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Joshua Bell y Steven Isserlis participan en el homenaje a Gabriel Fauré en el centenario de su fallecimiento

Steven Isserlis y Joshua Bell, en el CSMC

El concierto será este domingo 14 en el Teatro Leal, en Tenerife, y el lunes 15, en el Teatro Pérez Galdós, dentro del Festival de Música de Canarias

Ambos han mantenido hoy un animado encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias

Dos de las figuras más relevantes del panorama mundial de la música clasica, Joshua Bell y Steven Isserlis, participarán en el homenaje a Gabriel Fauré que ofrecerá el Festival de Música de Canarias por el centenario de su fallecimiento. El concierto será este domingo 14, a las 19.00 horas, en el Teatro Leal de Tenerife, y el lunes 15, a las 20.00 horas, en el Pérez Galdós, de Gran Canaria.  Aprovechando su presencia en Canarias, el FIMC organizó esta mañana una charla con el alumnado del Conservatorio Superior de Música, que abarrotó la sala donde se ofreció el encuentro.

Ambos compartieron una animada charla con los estudiantes de música de ambas islas, en la que hablaron de su punto de vista sobre los compositores actuales y de consejos sobre lo que se puede hacer al finalizar sus estudios, además de contestar preguntas sobre su trayectoria y su permanente presencia en las principales orquestas del mundo.

En el transcurso de la charla ambos mostraron sus valiosísimos instrumentos Stradivarius, unas joyas que aseguran facilitan muchísimo su tarea interpretativa. “Incluso con los Guarnieri debes apretar para que suenen. Los Stradivarius suenan con tan solo pasar ligeramente el arco”. El alumnado aplaudió reiteradamente a ambos, que se mostraron cercanos y con un gran sentido del humor.

En la búsqueda de la excelencia, el Festival está promoviendo asociaciones de grandes instrumentistas para la realización de conciertos de cámara. En este caso, y como homenaje a uno de los compositores más importantes de Francia, Gabriel Fauré, del que se cumplen 100 años de su fallecimiento. En esta ocasión se trata de un quinteto con piano del que destacan algunos de los referentes mundiales en sus instrumentos, es el caso de ellos: el violinista Joshua Bell y del violonchelista Steven Isserlis. Completan el conjunto otros destacados intérpretes: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

Primer nivel mundial

Escuchar a Joshua Bell y Steven Isserlis juntos en el 40FIMC es una oportunidad única de ver en un mismo escenario a estos dos referentes de la música clásica. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador del premio GRAMMY®, es uno de los artistas más célebres de su época, y estará por primera vez en el Festival. El chelista Steven Isserlis, con quien inauguró la 38ª edición como solista, es aclamado en todo el mundo por su maestría musical y su enorme carisma, destacando también como músico de cámara, educador, autor y locutor. Igualmente brillantes las trayectorias del resto de músicos del conjunto: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

El programa está compuesto por el Trío para piano Op 120, el Cuarteto para cuerdas Op. 121 y el Quinteto para piano Op. 89.

La música de cámara de Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), compositor, pedagogo y organista francés, lamentablemente, no es su repertorio más conocido. Hablamos de un autor que evoluciona del sonido romántico en sus inicios para sumarse posteriormente a la corriente impresionista, siendo la suya de una gran finura melódica y equilibrio compositivo. Su duda alguna, su obra más universal es su afamado Requiem.

La belleza y profundidad están muy presentes en este repertorio camerístico que, pese a no ser especialmente novedoso en lo formal, muestra una admirable naturalidad y los instrumentos tejen un denso y equilibrado entramado polifónico, lo que las dota de un cierto carácter sinfónico. La emoción está siempre muy presente en estas obras, impregnadas todas de un sutil romanticismo que conmueve a quien las escucha.

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Kissin se suma a la nómina de los grandes pianistas que participan en el Festival de Música de Canarias

 Considerado como una de las figuras más destacadas de la actualidad, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria

El músico ruso empezó a tocar de oído a los dos años, y a los once debutó en Moscú en un sorprendente concierto

 El piano es el protagonista absoluto del segundo programa del 40 Festival Internacional de Música de Canarias. Y será de la mano de uno de los virtuosos de este instrumento más destacados de la actualidad: el gran Evgeny Kissin, que se suma así a la nómina de grandes intérpretes del piano que han pasado por este festival.  Será una ocasión extraordinaria de disfrutar del artista ruso, por primera vez en la cita canaria con la música clásica

Los conciertos serán el viernes 12 de enero en el Auditorio de Tenerife y el martes 16 en el de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, donde interpretará piezas de Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. Obras de estilos diferentes que repasan las creaciones más emblemáticas de estos grandes de la música.

Nacido en Moscú en 1971, Kissin comenzó a tocar el piano de oído a los dos años. Estudió en la Escuela de Música Gnessin, con Anna Kantor, su única profesora. A los diez años, dio su primer recital interpretando el Concierto para piano nº 20 de Mozart y, un año después, debutó en Moscú. A los 20 años dejaba su país para recorrer el mundo, deslumbrando al público y a directores de la talla de Valery Gergiev, Herbert von Karajan o Zubin Mehta.

Nada más dejar Rusia, hizo una gira por Europa con los Virtuosos de Moscú y Spivakov y debutó en Reino Unido con la London Symphony y Gergiev. Ese mismo año, actuó con Karajan y la Berliner Philharmoniker en su concierto de Año Nuevo (grabado por Deutsche Grammophon) y en el Festival de Pascua de Salzburgo. Inauguró el centenario del neoyorkino Carnegie Hall con un espectacular recital, grabado en directo por BMG Classics. Y continuó recorriendo el planeta con conciertos en Lyon, Montecarlo, París, Hamburgo, Fráncfort, Bolonia, Varsovia, Viena y Londres; tiene recitales en Múnich, Tel Aviv, Chicago, Boston, Toronto, Nueva York…

Sus grabaciones han recibido numerosos premios y galardones, contribuyendo significativamente a la biblioteca de obras maestras grabadas por los mejores intérpretes del mundo.

Programa

Abrirá el concierto con la Sonata para piano nº 27 en Mi menor op. 90, compuesta por Beethoven en 1814. Se trata de una de las sonatas más cortas de las 32 que escribió el genio de Bonn. Dedicada al conde Moritz Lichnowsky, consta tan solo de dos movimientos en los que la brillantez está siempre presente.

El concierto continuará con Cuatro Baladas para piano op. 10, una de las piezas líricas para piano que compuso Brahms durante su juventud, cuando tenía 21 años. La primera balada se inspiró en un poema escocés, ‘Edward’, de gran influencia en el romanticismo alemán, que junto a las otras constituyen una unidad indivisible entre lo lírico, el dramatismo y la melancolía. Todo el conjunto es una obra maestra temprana, completamente original y efectiva de uno de los más grandes de la música universal.

De Chopin interpretará dos de los 21 ‘Nocturnos’ que el autor polaco compuso entre 1827 y 1846 dentro del género de la música romántica. Se basa en movimiento lento de expresión patética y una parte central acelerada. En medio de estas secciones aparecen secuencias de transición que enriquecen el tejido musical con melodías flexibles y ornamentadas, acompañada de una mano izquierda con arpegios ondulantes.

