuada por quien fuera su compañero en los últimos años, Juan Lucas Abreu, y en ellas figuran sus insólitas actuaciones en diferentes partes del mundo, en las que asombraba al público por su habilidad, pero sobre todo porque no utilizaba red protectora.

Este material se encuentra en manos de Filmoteca gracias al coleccionista de cine Andrés Padrón, quien hizo posible el contacto con Abreu para su cesión a esta entidad del Gobierno de Canarias, encargada de preservar el patrimonio audiovisual de las islas. Las cintas han sido ya digitalizadas en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, y en estos momentos se procede a las labores de ordenación de su contenido, ya que la mayoría se encuentra en relativamente buen estado de conservación,  salvo en algunos casos en los que ya se está trabajando para su recuperación.

La idea es poder ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de este tesoro patrimonial, por lo que organizará el próximo año una proyección especial coincidiendo con la celebración internacional del Día Mundial del Circo. Esta efeméride tiene como objetivo rendir homenaje a la cultura circense y destacar su importancia en el mundo del entretenimiento. Se celebra el tercer sábado de abril de cada año.

Juan Lucas Abreu, compañero de la gran estrella circense en la última etapa de su vida, heredó tras a su muerte en octubre de 2017, todas sus pertenencias relacionadas con el circo y los aparatos cinematográficos, películas y cintas de vídeo. Este valioso fondo, todos en color salvo alguna excepción, muestra el gran éxito que tenía en esos años Pinito del Oro, en una época en la que la artista canaria daba la vuelta al mundo contratada por los mejores circos.

Las once bobinas de 16 mm fueron filmadas en Nueva York, Chicago, Florida, Las Bahamas, San Francisco, París, Noruega, Portugal, Londres, Cuba, Bahamas y en varias localidades españolas: San Sebastián, Madrid, Granada, Lanzarote y Gran Canaria, entre otras. En ellas se muestran diversos números o funciones en los grandes circos donde actuaba, como en el Ringling Bross and Barnum & Baley Circus, en Estados Unidos, donde inició su meteórica carrera con apenas 17 años tras ser ‘descubierta’ por uno de sus representantes en España, y donde llegó a ser la gran figura del espectáculo; además de en el gran Circo Price en Madrid o el viejo Cirkus Scott de Suecia.

Imágenes que reflejan a la intrépida canaria en el trapecio, donde si situaba a una altura de vértigo y sin utilizar red protectora, detalle que hacía de sus números algo insólito, si bien debido a ello sufrió al menos tres graves caídas a lo largo de su vida, tres de ellas casi mortales, entre ellas una en la que se rompió el cráneo y estuvo en coma. Precisamente, en estos rollos aparecen imágenes de cuando estuvo ingresada en un hospital en Cuba tras partirse los dos brazos, donde se puede ver al médico, la enfermera y a un periodista que la entrevista posiblemente para un programa de radio. Estas son las únicas del fondo que son en blanco y negro.

Se aprecian también escenas de los tradicionales desfiles de los componentes de los circos por las calles, con carrozas, caballos y elefantes; viajes en barco, tren y avión, paisajes, edificios y parques de las ciudades que visitaban, además de homenajes y recibimientos a Pinito del Oro en Barcelona, Madrid y Las Palmas. También imágenes de cómo se montaba y desmontaba la carpa del circo en Estados Unidos, cómo vivían en su día a día, e incluso aparece un párroco acompañado de monaguillos bendiciendo los vagones de tren en el que viajaban hacia otro destino.

Otros rollos reflejan el interior de la caravana donde vivían Pinito del Oro y su marido, Juan de la Fuente, quien habitualmente se ponía debajo del trapecio para recogerla por si perdía pie y caía al suelo, además de ser el autor de estas ahora valiosas filmaciones.

De otra parte, en las cintas de VHS y Beta están grabadas entrevistas a Pinito del Oro en televisiones locales y nacionales, escenas familiares con sus hijos y actos en los que le hacían entrega de algunos de los múltiples premios y reconocimientos que recibió en su vida. Entre otros, los Premios Máster Europeo 98 en el Hotel Santa Catalina; el Premio Cabildo de Gran Canaria 2005; o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Además de éstos, fue galardonada en 1990 con el Premio Nacional de Circo y en 2017 con la Medalla de Oro de Canarias.