La Sonata para piano nº 2 en Re menor, op. 14, de Prokofiev pondrá la melodía final a este esperado concierto. La obra fue escrita en 1912 y en ella se muestran las distintas voces musicales del maestro ruso donde, pese a su clara influencia modernista mantiene la estructura clásica tradicional. En sus cuatro movimientos se combinan momentos de gran virtuosismo junto a otros de introspección y enérgicos, nostálgicos y rítmicos. En general, la Sonata para piano núm. 2 es un testimonio sorprendente del inmenso talento y la capacidad del compositor para fusionar a la perfección innovación y tradición, convirtiéndola en una pieza cautivadora tanto para los intérpretes como para el público

Más información sobre la programación  www.festivaldecanarias.com

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El FIMC fusiona música clásica y flamenco para rendir homenaje a García Lorca

El espectáculo ‘Hechizo y duende’ incorpora al Dúo Cassadó y al bailaor Iván Vargas a la programación de ‘En Paralelo’ de la 40 edición del festival

Recorrerá escenarios de La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa del 12 al 19 de enero

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia esta semana la programación de su sección En Paralelo con una original propuesta que fusiona música clásica, flamenco, baile y poesía, con la que se suma al homenaje a Federico García Lorca cuando se cumplen 125 años de su nacimiento.  Bajo el título ‘Hechizo y duende’, el espectáculo tiene como protagonistas al Dúo Cassadó, que subirá al escenario acompañado de Iván Vargas, uno de los bailaores flamencos con mayor proyección nacional e internacional. Juntos recorrerán escenario de seis islas del 12 al 19 de enero.

Integrado por el violonchelista Damián Martínez y la pianista canaria Marta Moll, el Dúo Cassadó regresa al festival con este nuevo espectáculo, cuyo repertorio incluye música recopilada y armonizada por el propio Lorca, Falla y Halffter, así como una creación reciente de Jesús Villa Rojo titulada ‘Lamento’. Se podrá disfrutar, por este orden, en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

‘Hechizo y duende’ parte de la grabación que realizó Lorca con Encarnación López ‘La Argentinita’, en la que se puede escuchar al propio Lorca al piano y a la mítica bailaora cantando, taconeando y tocando los palillos.  Tal y como afirma Ian Gibson, “la obra y vida de Lorca no se explican si no se tiene en cuenta el hecho de que Federico era un músico nato». Como gran apasionado del acervo popular, estudió diferentes tratados y cancioneros, y armonizó trece canciones españolas antiguas procedentes de distintos lugares de España. El Dúo Cassadó ha realizado una transcripción para violonchelo y piano de las Canciones Antiguas Españolas, que conforma una parte troncal del espectáculo.

El viernes 12 estarán en el Auditorio Insular de La Gomera; el sábado 13 en la Casa de la Cultura Braulio Martín de El Paso, en La Palma; y el lunes 15 en el Centro Cultural Asabanos de El Hierro. El recorrido continuará el miércoles 17 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y al día siguiente, jueves 18 en el Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote. Este hechizo lleno de duendes finalizará en el Centro Cultural de La Graciosa el viernes 19 de enero. En todos los espacios dará comienzo a las 20.00 horas.

Dúo Cassadó

Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Artista en exclusiva de Warner Classics, Dúo Cassadó ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y realizado giras por múltiples países de casi todos los continentes

Su disco “Rapsodia del Sur”, galardonado con el “Melómano de Oro”, fue elegido entre los mejores discos del año. En “ROJO”, catalogada por la prensa internacional como una grabación de referencia, realizó la primera grabación mundial de “Fantasía Española” escrita por Ernesto Halffter. “Hypnotik” es su nuevo trabajo discográfico, un disco conceptual con gran proyección internacional. Comprometidos con la creación actual han estrenado “Sibilas frente al espejo”, obra dedicada a Dúo Cassadó compuesta por Tomás Marco, “Páginas de Arena” escrita por la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” de Marina Ortega.

 Iván Vargas, bailaor

Iván Vargas nació en el Sacromonte, en la Cueva «La Rocío», donde dio sus primeros pasos de la mano de su familia «Los Maya». Perteneciente a una dinastía de grandes bailaores, ‘Los Mayas’, Iván Vargas comenzó a bailar desde muy niño en la famosa Cueva ‘La Rocío’ y en varios programas televisivos. Con amplia formación académica de flamenco ha participado en festivales y en múlples espectáculos tanto en España como en otros países, entre ellos Estados Unidos, India o Eslovenia.

Actualmente, posee su propia compañía y espectáculo ‘Yo mismo’, con el que está sorprendiendo a crítica y público y del que está recibiendo el reconocimiento del mundo del flamenco y buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en www.ecoentradas.com.

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Un libro para recordar

Hoy se presentó el libro '40 Festivales' en el acto informativo inaugural

El Festival de Música de Canarias recupera imágenes de algunos de los mejores momentos de su historia

La publicación ‘40 Festivales’ rememora instantes del paso de muchos de los grandes directores y orquestas del mundo por las islas

También recopila la larga lista de obras sinfónicas creadas por encargo del festival en estas cuatro décadas, salpicadas de varias anécdotas

Con ocasión de su 40 edición, el Festival de Música de Canarias ha editado un libro en el que recupera imágenes con algunos de los mejores momentos de su historia. La publicación rememora instantes de los grandes directores, solistas y orquestas del mundo a su paso por escenarios de las islas, además de recopilar la larga lista de obras sinfónicas que ha encargado en estas cuatro décadas, en una edición que incluye también algunas curiosas anécdotas. En definitiva, un libro para recordar.

La publicación, que se presenta con el título 40 Festivales, se remonta a los meses anteriores a la creación de este festival en 1985, cuando Jerónimo Saavedra, siendo presidente del Gobierno de Canarias, encarga al quien fuera luego su director durante veintidós años, Rafael Nebot, la creación de un festival de primer nivel, siendo muy específico en las características que debía tener este gran evento internacional. Un testigo directo, Fausto Bethencourt (Tato), quien formó parte de ese equipo desde sus inicios, lo cuenta en este libro, del que además es coordinador, y que contó también con los recuerdos de Saavedra hasta pocas horas antes de su recientísimo fallecimiento.

En el libro queda patente que todas las orquestas de renombre mundial han pasado por aquí, al igual que directores y solistas. Por mencionar solo algunos, pues la lista es enorme, el público ha podido ser testigo directo de figuras estelares como Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Christoph Eschenbach, Yuri Termikánov, Ricardo Muti, Zubin Mehta, Alicia de Larrocha, María Joao Pires, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus, Daniel Barenboim, las hermanas Labeque, Joaquín Achúcarro, Ton Koopman, Martha Argerich, Juan Diego Flores, Gustavo Dudamel, Penderecki, Volodin, Sokolov, Anne-Sophie Mutter o Lang Lang.

Más de 50 obras de encargo y alguna anécdota

Una de las curiosas anécdotas que se cuentan en el libro sucedía precisamente en el concierto inaugural de la primera edición del festival en 1985, a cargo de un jovencísimo Ivo Pogorelich al piano.  A poco de comenzar, la luz se fue de golpe en el Teatro Pérez Galdós y la sala quedó totalmente a oscuras, con las consiguientes voces de estupor y enfado del público. Protestas que a los pocos segundos fueron bajando de volumen mientras otros espectadores pedían silencio.  Y es que Pogorelich, inalterable, continuaba tocando totalmente a oscuras, sin ver el teclado. En ningún momento había dejado de hacerlo.

La publicación dedica un amplio apartado a relatar el importante papel que ha jugado el festival en la creación de nuevas obras de recorrido internacional. Un aspecto que desgrana Guillermo García-Alcalde, uno de los periodistas que más se implicó siempre con la difusión del festival y que, desgraciadamente, fallecía también hace pocos meses.

En los años que siguieron a la creación del FIMC, este certamen llegó a destacar en el panorama internacional por su afán por contribuir a la creación de nuevas composiciones, por invertir en lo que sería la música del futuro. De hecho, los autores más importantes en esas primeras décadas hicieron piezas que luego estrenaron en el festival canario. En total se contabilizan más de medio centenar de obras creadas a su amparo.

Otra anécdota al hilo de esa singularidad y de la proximidad del centenario de la muerte de Puccini, cabe recordar que el FIMC quiso encargar al mejor compositor italiano del momento, Luciano Berio, escribir el final de la ópera Turandot, que había quedado inconclusa por el inesperado fallecimiento de su autor en 1924. Esta pequeña pieza se estrenó, posteriormente, en la Scala de Milán, en un concierto en el que diez minutos antes de finalizar la ópera, el director deja la batuta, se dirige al público y dice: “¡en este momento murió el maestro!” (Puccini), y continuó interpretando la parte creada por encargo del FIMC.

Palabras de Jerónimo Saavedra

La figura de Jerónimo Saavedra ha estado muy presente en la elaboración de este libro, que cuenta con su firma en uno de los textos introductorios. En estas palabras, probablemente de las últimas que escribió, el “padre” del FIMC indaga en “las razones por las que, a las pocas semanas de ser elegido presidente del Gobierno de Canarias, se me ocurrió crear un festival de música”, y comienza recordando la “digna tradición musical” existente en las islas en la década de 1980.

“Los que padecimos una larga dictadura, teníamos la nece­sidad de soñar e imaginar una sociedad distinta. Desde la infancia, los sueños se concretaban en mí desarrollan­do mi interés por la música”. El gran melómano Saavedra explica cómo al salir de Canarias para formarse le permitió “conocer la democracia y la cultura que se renovaba”.

Con su regreso a Canarias y el desarrollo de su carrera política, trabajó a favor de la construcción de auditorios y la creación del FIMC: «Creo que fue en otoño de 1983 cuando tomé la decisión de crear un festival de música en los meses de invierno, en los que no había ningún otro que pudiera competir. Para su puesta en marcha disponía de la persona idónea: Rafael Nebot. Debía ser en los primeros meses del año de 1985 y suponer un atractivo para el turismo y no solo el de sol y playa”.

“Necesitamos salir, aprender, observar, dialogar, experimentar, perfeccionarnos para, en el momento adecuado, volver y ponernos a disposición del común”, concluye Jerónimo en sus palabras para esta publicación.

Otras iniciativas asociadas al festival

El festival canario ha puesto en marcha también a lo largo de los años diferentes proyectos vinculados al mismo con distintos objetivos. Entre otros, cabe mencionar Música de Cine, Conciertos para Niños, Concierto Popular, El Conciertazo, el Joven Festival, Sigue la Música, Festival en las Islas o En Paralelo. En los últimos años, es el responsable también de la organización del Festival Contemporáneo, que se celebra desde hace tres años en el mes de octubre, previo a la fecha tradicional del FIMC.

En el libro también aparecen las portadas de los libros de las 39 ediciones anteriores, y referencias a otras publicaciones realizadas como la Revista Folía o especiales de cada edición.

A lo largo de su historia, después de Rafael Nebot, se han situado al frente del Festival como directores Juan Mendoza, Candelaria Rodríguez, Nino Díaz y Jorge Perdigón, quien sigue en la actualidad.

Un ejemplar de esta publicación se entregará como obsequio a las personas abonadas al FIMC, y su versión digital estará a disposición de toda la ciudadanía para su descarga en la web www.festivaldecanarias.com.

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El Festival de Música de Canarias crece en abonados y pone a la venta las entradas para más de 60 conciertos

El número de abonados ha crecido en un 10 por ciento, en una edición que ocupará 20 escenarios de las islas entre enero y febrero de 2024

El festival congregará en el archipiélago a 870 músicos de prestigiosas orquestas, solistas y aclamadas figuras de la dirección

En un aniversario tan especial destaca también la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones como directoras y solistas

El 40 Festival Internacional de Música de Canarias inicia hoy lunes, 11 de diciembre, la venta de entradas de su edición de 2024 para los más de sesenta conciertos programados en veinte espacios de las ocho Islas, que reunirán en el archipiélago a casi novecientos músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional. Las entradas ya están disponibles para todo el público en www.festivaldecanarias.com, tras cerrarse el plazo de abonos, en el que se ha conseguido un aumento del 10 por ciento respecto a la edición anterior.  Este año el número de butacas disponible supera las 43.000.

Organizado por el Gobierno de Canarias, bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, el FIMC ofrece, entre el 10 de enero y el 9 de febrero de 2024 una sólida programación con grandes orquestas y repertorios sinfónicos de gran magnitud como los que ofrecerán las filarmónicas de Bergen (Noruega), Londres (Reino Unido), Scala de Milán (Italia)  y Bremen (Alemania), la Academia St. Martin in The Fields  (Reino Unido), la Nacional de España y, como siempre, las anfitrionas Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.

También se darán cita solistas como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer y Javier Perianes, entre otras figuras, y batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.

Muy aplaudida para un aniversario tan especial es la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones. Entre ellas, la carismática directora mexicana Alondra de la Parra que se situará al frente de la Sinfónica de Tenerife; o la jovencísima pianista rusa Alexandra Dovgan, de 16 años, que será la solista del concierto inaugural con la Filarmónica de Bergen. La Filarmónica de Londres será responsable de un estreno absoluto bajo la dirección de la galardonada directora Kristiina Poska, mientras que al frente de la Academy of St. Martin in the Fields estará la multipremiada violinista Julia Fischer, en su primera visita a las islas.

A ello se suman otras propuestas destacadas, tanto integradas en su programación como a través de la sección En Paralelo. Seis islas serán testigo de ‘Hechizo y duende’, el programa que el Dúo Cassadó y el bailaor Iván Vargas presentan en homenaje a García Lorca por el 125 aniversario de su nacimiento; mientras que Steven Isserlis (chelo) y Joshua Bell (violín), acompañados de otros grandes músicos, ofrecerán en las capitales un homenaje a Gabriel Fauré cuando se cumplen cien años de su fallecimiento.