Nacida en noviembre de 1931 en Las Palmas de Gran Canaria, en el seno de una familia dedicada al circo, donde Pinito del Oro se crio y empezó a trabajar con apenas 12 años. Entonces se llamaba María Cristina del Pino Segura y tuvo, sin duda, una vida de película. Su madre tuvo 19 hijos, de los que solo vivieron siete, todos artistas. Ella la más pequeña. Su talento fue pronto objeto de admiración, lo que la llevó hasta América cuando aún era menor de edad, por lo que decidió casarse para poder cumplir su sueño.

Con 24 años, regresó a España para actuar en el Circo Price de Madrid, donde fue recibida como una estrella, y donde volvió en muchas ocasiones hasta 1958 anunciándola como ‘la mejor trapecista del mundo’. Tres años más tarde, filmó en el doblaje de las escenas en el trapecio de Gina Lollobrigida. Un poco antes de los 30, y tras sufrir un último accidente, se retiró del circo para abrir un hotel y escribir tres novelas. Llegó a aparecer años después en alguna pista pero en 1970 se retiró definitivamente. Murió el 25 de octubre de 2017 con 86 años.

Una selección de estas imágenes está disponible para su visualización en el canal de YouTube de Filmoteca Canaria. 

Etiquetas

• Filmoteca Canaria
• Patrimonio Audiovisual
• Pinito del Oro

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, tras la trayectoria recorrida, dará un nuevo impulso a este centro que custodia el legado audiovisual de Canarias

Ciclos de cine, la publicación del tercer Catálogo de Rodajes, una exposición, jornadas sobre conservación, la actualización de la base de datos y diversas colaboraciones conforman a grandes rasgos la agenda del aniversario

El 3 de noviembre de 2024, la Filmoteca Canaria cumple 40 años. Para celebrar su trayectoria, el Gobierno, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), organiza un calendario de iniciativas que en líneas generales buscan trasladar la importancia y el reconocimiento de la conservación y difusión del legado audiovisual canario.

En la mañana de hoy, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo, presentaron a los medios de comunicación las nuevas líneas de trabajo de Filmoteca Canaria.

“A partir de ahora el Gobierno va a hacer un extraordinario esfuerzo en divulgar lo que se ha hecho en estos últimos cuarenta años, lo que queda por hacer y paralelamente a estas dos líneas de trabajo, a exponerle a la población todo lo que tenemos en el archivo”, asegura Clavijo. Se trata de una buena oportunidad “para renovarse” pero también para insistir en la labor de “proteger todo lo que tiene que ver con el patrimonio audiovisual de Canarias”, concluye.

Para Naranjo, es fundamental trabajar en la idea de la “Filmoteca fuera de la Filmoteca” porque hasta ahora “se ha trabajado, en gran medida, para la conservación y creación de sus fondos y toda esa ingente masa documental con la que cuenta queremos hacerla pública”. En realidad eso va a ser “uno de los grandes retos de este proyecto, poner en uso público los fondos de la Filmoteca, no solamente para este año sino durante los años venideros”, adelanta.

Los archivos audiovisuales nos cuentan historias sobre la vida de las personas y las culturas. Representan un patrimonio inestimable y una afirmación de nuestra memoria colectiva, así como una valiosa fuente de conocimientos, ya que reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades. Conservar este patrimonio y asegurar que permanezca accesible al público y a las generaciones futuras es un objetivo vital para todas las instituciones dedicadas a la memoria. Por ello, el área que dirige Miguel Ángel Clavijo, busca dar un nuevo impulso a la cinemateca canaria a través de un programa de actuación que contempla la difusión y el propio archivo que atesora este centro.

Difusión

Una de las principales funciones de la Filmoteca Canaria es la difusión del cine que no llega a las pantallas comerciales y en versión original. Los ciclos que programa Filmoteca se proyectan en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y Tenerife (Espacio La Granja), así como en otros  espacios de las islas en colaboración con los cabildos insulares o ayuntamientos. En este apartado, se programará en el primer semestre del año  sesiones relacionadas directamente con la reflexión sobre el pasado y el papel que el cine y las filmotecas ocupan en esta tarea:

‘Hasta que el futuro nos alcance’ ocupará la cartelera de los meses de  febrero y marzo. La ciencia ficción ha desempeñado un papel crucial al imaginar el futuro, explorando posibilidades tecnológicas, sociales y cósmicas que capturan la imaginación de los espectadores. El ciclo reúne cinco distopías cinematográficas que nos sumergen en los más aspectos oscuros del futuro tal como sus creadores lo imaginaron hace 40, 50 o 60 años atrás, como “El dormilón” (1973) de Woody Allen; “Lemmy contra Alphaville” (1965) de Jean-Luc Godard; “La naranja mecánica” (1971) de Stanley Kubrick; “Fahrenheit 451” (1966) de François Truffaut  y “El hombre que cayó a la Tierra” (1976) de Nicolas Roeg. Estas grandes películas hoy de culto, continúan siendo fuentes de inspiración y debate, recordándonos que nuestras elecciones actuales pueden moldear el curso de la historia futura.

Cámara, acción, olvido: el cine memoria viva (Abril-Mayo)

Este ciclo reconoce la preservación y restauración de películas como un acto crucial para mantener viva nuestra memoria cinematográfica, destacando la necesidad de rescatar obras maestras del pasado para las generaciones futuras. El cine, como expresión artística, es testigo del tiempo y la evolución cultural. Sin embargo, el celuloide en el que se capturan estas joyas puede ser vulnerable al deterioro a lo largo de los años. La restauración se convierte así en una forma de resistencia frente al olvido, un acto que impide que las obras maestras sean devoradas por el tiempo, como atestigua el documental “Cine, registro vivo de nuestra memoria” (2021) de Inés Toharia Terán, que abre el ciclo.

Paralelamente a la programación de estos ciclos se suma  Tiempo de memoria, memoria en el tiempo (Febrero-Noviembre), que, por segundo año, pretende transmitir experiencias, creencias, costumbres, valores, principios, saberes y sucesos del pasado a través de una serie de documentales y películas de temática histórica, cultural y patrimonial. Una ventana del presente para asomarnos al pasado, que en este 2024, centrará su programación en proyecciones relacionadas con algunas efemérides que posibilitan esta reflexión.

Asimismo, la Filmoteca Canaria continuará con las proyecciones del documental del mes, tanto en sus dos salas oficiales en Las Palmas de G.C  (Teatro Guiniguada) y Santa Cruz de Tenerife (Espacio La Granja), como en el resto de las islas, con la finalidad de acercar el cine documental al máximo número de espectadores posible y abrirlo a nuevos públicos.

Publicaciones

Desde su creación, la Filmoteca Canaria ha publicado libros de temática cinematográfica en general y relacionada con el cine en las islas. Para esta ocasión se publicará el tercer volumen del Catálogo de Rodajes en Canarias (1971-1990).

Archivo

Una de las funciones fundamentales de las filmotecas es la preservación de los materiales fílmicos, por lo que la gestión y organización de estos archivos es decisivo para garantizar su preservación, restauración y conservación a largo plazo. En este ámbito, y en el marco del 40 aniversario de Filmoteca Canaria, se llevarán a cabo, en el segundo semestre de 2024, las siguientes acciones:

Exposición de carteles antiguos de cine del fondo de Filmoteca, con la publicación del catálogo alusivo a la muestra.

Conferencia de Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya, que versará sobre “La conservación y difusión del patrimonio cinematográfico en el siglo XXI: La experiencia de la Filmoteca de Catalunya”, a cuyo término se proyectará una película restaurada.

La actualización y puesta en funcionamiento de la Base de Datos de películas y material cinematográfico de la Filmoteca Canaria, un instrumento que permitirá poner en común los datos de la totalidad de materiales que conserva en sus fondos. Esta herramienta pretende paliar esta falta de comunicación entre archivos físicos con el desarrollo de un inventario en línea que permita la consulta de esta información. La utilidad que supone disponer de esta base de datos es algo que está fuera de toda duda. Representa algo primordial para todos los trabajadores de los archivos fílmicos; una petición requerida desde hace mucho tiempo por todos los profesionales del sector.

Finalmente, se realizarán colaboraciones puntuales con festivales, muestras y eventos cinematográficos de Canarias, con el propósito de mostrar parte de los fondos de la Filmoteca Canaria, abriendo una línea de colaboración que visibilice el trabajo del Archivo.

La Filmoteca Canaria

Desde su creación el 3 de noviembre de 1984, la Filmoteca Canaria ha recuperado aproximadamente unas 7.040 películas (35 mm, 16 mm), además de filmaciones caseras, una parte en formato digital y videográfico y el resto en 8 mm, Súper 8 mm. y Pathé Baby.  Asimismo, cuenta con unos 1.500 libros de cine; unos 8.000 programas de mano; y unas 10.000 revistas de cine en sus fondos.

También cuenta con dos cámaras antiguas de cine, que pertenecieron a José González Rivero (fabricadas en Alemania en los años 20) y con las que el propio Rivero realizó el primer largometraje canario, El ladrón de los guantes blancos (1926), además, atesora  dos proyectores de 16 mm. pertenecientes a David J. Leacock, padre de los dos cineastas que pasaron su infancia en Guía (Gran Canaria), Philip Leacock y Richard Leacock. El segundo de ellos filmó el documental Canary Bananas (1934), del que la Filmoteca conserva una copia original.

Entre los fondos cinematográficos más antiguos que se conservan en el Archivo de la Filmoteca Canaria se incluyen los de La familia Navarro-Nieto en la playa de Las Canteras (1915), Imágenes de La Fox en Canarias (1925) de Ben Miggins, A pesar de todo (1926) producción de Gran Canaria Films, El ladrón de los guantes blancos (1926) de José Gonzaléz Rivero, La hija del Mestre (1928) de Francisco González González, Carlos Luis Monzón, Canary Bananas (1934) de Richard Leacock, Gran Canaria (1946) de Martin Moreno, Canción del Nublo (1946) de Martin Moreno, Teide Gigante (1946) de Martín Moreno y Tirma (1954) de Paolo Moffa.

Por otra parte, también conserva en sus fondos filmaciones de la primera cineasta canaria Nieves Lugo, de los artistas Miró Mainou, Pepe Dámaso (Requién por un absurdo), del director palmero Jorge Lozano VandeWalle, de los hermanos Santiago y Teodoro Ríos (Guarapo), de Antonio Betancor (Mararía), así como todo el fondo documental y audiovisual del colectivo cinematográfico Yaiza Borges.

Etiquetas

• filmoteca
• Filmoteca Canaria
• patrimonio
• Patrimonio Audiovisual
• patrimonio audiovisual de Canarias

La propia directora del documental, Inés Toharia, presenta la proyección

El documental se podrá ver el martes 3 de octubre en el Espacio la Granja y el jueves 5 en el Teatro Guiniguada

Los archivistas audiovisuales realizan una importante labor de preservación fílmica que suele pasar desapercibida. Para visibilizar esta profesión, Filmoteca Canaria proyecta el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, con la presencia de su directora, Inés Toharia, el martes 3 de octubre en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 5 en el Espacio La Granja (Tenerife). Ambas sesiones serán a las 19.00 horas y las entradas están disponibles al precio de 2 euros en las webs de las salas. Es la primera acción de Filmoteca en un mes de octubre de celebración del Patrimonio Audiovisual.

A medida que la sociedad se adentra en la era digital, el patrimonio audiovisual se queda al margen y buena parte de la historia filmada ya se ha perdido para siempre. En el documental realizado en 2021, archivistas, personal técnico y cineastas de diferentes partes del mundo como Martin Scorsese, Ridley Scott, Win Wenders, Laure Adler, Bill Morrison, etc, explican en qué consiste la preservación fílmica y por qué es tan necesaria para salvaguardar no solo el séptimo arte sino la historia.

A través de los testimonios de estos profesionales, se ahonda en las implicaciones sociales, artísticas, históricas, políticas y culturales del cine como elemento de nuestro pasado común.  Inés Toharia pone el foco así en quienes han contribuido a rescatar los registros audiovisuales, ampliando el conocimiento documental.

En ambas sesiones, la propia directora presentará el film, galardonado con el Silver Punt en el 40º Festival de Cine de Cambridge, para acercar al público asistente el valor de la conservación del legado audiovisual, que no sería posible sin las personas que trabajan entre bastidores y alejados de esos focos.

Inés Toharia se especializó en preservación fílmica en Estados Unidos tras finalizar sus estudios de Literatura y Cine en España. Durante más de veinte años ha dirigido documentales y cortometrajes, y ha trabajado en archivos fílmicos y en proyectos de preservación cultural en prestigiosas instituciones.

Octubre y Patrimonio Audiovisual

La proyección de este documental es la primera acción del programa que Filmoteca Canaria ha diseñado en torno a efemérides importantes del mes de octubre: el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual (27 de octubre) y el Día del Cine Español (6 de octubre), además de otras fechas como el Home Movie Day (21 de octubre).