Jordi Savall regresará a Canarias para estrenar un singular espectáculo en diálogo con las músicas de África, América y el Caribe; y también estará el grupo de música barroca il pomo d’oro, en varias islas. Las grandes orquestas canarias han preparado un programa especial para llevar a otras islas en formato de cámara. La Filarmónica de Gran Canaria lo hará con un ensemble de cuerda que actuará en Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria; mientras que la Sinfónica de Tenerife llevará uno de viento y percusión a La Palma, La Gomera y Tenerife. Lo mismo hará la británica Academy of St Martin in The Fields, con un octeto de cuerdas, en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote.

Completan la propuesta dos espectáculos multidisciplinares de artistas de Canarias: ‘Océano’ , la nueva versión de ‘Ángaro’ del grupo Pieles, y el pianista Othoniel Rodríguez, con recorridos por varias islas.

Entradas y otros datos de interés

 El público encontrará en la programación un amplio abanico de obras de distintos periodos de la historia de la música. Este año concretamente, figuran 10 de música antigua, 11 barrocas, 5 del periodo clásico, 19 del romanticismo, 14 del siglo XX y 8 del siglo XXI, éstas con 4 estrenos mundiales.

Las entradas están disponibles en la web www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta online de los espacios que acogen conciertos. Los precios en general siguen la política de ajustes de los últimos años, con entradas desde 20 euros en determinadas zonas y espacios, e incluso menores en el caso de las islas no capitalinas. Este año, los estudiantes de música volverán a contar con una tarifa especial de tres euros por concierto, previa acreditación. También estará vigente el ‘last minute’ con un 30% de descuentos 45 minutos antes del inicio de cada concierto.

 

 

Contacto para entrevistas: 610 500 999 / 686 734 975 / 677 981 495

 

 

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Música vocal, Bach en IA y “puentes temporales” entre compositores canarios y universales

Nordic Voices, Carmen Brito (dirección de Ensemble Lothar Siemens) y Carles Marigó

Nuevos conciertos del Festival Contemporáneo con Nordic Voices, Ensemble Lothar Siemens y el pianista Carles Marigó

El Festival Contemporáneo ofrece esta semana tres singulares propuestas musicales en Tenerife y Gran Canaria. Por un lado, los conciertos del grupo vocal noruego Nordic Voices, con un programa que, con cierto humor, aborda la historia de la música; y por otro, los de los canarios Ensemble Lothar Siemens, que invitan al público a transitar por ‘Puentes temporales’ entre compositores universales y de las islas. Cierra la programación semanal el pianista Carles Marigó que, acompañado de proyecciones de videarte, propone un viaje que combina obras de Bach con creación actual inspirada en este compositor y en el que también se hace hueco la Inteligencia Artificial (IA).

Nordic Voice y Ensemble Lothar Siemens actuarán en los Conservatorios de ambas capitales, el primero hoy martes 3 de octubre en Tenerife, y el miércoles 4 en Gran Canaria. En esta última isla estarán al día siguiente (jueves 5) el ensemble canario, que hará lo propio el viernes 6 a la sede tinerfeña. Los conciertos de Carlos Marigó serán el sábado 7 de octubre en el grancanario Teatro Guiniguada; y el domingo 8 en el tinerfeño Espacio La Granja.

Los programados en los conservatorios son de entrada gratuita, previa reserva de invitaciones en la web del Festival Contemporáneo, mientras que en el resto de las salas tienen un precio simbólico de 5 euros. Todos comienzan a las 20,00 horas.

Nordic Voices

El prestigioso grupo vocal a capella Nordic Voices procede de Noruega y lleva más de 25 años sobre los escenarios, con una gran reputación internacional por su versatilidad y calidad. Traen a Canarias el programa ‘Sense and Nonsense’ con el que proponen una mirada crítica y a la vez cargada de humor hacia la Historia de la Música. Desde las alusiones de Maja S.K. Ratkjedesde a la Novena de Beethoven o a la leyenda del rock Neil Young, pasando por el humor satírico G. Ligeti.

Ensemble Lothar Siemens

El segundo grupo de las islas que comparece en esta tercera edición del Contemporáneo es una formación flexible y mixta creada en el seno de PROMUSCAN, asociación para la promoción de la música culta elaborada en Canarias. Traen el programa ‘Puentes temporales’, que transita a través de las obras de tres grandes referentes del siglo XX (Stravinsky, Poulenc y Piazzolla) y tres autores canarios del presente: Cecilia Díaz, Carlos González Bolaños y Elisabet Curbelo. Todo ello bajo la dirección de Carmen Brito.

Estas obras son · Cuarteto de Cuerdas Four for Tango (1988), de Astor Piazzolla; ‘Los Ojos del Espejo’ (2018) de Cecilia Díaz: ‘Septeto’ (1952-1953), de Igor Stravinsky: ‘Diez Líquidos’ (2020-2021), de Carlos González; ‘Montañas de Lava (Estreno), de Elisabet Curbelo; y ‘Sexteto’ (1933), de Francis Poulenc.

Carles Marigó y Francesc Isern

El pianista y compositor Carles Marigó presenta el concierto “Breaking Bach”, una propuesta que incluye la realización de una vídeocreación en directo a cargo de Francesc Isern. Un programa en el que conviven obras de Bach con la creación actual más vanguardista de músicos como los canarios Daniel Roca, Laura Vega y Manuel Bonino, así como del propio Marigó y de Joan Magrané. También habrá lugar para la IA, a través de «ai muso», un software de inteligencia artificial desarrollado para este proyecto en 2022.

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El Festival de Música de Canarias pone a la venta las entradas para casi sesenta conciertos en las Islas

Imagen de archivo del FIMC

La mitad de estos conciertos serán en Tenerife y Gran Canaria y el resto en las otras seis islas, del 12 de enero al 11 de febrero

Las entradas ya están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas online habituales de los espacios que acogen conciertos

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia hoy lunes, 12 de diciembre, la venta de entradas de su edición de 2023 para los casi sesenta conciertos programados en las ocho Islas, que reunirán en el Archipiélago a más de ochocientos músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional. El concierto inaugural en los auditorios capitalinos será con la Filarmónica de la BBC los días 12 y 13 de enero en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente. A partir de ahí, la música clásica se desplegará por todo el territorio canario para dar la bienvenida al nuevo año cultural.

Organizado por el Gobierno de Canarias, bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, el FIMC llega a su 39ª edición con una sólida programación que recupera las grandes orquestas y los repertorios sinfónicos de gran magnitud, después de dos años muy difíciles. Una oferta que tendrá además un broche de oro convertido en deseo de paz: la presencia en Canarias de la Orquesta Sinfónica de Kiev, con un programa muy especial en un año también muy difícil para sus músicos por la terrible guerra que afecta a su país.

Junto a la ucraniana, las grandes formaciones que visitarán las islas son la Filarmónica de la BBC, dirigida por Juanjo Mena, una de las batutas españolas con mayor relevancia internacional, y con la violinista Clara Jumi-Kang; la Sinfónica de Bamberg, con la batuta de Jakub Hrusa y la violinista Patricia Kopachinskaja; así como Maggio Musicale Fiorentino, con Ingo Metzmacher en el podio y el barítono norteamericano Thomas Hampson como solista.

En este paquete de grandes formaciones se encuentran también la Chamber Orchestra of Europe, que comparece ante el público canario con el maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada y el veterano pianista Pierre Laurent Aimard; la Scottish Chamber Orchestra, encargada de la obra de estreno del festival, firmada por Laura Vega, en un concierto que contará con el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y el clarinetista Maximiliano Martín.

A ello se unen, por supuesto, de las dos orquestas residentes: Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria, que han preparado dos programas diferentes en esta edición. La formación tinerfeña estará en Fuerteventura y Lanzarote con el director Eiji Oue y el pianista Andrey Gugnin, mientras que en los auditorios capitalinos será con la batuta de Michael Boder y los pianistas Mario Marzo y Pallavi Mahidhara. Por su parte, la orquesta grancanaria estará en La Palma y La Gomera con la flautista Clara Andrada, y en las capitales con la mezzo Elina Garanca, en los dos casos bajo la dirección de su titular Karel Mark Chichon.

Conciertos extraordinarios

En el apartado de conciertos extraordinarios figura una de las citas más esperadas de esta edición, el concierto de Daniil Trifonov, uno de los grandes pianistas del momento, que actuará en La Palma y en Gran Canaria, y no en Tenerife como estaba inicialmente programado. El cambio se debe a problemas con la disponibilidad del Teatro Leal, donde se había reservado desde hace meses, y la falta de otro espacio alternativo esa fecha en esta isla adecuado para el formato y repertorio programado.

Otra de las apuestas en este apartado es la del Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música 2006, una de las formaciones españolas más interesantes del panorama internacional; la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam, que actuará en las catedrales de Tenerife y Gran Canaria con el multipremiado director Ton Koopman.

Conciertos En Paralelo

Dentro de su programación En Paralelo, habrá conciertos de Gabrieli Consort, con un programa a capella, además de los espectáculos  ‘Desconcerto’, a cargo de un ensemble de catorce músicos de cuerda que realizan la denominada música humorística; ‘Satierismos’, con la Gran Canaria Big Band; ‘Consonancias’, fruto de la unión de Canary Guitar Quartet (Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes) y ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’ (Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Yone Rodríguez y Leandro Ojeda);  una nueva propuesta del proyecto ‘Islazz’, del guitarrista Yul Ballesteros; y un concierto de música barroca de la carismática formación El Afecto Ilustrado, dirigida por el violinista canario Adrián Linares.

Las entradas para todos estos conciertos están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de los espacios que acogen los conciertos, así como en sus taquillas.

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Vertixe Sonora, Manson Ensemble y Sigma Project: primeros compases del Festival Contemporáneo

Primeros conciertos del II Festival Contemporáneo

Este viernes día 30 comienza el Festival con estas tres formaciones, que ofrecerán conciertos en Gran Canaria y Tenerife hasta el lunes 3.

En este primer bloque del II Contemporáneo se estrenarán cinco obras, de las que tres son de compositores canarios.

La segunda edición del Festival Contemporáneo arranca con un intenso fin de semana de conciertos simultáneos en Gran Canaria y Tenerife que tendrán como protagonistas al colectivo gallego Vertixe Sonora, los británicos Manson Ensemble y el prestigioso cuarteto de saxofones Sigma Project. Será por tanto una apertura a lo grande, con seis conciertos en cinco días, del viernes 30 de septiembre al 1 de octubre, que servirán para mostrar la creación musical más reciente, además de estrenar cinco obras, tres de ellas de compositores canarios. Las entradas para estos conciertos están disponibles en www.contemporaneodecanarias.com

Los primeros compases vendrán de la mano de Vertixe Sonora que actuará bajo la dirección de Nacho de Paz y acompañado de la mezzosoprano Fredrika Brillembourg. Será el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, en las sedes del Conservatorio Superior de Música en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente. Vertixe es un colectivo integrado por destacados solistas, artistas sonoros y plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente de teatro y la danza, que tienen en común su compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo. Juntos han ofrecido 175 conciertos y el estreno de 190 obras de compositores de 37 países.

En Canarias estrenarán una composición del isleño José Luis Perdigón, galardonado con el prestigioso Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores en 2021, e interpretarán obras de Franck Bedrossian y Toshio Hosokawa.

También se incorpora Manson Ensemble, la formación de la Royal Academy of Music de Londres especializada en contemporánea, que actuará bajo la dirección de Aaron Holloway-Nahum el domingo 2 de octubre en el Espacio La Granja, y al día siguiente, lunes 3, en el Teatro Guiniguada. Les acompaña Philip Cashian, el director del departamento de composición de la Royal Academy, que dará una masterclass ese mismo día en el Conservatorio de Gran Canaria.

Con más de cincuenta años sobre los escenarios, esta formación actúa habitualmente en la Royal y en festivales de todo el Reino Unido, colaborando con destacados compositores. En las islas estrenarán una obra del canario Rubens Askenar, así como de otros autores como Geoffrey King y Philip Cashian. El repertorio incluye también la interpretación de piezas de Keting Sun, Harrison Birtwistle, Oscar Colomina y Edmund Finnis.

El destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project actuará el domingo 2 de octubre en el Guiniguada y el lunes 3 en La Granja. Integrado por Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, la formación ha actuado en más de 150 auditorios y festivales de medio mundo, y es considerada como un laboratorio sonoro. Estrenarán una composición del canario Samuel Ramos Manzano, e interpretarán piezas de Georg Friedrich Haas, Nuria Giménez-Comas, Iannis Xeakis, Rapahel Cendo (estreno) y Alberto Posadas.

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El ‘hollywoodiense’ Lucas Vidal y el ensemble de la Royal Academy, en la nueva edición del Festival Contemporáneo

Juan Marquez y Jorge Perdigon - RP Festival Contemporáneo

El programa incluye catorce conciertos del 30 de septiembre y el 16 de octubre en Gran Canaria y Tenerife, además de clases magistrales y un Encuentro de Compositores

Esta apuesta por la creación actual incluye este año el estreno de doce composiciones, ocho de ellas canarias, y cuatro clases magistrales.

Los escenarios serán el Teatro Guiniguada, el Espacio La Granja y las dos sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El Gobierno de Canarias continúa apostando por la música académica compuesta en la actualidad y lanza una nueva edición del Festival Contemporáneo que, vinculado al Festival de Música de Canarias (FIMC), tendrá lugar en Gran Canaria y Tenerife del 30 de septiembre al 16 de octubre. En esta segunda edición se contará con el ‘hollywoodiense’ Lucas Vidal, así como con el Ensemble de la Royal Academy y otras destacadas formaciones nacionales y locales. También se organizarán clases magistrales con varios de los músicos invitados y se celebrará por primera vez un encuentro de compositores canarios que reunirá a muchos de los que han conseguido hacerse hueco fuera de las islas.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, y el director del FIMC, Jorge Perdigón, han presentado hoy los detalles de esta edición que en total ofrecerá en total serán catorce conciertos “que ponen de manifiesto la importancia que damos a las nuevas creaciones”, destacó Márquez en relación a la apuesta por la nueva creación. Un festival que pretende «construir un puente entre los creadores y el público, sobre todo el que no está tan habituado a este tipo de música”, matizó Perdigón. “Debemos dar cabida a grandes compositores que están haciendo obras excepcionales que deben ser conocidos por el público”, concluyó.