Tras las sesiones de ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, comenzará el ciclo ‘El cine español tiene embrujo’, que incluye varios títulos restaurados y digitalizados por varias filmotecas del país. Serán varias sesiones en octubre y noviembre en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura, que comienzan el día 10 con ‘Embrujo’, un filme de Carlos Serrano de Osma del año 1947, protagonizado por Lola Flores, de quien se celebra también este 2023 el centenario de su nacimiento. Los siguientes títulos de este ciclo son ‘El Filandón’, ‘A tiro limpio’ y ‘En los jardines de Murcia’.

A esta programación se suma una restauración y digitalización de Filmoteca Canaria: el documental ‘Aparceros’ (1972), de Ikastor Films, rodado en el Sur de Gran Canaria y censurado por el régimen franquista. Se proyectará los días 17 y 19 de octubre en Gran Canaria y Tenerife, citas a las que asistirán quienes fueran el director y el cámara del documental: Jesús Almendros y Ramón Saldías, así como Maite Beltrán, que filmó el “cómo se hizo”. El acto lo presentará Onintze Saldías, hija de Ramón.

Etiquetas

• documental
• Filmoteca Canaria
• patrimonio
• Patrimonio Audiovisual

Se podrán ver el jueves 25 en Los Jameos del Agua, y el viernes 26 en el Teatro El Salinero

Filmoteca Canaria proyecta la próxima semana en Lanzarote las escenas de las Islas filmadas por la prestigiosa compañía americana Fox en 1925, entre las que se incluyen las imágenes profesionales más antiguas que se han localizado de la isla conejera. Se podrán ver el jueves 25, a las 20.00 horas,  en los Jameos del Agua, y el viernes 26, a las 19.30 horas,  en el Teatro Salinero. El acceso a los dos pases es gratuito hasta completar aforo, si bien será necesario retirar invitaciones previamente.

Las dos sesiones de ‘La Fox en Canarias. 1925’ darán comienzo con una presentación previa de la mano de la directora de Filmoteca, María Calimano, el director de la Muestra de Cine de Lanzarote, Javier Fuentes, y el historiador Mario Ferrer, quien participará después de la proyección en el coloquio con el público, en el que se hablará de cómo era Lanzarote en aquella época.  Las imágenes, además, se podrán disfrutar con música en directo preparada específicamente para la ocasión por el pianista Jonay Armas.

Las entradas para la sesión de los Jameos del Agua deberán solicitarse por correo electrónico a prensacongresohermes@gmail.com. En el caso de la proyección de Arrecife, deben reservarse desde este enlace, a partir del 22 de marzo a las 9:00 horas.

La Fox 1925

Las imágenes que filmó la Fox en ese año fueron localizadas en la Universidad de Carolina del Sur, en Estados Unidos y, tras conseguir una copia de once rollos de filmación, Filmoteca Canaria ha preparado una proyección ordenada del material rescatado, que sorprende por su calidad y belleza.

El rescate de esta nueva joya para el patrimonio audiovisual permite disfrutar ahora de escenas filmadas hace casi cien años en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma, siendo las imágenes profesionales y filmadas en 35 mm más antiguas localizadas al menos en estas tres últimas islas (Lanzarote, Fuerteventura y La Palma).  Fueron realizadas en agosto de 1925 por Ben Miggins, operador de cámara de la Fox, que llegaría a ser responsable para Europa de la Fox.

Desde Filmoteca Canaria se cree que estos rollos podrían ser los descartes del documental ‘Canary Islands’ que presentó la Fox en 1926, y que nunca se ha logrado localizar.

Lo más interesante que estas filmaciones y lo que las diferencian de las localizadas hasta ahora, es que el cámara y sus ayudantes, después de filmar la actividad en los puertos de las islas, se dirigían al interior buscando rostros de campesinos, lecheras, pastores, niños, imágenes relacionadas con diferentes técnicas de cultivo, recolección de granos. Los medios de transporte: burros, caballos, camellos, coches y guaguas. Impactan las imágenes de las lavanderas de camino a Tafira, una familia de campesinos de Las Mercedes, las largas colas de personas y camellos con barriles para cargar el agua que traían los correíllos en el Puerto de Los Mármoles (Lanzarote) y el duro trabajo que hacían los niños desde temprana edad.