El Contemporáneo tendrá como protagonistas también al colectivo gallego Vertixe Sonora, que actuará con la mezzosoprano Fredrika Brillembourg y bajo la dirección de Nacho de Paz; el destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project y el Dúo Palko-Varoch, que destaca por su especialidad en obras para flautín. El programa se completa con dos formaciones canarias: el Ensemble Contemporáneo del Conservatorio Superior de Música y el Ensemble Difracción, que actuará con la soprano Sonia de Munck.

Será por tanto un escaparate de la creación musical del último siglo y en especial de la que surge en nuestros días, tanto en el panorama internacional y nacional como local, creando sinergias entre la producción canaria y lo que se realiza en otros puntos de España y Europa. Y, al igual que en la pasada edición, servirá para estrenar composiciones de autores canarios, así como de otros ámbitos geográficos, que serán interpretadas por varias de las formaciones participantes. Serán en total 12 estrenos, de los cuales 8 corresponden a compositores de las islas.

Respecto al ámbito formativo, habrá charlas y clases magistrales del director del departamento de composición de la Royal Academy, Philip Cashian (3 octubre); del canario Ernesto Mateo, que ofrecerá un curso sobre música concreta (6 y 7 de octubre); y de Paco Varoch, músico especializado en flautín de la Mahler Chamber Orchestra (13 de octubre). En este apartado también se organizará un encuentro con Lucas Vidal (14 de octubre). Todos serán en la sede de Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música, si bien se facilitará el desplazamiento de estudiantes de la sede tinerfeña. Comenzarán a las 11.00 horas salvo el de Ernesto Mateo que será a partir de las 9.30 horas.

Al igual que en la primera edición, los conciertos tendrán lugar en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canaria, y en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, así como en las dos sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), donde también se impartirán las acciones formativas. Para su desarrollo, el Festival cuenta con la colaboración estratégica del CSMC, así como de las asociaciones de compositores isleños Promuscan y Cosimte.

Las entradas para los conciertos están disponibles al precio de 8 euros en www.contemporaneodecanarias.com, así como las plataformas de venta del Teatro Guiniguada y Espacio La Granja. En los Conservatorios la entrada será gratuita y debe adquirirse a través de www.ecoentradas.com. En las taquillas habrá una tarifa especial de 3 euros para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 y personas en situación de desempleo, previa presentación del correspondiente documento acreditativo.

Programación

Inaugura el festival el colectivo gallego Vertixe Sonora que actuará bajo la dirección de Nacho de Paz y acompañado de la mezzosoprano Fredrika Brillembourg. Será el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, en las sedes del Conservatorio Superior de Música en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente. Es una formación integrada por destacados solistas, entre ellos figuran artistas sonoros y plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente de teatro y la danza que tienen en común su compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo. Juntos han ofrecido 175 conciertos y el estreno de 190 obras de compositores de 37 países. En Canarias estrenarán una composición del isleño José Luis Perdigón, galardonado con el prestigioso Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores 2021, además de interpretar obras de Franck Bedrossian y Toshio Hosokawa.

La siguiente formación en subir al escenario será Ensemble Manson, la formación de la Royal Academy of Music de Londres, que actuará bajo la dirección de Aaron Holloway-Nahum el domingo 2 de octubre en el Espacio La Granja, y al día siguiente, lunes 3, en el Teatro Guiniguada. Les acompaña Philip Cashian, el director del departamento de composición de la Royal Academy, que dará una masterclass ese mismo día en el Conservatorio de Gran Canaria.

Con más de 50 años sobre los escenarios, esta formación actúa regularmente en la Academia y en festivales de todo el Reino Unido. Colabora habitualmente con destacados compositores. En las islas estrenarán obra del canario Rubens Askenaar, así como de otros autores como Geoffrey King y Philip Cashian. El repertorio incluye también la interpretación de piezas de Keting Sun, Harrison Birtwistle, Oscar Colomina y Edmund Finnis.

De otra parte, el destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project actuará el domingo 2 de octubre en el Guiniguada y el lunes 3 en La Granja. Integrado por Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, la formación llega a las islas tras actuar en más de 150 auditorios y festivales de medio mundo, y es considerada como un laboratorio sonoro. Estrenarán una composición del canario Samuel Ramos Manzano, e interpretarán piezas de Georg Friedrich Haas, Nuria Giménez-Comas, Iannis Xeakis, Rapahel Cendo (estreno) y Alberto Posadas.

En esta edición participa de nuevo el Ensemble Contemporáneo del Conservatorio Superior de Música de Canarias, integrado por 23 músicos, que actuarán día 8 de octubre en la sede tinerfeña del Conservatorio y el día 9 en el de Gran Canaria. Dirigido nuevamente por Nacho de Paz, un músico particularmente reconocido por su especialización en estos siglos y referente en repertorio experimental de nueva creación.  Serán los encargados de estrenar la pieza de los canarios Marta Yanes y Wilfredo Angulo, además de interpretar dos obras de Salvatore Sciarrino.

La siguiente cita será también en los conservatorios. Allí estará el Dúo Palko-Varoch, un conjunto de flauta y de piano, formado por Paco Varoch, músico especializado en flautín en la Mahler Chamber Orchestra, y Benedicte Palko al piano. Será una semana después, el jueves 13 en Gran Canaria y el viernes 14 en Tenerife, en sendos conciertos en los que estrenarán una obra del canario Tadeo Martín Ramos e interpretarán composiciones de Henryk Górecki, Lasse Thoresen, Michael Cryne, Gabriel Erkoreka, Ned McGowan y Michael Daugherty.

Lucas Vidal, uno de los platos fuertes del festival

Lucas Vidal, uno de los compositores españoles más prolíficos de su generación, sobre todo en música de cine, ganador de varios Goya y laureado en Hollywood, será otro de los grandes atractivos de esta segunda edición del Festival Contemporáneo.  Estará el 14 de octubre en el Guiniguada y el 15 en La Granja, acompañado de su ensemble para presentar el espectáculo Karma, un formato con gran carga audiovisual.

A sus 38 años y gracias a un lenguaje creativo singular y una personalidad excepcional, Vidal es por derecho propio máximo exponente de una generación de españoles jóvenes de gran talento. Dotado de una extraordinaria capacidad creativa en el campo de la composición y producción musical de todo tipo de contenidos audiovisuales, destaca también por su positividad, vitalidad y su pasión por la vida, la familia y la música. ‘Karma’, el disco que lanzó en plena pandemia en 2020, es minimalista, una invitación a fluir, dejarse llevar y disfrutar.

De otra parte, los canarios de Ensemble Difracción serán los encargados de clausurar esta nueva edición. Lo harán los días 15 y 16 de octubre en el Guiniguada y La Granja, respectivamente. En esta ocasión actuarán bajo la batuta de José María Vicente, profesor de dirección de orquesta del CSMC, y ofrecerán la conocida obra contemporánea de Schönberg Pierrot Lunaire con la soprano Sonia de Munck, habitual de los grandes teatros y salas del país. También estrenarán obras de los canarios Jesús Ángel Rodríguez y Sergio Rodríguez.

Encuentro de Compositores

El Encuentro de Compositores será el 9 de octubre en el Teatro Guiniguada y servirá para reunir a canarios que se dedican a esta labor en diferentes partes del mundo y que serán ‘importados’ por el festival para intercambiar experiencias con quienes trabajan en las islas. Esta reunión será en horario de mañana, y continuará por la tarde con una charla abierta al público que contará con una veintena de compositores relevantes que viven fuera y dentro del Archipiélago.

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El 39º Festival de Música de Canarias, una mirada a la paz a través de obras de todas las épocas

Juan Márquez y Jorge Perdigón presentan el 39FIMC

Se celebrará del 12 de enero al 11 de febrero de 2023, con unos sesenta conciertos en las ocho islas.

Inaugura la edición la Filarmónica de la BBC y clausura la Sinfónica de Kiev.

Casi la mitad de las obras a interpretar se programan por primera vez en el Festival, en una edición en la que debutan varias formaciones y músicos.

Unos sesenta conciertos, ocho grandes orquestas, destacadas batutas, solistas, músicos de cámara y partituras de todas las épocas harán sonar la música clásica en Canarias del 12 de enero al 11 de febrero de 2023. El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), como cada invierno desde hace casi cuatro décadas, llegará a todas las islas en una 39ª edición marcada, sobre todo, por el debut en el Festival de varias formaciones y músicos. Además, vuelve el Festival ‘En Paralelo, con una programación diversa y complementaria. La edición se presentó hoy en un acto informativo a cargo del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; y el director del Festival, Jorge Perdigón.

Márquez destacó que en esta edición, además, se vuelve al 100% de los aforos y por tanto al gran repertorio sinfónico con plantillas orquestales al completo. «Va a ser una edición muy especial, con la vuelta a la normalidad, en la que ofrecemos una programación de primer nivel internacional y unos solistas de excepción. Queremos además atraer público joven y para eso tenemos una política de abonos a precios muy reducidos».

Jorge Perdigón califica a la 39ª edición del Festival como “la de las novedades”, ya que “debutarán en el FIMC cuatro de las ocho orquestas y once de los trece solistas, y también será la primera vez para muchas de las obras que se interpreten: el 45% del repertorio no se ha tocado con anterioridad en el en el FIMC”.  Una edición que tendrá un broche de oro convertido en deseo de paz: la presencia en Canarias de la Orquesta Sinfónica de Kiev, con un programa muy especial en un año muy difícil para sus músicos por la terrible guerra que afecta a su país.

Junto a la ucraniana, las grandes formaciones que visitarán las islas son la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara de Escocia, además, por supuesto, de las dos residentes: Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria. El regreso de batutas como las de Ton Koopman y Andrés Orozco-Estrada y el debut en el FIMC de figuras mundiales como el pianista Daniil Trifonov, constituyen otros hitos de la 39ª edición.

Conciertos sinfónicos

Los conciertos inaugurales del 39 FIMC estarán a cargo de la Filarmónica de la BBC, bajo la dirección de Juanjo Mena, una de las batutas españolas con mayor relevancia internacional, que visitó el Festival hace tres años junto a la Nacional Danesa. Será los días 12 y 13 de enero, en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, donde interpretarán las Danzas de Don Quijote, de R. Gerhard, partitura que sonará por primera vez en el FIMC, al igual que el Concierto para Violín de B. Britten. Este contará con una excepcional solista: la violinista germano-coreana Clara Jumi-Kang. La segunda parte de los conciertos de apertura acoge un repertorio muy especial dedicado a M. Ravel: ‘Pavana para una infanta difunta’, ‘La Valse’ y el explosivo ‘Bolero’.

La Sinfónica de Bamberg regresa a Canarias seis años después de su última visita. Lo hacen bajo la dirección de su titular, Jakub Hrusa, y con una solista muy relevante que debuta en también en el Festival, interpretando el concierto para violín de Stravinsky: Patricia Kopachinskaja. Estos conciertos serán los días 21 y 22 de enero en el Auditorio de Tenerife y en el Alfredo Kraus y en ellos se interpretarán también la Obertura Leonora nº 3 de Beethoven y la Sinfonía nº 9 ‘Del Nuevo Mundo’, de A. Dvorak.

La siguiente cita en los auditorios será con la Sinfónica de Tenerife, que recupera el programa previsto para la anterior edición del Festival, cuyos conciertos no pudieron realizarse por motivos sanitarios. Bajo la dirección del maestro germano Michael Boder, ofrecen un repertorio de música del siglo XX: ‘La Ascensión’, de O. Messiaen; ‘Matías el pintor’, de P. Hindemith; y el Concierto para dos pianos de F. Poulenc, a cargo de los jóvenes pianistas: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhara. Estas citas tendrán lugar el 24 y 25 de enero en Tenerife y Gran Canaria.

Los conciertos inmediatamente posteriores serán los de la Filarmónica de Gran Canaria, la otra gran formación de las islas, que tocará junto a su titular Karel Mark Chichon los días 27 y 28 de enero en los auditorios Alfredo Kraus y de Tenerife. Contarán con otra extraordinaria solista: la mezzo lituana Elina Garanca, que ofrecerá su versión de Wesendonck Lieder, de Wagner, obra que acaba de grabar para Deutsche Grammohpon.

Ambas orquestas canarias vendrán al 39 FIMC con un doble programa, pues antes de tocar en los auditorios ofrecerán conciertos en islas no capitalinas. La tinerfeña lo hará los días 13 y 14 de enero en Lanzarote y Fuerteventura, con obras como la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn, entre otras, y bajo la dirección maestro japonés del Eiji Oue. Y la formación grancanaria tocará, con el maestro Chichon al frente, en La Palma y La Gomera, los días 14 y 15 de enero, con un monográfico de W. A. Mozart, que incluye el Concierto para Flauta nº2, con Clara Andrada como solista.

Entre las formaciones que visitan por primera vez el Festival, se encuentra la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, una de las más destacadas sinfónicas de Italia, bajo la batuta de Ingo Metzmacher, maestro que también debuta en el FIMC. Tocarán en Gran Canaria y Tenerife los días 26 y 27 de enero, interpretando los Rückert Lieder de G. Mahler, con su principal valedor en las últimas décadas: el barítono norteamericano Thomas Hampson. Completan el programa con la Novena de F. Schubert.

Canarias recibirá de nuevo al maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada, conocido y aclamado por el público de las islas -esta es su tercera participación-, que en esta oportunidad vendrá junto a otra formación debutante en el Festival: la Orquesta de Cámara de Europa, en cuya fundación estuvo muy implicado el gran Claudio Abbado.