Esta proyección muestra también bellas tomas de las desaparecidas profesiones de lechera y gangochera, y de las lavanderas, tantas veces representadas en postales comerciales, además de imágenes relacionados con el agua y la lucha contra la sequía de Lanzarote y Fuerteventura, o en general vinculadas a las condiciones de pobreza de aquella época.

Etiquetas

• Filmoteca Canaria
• Fox
• Patrimonio Audiovisual

Cabildo de La Palma y Filmoteca Canaria ponen a disposición del público gran parte de las películas que forman este interesante archivo.

Gran parte de las películas e imágenes que forman el Fondo Cinematográfico Blaauboer-Rodríguez Castillo, que custodia el Cabildo de La Palma por deseo del propio Roberto Rodríguez, se encuentran ya disponibles para el público en el canal de Youtube de Filmoteca Canaria. La iniciativa es fruto del estrecho trabajo de colaboración desarrollado por ambas entidades,  gracias a un convenio firmado en 2007 que ha permitido a Filmoteca digitalizar un contenido que, sin lugar a dudas, aporta valiosa información sobre nuestra historia.

De esta forma se cumple la voluntad de sus propietarios cuando decidieron donarlo al Cabildo de La Palma, en el sentido de que todos los canarios pudieran tener acceso a su contenido. De momento, ya se han subido al canal un primer bloque de diez títulos dirigidos por Roberto Rodríguez, además de una recopilación de imágenes en color de las Islas Canarias filmadas por Jan Blaauboer entre 1953 y 1954.

De Roberto Rodríguez, este primer bloque incluye películas documentales filmadas en Súper 8mm y 16 mm en los años 70: ‘Los Calabaceros’, ‘El Punto Cubano’, ‘El último molino’, ‘Pueblo en Flor. Puntagorda’, ‘La Caldera de Taburiente’, ‘Ruta de la Morenita’, ‘El Hierro, isla del meridiano’, ’El reencuentro. Ayer y hoy de la cerámica palmera’, ‘Anatomía pétrea’, y ‘La Gomera, isla colombina’. Mientras que de Jan Blaauboer (16 mm) figura un montaje de 45 minutos de duración con imágenes en color de las Islas Canarias filmado entre 1953-1954.

Las películas filmadas por Roberto Rodríguez y Jan Blaauboer adquieren hoy día un valor añadido desde el punto de vista histórico, paisajístico y etnográfico. Un total de 60 bobinas registradas en 16 milímetros y unas 125 sobre Súper 8, junto a diversos materiales de audio en formato magnético, han sido restauradas y digitalizadas por la Filmoteca Canaria. A lo largo del próximo año se irá subiendo a Youtube el resto del material recuperado.

Roberto Rodríguez ha sido un artista polifacético, primero pintor, después fotógrafo y por último cineasta, faceta esta última que desarrolla con más dedicación, ya que sin lugar a dudas el arte de la pintura y la fotografía influyó en su manera de plasmar la luz y encuadres de sus películas. No es de extrañar, por tanto, que sus películas recibieran numerosos premios. En esta época, los cineastas realizaban ellos mismos las tareas de dirección, guion, fotografía, montaje y sonorización. La crítica cinematográfica de esos años sitúa a Roberto Rodríguez Castillo como uno de los mejores creadores del momento desde el punto de vista técnico y estético, a la altura de un profesional.

Es en el género documental donde se desarrolla casi toda su obra cinematográfica y hoy en día sus películas tienen un valor añadido, que aporta información muy valiosa de nuestro pasado más reciente. Sus trabajos muestran, entre otros muchos detalles, el ingenio de los agricultores para el regadío de los cultivos en terrazas; una familia de alfareros que realizan una cerámica popular  de tradición histórica y que hoy está extinguida o la desaparición de la arquitectura tradicional. También realizó alguna película argumental de temática social como ‘La última folía’ (1976), sobre la emigración de los canarios a América, una cinta que recibió el primer premio en la I Muestra Canario-Americana de cine no profesional, organizada por el Cabildo de Gran Canaria.

La historia sobre su estrecha relación de amistad con el holandés Jan Blaauboer,  fue recogida por el cineasta Dailo Barco en el documental ‘Las postales de Roberto’.

Etiquetas

• Filmoteca Canaria
• Patrimonio Audiovisual