La primera parte del programa incluye la Sinfonía nº 38 de Mozart y su Concierto para Piano nº 24, que asumirá el veterano pianista Pierre Laurent Aimard -obra y solista, también, por primera vez en el Festival-. Otra partitura nunca interpretada en anteriores ediciones es la Sinfonía nº 29 del genio de Salzburgo, que ocupará la segunda parte junto a la Cuarta de Beethoven. Con esta sinfonía, el Festival sigue en la senda de completar todas las del maestro de Bonn: solo restará por programar la Primera y la Novena.

La Orquesta de Cámara de Escocia será otra de las grandes orquestas que debutará en la próxima edición del FIMC, los días 3 y 4 de febrero en Tenerife y Gran Canaria. Formación principal en el Festival de Edimburgo, la Scottish será la responsable del estreno de la obra de encargo del 39 FIMC: ‘Luz, amor y éxtasis’, de la compositora canaria Laura Vega. Una partitura para guitarra y orquesta en la que el público tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más relevantes del panorama internacional: Pablo Sáinz Villegas.

El conjunto escocés también interpretará el Concierto para Clarinete nº 2 de C. M. von Weber, con la intervención de un gran músico canario, solista de esta orquesta: el clarinetista orotavense Maximiliano Martín. El programa incluye también la Sinfonía nº 20 de Mozart y la nº 104 ‘Londres’ de J. Haydn. Esta última, al igual que la obra de Weber, también será la primera vez que se interpreten en el FIMC. Todo ello bajo la dirección del joven maestro M. Emelyanychev.

El 39 FIMC se despedirá en febrero de 2023 con un grito de “paz frente a la guerra”. Tras varios meses de trabajo y con el firme compromiso de contribuir a la continuidad de la vida musical ucraniana, cerrará la edición la Orquesta Sinfónica de Kiev. Una formación de gran nivel técnico y artístico que el FIMC ha logrado programar y que, desde Canarias, emprenderá una gira por España. Bajo la dirección de su titular, Luigi Gaggero, actuarán en tres islas: 9, 10 y 11 de febrero en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife.

El programa escogido para este broche de oro, como no podía ser de otra manera, estará dedicado a compositores ucranianos: la Sinfonía nº 1 de M. Berezousky, llamado en su época “Mozart del Norte”; el Concierto para Arpa de R. Gliere; y la Sinfonía nº 3 del compositor más internacional de Ucrania: B. Liatoschinsky. Esta obra fue creada en la década de 1940 y es un homenaje a las víctimas del nazismo en Ucrania. Su título es ‘La paz vence a la guerra’ y serán las últimas notas que suenen en el 39 FIMC.

Conciertos de cámara

Finalmente, el FIMC ha conseguido cerrar la participación, por primera vez, de uno de los más grandes pianistas del momento: Daniil Trifonov. La joven estrella del piano, de solo 30 años, se unirá así a la galería de grandes intérpretes que han visitado el Festival en las últimas ediciones: Marta Argerich, María Joao Pires, Mitsuko Uchida, Arcadi Volodos, Javier Perianes, Lang Lang y Grigory Sokolov. Interpretará a Tchaikovsky, Schumann, Mozart, Ravel y Scriabin los días 20 y 21 de enero en los teatros Circo de Marte (La Palma) y Pérez Galdós (Gran Canaria).

Otra de las propuestas de cámara más esperadas por la organización del FIMC es el Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música 2006, una de las formaciones españolas más interesantes del panorama internacional. Tocarán a Haydn, Shostakovich y Schubert, en Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, Tenerife y Gran Canaria, entre el 19 y el 23 de enero.

Conciertos extraordinarios

El 39 FIMC tendrá el privilegio de volver a contar con Ton Koopman, gran clavecinista, organista y multipremiado director de orquesta holandés, que visitó las islas en 2021. En 2023 viene a Canarias junto a uno de sus grandes proyectos musicales: la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam. Ofrecerán sendos conciertos en las catedrales de Santa Ana y de La Laguna, los días 18 y 19 de enero, donde interpretarán una obra que varios musicólogos y críticos han catalogado como una de las más importantes de la historia de la música: la Misa en Si menor de J. S. Bach.

Otra formación que ofrecerá conciertos extraordinarios es el Gabrieli Consort, con un programa a capella centrado en la música compuesta a la Virgen María desde el siglo XIII hasta la actualidad, que van a interpretar del 24 al 29 de enero en Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, La Palma y Gran Canaria. Cabe destacar la figura de su director, Paul McCreesh, uno de los maestros más relevantes de la importantísima escuela coral británica.

Festival ‘En Paralelo’

Por cuarto año consecutivo, el Festival ‘En Paralelo’ se celebrará de forma simultánea al FIMC para completar su programación ofreciendo al público otros estilos y formas de interpretar música. En 2023, ‘En Paralelo’ contará con cinco propuestas diversas: ‘Desconcerto’, ‘Satierismos’, ‘Consonancias’, ‘Islazz’ y ‘Selva d’amore’.

Arranca esta programación con ‘Desconcerto’, un ensemble de 14 músicos de cuerda que realizan la denominada “Música Humorística”. Un proyecto de Jordi Purtí y Orthemis Orquestra, muy aplaudido por público y prensa gracias a su frescura y simpatía en escena. Actuarán del 13 al 20 de enero en Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro.

Satierismos’, como su nombre deja intuir, es un programa dedicado a Eric Satie, pero que el público disfrutará de forma muy especial: con arreglos para big band, realizados por Miguel Blanco e interpretados por la Gran Canaria Big Band, bajo la dirección de Chano Gil. Será los días 14 y 15 de enero en el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja.

Dos importantes proyectos musicales de las islas se unen en torno a ‘Consonancias’: Canary Guitar Quartet (Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes) y ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’, espectáculo que reúne a Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Yone Rodríguez y Leandro Ojeda. Tocarán del 26 de enero al 4 de febrero en las ocho islas.

Una nueva propuesta del proyecto ‘Islazz’, del guitarrista Yul Ballesteros, podrá disfrutarse en Tenerife y Gran Canaria el 2 y 3 de febrero, con un ensemble que fusiona el formato big band con un grupo de cuerdas.

‘En Paralelo’ concluirá con música barroca, de la mano de la carismática formación El Afecto Ilustrado, dirigida por el violinista canario Adrián Linares. Con ‘Selva d’amore’ proponen un viaje a la escuela napolitana del XVII-XVIII, del 31 de enero al 7 de febrero en El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote, La Palma y La Gomera.

Abonos y entradas

El próximo 3 de octubre se abrirá el plazo de renovación de abonos, que concluirá el día 21 de este mismo mes. Días después, entre el 31 de octubre y el 18 de noviembre, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 12 de diciembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

También volverá a ofertarse el Abono Joven, con el que el FIMC quiere facilitar al público de hasta 30 años la asistencia a los conciertos con un precio muy reducido: hasta un 60% con respecto al precio del abono normal. Además, en la 39ª edición se mantienen las entradas a solo 3 euros para estudiantes de música y personas en situación de desempleo. Por otra parte, se seguirá aplicando para el público general la opción last minute, que supondrá obtener las entradas por un 30% menos desde 45 minutos antes del inicio de los conciertos.

Como es habitual, se pondrán a disposición del público dos tipos de abono que incluyen los conciertos a desarrollar en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. Adquirir uno de los abonos implica un 20% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 30% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

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